Explora la tinta estilográfica: pinta piedras con patrones

1. Introducción a Ink Wizardry: Hay magia en cualquier parte del mundo, definitivamente se esconde dentro de una botella de tinta. Se escribieron tantas cosas y se crearon tantas cosas a causa de ello. Muchos de nosotros todavía nos asociamos con nuestros abuelos escribiendo cartas con plumas, pero estoy aquí para romper ese Tinta y especialmente tinta mágica, como yo la llamo, que incluye tinta de pluma estilográfica, tinta shimmer, y tinta duocromática y multi cromado se siente exactamente como una Tiene características únicas, especialmente en comparación con los suministros de arte clásico como pintura al óleo o gouache porque se desplaza, brilla y florece, y se separa de maneras muy inusuales, y rara vez se comporta de la Pero eso es exactamente lo que la convierte en una joya tan única y el niño salvaje en el mundo del arte. Hola, soy Poocorno. Soy una gran artista, ilustradora, y tú eres profesor de estudios de tinta aquí en Skillshare En esta clase, nuestro plan de estudios consistirá en aprender cuáles son estas pociones mágicas, probar cómo se comportan en diferentes papeles, descubrir cómo se mezclan y aprender a crear hermosas texturas, patrones y efectos de color Y como tu examen final, tu proyecto de clase, crearemos una composición completa de diferentes piedras con patrones únicos. Esta clase es perfecta para estudiantes que aman experimentar, jugar con colores y texturas y que no tienen miedo de dejar que nuevos materiales los sorprendan. Y no te preocupes si eres principiante. No necesitas ningún tipo de licencia especial de asistente avanzado para esta clase. Necesitarás unas hojas de papel o un cuaderno de bocetos, unos pinceles, al menos un color de tinta Estaré mostrando seis tipos diferentes de tinta, pero aunque solo tengas tinta negra estándar, funcionará maravillosamente aquí mismo. Así que agarra tu magia, prepara tus pociones y comencemos 2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto de clase. Muchas gracias por unirse a esta clase. Estoy feliz de ver a todos aquí. Para tu proyecto, crearás una composición completa llena de diferentes patrones. Todos los videos se dividirán en 1 piedra, un patrón a la vez. En el camino, te sugeriré otras opciones de patrón en caso de que quieras elegir algo más simple o algo diferente. Puedes elegir el tamaño de la composición que deseas crear. Te estaré mostrando una composición A five justo aquí mismo, pero también puedes elegir una talla A four o tamaño carta en US. No tienes que recrear esta composición exactamente como es Puedes experimentar con tus propios tamaños de piedras con tus propios patrones, y puedes agregar menos o menos elementos si lo deseas. Si sientes que esta composición más grande es un poco demasiado, es completamente comprensible. Puedes comenzar pintando solo 1 piedra por página, y esa ya es una gran práctica. Lo más importante es que ya estás aquí y estás listo para crear abierto a dibujar algo nuevo. Y cuando termines, no olvides publicar tu trabajo en la galería de proyectos para que todos podamos ver tu viaje de pintura. También es muy emocionante ver qué efectos inesperados de patrones de tinta aparecen en tu trabajo. ¿Qué tipo de magia podrás lanzar en tu papel? Estoy muy emocionada de ver. Encontrarás más información para ayudarte con el proyecto en la sección de proyectos debajo de este video. En el próximo vdio, hablaré un poco más sobre los materiales que voy a usar y luego comenzaremos a dibujar y pintar 3. Materiales y suministros: Materiales e insumos. Empecemos simples con los materiales. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar, claro. Así como algunos pinceles suaves redondos puntiagudos. Menos talla ocho, y todos mis pinceles, por cierto, son sintéticos. Y también necesitarás un pincel pequeño líneas de worton. Tengo muchos de estos simples cepillos baratos. No hay talla escrita en ellos, pero preferiblemente deben ser talla cero o uno. Cuando el pincel está mojado, se vuelve muy delgado y puntiagudo, lo cual es líneas escritas perfectas Entonces necesitas algunas servilletas. No importa de qué tipo, estos se utilizarán para absorber el exceso de tinta en el papel. Limpiando los pinceles sobre ellos, puedes obtener patrones increíbles que se ven exactamente como tie dye Si usas pinturas de fuentes, puedes ver cómo se separan en diferentes tintes y colores. Es muy bonito. Pero no esperes ver resultados tan dramáticos en el papel, sin embargo. Pero estos patrones aún podrían ser go o collages o algo creativo así También necesitamos un frasco de agua para lavar tus pinceles y diluir las tintas. Ahora, elige tu papel. Verás otro corto más en el video de demostración que muestra cómo se comportan las tintas en diferentes papeles para que puedas elegir los efectos que más te gusten Para esta clase, estaré usando mi viejo cuaderno de bocetos de confianza. Es papel 100% solos con un peso de 180 gramos/metro cuadrado Las páginas son de color crema y el tamaño es de 14.5 por 21 centímetros o media carta en EU. Las páginas dickie le dan a las pinturas a tinta un aspecto más profesional, y por eso elegí exactamente este cuaderno de bocetos Pero no es necesario tener este tipo de papel. Incluso puedes usar papel estándar A four o papel carta estadounidense. Es papel G, y en realidad es genial para la práctica porque tienes menos miedo de desperdiciarlo y nada te impide probar experimentos funky, y yo mismo he hecho muchas pinturas usando papel barato Entonces, claro, necesitarás algo de tinta. Primero, lo más importante es tener cuidado con las cosas. Configura tu espacio para que no lo derribes ni derrames. Como todavía no tienes poderes mágicos, es doloroso imaginar derramar tinta por todas partes, especialmente en una alfombra blanca Oh, Dios. Además, ten cuidado con múltiples anillos. Contienen tinte fuerte a veces, que es como crean múltiples colores a partir de una botella, pero pueden permanecer en tus manos y prácticamente todo lo que toquen. Esto depende de la tinta específica que estés usando. Las tintas negras estándar generalmente no se manchan. Sin embargo, cada marca de tinta es completamente diferente. Entonces no puedo decirte exactamente qué tintas manchan y cuáles no. Y es más seguro asumir que cada tinta puede manchar. Otra cosa importante es que la tinta puede ir mal con el tiempo. Diferentes tintas contienen diferentes ingredientes, por lo que es imposible decir exactamente cuánto durará cada una. Muchas tintas cambiarán lentamente la textura, color o incluso desarrollarán un mal olor con el tiempo. Si están mal almacenados, esto puede suceder en menos de seis meses. Así que asegúrate de que la luz del sol no esté golpeando tus botellas de tinta directamente porque esto puede hacer que se deterioren más rápido Desafortunadamente, las tintas envejecen naturalmente y generalmente no duran para siempre. A veces duran un año, a veces varios años. Depende de la marca, calidad y condiciones de almacenamiento. Lo mismo le puede pasar a tus pinturas, en realidad. Así que asegúrate de que estén almacenados correctamente. Si es posible, escanearlos o tomar fotos de ellos. Para esta clase, solo necesitas al menos una tinta. Incluso puede usar solo tinta negra y aún así obtener resultados similares. No obstante, las tintas multicromáticas para pluma estilográfica son perfectas para esta clase porque son con lo que estaré demostrando No necesitas estos cromings dúo, pero si ya los tienes, eso es increíble Eso solo te da más cosas con las que experimentar. estas cosas las llamo por muchos nombres diferentes, como puedes notar, porque todavía son relativamente nuevas en el mercado del arte. Por lo que todavía no hay un término universal para ellos. A diferencia de algo como pasteles al óleo o acuarelas. Debido a eso, verás muchos nombres diferentes usados al buscarlos en línea, y te estaré mostrando una pintura que usa seis colores. Dos cosas son simples, colores estándar sin ningún efecto especial, azul y ocre amarillo Después hay tres tintas duocromas. Uno es más rojizo, el otro es negro, y el uno es un poco diluido, aguado, de color verde Y por último, uno especialmente en la tinta, y ese es morado oscuro con el humor verde que considero multicromo porque también contiene un efecto de humor verde adicional En el empaque, las tintas que llamo multicromo están etiquetadas como tintas cromatográficas Por lo que a lo largo de esta clase, me referiré a ellos como tintas cromatográficas. Estás buscando unas marcas específicas, las puedo recomendar de la tienda Blick Es rueda Vers, tinta para pluma estilográfica Brest y tintas Sailor USA State. Hay muchas otras marcas más interesantes, pero hay que decidir qué colores, qué marcas más te gustan. También recomendaría probar estas tintas de ETs. Estas son la tinta de pulpo Shin y la tinta cálida Dllumtmd Ojalá lo esté pronunciando correctamente. Pero asegúrate de que los vendedores de ats no estén simplemente revendiendo tintas de Alli Express o Timo Si te acaban gustando estas tintas, muchas veces puedes comprarlas directamente en esos sitios por menos dinero. Así que revisa antes de comprar. A continuación, te mostraré algunos efectos geniales que puedes lograr con estas tintas, y probaremos diferentes papeles juntos. Pero si ya tienes ganas de pintar, siéntete libre de saltarte al paso de bosquejar. Entonces te veré ahí. 4. Muestras de tinta y creación de efectos únicos: Tinta relojes y crea efectos únicos. Aquí te mostraré algunos de los resultados y efectos que puedes lograr con estas tintas cromatográficas, junto con algunos experimentos que creé Creo que lo así de este material artístico es la experimentación. Lo más probable es que todos obtengamos resultados diferentes, aunque religiosamente repitamos exactamente los mismos pasos Así que experimenta todo lo que puedas con este medio y los colores que tienes creando varios relojes en diferentes papeles. Puedes rociar agua sobre estos relojes. Puedes mezclar todos los colores juntos. Se puede agregar sal o rociar alcohol encima. Puedes probar diferentes combinaciones de colores. Crea relojes con agua o sin agua. Aquí puedes ver algunas de las obras que creé en diferentes papeles usando los seis colores que tengo. También te estoy mostrando todos estos relojes que hice combinando los seis colores en todas las formas posibles. En total, terminé con 15 combinaciones de colores diferentes. Yo hice estos relojes de dos maneras distintas. En el lado izquierdo, mezclé los colores directamente sobre papel seco, y luego agregué gotas de agua encima. En el lado derecho, mezclo colores juntos en un área húmeda del papel. Estas tintas realmente necesitan agua y espacio para florecer y extenderse. Y haz estos efectos geniales, hermosos. Así que agregar gotas de tinta en qué papel crea los mejores resultados. También puedes lograr efectos muy hermosos rociando un poco de sal encima Experimenta tanto como puedas, y no tengas miedo de desperdiciar pintura o papel porque nadie enjambraría eso Y aquí están algunos de mis dibujos que hice en impresión estándar tamaño carta o un papel de cuatro. Una de las mejores cosas de estas tintas es que son perfectas para bocetos rápidos Así que usa esa ventaja y pinta tantos bocetos como sea posible y diviértete 5. ¿Qué papel elegir? (prueba diferentes opciones): ¿Qué papel elegir? Probando diferentes opciones. Ahora, sobre la cuestión de qué papel elegir. Emocionante. Para la tinta negra estándar, la respuesta suele ser mucho más simple. Pero cuando se trata de tintas especiales como estas, realmente no hay una opción de talla única para todos. A veces se pueden comprar paquetes de muestra de diferentes papeles de proveedores de papel de arte. Y si puede encontrar uno, puede ser muy útil para probar las tintas que posee en diferentes tipos de papel disponibles para usted. Por lo general, los profesionales recomiendan papel suave y pesado que permita que la tinta fluya libremente sin sangrado ni plume Pero aquí probé muchos tipos diferentes de papel para que puedas ver por ti mismo cómo se comportan estas tintas en diferentes superficies. Absolutamente puedes saltarte esta sección si se siente demasiado abrumadora en este momento y saltar directamente a la pintura. Pero si te quedas, voy a satisfacer tu curiosidad. La elección del papel importa porque las tintas cromatográficas pueden crear efectos completamente diferentes dependiendo de la superficie Para cada papel, puedo probarlo agregando primero agua, luego aplicando unas gotas de tinta diferente También probé cómo se mezclan los colores y cómo la sal afecta a las tintas, también. Entonces, comenzando con papel de mercado, es grueso y robusto, pero honestamente, diorst opción de este grupo Hace que los colores se vean opacos y desaturados porque el papel absorbe la tinta de manera demasiado agresiva, diría yo La mayoría de los hermosos efectos desaparecen de inmediato, y agregar agua en la parte superior no hace casi nada. Yo personalmente no recomendaría comprar papel marcador para esta técnica en particular. A continuación está el papel de acuarela de 300 GSM hecho de algodón 100%, así que probablemente sea caro. El color se extendió maravillosamente, pero debido a que el agua se mueve tan libremente, pierdes algunos de los efectos de tinta más únicos, sorprendentemente. También es caro y, en mi opinión, realmente no pena solo para pintar con tinta. Entonces probé papel de acuarela más delgado, ya que también es a base de algodón, el papel trata de distribuir uniformemente cada gota de agua y tinta. Entonces los resultados se parecen un poco a camisas teñidas con corbata, lo que en realidad puede ser hermoso, pero nuevamente, algunos de los efectos de tinta más dramáticos desaparecen. Sin embargo, la técnica de la sal funciona maravillosamente en este trabajo Y por último, otro papel de boceto de color verde. Este fue honestamente uno de los peores para mí. Los colores se extienden demasiado pronto y rara vez reaccionan al agua adicional. Entonces el efecto final se ve aburrido. No estoy seguro de por qué, tal vez porque es demasiado delgada o tal vez porque se produce a bajo precio No estoy seguro. Después está el papel de técnica mixta, que es el papel más grueso que poseo. Sorprendentemente, resultó ser una de las mejores opciones. No reacciona tan dramáticamente cuando agrego gotas de agua encima, pero definitivamente me interesaría hacer pinturas más grandes en él y experimentar en este papel más solo porque se ve más grueso y tal vez para exhibición de pinturas a tinta, esa sería una especie de buena opción Después de eso, probé el papel de técnicas secas brillantes. Honestamente, este papel se siente como plástico, pero sorprendentemente, la tinta se comporta en bolsas muy interesantes en Esperaba que fuera una de las peores opciones. Entonces esta es exactamente la razón por la que los papeles de prueba pueden ser tan útiles porque la tinta se ve bastante hermosa en este papel. Después secé papel de acuarela texturizado. Esperaba que éste funcionara mal, también. Pero sorprendentemente, de nuevo, no fue tan malo como pensaba. La textura hace que sea un poco más difícil el agua y la tinta se distribuyan uniformemente, pero los colores permanecen brillantes y la tinta aún se reactiva muy bien con agua adicional A lo mejor me gusta porque es a base de celulosa y no a base de algodón. El siguiente es papel de boceto delgado. Se desempeña bien, pero se comporta de manera algo similar al papel de impresora normal, solo un poco mejor Eso tiene sentido porque es un papel de boceto, después de todo. Personalmente, no lo usaría a menos que fuera más barato que simplemente comprar papel de impresora estándar i cuatro o tamaño carta. Probé papel técnico seco de 280 GSM. No fue uno de mis favoritos. Se comporta de manera algo similar al acuarela de algodón o papel marcador Me sorprendió un poco porque me gustaron mucho las técnicas secas, papel para tinta. Y después de buscarlo, me di cuenta de que en realidad estaba diseñado más para rotuladores y trabajos gráficos, lo que explica por qué absorbe parte de la tinta y satura ligeramente los colores y por qué no me gusta A continuación están las técnicas en seco, papel libre de ácido, que es ideal para conservar el trabajo. Este fue en realidad mi favorito de la Me encanta cómo la tinta se extiende y florece en ella, y especialmente me gusta la facilidad con la que la tinta se reactiva cuando se agrega más enrutador en En general, mis trabajos favoritos fueron los papeles de técnica seca, y toman papel de técnica mixta. Los peores intérpretes para mí fueron los rotuladores, mientras que los papeles de acuarela aterrizaron en algún lugar en el medio. Mi conclusión es que realmente puedes elegir el papel que más te guste Solo prepárate para obtener resultados muy diferentes, y mi artículo favorito personal puede terminar siendo completamente diferente tuyo simplemente porque podríamos estar tratando lograr resultados y efectos diferentes. Y eso está bien. Ahora agarra tu papel y empecemos a pintar. 6. de la composición.: Dibujando la composición. Empecemos con el bosquejo. Para tu comodidad, puedes descargar ya sea el boceto A five o un four y comenzar a colorearlo en papel de impresión, donde podrás trazarlo. De lo contrario, puedes bosquejar la misma composición en tu cuaderno de bocetos simplemente siguiéndome conmigo Lo más importante es agregar algunas formas más grandes y rodearlas con otras más pequeñas. Entonces primero, dibujé una forma grande balanceándose encima de otra. Después agregué piedras más pequeñas a su alrededor donde pudiera encajarlas para equilibrar el resto de la composición. Estaba meando un poco con las posiciones de las piedras, razón por la cual me puedes ver redibujándolas con líneas cada vez más oscuras Agregué algunas formas encima de la piedra más grande y luego una en el medio. Después de eso, comencé a llenar todos los huecos con piedras más pequeñas. También me puedes ver añadiendo una forma que se superpone a las demás. Posteriormente, esto se convertirá en solo una línea que no me llenaré de color. Pequeño truco que me gusta agregar a mi composición es crear un agujero dentro de las formas más grandes, donde puedo colocar piedras adicionales en el medio. Pero si no te gusta, puedes saltarte completamente este paso. Pero creo que hace que la composición se sienta más única y juguetona, ¿no? Como un tesoro minúsculo o mucho. Una vez terminado este boceto, empiezo a levantar las líneas. Primero, repaso todo con una goma de borrar regular para eliminar marcas innecesarias Y luego uso mi goma de borrar suave amasada para acelerar el proceso y aligerar las Absolutamente no necesitas este tipo de maquinilla de afeitar. Una normal funciona perfectamente bien. Yo solo personalmente me gustan las navajas amasadas porque no dejan atrás pequeñas migajas Estoy aligerando el boceto porque dibujé las líneas con una mano pesada, y si las dejo así, seguirán siendo visibles debajo de la tinta más adelante Entonces los crio hace un momento para que apenas sean visibles para mí. Todavía puedo ver el boceto, pero ahora no va a sobrecargar la tinta que agregará en los próximos pasos Después de todo las líneas de lápiz no son las principales estrellas del espectáculo. Y ahora el boceto está terminado. Entonces comencemos a colorear estas formas en. 7. Pintura de piedra n.º 1.: Pintura piedra número uno. Empecemos a pintar. Te voy a mostrar cómo pinto estas piedras, pero podrías sentir que esta versión es un poco avanzada o difícil de seguir. Completamente comprensible. Por esa razón, también he añadido una versión más sencilla de cada piedra individual la cual puedes repetir, y la verás en la esquina superior derecha de la pantalla. Te recomiendo primero ver el proceso completo y luego repetir la versión con la que te sientas más cómodo. Si crees que necesitas la versión más simple, solo espera a que aparezca en la esquina superior derecha. Pintura feliz. También te mostraré un primer plano de cada piedra y te diré qué colores utilizo, pero siéntete libre de usar los colores que tengas a mano. Por ejemplo, aquí está casi la misma composición, pero se hace sólo con tinta cromatográfica negra Así que no te sientas presionado para que coincida con los colores exactos. Pero comencemos. Empiezo con la piedra superior izquierda. Estoy usando mi paleta para diluir la tinta azul agregando agua con el pincel y luego mezclando en una pequeña cantidad de tinta. Después pinto toda la piedra con el lavado azul claro. Y agrega unos puntos de muy agua abajo púrpura. A continuación, agrego pequeñas gotas de agua limpia hasta que estoy contento con la textura. Después de eso, mezclo agua con tinta cromatográfica negra y profundizo el color agregando un poco más de tinta morada para hacerlo más oscuro e interesante Ajusto el color hasta que estoy satisfecho con cómo se ve. También puedes ver una mancha de agua extra en la piedra, así que retírela con cuidado con una servilleta limpia antes de agregar líneas más oscuras. Parto del óvulo Sandra y dibujo más óvolos a su alrededor, y el contorno final sigue el borde de la piedra Para la versión Es, simplemente puedes dibujar estas mismas líneas circulares sin el color de fondo. Puedes dejarlo tal cual o usar un agua de lavado ligero hacia abajo tinta negra y luego agregar color en la parte superior de las líneas. Pero volviendo a una versión más detallada, esta vez estoy agregando agua encima de la piedra, y como pueden ver, las líneas empiezan a cambiar de color de oscuro a naranja. Esta es la magia de estas tintas, y es algo que definitivamente no puedes lograr con las acuarelas Después de eso, agrego algunas manchas más de tinta más oscura para mi paleta. Entonces puedes hacer otro truco. Deja suavemente la tinta extra con una servilleta, y esto le da un efecto muy bonito, y eso es todo para el primer hijo. Entonces pasemos a la segunda. 8. Piedra No. 2: Piedra número dos. Ahora vamos a pintar la piedra superior derecha en la composición. Empiezo por agregar un poco de agua a la paleta y luego mezclar en tinta ocre amarilla Entonces lleno toda la piedra con este color, dándole un hermoso tono cremoso. A continuación usando la tinta verde, agrego este patrón de línea comenzando desde la parte superior de la piedra. Después con la misma mezcla más oscura que uso para la piedra anterior, trazo alrededor de ella mientras la tinta aún está mojada sobre el papel. También agregué un poco más púrpura para que los colores sean más interesantes. Y después de eso, decidí agregar otro conjunto de líneas en el centro. Si bien la piedra aún estaba húmeda, también agregué más del color más oscuro alrededor de los bordes para crear un contraste más fuerte. Y eso es todo para la versión más detallada. En cuanto a la versión más simple, comencé llenando la forma de la piedra con agua limpia. Aquí estoy mostrando con la luz reflejada cuán uniformemente la capa de agua cubre la superficie. Entonces levanté la forma usando rojizo adentro y repetí el mismo patrón de líneas arrastrando líneas de un lado de la piedra al Más cerca de la cima, dibujé estas formas abiertas que crean la ilusión de que la piedra es redondeada en lugar de plana. Y eso es todo. Resultado mucho más simple pero similar. 9. Piedra No. 3: Piedra número tres. Ahora, abordemos las piedras más grandes. Empiezo por crear un lavado de tinta herrmatográfica negra mezclada con Luego usando un cepillo de cerdas pequeño y largo, empiezo a trazar alrededor de la forma de la piedra Después de eso, repito la misma línea un poco más cerca del centro, y luego otra vez, aún más cerca. Por último, trazo alrededor de la forma central, excluyendo el centro, por supuesto. A continuación, empiezo a llenar los huecos con tinta verde hasta que se llene cada sección excepto la pieza central Trato de dejar pequeños huecos entre las líneas, pero está completamente bien si algunas de ellas se tocan y se fusionan. Y mientras la tinta aún está húmeda, agrego gotas de mezcla de tinta más oscura solo para que sea más textura e interesante. Y a veces también agrego gotas de agua limpia, y sigo repitiendo este proceso hasta que se llena toda la forma. En cuanto a la versión Es, empiezo llenando toda la forma excepto el centro con agua. Entonces trazo la forma usando un pincel más grande, así el proceso va un poco más rápido llenándolo de manera similar a versión más detallada solo con líneas alrededor de la forma de la piedra. Después de eso, espolvoreo un poco de sal encima mientras la tinta aún está húmeda. Ten en cuenta que este efecto probablemente no funcionará muy bien en papel de impresora estándar, pero en papel más grueso, la tinta separa y florece maravillosamente, y eso es todo para la versión más simple Por ahora, dejaré la versión más detallada tal cual, pero volveré a ella una vez que se seque. Pero pasemos a la piedra número cuatro. Oh. 10. Piedra No. 4: Piedra número cuatro. Ahora pasemos a la pieza central dentro de esta piedra más grande Estoy mezclando un poco de agua con tinta verde en mi paladar, y la tinta cromatográfica que tengo está realmente bastante diluida en la botella, pero quiero que sea aún más ligera Con este color, estoy rellenando la piedra, y luego estoy agregando un poco de un color más oscuro de agua abajo. A continuación, agrego unas gotas de tinta verde en el centro, y luego usando un pincel fino, trazo alrededor de la piedra con tinta morada oscura. Con un pincel grande, suavizo el borde entre los dos colores agregando un poco de agua para ayudarlos a mezclarse Mm hmm. Después usando una servilleta limpia, toco suavemente el papel para levantar algo de la tinta Después de eso, una vez más repaso toda la forma con tinta verde agua abajo. Y nuevamente, agrego púrpura más oscuro alrededor de los bordes. Pero para ser sinceros, probablemente podría haber parado en esta etapa porque ya se veía absolutamente hermosa. Entonces por último pero no menos importante, agrego más tinta verde al centro. Trato de repasar más los entresijos morados, así que se extiende un poco más Y por último, coloco un pequeño punto de oscurecer en el centro. En cuanto a la versión más simple, empiezo llenando la forma con agua. Después trazo alrededor de él con púrpura oscuro usando un pincel pequeño. A continuación, agrego una gota de tinta cmatográfica negra en el centro y coloco unas gotas de agua encima de ella Como puede ver, el agua y la tinta comienzan a moverse hacia las grietas del papel Así que trato cuidadosamente de absorber el exceso con la servilleta. Después agrego un poco más de agua para alentar a que la tinta se extienda más y retire algo de tinta extra adicional de la zona inferior. Después de eso, decido colocar otra gota de tinta negra en el centro, y eso es todo. Nuestro progreso va muy bien, así que mantengamos la pelota rodando. Vamos. 11. Piedra No. 5: Piedra número cinco. Ahora estamos pintando la piedra en el lado izquierdo de la sección central de la composición. Estoy empezando con agua abajo tinta azul y agregando algunas formas en forma de frijol. Después usando un pincel fino, trazo alrededor de las formas de frijol con líneas. Una de las formas de frijol, decidí cortar en el borde de la piedra. Hacia la tercera línea, la conecté para que viaje de un lado de la piedra al otro envolviéndose alrededor de esta en forma en el centro. Entonces sigo llenando la forma con más líneas, y eso es para el patrón. En cuanto a la versión más simple, estoy haciendo básicamente lo mismo. Empiezo con algunas formas de frijol dentro la piedra y empiezo a rodearlas con más y más líneas. Después sigo llenando el resto de la forma con adicionales de frijol y formas frijol donde pueda encajarlas, agregando más líneas a su alrededor a medida que avanzo. Pero volviendo a la versión más detallada, estoy agregando gotas de tinta más oscura en las áreas donde la superficie aún está húmeda. Después usando el pincel más grande y agua hacia abajo tinta azul, pinto otra capa sobre la forma. Para la versión fácil, una vez que termine de dibujar todas las líneas, simplemente lleno la forma con agua, y eso es todo. Todo se ve bastante divertido. Ahora estamos recurriendo a la versión más detallada. Después de eso, levanto parte de la tinta con una servilleta en el centro y también en algunos puntos diferentes. Repaso la forma con tinta azul una vez más para aumentar el contraste de la línea. Entonces vuelvo a agregar agua, pero vaya, debería haber esperado más tiempo a que se secaran las líneas porque empezaron a secaran las líneas porque empezaron desaparecer bajo el agua Entonces, una vez más, quito esta agua extra con la servilleta, y en este punto, todo empezó a parecer demasiado pálido, así que terminé repitiendo partes del proceso nuevamente. Aquí es donde mi cerebro comienza a girar en espiral hacia ciclos perfeccionistas Entonces no hay absolutamente ninguna necesidad de que repitas todas estas paradas extra locas. Agregé más líneas encima de las azules, y en lugar de agregar más agua, simplemente levanté tinta extra con una servilleta. Mi servilleta pasó a tener una superficie texturizada, lo que dejó atrás algunas marcas realmente interesantes. Pero luego con el agua abajo, tinta azul, agregué más tinta a estas líneas y eliminé un poco más con la servilleta. Definitivamente no necesitas repetir cada paso exactamente como lo hice yo. Constantemente iba y venía por mi perfeccionismo y simplemente no podía dejar la pintura sola antes. Entonces tal vez una versión más simple para el aquí adentro. Pero pasemos ahora a pintar las piedras Tiny. 12. Pinta las pequeñas piedras (N.º 6 y N.º 7): Pintar las piedras diminutas, número seis y número siete. Ahora, vamos a rellenar estas pequeñas piedras, comenzando con la piedra más pequeña del lado derecho de la sección central de la composición. Estoy recogiendo un poco de tinta morada de mi paleta usando un pincel que ya eliminó el exceso de agua con una servilleta. El cepillo está completamente cargado de tinta pero no mojado, por lo que deja botellas de agua atrás. Y usando una técnica de pincel seco en movimientos circulares, rellené la pequeña piedra con tinta, lo que crea esta textura fresca Para esta versión simple, simplemente puedes llenar la piedra con tinta morada usando un pincel pequeño, y luego agregar una gota de agua o tal vez no solo rellenar con tinta morada, y eso es todo. Pero aquí ya verás uno de mis errores. Quería levantar el exceso de tinta de agua con una servilleta, pero había demasiado líquido en un pequeño punto, y presioné demasiado fuerte. Entonces la tinta se escapó y se extendió y creó esta extraña forma, pero eso está bien. Trabajaremos con. Al igual que la acuarela, no siempre se puede levantar o quitar completamente la tinta una vez que mancha el papel, así que decidí dejarlo como estaba. Para ayudar a ocultar un poco el error, agregué líneas circulares a su alrededor usando un pincel pequeño y delgado Ahora, para el próximo pequeño towe, recogí una mezcla de tinta púrpura oscura y negra para mi paleta e intenté alrededor de la forma Después le agregué otra forma dentro de ella. Y luego otro en el centro. Para que sea un poco más interesante, agregué unas gotas de agua y la dejé sola por el momento. Para la versión más simple, puedes seguir exactamente el mismo proceso, pero sin mezclar colores. Solo usa una tinta oscura para trazar alrededor de la piedra. Y luego agrega otra forma en su interior dejando un pequeño hueco. Y por último, llenar el centro con la última forma. Y eso es todo tan sencillo como eso. Entonces ahora pasemos a la piedra número ocho. Oh. 13. Piedra No. 8: Piedra número ocho. Ahora vamos a rellenar la última forma más grande. Estoy mezclando tinta roja con agua en mi paleta, y luego relleno esta forma usando una tinta cromatográfica roja de agua abajo con un pincel redondo más grande, excluyendo el centro, por supuesto A continuación con un pincel pequeño, trazo alrededor de la forma usando tinta verde, añadiéndola cuidadosamente a los bordes de la piedra. Luego agrego el ennegrecimiento a los bordes también y repaso el área donde los colores se encuentran usando un cepillo limpio más grande para suavizar las transiciones Después de eso, lo dejo secar unos segundos. Y luego usando un pincel redondo, trazo alrededor del parque central con tinta roja. Después de eso, con un pincel pequeño, agrego diminutas gotas de tinta oscura alrededor del centro. En cuanto a la versión más simple, primero cubro la piedra con la capa de agua. Después agrego gotas de tinta roja usando un pincel pequeño hasta que toda la forma se llene de estas gotas. Este efecto sólo funciona bien cuando hay suficiente agua en la superficie. Si el papel empieza a secarse, simplemente agrego más agua y sigo agregando más puntos de tinta. También puedes usar múltiples colores de tinta para esta técnica si los tienes disponibles, claro, pero está bien si no. Y eso es todo. Luego agrego gotas de agua, y mira lo genial que resultó el efecto. Creo que esto funciona porque ya hay suficiente agua en la superficie, y luego continuar agregando pequeñas gotas de agua hasta que toda la piedra se llene con esta hermosa textura. Entonces pasemos a los sonidos número nueve y listo. 14. Piedras pequeñas No. 9 y 10: Pequeñas piedras número nueve y diez. Ahora es el momento de volver a pintar estas piedras más pequeñas. Ya, comencemos con la pequeña piedra en la parte inferior izquierda. En cuanto a esta, estoy usando tinta cromatográfica negra para pintar una línea gruesa alrededor del borde de la piedra Entonces caí en la forma interna más pequeña, dejando un pequeño hueco entre las líneas. Como esta es bastante simple, esta vez no hace falta una versión más simple, así que eso es todo para la piedra. Pasemos al siguiente. Para esta piedra, estoy mezclando tinta morada y negra y regándola. Repito el mismo proceso que con la piedra anterior. Trazo una línea alrededor del borde, haciéndola más gruesa en algunas zonas y más delgada en otras. Después dibujo otra línea ligeramente dentro de la piedra. Y por cierto, para la versión simple, puedes hacer los mismos pasos, pero solo usa tinta morada directamente de la botella. Después dibujo otra línea, nuevamente, variando en grosor. Para la versión simplificada, no necesitas preocuparte por eso. Simplemente agrega una línea usando agua con un pincel más grande y luego deja caer un poco de tinta mientras la superficie aún está húmeda y eso es todo. Oh Volviendo a la versión más detallada, agrego otra línea usando una tinta aún más diluida con un pincel más grande, formando una forma de banda alrededor del centro mientras dejo el medio vacío y simplemente rellenando hasta los bordes. Después agrego gotas de agua con un pincel pequeño mientras la tinta aún está húmeda. También puedes trazar una línea en el centro de esta banda, si quieres, que es lo que decidí hacer, o simplemente puedes tocar algún punto aquí y allá. Después de eso, agrego agua al centro para conectarla con la banda circundante. Después dibujo otra línea en medio de la banda. Esta es probablemente otra de mis decisiones perfeccionistas. Absolutamente puedes dejarlo como está sin agregar nada más. Después agrego aún más agua al borde de la banda. De nuevo, gracias a mi perfeccionismo aquí. Por último, tomo un lado limpio de la servilleta y toco suavemente la piedra para levantar algo de la tinta húmeda Y ese es el resultado. Resultó bastante interesante, en mi opinión. Pero pasemos a la última piedra, la piedra número 11. 15. Piedra No. 11: Piedra número 11. Nuestra última piedra, ¿qué emocionante? Esta es la piedra central de la forma inferior más grande de la composición. Estoy mezclando tinta verde con un poco de tinta negra y agregándole agua. Con este color, relleno toda la piedra. Después usando un pincel pequeño y tinta negra, dibujo una estrella de cuatro puntas conectando los cuatro lados de la piedra, agregando un poco más de tinta en algunos lugares para aumentar el contraste. Y luego lleno los huecos vacíos con estas pequeñas formas de arco, repitiendo el paso por todos los lados. En cuanto a la versión simple, empiezo enseguida con la forma de estrella. Y luego rellené los huecos con un pincel pequeño. Después de eso, repaso toda la forma con agua usando un cepillo más grande. Por último, trazo el borde exterior con tinta negra. Y eso es todo tan sencillo como eso. 16. Ajustes finales y pequeñas mejoras: Ajustes finales y pequeñas mejoras. Ahora, vamos a comprobar si todas estas piedras y formas están terminadas antes de concluir esta práctica artística. Primero, quiero terminar la piedra donde dejamos unas gotas de agua porque tardará años en secarse. Así que estoy remojando suavemente estas gotas de agua usando el borde de una servilleta limpia con mucho cuidado, pero eso es todo para la piedra. A continuación, prometí que volveríamos a la piedra superior más grande. Así que terminemos eso ahora, aunque absolutamente puedes dejarlo como está en este punto, así que no sientas presión para continuar. Pero ahora como las tintas están secas, usando un pincel más grande, lo repaso con el agua limpia. Quería que las tintas se mezclaran un poco más para que el contraste no sea demasiado duro al mirar toda la composición. Así que también agrego un poco de agua abajo tinta verde alrededor de esta piedra. Y luego agrego unas gotas más de agua limpia usando un cepillo más grande. Y mira este efecto genial que conseguimos aquí. Elimino suavemente algunas pequeñas charcas de agua de la superficie usando el borde de una servilleta, y eso es todo por esta parte, pero creo que ahora se ve increíble. Otro pequeño ajuste que quería hacer es fijar la piedra central de la piedra de fondo grande. La tinta se extendió un poco demasiado para mi gusto y mi lado perfeccionista, no podía dejarlo como estaba Entonces vuelvo sobre él con las mismas líneas usando tinta negra. Entonces agrego una pequeña gota de agua en el centro, y eso es todo se ve mucho mejor ahora, en mi opinión. 17. Agregar las líneas finales: Sumando las líneas finales. Agreguemos algunas líneas finales y formas que yo había planeado. Siéntete libre de saltarte esta parte si sientes que ya terminaste para el día. Eso está completamente bien. Pero estoy volviendo a la piedra grande superior y al área vacía a la izquierda. Si recuerdas de este boceto, ahí había una línea que se cruzaba, y ahora la voy a agregar usando un pincel pequeño y tinta negra Pero al principio, en lugar de esperar a que la tinta se secara, decidí mojar la esquina con la servilleta para acelerar el proceso de secado Y luego dibujo una mano libre alrededor de la forma rectangular o forma de círculo. No trates de hacerlo perfecto. Eso es exactamente lo que lo hace especial. Después de eso, agrego algunas líneas más a su alrededor y miro cuán bellamente florece la tinta cuando toca la piedra más grande A continuación, repito la misma forma alrededor de la pequeña piedra de la derecha, rodeándola flojamente con un pincel pequeño Entonces básicamente el mismo paso, pero sólo una vez más. Lo repaso por segunda vez para hacer las líneas más oscuras. Nuevamente, este es mi perfeccionismo apareciendo y tomando el lugar, así que siéntete libre de saltarlo Pero eso es todo. Gran trabajo. 18. Cierre de la clase Gracias :): Envoltura de vidrio. Muchas gracias. Tan maravilloso verte aquí, mis queridos magos de tinta al final de esta clase Creamos una pintura completa juntos, y espero que este proceso les haya demostrado que uno de los mayores tipos de magia es simplemente practicar, experimentar y divertirse muchísimo mientras pinta, y luego sorprenderse con los resultados Y estoy realmente orgullosa de ti por probar algo nuevo porque no es fácil. Pintar algo nuevo siempre es un reto. Así que tomó bastante coraje y paciencia y dedicación, pero estás aquí. También espero que en te sienta un poco menos intimidante ahora Y que te sientas más seguro en explorar sus cualidades únicas y todo su inesperado a las sorpresas. No olvides subir tu proyecto a la galería de proyectos. Allí puedes agregar tus fotos. Y por favor no te preocupes por tomar una foto perfecta de tu pintura. Esto no es un concurso de arte. Es una acogedora reunión de artistas aquí en Skillshare, y generalmente me encantaría ver qué tipo de magia creaste Gracias a su apoyo y comentarios, puedo seguir creando nuevas clases. Y si disfrutas este, agradecería mucho que dejaras la reseña. Y no olvides seguirme aquí en Skillshare you. No te pierdas las clases futuras, las actualizaciones y las votaciones ocasionales y las próximas ideas de clase. Mantengámonos en contacto. Hasta la próxima vez. Adiós por ahora mis compañeros magos de tinta.