Explora tu estilo de ilustración: ejercicios para impulsar tu trabajo

1. Introducción: Hey todos, soy Ryan Putnam, diseñador e ilustrador. Esta es mi clase, Buscando Tu Estilo: Ejercicios de Ilustración para Empujarte en Skillshare. Tengo un montón de cosas divertidas que me gusta hacer cuando ilustro, tratando de gustarme explorar nuevos estilos. Para mí personalmente, me ayudan realmente a distanciarme de mis nociones preconcebidas de cómo debe ser un objeto. Estos ejercicios me alejan de mi trabajo, y ven lo que es realmente único en la forma en que creo líneas. El proyecto está ilustrando el objeto y el nuevo estilo, y haremos un par de ejercicios diferentes; algunos bastante ortodoxos, como dibujos de contorno ciego y dibujo con como un palo grande. Esta clase es para cualquier nivel de ilustradores o cualquier nivel con diseñadores, queriendo explorar su propio estilo personal, empujando tu estilo al siguiente nivel. 2. Proyecto: ilustra un objeto cotidiano en un nuevo estilo: El proyecto está ilustrando ese objeto en un nuevo estilo. Harás un par de ejercicios diferentes, algunos bastante poco ortodoxos como dibujos de contorno ciego y dibujo con un palo grande. Después de dibujar esos, convertirás uno de ellos en una ilustración digital. En realidad tomando partes específicas de esa ilustración y creando texturas a partir de ella o pinceles. Jugando con todas esas cosas locas. Sube tus proyectos y las cosas en las que has estado trabajando a Skillshare y lo echaré un vistazo. Súper emocionado porque estos son realmente divertidos de hacer. Está bien, gracias. 3. Ejercicio de contorneado a ciegas: Entonces, este es el dibujo de contorno ciego, hola por allá, este es Amir. Obviamente, necesitas un espejo para mirar, tengo este gran de pie uno, pero un espejo de mano haría igual de bien o entrando al baño, cerrando la puerta, haciéndole saber a todos que vas a dibujar un poco. Pero también puedes mirarte en ese espejo. A mí me gusta estar sentado para esto, puedes estar de pie, realidad no importa excepto porque quieres estar estacionario, así que, si puedes hacer eso de pie, eso es genial. Para mí, solo es más fácil, empezaré a moverme si estoy de pie. Estoy usando algún tablero de bristol, es solo algún tipo más grueso de papel liso, funciona bien con un sharpie que voy a usar, no estamos demasiado preocupados en este momento de qué medio estamos usando. Algo sencillo como un sharpie o un lápiz de color corona, solo un bolígrafo regular está bien, y el papel también. Estoy usando tablero de bristol, es bastante barato, pero, te vendría bien como algún papel de impresora viejo, papel carnicero, lo que sea que tengas por ahí. Entonces, para empezar con esto, elige un lugar donde, vale, voy a dar un paso atrás un poco, vamos a dibujar un autorretrato si no lo sabías ya. Escoge un lugar en tu cara para empezar, normalmente me gusta empezar como la parte superior que queda por aquí. Entonces, en mi periódico, solo escogeré la parte superior izquierda, pero no te preocupes demasiado por eso porque quizá hasta te vayas del papel. Entonces, para empezar, puedes mirar tu papel, bajar mi bolígrafo y luego empezar a mirarte cara e ir alrededor de cada uno de los contornos del contorno de tu cara. Cuando haces esto, no puedes mirar tu dibujo y otra vez, no te preocupes por el desenlace final porque realmente estás empezando a mirar como los diferentes contornos en tu materia, que es tu cara. Esto a veces, esto realmente creará como una línea bastante única y empezará a encontrar características de tu estilo de dibujo empezarán a salir, verás donde estás gastando mucha atención al detalle y cosas con las que te vas rápidamente. Ahora mismo estoy trabajando con mi sombrero y dibujando un poco de pelo. Tiendo a no enfocarme en esos elementos cuando hago autorretratos por lo general, me gusta mirar los rasgos faciales, y tal vez al final de esto, podemos ver, sí eso es cierto. Al igual que, realmente no tardaste tanto tiempo. Pero de nuevo, no te preocupes por lo que parece, intenta muy duro no mirar, y es bueno estar como bastante cerca del espejo. No estoy tan cerca tal vez como debería estar, pero está bien. Porque entonces, puedes empezar a mirar cada pequeño detalle. Otra cosa es, no levantes tu pluma, eso hace de ésta un contorno ciego continuo. A veces tendrás que averiguarlo, ver que estaba terminado con el ojo, pero cómo puedo volver a salir sin coger mi pluma, solo averigüalo. Dibuja y si te vas de tu papel también, eso está completamente bien, sólo tienes que volver a ponerlo en tu pedazo de papel. Intenta hacerlo sin mirar, pero si absolutamente tienes que buscar para ver dónde colocar tu bolígrafo porque te fuiste del papel, eso también está bien, pero trata de no hacerlo. El marcador que estoy usando es un sharpie punta cincelada. Idealmente, lo harías con más de un tipo de instrumento contundente, como un sharpie de punta fina o como una corona o algo así, que le da un peso de trazo más uniforme en lugar de esta punta cincelada, que puede tener gruesas y delgadas trazos. A lo mejor eso se trata más de la elección estética por mí, pero creo que los contornos ciegos se ven mejor cuando la línea es consistente. Mira eso, así. De acuerdo, así que ya terminé, así que ahora podemos mirarlo. ¡ Whoa! Eso es impresionante. Entonces, podrías empezar a mirar algunas de las cosas que has hecho aquí, que es super cool. De nuevo, como dije, creo que se puede ver que me estoy enfocando mucho en los ojos, nariz y la boca, algunas de esas características, y no le presté tanta atención al sombrero. Entonces, en el futuro, podría asegurarme de prestar atención a otros factores que no sean estos rasgos faciales, o simplemente podría pensar cuando empiezo a ilustrar en otros medios como Illustrator o Photoshop, que me acaba de afinar en esos aspectos de mi ilustración. A mí me gustan los ojos, así que tal vez los hago más prominentes, y me gusta cómo algo de esta barba está funcionando aquí. Podemos quizá llevar esta línea agitada a otra cosa también, pero, sí, ese es el dibujo de contorno ciego. Haz un par de ellos, es divertido. Haz algo de tu familia. Tengo un hijo, haré uno de mi hijo también, así. Sí, eso es todo. 4. Ejercicio de dibujo de punto de partida: Aquí está el ejercicio de varilla de criterio o pasador. En realidad estoy usando este trozo de madera que cuelga mi ropa. Entonces, realmente podrías recoger lo que quieras ya sea una varilla de criterio o simplemente alguna pieza larga al azar de algo. Le pego solo un marcador sharpie. No te preocupes demasiado por lo que realmente estás haciendo la marca, yo diría algo que sólo tienes tirado por ahí. Entonces también estoy usando algún papel de tablero de Bristol para la marca en lo que voy a dibujar. El tablero de Bristol es solo un poco más grueso y fácil de llevar la tinta pero realmente podrías dibujar en lo que tengas tirado. Si es algún papel de impresora, algún papel de carnicero, alguna vieja caja de cartón, podrías simplemente dibujar lo que sea. De nuevo, no estamos demasiado preocupados por cuál es el producto final real, justo cómo llegamos allí. El objeto que recogí para este ejercicio, es un plátano, algo que como todos los días. Es bueno escoger algo, un objeto con el que interactúas todos los días. Escogí comida porque es algo con lo que tendrás que lidiar todos los días pero algo con lo que estás bastante íntimo, y crees que sabes cómo se ve. Pero una vez que le pongas este ángulo, verás que ciertas partes de ese objeto cambian cuando te acerques de esta manera. Entonces, tú tampoco puedes, cómo me va ya que no tengo caballete, solo podrías colocar tu almohadilla o un trozo de papel en el suelo y empezar a dibujar desde ahí. Alternativamente, puedes poner tu trozo de papel en un caballete y dibujar así, como si lo estuvieras filmando. Pero intentemos esto de pie. Creo que podemos conseguir todavía en el mismo resultado. Cuando dibujes, sostén el pasador o el objeto a lo más lejano que puedas mientras sigues siendo capaz de dibujar e idealmente, estirar también tu brazo. Lo que quieres es esta tensión de un brazo recto casi no poder manipular completamente tu bolígrafo, no quieres un agarre muy apretado en él como normalmente lo haces. Cuando empieces a dibujar, simplemente mira realmente tu tema. No te preocupes por cómo resulta. Entonces, cogí un plátano como dije antes y podemos ver que esto en realidad va un poco mejor. Te darás cuenta en algunas curvas que son duras. Cuando dibujas esto, sería bueno tampoco levantar tu bolígrafo, ni tu taco. Entonces, conectaré esto pero empezaré a dibujar algunos de los otros detalles dentro del plátano. Ahí arriba hay como esta rareza, y se puede ver que empieza a dibujar algunas de esas partes magulladas. Lo que se pone realmente interesante aquí es esta etiqueta. A ver si podría dibujar eso. Eso podría ser divertido también. Está bien. Como puedes ver, eso no se parece en nada a la etiqueta, pero podrías empezar a ver qué hace mi brazo dadas estas circunstancias. Habrá una línea de contorno recta y luego solo un borde dentado como ese. Estoy empezando a recoger algunos tipos diferentes de personalidad a través de la línea que fácilmente podrían formarse como cómo estás dibujando tu trabajo digital, o puedes empezar a retomar eso dentro de tu ilustración. Esto podría incluso resaltar problemas que tienes en tu ilustración, esa jaggardness del borde, ¿es eso algo que se está replicando en mi ilustración digital que no quiero que sea? Entonces, podría mantenerme pendiente de cosas que también están mal. Eso fue bastante rápido pero creo que se ve bastante guay también, esto es súper divertido en sí mismo. Podríamos seguir haciendo esto con toneladas de otros objetos con los que interactuamos. Debería poner una manzana ahí o bebo mucho café así que tal vez un poco de café. Pero es bueno hacer esto numerosas veces. Entonces, no solo, solo haz eso, ya terminaste. De acuerdo, dame el siguiente ejercicio. Hazlo un montón de veces, ve lo que empieza a suceder entonces empezarás a ver estas diferentes características de tu dibujo empezando a salir, y podemos empezar a pensar en cómo esto influirá en nuestra ilustración, o es actualmente influyendo en nuestra ilustración. Pero eso fue divertido. Eso es genial. 5. Ejercicio de dibujo táctil: Entonces, para este ejercicio, vamos a sostener esta pieza de la naturaleza. Podrías ir a buscar lo que quieras afuera, como a- un cono de pino podría no ser genial porque es como que tiene un patrón repetitivo pero éste es genial porque tiene estos diferentes tipos de textura a ella. Esto es muy pokey aquí arriba y luego un poco suave, y un poco crudo. Pero esta es una gran pieza. Pero ve afuera, encuentra cualquier cosa. Podría ser como un gran tipo de rock loco que tiene un montón de texturas diferentes, como suave y luego áspera. La idea con esto es cerrar los ojos, empezar a dibujar con un papel pero dibujar lo que tu sentimiento. Esa cosa táctil que estás sintiendo. No mires tu papel. No abras los ojos hasta que termines. Estos detalles están tan bien y no sé si como mi dedo en realidad puede sentir todos esos detalles, pero supongo que puedo iniciar- este a veces es quizás un poco más desafiante como una persona tan visual como yo simplemente como totalmente dejar ir cuando como lo que realmente estoy sintiendo. No hay miradas involucradas. Creo que tal vez me detengo ahí mismo a ver. De acuerdo, así que eso se está volviendo más fresco. Eso definitivamente se está acercando a gustarme lo que estaba pensando. Puedes empezar a sacar algunas de las cosas para la textura. A lo mejor como una vez más, súper rápida me voy a centrar en sólo otra sección. Esto será realmente genial porque ahora conseguimos un par de características diferentes de línea y textura que podríamos usar más adelante. Entonces, de nuevo, voy a hacer tal vez esta sección igual que súper rápida. De acuerdo, eso va contra súper rápido. De acuerdo, eso también son algunas cosas más locas. Esto es genial. Definitivamente esto es cosas que podría empezar a extraer en ilustración u otras ilustraciones que tengo o patrones. Esta cosa vivirá realmente bien como rellenos para objetos o puedes empezar a capas estas de diferentes maneras. O incluso puedo empezar a escanear en esta parte de la línea y podríamos crear un pincel a partir de él y lo podremos aplicar a diferentes trayectorias vectoriales y va a crear una línea bastante interesante. Entonces, de nuevo, tal vez esto no esté tan compuesto como nuestras otras piezas finales del autorretrato y el dibujo de la varilla de medida, pero aún así en realidad ha arrojado algunos resultados geniales y cometimos algunos errores. Es una bastante buena. Entonces, ese es el dibujo táctil. 6. Ejercicio de dibujo sustractivo: Este ejercicio es el ejercicio sustractivo. Es donde vamos a llenar una hoja de papel llena de tono carbón para luego borrar líneas de ella. No hay dibujo en absoluto, solo borra el gran espacio en blanco predominante. Es genial aprender a pensar en contornos y formas de una manera diferente donde estás haciendo sustractivo en lugar de agregarle. De nuevo, estoy usando tablero de Bristol. Cualquier papel servirá, por supuesto. Tengo estos pedazos de carbón. Estos son bastante baratos, pero probablemente podrías incluso usar un lápiz de grafito suave. Tengo esta pieza de grafito. No borra demasiado bien, por eso me gusta el carbón porque se extenderá fácil y borrará bastante bien. Tengo un par de gomas de borrar, esta goma de borrar amasable. También tengo esta gamuza. Esto funciona bien para extender el tono por todas partes, pero también puedes usar una toalla de papel. Te mostraré cómo funciona eso así. Por supuesto, tengo una foto que tomé del Palacio de Bellas Artes aquí en San Francisco. A ver. Entonces, primero voy a empezar por sólo bajar el tono y tomar mi carbón igual que realmente meterme en él. Hazlo rápido. Aquí, podrías probar, ver cómo funciona esto a un costado. Podrías obtener diferentes formas borrando e incluso trazos más audaces con un borrador más grueso. Incluso puedes usar cuchillo X-Acto para cortar esto. A mí me gusta usar ese tipo de bloqueador grande también para bloquear algunas de estas formas más grandes, pero de nuevo no te preocupes. Haz esto rápido. Hagámoslo realmente rápido. Nuevamente, pensando de nuevo a cuando estaba haciendo mi contorno ciego, realmente estaba mirando la forma exterior del contorno de mi cara. Podría llevar eso a un lado para pensar en eso aquí, donde estoy mirando la forma exterior de este árbol. Se puede ver cómo este borrador puede hacer algunas cosas geniales, y esto será realmente genial para escanear en busca de textura. Estos siempre son más difíciles tratar con la arquitectura aunado a este estilo sustractivo de dibujo, porque no se puede controlar tanto usando sólo las herramientas simples. Pero veamos qué podemos hacer. Simplemente podría verse horrible, pero de nuevo eso está totalmente bien, porque estamos tratando de averiguar cómo ver estos grandes bloques de forma y ver qué tipo de bloques de forma crea y cosas en las que podemos extraer nuestros dibujos digitales. De nuevo, hay algunos de ustedes que harán esto y harán un trabajo increíble, y otros que podrían simplemente odiar el resultado, y eso también está bien. Entonces a veces te das cuenta de que lo borraste todo. Esa es la simpática serendipia al respecto. Sólo te vas a ir, “Bueno, se ha ido”. Esto se está acercando a donde tal vez podamos ponerlo abajo. Nuevamente, no es tan detallada como la propia foto. Podrías pasar mucho tiempo haciéndolo mucho más detallado, pero pasamos, no sé, tal vez cinco minutos en esto. Esto es genial seguir haciendo un montón de estos, y empezarás a ver cosas que empiezan a hacer una aparición, porque me gusta mucho cómo son algunas de estas formas. Podría ser genial incluso con una ilustración tomar piezas de estas formas, y llevar sus características a la sensación del objeto. En realidad podría ser bastante genial, e incluso parte de esta textura por aquí, podemos escanear fácilmente esta porción y luego ponerla como una superposición en una ilustración terminada. Podría ser capaz de tomar porciones. Al igual que este tipo de aquí, probablemente podríamos extraer esta parte y hacer un pincel de ella. Eso sería bastante genial. Pero de nuevo, no es arte premiado, pero nos enseñó muchas cosas sobre algunas texturas, algunas formas que podríamos sacar, algún tipo diferente de pinceles que podríamos sacar, y simplemente formar en general. Entonces, ese es ese ejercicio. 7. Ejercicio de dibujo de medios abultados: Entonces, este ejercicio vamos a resucitar el ejercicio táctil usando nuestro objeto plátano. Vamos a ajustarlo un poco donde no esté tan ciega. Donde realmente estamos sosteniendo sintiendo el objeto, pero no vamos a cerrar los ojos al usar nuestros medios. Para este medio, estamos tratando de utilizar un medio de ancho variable. Voy a volver a usar mi lápiz de color aquí, pero también voy a usar un cepillo viejo de China y usar algunas pinturas acrílicas. Entonces, quiero conseguir algunas grandes formas gruesas de color, pero también algunas que contrastaban con unos trazos muy finos. Este sigue bastante suelto. Podemos llamarlo táctil en el sentido de que vas a tocar y sentir el objeto, y simplemente aplicar muy vagamente algunos de estos medios. Muy táctilmente, supongo que se puede decir. Empezaré con, solo tengo algunas pinturas acrílicas regulares. Te vendría bien cualquier pintura que tengas por ahí, si tienes alguna tirada por ahí. Nuevamente, si quieres usar la acuarela, eso está bien, con este bloque hacia fuera grandes áreas de forma, solo para empezar a construir esta forma. De nuevo, supongo que nos vendría bien nuestra tacto, esto es simplemente súper áspero. Me gustan algunas de estas manchas, y puedo sentir estos bordes más duros aquí, y la suavidad de algunas de estas áreas. Solo estoy replicando algo de esa suavidad. Este va a ser rápido, éste es súper divertido de hacer al igual que un montón de realmente rápido. Así que puse estas rápidas formas de color aquí mismo, y me voy a pasar a mi lápiz de color aquí. Probablemente tendremos que esperar un poco antes de que se seque, y luego volveremos a ello. Entonces voy a, tomarme un descanso para el café. Está bien. Entonces, ahora, este acrílico está seco, estas grandes manchas. Creo que se ve bastante guay. Entonces, voy a mantenerlo como está, no voy a añadir nada más. Pero ahora, puedo hacer la transición porque estamos haciendo el trazo de ancho variable. Algo que es pequeño o más pequeño, el lápiz de color. Dibuja con sentimiento, supongo que estoy diciendo un poco más flojo, y cómo se siente este objeto para ti. Entonces, y éste es genial, no es como el contorno ciego puedes mirar lo que estás haciendo. Los plátanos a veces tienen esta extraña forma. Si te equivocas, se ve raro, pero puedes ver que estoy haciendo estos trazos más grandes son trazos confiados. A mí me gustan estas crestas de aquí. Aquí de nuevo, nos preocupa cómo estas cosas interactúan y juegan juntas. Más así, que simplemente dibujar réplica exacta de un plátano. Estos moretones y el plátano le parecen abrasivos, como un moretón en sí no suena eso abrasivo. Entonces, los estaba dibujando con la sensación de estas líneas abrasivas para representar estos moretones. Pero le da una textura fresca. Nuevamente, podría no verse exactamente como un plátano, pero tiene estas características muy táctiles, con este trazo de ancho variable. Al igual que estas manchas, hacen que salga la splotchiness de la piel. Después, usando este lápiz de color para crear los contornos, dale una característica muy táctil con estos. Echa un vistazo a algo de lo que me gusta lo que está pasando es, la mezcla del elemento splotchy, con un golpe duro, justo al lado. Eso es muy fácil puede llevar este juego interno al reino digital. Sí. Creo que eso es genial. Creo que esto es bueno tomarlo. Está bien. 8. Ejercicio de dibujo de medios pincelados: De acuerdo, este ejercicio, estamos recuperando nuestro gran palo viejo de clóset Dao escoba, lo que quieras. Esta vez, le vamos a pegar un pincel y vamos a usar, yo estoy usando tinta India, tinta negra India, pero puedes usar una acuarela, acrílico, aceite, algo que realmente queremos cepillar textura a la pincelada. Vamos a traer de vuelta nuestro trozo de madera, nuestro objeto encontrado en la naturaleza. Estamos usando los mismos principios que antes de extender tu brazo lo más lejos posible y unirte al objeto como lo ves. Yo sólo voy a tratar de dibujar lo que veo. Opté por este pincel cuadrado porque quiero rotarlo y obtener algunas características de línea diferentes. Supongo que podemos ver realmente justo lo que pasa primero. Ah sí, es sólo mucho más grueso de lo que pensaba, pero eso es genial. O sea, supongo que incluso puedo probar cosas diferentes usando el pincel para crear textura en sí misma. Encontrarás que es difícil incluso torcerlo. De nuevo, empezarás a encontrar cosas que son muy únicas para ti. A veces a esta hora del día, ya he tomado suficiente café donde estoy un poco nerviosa. Entonces, las líneas a veces se ponen un poco nerviosas. Si estás usando tinta India o acuarela, es divertido simplemente tratar de conseguir algunos tonos diferentes ahí también. A lo mejor puse un poco demasiado. Esto es bueno, esto es antes donde pensé que era un poco más grueso de lo que hubiera esperado, pero me gusta lo que está haciendo y algo bueno notar también es saber cuándo dejar de fumar porque creo que estoy llegando a un punto donde Podría necesitar dejarlo porque estoy encontrando, aquí hay un montón de cosas buenas que podríamos volver a pellejar, o simplemente recrear estas formas digitalmente. Creo que eso es bastante bueno. Creo que sólo voy a lavarlo todo si sigo adelante, pero eso fue súper divertido. Creo que una vez que has empezado a hacer este objeto natural, estás todo configurado, así que bien podría hacer algún otro tipo de objeto como un autorretrato si todavía estás frente al espejo, o un amigo o te llevas alguno de los otros objetos que ya tienes tirados alrededor. Podemos tomar esto, hacer un pincel súper fácil, estos son los que si solo aislamos esto. Eso haría un patrón de bufanda fresco o algo así? Pero, aunque tratemos de tomar estas características de forma e ilustrar esas mismas, o grandes bloques de color con una ilustración, eso es algo realmente genial de extraer de esto también. Pero, esto es súper divertido y podrías perderte en solo hacer toneladas de estos, pero eso es todo. Enfriar. 9. Ejercicio de dibujo de medios naturales: Entonces, este ejercicio es un poco raro, pero sigue siendo bastante divertido. Salí afuera, conseguí una bolsa grande y vieja llena de suciedad y mugre, y solo un montón de otros objetos de la naturaleza, cuando estaba encontrando mi objeto natural más grande. Pero vamos a tomar el ejercicio sustractivo y usar esta gran bolsa vieja de cosas. Entonces, voy a sacar esto en mi pedazo de papel, solo abanico todo, y luego empezar a restar de esto, un autorretrato., Entonces, nuevo, estoy posicionado frente a mi espejo, tengo mi bolsa de cosas, Supongo que solo lo volquemos luego a ver qué pasa. Bueno, está bien. Tratemos de conseguir esto un poco uniforme. Ese tipo de funcionó bien, como si todas estas cosas se parecieran a mi cabeza ahí arriba, de acuerdo. Incluso tengo algunos objetos de acento aquí también. Entonces, podríamos hacer esto de un par de maneras, podríamos usar nuestro dedo, o una especie de como la idea de simplemente tomar algunos de estos objetos y usar esos como el desarrollo de restar ellos mismos. Entonces, esto se ve genial o algo líneas más delgadas tal vez, oh no, tal vez esto para como las cosas más grandes siempre podemos cambiar, de acuerdo. Ahora me voy a tirar abajo en el piso como un anciano y tratar de, éste cuando estás mirando tu, tu, el espejo, otra vez asegúrate de que tipo de bloquear estos elementos de luz más grandes. Si encuentras alguna otra forma de tipo de destilar esto entonces ve por ello. Pero sólo podríamos confiar en la imagen. Esta sustracción también no es del todo como el borrador porque, creo que es nuestro derecho barato como empujar algunas cosas más hacia atrás, así que tal vez no es todo sustractivo y más tipo de simplemente empujar alrededor de cosas. Déjame conseguir estos, estoy como que me succionaron al mirar demasiado los detalles, así que déjame conseguir estas grandes formas primero. Llegó más grande contra formas más grandes, y de nuevo con estas como vamos a hacerlo, es divertido salir frente a tu computadora y hacer estas cosas, pero realmente nos estamos enseñando a mirar las cosas de manera diferente y visto dónde, Podremos volver a extraer un montón de estas cosas para usarlas realmente en nuestra ilustración o simplemente usar el tipo de sensación de estas cosas. A veces cuando haces esto también es bueno estar dentro, tener mucha luz para crear muchos tipos diferentes de sombras y entonces realmente puedes ver algunas de las formas diferentes, más grandes. De acuerdo, quiero decir, creo que es una buena idea de lo que se puede hacer con esto. Cuando tomo una foto de esto solo hay tanta textura aquí, podemos ver cómo juegan juntas estas diferentes formas, una vez que tomo una foto traigo esto a Photoshop ajustar los niveles podríamos sacar algunas texturas de ella. Pero hasta podemos pensar, dentro de Photoshop o Illustrator podríamos pensar en crear ilustraciones igual, especie de igual manera un collage de toda esta porquería, y solo, lo siento, un collage de todos estos diferentes elementos y cómo podrían funcionar en realidad para componer una ilustración en lugar de simplemente dibujar la forma vectorial. Pero quiero tomarme una foto de esto, aquí hay algunas otras rocas que encontré estas son simplemente cool, vamos no lo sé en realidad. Enfriar. Puedes usar, solo uso mi cámara de teléfono la mayor parte del tiempo, realidad tomará una imagen lo suficientemente buena donde aún podría extraerla, escanearla o escanearla, crear ilustraciones rastreadas a partir de la imagen. Enfriar. Entonces, estamos todos terminados. 10. Inspírate con tus ejercicios para hacer tu obra final: Para este ejercicio, vamos a tratar de inspirarnos y tratar de tal vez recrear uno de estos ejercicios que hemos hecho. Realmente me inspiró el autorretrato sustractivo. Me gustan mucho los objetos en él como las ramitas. Parece muy divertido, pero quiero hacerlo más no realista, pero igual que traerlo a parte del trabajo que ya he hecho. A mí me gusta cómo está collaged, realmente no he hecho demasiado collaging de elementos. También iba a apoyarme en algún trabajo más viejo que yo también he hecho. Aquí hay un autorretrato de marcador que había hecho y en realidad lo convertí en una ilustración vectorial. Se podía ver que he empezado a ilustrar un montón de estos pequeños objetos parecidos a la naturaleza como ramitas, rocas, rocas más pequeñas, o astillas de madera, y empiezo a collage alrededor de algunas de las formas azules dominantes de la ilustración anterior. Entonces he agregado solo algunos otros elementos aleatorios para rellenar algunos de la ilustración. Incluso he creado algunos de estos objetos que uso repetidamente. Copiaré y pegaré estos objetos alrededor, creé este pincel de dispersión que es bastante interesante. A lo mejor te voy a mostrar muy rápido cómo creé eso. Aquí solo hay un elemento vectorial. Lo arrastraré a la paleta de pinceles, crearé pincel de dispersión, y aquí, todos cambiamos todas estas opciones para que sean aleatorias y luego metamos con los diferentes porcentajes del tamaño del rango. Yo quiero mantenerme pequeño, así que mantén ese rango pequeño. Espaciado, dispersión, y esto podría ser bastante aleatorio por el momento porque podríamos entrar y cambiarlo para conseguirlo como un gran pincel de dispersión. Probemos esto con mi herramienta de pincel. Entonces, puedes ver que click tiene mucha dispersión. Este es el camino originario, e incluso podrías entrar y seguir ajustando algunas de estas opciones. Los quiero un poco más pequeños, una gama más amplia de pequeños, eso es demasiado pequeño. A lo mejor sólo hacer esto así. Menos espaciado también, lo quiero un poco más denso. Sí. El scatter comparado con la línea de origen, creo que está bien porque quería estar cerca de eso para poder controlarlo un poco, y la rotación, simplemente podríamos cambiar mucho más también. Aplicar a un derrame cerebral. Entonces, ahora tenemos este nuevo pincel de dispersión, que puedes aplicar alrededor del resto de la ilustración, y también podría mostrarte cómo empecé a hacer algunas de estas formas. Es prácticamente toda la herramienta de lápiz, herramienta de lápiz, y la herramienta de línea. Aquí, dibujaré este último. Entonces, solo con la herramienta de bolígrafo, solo iré y creo una forma, y de nuevo, estamos tratando de crear estas ilustraciones como si estuvieran inspiradas en algunos del trabajo que habíamos hecho. En idealmente recrear un poco en recrear algunos de los materiales y esas cosas, quieres estirar. No tiene que ser una salida completa de cosas que has hecho, he hecho grano de madera antes y dibujado estos pequeños objetos. Pero lo que realmente he quitado es, tratar de collage estos elementos juntos o tener una forma diferente de pensar en cómo estos elementos pueden trabajar juntos. Tengo todas mis formas creadas con la herramienta de lápiz y lápiz, pero ahora voy a ir a añadir algo de color a algunas de las formas aquí. Normalmente me gusta mantener mi trabajo de color relativamente mínimo. Entonces, este es en realidad un buen lugar para empujarme un poco más y tratar de agregarle algo más de color. Seguro que va a terminar siendo de color mínimo pero al menos es un esfuerzo salir de esa zona de confort. Entonces, empecé a escoger esta paleta de colores. Lo peleo, usé de nuevo mis autorretratos sustractivos como inspiración, y realmente fui y tiré y recogí algunos de estos colores marrones. Algunos de estos tipos más azules de color verde azulado, y crearon solo un poco de paleta para que yo trabaje. Empecé a crear algunas de estas formas rellenadas. Yo quiero un espectro de marrón. Entonces, tal vez estas gafas son un poco más oscuras que la cara tipo de marrón, que necesito cambiar aquí. Eso es ligeramente diferente al color del cabello, las cejas, la barba. Entonces, en la forma en que hice esto también es como, hay tantas formas aquí para llenar. Parece desalentador, pero podríamos crear un estilo gráfico usando nuestro panel de apariencia, y hace que sea mucho más fácil crear estas cosas súper rápido. Te mostraré cómo descomponí uno antes. Entonces, si miras, bueno, una cosa que hice primero también, me gusta mantener los contornos separados de mi color. Simplemente hace que sea un poco más fácil de tratar si es necesario. Ve que la forma está puesta detrás del resto de los contornos. Entonces, tomaré esta forma, la copiaré, pegaré en la parte posterior, y luego empezaré a construir esta apariencia. Entonces, si abres tu panel de apariencia, podrías empezar a construir en algunos de estos colores. Entonces, cambiaré el relleno de la misma, quitaré el trazo, y esto es realmente genial. Tengo una especie de sombra de gota. Entonces, para crear eso, crearé un nuevo relleno. Con ese nuevo relleno seleccionado, iré a efectos, transformaré, y luego lo compensaré un poco. Si no necesito hacerlo tanto, también podrías presionar esta vista previa para ver qué estás haciendo. De acuerdo, ese es un pequeño desplazamiento bastante bueno con el que empezar. Voy a derribar la opacidad a esto. Seleccionemos multiplicarnos y vayamos alrededor de 20 por ciento, tal vez 30 por ciento. Otra cosa aquí es solo estoy compensando ese relleno. Pero no está tomando en cuenta el trazo por aquí, así que no es tan robusto como la forma. Eso volveré a seleccionar y desde el panel de apariencia, haga clic en el relleno al que tengo aplicada la transformación. Voy a compensar ligeramente el camino por solo uno. Seleccione las combinaciones redondas para que haga bonitas formas redondeadas lisas, ya que se supone que es una sombra de gota. De acuerdo, he pasado y he añadido color a todos mis objetos y he añadido algunos reflejos en una pareja, y también he empezado a añadir algunas sombras en una pareja. Bueno, en realidad la mayoría de todo. Hice esas sombras de la misma manera que hice estos reflejos aquí mismo. Pero se ve bastante bien. También fui y agregué algo más de este color rock por toda la camisa, como las rayas a lo largo de la camisa, y realmente estoy cavando cómo se ve esto. Los colores no son tan exploratorios como me gustaría, pero de nuevo, podría simplemente empujar eso más allá si quiero o no. Podría seguir agregando cosas a la ilustración. Añadí algo más de arena o roca alrededor de la ilustración, tal vez podrías hacer algo más. Aquí hay otra capa de algunos más, creo que fui un poco demasiado, pero se ve bastante cool. Estoy cavando cómo está resultando esto y podemos volver a mirar nuestra inspiración. Por supuesto, no se ve exactamente igual, pero se podría ver de dónde estamos sacando algo de esa inspiración. No creo que hubiera intentado hacer una clase de collage de ilustración como esta si no experimentara alrededor con esta ilustración de naturaleza sustractiva, dibujando como lo llames ejercicio. Pero así resultó esto y creo que es bastante guay. Emocionado de ver qué tipo de inspiración podrían sacar de los ejercicios que han hecho. 11. Creación de recursos de tus ejercicios: Voy a usar esto. Creo que este fue el ejemplo de pincel de palo que dibujamos del objeto de la naturaleza, pero hay algunas texturas realmente geniales y cosas que podríamos empezar a sacar para crear algunos pinceles personalizados. Escaneé este extremo a 300 DPI, solo haciendo eso para obtener imágenes realmente nítidas, y vamos a ver. Otra buena cosa antes de llevar esto a Illustrator para crear algunos de los recursos personalizados es simplemente ajustar ligeramente la foto, voy a subir mis niveles y simplemente realmente la volaré. Déjame convertir esto a blanco y negro pero primero, nuestra escala de grises. Ahora puedo jugar un poco más con los niveles. Esencialmente lo queremos casi como un mapa de bits, mapa bits de dos colores. Esto debería funcionar bien. Posteriormente, incluso podemos volver atrás y ver si podríamos sacar algunos de esos pueblos como superposiciones posiblemente, pero este es un buen lugar para empezar a hacer algunos de esos pinceles de arte. Eso voy a ahorrar, creo que ya tengo una versión anterior. Entonces para este ejercicio, estoy demostrando cómo aplicar estos a las ilustraciones que he creado aquí o en realidad tengo algunos que están listos para aplicar algunos de estos pinceles. Podrías tomar una ilustración que ya has hecho o usar esto como excusa para crear algo nuevo. Nuevamente, podrías utilizar parte del tema que ya hemos referido, un autorretrato o los edificios realmente agradables para este ejercicio o incluso algunos del plátano, el objeto bodegón. De acuerdo, ahora voy a entrar en Illustrator y aquí es lo que voy a dibujar. Tengo estos retratos que dibujé que me gustaría ver cómo puedo usar estos elementos para crearlo, recrear y agregarle una vida diferente. Me gustan estos garabatos porque tienen una bonita textura a la línea, pero quiero recrear en Illustrator. Entonces, podría crear pinceles que podría usar de nuevo, poder usar estas artes en diferentes tamaños, solo prefiero tener esta obra en Illustrator. Ya me adelanté y delineé a la mujer. Entonces, puedes ver cambié algunas cosas, pero usando la herramienta de lápiz y la herramienta de lápiz, empecé a crear algunos contornos y esta será una buena base para empezar a crear los pinceles de arte personalizados. Déjame apagar mi mesa de trabajo, y ahora colocaré el objeto de nuestro escaneo. A ver, aquí tenemos una imagen más grande. Lo que voy a hacer ahora es solo trazar esta imagen. Podrías presionar este rastro de imagen, es un objeto grande por lo que podría ser lento pero eso está bien. Lo que también me gusta hacer es traer la imagen traza, el diálogo de traza de imagen. Entonces, solo puedo ajustarlo un poco. Debajo de esta pestaña avanzada, voy por caminos altos, consigo muchos de los detalles en ella y luego siempre puedes meterte con el umbral y algunas de estas otras opciones. A veces sólo lo hago y veo qué pasa. Mantén esta ignorar blanco encendido. Entonces, déjame acercar. Sí, estoy empezando a llegar ahí, quiero mucho detalle en algunos de esos objetos, para que pudiera separarlo para hacer un pincel. Está bien. Entonces, una vez que haya terminado ahí, lo ampliaré y lo desagruparé todo. Entonces, podría hacer click off para agarrar una parte de ella. Tomemos esto y vamos a crear un pincel fuera de éste. Cosas que me gustaría hacer también es hacer que la altura de la ilustración sea del mismo tamaño que, o lo hago un trazo de punto, por lo que es fácilmente traducible al trazo de punto cuando cambio el peso del trazo. Entonces, puedo estimar más o menos que si cambio el pincel de arte a dos puntos, se verá como un punto de dos. Pero tenemos que generar el pincel de arte con esa altura de un punto. Se pone bastante pequeño, pero todavía lo puedes ver. Toma la obra de arte y arrástrala a tu panel de pinceles, y desde aquí, crearás pincel de arte. Se ve todo bastante bien para ir, suelo cambiar esto a décimas y estiro la longitud del trazo de ajuste, eso se ve bien, solo lo probamos. Yo intencionalmente mantuve abiertos algunos de estos caminos para que podamos ver lo que le hace el pincel de arte. Podrías empezar a ver algo de ello, es pequeño pero ahora puedes empezar a ver algunas de las diferentes texturas y líneas en ese pincel de arte. Nuevamente, recuerda cómo hicimos que la altura de la obra solo un punto, eso nos permite escalar la obra o agregar un trazo de punto al peso y aún así saber qué vamos a conseguir. Entonces, solo podrías hacer lo mismo, seguir agregando pinceles de arte y pinceles de arte, y entonces siempre puedes simplemente modificarlos continuamente dependiendo de los contornos que quieras. Entonces aquí, voy a combinar estos, hacer una copia. ¡ Uy! Haz una copia, únalos, asegúrate de que la altura de nuevo sea un punto, arrastra al panel de arte, crea pincel de arte, cámbialo a décimas. Está bien. Ahora, veamos cómo se ve ese. Esa tiene muchas más cosas pasando en ella, lo cual es bonito. De acuerdo, hice algunos progresos bastante buenos hasta delinear todos esos contornos y aplicar algunos pinceles de arte personalizados. Como puedes ver aquí, probablemente hice unos cuatro o cinco cepillos diferentes y creé diferentes pinceles para caminos más largos y más pequeños. A los caminos más largos, tengo un pincel más denso, se puede ver aquí. Acercaré, así que ese es el pincel que aplicé a este camino. Pero también tengo algunos más pequeños para caminos más pequeños, incluso uno súper pequeño. Entonces también tengo un pincel diferente por tener algunos de estos diferentes extremos en estos caminos que me gustan. Está bien. Entonces, he añadido algo de color a nuestra ilustración aquí, voy a repasar rápidamente algunas de las cosas que había hecho. Creé estas formas más grandes de color solo con una herramienta de lápiz o la herramienta de lápiz o incluso cualquier herramienta que funcione más fácil para ti. El genial de los pinceles que hemos hecho, si tienes o abre uno para mostrarte. En estos pinceles de arte, si has seleccionado la coloración como tensa, cada vez que cambies el color de tu pincel, solo será inherente al color que es bastante bonito y fresco, por lo que solo podrías cambiar el color. Por ejemplo, eso es genial y luego seguí adelante y uso algunos de esos pinceles más grandes para crear algunas formas más grandes. Ahora, podríamos volver a crear algunos patrones sin fisuras. A ver, quiero agregarle un patrón a su camisa de cuello aquí y tal vez su sudadera. Este es un buen comienzo para un posible patrón. Déjame reducirlo un poco, pero una vez que consigues estos objetos ya creados, déjame escalar este realmente rápido, puedes seleccionar todos estos objetos y si los arrastras al panel de las muescas, ellos hacer automáticamente una baldosa de patrón que es bastante cool. Voy a seleccionar este relleno, entrar al panel de mis padres y solo crear un nuevo relleno, y llenarlo con este patrón. Eso es bastante guay, me gusta. 12. Resumen: Entonces esa es la clase. Estamos todos terminados. Esperemos que hayas creado algunos ejercicios realmente divertidos, incluso crear alguna ilustración digital genial. Espero que hayas aprendido algo porque la comida para llevar más grande es tratar encontrar tu voz única a través de tu trabajo, a través de tus diseños, hasta tus ilustraciones. Al igual que en este momento, podría ser conocido por algún trabajo que he hecho anteriormente. Hago estos ejercicios por lo que realmente empiezo a actualizar mi estilo, no quiero quedarme estancada. Entonces esas son cosas que yo personalmente estoy haciendo y uso estos ejercicios para facilitar eso y creo que ustedes también pueden. Es solo divertido, es una forma divertida de explorar cómo estás pensando, cómo estás creando cosas, cómo ver no solo tu trabajo, sino ver en el futuro como a qué se puede desarrollar esto. Sí. Buena suerte y envíame un montón de cosas geniales. Estoy súper emocionado de ver lo que hacen ustedes. 13. Más clases creativas en Skillshare: