Explora el arte de collage en Procreate: 7 motivos para despertar tu creatividad

1. Introducción: [ MÚSICA] ¿ Alguna vez has mirado una página en blanco con ganas de crear algo pero te faltó inspiración y tal vez incluso te sentías realmente atascado? No estás solo. De hecho, los estudios sobre creatividad han demostrado que cuando le das a alguien libertad ilimitada para crear algo, que el resultado es realmente sofocante en lugar de inspirador. Imagínese esto. Imagina que te digo que creas algo, cualquier cosa, y para los materiales puedes usar cualquier cosa. Para la mayoría de la gente, eso sería muy intimidante. Ahora imagina que los invito a crear un collage donde la gente flota y vuela. Para mí eso es mucho más inspirador, e incluso empiezo a conseguir una imagen en mi cabeza, y ese es el poder de creativas o las limitaciones creativas. Una gran manera de imponer una restricción creativa es seguir un aviso, y eso es exactamente lo que vamos a estar haciendo en esta clase. Vamos a estar siguiendo siete divertidas indicaciones de collage que te inspirarán a crear siete piezas de arte únicas, perfectamente imperfectas. Soy Kelly Bren Burke. Soy artista e ilustradora digital vive en Minneapolis, Minnesota. Me enamoré del arte digital en 2017 cuando conseguí mi primer lápiz de Apple en la app Procreate. Simplemente al instante enamorado. Entonces unos años después, me sentí profundamente enamorada, incluso obsesionada con el collage. Creo que podrías estar obsesionado con el collage también. Esta clase es para personas que quieren explorar y despertar su creatividad. Al crear los collages, usaré la app Procreate, mi iPad y un lápiz de Apple. Pero estas indicaciones se aplicarán por igual al collage analógico, si eso es lo que prefieres. Para apoyarte con esto, te he dado montones y montones de grandes obsequios digitales. Incluyen pinceles Procreate, Procreate paletas de colores, y montones y montones de elementos aislados listos para que puedas collage. Los elementos incluyen, gente vintage, gente moderna, animales, fondos, y mucho más. Si quieres aún más obsequios, ve a mi página web kellybrenburke.com, y ahí hay más freebies de collage digital para ti. No puedo esperar a ver lo que creas. Me encanta el collage, verás eso en toda la clase. Me encanta mirar collages. Así que por favor publique sus collages en el área de proyecto de clase. ¿ Estás listo para una nueva aventura creativa? Empecemos. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase y recursos: [ MÚSICA] Espero que esta clase te ayude a despertar algo de creatividad y tal vez incluso salir de una ruina creativa. Juntos, estaremos explorando siete indicaciones diferentes para collages. Las indicaciones son jugar con tamaño, flotar y volar, explorar efémera, paleta de colores limitada, añadir formas gráficas, agregar colores rayos, y finalmente, flores y hojas. Por cada prompt, vamos a pasar por este proceso juntos. Exploraremos la inspiración para ese prompt en particular, crearé un collage rápido inspirado en ese prompt, y luego es tu turno de crear tu collage. Déjame mostrarte los recursos que te he proporcionado en cómo descargarlos. Quiero que te diviertas mucho creando tus collages. Por lo que tengo algunos grandes recursos gratuitos para ti. Estoy en Safari y estoy mirando la sección sobre de esta clase. Aquí encontrarás las indicaciones enumeradas, en la parte inferior, hay recursos de clase y estos son todos enlaces que se pueden hacer clic. Por lo que si haces clic en alguno de estos, te llevará directamente a donde quieres ir. Por ejemplo, mi tablero de collage de Pinterest está justo aquí. Tengo muchos freebies de collage muy divertidos para ti. Aquí tenemos 50 plus collage freebies que son imágenes aisladas. Puedes guardarlos tocando descargar, y puedes descargarlas todas o simplemente las que te huelen tu fantasía. Aquí hay muchos elementos divertidos para ti. Cuando estoy juntando elementos collage, siempre me estoy haciendo la pregunta, ¿querría usar esto para un collage? Por lo que realmente están comisariados para ser inspiradores y perfectos para el collage. Espero que te diviertas mucho. Esto también tiene un enlace a mi primera clase de collage en Skillshare, se llama Collage Animation en Procreate. Es posible que quieras revisar ese también. Así es como se ve la portada. Repasemos la sección de proyectos y recursos. Tiene los enlaces de nuevo para su conveniencia. También para su conveniencia, saqué los recursos en un PDF. Este PDF se puede hacer clic así como siempre y cuando lo guardes como PDF. Te da la bienvenida a usar tus propias fotos, por supuesto, y usar tus propias imágenes, lo que quieras, ya sean sus personales o imágenes que obtuvieras en otro lugar. Pero sí quería hacerte fácil acceder a algunas imágenes divertidas y curadas. También hay una sección aquí para discusiones. Por favor, pregúntame si tiene alguna duda y para comentarios. Si te gusta la clase, sin duda agradecería que me dejaras una reseña, ayudaría a otros estudiantes a encontrar la clase. A continuación, caminaré por publicar tus proyectos en la galería de proyectos de clase. Ahora revisemos cómo crear un proyecto en Skillshare. Así es como se ve cuando es el momento de subir proyectos. Entonces aquí mismo, podrías subir la imagen principal. Aquí se puede ver que se trata de un archivo horizontal. No creo que haya una manera de editarlo para que esta mujer esté centrada, desafortunadamente. Esta es sólo la portada. También podrías reemplazar la imagen si no te gustaba eso y quisieras ver una imagen que se veía mejor en ese lugar. Entonces intentemos, por ejemplo, a estas mujeres. Se ven bien. Por lo que voy a golpear “Enviar” ahí. Para el título de tu proyecto, puedes llamarlo como quieras. Eres bienvenido a compartir los siete collages que creas o solo uno. Depende totalmente de ti, con lo que te sientas cómodo. Pero si las estuvieras haciendo todas y empezando por la primera, jugando con talla, podrías poner una y encontrar una imagen donde estamos jugando con talla. Éste funciona, así que voy a tocar, tirar de ese ahí. Ahí está, y luego puedo navegar por aquí abajo y sumar una segunda. Ya he creado un archivo aquí con mis siete proyectos de clase y éste quiero eliminar. Así que vamos a mostrarte cómo hacer eso. Tocaría “Editar proyecto”, y este es uno y no lo quiero. Así que voy a tocar eliminar, y luego puedo desplazarse hacia abajo y el resto de mis indicaciones están aquí. Espero que te diviertas tanto explorando estos recursos. [ MÚSICA] 3. Encuentra Imágenes gratis para Collage: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a explorar mis dos fuentes favoritas de imágenes. El primero es flickr.com que es F-L-i-c-k-R.com. Me encanta flickr para imágenes vintage y encuentras esas imágenes vintage en un lugar en flickr llamado The Commons. Vas a explorar y luego tocas en “The Commons” y llegas a esta página en la que ya estaba. La parte importante para flickr es no buscar en este cuadro superior. Porque si buscas en el cuadro superior, encontrarás todas las imágenes, pero muchas de ellas son todos los derechos reservados o no libremente utilizables. Por eso te desplazas aquí abajo y buscas en The Commons. Busco todas las cosas en The Commons. Con mi collage, tiendo a gustar la gente feliz. Buscaré cosas como sonreír y esto es lo que surge. Hay 21.000 imágenes de uso libre en los comentarios que responden a la sonrisa. Lo que busco aquí son solo cosas que me llaman la atención, cosas que evocan emoción. Veamos a esta mujer. Este es un buen ejemplo porque me gusta . Me gusta su vibra. Me gusta su sonrisa, pero la imagen simplemente no es super buena. Es bastante granulado. Algo de eso es bueno para un collage, pero yo personalmente no la usaría para una imagen solo porque es un poco demasiado granulada. Déjame retroceder y ver qué más tenemos aquí bajo sonrisa. Esto es lindo, ella es adorable y es una buena imagen para usar para collage porque no hay nada que la superponga, puede aislarse o separarse fácilmente de su fondo. Si quieres imágenes en flickr, puedes crear galerías para guardarlas. Tengo un número de diferentes galerías y ya la he salvado a mi galería de niños y otras galerías que tengo son grupos, animales, diario casero de señoras y luego también tengo algunos para otros tutoriales que yo he hecho. Lo que voy a hacer es que voy a guardar esta imagen. Voy a descargarlo y aquí me ofrece diferentes tamaños, lo cual es útil para collage. Es mejor tener una imagen grande y encogerla hacia abajo que comenzar con una imagen pequeña y ampliarla. Voy a seguir adelante y descargar el original, que es de 4,208 píxeles por 5,056 pixeles. Voy a tocar “Descargar” y luego irá a mi archivo de descarga aquí mismo. Posteriormente te mostraré cómo aislar esta foto del fondo. Pero sigamos mirando por aquí. Esto también es dulce, es lindo. Esta es una gran. Estoy bastante seguro de que ya lo he guardado y esto iría en mi galería grupal. Sigamos adelante y miremos mis propias galerías y te mostraré un poco más. Si voy a “Tú” en galerías, estoy aquí bajo mi nombre Kelly Burke y solo te voy a mostrar una galería específica y esa es Biblioteca del Congreso. Aquí está. Ahora, una de las razones por las que me gusta Library Congress, todos son de uso libre y la calidad de imagen es bastante buena para todos ellos y también puedes obtener imágenes de gran tamaño aquí. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Vamos con ella. Me gustan sus rizos y su vestido y sus zapatos. Lo que estás buscando aquí es simplemente otra vez, no hay restricciones conocidas de copyright que te diga que es libre de usar y luego también la Biblioteca del Congreso. Esto es bastante único para la Biblioteca del Congreso en lo que he visto. Dirá: “ Se dispone de mayor resolución ”. Habrá un enlace. Voy a tocar ese enlace y aquí verás diferentes tamaños disponibles. Hay un JPEG pequeño, un JPEG más grande, y luego un tiff, que es muy grande a 39 megabytes. A veces voy a ir por la imagen más grande, el tiff, y a veces voy a ir por el JPEG de tamaño mediano, que es de 92 kilobytes. Voy a tocar en eso y luego voy a presionar sobre esa imagen y luego la voy a añadir a las fotos. Pasemos a mi otro recurso favorito para fotos más modernas, unsplash.com, U-n-s-p-l-a-s-H.com. Esta es la página de inicio y si se desplaza hacia abajo, puede ver qué imágenes están disponibles aquí. Esta es solo la primera página. Qué es tendencia en este momento o nuevo. También puedes buscar, y déjame simplemente buscar movimiento. Porque si hay movimiento, eso suele ser una imagen dinámica. Bueno, estas son imágenes geniales, no sería genial para un collage porque no puedo separarlo del fondo. No sé dónde comienza el fondo y termina la imagen. Lo mismo para éste, aunque ésta podría ser una imagen de fondo genial, me imagino difuminando esto. Esto tiene posibilidades. Voy a guardarlo en una de mis galerías aquí. Se llama colecciones en lugar de galerías en flickr. Voy a guardar esto en texturas de fondo. Me gusta ella. Voy a salvarla. Otra vez tocando “Plus” voy a salvarla a la gente. La otra cosa con Unsplash es que si te desplazas hacia abajo, verás otras imágenes como esa. Primero hemos anunciado imágenes que están a la venta en ice doc y por lo general saltaré sobre esas y sigo buscando imágenes Unsplash. Aquí hay algunas imágenes realmente geniales . Eso es interesante. Voy a salvar eso a la gente y vamos a ver qué más es como ella debajo. Me gusta este y la salvaré a la gente. Nuevamente, si querías navegar por mis imágenes, puedes encontrarme en Unsplash y mirar mis colecciones. Voy a hacer a este tipo. ¿ Es un avestruz? Yo creo que sí. Vamos a llamarlo avestruz. Si me equivoco, me equivoco. Voy a tocar “Descargar” aquí y me preguntará si quiero descargarlo. Efectivamente lo hago y se irá a mi archivo de descarga. Así es como obtengo imágenes para collages. En la siguiente lección, te mostraré dos formas diferentes de aislar tus imágenes de su fondo. Te veré en la próxima lección. [ MÚSICA] 4. Elementos aislados en Procreate: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. En la última lección, miramos recursos para encontrar grandes imágenes digitales en línea. En esta lección, les voy a mostrar dos formas diferentes de aislar las imágenes de sus orígenes. La primera forma es utilizar Procreate para aislar las imágenes de su fondo. Digamos que queremos separar a mi perro, Murphy, de sus antecedentes, sólo por diversión. Aquí está Murphy. Yo lo estoy importando. Este es él. Simplemente me hace reír. Vamos a aislarlo de sus antecedentes muy rápido. Lo que suelo hacer es que la imagen sea más pequeña. Es más manejable. Voy a Llave inglesa, Lienzo, Recortar y Redimensionar. Sólo queremos a Murphy. No queremos la silla y las almohadas. Sólo lo estoy acercando ahí. Voy a rastrear a su alrededor muy rápido para mostrarte aislando. Estoy en Freehand, Añadir de nuevo, así que solo estaría rastreando por dentro. vuelta al cuello, y luego vuelve a su pelaje. Solo para mostrarte muy rápido donde estamos, empezamos ahí y solo voy a cerrar esto aquí arriba, toca ese círculo, y así obtenemos estas líneas dentadas, desplegable de tres dedos, Cortar y Pegar. Todo se ve igual. Pero ahora el área que hemos aislado está en su propia capa y Murphy está en su propia capa, y no necesitamos este fondo, así que voy a eliminarlo. Aquí se puede ver que no me acerqué lo suficientemente. Lo que hago ahí es que lo borraré un poquito. Puedes ser tan quisquilloso o no quisquilloso con esto como quieras. collage es muy indulgente y esa es una de las cosas que me gusta de él. Si vamos a la aerografía, la aerografía es un conjunto de pinceles que viene con Procreate. Me gusta usar el aerógrafo duro como borrador, así que estoy en goma de borrar, aerógrafo duro. Entonces voy a hacerlo un poco más grande por aquí, mi borrador. Entonces solo voy a limpiar este lugar donde se involucraron los antecedentes. Ya que es blanco y la capa de fondo es blanca, podríamos añadir un color que es muy diferente debajo de él. Hagamos esto rosa melocotón y llenamos la capa. Estoy tocando en esta capa, capa de relleno, y la llena con este color que está seleccionado. Ahora podemos ver más fácilmente lo que ya hemos aislado y lo que no tenemos. Varita mágica, mano alzada, y luego sigo rastreando justo dentro de Murphy. Es difícil ver qué está pasando aquí porque está sombrío en su espalda, pero sólo voy a hacer eso. No quiero la manta ahí dentro. Usar tus propias fotos es una gran manera hacer el collage un poco más personal. También puedes hacer algo como esto por un regalo. Uy. Ya casi terminamos aquí. Voy a llegar a esa zona de melocotón. Ahora puedo llevar el círculo alrededor a la otra parte, conectar eso, y luego hacemos un arrastre de tres dedos hacia abajo, Cortar y Pegar. Aquí tenemos nuestra capa de melocotón, aquí tenemos el fondo de Murphy, y aquí tenemos a Murphy. Voy a borrar el fondo. No necesitamos eso. Esto no necesariamente está perfectamente aislado, pero está bien. Es sólo un ejemplo de lo que haríamos. Si quisiéramos usarlo en un collage, podríamos poner algo. No sé, nada como una flor frente su pierna o una mariposa o lo que sea que estemos haciendo, eso cubriría el lugar donde estaba la manta. Nuevamente, si queríamos guardar eso, apago el color de fondo, apago el melocotón, y voy a “Canvas”, “Compartir”, y guardo como PNG. [ MÚSICA] 5. Imágenes de Aislar en Canva: [ MÚSICA] La segunda forma de aislar imágenes es a través de Canva. Canva es una app y un sitio web. C-A-N-V-A. Lo genial de Canva es que puedes aislar imágenes de su fondo realmente fácilmente. Esto forma parte de su servicio pagado, Canva Pro. Si tienes una versión gratuita de Canva, esta no es opción. Pero si estás aislando muchas imágenes, puede valer totalmente la pena. Voy a ir a diseños recientes aquí, y voy a tocar Crear un diseño, y luego voy a tocar Editar foto. Nunca tomo una foto desde aquí. Los que miro son fototeca, que es mi rollo de cámara, y los archivos, que son mis descargas. Voy a agarrar un archivo que descargamos antes. Voy a agarrar a esta niñita con el cono de helado. Te muestra el tamaño de la imagen. Esto es aproximadamente 4,000 pixeles por 5,000 pixeles. Entonces voy a golpear Editar foto. Para editar esta foto y para eliminar la imagen de fondo, tocaría en ella, pulsa Editar imagen, y luego hay removedor de fondo. Esto es realmente rápido. Esto debería ir muy bien porque es bastante distinta de sus antecedentes. Lo bueno de esto es que atrapará las pequeñas toallitas de cabello muy bien de una manera que es difícil de hacer cuando estás haciendo el aislamiento a mano alzada en Procreate. Se puede ver aquí ella ha sido perfectamente removida de su fondo en segundos. Voy a moverla a Procreate tocando esta flecha y luego guardar con fondo transparente. Entonces sólo voy a traerlo a Procreate. Sólo voy a hacer una más. Tenía ese avestruz que salvamos de Unsplash. Voy a hacer Editar foto, Elegir Archivo. Quería ver cómo haría Unsplash con todos los pelos de avestruz, pelos , plumas [risas]. No sé cómo lo llamas. Edita foto, y voy a tocar otra vez Editar imagen y luego removedor de fondo, y luego Canva está trabajando en ella aquí se puede ver, y veremos cómo lo hace con esto. Parece que capturó todos esos pequeños detalles. También capturó a este pequeño tropezado, Canva se confundió un poco aquí, y no lo culpo. Yo respaldé, para que podamos mirar nuestra cosa original. Permítanme simplemente seguir adelante de nuevo y ver cómo se veía eso. Voy a hacer Compartir, Guardar con fondo transparente y luego moverlo a Procreate. Canva es ideal para eliminar imágenes de fondo. Es genial para gráficos, lo recomiendo encarecidamente. Pero si no tienes Canva Pro, puedes usar fácilmente lo aislante en Procreate. Regresemos a Procreate. Aquí están las dos cosas que aislamos en Canva. Yo sólo la amo, ella es tan linda. Si vuelvo a apagar el color de fondo, obtenemos este fondo de tablero de ajedrez. Creo que podría volver a llenar la capa con este melocotón para que podamos ver mejor, qué es ella, y cuál es el fondo. Eso es realmente lindo. Mira qué buen trabajo hicieron. Mira ahí, estas pequeñas toallitas de cabello. Esos son realmente difíciles aislar cuando solo estás rastreando por aquí. Ese es un muy buen ejemplo de cómo Canva puede hacer esto. Lo único es que Canva lo hará un poco más pequeño. Si recuerdo correctamente, esta fue una imagen de 4 por 5,000 píxeles. Sí sacó parte de los antecedentes, pero no mucho. Ahora son 1,700 pixeles por 2,000 algunos pixeles. Sigue siendo un tamaño decente, pero eso es parte de la contrapartida con Canva. Tomaremos una imagen más grande y la haremos un poco más pequeña. Ahora veamos a nuestro amigo avestruz, y voy a traer nuevo ese fondo de melocotón para él. Voy a tocar Capa, llenar la capa de color, traerlo arriba. No lo sé. Asumo que es un niño avestruz, no sé nada de avestruces claramente. Voy a traerlo arriba. Aquí tenemos algo de la hierba o lo que sea que estuviera frente a él y también los tocones. Lo que voy a hacer aquí es que voy a ir a la llave inglesa Canva Crop & Resize. Sólo voy a traer esto. La otra cosa con los PNGs, con un fondo transparente es que ocupan más espacio que un JPEG o algo que no tiene un fondo transparente. Cuando estoy guardando un PNG en Procreate, a menudo lo recortaré y cerraré así. No quiero este tocón. Una manera fácil de deshacerse de eso es tocar la capa de avestruz, agarrar esa flecha, y luego simplemente la bajaría. Una vez que las cosas están fuera de la página, y lo sueltas, entonces se borran. Esa es una manera fácil sólo de deshacerse de ese tocón. Se puede ver aquí de nuevo que Canva hizo un gran trabajo con sus plumas o pelaje o lo que sea. Voy a estar buscando en Google después. Sí tenemos estas líneas de la hierba. Sólo voy a borrar un poco aquí para limpiarlo. De nuevo, tengo mi borrador de aerógrafo duro. Si quisieras realmente limpiar esas zonas donde está la hierba o lo que sea frente a él, puedes ir a la varita mágica a mano alzada como hicimos con el corte y la pasta. Pero aquí solo estoy dibujando una zona que está cerca de los pastos. Tres dedos arrastran hacia abajo, y voy a golpear Copy. Entonces voy a hacer arrastre de tres dedos hacia abajo, pegue. Ahora no lo puedes ver, pero tenemos una segunda capa que aislé arriba aquí. Lo que voy a hacer es que sólo voy a mover eso frente a la hierba, y voy a asegurarme de que las sombras estén alineadas. Ya ves aquí hemos quitado la hierba, y yo voy a pellizcar estas capas juntas. Podríamos hacer lo mismo aquí mismo. Varita mágica, arrastre de tres dedos hacia abajo, copia, arrastre de tres dedos hacia abajo, pegue, y luego mueva esta pequeña área por aquí. Pellizcarlo juntos. No es perfecto. Si realmente se acercaba, se podía ver eso, pero nadie va a hacer eso. En lugar de limpiar esta zona aquí abajo. Creo que sólo voy a derribarlo un poquito y simplemente deshacerme de esa zona. Está fuera de la página, sólo va a ser borrado y ahí tenemos nuestra cabeza de avestruz. [ MÚSICA] Esto es realmente interesante. Esos ojos, ¿no son simplemente salvajes? Es un color fresco. Lo que tenemos aquí son dos formas diferentes de aislar una imagen de su fondo, ya sea usando Procreate o Canva. Ahora que conoces los conceptos básicos de comenzar el collage, comenzaremos nuestras indicaciones diarias en la próxima lección. Te veré entonces. Gracias. 6. Juega con el tamaño: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos a nuestro primer pronta collage. Estoy tan feliz de que se haya unido a mí hoy. Cuando estemos haciendo estos collages, lo que haremos es que buscaremos inspiración a través de Pinterest para nuestros collages. Tengo un tablero de Pinterest lleno de ideas de collage y lo encontrarás en la sección de recursos de clase en Skillshare. Este es mi tablero general de collage. Entonces tengo tableros de collage que se desglosan en diferentes indicaciones o temas. El tema de hoy es jugar con tamaño. A medida que nos desplazamos por aquí, observa cuáles te llaman la atención. Piensa en cómo es posible que quieras jugar con el tamaño. ¿ Quieres una persona pequeñita realmente adolescente? ¿ Quieres una persona sobredimensionada en comparación con su entorno? Piensa en lo que querrías hacer con esto. Cuando me desplazo por aquí, hay ciertas que me llaman la atención cada vez. Me encanta este collage con el blanco y negro entonces la paleta de colores limitada. Creo que eso es realmente encantador. Esta es una que siempre noto, tenemos a la mujer de gran tamaño equilibrio y otra paleta de colores limitada. Vamos a seguir desplazándonos. Muchos de estos collages son juguetones y divertidos. Éste siempre me llama la atención. El artista collage es Annette von Stahl. Éste es un poco inusual en que solo las piernas de la mujer son pequeñas en comparación con el tamaño del hombre. Pasemos a Procreate donde crearé rápidamente un collage que juegue con el tamaño. He preparado un lienzo para cada uno de estos. Este es un lienzo de 12 por 16 y agregué una superposición de papel. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a traer esta ciudad al nuevo lienzo. Cómo voy a hacer eso es un arrastre de tres dedos hacia abajo y luego se le ocurrirá nuestro menú Copiar y Pegar. Si pego “Copiar” y entrar en el nuevo lienzo, haga un arrastre de tres dedos hacia abajo y luego pegue, ahí está nuestra ciudad. Nuestra ciudad no encaja del todo, pero eso está bien. No se preocupe. Voy a tocar esta flecha y estirar la ciudad, por lo que cabe ahí simplemente perfectamente. Eso se ve realmente bien. Lo siguiente que voy a añadir es esta mujer y ya la he aislado del fondo. Si no sabes cómo aislar un elemento en Procreate, por favor asegúrate de volver atrás y mira la lección sobre aislar una imagen de su fondo. Ya la he aislado de sus antecedentes. Porque ella tiene una mano de globo aquí y no una mano, mano [Risas] que suena muy graciosa, pero ya sabes a lo que me refiero, tomé esta mano y la copio y pegué. Déjame mostrarte muy rápido. Golpeé esta cinta. Estoy a mano alzada. Volé en círculos por aquí. Hice un arrastre de tres dedos hacia abajo para copia y luego un arrastre de tres dedos hacia abajo para pegar. Entonces cogí este brazo, lo volteé horizontal, y luego lo ajusté por encima de su mano aquí. Esto no es perfecto, pero puedes averiguar cómo lo hice ahí. Aquí está ella. Voy a hacer otra copia de arrastre hacia abajo de tres dedos. Aquí estamos en nuestro lienzo. Voy a hacer otro arrastre de tres dedos hacia abajo y golpear “Pegar” y ahí está nuestra mujer feliz. En este punto en el tiempo, se ve un poco gris. Tenemos esta ciudad gris y esta persona gris. Lo que voy a hacer es que voy a añadir una capa por encima de la ciudad. Voy a tocar la capa Ciudad. Voy a golpear “Plus” para agregar una nueva capa. Voy a poner un poco de azul ahí dentro. Déjame probar este. Eso cubre la ciudad, pero no se preocupe. Podemos jugar con el modo de mezcla aquí o derribar la opacidad. Empezaré haciendo eso. Entonces lo que voy a hacer es jugar con el modo de mezcla de la ciudad para darle un efecto más interesante. Sólo te mostraré brevemente cómo lo hago. La mejor manera de llegar a aprender modos de mezcla es solo jugar con ellos. En la Ciudad, toqué N y es un modo de mezcla normal. Así es casi siempre como empiezan. Pero si miras aquí y bajas, puedes pasar por los diferentes modos de mezcla. Como se puede ver, a veces no pasa nada. Sólo voy a apagar ese azul para que podamos verlo mejor. Aquí tenemos algo que pasa. Esta luz de mezcla es luz dura y le da un aspecto completamente diferente. Tenemos luz vívida, luz lineal, que podría ser la que vaya con. Pin luz, están bastante cerca. Mezcla dura. Creo que voy a ir con luz de alfiler. Tenemos nuestro modo de mezcla de ciudad que cambia mucho la apariencia y tenemos la superposición azul. Creo que eso se ve bastante bien. Podría cambiar el modo de mezcla allí a Multiplicar. Cuando tienes una capa de mezcla multiplicada, solo significa que el color está interactuando con la capa debajo de ella o con las capas debajo de ella. Tengo mi opacidad abajo. Voy a tener el mío al 80 por ciento en este momento. Aquí tenemos a nuestra mujer, tenemos nuestra ciudad, y ahora me voy a asegurar que mi mujer esté centrada. Voy a tocar esta flecha aquí arriba y centrarla. Cuando veas esta línea de oro, sabrás que está casi centrada. Me gusta allí, está saltando. Lo siguiente que vamos a hacer es crear un arcoíris rápido por encima de ella. Obviamente hay muchas maneras diferentes, que puedas crear un arco iris, pero voy a ir con estos geniales cristales multilínea. Voy a elegir una paleta de colores arcoíris. Eso se ve bastante bien. Todavía puedo editar la forma aquí en esta flecha. Tengo una serie de opciones diferentes aquí. Creo que iré a Warp, Advanced Mesh, y solo estoy moviendo estas líneas en un poco. Creo que eso se ve bien. Voy a recolorear esto en colores arcoíris. Pero primero, voy a agrupar juntos el arco iris y la mujer porque quiero moverlos juntos. Ahora si estoy en Grupo y le pego esa flecha, sigo en Warp, no quiero eso. Quiero estar en Uniforme para que todo se quede igual. Creo que voy a hacer sólo un poco más pequeño. A continuación, voy a volver a colorear mi arco iris. Tengo un par de paletas de colores que te estoy dando en esta clase. Te voy a dar una paleta de colores Rainbow así como una paleta de colores Retro. Busca aquellos en el área de proyecto de clase. Para volver a colorear mi arco iris, empecé con el rosa. Voy a pasar a la naranja, y voy a caer el color en cada capa. Hacia la cosa, verde. Este es un arco iris pasteli único. Es así como hice mi collage, donde estaba jugando con talla. Espero que haya sido de ayuda. Generalmente, voy a entrar un poco más de detalles cuando estoy haciendo tutoriales. Pero como éste se trata de la inspiración, me estoy moviendo rápidamente a través de la parte de creación. Puedes empezar a crear y pensar en lo que te gustaría hacer hoy. Como podías ver a través de mí con mi tablero de Pinterest, me encanta mirar collages y me encantaría ver tus collages. Cada día, a medida que termines tu pronta, me encantaría que compartieras tu collage en la galería de proyectos de clase. Tendré mis collages ahí para que te mires también. Estoy deseando verte mañana para el próximo aviso, flotar y volar. [ MÚSICA] Nos vemos entonces. 7. Flotar y volar: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 2 y un nuevo aviso fresco. El prompt de ayer estaba jugando con tamaño, y la pronta de hoy es flotar y volar. Veamos en el tablero de Pinterest un poco de inspiración. Hay todas las formas en que las personas flotan y vuelan y desafían la gravedad en los collages. Es una de las cosas que realmente me encanta collage que todo es posible. Me gusta esta mujer. Está flotando con estos globos burbujeantes, otro tipo de collage que añadí a esta sección. Solo somos personas que solo estaban aerotransportadas en general, estas dos mujeres retro están flotando de la luna. Eso me gusta mucho. Éste siempre me llama la atención. Me di cuenta de esta artista de collage el otro día, Millie Rose Realmente me encanta su trabajo. Esta mujer apenas está suspendida por el techo y hay tanto que mirar aquí con las ranas y las mariposas, y todo. Creo que es realmente hermoso. Este es muy dulce. A menudo en el collage, las personas son muy diferentes a su entorno como si veas una persona vintage en un ambiente moderno. En éste, estas personas se ven mucho de este entorno que es interesante y que apenas están suspendidas en la luna. Aquí verás muchas lunas y soles y todo eso. Piensa si quieres que tu gente flote o vuele o salte. Otra cosa que la gente hace es atar a la gente y creo que el efecto es interesante. Me alegra que le hayan dado una tijera para que pueda bajarse. Hay otro aquí donde la gente está justo, no lo sé, perpetuamente atascado supongo. Tiendo a no hacer eso con mi gente collage, pero tú te haces y haces lo que quieras hacer. Estas son diferentes formas de flotar y volar en collages, vamos a procrear y crear un collage donde la gente flote y volar. Esta es la imagen con la que empecé. Aislaré a estas mujeres y probablemente las encontré originalmente en Flickr the Commons, que hablé anteriormente en la sección de abastecimiento de tus materiales. aislé del fondo y agregué el fondo del cielo que probablemente obtuve de Unsplash. Vamos a mover el cielo hacia el Lienzo. Tres dedos, arrastra hacia abajo, copia. Tengo mi 12 por 16 Lienzo con mi superposición de papel. Otro arrastre de tres dedos hacia abajo y pegue. Se puede ver que no encaja tan bien, así que solo lo escalaremos aquí. Eso se ve bien. Aquí tenemos nuestras nubes y un lienzo 12 por 16. Encontré a mis mujeres aisladas, así que las llevemos al Lienzo. Vamos a golpear 'Pegar' y ahí están. Lo que voy a hacer es que voy a copiar algunas de estas nubes y tener eso como otra capa que están por encima de las mujeres. Da más efecto que las mujeres están realmente en las nubes. Para ello, voy a tocar esta cinta. Estoy a mano alzada y lo que voy a hacer es rastrear alrededor de algunas nubes aquí. Esta es una técnica similar a la que usamos cuando estamos aislando a nuestra gente. Curvo eso alrededor, arrastre de tres dedos hacia abajo copia, y luego arrastre tres dedos hacia abajo pegar por lo que ahora se ve igual pero si apagamos nuestra capa de fondo, se puede ver que tenemos las nubes de arriba aquí. Hice eso desordenado. Creo que eso va a funcionar. Lo que vamos a hacer es que vamos a volver a poner la capa con tres mujeres de nuevo. Lo vamos a arrastrar bajo las nubes y eso es un efecto genial. Lo que creo que quería hacer, tal vez para que se vea aún más diferente, es tomar esa capa de nube, tocar esta flecha, y golpear “Voltear Horizontal”. De esa manera tiene aún más variación con respecto a la primera. Lo que voy a hacer con este modo de mezcla es que voy a jugar y ver qué modo de mezcla quiero. Lo que antes no te contaba de los modos de mezcla es que siempre empiezan en normalidad y estos modos de mezcla anteriores te dan un resultado más oscuro. Los modos de mezcla por debajo lo normal generalmente te dan un efecto más ligero. Porque quiero un efecto más ligero, voy a desplazarse por aquí y ver lo que me gusta. Con luminosidad, no puedo ver a través las mujeres que es el efecto que estoy buscando aquí. El modo de mezcla puede que no me lleve a donde quiero ir aquí. Voy a volver a la normalidad y ver si sólo puedo bajar la opacidad. Aquí las nubes frente a ellas están en una opacidad del 78 por ciento. Se pueden ver sus piernas. Lo que voy a hacer es agarrar la aerografía, aerógrafo duro. Eso es por defecto con procreate y simplemente suavizar estas líneas aquí. Voy a hacerlo grande. De esa manera se ve más suave, filo, y orgánico. Sólo voy a seguir ablandando estos bordes con el aerógrafo duro. Se ve simplemente más orgánico y parecido a la nube. Lo que tenemos es la capa de nube superior al 78 por ciento y tenemos a nuestras mujeres. Creo que voy a añadir otra capa arriba y solo añadir unas cuantas estrellas. Aquí hay un bolígrafo ligero, uno que viene con procreate. Voy a agarrar un blanco y apenas puntear y solo le dará un poco más de interés. No querría hacer aquí es hacer una línea. Preferiría un punto. Varía tu presión si estás usando este pincel y simplemente le daremos un poco más de interés visual. Aquí tenemos nuestro collage terminado con nuestras estrellas, nuestra capa de nubes, nuestras mujeres, y nuestra textura de papel y nubes en la parte inferior. Me encantaría ver cómo se crea un collage donde se tiene gente flotando o volando o saltando. Quiero que se diviertan con esto y experimenten y creen un collage a su propio estilo. Ya sea que esté haciendo un collage analógico o digital, por favor publicarlo en la sección de proyectos de clase. Te veré mañana cuando pasemos a nuestro tercer pronto, que es efímera. Nos vemos pronto. 8. Explorar Ephemera: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Me alegra tanto que vuelvas a unirme para nuestro tercer aviso, que es efímera. Ya hemos jugado con talla, hemos flotado y hemos volado y hoy vamos a jugar con efemera. Realmente no entendía qué era la efémera hasta tal vez el último año cuando empecé a hacer collaging. Voy a empezar por leer la definición de efémera. Efemera son cosas que existen o se usan o disfrutan por tan solo un corto tiempo. La frase que se correlaciona con eso es hubo papeles, cartas, cajas viejas, todas efémeras. Ahora vamos a entrar en Flickr, y tengo guardada una galería de efémera que está disponible para su uso en Flickr. Nuevamente, tendré eso enlazado en la descripción del proyecto de clase. Este es un ejemplo de efémera en forma de anuncio vintage. Creo que los anuncios vintage son realmente interesantes y bastante brutales en realidad, pero puedes obtener algunas imágenes geniales de ellos. Para tu efémera, piensa en lo que podrías querer usar. Te vendría bien un viejo programa de teatro, un viejo anuncio. Me gusta mucho usar cosas escritas a mano del pasado, ya sea una carta o una postal. Aquí hay todas las cosas que puedes usar. Los collages de Ephemera es realmente divertido de usar, ya sea que estés creando un collage digital o analógico. Las imágenes son bastante fáciles de llegar en Flickr y otros lugares. A continuación, vamos a ir a Pinterest para obtener más inspiración para collages que incluyen efémera. A medida que nos desplazamos aquí, piensa en lo que te llama la atención. Creo que este es un collage de Hollie Chastain. Ella es un collage artistas que realmente me gusta y tengo un libro de ella. No estoy seguro de qué es esto que usó. Mis mejores conjeturas que es algo de una biblioteca, pero podría equivocarme. Verás mapas aquí y diagramas y solo sobras de papel con escritura en él. Muchos de estos collages sí tienen gente ahí, pero también se pueden obtener algunos resultados interesantes usando solo una variedad de efemera juntos. Creo que éste es realmente interesante visualmente. Me gusta esto, es un collage minimalista donde está usando partituras. Éste es realmente hermoso y tiene una variedad de efémera en el fondo. Ahora que hemos visto algunos ejemplos, voy a crear un collage usando efemera en Procreate. Vayamos a Procreate. Aquí está mi galería con mis artículos preseleccionados para un collage con efémera. Tengo mi 12 por 16 Canvas aquí con la textura del papel lista para ir. Voy a traer esta imagen que podría haber obtenido de Unsplash. Voy a traerlo con el viejo arrastre de tres dedos hacia abajo, copia, abre nuestro nuevo Canvas. Arrastra de tres dedos hacia abajo para pegar y aquí tenemos nuestra agua. Voy a estirarlo a través. Quiero mantener el pescado aquí al borde tanto como sea posible. Voy a tener cuidado con cómo lo estoy dimensionando. Eso se ve bien. Voy a poner esta capa en multiplicar, interactúa con la textura del papel. Veamos la diferencia muy rápido. Esto se multiplica y esto es normal. Le da solo un poco más de textura porque está interactuando con el fondo. Esto es normal y esto se multiplica. Un modo de mezcla multiplicada es algo que usarías para interactuar con las capas debajo de él. A continuación, vamos a traer esta galaxia púrpura, y la voy a poner encima de aquí. Esto es algo que descubrí al jugar con el collage, poniendo diferentes imágenes una encima de la otra. A menudo es una galaxia por encima de algo más para obtener un resultado interesante. Tengo mi galaxia estirada por encima de aquí, y también voy a poner mi galaxia en el modo de mezcla multiplicada. Aquí se pone realmente oscuro. Lo que quiero hacer es bajar la opacidad con este slider. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a bajar la opacidad para la capa oceánica un poco, alrededor del 75 por ciento. Creo que eso se ve bien. A continuación, agreguemos a nuestra cantante, aguantemos un segundo mientras la agarro de otra galería. Llevemos a la cantante al collage, ahí está ella. Voy a llevarla abajo al fondo aquí compensado no exactamente centrado. Creo que esa es una buena colocación para ella. A continuación vamos a sumar nuestra partitura. Bastante seguro que conseguí esto de Flickr. Vamos a dar copia, traerla de vuelta. Voy a experimentar con poner mi partitura debajo de mis otras texturas. Veamos cómo funciona eso. Estoy en la capa de textura de papel y la capa por encima de ese arrastre de tres dedos hacia abajo, pegue con mi partitura, y expanda eso. Creo que eso se ve bastante bien, y lo que vamos a hacer de nuevo es jugar con modos de mezcla. Creo que me gustó el modo de mezcla de luminosidad en esto. Voy a seguir con luminosidad por mi partitura. Voy a hacer una última cosa, voy a añadir una sombra a nuestra mujer. Voy a duplicarla. Voy a tocar la capa de abajo. Voy a conseguir un verdadero negro, que muchas veces he guardado con la paleta de colores. Voy a Alpha bloquear la capa de abajo. Voy a llenar la capa y Alpha la cerradura, así que podemos desenfocarla gaussiana. Ve a la varita mágica, desenfoque gaussiano. Aquí tendrás un porcentaje aquí que puedes deslizarte para conocer. Generalmente hago por una sombra en algún lugar entre tres y siete por ciento. Voy a ir al cinco por ciento aquí. Con sombras se quiere ver de dónde viene la luz. La luz se ve que viene de esta manera, moveremos la sombra en consecuencia golpeándola un poco. Estoy en la capa de sombra y la voy a bajar y a la izquierda. Voy a tocar 1, 2, 3, 4, o 5. Sólo estoy jugando por aquí para ver que funciona. Muchas veces con sombras, para ver el efecto, encenderé y apagaré la capa. Con sombras, también siempre cambiaré el modo de mezcla para multiplicar. Este efecto de sombra aquí es bastante sutil y es porque tiene un fondo oscuro. Pero voy a traerlo un poco más. A veces con sombras, voy a bajar la opacidad, pero no voy a hacer eso aquí porque la sombra es bastante sutil por el fondo oscuro. Para volver a revisar, tenemos nuestra textura de papel, tenemos nuestra partitura efímera en el modo de mezcla de luminosidad, tenemos nuestra capa oceánica al 76 por ciento y un modo de mezcla multiplicada. Tenemos nuestra galaxia lavanda al 35 por ciento con modo de mezcla multiplicada. El sombra también está en el modo de mezcla multiplicada y la opacidad no se reduce, y luego tenemos a nuestro cantante. Ahora te toca jugar con efemera. Estoy muy emocionado de ver lo que creas. Ya sabes lo que voy a decir, por favor compártelo en el proyecto de clase. Realmente me encanta ver lo que creas. Diviértete creando tu collage con efemera. El siguiente prompt es la paleta de colores limitada. Creo que esa es una muy buena lección [MÚSICA] que te resultará útil. Me encanta una paleta de colores limitada a mí mismo. Te veré mañana. 9. Paleta de colores limitada: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Me alegra tanto que me acompañes para nuestro cuarto prompt, que es una paleta de colores limitada. Veamos nuestra inspiración en Pinterest. Aquí está mi tablero de paleta de colores limitado. Aquí hay un collage que miramos antes. Creo que fue en la lección de flotar y volar, pero también está aquí en la sección limitada de paleta de colores. Aquí se puede ver que los collages a menudo incorporarán una variedad de los impulsos de los que estamos hablando. Aquí está jugando con el tamaño, hay flotando y volando, y hay una paleta de colores limitada. A medida que estás creando tus nuevos collages, piensa en qué tipos de diferentes efectos que podrías querer combinar. Cuando digo paletas de colores limitadas, muchas veces me refiero a uno, dos, tres, o cuatro colores, y no cuento el negro y blanco y el gris entre esos colores. El negro, el blanco y el gris son una especie de regalos. Verás collages que solo tienen un par de colores. Este es interesante con el amarillo y el azul. Lo tenemos con los diferentes tonos de rosa. Me encanta una paleta de colores limitada y casi siempre estoy usando una paleta de colores limitada. Es decir, porque realmente me gustaron los resultados, solo los encuentro realmente llamativos. Ya sea que seas un artista principiante o más experimentado, jugar con una paleta de colores limitada a menudo te dará un gran resultado. Muchos de estos collages de paleta de colores limitados se apagan hasta que lleguemos al fondo aquí. Tenemos a estas chicas brillantes con el contorno, esta boca abierta con un aumento. Realmente me gusta este con el rosa y el azul. Una paleta de colores limitada no tiene por qué significar silenciado o aburrido en absoluto. A continuación, entraremos en Procreate y aprenderemos cómo Procreate te ayudará con las paletas de colores. Procreate tiene algunas formas diferentes de explorar el color. Vamos a mirar el disco, lo clásico, y la armonía. Si miras el disco aquí, puedes cambiar el tono dando vueltas por esta rueda de color aquí. Una vez que encuentres un color que te guste, puedes experimentar con diferentes colores dentro de ese tono mirando colores más claros o colores más oscuros e ir desde allí. Voy a encontrar un color con el que realmente me gusta empezar y voy a empezar con este azul. Dentro de este azul, podríamos crear un par de paletas de colores diferentes. Déjame simplemente hacer estallar este azul al color principal aquí. Puedes elegir tu color favorito para este proyecto. Tenemos verde azulado, y vamos a empezar por el fondo con monocromático. Monocromático está manteniendo el mismo tono, pero experimentando con diferentes tintes y tonos dentro de ahí. Estoy guardando esto estacionado ahí, y solo estoy viendo todo tipo de colores diferentes que puedo conseguir. Eso es lo que es una paleta de colores monocromática. Limitaciones en realidad pueden aumentar tu creatividad, he encontrado. Es posible que desee explorar una paleta de colores monocromática. Veamos brevemente la paleta de colores clásica. Puedes hacer lo mismo aquí. El matiz está estacionado justo ahí y solo estás obteniendo diferentes colores dentro de ahí. Voy de ida y vuelta. Solía preferir el clásico, a veces me gusta el disco. Ahora, vamos a la armonía, que es mi forma favorita de jugar con el color en Procreate. Si tocas aquí, puedes ver que aquí hay diferentes tipos de relaciones de color. Voy a apegarme a los dos primeros, que son complementarios y divididos complementarios. Los encuentro los más útiles. Medios complementarios opuestos. Por lo que los colores complementarios son realmente amapola juntos. Esto es ese mismo verde azulado y naranja es su opuesto. Nuevamente, con la naranja, puedes jugar con diferentes tonalidades dentro de ahí. Una paleta de colores limitada. No siento que sea muy limitado en realidad. Creo que hay tantas formas diferentes en las que puedes ir por aquí. Hay una cita de Marc Chagall que me gusta mucho del color y va algo así: “Todos los colores son amigos de sus vecinos y amantes de su opuesto”. Aquí estamos con los opuestos, nuestro principal color de verde azulado, y opuesto a naranja, esos realmente estallarán juntos. El que utilizo probablemente la más frecuentemente, sin embargo, es una paleta de colores complementaria dividida. Pegándonos con este verde azulado y moviéndose a dividir complementario, tenemos colores que no son exactamente opuestos, pero opuestos a este color. Aquí volveríamos a tener nuestro verde azulado, y tendríamos un color dorado, y luego un color púrpura. Permítanme arrastrar estos aquí. Nuevamente dentro de esos tonos, se pueden obtener infinitas variedades del amarillo y el fucsia, nuevo, y aún así tener una paleta de colores limitada. No llené mi paleta de colores monocromática. Simplemente elegiré algunos para ir con eso. Escogeré una versión azul claro, media y oscura de eso. Aquí vamos. Aquí hay tres tipos diferentes de paletas de colores. Ahora te toca jugar con el color. Crea un collage usando una paleta de colores limitada. Con eso, me refiero a entre uno y cuatro colores, sin incluir el blanco, el negro y el gris, que son regalos. Por favor comparta su collage. [ MÚSICA] Estoy emocionado de ver lo que creas. Te veré mañana para nuestro próximo pronto. 10. Añadir formas gráficas: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Estamos más a mitad de camino a través de nuestros siete impulsos. Felicidades por seguir con ella. Hoy vamos a hacer un rápido divertido y eso es gráficas o geométricas. Veamos algo de inspiración en Pinterest. Cuando estoy hablando de este prompt, tenemos opciones como triángulos, muchos círculos, algunos cuadrados, y rectángulos. Entiendes la idea. Hay tanta diversión que tener con estas formas gráficas, y hay mucho que puedes hacer con solo un poco aquí como puedes ver. No sé si tienes formas que más te gustan. Yo uso muchos círculos en mi trabajo. Aquí hay uno con círculos. parece un collage de papel, aunque podría equivocarme . Ahora que hemos estado explorando estas diferentes indicaciones, se puede ver aquí que un collage podría cumplir con muchos criterios de prompts. Esta tiene una paleta de colores limitada, tiene efémera, y formas gráficas. Esa es una opción también cuando estás creando un collage, puedes apilar las diferentes indicaciones juntas como quieras. Puedes usar formas gráficas, efémera y una paleta de colores limitada. Me gustan estos trabajos aquí mismo. Éste siempre me llama la atención. Da la impresión de que este círculo rojo fue cortado de ese espacio negativo ahí con la franja azul, y creo que eso es un efecto fresco, y esa mujer es tan glamorosa. El nombre del artista es Cristiana Couceiro. Cuando entremos en Procreate, te mostraré algunas herramientas que te ayudarán a hacer algunas formas gráficas nítidas. Entrémonos en Procreate. Aquí tenemos mis ingredientes que voy a usar. Voy a hacer círculos con diferentes texturas. Yo mismo creé muchas de estas texturas en una app llamada Angustiado FX. Te estoy dando algunas de estas texturas en tus obsequios con la clase, así que acuérdate de echar un vistazo a esas. Aquí tenemos nuestro lienzo. Es de 12 por 16. Tiene una textura de papel sutil, y luego tiene otra textura de papel, y la puse en un modo de mezcla de multiplicar. Ahora vamos a traer a Marilyn en ella. Aquí está ella. Voy a hacer un arrastre de tres dedos hacia abajo para copiarla, volver a mi lienzo y traer a Marilyn a mi lienzo. Creo que la quiero por ahí. Vamos a jugar con ella. Entonces tenemos a Marilyn y los antecedentes. este momento solo voy a agrupar estos juntos y apagarlos, y te voy a mostrar cómo creo formas gráficas en Procreate. QuickShape de Procreate te ayudará mucho. Puedes dibujar círculo tambaleante realmente malo y dirá Editar Forma aquí arriba y puedes mantenerlo como una elipse o puedes hacerlo un círculo. También podemos hacer rectángulo descuidado o cuadrado y se puede decir Editar Forma. Fácil para mí decirlo. Puedes jugar con diferentes formas como un cuadrilátero, un rectángulo, una polilínea o una elipse. No sabía eso. No sabía que podías convertir un cuadrado en elipse. Interesante. Un triángulo funciona de la misma manera, sólo un triángulo desordenado, e incluso hice algo raro allá arriba, y puedo convertirlo en un triángulo. Ahora que hemos explorado formas en que Procreate puede ayudarnos a crear formas gráficas, comencemos nuestro collage. Tenemos nuestros antecedentes. Voy a sacar a Marilyn de fondo porque así es como me gusta arreglar mis capas. Sólo voy a hacer que se sienta en un par de círculos texturizados. Dibujemos un círculo. Todavía tengo mi pincel monolino y ese es el pincel Procreate predeterminado, y solo voy a dibujar un círculo áspero aquí y toque, “Editar Forma” y Circle y voy a colorear llenar eso. No es del todo el tamaño correcto, así que voy a ir a la llave inglesa. Quiero estar en uniforme. Sólo voy a cambiar el tamaño aquí. Voy a agrupar a Marilyn con esta pelota en la que está sentada porque generalmente los voy a estar moviendo juntos. Voy a mover esta pelota otra vez así que ella es como si estuviera sentada en una pequeña pelota de ejercicio ahí. También voy a crear otro círculo y hacer que se incline la mano sobre él. Para ello, solo voy a duplicar este círculo original deslizando y solo voy a hacer de este otro círculo un color diferente para que podamos diferenciar. Estoy en uniforme y voy a hacer este círculo un poco más pequeño y dejar que Marilyn descanse la mano sobre él. Podría querer este otro círculo un poco más pequeño, sólo para que sea más interesante para mí. Voy a añadir algo más de textura y sombras a esto y voy a usar estas texturas que he creado. Sólo voy a copiar esto y voy a ir a la capa de bola verde azulado y voy a arrastrar tres dedos hacia abajo pegar. Eso cubre toda la zona pero voy a hacer una máscara de recorte a esta pelota. Tengo la bola verde azulada, la textura morada por encima ella y luego voy a tocar la máscara de recorte. Eso es una máscara de recorte y luego se obtiene esta pequeña flecha, por lo que esto se recorta a este círculo. Voy a pellizcar estos dos juntos y ahora sólo tenemos este círculo púrpura. Vamos a hacer lo mismo con nuestro círculo rosa. Voy a hacer éste. Estoy en el círculo rosa. Estoy haciendo un arrastre de tres dedos hacia abajo para una pasta y luego volveré a tocar “Máscara de recorte”. Voy a agarrar esta flecha y experimentar con cómo quiero que la textura esté encima de la pelota. Puedes ver aquí, ahí está la textura justo ahí, y podría hacerla más pequeña o más grande o lo que sea. Creo que quiero algún efecto sombrío ahí. Volveré a fusionar estas dos capas con un pellizco y voy a encender las otras capas. Aquí tenemos un collage con Marilyn y estos círculos, así que ahora te toca crear un collage usando formas geométricas. Puedes usar círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos, gotas de llanto, lo que quieras usar. Me encantaría ver lo que creas. Por favor, compártelo en el área de proyecto de clase. Mientras estás en la galería de proyectos de clase, por favor echa un vistazo al trabajo de otros estudiantes y déjales una nota alentadora. Ciertamente hará su día. Te veré mañana por nuestro sexto pronta, que es rayos coloridos. Nos vemos pronto. 11. Añadir Rayos de colores: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo a nuestro sexto pronta. Para el último prompt, exploramos diferentes formas geométricas, y esta vez estamos explorando rayos coloridos. Veamos algo de inspiración dentro de Pinterest. Aquí hay todo tipo de rayos coloridos. Creo que esto es, de nuevo, algo realmente divertido para jugar dentro del collage, todo tipo de cosas que puedes hacer. Parece que este es un collage bordado, lo que da un efecto realmente cool. Se puede utilizar esta técnica en collage analógico así como en digital. Este tiene muchas texturas diferentes. Aquí tenemos más efémera en capas sobre los rayos. Muchas veces verás rayos coloridos provenientes de una cámara o binoculares o cuernos. Lo he hecho antes con un tocadiscos. Este es un ejemplo de rayos no tan coloridos, pero creo que es un collage interesante, de nuevo, con la efémera, y los rayos que salen de sus gafas funky. Este también es un collage bordado. ¿No es eso genial? [ Risas] tipo de rayos coloridos? Volvamos a mi junta. Este es un efecto limpio de nuevo. Realmente me gusta la combinación de estas diferentes tiras texturizadas. Creo que eso es un efecto realmente genial. Este es genial. Tenemos este viejo espejo, parece una foto vieja. Tantas ideas divertidas. Ahora que hemos explorado alguna inspiración, vamos a entrar en Procreate donde voy a crear un collage con coloridos rayos. Creé estos rayos antes. Pero para que puedas ver cómo se crean, voy a volver a la galería, voy a crear un nuevo lienzo, sólo me quedo con 12 por 16, y creo estos rayos usando la guía de dibujo. Guía de dibujo de llave inglesa, editar guía de dibujo, y hay una guía de dibujo en perspectiva. Si toco aquí mismo, ahí tenemos estos rayos, y eso es lo que usaría para crearlo. Puedes poner estos rayos donde quieras. A menudo hago bien por aquí. Entonces tienes tu guía de dibujo, y luego puedes elegir tu paleta de colores y hacer tus rayos. Si fuera a hacer tres colores, me pondría rosa. Entonces cada tercera, sería rosa, y yo lo colorearía más tarde. Entonces yo haría lo mismo por el amarillo. Crearía una nueva capa arriba de ahí y haría el amarillo después del rosa. Entonces entraría con el tercer color en otra capa, azul. Entonces más tarde lo colorearía. Aunque ya lo he hecho. Eliminemos ese lienzo y miremos el que creé. Esta es la versión aplanada aquí mismo. Voy a golpear “Copiar”, “Pegar”, y ahí están nuestros coloridos rayos listos para collage. Una cosa más que puedes hacer con los rayos, eso es realmente genial, es que puedes cambiar el color realmente fácilmente. Si vas a Varita Mágica, Tonalidad, Saturación y Brillo, mira eso. Entonces puedes jugar con la saturación o el brillo. Muchos efectos diferentes de tan solo ese rayo colorido que creé. Tenemos nuestros coloridos rayos, y ahora voy a traer a mi persona. Voy a hacerlo con tres dedos arrastrar hacia abajo, Copiar, traerla a nuestro collage, Pegar, y hacerla un poco más grande, creo. Voy a crear un círculo para que ella se sienta. Aquí tenemos nuestra textura de papel, tenemos nuestros coloridos rayos que han sido aplanados. Sólo voy a ponerlos en multiplicar para que puedan interactuar con esa textura de papel. Voy a agarrar un amarillo, y voy a crear un círculo para que ella se sienta. Tengo mi monolina ahí, voy a crear un círculo desordenado, y dejar que Procreate me ayude, Editar Forma, Círculo, relleno de color eso. Voy a apagarla para ver qué queremos hacer. Creo que quiero llevar mi círculo al centro de mis rayos. Ahora voy a traer de vuelta a mi mujer, y la voy a tener sentada dentro de este círculo amarillo aquí. Sí, eso se ve muy bien. Aquí tenemos a nuestra mujer con el corazón. Yo llamo a éste en busca de amor. No puedo esperar a ver cómo usas rayos coloridos dentro de tu collage. Por favor, compártelo en el proyecto de clase. Te veré mañana para nuestro pronta final, que es flores y hojas. Te veré mañana. [ MÚSICA] 12. Flores y hojas: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo a nuestro último día de indicaciones y felicitaciones por seguir con este viaje. Espero que se estén divirtiendo mucho explorando collage. Ayer, exploramos coloridos rayos, y hoy estamos explorando flores y hojas. Empecemos en Pinterest y consigamos algo de inspiración. Me encanta jugar con flores y hojas en un collage y espero que tú también lo hagas. Veamos algo de inspiración aquí. Lo que más veo en collages con flores y hojas es una mujer con flores y hojas alrededor de su cabeza. Verás eso un montón horrible de muchas maneras diferentes. Se trata de Twiggy, este es un modelo de los años 60. O puedes hacer algo más como que las flores salgan de un libro. No me di cuenta de que antes, la mariposa frente a sus ojos, eso es genial. [ MÚSICA] Este tiene música, no nos festejamos. No quiero esto en absoluto. Ok. Éste es un poco diferente. Tiene registros para su cabeza y luego florece a su alrededor. Puedes tener las flores rodeando a alguien. Realmente me gusta hacer ese efecto. Lo he hecho un par de veces diferentes. Tenemos una pareja aquí que es un poco diferente. O tenemos a veces un trío de amigos, creo que eso es lindo, con un círculo detrás de ellos y luego los pequeños garabatos. Te proporcioné flores y hojas dentro de tus obsequios para esta clase. Por lo que encontrarás algunas flores y hojas ahí. No hay fin a las flores y hojas que puedes encontrar en sitios gratuitos como Unsplash o incluso Flickr. Entrémonos en Procreate y veremos mis collages con flores y hojas y vamos a crear uno. Este es un collage, no voy a recrear éste para clase porque era bastante tiempo. Me tomó un par de horas. Pero tengo flores y hojas a su alrededor. Entonces si abrimos las capas aquí, hay todas estas flores y hojas diferentes encima de ella, y aquí está la mujer en el medio ish. Pongo flores blancas y negras en sus gafas de sol y ella también tiene algunas sombras ahí. Entonces hay muchas flores también detrás de ella. Pero vamos a hacer algo un poco más sencillo que aquel para este collage que estoy creando. Empecé con estas encantadoras mujeres que creo que encontré en Flickr. Creo que son de Australia. Parecen que son de los años 50. Separé estas flores frontales y ellas y yo conseguí esto aquí mismo. Vamos a traerlos a nuestro lienzo. Estas damas son un poco demasiado pequeñas, pero está bien. Los estiraré para que quepan el lienzo y los voy a bajar al fondo, y ahí están nuestras damas. Sólo vamos a añadir algunas imágenes diferentes en el fondo y ver lo que nos gusta. Tenemos estas flores que voy a añadir al fondo. Están por encima de las damas, pero eso está bien. Lo moveremos. En primer lugar, sólo voy a estirarlos. Para éste, no cubre todo el fondo pero eso está bien, solo van a estar detrás las damas y no estoy usando un modo de mezcla en las mujeres, así que eso está bien. Esa es una opción. Hay otra opción que me gusta para ellos y esa es esta pradera de flores. Bastante seguro ambos de estos prados o de Unsplash. Me gustan mucho estas flores naranjas justo aquí, así que cuando la traiga, en realidad voy a arrastrarlo de esta manera. Por lo que tenemos dos antecedentes bonitos para nuestras mujeres. Tenemos éste o aquel, y no puedo decidir francamente cuál me gusta más. Entonces empecemos con estas flores más oscuras. Lo que voy a hacer es darle a estas mujeres algunos reflejos y sombras. Duplicado, bloqueo alfa. Aquí tenemos un blanco, así que vamos a llenar la capa. Si sostengo aquí, traerá el último color que era un negro. Voy a bloquear alfa eso y llenar la capa. Voy a unalpha bloquear el negro porque voy a darle a eso un desenfoque gaussiano. Voy a darle a eso un modo de mezcla multiplicada porque me gusta hacer eso con sombras. Ahora para lo más destacado, queremos ver dónde viene la luz. Parece que sólo viene en su mayoría de la parte superior y tal vez un poco de esta manera. Sólo hagámoslo venir de directo. Tenemos nuestra capa blanca y voy a tocarla un píxel de esta manera. Efecto realmente sutil. Tenemos nuestros reflejos aquí, y ahora tenemos nuestra capa de sombra, que vamos a dar un desenfoque gaussiano, varita mágica, desenfoque gaussiano. Haré seis por ciento en este. Podemos apagarlo y ver cuál es el efecto ahí. Debido a que el fondo es oscuro, es un efecto más sutil con la sombra. Voy a mover la sombra un poco hacia abajo y hacia la izquierda. Dato divertido sobre mí, no sé izquierda de derecha, y así tengo que hacer una L con los dedos. Ustedes saben esto, ¿verdad? [ Risas] Esta mano hace una L, por lo que es mi mano izquierda y esta mano no hace una L, lo hace al revés L, por lo que es mi mano derecha. Ahí vas. Izquierda y derecha. Mi esposo está suspirando en el fondo. Él es mi editor, pero vamos a mantener esto adentro. Entonces tenemos nuestra sombra, que es sutil aquí en nuestros puntos culminantes. Voy a agrupar a nuestras damas junto con la sombra y el punto culminante. Voy a apagar las flores oscuras y las vamos a mirar con el fondo más claro. Aquí la sombra es mucho más obvia y demasiado obvia para mí, así que voy a moverla un poco y luego voy a derribar la opacidad. Sí, puedes ver que es una gran diferencia entre una sombra sobre un fondo oscuro frente a un fondo claro. Gran diferencia. Aquí tenemos a nuestras damas en el jardín, creo que eso es muy dulce. Esa fue nuestra séptima pronta. Un gran enhorramiento para ti por terminar en esta clase, pero no hemos terminado del todo. [ MÚSICA] Hay un video rápido más con unos pasos siguientes. Te veré entonces. 13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te hayas divertido mientras exploramos siete impulsos para crear collage. Si hay algo que le quitas a esta clase, sería esto. En su mejor momento, la creatividad es divertida, juego imperfecto y exploración. No se trata de ser perfecto, se trata de explorar y divertirse. No puedo esperar a ver lo que creaste y compartiste en la galería de proyectos de clase. Si también te gusta compartir tu arte en Instagram, por favor etiquetame en kellybrenburke. Si quieres explorar más collage, echa un vistazo a mis otras clases de Skillshare. Muchas gracias por acompañarme y espero verte pronto. [ MÚSICA]