Explora Adobe Fresco: pinta con pinceles vectoriales, pinceles de píxeles y pinceles vivos

1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hola amigos, soy Stephanie Fizer Coleman. Ilustro libros infantiles y hago arte para productos como tarjetas de felicitación y rompecabezas. También soy Instructor de Arte Digital. Llevo trabajando digitalmente desde hace más de 10 años. Empecé a trabajar digitalmente en Photoshop y sigue siendo mi verdadero amor, pero hace unos años agregué un iPad Pro a mi arsenal y he encontrado un par de apps con las que trabajo todo el tiempo, tanto en mi flujo de trabajo profesional como cuando Simplemente estoy listo para sentarme y hacer arte por diversión. Más que nunca en estos días, me encuentro abriendo la aplicación Adobe Fresco para esas cosas, ya sea hacer arte por diversión o hacer arte para mi carrera profesional real. Entonces, ¿qué es tan impresionante de Adobe Fresco, tal vez te estés preguntando. El realmente genial de Adobe Fresco es que hay tres tipos de pinceles. Hay pinceles de píxel, que son igual que tus cepillos regulares de roster de Photoshop, entonces tienes pinceles vectoriales. Con los pinceles vectoriales, puedes crear arte en Adobe Fresco y luego exportarlo a Adobe Illustrator donde podrás editar completamente el arte que has creado. Los pinceles realmente divertidos son los pinceles vivos, y esos pinceles están diseñados para funcionar muy como las acuarelas reales en pinturas al óleo reales. Entonces, si eres pintor, y has querido incursionar en el arte digital y aún no has podido encontrar una app que realmente te hable, podría ser Adobe Fresco. Definitivamente, vamos a intentarlo. En esta clase, te voy a estar enseñando lo básico de Adobe Fresco. Vamos a empezar por personalizar el espacio de trabajo y aprender a crear un documento listo para imprimir. Puedes estar seguro de que si solo estás haciendo trabajo personal o si estás haciendo trabajo profesional, está preparado para impresiones. Una vez que hayamos hecho eso, vamos a aprender sobre los tres tipos de pinceles. Vamos a empezar solo aprendiendo los fundamentos de los pinceles, vamos a aprender a personalizar esos pinceles y los diferentes ajustes con los que podemos jugar, luego vamos a hacer una pintura de demostración de cada tipo de pincel. Al final de esta clase, habrás tomado un boceto y lo pintado con los tres tipos diferentes de pinceles, para que realmente puedas entender esos pinceles, entender lo que tienen para ofrecer y averiguar qué las van a funcionar mejor para ti y cuáles encuentras más inspiradoras. Si crees que esto suena emocionante y estás listo para empezar a pintar en Adobe Fresco, pasa al primer video y empecemos. 2. Ajustes de la aplicación: Muy bien, amigos. Para empezar, solo quiero repasar parte de la interfaz de Adobe Fresco, para puedas asegurarte de que tengas una configuración que sea cómoda e intuitiva para ti, puedas divertirte mucho cuando empieces a dibujar en Adobe Fresco. El primero que queremos hacer es que solo vamos a echar un vistazo a la configuración de la app y si miramos aquí arriba en la esquina superior derecha, vas a ver el icono del engranaje que siempre es sinónimo de ajustes y vamos a conseguir un menú de configuración de la aplicación poco. Echemos un vistazo a esto realmente rápido. Lo primero que vamos a notar es que tenemos la opción de cambiar nuestra barra de herramientas al lado derecho de la pantalla, o al lado izquierdo de la pantalla. Me gusta mi barra de herramientas en el lado derecho de la pantalla porque soy zurdo y me impide cambiar accidentalmente un pincel o un ajuste o algo así si lo golpeo con la mano izquierda cuando estoy dibujando. Podría gustarte diferente. Ahora en tema de color, puedes elegir tener un tema de color claro como este, o si prefieres como yo, puedes cambiar al tema de color oscuro en su lugar, por lo que cualquiera de esas opciones funcionará bien. Un par de configuraciones más que verás aquí es que tendrás tu configuración de exportación rápida, que te permite determinar qué formato de archivo quieres usar para una exportación rápida, lo que esa es una preferencia personal dependiendo de qué tipo de arte que estás haciendo y luego también verás una opción aquí para restaurar o restablecer el contenido de aprender, que va a ser tu contenido por aquí, y vamos a echar un vistazo a eso en un poco. Tu siguiente opción en la configuración de la aplicación va a ser tu sensibilidad a la presión del lápiz Apple. Esto hace una gran diferencia en cómo funcionan tus pinceles cuando estás creando arte en esta app. Podrías tener tu presión ajustada a muy firme, o si eres como yo, la tengo puesta todo el camino en el lado de la luz porque prefiero usar una presión realmente ligera. Simplemente encuentro que es más cómodo para mí y funciona mejor por la forma que ilustro. Esto es algo con lo que puedes jugar un poco, sobre todo si eres nuevo en el arte digital. Podrás encontrar algunos ajustes que te sean más cómodos y esto también es algo a tener en cuenta ver esta clase y al ver otras clases y demos en Adobe Fresco o en cualquier aplicación, realmente. El ajuste de sensibilidad a la presión realmente afecta la forma en que funcionan los pinceles. Si estoy usando un pincel y se ve de una manera y tú estás tratando de usar el mismo pincel y no tiene el mismo aspecto, solo podría ser cuestión de tener diferentes ajustes de sensibilidad a la presión, así que eso es algo a tener en cuenta. Entonces otro ajuste que tienes aquí es lo que obtendrás si tocas dos veces tu lápiz Apple. Si lo tocas dos veces mientras estás en un documento, tengo el juego mío para mostrar el recolector de color, pero puedes cambiar al último pincel, cambiar al borrador, hacer zoom para encajar, usar la configuración del sistema o no tener ninguna acción. Voy a seguir adelante y cambiarlo para cambiar a último pincel porque eso suena como va a ser realmente conveniente y luego si entramos aquí, tienes la opción de cambiar tu configuración táctil y esto es si quieres poder hacer las cosas con el dedo o si solo quieres poder usar el lápiz Apple en su lugar. Simplemente no voy a meterme con los ajustes en este momento porque no siento que necesite, pero es algo que puedes jugar si quieres. Tus otras opciones aquí van a ser de cuenta, que va a mostrar tus cuentas creativas en la nube, si tienes una. Acerca te va a contar la información sobre tu versión de Adobe Fresco y luego si bajamos al menú de ayuda, vamos a encontrar algunas guías de aprendizaje realmente útiles. Puedes navegar por tutoriales de arte que están bajo esta sección de aprender justo aquí y solo te llevarán a través de algunos conceptos básicos de Adobe Fresco, y luego podrás ver algunas ilustraciones en acción que te van a mostrar a todos las cosas en las que estás trabajando. También puedes ir a ver gestos y esto te va a mostrar solo todos los gestos que actualmente están disponibles en Adobe Fresco, por lo que esa es una bonita referencia de tener. De nuevo, vas a tener tu mapa de accesos directos táctiles, que es igual que el mapa de gestos. Te va a mostrar todas las diferentes opciones que tienes y luego tienes tus opciones de ayuda y soporte en línea. La opción de soporte es agradable porque puedes sugerir una función si Adobe Fresco no tiene algo que realmente quieres que tenga. Lo último bajo el menú de ajustes de la app que vamos a ver son las características experimentales y las características experimentales es exactamente lo que suena. Significa que básicamente es una característica que está en beta en este momento. Puede activar o desactivar esto para usar las características que se enumeran aquí abajo con el entendimiento de que pueden o no ser peculiares de vez en cuando. Tengo esto encendido y la única característica experimental en este momento es hold for straight line, que solo significa que hace lo que hace Procreate, donde si sostienes el final de un trazo, se ajustará a una recta que es una gran característica de tener. Eso se trata de ello para la configuración de la aplicación. Enfréntate al siguiente video, y quiero mostrarte cómo configurar un documento. 3. Crea un documento: Ahora que tenemos nuestra configuración básica de aplicaciones abajo veamos cómo crear un documento para que podamos empezar a dibujar. El bonito es que Fresco tiene algunos tamaños de documentos que ya están en la parte superior de la pantalla, estas van a ser las cosas más recientes que has usado. En realidad puedes simplemente empezar aquí y puedes tocar una de estas opciones existentes y se abrirá un documento para ti. Otra cosa que puedes hacer es simplemente abrir uno de tus documentos recientes aquí. Esto es algo en lo que has estado trabajando, solo puedes abrirlo y volver a él. También puedes ir a tus documentos de Cloud y puedes ver cualquier cosa que tengas en Adobe Creative Cloud a la que puedas acceder y trabajar. Esas son un par de formas fáciles de llegar a los documentos. Ahora, echemos un vistazo a otras formas en que podemos crear un documento de tamaño personalizado. Puedes ir aquí y simplemente tocar Tamaño personalizado, y este menú va a aparecer que te va a dar todas las diferentes opciones y puedes elegir tu propio tamaño. También puedes seleccionar este menú aquí abajo en la parte inferior izquierda que dice Crear Nuevo y te va a llevar al mismo lugar. Eso significa que si eliges aquí Tamaño Personalizado, o si eliges aquí Crear Nuevo va a ir al mismo lugar. Ahora, la única diferencia es que si haces clic en Tamaño personalizado ya va a tener tu opción de tamaño personalizado por aquí, y si usas Crear nuevo realmente necesitarás tocar Tamaño personalizado para que este pequeño menú lateral se abra. Una de las cosas bonitas de esto es que va a guardar tus tallas recientes. Si recientemente configuraste un documento va a estar aquí, y también tienes una opción cuando estás creando un documento de tamaño personalizado para guardar el tamaño. Si haces eso va a aparecer bajo tus opciones guardadas. Si a menudo trabajas en el mismo tamaño o si estás trabajando en un proyecto que requiere que utilices el mismo tamaño para todo entonces lo tendrás aquí en tus Documentos guardados. Entonces otras opciones que tienes aquí es bajo Digital encontrarás cosas que son tamaños digitales comunes como el tamaño HD, la pantalla ancha, la pantalla estándar, y luego 4K, 8K, y si la ilustración. Entonces lo mismo bajo Imprimir; solo vas a encontrar cosas que son tamaños de impresión comunes. Eso va a ser carta, postal, postal grande, cómic, A4, póster tabloide, A3 y A2. Esos son los tamaños más comunes con los que te vas a encontrar. Entonces si lo deseas puedes configurar tu configuración personalizada por aquí para que puedas nombrar tu documento donde quieras. Si quieres reutilizar esto querrás darle un título. Simplemente llamaremos a esta muestra de un fresco elige tu unidad de medida, ya sea píxeles, pulgadas, centímetros o milímetros. Voy a ir con pulgadas aquí. Ahora tienes esta pequeña opción de Bloqueo aquí y lo que hace es que o bien tienes la opción de cambiar las cosas por su cuenta así que sigamos adelante y solo cambiemos esto a un 8 por 10. Ahora si quiero mantener esta relación de aspecto pero quiero cambiar el tamaño toco en el icono de candado. Ahora si entro aquí y cambio uno de estos números el otro va a cambiar para que mantenga esa relación de aspecto y no arruine las cosas. Si necesito cambiar el tamaño y asegurarme de que tenía la misma relación de aspecto esta es una gran manera de hacerlo. También tienes tus opciones de orientación para que puedas configurar tu documento en vertical u horizontal, y luego aquí abajo tienes tu tamaño de píxel. cualquier momento que estamos trabajando en cualquier cosa que se vaya a imprimir, que es lo que estoy haciendo normalmente, porque normalmente estoy trabajando en ilustraciones de libros infantiles, o diseños para tarjetas de felicitación. Por lo que siempre quiero estar trabajando al menos 300 DPI. Si estás trabajando a menos de eso y tratas de imprimir, se va a quedar pixelado y simplemente no genial por lo que siempre 300 DPI al menos. Entonces tienes una opción aquí abajo para tener ya sea un fondo blanco o un fondo transparente en el que trabajar. Normalmente uso este blanco porque solo prefiero eso y si no quiero que sea blanco solo agregaría un color o alguna textura en el fondo de todas formas así que transparente no es gran cosa para mí. Entonces puedes elegir guardar la talla si quieres poder guardar la talla y volver a ella. Simplemente tocaríamos Create Document y se abriría nuestro documento en Adobe Fresco. Pero quería mostrarte rápidamente otra forma de que puedas abrir y acceder a documento en Adobe Fresco. Aquí abajo en la parte inferior izquierda bajo la opción Importar y Abrir, tendrás la opción de elegir entre un archivo de Photoshop, o un boceto, o dibujar un proyecto. Simplemente vas a tocar cuál quieres. Te va a llevar automáticamente a tu Adobe Document Cloud donde podrías tener las cosas guardadas. O puedes volver a tocar en Ubicaciones y tendrás acceso a tu ubicación habitual. Tu unidad de iCloud, tu iPad, Dropbox, o cualquier otra cosa que tengas instalado de la que uses archivos para que esa es otra forma de acceder a tus archivos. Ahora que conocemos los fundamentos de la creación de un documento, quiero seguir adelante y que te dirijas al siguiente video. Vamos a empezar realmente a buscar en Adobe Fresco y acostumbrarnos a algunos de los ajustes de ahí también. 4. Ajustes del documento: Muy bien amigos. Por lo que estamos en Adobe fresco. Ahora tenemos configurado nuestro documento. Se trata de un documento de ocho por diez pulgadas. Solo quiero empezar mostrándote algunos de los ajustes a los que puedes acceder desde aquí para asegurarte de que tu documento sea correcto. Vamos al icono del engranaje, que siempre significa ajustes, y esto nos va a llevar a nuestra configuración de documentos. En primer lugar, aquí podemos nombrar nuestro archivo, Si no lo hicimos ya, cuando configuramos nuestro archivo en nuestra pantalla principal. Solo estoy llamando a esta demo de un fresco. También puedes consultar tu talla desde aquí. Esta pantalla debería parecer familiar porque es la misma pantalla que usamos para configurar Adobe fresco originalmente. Ahora desde aquí, puedo entrar y cambiar mi talla. Entonces digamos que quiero cambiar esto a un documento de diez por diez cuadrados y se puede hacer eso. Otra cosa que puedo hacer es que puedo cambiar el tamaño de píxel. Entonces si olvidé revisar esto al configurar mi documento, puedo entrar aquí y asegurarme de que sean al menos 300 DPI. Ahora sólo voy a golpear OK. Me va a llevar a una pantalla transformada. Voy a seguir adelante y estirar mi fondo blanco por aquí. Entonces solo voy a tocar hecho, y ahora verás que mi documento es cuadrado en lugar de ocho por diez. Eso es genial. También desde el menú de ajustes, tendrás la opción de voltear tu lienzo. Se puede voltear vertical u horizontalmente, también se puede girar el lienzo y luego se puede activar o desactivar el ajuste de rotación, y se puede establecer el grado en el que desea que se encaje su lienzo. Cuando estás girando, tienes las otras opciones de tener configurado un atajo táctil o tener una vista previa de mesa de trabajo, y luego si tocas Ajustes de la aplicación, esto te lleva de vuelta al menú de configuración de la app que miramos al principio. Eso es realmente impresionante si quieres volver a entrar y decir que quieres cambiar tu tema de color o quieres mover tu barra de herramientas a un lado u otro. Cualquier configuración que quieras hacer, puedes hacerlas desde aquí. Entonces eso es realmente útil. Genial. Ese es el menú de configuración del documento. Pasemos al siguiente video, y solo quiero mostrarles algunas cosas divertidas extra que puedes hacerlo en fresco antes de sumergirnos en hablar de capas y pinceles, todas las cosas divertidas. 5. Extras: Yo sólo quería hablar de algunas cosas extra que creo que son geniales. Una de las primeras cosas que vas a notar, son estas dos diminutas flechas en la esquina superior derecha. Si solo toco eso, me va a dar una vista a pantalla completa o en qué estoy trabajando. Se va a deshacer de toda la barra de herramientas, las barras de menús y todo así. Esto es genial. Si solo necesitas poner algunos ojos en tu trabajo, seguirás teniendo acceso a lo que tengas activo. Cualquiera que sea la capa de pincel que tengas activa va a estar aquí y entonces tus capas seguirán activas. Yo estoy aquí y entonces tendrás tu opción de borrador también. Toca de nuevo cuando termines con él y te va a llevar de vuelta a todas tus barras de herramientas y menús regulares. Otra gran cosa, el fresco tiene que la mayoría de las aplicaciones de dibujo tienen, pero sigue siendo útil es que tienes la opción tocar dos dedos en una pantalla y deshacer lo que hayas hecho. Ese súper práctico. Otra cosa que realmente me encantó ese fresco tiene, y esto es algo que procreate no tiene, y siempre me ha vuelto loco. Eso me encanta aquí arriba en la parte superior de la pantalla, tienes tu zoom en porcentaje. Toca acercar de manera zoom en un documento que funciona. Puedo ver, oh, estoy zoom en 364 por ciento y eso es ridículo y estoy trabajando en cosas que nadie verá nunca entonces esto está impreso. mí me gusta saber lo que es un 100 por ciento y sólo tener esa opción porque definitivamente me siento como a veces en procreate, acerco realmente, muy lejos y dibujo cosas de las que tal vez no necesito preocuparme. Simplemente me encanta este porcentaje. Estoy acostumbrado a ello en PhotoShop desde todos mis años de dibujo en Photoshop. Para mí, esto me hace feliz y sé que muchos de ustedes van a estar realmente contentos con esto también. lo otro de lo que quiero hablar antes de hablar de capas es que solo puedes usar el botón de inicio aquí si quieres, y esto solo te llevará de vuelta a tu pantalla de inicio si necesitas un cambio entre documentos o si quieres hacer un nuevo documento y este documento está en nuestro reciente. Nos acaba de abrir de nuevo. Lo siguiente que voy a hacer, es que te voy a mandar al siguiente video y vamos a hablar de esta barra de herramientas de capas aquí. 6. Capas: Amigos. Ahora es el momento de sumergirnos en algo más de las cosas divertidas para que realmente podamos estar preparados para empezar a dibujar. Quiero repasar este menú de capas. Nuevamente, solo quiero recordarles que tengo mi configuración de barra de herramientas en el lado derecho porque soy zurdo. Si tienes tu barra de herramientas en el lado izquierdo, tu menú de capas va a estar en el lado derecho, se va a voltear de lo que parece mi pantalla. Este pequeño botón justo aquí debajo de tu botón de inicio solo va a alternar tus capas abiertas y cerradas. Si no quieres que estos estén en el camino mientras estás dibujando, puedes cerrarlos. Toca para abrir si necesitas ver lo que está pasando el mundo aquí. Tu siguiente opción hacia abajo van a ser tus propiedades de capa. Desde aquí tienes la opción de nombrar tu capa si quieres. Esto es algo en lo que soy terrible, así que definitivamente te recomiendo que practiques ser mejor en ello mientras trabajas, sobre todo porque en este momento Adobe Fresco no tiene una buena manera de organizar tus capas en grupos. Si estás trabajando en un documento que tiene una tonelada de capas, probablemente sea una buena idea seguir adelante y nombrar esas capas a medida que trabajas, esa manera no estás tocando a través de capas tratando de averiguar dónde estás en una ilustración. Tu siguiente cosa que vas a tener aquí es que vas a tener tus modos de fusión, y si alguna vez has visto alguna de mis otras clases o visto mis videos de YouTube sabes que me encanta el modo de mezcla. Es una manera realmente genial de solo conseguir mucha textura y profundidad en tus ilustraciones. Realmente me encanta jugar con esos cuando estoy trabajando. Si estás familiarizado con Photoshop y Procreate, estos son prácticamente los mismos modos de mezcla que tienes en esas opciones. Aquí no hay nada demasiado nuevo. Entonces lo otro que tienes en este menú es que tienes tu deslizador de opacidad, que solo te va a dejar ajustar la opacidad de la capa en la que estás trabajando. Nos meteremos un poco más en esto cuando empecemos a trabajar en algunas artes, porque me gusta usar la opacidad para ajustar la transparencia de mi boceto antes de empezar a dibujar en una nueva capa. Lo siguiente que queremos hacer es bajar aquí donde podamos ver nuestras capas. Esta parte en realidad es bastante autoexplicativa. Si tocas el botón Añadir y lo mantienes pulsado, vas a añadir una nueva capa. Tienes la opción de añadir una nueva capa de píxeles o una nueva capa vectorial. No tienes que hacer eso, en realidad puedes simplemente tocar en agregar y agregará una capa. Entonces si optas por usar un pincel vectorial, automáticamente convertirá esto en una capa vectorial. Si quieres dar el paso extra, está bien. Si necesitas mover tus capas alrededor, todo lo que vas a hacer es simplemente darle un toque hacia abajo y luego puedes mover tus capas y reorganizarlas. Realmente no se puede decir porque no hay nada en estas capas en este momento. Adelante y hagamos una marca. Ya puedes ver la marca en esa capa, solo la voy a agarrar y arrastrarla arriba. Ahí vamos. Cambio mis capas y luego solo puedo hacer lo mismo aquí. Puedo cambiar esas capas alrededor. De nuevo, es bastante autoexplicativo, pero este pequeño globo ocular de aquí, vas a usar eso para activar o desactivar una capa. Esto es realmente útil si estás dibujando algo y tal vez intentas un par de cosas diferentes en un par de capas diferentes y no estás seguro de lo que te gusta, puedes activar y desactivar eso y luego también puedes activa y apaga tu boceto mientras estás trabajando, que es algo que hago mucho. Lo siguiente que queremos ver es que va a ser el menú de acciones de capa. Este menú va a ser accesible por estos tres pequeños puntos de aquí, y aquí vamos a tener toda una gama de opciones. Tienes tus opciones para agregar una capa u ocultar una capa, que ya tenemos aquí mismo, por lo que realmente no los necesitamos porque son súper fáciles de acceder aquí, también es donde vas a eliminar una capa, duplicar capa, copiar una capa, cortar una capa, y luego aquí es donde vas a crear una máscara, bloquear tu transparencia, que básicamente es lo mismo que un bloqueo horrible, bloquear tu capa para que no puedas hacerle nada más. Si optas por bloquear tu capa, no puedes hacer más arte en esa capa. Si elijo esto y trato de dibujar, dice que no se puede dibujar en una capa bloqueada. Entonces puedo volver aquí, desbloquear mi capa y ahora estoy lista para irme. Entonces la última opción que vas a tener es la opción fusionar hacia abajo, y eso es exactamente lo que suena. Se fusiona esta capa con la capa debajo de ella, sólo voy a dos dedos tap para hacer eso. Eso es todo. Ahora una cosa que repasaremos un poco más tarde en la clase es que tendrás una opción extra aquí si estás trabajando con un pincel vivo, si estás trabajando con un pincel de acuarela, tendrás una opción de capa seca aquí, pero hablaremos de eso más tarde. Pasemos al siguiente video y vamos a sumergirnos en Fresco sólo un poco más profundo, y entonces bastante pronto va a ser hora de empezar a dibujar. 7. Conceptos básicos de los pinceles de píxeles: De acuerdo, ahora vamos a estar más en la barra de herramientas y vamos a estar hablando de todas las cosas divertidas. Todos estos son pinceles maravillosos que hacen del adobe fresco realmente único. La primera categoría de pinceles que tienes son los pinceles de píxel. Estos son pinceles que son solo para tus brochas básicas de photoshop, excepto que estos pinceles son realmente fantásticos, incluso los pinceles que acaban de venir con adobe fresco son realmente geniales. Algo realmente genial que puedes hacer aquí es que si realmente te gusta un pincel, puedes protagonizarlo. Si le agregas una estrella, la va a agregar a tus favoritos para que tengas fácil acceso a tus favoritos, lo cual es fantástico. Entonces verás aquí estas están divididas por categorías por lo que tendrás alguna idea de lo que estás obteniendo. Entonces aquí abajo están los pinceles que he importado, lo cual es impresionante. Si quieres importar pinceles, golpeas tu pequeña marca plus aquí abajo. Vas a importar desde archivos y te va a llevar a documentos en la nube o a tu Dropbox o iCloud o lo que sea, donde podrás importar tus pinceles que hayas guardado de los photoshops. Sí tienes que salvarlos de photoshop. También puedes aprovechar para conseguir más pinceles y eso te va a llevar al sitio web de Adobe donde podrás descargar todos los paquetes de pinceles de Kyle Webster, incluyendo las actualizaciones de temporada que hace, y hay algunos pinceles realmente impresionantes ahí, así que definitivamente no te pierdas eso. Está bien. Vamos a hacer un recorrido muy rápido por algunos de los pinceles existentes. Porque como dije, estos son en realidad bastante grandiosos. Tienes mucha textura realmente genial en estos pinceles. De nuevo, si sigues mi trabajo, sabes que esa es mi mermelada. Me encanta alguna gran textura. Por lo que estos pinceles pastel son favoritos míos. Son realmente maravillosos. Existen algunos pinceles de efectos que podrían resultar útiles para crear como follaje y cosas así. No quiero pasar por todos los pinceles porque es mucho. Yo solo quiero pasar por algunos de mis favoritos muy rápido. Después debajo de la pintura, tienes unos pinceles que tienen algún detalle realmente impresionante. Tienes tu cepillo go-go, que es similar al Gouache a Go Go Brush en photoshop, del cual soy realmente un gran fan. Si te gusta Gouache, esto te va a dar esa situación realmente bonita en capas. Entonces echemos un vistazo a las cerdas rayadas. Este es otro de mis pinceles favoritos. Ya ves, solo tiene algo realmente bonito, no solo variación y textura, sino que también tiene variación y colores muy bonitos, así que eso va a ser muy divertido de usar para construir mucha textura y color. Vamos a deshacer nuestras marcas en nuestro lienzo con ese toque de dos dedos que tanto nos gusta. Ahora echemos un vistazo a algunos de los ajustes. En realidad sólo voy a volver aquí. Voy a ir a medios secos y elegir pastel duro, que es uno de mis pinceles favoritos actuales. Lo uso todo el tiempo. Queremos bajar aquí a este menú, que en realidad podemos, si agarras esto, puedes arrastrarlo a donde quieras. Si quieres tener esto en otro lugar en tu lienzo por lo que es de fácil acceso, puedes, o cuando esto se pone azul, se bloquea de nuevo ahí dentro. Esta va a ser tu rueda de color aquí mismo. Aquí va a ser donde vas a seleccionar tu color con el que estás trabajando. Hablaré de esto un poco más, un poco más tarde en otro video, pero solo quiero mostrarles dónde está. Sólo nos vamos a quedar con el negro por ahora. Ahora tendrás diferentes opciones para tus pinceles dependiendo de si estás usando pinceles de píxel, pinceles vivos o cepillos vectoriales. Hablaremos de esto para cada uno de estos. Lo primero que tienes aquí es que tienes tu opción de talla. Simplemente estás usando un deslizador para hacer que tu pincel sea más grande o más pequeño. El bonito es que te muestra cómo se ve el pincel para que puedas hacerte una idea. Entonces a partir de aquí, tenemos la opción de flujo, que es básicamente, siempre me gusta pensar en esto como si estás pintando, esto va a ser la cantidad de pintura que hay en tu pincel. Si movemos esto hacia arriba, eso significa que va a ser súper oscuro. Vamos a mostrar mi capa. Ahí vamos. Ve qué oscuro y lleno es eso. Ahora si tomo el flujo hacia abajo a como 30 por ciento, puedes ver que obtienes mucha más textura y es mucho menos sólida. Eso es algo divertido con el que puedes jugar. Ahora, otra opción que tienes aquí es suavizar. Esto es muy similar a como la característica de racionalización que verías en procreate. Ahora tengo que dar la vuelta todo el camino hacia abajo. Hagamos nuestro pincel un poco más pequeño para que tal vez podamos ver nuestra línea aquí. Ya verás aquí tiene alguna variación natural en ella. Ahora, si tomo el suavizado, verás que pierde mucha de esa variación natural y está haciendo que la línea sea mucho más perfecta a medida que dibujo. Esto es algo que es realmente genial si tal vez estás trabajando en algunas letras o tal vez algún dibujo técnico o algo así. Soy una persona a la que le gusta mucha textura y mucha yuxtaposición de bordes limpios y bordes ásperos. Tiendo a mantener la opción de racionalización girada hacia abajo. Esto también es algo que te puede ayudar si eres nuevo en el arte digital y estás encontrando que tus líneas no son tan agradables como te gustaría que fueran. Juega con esta opción de suavizado y mira si puedes conseguir un poco de ayuda allí. La última opción que tenemos aquí va a ser nuestra configuración de pinceles. Esto nos va a mostrar un ejemplo de nuestro pincel aquí, podemos cambiar el modo de mezcla, que de nuevo es lo mismo que tenemos en nuestras capas, pero esto lo va a activar en el pincel. Si cambio este pincel para multiplicar, eso sólo significa eso, mi conjetura realmente no se puede ver en negro. Escojamos un gris claro. Si lo cambias para multiplicar eso solo significa básicamente que puedes capas el color ver aquí cómo es solo estratiendo uno encima del otro y en lugar de solo ser sólido como era. Puedes jugar con esos diferentes modos de mezcla. Entonces tu otra opción que tienes es dinámica de forma. Puedes ajustar tu tamaño jitter arriba y abajo si quieres. Puedes seleccionar cómo quieres que se controle la dinámica de forma. ¿ Quieres hacer la presión de la pluma, inclinación de la pluma, desvanecerse, o ninguno? Nuevamente, se puede cambiar el diámetro mínimo en esto. También puedes elegir el jitter angular, que va a girar las formas del pincel para que tengas un borde mucho más texturizado de lo que originalmente tenías. Entonces tienes flip x y flip y, que hace exactamente lo que crees que hace. Entonces lo mismo aquí, tenemos dispersión, así que podemos encender esto y hacer que se esparza más lejos. Si tienes un pincel y simplemente no estás contento con cómo funciona o deseas que algo más pase cuando lo usas, es divertido entrar y probar la configuración del pincel y ver si puedes conseguir que las cosas funcionen de la manera que tú quieren que lo hagan. Nuevamente, la transferencia va a ser algo que va a afectar la textura de tu pincel que estás usando. Muchas de estas cosas, y recomiendo menos que mis otras clases de photoshop a. Mucho es igual que jugar con él, ver qué funciona mejor para ti, solo dale un poco de tiempo, y solo date un poco de espacio para ser creativo con él. Lo último que quieres hacer es que tienes esta opción aquí mismo, que va a restablecer tu pincel. Eso significa que todos los cambios que hiciste al hablar de esta opción, va a llevarla todo el camino de vuelta a la configuración original, que puedes ver aquí. Ahora de nuevo, está funcionando como nuestro pincel original. No tienes que preocuparte si vas a entrar aquí, estás jugando con la configuración. No tienes que preocuparte de que vayas a estropear el pincel y nunca va a funcionar de la misma manera otra vez. Por eso digo que es realmente divertido entrar aquí y jugar con él, y solo ver qué efectos se pueden llegar y cómo se puede crear un pincel que es único para su propio trabajo. Está bien. Entonces dirígete al siguiente video y vamos a saltar al siguiente elemento de nuestra barra de herramientas, que van a ser pinceles en vivo. 8. Conceptos básicos de los pinceles vivos: Muy bien amigos. Nuestro próximo video que vamos a estar viendo, van a ser los pinceles en vivo. Yo sólo voy a seguir adelante y deshacer toda mi descuidado pincel aquí. Entonces sólo vamos a entrar y borrar este trazo de pincel también. Por lo que nuestros pinceles en vivo tienen dos opciones a partir de esta grabación. Entonces tienes pinceles de acuarela, tienes cuatro pinceles ahí y luego tienes brochas de aceite y tienes, parece como unos siete pinceles ahí para elegir. Entonces lo genial de los pinceles en vivo es que en realidad están diseñados para comportarse como pinturas reales. Entonces eso significa que en el caso de los pinceles al óleo, van a comportar como si realmente estuvieras pintando con un pincel, lo que significa que tu pintura va a ser más pesada cuando comiences a pintar y luego se va a caer como tú continuar pintando, igual que tú, estabas reduciendo la cantidad de pintura en tu pincel. Con acuarelas la la pintura va a fluir como si estuviera mojada sobre mojada, o puedes cambiarla para que estés usando mojado sobre seco. Tienes un montón de opciones. Entonces esto es probablemente de todas las Apps que he probado. Estos son los pinceles que más se comportan como pinturas reales. Por lo que estos van a ser muy divertidos para que juegues con ellos. Entonces echemos un vistazo a los pinceles de acuarela. Entonces solo voy a empezar con el punto húmedo de acuarela o pincel porque creo que es realmente divertido. Por lo que estos funcionan de la misma manera, para que puedas usar el icono de estrella para añadirlo a tus favoritos. Entonces tendrás todos tus pinceles favoritos aquí bajo el menú de favoritos. El menú de favoritos es único para cualquier tipo de pincel que estés usando. Por lo que no solo tendrás todos tus pinceles en este menú de favoritos como este menú de favoritos es para pinceles en vivo. El menú de favoritos aquí arriba va a ser solo para mis pinceles de píxel y luego el menú de favoritos aquí abajo solo sería para cepillos vectoriales. De nuevo, tenemos nuestra mancha húmeda de acuarela o pincel que solo lo estamos usando para echar un vistazo aquí y solo lo voy a hacer grande. Entonces solo haremos un poco de garabatos aquí y voy a acercarme un poco para que veas lo que está pasando. Porque a medida que entro con, digamos, un color más oscuro, verás que realmente se está mezclando con la pintura existente y se está expandiendo mucho la forma en que lo hace la acuarela en la vida real, lo cual es impresionante. Entonces recuerdan que mencioné algo sobre las capas en un video anterior. Entonces si vamos a nuestros tres puntos, aquí está nuestra nueva opción. Por lo que esta es capa seca. Entonces si me detengo en capa seca y ahora entro y empiezo a agregar color, se puede ver que se comporta un poco diferente porque en lugar de actuar como mojado sobre húmedo, está actuando como mojado sobre seco. Por lo que está activando esa pintura ahí debajo. Ahora también puedo hacer una nueva capa si quiero y entonces esta pintura se va a comportar por sí sola. No va a tener ninguna interacción con la pintura que está debajo de ella. Entonces lo genial de esto es que tienes la libertad del color del agua y tienes la opción de deshacer si quieres y entonces también tienes la opción de agregar capas, por lo que realmente puedes controlar cómo se va a comportar tu pintura. Ahora otra cosa fresca es que a menos que hagas esta capa seca, tu pintura se va a quedar húmeda. Entonces si tienes que dejar de trabajar en un dibujo y volver a él como tres horas después. Esto todavía se va a comportar como pintura húmeda a menos que haya seleccionado esta pintura seca, la opción de capa seca. Entonces creo que eso es bastante impresionante. Por lo que los ajustes son muy similares a los ajustes para nuestros pinceles de píxel. Entonces tenemos nuestro ajuste de tamaño justo aquí, que de nuevo te deslizas hacia arriba y hacia abajo. Esta vez tienes tu configuración de flujo y esto va a funcionar un poco diferente. Entonces voy a seguir adelante y sólo dar la vuelta al flujo por aquí y luego vamos por aquí y hagamos algunas marcas. Aquí puedes ver que esto es justo como si estuvieras pintando con un pincel que solo tiene muy poca pintura encima y mucha agua y luego puedo darle vuelta mi flujo de respaldo y ya verás ahora que me está dando esa bonita negrita oscura color. Tu siguiente opción que vas a tener aquí va a ser flujo de agua y esto es básicamente como tú. Me gusta pensar en ello como la cantidad de agua que tendría en un pincel. Entonces si tomo el flujo de agua todo el camino hacia arriba, eso significa que voy a tener un bonito cepillo mojado y voy a conseguir un montón de bonito mojado, flujo de pintura y luego si lo tomo todo el camino hacia abajo, entonces eso significa que tengo un cepillo para secadora y tú veré aquí la pintura no se está fundiendo de la forma en que está esta pintura. Por lo que esta es una opción con la que puedes jugar para obtener los efectos que estás acostumbrado a conseguir con la acuarela. Si eres un acuarelista, esto no va a ser una aproximación perfecta del color del agua, pero honestamente es bastante jodidamente cerca para una App digital. Es bastante asombroso. Entonces lo último que vamos a tener aquí de nuevo es la configuración cepillada, y esto funciona exactamente de la misma manera. Puedes entrar y cambiar tus ángulos, puedes ajustar tu dinámica de forma si quieres. Puedes ajustar tu dinámica de presión, y puedes ajustar tu dinámica de velocidad, lo cual va a afectar el tamaño y el flujo de tus salpicadas. Por lo que hay muchos ajustes divertidos que puedes hacer aquí y luego otra vez, toca este botón y se va a restablecer tu pincel y todo va a ser todo feliz y volver a la normalidad. Entonces espero que te vayas a divertir mucho jugando con estos pinceles en vivo una vez que empecemos a trabajar en nuestro trío de demos de pintura. Ahora dirígete al siguiente video y el último pincel del que vamos a hablar va a ser estos cepillos vectoriales. 9. Conceptos básicos de los pinceles vectoriales: Hola amigos. Estamos en nuestro último del trío de opciones de pincel, y estos van a ser tus cepillos vectoriales. Déjame deshacer mi salpicadura de acuarela aquí, y luego vamos a ir a nuestras selecciones de pinceles vectoriales. Ahora, sólo tienes unos cinco pinceles aquí, y vamos a pasar por ellos muy rápido ya que son tan pocos de ellos, y vamos a seguir adelante y simplemente hacer garabatos realmente grandes. Este va a ser tu cepillo redondo básico, luego tienes tu cepillo taber básico, tu plano básico, cincel básico, y tu terminal básico. Ahí vamos. Eso es un poco más bonito. Esas son solo las cinco opciones de pincel que tienes en Adobe fresco, y estas son solo las opciones de pincel vectorial. De nuevo, cuando tengas seleccionado un pincel, puedes usar el inicio para configurarlo como tus favoritos. Cuando bajamos y miramos las opciones aquí, vas a encontrar muchas de las mismas opciones. Tienes tu deslizador que te va a permitir ajustar tu tamaño, tienes tu opción de suavizado. Ahora para el arte vectorial, creo que vas a encontrar que vas a usar la opción de suavizado mucho más de lo que harías cuando solo estabas haciendo roster art en su lugar. Definitivamente siento que es algo que uso más a menudo cuando hago artes vectoriales. Entonces de nuevo, tienes menos ajustes en la configuración de tu pincel aquí mismo, y de nuevo, solo puedes restablecerla si quieres y va a llevarla de nuevo al tamaño predeterminado y todo. El realmente genial de los pinceles vectoriales es que si eres una persona a la que le gusta trabajar en Illustrator, puedes crear una imagen en Adobe fresco usando pinceles vectoriales. Se puede exportar esto como PDF, y luego se puede abrir en Illustrators para poder hacer cualquier edición final, o prepararlo para su impresión, o prepararlo para enviarlo a un cliente, o lo que sea. Es realmente genial para ti que puedas trabajar desde Adobe fresco. Ahora, no tendrás las opciones para trabajar con la herramienta de lápiz ni nada por el estilo. Básicamente solo vas a ser dibujo a mano libre con estos pinceles vectoriales, y luego puedes usarlos en Illustrator si necesitas editarlos o agregarles algo o lo que sea. Dirígete al siguiente video, y solo quiero terminar de charlar sobre la barra de herramientas aquí, y luego vamos a estar listos para empezar a pintar usando los tres pinceles, que estoy tan emocionado. 10. Otras herramientas: Muy bien, así que echemos un vistazo a las últimas opciones que hemos enumerado aquí. Tenemos opción de borrador. Entonces, antes que nada, dibujemos algo. [ risas] Tenemos nuestro borrador que podemos usar para borrar cosas. Otra cosa genial del Adobe Fresco es que aquí tengo un pincel texturizado seleccionado, y tengo a este hombrecito justo aquí. Entonces este pequeñito de aquí cambia dependiendo de cuál sea la herramienta que estás usando, pero si tocas hacia abajo en esto, A; puedes moverlo, para que puedas arrastrar esto donde quieras en la pantalla. Cuando tengo un pincel activo, si sostengo presionado esto, me va a dejar borrar con el pincel que he seleccionado. Entonces me va a dejar borrar con la misma textura que he seleccionado en lugar de esta opción la cual sólo me va a dar un borrador de bordes duros. Entonces, dependiendo de qué cosa quieras que suceda, puedes usar la herramienta Borrar o puedes sostener dedo hacia abajo sobre esto mientras tienes un pincel activo, y se borrará con toda tu textura. Por lo que tu siguiente opción hacia abajo va a ser tu herramienta Transform/Mover. Cuando toques eso, te va a traer a este menú, que puedas agarrar lo que sea que esté en esta capa y moverlo. Tienes tus opciones para voltear vertical y horizontal, y luego puedes agarrar estos nodos. Puedes hacerlo más grande y más pequeño o puedes agarrar este punto final aquí, puedes rotarlo si quieres, y luego aquí arriba tienes tus opciones para deshacer y rehacer si quieres, o simplemente puedes hacer tu toque de dos dedos. Una vez que tienes todo movido y redimensionado como lo quieres, solo puedes darle a “Done”. Esta advertencia está apareciendo porque me está haciendo saber que parte de mi arte se va a recortar del lienzo. Entonces voy a decir que está bien y entonces sólo voy a volver aquí. Muy bien, entonces nuestra siguiente opción van a ser nuestras herramientas de selección de lazo y marquesina. Entonces aquí mismo, nos aguantamos con éste, igual que Photoshop e Illustrator normales. En cualquier momento hay un pequeño triángulo ahí, si lo sostienes, obtienes algunas opciones más. Entonces tenemos nuestra herramienta Selección de Lazo aquí cual solo te va a dejar hacer selecciones de Lazo a mano libre, y esto va a aparecer un nuevo menú aquí. Por lo que se puede llevar al Menú Transformar. Si has dicho por última vez algo que te gustaría mover, puedes borrar, puedes enmascarar, puedes anular la selección de un área, o tienes opciones aquí que sólo van a decir como, “Está bien, voy a tener las hormigas marchantes mi selección o voy a tener la superposición de selección”. Entonces, cualquiera de estas opciones funciona mejor para ti. Cuando termines con ello, le pegas a “Deseleccionar” y eso es todo. También tenemos nuestro relleno cuadrado aquí así que solo podemos hacer un cuadrado, color en el pincel si queremos. Podemos usar el cubo de pintura para dejar caer un color entero ahí dentro. Podemos borrar toda la selección si queremos, y luego puedes hacer lo mismo con tu selección de círculo. Simplemente agrega un círculo a esto. De nuevo, puedo usar mis pinceles aquí dentro. Se puede apilar esta selección. Para que puedas hacer un cuadrado, y luego elegir una opción de selección diferente, y puedes agregarle algunas cosas a mano alzada. Entonces si tienes algunas formas realmente complejas, esta podría ser una buena manera de hacerlo. Puedo borrar todo el asunto si quiero, o también puede transformarlo. Puedo usar mi toque de dos dedos para volver atrás. Entonces ya verás aquí ahora, tengo la opción de transformar todo lo que estaba en esa capa que hice con mis selecciones. Vamos a anular la selección de eso. Está bien. Ahora en este caso verás que cuando mantenga pulsado este botón, va a constreñir nuestras proporciones. Entonces eso significa que si quiero un círculo perfecto, sostengo esta pequeña opción, y si no quiero un círculo perfecto, puedo soltarlo. Ahora puedo hacer un óvalo, una elipse o lo que me apetezca hacer. Entonces sigamos adelante y deseleccionemos eso. La siguiente opción abajo va a ser el cubo de pintura y es exactamente lo que suena. Va a tener que rellenar esa zona que tocas en la pantalla con unos colores planos. Entonces esto va a ser algo que vamos a utilizar cuando estamos trabajando en nuestras ilustraciones. Vamos a estar usando los pinceles vectoriales y las herramientas de cubo de pintura. Entonces aquí de nuevo, puedes escoger un full on como este pixel o vector. Eso es genial. Nuestra siguiente opción abajo va a ser la herramienta cuentagotas. Si estás familiarizado con el arte digital en absoluto, sabes que este solo va a ser nuestro recolector de color. Entonces si estamos escogiendo colores de un lienzo o si estamos escogiendo colores de una foto, o algún tipo de referencia de paleta de colores o algo así, eso es lo que vamos a estar haciendo aquí. A continuación, vamos a tener la opción de foto, que nos va a permitir importar fotos o archivos de nuestra cámara, Dropbox, iCloud, Creative Cloud, o de donde queramos obtener fotos. Esto es realmente genial si estás importando una foto de referencia o si tienes un boceto a lápiz que has tomado una foto de la que quieres importar. Esta es la opción divertida. Ahora la última opción aquí es, tienes tu rueda de color. Puedes colapsar la rueda de color si quieres, también puedes colapsar o abrir los deslizadores de brillo de saturación de matiz, que es lo que uso. También puedes cambiar esto a los deslizadores RGB si te sientes más cómodo con eso. Entonces verás tus recientes selecciones de color para tu documento aquí mismo, que no verás aquí mismo porque todo lo que he hecho es solo esto. Después encontrarás algunas paletas de colores de Adobe Fresco que vienen con la app si te inspiran para darle una oportunidad a esos. Creo que ahora conocemos todos los conceptos básicos de la interfaz, los fundamentos de los pinceles, y estamos listos para empezar a bucear. A partir del siguiente video, vamos a tomar una ilustración y la vamos a pintar de tres maneras diferentes usando cada uno de los tres tipos de pinceles diferentes. Así que de nuevo y empecemos con las cosas divertidas. 11. Boceto y paleta de colores: Muy bien amigos. Sigamos adelante y solo consigamos una configuración básica de boceto, y luego vamos a trabajar a través de la coloración de este boceto tres maneras diferentes usando pinceles vectoriales, pinceles en vivo y pinceles de píxel. Como siempre, cuando estoy aprendiendo una nueva habilidad, me gusta usar algo que sea realmente sencillo en forma. No voy a estar tratando de ilustrar aquí una obra maestra. Yo sólo voy a estar haciendo unos hongos realmente simples porque de nuevo, formas simples, diseños sencillos, y eso realmente nos va a permitir jugar con pinceles y hacer mucho experimentar y ver con lo que nos sentimos cómodos, y luego una vez que superemos eso, entonces por supuesto, podemos sumergirnos y hacer algún trabajo más complicado. Pero para esta clase sólo vamos a estar haciendo una ilustración de hongo realmente simple. Simplemente voy a escoger algo realmente sencillo con el que pueda bosquejar y sólo voy a escoger un color gris, y todos sabemos que me gusta un poco de textura. Voy con el lápiz áspero para bosquejar, y sólo voy a hacerlo un poco más pequeño. Tengo un lienzo cuadrado aquí, pero en realidad voy a hacer un poco de forma rectangular y luego voy a tener unos champiñones que van a llenar esta forma y luego estar saliendo de ella también, porque yo creo que eso va a ser un poco de detalles muy divertidos. Empecemos a bloquear solo en algunas formas ásperas, y si eres seguidor de mi trabajo en absoluto, ya sabes que soy una escultura bastante ruda, dibujante bastante perezoso. Siempre me siento así porque trabajo digitalmente. Que si mis bocetos son para limpiar mi trabajo es simplemente aburrido. Sigo demasiado de cerca mi boceto. A mí me gusta simplemente bosquejar un poco más áspero. Sé que puedo divertirme un poco más con eso cuando color. Es un poco menos presión de esa manera. Directores sobre ello [inaudible]. Tengo mi boceto rudo bloqueado aquí. Ya ves, acabo de tener un par de pequeños grupos de setas. Esta pequeña zona ardillada va a ser un poco de musgo, y luego tendremos algún bonito fondo oscuro contrastante. La otra cosa que quería hacer antes de empezar, es que quiero seguir adelante y simplemente asentarme en una paleta de colores porque sí quiero estar usando la misma paleta de colores para las tres de nuestras ilustraciones. Siento que usar una paleta de colores cohesiva través de los tres ejemplos realmente te va a ayudar a ver las diferentes formas en que se pueden usar los pinceles, los diferentes efectos que vas a obtener. Simplemente va a hacer que se vea un poco más cohesivo a tu ojo. Yo sólo voy a hacer algunos garabatos en esta página, sólo por mi propia cordura. Este es un hábito que recogí hace mucho tiempo en Photoshop o simplemente garabatear un poco de paleta de colores en mi documento o en otro documento y así puedo acceder rápidamente a él. También puedes agregar a tu paleta de colores aquí. En realidad voy a elegir algunos blues. A lo mejor hacer un azul oscuro. Creo que voy a hacer algunos blues y greens, y entonces creo que tal vez tendremos un pop de naranja o algún coral o algo así. A lo mejor como verde sin silenciar así. A lo mejor un verde más oscuro. A lo mejor sólo voy a añadir ese verde oscuro también así que tengo cinco colores con los que trabajar. Entonces realmente quiero tener un pop de un color cálido. Probemos este color naranja aquí. Eso podría ser un poco brillante en la naranja. Podríamos querer sólo tonificar eso sólo un poquito, no demasiado. Volvamos atrás. Vamos a quedarnos con el naranja brillante y lo vamos a tonificar a medida que trabajamos. Aquí vamos. Tenemos nuestra configuración de boceto en bruto y luego tenemos nuestra configuración de paleta de colores ásperos también. Simplemente voy a seguir adelante y prepararme para trabajar en mi capa de boceto, solo voy a seguir adelante y cambiarla para multiplicar y luego voy a mover la opacidad hacia abajo para decir alrededor del 25 por ciento y luego vamos a seguir adelante y hacer una nueva capa. Vamos a arrastrar esto hacia abajo y esta va a ser la capa en la que vamos a estar trabajando. Podremos ver nuestro boceto por aquí. Una última cosa que voy a hacer es que voy a usar el cubo de pintura aquí. Sí, y sólo voy a sumarme aquí un fondo blanco, así que de esta manera puedo ver mi boceto un poco mejor. Genial, así que pasa al siguiente video y vamos a hacer nuestro primer color en esto. Vamos a empezar a trabajar con pinceles vectoriales y los cubos de pintura. 12. Demostración de pintura vectorial: Está bien. Amigos, por lo que estamos listos para empezar en nuestra ilustración aquí. Vamos a estar trabajando con nuestros cepillos vectoriales, y luego también vamos a estar usando el cubo de pintura para rellenar. Yo sólo voy a empezar con nuestro cepillo redondo básico. Voy a hacer esto un poco más grande, y luego sólo voy a empezar con un color azul oscuro, voy a usar eso como fondo. Empecemos a rellenar un color de fondo. Ahora, tal vez recuerden que cuando nos configuramos, revisé la opción experimental para tener una línea recta que hacía clic cada vez que me mantenía abajo, así que eso es lo que está pasando aquí. Estoy sosteniendo mi pincel y la línea recta está haciendo clic en su lugar. Ahora, me tengo unas lindas formas cuadradas para que pueda pasar a mi cubo de pintura y puedo llenar eso con un color negro. Una cosa que quiero hacer es que sólo voy a volver a mi pincel aquí, me voy a poner un poco más pequeño, y luego vamos a acercar y arreglar este pequeño rincón torneado que tenemos aquí. En nuestras plazas, voy a ser perfecto. Se va a ver un poco incómodo en los bordes, pero creo que eso es lo que le da más de un look encantador y menos de un look frío y digital. Nosotros sólo vamos a hacer lo mismo aquí abajo, yo sólo voy a arreglar este pequeño filo. Entonces lo mismo por aquí, solo haz que éste sea parejo. El genial de trabajar con estos cepillos vectoriales y Adobe Fresco es que puedes exportar esto. Esto se puede exportar como PDF, se puede abrir en Adobe Illustrator y se puede editar todo desde ahí. Eso es algo que es realmente increíble tener. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a acelerar un poco el video, y básicamente voy a seguir usando el pincel vectorial y el cubo de pintura sólo para llenar todos mis colores planos. Entonces voy a volver a reventar aquí, y vamos a hablar de agregar algunos detalles, y también hablaremos de la posibilidad de agregar algunas texturas con algunos de los pinceles de píxel y pinceles en vivo. Esto puede estar haciendo nuevas capas a medida que voy, por lo que puedo mantener mi fondo separado del resto de mi ilustración. Está bien. Amigos, para que puedan ver aquí que hemos acudido en nuestros colores planos. De nuevo, acabamos de utilizar los cepillos vectoriales. Usé el cepillo redondo básico para empezar y luego cambio al cepillo cónico básico para hacer estas pequeñas cuchillas de pasto, tienen los lindos extremos puntiagudos. Entonces también usamos la herramienta de cubo de pintura solo para llenar todo aquí. Tenemos un par de opciones en este punto. Déjame volver a encender nuestra capa de boceto para que veas lo que nos queda es solo agregar unos pequeños detalles a esto. Creo que lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir adelante y seguir usando los pinceles vectoriales en este punto, y sólo voy a agregar puntos terminados en los champiñones, y luego tenemos unas pequeñas rayas aquí. Entonces tal vez vamos a sumar unos pequeños detalles en segundo plano. Ahora, si quieres, en realidad puedes cambiar a usar pinceles en vivo y también a los pinceles de píxel en este punto. Podrás capas diferentes pinceles uno encima del otro, que es una de las cosas divertidas de esta aplicación en particular. Ahora, la razón por la que tal vez no quieras hacer eso es porque si comienzas estratificar efectos de píxel ráster encima de esto, no va a ser escalable al exportarlo a illustrator. Si tu intención es hacer esto en Fresco, y luego exportarlo a Illustrator y hacer alguna edición más a partir de ahí, entonces quieres ser realmente atentos a la hora usar los pinceles en vivo y los pinceles de píxel en esta app, porque esos no van a ser escalables, o como probablemente puedas editarlos, probablemente los importe y los vectoriza. Pero no van a poder editarse de la misma manera. Entonces yo diría que si eres artista vectorial, quieres seguir con el uso de los pinceles vectoriales aquí y luego solo exportar como PDF y tal vez hacer tus texturas finales o cualquier cosa que te gustaría agregar en Illustrator, que puedas hacer seguro de que escaló al tamaño correcto si eso es algo que tienes que hacer. Voy a hacer una nueva capa. Echemos otro vistazo a nuestro boceto aquí. Sí, sólo voy a entrar aquí, y sólo añadir unos pequeños detalles. En realidad, creo que solo voy a agregar los detalles en blanco, así que solo sigamos adelante y escojamos blanco. Entonces vamos a volver a nuestro cepillo redondo básico y hacerlo un poco más pequeño esta vez, porque sólo lo voy a usar para estos detalles, así que realmente no necesito mucho de nada. Entonces solo voy a hacer otra capa solo para tener mis pequeños detalles que están en su propia capa. Voy a empezar con este pequeño hongo azul aquí, y sólo voy a entrar y sólo añadir algunos pequeños detalles de liner y luego vamos a añadir algunos pequeños detalles como puntos. Cuando empecé a ilustrar digitalmente hace años, tenía una tableta Wacom no muy buena, y me encontré con que mi trabajo de línea estaba muy temblorosa. Me costó mucho dibujar en él. A pesar de que me gustaba Photoshop y sabía que quería tener mucha textura en mi trabajo, casi siempre comenzaría mi trabajo en Illustrator. Yo bosquejaría y luego haría un plano vectorial de mi ilustración. Entonces enviaría eso a Photoshop, y añadiría mis texturas y todos mis pequeños detalles finales ahí. Eso lo hice hasta que pude tener una mano lo suficientemente fuerte como para dibujar digitalmente y no tener que preocuparme por las líneas temblorosas y las formas indeseables. Si sientes que estás en ese punto ahora mismo en las artes digitales, entonces esto va a ser un gran punto de partida para ti, porque si estás usando los pinceles vectoriales, y ya hablamos de esto antes. Si estás usando los pinceles vectoriales, tienes la opción de suavizar. Puedes ajustar esto hacia arriba o hacia abajo para asegurarte de que estás obteniendo líneas agradables, suaves, pares, si eso es lo que vas a buscar. Esto podría ser algo bueno para que juegues. Como dije, si eres nuevo en la ilustración digital, podrías empezar por hacer tus colores planos con pinceles vectoriales y luego podrías volver a entrar y hacer tus detalles con un pincel de roster o un pincel de píxeles o un pincel vivo. O podrías hacer tus pisos en Adobe Fresco, y luego podrías mandar esto a Photoshop o incluso a Procreate si quieres cepillos por ahí. O incluso puedes pegarte en Fresco y mantenerte fuera en tus texturas aquí. Siempre me siento así, sobre todo si eres nuevo en el arte digital o si solo buscas algo de inspiración. Creo que siempre es bueno jugar con algunas apps diferentes y ver qué funciona mejor para ti, qué pinceles te hablan y qué funciona realmente bien con tu estilo. Adelante y apaguemos nuestra capa de boceto. Está bien. Para éste, solo sigamos adelante, y usemos nuestro azul. Tan solo varíalo un poco, y solo voy a seguir con las rayas. Ve eso es divertido. Me encanta un poco de variación de color como esta. Está bien. Entonces creo que el último detalle que vamos a hacer se va a hacer aquí en este poco verde, y vamos a hacer lo mismo. Vamos a sacar este encendedor verde. Ahora para esta, en realidad voy a trabajar en la misma capa para poder asegurarme de que mis cuchillas de pasto se vean afectadas por lo que estoy dibujando ahora. Esto nos da una especie de aspecto de espacio poco agradable casi negativo ya que estamos usando el mismo color que estamos usando para el fondo musgo. Está bien. Vamos a apagar nuestra capa de paleta de colores. Ahora, ya verás que tenemos terminada nuestra primera ilustración terminada. Esto se hace completamente con cepillos vectoriales. Si queremos, podemos exportar esos a Adobe Illustrator y podremos editar todo, y podremos escalarlo infinitamente si es necesario. Me dirijo al siguiente video y vamos a estar hablando de pinceles en vivo a continuación. Vamos a estar trabajando con muchos de los divertidos pinceles de acuarela, y viendo qué tipo de efectos diferentes podemos conseguir con eso. 13. Demostración de pintura viva: En este video, vamos a estar tomando el mismo boceto y lo vamos a pintar usando los pinceles de acuarela en vivo de Adobe Fresco. Ahora bien, si recuerdas de antes, en realidad tienes dos opciones para pinceles. En la sección en vivo, tienes pinceles de acuarela, y luego tienes pinceles de aceite. Si el petróleo es más tu gema, definitivamente sugeriría jugar con esos en su lugar. Pero las texturas de acuarela son un poco más en mi caseta a pesar de que no soy pintor de acuarela. Soy artista digital. Eso es justo con lo que me siento más cómodo y más emocionado de jugar por ahí nos estamos pegando con la acuarela aquí. Ahora, notarán que en este documento, he movido la última pieza que hicimos aquí arriba a la esquina superior izquierda. Lo que hice es simplemente duplicar mi documento en la pantalla de inicio, y luego fusioné todas mis capas vectoriales, y luego acabo de ajustar el tamaño. Yo solo lo quiero aquí arriba como referencia porque como dije, realmente quiero usar los mismos colores en las tres ilustraciones en las que voy a estar trabajando, así que esto sólo me va a dar una referencia rápida muy agradable aquí arriba. Voy a seguir adelante y sólo seleccionar esto como mi color de fondo. Ya tengo juego de salpicaderas húmedas de acuarela como mi pincel. Yo sólo voy a jugar un poco con el tamaño porque quiero empezar a bloquear en esta pequeña plaza de fondo aquí. Vamos a ver qué pasa cuando hacemos esto. Esto sólo nos va a dar un borde desigual realmente agradable con muchas salpicaderas en él. No quiero hacer mi pincel demasiado grande aquí porque si lo hago demasiado grande, voy a perder por completo mi forma rectangular y simplemente terminar con una gran blob. Definitivamente no quieres eso. Yo sólo estoy garabateando de algún color aquí, y así vamos a usar un par de pinceles diferentes. Vamos a usar esta salpicadura húmeda de acuarela, y luego solo vamos a usar el detalle húmedo de acuarela. Ahora bien, mientras ya estoy aquí, sólo voy a seguir adelante y añadir un poco de variación de color. Si recuerdas de antes, realidad estamos trabajando en húmedo ahora mismo así que esto es básicamente pintura húmeda que entra en pintura que aún no se ha secado. Vamos a tocar nuestra capa y vamos a derivar la capa y luego entrar con un color más oscuro, y sólo añadir un poco más de variación aquí atrás. Esto va a ser obviamente completamente diferente a la pieza vectorial que hicimos. Esto sólo va a tener una gran cantidad de textura, y un montón de capas. Aquí va a ser toda una experiencia diferente. Creo que eso se ve divertido. En realidad quiero seguir adelante y sólo ablandemos estos bordes sólo un poquito. Si recuerdas, cuando mantengo pulsado en esta pestaña de aquí arriba, botón de tabulación, no estoy realmente seguro de cómo se llama. Vamos a llamarlo un botón. Cuando mantengo pulsado este botón aquí arriba cuando estoy usando estos pinceles de acuarela, en realidad se comporta como si esto fuera solo un pincel que está lleno de agua. En este caso, sólo me está permitiendo entrar y suavizar y extender un poco estos bordes, para que no se vean tan duros. Creo que eso es bastante divertido. Ahora, solo voy a seleccionar mi color verde, y hagamos una nueva capa para el color verde. Ahora aquí es donde realmente quiero empezar a experimentar mucho con el uso de algunas herramientas diferentes. En este caso, estoy seleccionando la herramienta de selección de lazo, y solo voy a seguir adelante y seleccionar el área para mi boceto que tiene un poco de verde musgo en él. Ahora puede que no puedas verlo súper bien porque el boceto es realmente ligero, pero puedes ver ahora que lo he seleccionado que esa es la forma que voy por. Todavía tengo mi pincel de salpicadura de acuarela seleccionado. Yo sólo lo voy a hacer un poco más pequeño. Yo sólo voy a entrar aquí y empezar a llenar mi verde ahora. Ahora ya ves porque he seleccionado esta zona con la herramienta de lasso, solo está coloreando en este borde. Me estoy poniendo un filo afilado muy bonito, y luego puedo volver aquí abajo al fondo. No tengo esta zona aquí mismo seleccionada, así que puedo hacer un poco más de colorear gratis sobre eso, igual que lo he hecho con el azul. Entonces en un segundo, solo usaremos nuestro pequeño cepillo de agua para igualar los colores. Creo en esto, solo voy a dejar pasar algo del azul. Esto es lo divertido de trabajar con Adobe Fresco así es que no tienes que ser un 100 por ciento literal con cómo funcionaría la pintura. No pondría un azul oscuro abajo y luego trataría de pintar un verde encima de él. Si estuviera trabajando en acuarela, tendría que planear un poco mejor. Si eres una persona como yo, y tal vez no eres súper genial en planear adelante cuando estás trabajando en tus ilustraciones y la pintura real te pone un poco nervioso, creo que podrías encontrar que Adobe Fresco es una forma muy divertida de jugar un poco. De nuevo, sólo voy a aguantar esto sólo para poder conseguir este pequeño efecto regado en el borde, y sólo lo va a ejecutar sobre este azul. Súper. Vamos a seguir adelante y hacer una nueva capa ahora. Al igual que hablamos antes, la razón por la que estoy haciendo nuevas capas es porque esto se comporta un poco más como pintura que tus pinceles digitales promedio van a. Si empiezo a pintar mis setas encima de una de estas capas existentes, en una de estas capas existentes, la pintura va a actuar mucho diferente a si hago una nueva capa para que funcione. Adelante y volvamos a hacer primero nuestras pequeñas setas. Solo estoy acercando ahí para poder seleccionar mi color. Ahora vamos a cambiar a nuestro pincel de detalle redondo de acuarela. Veamos qué tan grande es eso. Creo que eso está bien, y sólo voy a seguir adelante y sólo pintar en mis setas. Ahora te darás cuenta aquí arriba donde tengo mi porcentaje arriba que estoy acercado bastante lejos. Los bordes de esto van a quedar bastante pixelados, sobre todo si estás viendo esta pantalla completa. Se va a ver bastante pixelado, pero en realidad no. Vamos a anular la selección. Ya verás que aquí tenemos este efecto de acuarela realmente bonito. Entonces a continuación, sigamos adelante y hagamos nuestros últimos hongos volveremos a encender nuestra capa de boceto. Esta vez vamos a quedarnos con nuestro lavado de acuarela suave. Vamos a hacer un pincel más pequeño y vamos a empezar a lavar este color. De nuevo, esto no es algo que vas a hacer con acuarelas regulares. No creas que vas a pintar un fondo azul oscuro y luego empezar a lavar naranja encima de él. Probablemente no se va a quedar agradable. Entonces voy a volver a cambiar a mi cepillo de araña mojada. Sequemos esta capa. Escojamos un color más claro. Haz que nuestro cepillo sea un poco más grande. Aquí vamos. Entonces vamos a empezar a agregar algunos detalles de salpicadura aquí. Lo mismo que este hongo. Esto sólo nos va a dar más interés, un poco más de textura, hacer que se vea un poco más áspera. Yo voy a hacer lo mismo con estos pequeñitos. A lo mejor, voy a hacer mi pincel un poco más pequeño en ese. Demasiado pequeño. Nuevamente, ves que esto es lo que realmente me encanta del arte digital es que es súper fácil ajustar mis pinceles si es del tamaño incorrecto deshacer encontrar también y hacer experimentos. Hay muchas maneras que probablemente no podría experimentar si estuviera trabajando con medios tradicionales. Boceto de capa de nuevo en. Entonces sólo vamos a entrar aquí y terminar estos pequeños detalles. Para el resto de estos pequeños detalles, solo voy a estar usando el pincel redondo de acuarela. Voy a seguir adelante y agilizar el video en este punto, y volveré en tan solo un minuto. Tenemos todos nuestros colores planos y algunos de nuestros detalles bloqueados en este punto, vamos a seguir adelante y apagar nuestra capa de boceto para poder ver qué está pasando aquí. Lo último que quiero volver a hacer, es que sólo voy a hacer una nueva capa y sólo vamos a sumar en nuestros detalles finales. Pegándose con el mismo pincel, me estoy pegando con el pincel de detalle redondo de acuarela. Pero porque realmente quiero asegurarme de que aquí voy a conseguir algunos detalles bonitos, quiero asegurarme de que mi flujo esté girado todo el camino hacia arriba y quiero que mi flujo de agua gire todo el camino hacia abajo. Nuevamente, recuerdas si jugamos un poco con eso, tenemos muchas maneras diferentes en las que nuestra pintura reaccionará y se comportará. Es importante que entres y realmente tengas una jugada con esto y asegúrate de que estás encontrando una técnica que funcione muy bien para ti. El motivo por el que tengo mi configuración puesta así, es porque quiero básicamente esta acuarela, "para comportarme como lavado en este punto”. Yo quiero que sea realmente opaco, así puedo entrar y agregar estos pequeños detalles extra y no quiero tener el mismo flujo de agua que he estado teniendo. Tómese un tiempo, trabaje en una pieza como esta, solo haga algunas blobs alrededor de su pantalla, y algunas formas, vea cómo puede hacer que la pintura se comporte. Creo que los de entre ustedes que son verdaderos artistas de acuarela van a poder divertirse mucho con esto. Sé que muchos de ustedes luchan con encontrar pinceles digitales que funcionen manera similar a sus pinturas y creo que esto es algo que realmente les va a encantar. Sólo vamos a añadir algunos detalles sobre este hongo. Podemos hacer esto un poco más grande. Lo que me encanta de estos cepillos de laboratorio es como dije que sí se comportan bastante de manera similar a las pinturas reales. Eso significa que obtienes estos lindos bordes ásperos como si estuvieras levantando tu cepillo y te quedabas sin pintura. Es un detalle tan bonito tener. Entonces lo último que vamos a hacer es sólo añadir algunos pequeños detalles sobre este tipo. Ahora todos terminamos con nuestra demo de segundos para esta clase y para ésta acabamos de utilizar nuestros pinceles de acuarela en vivo. Se puede ver que es muy diferente a los pinceles vectoriales que estábamos haciendo antes. Tenemos estos muy bonitos bordes suaves por aquí. Tenemos unas capas y texturizado realmente agradables. Si de verdad juegas con nosotros, creo que vas a encontrar que realmente disfrutas combinando la herramienta de lasso con los pinceles de acuarela para que puedas conseguir unas texturas hermosas y unos efectos realmente hermosos. De nuevo, sólo te recordaré que puedes combinar todos estos pinceles, que otra vez, es algo realmente increíble. Puedes combinar los pinceles vectoriales con los pinceles vivos, con los pinceles ráster y puedes hacer algunas piezas realmente preciosas de las nuestras. Estoy muy emocionado de ver lo que haces por los proyectos de clase. Entérate de nuestro último video demo y vamos a hablar de colorear esta ilustración usando nuestros pinceles de píxel, que por supuesto va a ser uno de mis favoritos porque voy a estar estratiendo mucho color y textura, que es mi cosa favorita que hacer. Te veré en el siguiente video. 14. Demostración de pintura con píxeles: En nuestro tercer y último video demo, vamos a estar usando nuestros pinceles de píxel para crear una colorida ilustración en capas. Esta vez he hecho lo mismo que lo hice con la última demo. Eso es sólo que duplicé mi archivo original que tiene mi arte vectorial en él. Tengo mi Sketch Layer encendida de nuevo, y luego acabo de tener este vector aquí solo para poder usarlo como referencia de color. De nuevo, eso es sólo porque quería que todo se viera del mismo color sabio. Cuando terminamos esto, realmente podemos comparar y contrastar cómo funcionaron para nosotros las diferentes técnicas que utilizamos. Vamos a asegurarnos de que estamos en una capa completamente nueva, y solo voy a seguir adelante y arrastrar esto hasta la cima, tal vez. Ahí vamos. Sólo para que podamos sacar este expediente del camino. Ahí vamos. Simplemente agruparemos eso con nuestra paleta de colores. Esta es nuestra capa de boceto, esta es la nueva capa en la que vamos a estar dibujando. Esta vez, como dije, vamos a estar usando los pinceles de píxel. También me refiero a ellos como pinceles ráster porque son tus pinceles tradicionales de Photoshop que son ráster y no vectoriales. Cuando estés trabajando con los pinceles vivos o con los pinceles de píxel, no serán infinitamente expandibles como lo es si estás trabajando solo con los pinceles vectoriales. Eso es algo a tener en cuenta, si estás acostumbrado a trabajar en vector, necesitas asegurarte de que estás en un tamaño que va a funcionar para lo que estés creando. Solo para que las cosas sean un poco simples, solo voy a estar usando dos pinceles para esta demo. El primer pincel que voy a usar es bajo medio seco y va a ser el cepillo duro pastel. Yo solo soy un gran fan de este pincel porque tiene mucha textura realmente genial, puedes usarlo para muchas cosas. Yo sólo puedo trazar unas pequeñas líneas. Escojamos nuestro cepillo pastel duro porque eso no es correcto. Ahora, intentémoslo de nuevo. Simplemente puedo dibujar algunas líneas texturizadas ligeras o si quiero puedo presionar más hacia abajo y conseguir una bonita área completa. Entonces si hago este pincel un poco más pequeño, realidad lo puedo usar para bloquear en algunos colores negros, y solo tendré algunos bordes rugosos realmente bonitos. Voy a estar jugando mucho en esta demo con uso del pincel de lasso emparejado con este pincel de textura. Tendremos un montón de momentos muy divertidos, lúdicos entre los bonitos bordes limpios hasta la herramienta Lasso y luego agradable textura del duro cepillo pastel. El otro pincel que quiero usar va a ser uno de los pinceles de tinta y va a ser el ancla natural. De nuevo, me encanta esto porque sí tiene una textura realmente bonita. Esta es la que intentaba presumir antes. Simplemente dependiendo de lo duro que presione en el bolígrafo, puede obtener una variación de línea realmente bonita aquí. Este va a ser un pincel realmente genial para agregar como nuestros pequeños detalles sobre nuestras setas y la hierba y todas esas otras cosas divertidas. Vamos a seguir adelante. Ahora estamos listos para empezar. Simplemente voy a seguir adelante y seleccionar el color azul que estábamos usando para el fondo, y voy a volver a cambiar de nuevo, Dry Media, pastel duro es el pincel con el que vamos a estar trabajando. Ahora esta vez voy a empezar usando la herramienta Marquee porque quiero tener algunos lindos bordes limpios en nuestra zona de fondo. Tengo seleccionada la herramienta Marquee y solo voy a seguir adelante y dibujar en forma de rectángulo. Entonces voy a volver a mi pincel, y hagamos esto realmente bonito y grande. En realidad, vayamos por aquí y pongamos algunos trazos horizontales aquí, y sólo voy a dejar a través de algunos de los blancos. Si bien estoy aquí, solo voy a seguir adelante y solo escojo un poco de una versión más oscura del mismo color azul, y entonces simplemente vamos a sumar muy ligeramente sólo casi un poco de gradiente aquí, sólo para darnos un poco de interés visual extra. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es que quiero agregar en esta zona verde herbácea aquí. Adelante y hagamos una nueva capa. Ahora todavía tengo mi rectángulo seleccionado. Voy a dejarlo seleccionado y luego te voy a mostrar una manera fácil cuidar esta pequeña zona de musgo herbácea. Solo seleccionemos nuestro green, y solo voy a hacer lo mismo que hice hace un segundo. Yo sólo voy a seguir adelante y bloquear en este pasto. Sé que eres como esta no es la forma de la hierba, pero te juro que vamos a llegar a eso en tan solo un segundo, así que no te preocupes. Yo sólo voy a escoger un color más claro aquí y sólo hacer unos trazos realmente ligeros, y que voy a hacer lo mismo con un color más oscuro. Ya que esto es musgo y realmente quiero tener como una variación de textura muy agradable. Voy a anular la selección de esto. Ahora, vamos a entrar y arreglar nuestras formas musgosas, así que seguiré estas lindas líneas. Todo lo que voy a hacer es volver a mi herramienta Marquee, esta vez voy a seleccionar la herramienta Lazo Forma Libre. Sólo vamos a entrar aquí, y sólo seleccionar el área que representa el pasto, cerrar eso. Ahora lo que he seleccionado es lo que no quiero, y entonces sólo voy a entrar con mi herramienta Borrar, vamos a hacer eso mucho más grande. Acabo de borrar el área que no quería, así que ahora he deseleccionado eso. Ahora, la razón que funcionó es porque tengo el pasto y el azul en una capa separada. Si no tuviéramos esos en una capa separada, no funcionaría, así que eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. A continuación, vamos a seguir adelante y hacer una nueva capa, y vamos a empezar a bloquear en las formas del hongo. Adelante y empecemos con el naranja. Creo que por esta vez, solo hagamos que nuestro pincel sea un poco más pequeño. Vamos a ver de sólo dibujar este. En lugar de usar la herramienta Lasso, porque como dije, me gusta jugar con la yuxtaposición de bonitos bordes limpios y bordes ásperos. De nuevo, sólo voy a dejar algunos pequeños indicios del fondo asomándose. No va a ser perfecto, creo que esto sólo hace que se vea un poco más acogedor y amigable. Entonces haremos nuestro hongo grande, y sólo vamos a hacer lo mismo. Tenemos el mismo tamaño de pincel seleccionado, y luego solo voy a seguir haciendo esto mismo para nuestras tres formas de hongo más pequeñas también. Ya ves que obtienes una variación de color realmente bonita con este cepillo duro pastel y esa es una de las cosas que me encantan de ello. Tenemos nuestros colores planos encerrados en esta pieza. Acabamos de usar el cepillo pastel duro. Eres bienvenido a experimentar con cualquier pincel que quieras durante este proceso y a encontrar algo que realmente te guste. También puedes experimentar mezclando los tres tipos diferentes de pinceles. Se puede experimentar mezclando el vector, los pinceles vivos, y los pinceles de píxel. Sólo recuerda otra vez que si estás mezclando otros pinceles con tus cepillos vectoriales, no va a ser infinitamente escalable, al menos esas partes pixeladas y vivas de pincel no lo son, así que eso es algo a tener en cuenta. Lo que queremos hacer ahora es simplemente agregar algunos de nuestros pequeños detalles y luego agregar algunas de nuestras formas de hierba también. Pero primero, sigamos adelante y hagamos un poco de textura extra en esto. Seamos un poco juguetones. Algo que Adobe fresco no tiene en este momento son las máscaras de recorte, que es algo que realmente me encanta usar. Eso sí extraño en Adobe fresco, pero va a estar llegando pronto. Si realmente vas a mirar la configuración de la aplicación y te vas por debajo, puedes obtener una lista de lo que está llegando a Adobe fresco. Si solo tocas en ver lo que está llegando al fresco, obtienes una lista de las próximas características y ves que una de aquí mismo es las máscaras de recorte. Estas son las otras cosas que van a venir también. Va a haber un montón de cosas nuevas. Si estás usando una versión posterior de esta app de lo que estoy usando para filmar esta clase. Es posible que ya tengas máscaras de recorte, así que eso sería increíble. Pero no tenemos máscaras de recorte ahora mismo. Lo que sí tenemos son máscaras de capa y bloqueo alfa. Echemos un vistazo a una forma de que podamos agregar algo más de textura si queremos. Podemos volver aquí a nuestra capa azul. De nuevo, me estoy pegando con el mismo cepillo pastel duro que he estado usando. Pero sólo voy a hacerlo realmente grande y hacerlo gigantesco. Entonces solo voy a seleccionar mi color azul. Aparentemente no. Ahí vamos. Voy a seleccionar mi color azul y sólo voy a hacer una versión realmente oscura del mismo. De la forma en que estoy trabajando ahora mismo, si empiezo a dibujar, va a dibujar fuera de mi plaza. Si quiero eso, está bien. Pero si no quiero eso, solo puedo tocar mi capa, puedo bloquear la capa y ahora cuando estoy dibujando sobre ella, no puedo bloquear la capa. Voy a bloquear la transparencia. Esa es la opción correcta bloquear transparencia. Ahora cuando dibuje en él, todo lo que dibuje sólo se va a quedar dentro del rectángulo existente que ya hemos creado. El asunto de trabajar así con la transparencia del bloqueo es que esto es destructivo. Eso significa que lo que hay debajo de esto se ha ido después de que dibuje sobre él. Si guardo este documento y lo dejo, vuelvo a él, ya no voy a tener la capacidad de deshacer, y esto va a ser lo que es. Si bien sigo aquí, puedo tocar dos dedos y deshacer al deseo de mi corazón y volver hasta el original si quiero. Adelante y añadamos un poco más de textura aquí. Hazlo realmente oscuro. Entonces yo también pienso, vamos a entrar y añadir algo de ligereza con este pincel grande. Dale como un poco de resplandor. Entonces vamos a ir por aquí y vamos a hacer lo mismo con el pasto. Vamos a bloquear la transparencia. Vamos a seleccionar un color y luego vamos a entrar y añadir alguna variación. Con este, hagamos nuestro pincel un poco más pequeño. Ahí vamos. Realmente juega alrededor con esto, con todos estos pinceles. Solo tienes que jugar y ver qué tamaños funcionan mejor para ti. Qué efectos te ayudan a expresar tu estilo. A lo mejor vamos a hacer un poco más oscuros aquí abajo en el fondo. Quiero tener cuidado con esto porque también sé que necesito agregar mis tallos de pasto todavía y no quiero ir demasiado oscuro aquí abajo. Eso es algo a tener en cuenta. Eso se ve bastante bien hasta ahora. Otra forma que tengo de que puedo agregar textura es que puedo hacer una nueva capa y luego usar mis modos de mezcla para agregar más textura encima de eso. Voy a subirme a nuestras copas de setas aquí mismo, voy a hacer una nueva capa. Adelante y cambiemos esto a quemadura de color. Entonces bajaremos la opacidad. Empezaremos con cerca del 50 por ciento. Yo sólo voy a ir a elegir un color gris. Ahora solo puedo empezar a añadir sueltamente en un poco más de textura. Nuevamente, solo usando el mismo pincel. No tienes que usar el mismo pincel. Puedes cambiarlo si quieres. Te darás cuenta aquí que mi textura también está saliendo con los champiñones como aquí mismo, estoy recibiendo este pedacito de textura que viene fuera del hongo. Creo que eso está bien ahora mismo. Si no quería eso, solo podría borrar estas áreas o también puedo usar la herramienta de lasso para seleccionar el área en la que quiero tener mi textura. Echemos un vistazo a eso en la siguiente capa, hagamos una nueva capa y en este modo de fusión, solo cambiémoslo a esquivar de color lo haremos alrededor del 50 por ciento y entonces esta vez voy a ir a agarrar como un color azul púrpura. Esta vez vamos a utilizar nuestra herramienta de Lazo. Vamos a seleccionar más o menos el área en la que queremos trabajar. Esto puede ser perfecto o no. Depende totalmente de ti. Ahora, nos estamos quedando en la misma área general. Desseleccionar. Ya verás cómo eso sólo funcionó en el área que había seleccionado. Voy a entrar aquí y añadir un poco más de variación de color a estos chicos. De nuevo estoy bien con este estallido en las costuras. Porque creo que está saliendo como un bonito resplandor casi y creo que eso es bastante guay. Creo que lo último que queremos hacer es ir a esta capa que tiene nuestro verde en ella. Bloqueemos nuestra transparencia, seleccionemos nuestro verde. Yo quiero alegrar un poco esto. Creo que eso se ve un poco mejor por lo oscuro que hemos hecho el pasto aquí. Sé que aquí no coincide 100 por ciento, pero vamos a tener que convivir con eso. Lo siguiente que queremos hacer es hacer otra capa nueva y luego vamos a empezar a sumar en nuestras formas de pasto. Para ello, voy a cambiar a mi pincel de tinta. Voy a seleccionar el ancla natural. De nuevo, tiene esta textura realmente genial. Esto va a ser realmente super por agregar en hierba y agregar en estos otros detalles. Estamos en nuestra nueva capa. Volvamos a encender nuestro boceto de nuevo. Hagamos este pincel más grande. Vamos a asegurarnos de que estamos en nuestra nueva capa aunque ahora mismo estoy dibujando en mi capa de boceto y eso no es bueno. Esa es esta ilustración todo terminado. Hay una cosa realmente rápida que quiero cambiar. Se puede ver que hice este line art aquí abajo en un color verde más claro, y no estoy súper contento con ello. Voy a entrar en la capa de arte y bloquear la transparencia. Probemos un color diferente. Básicamente, sólo voy a estar usando el mismo pincel que ya tengo. Yo sólo voy a hacerlo un poco más grande, y porque tengo esa transparencia bloqueada, sólo voy a estar haciendo cambios directamente al line art que está en esa capa. Nuevamente, se trata de un cambio destructivo. Aparte de poder tocar y volver atrás, no voy a poder cambiar esto. Si cierro este documento y lo guardo. Voy a jugar aquí con un par de colores y ver si algo funciona mejor. Creo que eso es probablemente un poco mejor. Es un poco más sutil. Creo que ese color claro sobresalía demasiado. Ahí vamos. Tenemos los tres de nuestros diferentes experimentos creando esta ilustración en Adobe fresco. Enfréntate al siguiente video. Quiero hablar muy rápido de exportar tus archivos ahora. 15. Exporta tus archivos: Muy bien, entonces lo último que tenemos que hacer es hablar de cómo exportar tus archivos. Ahora de nuevo, es posible que quieras hacer esto si estás trabajando en un archivo vectorial y quieres exportar un pdf a Adobe Illustrator, que puedas editarlo allí. Si estás trabajando en un archivo Pixel, posible que quieras llevarlo a Photoshop para que puedas hacer algunas ediciones finales y prepararlo para imprimir o hacer cualquier cantidad de otras cosas. Todo lo que vas a hacer es esta es tu pantalla de inicio, que recordarás desde el inicio de la clase, y luego estas son las piezas en las que estábamos trabajando. Todo lo que necesitas hacer es ir a tus documentos en la nube, encontrar la pieza que quieres exportar, golpear los tres puntos, y luego vas a seleccionar Exportar como PSD, que va a exportar esto como documento de Photoshop. Sólo voy a tocar Exportar y ahora voy a desplazarme por todo el camino. No veo a Dropbox en la lista, que es a lo que quiero exportar. Entonces solo voy a desplazarme hacia abajo, encontrar copia a Dropbox. Se lo va a exportar. Se va a abrir mi Dropbox, y luego solo necesito escoger la ubicación en la que quería vivir, que Work In Progress está bien. Toca Guardar, y luego va a seguir adelante y guardarlo en mi Dropbox. Para que pueda acceder a esto desde mi computadora de escritorio o puedo sacarlo en otra app con la que quiero trabajar en mi iPad. Ahí hay una tonelada de opciones, por lo que es súper fácil de exportar. Sí, eso es básicamente. Enfréntate al último video y hablemos de tus pasos finales. 16. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase es crear una obra de arte utilizando al menos uno de los tres tipos de pinceles en Adobe Fresco. Puedes elegir entre pinceles vectoriales, pinceles de píxeles o pinceles vivos. También puedes combinar los tres tipos diferentes de pinceles si quieres. Siéntete libre de seguir junto con la ilustración que creé en esta clase o hacer lo tuyo. No olvides publicar tu proyecto bajo la sección de proyectos y recursos de la clase y si compartes tu proyecto en Instagram, asegúrate de etiquetarme o usar el #stephfcskillshare, que pueda ver tu trabajo. Diviértete.