Experimentos de creatividad: pintura abstracta en medios mixtos

1. Introducción: [ MÚSICA] Esta clase trata sobre cómo usar medios mixtos para pintar una pintura abstracta. Acompáñame mientras te llevo en un viaje de experimentación y juego con una variedad de diferentes pinturas, tintas, pasteles, lápices y bolígrafos. Estoy usando una matriz de equipos. Algunas específicamente para hacer arte como pinceles y bolígrafos de inmersión y otras cosas que solo tendrás alrededor de tu casa. Vamos a explorar la diversión que puedes tener haciendo ejercicios usando todas estas pinturas y herramientas, y encontrar formas de hacer marcas y efectos interesantes para usar en tu obra de arte. Hola, me llamo Kate Cooke, artista y diseñadora, y educadora. He pasado años trabajando en la industria del diseño usando varios sombreros diferentes como diseñador textil, ilustrador, y ahora como profesor de Skillshare. Me encanta crear, sobre todo con patrón y color. Realmente disfruto compartiendo mis aventuras creativas contigo y la comunidad de Skillshare. Te mostraré cómo me gusta mantener un referente de todas las técnicas y paletas de colores que pruebo. Es una gran manera de comenzar una pequeña biblioteca de diseño en tu cuaderno de bocetos para referirte a cada vez que necesites algo de inspiración. También vamos a hablar de qué es el arte abstracto y qué tan alcanzable es para ti. Si sigues mis pasos de ejercicio y consejos de color, tendrás la confianza y las herramientas para hacer tu propio arte abstracto. He desglosado la forma de hacerlo en tres pasos. Empezando por los fluidos, pasando a usar pesados. Por último, te mostraré la capa superior de detalle. Voy a explicar y demostrar todas estas capas a medida que pasamos por la clase. Esta clase es para todos los que disfrutan algún nivel de creatividad y tiene unos cuantos materiales de arte disponibles para jugar y que quieran divertirse con una mezcla de médiums y le gusta el arte abstracto. Te explicaría todos los materiales que uso, pero realmente no necesitas tenerlos todos. Simplemente usa lo que tienes que mano y te explicaré los mejores para conseguir si quieres sumar a los tuyos. El tipográfico del proyecto es una gran manera de irrumpir en el uso de medios mixtos para pintar arte abstracto. Al final de la misma, tendrás un conocimiento realmente bueno de los diferentes materiales que puedes utilizar. Una biblioteca de experimentos y técnicas, una forma de abordar un plan de color y tu propia pieza de arte abstracto de medios mixtos para poner en tu pared. Empecemos y hagamos algo de arte. Acompáñame a continuación cuando hable del proyecto de clase. Nos vemos en la primera lección. 2. Proyecto de la clase: [ MÚSICA] Para el proyecto de clase, me gustaría que surgieras tu propio esquema de color usando mis consejos e ideas de las lecciones sobre opciones de color. Te ayudaré a pensar en los colores que te gustan, tal vez ni siquiera sabías que te gustan, y luego elegirás algunos colores complementarios para crear tu propio esquema de color equilibrado para usarlo en tu proyecto. Entonces me gustaría que utilizaras y probaras todos los métodos y consejos que te doy en mis tres lecciones de experimentos, y probaras las tuyas con tantos medios diferentes como tengas. Hacerlos en un pequeño cuaderno de bocetos sería la idea perfecta, porque entonces tendrás un pequeño libro de referencia para mirar cuando estés haciendo tu arte mediático mixto. Pero también puedes hacer esto en trozos de papel de acuarela, si lo prefieres. Por último, me gustaría que inventaras tu propia pieza de arte abstracto usando la variedad de medios y pensando en las tres capas de diferentes medios: fluidos, pesados, y la capa superior. Te explicaré todo esto en mi sección de material. Es solo como una forma de sugerir cómo y cuándo usar los diferentes tipos de medio a la hora de hacer tu pintura abstracta. A lo largo de la clase, te estaré mostrando cómo me acerco a hacer una imagen mediática mixta, y mis pensamientos y estrategias para abordar una composición abstracta. Te daré las herramientas y la confianza para probar montones de diferentes pinturas, tintas, pasteles, lápices, y bolígrafos, usando equipos algunos de los cuales es para arte, y algunos son solo cosas que encuentras alrededor de la casa. Estaré haciendo dos pinturas diferentes, y te mostraré dos formas diferentes a las que me acerco a hacer pintura abstracta. No hay forma correcta o incorrecta sobre cómo hacer arte abstracto con muchos medios mixtos diferentes. No quiero que te preocupes por eso. Es realmente fácil quedarte atascado y ser creativo. No te preocupes por la habilidad técnica, todo lo que vas a hacer es divertirte con pintura, papel, agua, y otras cosas. Este proyecto se trata de ponerte en sintonía con tus instintos creativos. Yo quiero que solo te sueltes y te diviertas. Para recapitular. Elige un esquema de color, experimenta con pinturas y técnicas, crea tu propia pintura abstracta de medios mixtos, y no olvides publicar en la galería. Empecemos [MÚSICA] con algunas aventuras experimentales. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Qué es el arte abstracto: ¿ Qué es el arte abstracto? Bueno, según Internet, es el arte el que no intenta representar una representación precisa de la realidad, sino que utiliza formas, colores, formas y marcas para lograr su efecto. Básicamente, es una imagen que se hace donde abstraes lo que ya no requieres. En este caso, supongo, sacas la realidad. Entonces todo se trata de un momento de tiempo, un sentido, un sentimiento. Básicamente, creo que es una forma divertida con pintura ya que realmente no tienes que explicar de qué se trata la pintura, solo puedes ir con el flujo. Tengo un poco de confesión que hacer. He pintado muchas cosas en mi tiempo, vida silvestre, retratos, patrones, paisajes, no he hecho mucho de pintura abstracta, pero me encanta absolutamente. ¿ Qué tan difícil puede ser? Creo que durante los últimos meses, he investigado esta clase y realmente he llegado a apreciar el arte abstracto y lo liberador que puede ser. Libere tu mente y te da un boleto de ida para hacer lo que quieras. No hay reglas, ni parámetros, y la parte que más me gusta, no tienes que planear, solo tienes que ir con el flujo de la pintura y crear. Dicho eso, sí me gusta tener un poco de plan de color, de lo contrario, creo que puede terminar luciendo bastante desordenado y confundido. Creo que lo mejor es bajar primero tus colores e ir desde ahí. De ahí que haya hecho la lección sobre el color. A continuación, voy a hacer dos cuadros. El primero va a estar fuera la parte superior de mi cabeza pintando, árbol ordenado. Simplemente maquillaré marcas instintivas e iré a donde me lleve la pintura. El segundo cuadro va a ser un poco más artificiado porque voy a elegir algunos objetos para ayudar a inspirar mi composición. Creo que va a ser una forma bastante interesante de comparar cómo te sientes acerca de la pintura abstracta. Ahora voy a hablar de los materiales y herramientas que estaremos usando. Nos vemos en la siguiente lección. 4. MATERIALES: [ MÚSICA] Materiales, como son medios mixtos, hay una lista bastante extensa de materiales que me gusta usar, pero no quiero que pienses que hay que tenerlos todos o las mismas marcas o toda la diversidad que Yo tengo. Tan sólo como tengas algunos materiales diferentes entonces tú también puedes hacer medios mixtos y tú puedes hacer el proyecto. Por favor, no salgas y gastes una fortuna en materiales. Simplemente escucha lo que tengo y haz tu propia mente sobre lo que quieres usar. Este primer grupo, estoy llamando a los fluidos. Estas son básicamente las pinturas más líquidas. Los que estaré usando son pinturas y juegos de acuarela, y tubos y botellas. Tengo dos marcas de acuarela, Winsor & Newton y Daniel Smith, ambas son geniales. También a veces uso estas botellas del Dr. Ph Martin de acuarela concentrada. Son colores bastante vibrantes, tan geniales si quieres pintar grandes áreas pero solo una de estas acuarelas está bien. También estoy usando tintas acrílicas y las que tengo son de Daler-Rowney pero creo que Liquitex también es bueno. Estos no son esenciales de ninguna manera. Simplemente sucede que realmente me gusta usarlos ya que vienen en algunos encantadores colores vibrantes y son ligeramente opacos más de lo que es la acuarela. Si sólo compras uno, entonces yo diría que compra el blanco ya que esto es útil. Puedes mezclarlo con acuarela, incluso acrílico y gouache. Se puede utilizar para aligerar colores y a veces uso un lápiz dip con él cuando quiero conseguir algunas líneas finas. También hay tintas a base de agua que podrías usar. casualidad no tengo ninguno, pero sé que Winsor & Newton hacen algunas buenas. Yo sólo voy a pegarme con mis tintas acrílicas. La otra tinta que sí tengo es tinta india, y esto es un Winsor & Newton. Es bastante útil cuando quiero usar un bolígrafo dip o si solo quiero un realmente intenso es mucho más negro que la acuarela. las pinturas fluidas que estoy usando y tienden a formar parte de la primera etapa de mi pintura ya que el resto de los materiales que uso funcionan mejor encima de ellos. El segundo grupo se llama los pesados. Este grupo es la pintura más gruesa que estaré usando. En primer lugar, pintura acrílica, tengo unas cuantas diferentes mezcladas. Para ser honesto, no soy masivamente quisquilloso y tiendo a comprar lo que se ofrece en la tienda de arte. Mi gama incluye de todo, desde estas botellas relativamente baratas de acrílico fluido para comprar estudio de arte hasta estos acrílicos más pesados de pebeo y Daler-Rowney pero usa lo que puedas conseguir o permitirte. También voy a estar usando algo de gouache y aunque esto no es esencial si tienes acrílicos. Me encanta el gouache así que no puedo resistirme a incluirlo. Es como la pintura acrílica, pero es a base de agua, cremosa, y opaca, y le da un precioso estilo plano de pintura. El gouache blanco es útil para mezclar con acuarela si quieres aclarar un color un poco como la tinta acrílica blanca, en realidad. A mi tercer grupo se le llama mi capa superior. Este grupo es a lo que recurro en las etapas más finales de mi pintura aunque, esto no siempre es cierto. A veces podría usar un pastel o un crayón primero cuando estoy empezando una pieza que en su mayoría es el grupo uso para los detalles más pequeños y texturas. Los materiales que estaré usando son lápices de colores de buena calidad. Estos son de los lápices Berol y Karismacolor. he tenido desde hace años y eran caros y los tengo pero duran mucho tiempo. Creo que con lápices de colores, obtienes lo que pagas. Los más baratos no harán tan buenas marcas, pero yo no saldría a comprar unas caras sólo por esto. Hágase con lo que tenga. Hace poco me he metido en usar pasteles y hay varios tipos diferentes. Mis favoritos ahora son estos pasteles de aceite de cera disolvente de color neo por Caran d'Ache. Son geniales para dibujar o trabajar encima de otros medios y se disuelven en agua, casi como la acuarela por lo que son muy divertidos para experimentar. También tengo algunos pasteles de aceite bastante estándar y algunos pasteles de tiza, que son geniales para jugar y cualquier make probablemente va a estar bien. Por último, tengo varios bolígrafos, algunos liners finos y bolígrafos de pintura. Ambos son útiles para conseguir algunos detalles finos en al final. Los liners finos que tengo son de Unipin, y también tengo algunos bolígrafos de pintura de Posca. También podrías usar cosas como carbón, tiza, puntas de fieltro, lápices de plomo y lápices de cera, lo que sea que tengas en casa. Mi consejo sería que si tienes algo de cada grupo, entonces eres bueno para seguir adelante con algunos medios mixtos. Hay algunas otras cosas que necesitarás y otro grupo que quiero sugerir cuáles son los materiales resistentes. No esenciales, sino herramientas útiles para obtener marcas interesantes. El primero es el líquido de enmascaramiento esta es una solución de goma que puedes pintar sobre el papel. Entonces cuando esté seco, puedes usar pintura fluida como la acuarela, por encima de la parte superior y resiste la pintura. Cuando esté seco, solo frotas el líquido de enmascaramiento. Viene en botellas que tiendo a preferir, o bolígrafos, y te estaré mostrando cómo usar esto en una clase posterior. Siguiente es la cera. Podrías usar lápices de cera, pero voy a usar una vieja vela en esta clase ya que esto funciona igual de bien en resistir la pintura. También podrías usar pasteles de aceite para este trabajo. También estaré usando algunas plantillas. Compré unos cuantos por internet. Son bastante baratos y fáciles de encontrar ya sea en línea o en tiendas de arte y muy divertidos para jugar. También podrías hacer las tuyas o usar algunas cosas como un poco de encaje o colita. También vamos a usar una pequeña cantidad de sal de mesa y una pequeña cantidad de lejía mezclada con un poco de agua. Equipo, cepillos. Me gusta usar una selección, unos pinceles más grandes para usar con las pinturas fluidas como este pincel filbert o podrías usar un cepillo de fregona y también tengo unos pinceles chinos que son geniales como sostienen mucha pintura, pero también tienen una punta fina. Usa lo que prefieras. Para la pintura base pesada, tiendo a usar pinceles redondos y pinceles de borde plano. Tengo una variedad de tamaños, todo desde 10 hasta un dos y un cepillo redondo y el cepillo de borde plano que estoy favoreciendo es una talla es 12 milímetros y la otra talla es de 10. No soy particularmente quisquilloso con el make. Hay montones de diferentes para que se adapten a tu presupuesto. Todo lo que yo diría es sólo cuidarlos. No los dejes reposar por edades en tu tarro de agua y manténgalas posición vertical en un recipiente para que las cerdas se mantengan agradables y rectas. También tengo un pincel de fans, que es bastante divertido de experimentar, y lo usaremos más adelante. Me encanta usar un palo de algún tipo para rayar en la pintura y mover pintura tinta bastante agua alrededor. Tengo un pincho de cocina de madera que funciona bien para esto pero te vendría bien un palo de cóctel o el final de un pincel viejo. También estaré usando un bolígrafo de inmersión. Este es muy antiguo y acaba de venir de una tienda de arte pero si no tienes uno de estos, solo podrías usar el palo o incluso anticuado, sé pero una pluma para el mismo trabajo. También tengo diversas herramientas que he recogido a lo largo de los años que son útiles para empujar pintura alrededor o imprimir con como un cepillo de dientes viejo, taza o tubo, el extremo de un pincel viejo, un tallo artesanal de niño, algunas herramientas de arcilla, cuchillo de paleta, incluso un peine viejo. Cualquier cosa como esto es genial para experimentar con marcas así que solo usa lo que puedas encontrar. Vas a necesitar unas hojas de papel de buena calidad. Tiendo a comprarlo en forma de almohadilla, bastante un tamaño A3 grande y uso el papel de acuarela resistente, al menos 300 gsm ya que eso tomará la cantidad de pintura líquida que vamos a usar. Por el momento, me gusta mucho usar el papel de acuafina suave Daler-Rowney pero también tengo una almohadilla de papel de acuarela Cass Art, que es un proveedor con sede en el Reino Unido. También voy a sugerir que consiga un pequeño cuaderno de bocetos para hacer sus experimentos antes de pasar a hacer sus pinturas. También podrías usar restos de papel de acuarela, pero es bastante agradable tener todo en un cuaderno de bocetos. Tengo un verdadero diablillo por encontrar cuadernos de bocetos y he usado tantos tipos diferentes pero los que me gustan tantos tipos diferentes pero los que me gustanen este momento son por el Moleskin, Handbook, y también hay una marca de Reino Unido llamada Pith. También necesitarás alguna cinta de enmascaramiento de baja tachuela, algún papel de cocina, un frasco de agua, y una paleta, ya sea solo una de plástico o un plato o me gusta usar una almohadilla como esta de Winsor & Newton. Eso es todo lo que vas a necesitar para empezar. Sé que hay muchos materiales, pero no necesitas conseguirlos todos. De hecho, si solo tienes algunas pinturas acuarelas, unos acrílicos, unos crayones y pinceles, y papel. Entonces estás todo listo. He enumerado todos los materiales y equipos que uso en las notas de clase a continuación. Puedes escoger y elegir lo que usas para hacer tu proyecto de clase. A continuación, voy a hablar opciones de color y mantener tu paleta a un número limitado. [ MÚSICA] Nos vemos en la siguiente lección. 5. Elecciones de colores: En esta lección, voy a hablar de cómo elijo una gama de colores para usar en mi obra de arte. A mí me gusta mantenerlo sencillo y limitar mi alcance para que mis cuadros tengan un look más cohesivo. Creo que si no haces esto, estás en peligro de usar muchos colores diferentes y puede hacer que una pintura abstracta solo luzca un lío sin ningún objetivo intencional. El modo en que elijo una paleta tiende a ser bastante instintivo. Miro alrededor tipos de colores que me atraen, tal vez en la decoración de mi hogar o los colores que encuentro en mi armario. Tiende a darte una buena indicación de lo que flota tu barco. Si pintas con colores que amas, estás a medio camino del éxito. Voy a pintar cuadrados de los diferentes medios en mi cuaderno de bocetos. Tengo una referencia de todo lo que puedo utilizar en mi obra de arte. Esto me parece realmente útil cuando a veces me quedo atascado en medio de hacer un cuadro y no puedo pensar qué hacer a continuación. Obviamente, no tienes que usar bastantes tipos diferentes de medio, solo tengo mucho. Recientemente, me ha atraído una paleta de colores en particular, y me encuentro usando estos colores repetidamente. Esta clase, voy a usar esta gama y hablar de por qué los he elegido. Para empezar, quiero este gris índigo oscuro. Es del color de las paredes de mi sala de estar. Ahí hay un tono de color agua llamado, el gris de Payne. Absolutamente me encanta este color, y los tonos que descienden en. Creo que es bastante similar a mis paredes así que esto definitivamente está en mi paleta. Para encontrar algo similar en una pintura acrílica, realidad me he ido un poco más azul. Me encanta el azul prusiano y aparece bastante en mi armario. Es un azul intenso pero no demasiado brillante, así que creo que sería útil. También tengo un crayón en un color similar y un pastel suave. Yo también los referiré. Escribiría lo que sea así cuando lo miras atrás, ya sabes lo que usaste. A continuación, quiero contrastar color que funcione en el mismo nivel que el azul. He elegido siena quemada, que viene como una sombra de color agua, así como un color acrílico. También tengo un pastel al óleo en un tono similar. Entonces voy a elegir un color útil, más neutro. Creo que el que quiero es el umber crudo. Nuevamente, viene como acuarela y acrílico. En ese mismo tipo de color, quiero incluir una tinta acrílica marrón llamada sepia, también una sepia greciana, un pastel al óleo, y un crayón también, tan abundante para elegir. Por último, voy a elegir un color que me dé lo que yo llamo una opción pop; un color que realmente destaca y hace las cosas un poco interesantes. Podría elegirlo, un precioso amarillo neón brillante. De hecho, voy a poner eso en mi paleta si acaso como me encanta esto, la tinta acrílica amarilla limón, y la pluma posca amarilla. Pero mi color pop principal va a ser rojo. No es necesariamente un color por el que me atrae, pero creo que funciona bien con todos los demás y me gusta el hecho de que se lave hasta un rosa pálido oscuro, que me gusta mucho. Tengo un gouache rojo llama, una tinta acrílica estudiosa, y una acuarela roja cadmio, un crayón rojo, y un pastel rojo suave. Por último, voy a incluir un bolígrafo posca marfil y uno blanco, y un poco de tinta acrílica blanca. Podría agregar en un bolígrafo posca negro demasiado solo para cubrir todas las bases. Esa es la paleta de colores que he elegido. No está ambientado en piedra. Podría bien terminar agregando algunos tonos más ahí dentro, pero serán tonos y colores no completamente diferentes. A continuación voy a mirar todas las diferentes cualidades que tienen, y hacer algunos experimentos para ver qué marcas interesantes puedo hacer. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Experimentos: los líquidos: Para hacer que estos experimentos con medios mixtos sean un poco más sencillos, he dividido los médiums que estoy usando en tres categorías. Esta primera lección se basa en lo que llamo los fluidos. Por eso me refiero a los medios que fluyen como acuarelas y tintas. Tiendo a comenzar mis pinturas usando estas pinturas. Lo estoy etiquetando la primera capa. Son fáciles de pintar y dibujar en la parte superior de. No dejan mucha textura ni residuo, y probablemente sean los más fáciles de todos los médiums para experimentar y manipular de diferentes maneras. A mí me gusta construir una buena biblioteca de marcas y técnicas. El mejor lugar para estos está en mi cuaderno de bocetos. De esa manera, siempre es fácil de mano, y si necesito un poco de inspiración cuando estoy creando una imagen, siempre puedo referirme a ella por ideas. De verdad te animaría a hacer lo mismo. Para la primera parte de tu proyecto, esto es lo que me gustaría que hicieras ya que resultará realmente útil cuando vengas a hacer tu pintura abstracta. Para estos experimentos, busco marcas interesantes hechas con diferentes pinceles y las reacciones entre los medios y los colores. No me molesta la composición y uso muchos pinceles y herramientas diferentes para ver qué puedo crear. Voy a hacer estos experimentos sólo en hojas de papeles de acuarela ya que es más fácil filmar. He reunido todos mis diferentes materiales juntos y todos los colores que he decidido usar. Tengo dos frascos de agua limpia, así que estoy empezando con el parche del gris de Payne, y estoy asegurándome de que tengo mucha agua mezclada con la pintura así que es bonita y líquida. Entonces voy a limpiar mi pincel y pintar un área de agua junto a él y sólo tocar ese parche de azul y ver cómo sangra en el agua. La pintura sólo irá a donde he puesto el agua. Es una manera bastante bonita de empezar solo para ver cómo reacciona la pintura y cómo sangra. Agrega unos puntos. A continuación, voy a otra zona con el gris del Payne, asegurándome de que tengo mucha pintura en el papel. Esta vez, voy a probar algo diferente. Voy a pintar un área de la siena quemada junto a ella y ver cómo reaccionan juntos esos dos y sangran juntos. Es bastante divertido pasar por todos tus colores que estás usando en tu paleta y solo ver cómo se mezclan y qué tipo de color mezclan. Se puede ver ese gris azulado fluyendo hacia el color oxidado. Ahora voy a hacer otra zona del gris de Payne, pero esta vez, voy a hacer algo diferente. Voy a usar algo de esa tinta acrílica blanca, así que aquí está. Le daré un buen batido. Parece conformarse de ello. Simplemente voy a usar literalmente una gota de la tinta blanca, y se dispersa bellamente en la acuarela y da un efecto bastante bonito, por lo que será interesante ver cómo se seca eso. A continuación, voy a hacer un poco más con la siena quemada. Yo sólo voy a asegurarme de que tengo mucha pintura ahí, hacer un área de eso, mantenerla bastante acuosa. Esta vez, voy a volver a usar la tinta acrílica, pero voy a usar sepia, así que es un color bastante oscuro. Yo sólo quiero ver cómo reacciona encima de ese rojo oxidado. Podría hacer un par de gotas esta vez. No parece dispersarse tanto como lo hizo ese blanco. Pondré un poco de eso en el papel también y solo le agregaré un poco de agua y veré cómo se ve eso. Ahora se puede decir con las tintas acrílicas, tienden a ser un poco más opacas. Voy a empujarlo hacia la siena quemada y ver cómo reaccionan juntos esos dos. Esto da un poco de sangrado pasando ahí. Ahora me voy a llevar mi pincho de madera y sólo tener una obra de teatro. A ver de qué maneras puedo empujar la pintura. Si no tienes pincho, te vendría bien un palo de cóctel, el final de un pincel, siempre que tengas. Es una manera bastante bonita de mover la pintura alrededor. Pero obviamente, tiene que ser bastante acuoso en el papel para poder hacer esto. Ahora tengo un poco de charca de pintura pasando ahí, así que voy a ver si puedo hacer que gotee. Voy a darle un poco de aliento con el pincho. No parece querer hacer mucho por goteo, así que voy a añadir un poco más de pintura y agua para ver si puedo conseguir que regale por el papel. Vamos, goteo. Más pintura. Es bastante agradable usar goteos en tu obra de arte, aunque es un método bastante incontrolable. Ahí vamos. Ahora vuelvo a usar ese pincho de madera. A ver qué pasa cuando empujo esa pintura alrededor. A continuación, voy a volver a mi tinta acrílica blanca. Es una gran cosa esto porque puedes agregarlo, así que la mayoría de las cosas como la acuarela Goshen, y es una buena manera de hacer una diferencia tono más claro, así que ese es bastante bonito color durazno. Sólo voy a hacer unas marcas de pincel en la página, y luego añadir un poco más de agua. A ver qué pasa cuando lo empujo hacia esa zona de acuarela de color oxidado. Está sangrando bastante bien en eso. A continuación, creo que voy a añadir un poco de la tinta blanca al gris del Payne, y eso debería mezclarse hasta un bastante bonito azul-gris pálido para ver cómo reacciona eso y sangra en el color durazno. Lo intentaré en la parte superior, solo dabbing, un bonito efecto de incursión bastante así. Podría intentar simplemente pasarlo a la página también. A ver cómo se ve. Es un puntito. Voy a volver a mi siena quemada y sólo pintar un área de pastilla para cambio de forma. Asegúrate de tener mucha agua y pintura. Esta vez, voy a tomar un pincel más pequeño y probar un poco del gris de Payne y solo hacer unas marcas de pincel encima y ver qué pasa. Eso es bastante bonito efecto. Podría usar el pincho y empujar un poco más la pintura para ver qué marcas lineales puedo hacer. Ahora este es el final de un viejo pincel que se desmoronó. Es bastante útil porque simplemente imprime una forma circular. Necesitas asegurarte de que tenemos mucha pintura en él. Es bastante agradable hacerlo en zonas que aún están mojadas, por lo que la pintura sangra. Voy a mezclar un poco más de pintura, creo. No hay suficiente ahí para que recoja muy bien. Te vendría bien cualquier cosa. Podrías usar el extremo de un lápiz con una goma de borrar en él. Te vendría bien una regla, una tapa de botella. Cualquier cosa que puedas conseguir buenas marcas. He decidido replicar esa marca. Con sólo usar mi pincel y algunos de ellos pintura roja. Todavía está bastante húmedo en esa zona, por lo que está sangrando bastante bien. Voy a hacer otra zona del gris de Payne, y esta vez, me aseguro que tengo mucha agua y pintura ahí dentro. Después voy a lavar mi cepillo y tratar de mover un poco de agua sobre la zona. agua tiende a tener el efecto simplemente haciendo que una pintura se disperse. Es bastante buen afecto, bastante una buena técnica interesante para usar. No estoy seguro, es si te levantas, sí tiende a mover la pintura a su alrededor. Entonces pierdes las lindas marcas que acabas de hacer. De todos modos, podría volver a intentarlo. Podría usar mi pequeño pincel. Simplemente toca las gotas de agua sobre la pintura y puedes ver que se está dispersando bastante bien. Esta vez, no lo voy a mover. A continuación, sólo voy a tener un go con un poco de pañuelo. A mí me gusta mucho usar este efecto. Simplemente pinto algunas áreas de acuarela sobre el papel, y luego le quitaré la pintura, y literalmente solo me metí una vez. Trata de no hacerlo demasiadas veces. De lo contrario, solo pierdes toda la pintura. Pero da una textura bastante interesante. mí me gusta mucho usar eso justo cuando terminas con un área, tal vez, donde tu pintura que podría estar luciendo un poco pesada o aburrida. Si sacas parte de la pintura con algún pañuelo, bastante frecuencia obtienes algunas marcas bastante bonitas. Yo sólo voy a aprovechar esa zona del gris de Payne que es bastante acuosa, y voy a pintar alguna siena quemada junto a ella y solo dejar que esas dos áreas sangren juntas, y luego quizá intente dabbing eso a ver qué efecto llego ahí. Ahora voy a asegurarme de anotar todas las diferentes pinturas y técnicas que he usado. Es una buena referencia a la que volver cuando busco una idea para un cuadro. Ahora voy a probar algunos experimentos con lejía y sal. Tengo algo de color agua líquida aquí y en color índigo. Yo sólo voy a pintar un poco de abajo en papel. Voy a empezar uno y luego bastante oscuro y luego aclararlo hacia el final a más consistencia acuosa. Voy a tomar un poco de sal de mesa ordinaria y espolvorear eso en la parte superior y ver qué pasa. Parece dispersar bastante bien la pintura y dar un efecto bastante interesante. Ahora, voy a probarlo con algo de pintura fuera de mi caja de pintura de una de las sartenes. Este es el gris del Payne. Nuevamente, voy a pintar un extremo bastante oscuro y luego dejarlo acuoso hacia el otro extremo. Tomaré unas sales para ver qué pasa. Nuevamente, está haciendo algunas texturas fantásticas y marcas interesantes en la pintura. Ahora, estas dos áreas que he pintado son igual, por lo que la acuarela líquida y la sartén. Voy a probarlo con lejía. El lejía se ha regado ligeramente y la pintura sigue mojada, por lo que está mojada sobre mojada, y se está dispersando bastante bellamente, realidad, haciendo algunas marcas encantadoras. Ligeramente diferente, sobre acuarela líquida. Parece haber girado es tono ligeramente meñky donde está el lejía. Ahora voy a frotar esa sal porque todavía hay una capa de sal encima de la pintura. Eso se puede hacer con un pañuelo o un cepillo. Es bastante bonito el efecto que obtienes. Qué cosa interesante hacer. Me gustan bastante esas marcas de lejía. Ya está todo seco, así que voy a usar la lejía de nuevo en realidad y un pincel más pequeño, otra vez un cepillo viejo, y simplemente pintarme unas líneas. Eso está encima de la acuarela líquida, y eso está funcionando bastante bien. Blanqueándolo bastante bien. Voy a probarlo encima de la pintura acuarela ahora de la sartén. Eso es un trabajo un poco duro listo para que funcione. Estaba bastante bueno cuando estaba mojado, pero ahora está seco. Tengo que ponerme bastante lejía. A lo mejor no debería regar tanto por la playa. Pero aún así, está funcionando, dando un efecto bastante interesante. Me encantan esas marcas que hace la sal, sin embargo. Todavía queda un poco de sal en el papel, por lo que brilla. Eso son algunos experimentos realizados con los medios fluidos para mi primera capa de medios mixtos. Quiero que pruebes algunos ahora y veas qué puedes crear como parte 1 de tu proyecto. No olvides compartirlos en la galería. A continuación, voy a utilizar los médiums que llamo el pesado para mi segunda ronda de experimentos. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Experimentos: los pesados: [ MÚSICA] En esta lección, les voy a mostrar mi segunda capa usando los pesados. Se trata de pinturas que tienen un cuerpo más pesado y no fluyen tan bien, como el acrílico y el gouache. Solo estoy usando pintura acrílica en estos experimentos, pero puedes usar cualquier pintura corporal pesada que tengas. Tengo una hoja de papel de acuarela y una selección de pinceles y herramientas que voy a utilizar para mi pintura acrílica. Tengo algo de pintura acrílica de siena quemada que acabo de mezclar un poco en mi paleta. He empezado con ella bastante gruesa y después he empezado a agregarle un poco de agua para que sea un poco más fluida. Sólo estoy usando algún tejido, en primer lugar, para limpiarlo y mancharlo, ver qué efecto puedo obtener, bastante como ese efecto ombre. Ahora tengo algo de la pintura otra vez, esta vez voy a usar un cuchillo de paleta y me gusta mucho usar eso. Se puede ver la textura del papel de acuarela que viene a través de la pintura ya que está pasando bastante delgada. Ahora solo estoy usando la punta del cuchillo paleta para algo de pintura en el papel de acuarela, no tan efectivo realmente. Creo que quiero más control sobre ello. Tengo un pincel aquí. En realidad es, realmente no se puede decir un pincel redondo pero con un extremo bastante plano más bien no un extremo puntiagudo. Sólo estoy usando la punta de la misma y clavando el extremo de la misma en el papel. Creo que probablemente podrías conseguir un mejor efecto con este lápiz y el borrador al final del mismo. Solo estoy usando eso para sumergirme en mi pintura y luego imprimir, hace formas redondas bastante bonitas. Si quieres un área o punto medio versátil. A continuación, le he agregado algo de acrílico blanco a mi siena quemada solo para conseguir un tono más claro. Se va bastante bonito color oxidado, melocotón. Voy a dejar esa zona y trabajar encima de ella en un poco y ahora estoy usando un cepillo de borde plano, solo un cepillo de borde plano medio, y haciendo algunas marcas bonitas con eso. Todas estas formas y marcas a las que probablemente volveré con un color diferente en un minuto. Voy a pintar otra zona y asegurarme de que aquí sea pintura bastante gruesa porque quiero usar mi pincho de madera y simplemente raspar en ella, porque es pintura bastante gruesa se obtiene esa textura yendo. Esto es solo una herramienta de arcilla, una herramienta para hacer alfarería con y funciona bastante bien podrías usar arcos de pronóstico y es bastante bonita zona de escotilla cruzada. Voy a pintar otra zona. Esta vez es un poco más oscuro pero aún tratando de que sea pintura bastante gruesa y voy a usar, bueno, esto es igual que un palo humilde y pensé que intentaría rascarse con eso, ver cómo funciona eso. Te vendría bien cualquier cosa, el final de un pincel. Esta es otra herramienta que se utiliza para la arcilla. Pero te vendría bien una vieja tarjeta de crédito o un trozo de tarjeta y acabo de raspar el papel. Voy a pintar más en esta zona otra vez tratando de hacerla bastante gruesa. Tengo un peine viejo, quería ver qué tipo de efecto obtendría con eso, y en realidad, hace un efecto bastante bonito. Es bastante peludo así que eso podría ser útil. Ahora acabo de tener ese pincel de borde plano otra vez y haciendo unas manchas de pintura y tengo mi pañuelo y sólo voy a mancharme en él y ver qué tipo de textura puedo producir ahí que podría ser bastante útil. Eso es bastante bonito efecto. A continuación, creo que voy a usar mi azul y tengo aquí un tubo de cartón, que me gusta bastante la idea de una forma redonda e imprimir con él. Pero te vendría bien cualquier cosa que tengas como una tapa de botella o el final de un tapón de bolígrafo o algo así, hace círculos texturizados bastante bonitos. A continuación, voy a usar esta pintura azul sobre la parte superior de esa zona pálida melocotón y voy a rayar en ella con mi pincho y porque la pintura debajo está seca. Eso no es levantar, pero el azul está cavando abajo y mostrando ese color melocotón a través. Podrás conseguir algunos efectos bastante bonitos si juegas con él. Ahora voy a pintar un poco más del azul. Creo que voy a hacer sólo unos círculos salpicados encima de esta zona de siena quemada y volver con mi pincho de madera y simplemente hacer algunas formas circulares. Podría usar el extremo del pincel aquí sobre la parte superior de esa zona texturizada. Es solo un caso de jugar con todos tus pinceles, así que tengo otra vez esa herramienta de arcilla, solo voy a rascar a través de ella para ver si empuja la pintura a través del dolor de debajo. Eso es bastante bonito. Voy a hacer un círculo de azul ahora, mantener la pintura bastante bonita y gruesa. Esta vez, voy a dejar eso y volver con mi pincel de borde plano y solo usar la punta del mismo para atravesar algunas de las áreas que he hecho, algunas marcas de pintura y pintura antemano y eso es bastante bonito área textural a utilizar. Acabo de usar ese pincel de nuevo que tenía el extremo plano para hacer algunos puntos. Pero de nuevo, obviamente, podrías usar el extremo de un lápiz con un borrador en él. Aquí arriba, creo que solo voy a hacer pintura salpicada y volver a conseguirlo mi tejido y ver qué patrones y marcas puedo hacer justo con el tejido, casi especie de usar la blob original como un embalse para sacar algunas huellas. Voy a usar sólo un poco de pintura en medio de esos círculos manchados en la esos círculos manchados en parte inferior y tal vez para raspar a través de ellos con mi palillo de piruleta. Es bastante bonito, efectos bastante probables, estoy recibiendo, pero tener cuidado de recordar lo que he hecho. Escribiré cuando todo esté seco lo que he usado. Podría intentar usar ese pincel de borde plano solo con pintura bastante seca sobre él para ver qué texturas me estoy bajando del papel de debajo porque es papel de acuarela tiene un poco de textura de todos modos. Ahora estoy usando una pequeña ronda, creo que es una talla dos y solo estoy volviendo por encima de esa zona texturizada, estoy poniendo unos puntos con el mismo color con mi pincel pequeño. Podría probar sobre la parte superior de esa zona de siena quemada usando el pincel de una manera gruesa y delgada. Está haciendo algunos patrones bastante bonitos y podría simplemente esbozar esas áreas de siena quemada que hice antes. Un área de patrón repetitivo bastante agradable podría ser una marca útil. Por último, creo que sólo voy a hacer unas manchas de pintura sobre la parte superior de ese círculo azul. Ahí hay un montón de ideas. Esperemos que sea un pedazo de papel útil al que referirme de nuevo cuando quiero algunas ideas en mis pinturas finales. Ahora solo voy a escribir en mi pedazo de papel las herramientas que he usado para que no tenga ni idea cuando lo vuelvo a mirar, cómo lograr esas marcas que he hecho. Ahora me gustaría que tuvieras un go con alguna pintura de cuerpo pesado y que hicieras tus propios experimentos en tu cuaderno de bocetos o en hojas sueltas de papel como parte de tu proyecto de clase. No olvides ponerlos en la galería. A continuación, voy a pasar a la capa superior y usar una variedad de medios como crayones, pestles, y bolígrafos. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Experimentos: la capa superior: [ MÚSICA] Ahora vamos a utilizar el grupo final de médiums que llamo capa superior. También podría llamarlos el detalle final. Hemos utilizado los fluidos y los medios pesados para revolver nuestra composición. Esta capa se trata de hacer estas pequeñas marcas y patrones interesantes que tan a menudo otra cosa que hace funcionar una imagen. Por supuesto, puedes usarlas en cualquier etapa cuando estés creando una imagen, pero tiendo a utilizarlas mayormente al final. Mi capa superior de médiums incluye crayones y varios pasteles y bolígrafos. Pero usa lo que tengas aunque solo tengas un tipo, como un rotulador. También puedes volver a visitar los medios fluidos y usar tinta o acuarela. Esta vez usando tal vez un pincel más pequeño o un bolígrafo de inmersión. Mejor he pintado algunos cuadrados de pintura. Estos se hacen en acuarelas y tintas, pero también podrías usar pintura pesada. Esta es una zona que he pintado en gris de Payne, y tengo un pastel al óleo en un rojo oxidado que tengo, solo probando unas líneas encima y esta área es la acuarela de siena quemada. De nuevo, estoy usando el pastel de aceite rojo oxidado, solo haciendo unos puntos encima, y luego lo voy a probar sobre esta zona. Se trata de un cuadrado de tinta acrílica marrón sepia. Voy a probar el pastel de aceite blanco encima de él, que aparece bastante bien donde está oscuro. No estoy seguro de que funcione tan bien en los colores más claros. Esa es una acuarela roja, he probado ahí y ahora un índigo, tiza azul oscuro pastel. Estos son colores bastante intensos. Solo hay que tener un poco de cuidado porque se manchan fácilmente. Se puede usar eso para ventaja obviamente. Solo lo estoy probando viendo qué marcas puedo conseguir. Tengo uno blanco ahora, y voy a probar eso encima de un área de acuarela de siena quemada. Funciona bastante bien donde está más oscuro. Ahora, voy a probar un crayón y esto es sólo un crayón azul oscuro. Es bastante bonito simplemente pasear con él, ver qué marcas puede hacer. En realidad no estoy pensando en lo que estoy haciendo, solo estoy siendo bastante instintivo con las marcas que estoy haciendo. Tan solo intenta colorear sobre esa zona de siena y las marcas que he hecho con el pastel al óleo. No va a funcionar tan bien encima de esa sepia marrón, pero está bien donde es más ligero. Lápices que verás puedes utilizarlos como líneas o simplemente colorear en. Se trata de un bolígrafo de pintura de Posca. Es bastante fino en blanco. Sí me gusta usar este bolígrafos de pintura. Tienden a aparecer bastante bien sobre la mayoría de las cosas. Sólo estoy haciendo un área de puntos, círculo que estoy encajando con algunos puntos y eso a menudo son marcas bastante bonitas para usar en una pintura. Hay montones de colores diferentes de Este Posca bolígrafos, pero tiendo a simplemente pegarme con el blanco. También tengo una de color marfil y otra negra. Pero obviamente podrías comprar todos los colores, solo probando algunos parches de círculos ahora encima de esa zona marrón y roja de acuarela. Este es un bolígrafo de pintura un poco más grande y este es marfil. Ya ves esto va a hacer algunas marcas más sutiles, donde la pila de cristal es el bolígrafo posca blanco. Hay bastante buenos para usar para puntos, pero también si quieres un buen contorno, hacen buenos bolígrafos para eso. Obviamente funcionan bien en colores oscuros. Es simplemente agradable jugar con ellos de verdad. No sugeriría que los uses encima de pastel porque tienden a quedar atados con el pastel, y así que acabo de dibujar alrededor de las manchas pastel. Ahora este es un bolígrafo Posca negro fino, otro que me gusta usar con bastante frecuencia hace lindas líneas lineales. Yo sólo voy a hacer un poco de rastro alrededor del borde de esta zona de pálida acuarela gris de Payne y ver qué otras marcas puedo hacer. Apenas las líneas medias. También podrías usar un bolígrafo de forro fino o una punta de fieltro. Cualquier cosa, eso tiene un buen plumín fino, incluso un biro debería pensar que podría funcionar bastante bien. Pruébalo. A continuación, voy a volver a usar algunos de esos medios fluidos y tengo un poco de color marrón, esa tinta acrílica sepia marrón oscuro, y solo voy a usar unos pinceles pequeños talla 2 y solo hacer unos puntos. Uno sobre la zona que tengo algo de acuarela roja. Eso es bastante útil. O sea, podrías hacer esto con un bolígrafo de pintura o con un pincel. Simplemente va a demostrar que no tienes que tenerlo todo. Cosa con el pincel por supuesto, puede hacer marcas gruesas y delgadas que son bastante útiles para áreas donde quieres ser un poco más versátil. Voy a probar algunas con esa tinta acrílica blanca también. Entonces vemos esto. Podrías usar gouache blanco o podrías usar un rotulador blanco, o puedes usar esta tinta acrílica. Hay un montón de opciones y opciones para hacer marcas blancas en tu capa final. Pero es bastante bueno para parpadear. Como puedes ver, obtienes algunas lindas marcas de spluttery. Como mencioné, usando gouache pensé que usaría algo de gouache blanco para mostrarte, es bastante similar a usar un acrílico blanco o un bolígrafo de pintura. Tengo un cepillo de borde plano, creo que es talla seis. Sólo voy a usar un poco de gouache y agua y probar algún patrón de albañilería encima de la sepia marrón y funciona bastante bien. Sólo recuerda que no es como el acrílico aunque es reactivo al agua, por lo que se lavará. También lo voy a probar con un pequeño cepillo de abanico. Me encantan este tipo de pinceles, son bastante divertidos para cubrir áreas bastante grandes y dos líneas interesantes, consigue todos los detalles interesantes solo con usar las puntas de ello una y otra vez puedes conseguir un buen bonita zona de textura. Esos son mis ejercicios con los medios de capa superior. Ahora es tu turno de tener un go y no te olvides de publicarlo en la galería. A continuación, te voy a mostrar algunos trucos y consejos para conseguir [MUSIC] texturas interesantes usando algunos métodos de resistencia. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Experimentos: resistencia: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a echar un vistazo a los métodos de resistir, decir, bloquear la pintura, que es una técnica bastante útil para usar cuando estás haciendo cualquier fuente de medios mixtos. Hay algunos productos y técnicas diferentes que podemos usar y voy a empezar con líquido de enmascaramiento. Si nunca lo has usado antes, es una solución de goma que puedes pintar sobre papel y evita que cualquier pintura que pongas encima llegue al papel. Después puedes simplemente frotarlo cuando esté seco y revelar el papel blanco debajo. Se usa mejor con una pintura más fluida como la acuarela o tinta y puede lograr algunos grandes efectos con ella. Tengo una botella de ella aquí, pero también viene en bolígrafos que son bastante útiles para líneas y detalles. Sólo estoy usando un viejo pincel aquí para ponerlo en el papel. Lo he sumergido en una mezcla de lavado líquido y agua primero, para tratar de protegerlo un poco. Ahora voy a poner un poco del líquido de enmascaramiento en una taza y tomar un trozo de esponja y simplemente ponerlo suavemente ahí y ver qué efecto puedo conseguir por solo esponjarme sobre el papel, y creo que probaré algunas marcas con la pluma siguiente. Son bastante buenos estos bolígrafos para definitivamente para áreas detalladas, puntos y líneas. Pero no tienden a salir tan gruesas como si estuvieras usando líquido de enmascaramiento, por lo que sí tienes que ser un poco cuidadoso cuando pintas sobre ellos. Todo está seco ahora y solo estoy usando poco de pintura de acuarela y un pincel grande para pintar por encima. He usado el líquido de enmascaramiento de color así que no puedo ver dónde está en el papel. Pero es sólo cuando realmente pintas sobre él que te haces una idea de qué marcas has hecho y cómo han funcionado. Una vez que está completamente seco, solo con el dedo, me estoy frotando y luego sacando el líquido de enmascaramiento para revelar el papel debajo que no ha sido pintado. Se puede usar esto de muchas maneras, pero me gusta usarlo en capas. Pintaré algunas líneas de fluido enmascarante hacia abajo, y luego haré un lavado de pintura y luego haré más líquido de enmascaramiento, más pintura, y solo acumulas las capas hasta que finalmente llegues al color más oscuro. Entonces puedes frotarlo y terminas con un efecto bastante agradable en capas de diferentes tonos y formas. A continuación vamos a tener un go con algunas ideas de plantillas. Tengo una plantilla adecuada y luego algo que acabo de cortar con un cortador de estrellas para ver cómo funciona eso. La otra cosa que pensé que podría probar es algo de encaje, pero te vendría bien un tapete o cualquier otra cosa que vaya a ir recortando partes a ella. He mezclado algo de gouache, necesito usar probablemente pintura gruesa porque voy a ponerla sobre la plantilla. Podrías usar acrílico pero estoy usando gouache. Sólo estoy cargando mi trozo de esponja y voy a probar sólo la esquina de esa plantilla, para ver cómo funciona eso. Obviamente, hay que tener bastante cuidado de que no muevas la plantilla y que solo te esponjas directamente hacia abajo en parte superior e intentes no meterla debajo de la plantilla. Podría ser un efecto bastante interesante de usar, ahora te vuelves en la pintura. No estoy seguro. Sólo probaré esa estrellita que he cortado. Podríamos cortar con un bisturí o tijeras algunos diseños fuera de papel y tratar de usar esos. Pero sólo voy con la estrella en este momento. Por último, ese trozo de encaje, no totalmente convencido de que esto va a funcionar, pero vamos a tener una oportunidad. De nuevo, intenta conseguir mucha pintura en la esponja. Creo que voy a tener algunos problemas con ello moviéndose. Ya veremos, creo que probablemente intente conseguir la mayor cantidad de pintura posible. Echemos un vistazo. Interesante, podría funcionar. A lo mejor lo probaré en un color más oscuro. Voy a mezclar alguna acuarela de fondo y dejar que eso se seque. Ahora la voy a usar con algo de gouache blanco. Bueno, podría aparecer un poco mejor. Voy a cargarlo tanto como sea posible, ir una y otra vez, ver qué pasa. ¿ Cómo es eso? Sí, un poco mejor. Interesante. Ahora, voy a probar algunos otros métodos de resistir y voy a usar algunos lápices y algunos pasteles. Esto es solo un crayón y un color amarillento pálido y luego tengo uno que es rojo, solo haciendo unas marcas, pon esas en el papel. Siguiente Voy a probar pastel de aceite blanco. Podría usar lápices de cera para esto o esto es solo un pastel de aceite azul pálido. No recomendaría usar pasteles suaves porque simplemente te ahogan y probablemente hagan un lío correcto. Por último, porque no tengo lápices de cera, voy a probar el final de una vieja vela. No es tan fácil dibujar con, pero aun así puedes conseguir bastante buen efecto con él. Ahora voy a pintar sobre lo que he dibujado usando alguna acuarela líquida y tinta para ir, no parece funcionar tan bien donde está el crayón tal vez, pero sobre ese pastel al óleo se ve bastante interesante pintura encima del diferente color también. Bloquea bastante bien la pintura y por supuesto la cera hace un trabajo aún mejor. Efecto bastante ligero se le da. Ahora está seco. El crayón estaba bien en el color más oscuro. Definitivamente usaré cera. Eso son algunos métodos diferentes de resistencia, incluyendo líquido de enmascaramiento, stenciling, crayones, ceras de cera, velas, todo tipo de cosas que podrías intentar usar. Lo que me encantaría que hicieras, es echar un vistazo a través tus materiales de arte y ver qué tienes que podría funcionar así y probar algunos ejercicios en tu cuaderno de bocetos. Toma unas fotos, publícalas en mi galería a continuación. Me encantaría ver qué puedes producir y todo te va a ayudar a hacer mi proyecto. Ahora, voy a empezar a crear mi primer cuadro. Te veré en la siguiente lección. 10. Pintura N.º 1: He reunido mis pinturas, mis bolígrafos y lápices, y algunas tintas, pinceles, empapados, todo tipo de cosas que podría pensar que usaré, y mi cuaderno de bocetos con mi planeación de color. Voy a derribar mi trozo de papeles, pedazo A4 de papel de acuarela. A mí me gusta esa frontera alrededor del borde. Voy a empezar con ese crayón de cera claro, que es bastante buena manera de empezar, porque a veces es bastante difícil saber qué hacer. Si ni siquiera lo puedes ver, bueno, cualquier cosa podría pasar. Sólo estoy haciendo un gran garabato. Entonces voy a buscar mis pinturas de acuarela y empezar con alguna siena quemada. Tengo un cepillo de lavado ovalado bastante grande. Pero sólo estoy sosteniendo bastante flojo. De verdad sólo voy a pintar de forma bastante instintiva, realmente no pensar demasiado en ello, e ir con el flujo, de verdad. Quizás intente seguir más o menos donde creo que puse ese crayón de cera, y sólo vea qué marcas aparecen realmente. Usándolo de forma bastante acuosa por el momento, siempre puedo agregar más pigmento en, solo para conseguir alguna diferencia en tono y variación. Sigue bajando la página. Hay algunas marcas bastante bonitas en la cera debajo de ella. Por lo que están viniendo bastante bien. Agregando mucha agua y un poco más de pigmento. Sí, bastante así hasta ahora. Me estoy esforzando demasiado con mi composición. Intento algo más ahora. Creo que voy a usar esta tinta acrílica blanca. Yo sólo voy a tomar la pipeta y hacer una mancha. Esa es una buena blob, ¿no? El bulto de pintura se secó en medio de ella. Eso a veces puede suceder con la tinta acrílica. Sí necesitas sacudirlo bien. Pero sólo voy a deshacerme de eso con el pincel. A lo mejor volveré a pensar. A lo mejor volver a mi pincel y empujar algo de esa pintura de acuarela por ahí quieto. ¿ Qué debo hacer a continuación? A lo mejor volveré a la tinta, pero usaré un poco de sepia. De nuevo, solo estoy usando directamente de la botella, y solo un punto de la pipeta. Sí, hace bastante buena marca. Ahora voy a usar ese pincho de madera para empujar un poco la pintura y ver qué tipo de marcas puedo hacer. Bastante interesante. Obviamente, sí necesitas tener bastante pintura y agua en el papel para poder hacer esto. Pero puedes conseguir pasen algunas cosas bastante interesantes mientras solo juegas. Voy a hacer un poco más de esa tinta sepia. Pero esta vez sólo voy a sumergir mi pincho en la maceta, conseguir bastante bonita línea fina en zonas, y otras áreas se derrumba, donde es más acuosa. Prueba un poco de cosa circular ahí. Ahora voy a usar mis pasteles Neocolor, que son los pasteles solubles. Es bastante interesante usarlos encima de la acuarela húmeda, porque son disolventes. A veces se presentan y a veces simplemente se funden en la acuarela. Esa fue una marrón. Voy a probar el blanco, que no creo que vaya a ser tan exitoso ahora. Sí, bastante útil de usar para conseguir algunas líneas interesantes. Voy a volver a usar mi acuarela ahora y usar ese gris de Payne, ese es de color gris azulado. Usándolo en bastante acuoso. Donde por el momento bastante pálido. Pero siempre puedo agregar algunos más una vez que sepa dónde quiero poner la pintura. Entonces puedo agregar algo más del pigmento para hacer algunas áreas más fuertes. Me gusta mucho el contraste de este gris con la siena quemada. Yo sólo voy a entrar con un poco más de ese color pigmentario, ver si puedo oscurecer algunas de las áreas, y contrastarlo un poco, ir alrededor de esa zona de círculo ceroso, podría ser un efecto bastante interesante ahí. Entonces voy a usar mi pincho de madera solo para ver si puedo empujar un poco esa pintura, ver si consigo algunas marcas interesantes. Sumergirlo en la pintura, ver si puedo recoger algo de pintura con ella. Ahora, a continuación voy a hacer un poco más de la acuarela, creo. Tan solo consigue algunas áreas oscuras pasando. Justo en el medio voy a hacer círculo del gris de la Payne, tratar de hacerlo zona bastante intensa. Creo que toda la idea de pintar así es tener áreas de oscuridad e intensidad. Después otras zonas que son tranquilas y sutiles y pálidas. Yo solo estoy jugando con esa idea, usando mi pincho, otra vez, para ver si puedo arrastrar algo de esa pintura. Todo es ensayo y error, realidad, mucha experimentación, pero ese es el punto de jugar con medios mixtos de una manera abstracta. Voy a volver a mi tinta acrílica sepia, poner algunos en mi paleta de papel. Voy a tomar un pincel. Creo que iré por zona, tal vez otra zona redonda algunas formas. Yo sólo voy por este pedacito aquí, ver si va a sangrar en ese gris. Esa es una zona oscura bastante intensa. A lo mejor hacer otro círculo aquí arriba. Intenta mantener ese equilibrio de oscuridad y luz. Se sangra bastante bien en la acuarela. Ahora voy a probar poco de este azul. Todo un bonito azul cielo, color azul medio. Solo estoy pensando que si lo rego un poco, podría hacer bonito azul pálido. A ver si puedo sangrarlo en las otras acuarelas y mostrar un poco más arriba de esa cera. Funciona bastante bien. Voy a poner más aquí arriba sólo para equilibrarlo. Normalmente me gusta hacer eco de las cosas alrededor de mi composición, solo para mantener ese equilibrio de las cosas a menos que algo esté completamente central en. A veces no lo hago. Añado un poco más de intensidad de ese azul. No sé de qué se trata este azul. Realmente nunca lo puedo dejar fuera de un cuadro. Voy a probar algo de acrílico ahora. Este es mi azul prusiano. En realidad voy a añadir un poco de gesso, que es sólo porque resulta que lo tengo. Es mucho agregar algo de acrílico blanco. No llegaría a colgarme de eso, verdad no necesitas gesso, es solo que casualmente tuve algunos. Simplemente obtiene una consistencia un poco más agradable que sólo esa pintura azul recta fuera del tubo. Agrega un poco más gesso. Simplemente jugando con él realmente para ver cómo se ve la planitud suave contra la acuarela. Voy a rayar en ella con mi pincho, para ver qué sale realmente. A veces si tienes un color más brillante debajo que se muestra a través, o simplemente ese papel blanco realmente se está mostrando a través de un poco. Voy a probar con el pincel de borde plano, solo jugando con un poco más de ese acrílico azul. A mí me gusta la idea de ello. Unirse a ese círculo de azul de alguna manera. Voy a probar cuchillo paleta, solo raspándolo. Efecto interesante. Bonita textura y todo se trata de contraste y cómo las cosas juegan contra otras cuando están unas contra otras cuando están al lado de otras en el papel. Ahora creo que necesito un área de tal vez solo alinearme alrededor para hacer eco de ese círculo en el medio. Tan solo intenta intensificar el área un poco más, tal vez eliminar el ojo haciendo alguna línea, línea ligeramente texturizada con la punta de ese pincel plano. Voy a salir de página con él. Entonces tal vez únete a ese extremo del área de cólicos hacia arriba en el círculo. Al igual que la forma que está haciendo, voy a usar de nuevo oscuro, no puedo resistirlo. Simplemente bastante buen conjunto de mezclar cosas juntas. Este es un cepillo redondo tamaño seis y tengo algo del choque rojo llama y voy a añadir un poco de la tinta acrílica blanca que es bastante buena para mezclarse con cosas como gouache y acuarela. Porque realmente me apetece en cuanto al rosa durazno pálido. Solo estoy agregando un poco de agua y solo estoy jugando con el cepillado qué marcas puedo hacer algunas cosas, algunas un poco más gordas y pujándolo fuera del trozo de papel, tal vez pruebe algunas puntos. Bastante como unos cuantos puntos. Mira que está sangrando en un poquito. A lo mejor hago eco de algunas de esas marcas pero de una manera un poco más grande hacia abajo hacia el fondo del cuadro. Ahora estas cosas, si va por encima de la cera estoy bastante seguro de que no mostraré la cera porque es demasiado opaca. Podría ser ligeramente no tan bueno como el color del agua pura. Todavía bastante interesante. No aparece tan bien encima de algunas de las acuarelas. Piensa bien que podría probar son sólo algunas salpicaduras de ese rojo. Bastante agradable tener ese contraste de pequeños puntos en la parte superior. Simplemente me estoy haciendo eco otra vez fuera del borde del papel, y voy a volver a esos pasteles de neo color sí les encantan estos. Tengo dos escritos, bastante seguro cuál va a funcionar mejor. Estoy pensando en el rojo ligeramente meñky que me gusta. Acabo de garabatear un poco en un trozo de papel para probarlos. Yo sólo voy a MOOC mi pasado en toda la página. Sigue la dirección aproximada de algunas de las marcas que he hecho antes. Interesante ver cómo funciona encima de otros colores en otras áreas. No sostenerlo demasiado apretado sólo dejar que lo haga lo mismo. Mi eco, algunos de los círculos que realmente me gustan aquí abajo. Siento que esta zona necesita algo bastante parecido a ellos. Migra estos pasteles, solo puedes tomar pincel acuoso y se disolverán en el agua como motorcar Voy a usar el azul ahora y a un conjunto de forma escalar tipo P encima de eso área marrón aparece es sólo una cosa sutil donde tal vez unos puntos arriba entre los otros puntos rosados que hice antes, y este es un bolígrafo de pintura este es un bolígrafo Posca. Una blanca bastante fina. Yo sólo voy a añadir algunos puntos diminutos. Creo que quiero hacer algo en esta área que he hecho acrílico azul más oscuro y quiero romper eso un poco que no se vea tan pesado. Esta es una manera bastante buena de simplemente difusar una forma pesada es ir sobre ella con algunos puntos o líneas o algo en un color más claro. Podría hacer eco de esos puntos en algún otro lugar de la pintura. Creo que pondré unos cuantos aquí arriba encima de esa sepia oscura. Aparecerá un poco mejor. Entonces tengo un pesto de aceite de color marrón oxidado. Yo solo quiero tener un go con eso voy a hacer algunos puntos, pero bastante espaciados puntos arriba de esta zona de acuarela y luego voy a volver a mi acrílico y usar un lápiz que tiene un borrador al final de la misma. Es un lápiz un poco viejo y la goma realmente ya no funciona, y sólo estoy usando eso para hacer algunos puntos en esa zona. No estoy seguro de lo exitoso que hay. Bastante divertido usar el extremo de un lápiz hace una forma bastante bonita. Voy por allá por la sepia y por fin, creo que sólo voy a probar un crayón. Este es un crayón azul oscuro y solo quiero enfatizar esa área de acrílico. Creo que casi termino. Podría haber ido un poco demasiado lejos con ella, tirado todo a ella. Pero a veces es bueno simplemente soltarte de verdad y probar todas las cosas y quitarte esa cinta ahora para que veas cómo se ve. El borde blanco alrededor del exterior. Es bastante efectivo. Creo que eso me gusta. Hay un área bastante intensa en el centro de la misma y luego algunas bonitas zonas sutiles, más ligeras para contrastar. Yo solo estoy revisando mi plan de color y más o menos ella usó todo aparte de ese amarillo. Estoy bastante contento con la pintura, me gustan los diferentes efectos y marcas que encontré y creo que hay algún buen contraste en textura y color. Hace para una composición interesante. Esta forma de crear un cuadro puede ser un poco golpeada o faltar. Es por ello que es tan importante construir una biblioteca de experimentos para mirar y ayudar a su toma de decisiones durante el proceso de hacer una imagen. Nunca se puede predecir del todo lo que hará la pintura, pero esa es la alegría de crear una composición abstracta con una mezcla de médiums. Nunca se sabe lo que se va a conseguir. Para mi segundo cuadro, voy a elegir algunos objetos para ayudar a mis decisiones creativas. En primer lugar, te mostraré cómo esos objetos me ayudaron a hacer algunas elecciones de color. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Pintura N.º 2: plan de colores: [ MÚSICA] He elegido algunos objetos para influir en mis opciones de color y patrón, y tengo avers, un limón, algunas flores de hortensias, rosa, ahora desaparecen sobre un chile verde. He echado un vistazo a través de mi cuaderno de bocetos a algunas otras cosas sobre las que he estado jugando con las ideas de patrones y colores. Voy a hacer lo que he hecho antes, conseguir una chatarra de papel de acuarela y jugar con un poco de plan de color. En primer lugar, voy a tomar influencia de ese precioso limón amarillo y tengo algo de tinta acrílica y está en amarillo limón, curiosamente. Voy a poner un poco abajo en un extremo del papel, y empiezo con él bastante intenso y luego lo riego un poco para asegurarme de que esté bastante húmedo. Voy a pasar ahora a una tinta acrílica verde oliva. He decidido que realmente no voy a preocuparme demasiado por usar acuarelas en este cuadro. Creo que sólo voy a pegarme con unas tintas acrílicas. Siento que realmente quiero algo bastante brillante y es bastante fácil usar estas tintas. Directo de la botella y voy a simplemente mezclar ese amarillo y verde juntos para ver cómo se mezclan y sangran juntos. Es un efecto bastante bonito ahí. Ahora voy a usar el rosa, creo que es rosa magenta. Tinta acrílica, y realmente me ha encantado la forma en que un rosa y el verde se mezclan juntos, se ven bastante interesantes. Voy a poner un poco abajo en el papel y luego lavar mi cepillo y luego volver con un poco más de agua encima y sangrarlos juntos y se pueden ver que es una combinación de colores bastante bonita. Me gusta mucho la idea de usar eso en este próximo cuadro. A continuación, creo que voy a usar tal vez ese rosa y mi pluma de inmersiones, y sólo voy a ver cómo se ve cuando me meto un poco por el amarillo y por el verde, bastante aún no uso estos bolígrafos de inmerso, se puso una línea bastante bonita y obviamente cuando está mojado sobre mojado, sangran bastante bien. Ahora voy a usar la tinta acrílica Gray de Payne y creo que eso sería un color bastante útil solo usando esa tinta rosa sumergida. Oh, preciosa gran splotch. Es sólo para darme una idea de cómo va a funcionar encima de diferentes colores. Un color muy intenso realmente oscuro para entrar con todos mis brights para esta imagen. Voy a bajar un poco en el papel y sangrar ese rosa y gris juntos ver qué tipo de sombra hace. Eso es bastante bonito. ¿ Qué voy a hacer a continuación? Ponle un poco más de agua en esa tinta acrílica gris y creo que voy a probar alguna pintura gruesa acrílica adecuada. Este es un azul prusiano, no tengo ningún azul en ninguno de los objetos que he elegido. Pero supongo que barras metálicas no están muy lejos de la India. Ese color gris metálico, supongo, podría ser ligeramente azul. En realidad no me importa, sólo me apetece poner un poco de azul en mi foto. Creo que a medida que combino los colores a medida que voy es bastante bonito simplemente ir con el flujo donde te lleve y creo que quiero más azul en esto. Voy a usar, lo llaman coeruleum azul, no sé si esto es celeste por lo que a mí respecta. Voy a mezclar esos dos, bajarlo y tal vez conseguir un poco de agua. Simplemente intenta mezclarlos y ver cómo se ve eso. Es una combinación bastante bonita. ¿ Qué más usaría? Creo, sólo voy a ver cómo se ve mientras lo regamos. Saca parte de la pintura simplemente lavando mi cepillo constantemente. A continuación, tengo este gris, realidad se llama Wedgewood. Es un gris bastante práctico, adecuado Wedgewood realmente. mí me gusta bastante un bonito color neutro en mi paleta solo para tonificar ligeramente las cosas. Creo que eso son todos mis colores sólidos. Tan solo haz un poco de mezcla ahí. Ahora voy a pensar en qué usar encima. En realidad podría intentarlo a menos que se seque un poco [inaudible] y he vuelto con el gris del Payne solo para ver cómo se vería eso encima del verde. Siento que quiero otro rosa ahí dentro y estoy un poco obsesionada con este rosa fluorescente se llama. No es un color que alguna vez hubiera usado o tenido en mi casa, pero no sabía algo de rosa fluorescente, eso me excita estos días y así siento la necesidad de ponerlo en esta imagen. Es un rosa acrílico bastante interesante porque cuando lo pintas encima de otros colores es bastante translúcido y conforma bastantes combinaciones de colores interesantes encima del verde, y luego encima de eso, que sería el azul. Estos acrílicos se han secado ahora realmente, así que sólo voy por encima de la parte superior con el acuoso color fluorescente. Tinta todavía un poco húmeda. Combinaciones bastante interesantes pasando ahí. Ahora tengo que dejar que eso se seque. Voy a empezar a usar mis rotuladores y pasteles, así que esta es una segunda capa. Voy a empezar con uno de esos bolígrafos posca blancos. Este es bastante grueso. Haz unos puntos y círculos encima de ese azul. También podría usar un bolígrafo blanco ligeramente más delgado también. Es bastante útil para poner algún detalle en las áreas, y parece estar funcionando bastante bien en todos los colores. También creo que me gustaría posiblemente algún rojo, un coche claro rojo y rosa. Yo quiero ver cómo se ve eso encima de ese rosa y encima del rosa fluorescente. No funciona tan bien en el gris, es bonito en ese Wedgewood y el verde. Sé que en realidad no es un verde oliva, ese es el único problema con las plumas de marca no siempre consigues realmente elegir un tono. Tienes que ir con los colores estándar que tienen. Estos pasteles solubles, voy a poner un poco del negro ahí dentro. Podría usar eso y podría usar ese verde posiblemente. Sí, estas son pocas ideas. Esa será una pequeña hoja de experimentos bastante útil a la que referirme cuando haga mi pintura. Creo que lo he incorporado todo. Realmente me encanta este jarrón con un patrón batido en él. He logrado incluir estos tonos verdes y meñalados de la flor, así que eso es bastante bueno. Obviamente el amarillo del limón y ese esmalte de uñas rosa, eso es bastante bonito, ¿no? Tengo el grano del chile. Para recapitular, elige algunos objetos que te atraigan en forma y color. Lo mejor es una combinación de colores y texturas. Pero sólo tienes que ir por algunos objetos bastante simples en lugar de algo demasiado quisquilloso y detallado. Usando una chatarra de papel o tu cuaderno de bocetos, comienza con una capa de medios fluidos, eligiéndolos y colores que correspondan con tus objetos, y mezclando los colores entre sí para ver qué efectos que obtienes. Para el siguiente paso, elige algunos de los medios más pesados y haz algunas marcas y áreas de pintura sobre la parte superior de tu pintura fluida. Puedes probar esto cuando todo esté mojado y algo cuando esté seco. Por último elige tus medios de capa superior y dibuja sobre tus marcas anteriores y ve qué se ve bien encima de cada color diferente. Apegarse a los colores en los objetos tanto como sea posible. Pero si realmente sientes la necesidad de agregar en otro color, entonces ten confianza en tus instintos. Ahora el plan de color está ordenado. [ MÚSICA] Podemos iniciar el segundo cuadro. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Pintura n.º 2: Voy a empezar por solo tapar el área que voy a pintar y esta vez he decidido que voy por una composición cuadrada. Tengo mi pedazo de papel que estaba experimentando con los colores para que estén listos para referencia y mis pequeños objetos los voy a usar. Voy a empezar con la tinta verde. Este es verde oliva y mi plan, creo, es me gusta la idea de un área de pintura o tinta. Voy a lavar parte de ella y ver si puedo crear una flor en medio de ella. Voy a usar una de esas flores de hortensias y solo estoy asegurándome de que tengo mucha pintura y agua abajo y me he ido al borde de ella lista para fundirme en otra cosa, pero solo por el momento estoy pensando que podría ser demasiada pintura en realidad. Voy a desprenderse un poco y luego volver a mojarlo solo para asegurarme porque mi plan para esto es que quiero usar el bolígrafo y la tinta para crear una flor. Voy a usar mi pluma de inmersión y voy a usar la tinta acrílica rosa magenta y solo estoy sumergiendo mi bolígrafo ahí dentro y estoy usando la forma de la flor como guía. Literalmente voy a hacer un dibujo de líneas, solo de una de las flores. Porque está mojado sobre mojado, obviamente esta tinta realmente va a sangrar en el verde pero ese es el punto completo. Ese es el efecto que busco. Simplemente usando las flores como guía realmente, no voy por ningún detalle real, solo un pequeño centro. A continuación, creo que voy a usar algo de la tinta gris de crédito del Payne. De nuevo, en realidad estoy usando ese pincel chino. Podrías haber usado un cepillo de fregona o cualquier cosa pero con el pincel chino es una forma de pincel bastante bonita y estoy usando esa forma para hacer las marcas. El medio encendido, la mitad del verde, que significa que parte de ella sangra y parte de ella no y ahora voy por un área en la otra esquina. Yo lo voy a pintar todo en gris oscuro de Payne pero debería estar repasando eso con otra cosa. Yo sólo me apetece tener un área oscura y también voy a hacer eco de ella hasta la parte superior aquí de la imagen, sólo un ligero semicírculo. Creo que dónde está esto, voy a tratar de conseguir algún efecto que pudiera representar que las barras metálicas porque me gusta el trabajo de martillo en él donde consiguen esto adoptan. Ahora tengo un cepillo redondo que está limpio y solo lo estoy sumergiendo en mi agua y estoy tratando de usarlo para dispersar las tintas o las gotas de agua, solo dispersar la tinta gris. No sé si esto va a funcionar, pero estoy teniendo un go y me gusta bastante el efecto que está en este momento, pero es una copia de esas barras. Ahora estoy pasando a mi pintura fluorescente rosa favorita y recordando esto es, es bastante translúcida esta pintura acrílica es. Nunca vas a conseguir que sea realmente sólido así que lo estoy usando manera acuosa y solo estoy dejando que sangra un poco en esa zona verde para ver qué pasa. Creo que me gusta bastante el efecto que llega ahí. Voy a dejar un espacio en blanco. Yo sólo voy a hacer otro poco de rosa. Estoy canalizando mi esmalte de uñas rosa. No estoy seguro de que vaya a usar la forma de la botella, pero me gusta ese color. Tan solo llena esa zona y probablemente debería repasarla con algo en un rato y podría intentar simplemente dabbing el extremo de ella y ese verde y dejar que se desvanezca en el fondo blanco. Ahora, voy a pasar a un poco más de acrílico, esta vez en el que haríamos gris bastante azulado gris y voy a usar mi pincel filbert y escupir agua en mi pincel así como pintura. Aunque, creo que en realidad quiero ver qué pasa si uso un cepillo bastante seco. Podría simplemente hacer un poco de un área de sólido y luego desprenderlo un poco y conseguir algo más de pintura en mi pincel. A ver cómo se ve si lo uso de una manera bastante seca, experimentando con esas pinceladas viendo lo que puedo producir. Podría incluso usar una esponja aquí o algo así. Pero ahora he pasado a usar un pincel redondo y solo estoy pintando alguna pérdida en formas encima de ese gris oscuro. Creo que lo que quiero hacer es pintar alrededor de ellos en realidad y dejar las formas ovaladas como gris oscuro. Acompáñalo con el gris de la parte superior de la imagen. A mí me gustan esas formas, podría volver a repetirlas en algún lugar. Lo que podría hacer es enfatizar un poco por muscular y rascarse en ese gris pálido para ver si el gris más oscuro va a pasar. Es una textura bastante bonita. Sí, eso me gusta. Usaré esa forma otra vez en alguna parte. Yo sólo voy a llenar esa zona y creo que a veces sólo tienes que deshacerte del blanco y luego pensar en lo que vas a hacer. Estoy usando ese acrílico gris de una manera bastante acuosa, pintando sobre un poco del rosa también. A continuación, he dejado que todo seque y voy a usar un amarillo limón. En realidad voy a pintar esa forma de limón. Creo que lo que me gusta la idea es cómo funciona la tinta amarilla encima del acrílico gris y me gusta esa forma del limón. No se molestó en hacerlo muy realista, pero donde ese amarillo cruza sobre el gris va un poco- lo tiñe un poco de verde. Estoy usando mi pluma de inmersión de nuevo esta vez en el gris de Payne y solo haciendo un contorno muy básico del limón y dejando que eso sangra en la tinta amarilla pero recubierto con la flor. A mí me gusta bastante ese efecto. Ahora voy a usar algo del azul prusiano. Yo quiero intentarlo mejor eso, tal vez está bastante oscuro así que podría usar algún chico para criticar también y aligerarlo un poco. Pensando que quiero deshacerme de algunas de esas áreas blancas. Voy a mezclar un poco de azul y estoy usando mi pincel filbert todavía. Me gusta ese contraste del azul y el rosa. Eso es bastante bonito. Sólo voy a sumergirlo alrededor esas formas que hice antes con la tinta. Sí, bastante así. Lo que podrías hacer es posiblemente intentar rascarse porque espero que veamos el rosa pasar por debajo. Eso es bastante bonito. Tengo estas formas de círculo. Voy a usarlos de nuevo en algún lugar probablemente. Déjame volver a ese rosa en alguna parte. Es bastante bonito hacer eco de formas en puntos de diferentes maneras en tu composición solo para darle un poco de cohesión. Voy a usar ese azul otra vez, esta vez he cambiado a sólo un cepillo de borde plano y podría simplemente usar el pincel y en realidad voy a poner un poco aquí arriba y eso hará eco de la forma de esa curva. Lo voy a usar solo para caber en esta zona blanca, me gusta el contraste del blanco y el azul y sólo voy con la forma que el pincel produce formas cuadradas. Podría hacer algunos más de esos más pequeños en ese verde, se ve bastante bonito encima del verde. En tanto, pinta sobre ellos con otra cosa también más tarde. He puesto un poco más de blanco en mi azul y sólo estoy repasando esas formas curvas otra vez. Ahora, de vuelta a mi rosa y voy a hacer algunos puntos grandes en rosa y como ves es bastante translúcido, mostrando a través de la parte inferior bastante bien. Agregando un poco más de blanco solo para ver si puedo hacerlo un poco más opaco. Pero no quiero perder demasiado ese rosa. Probablemente usaré algo para dar la vuelta por el exterior de ellos solo para enfatizar en un poco más tarde. Voy a poner algunos puntos en esas formas negras lawson también aunque, creo que perderlos un poco. Tengo que hacer un poco más de trabajo en esa área. Tengo mi pincel redondo otra vez, y la tinta gris de Payne, que es muy buena para pintar encima de cualquier cosa realmente decir parece pintar bastante bien encima de la pintura acrílica y estoy haciendo eco de otra forma de pastillas, esta vez una grande saliendo de la página. Yo sólo voy a llenar de nuevo el área del gris de Payne y oscurecerla. De nuevo, es como depósitos secos. Quizás voy a enfatizar nuevo esas formas ovaladas solo para que esa zona sea un poco más interesante. Eso me gusta bastante. Formas ovaladas. Sólo voy a volver a mirar en mi sábana porque no he usado ese azul, el azul de Carolina o el azul cielo. No estoy abogando por esa zona gris en la parte superior izquierda. Creo que puedo llevarme mi pincel plano. Yo sólo voy a llenar esa zona en un rato, deshacerme de algo de ese gris. Mucho prefieren el azul. Pero dejaré un poco de borde alrededor de estas formas que ya he pintado. Eso se ve bien. Yo quiero usarlo en otro lugar en realidad ese azul, y salir úsalo un poco encima de los cuadrados azules que hice. Sólo para darles un poco más de interés. Eso funciona bastante bien. Un chile verde, uno que crecí yo mismo, podría agregar. Creo que me gusta la forma de eso. Yo quiero usar la forma. Voy a pintar el chile. Voy a usar mi tinta verde y un pincel redondo y voy a pintar mi propio chile verde encima de ese rosa. Tengo un poco de cosa sobre el verde y el rosa por el momento. No sé por qué, son sólo dos colores que realmente me excitan en este momento. Estoy usando bastante tinta en el pincel. Lo que podría hacer es quitarme algo con un poco de tejido. Me pregunto si obtengo una textura bastante interesante si hago eso. Me voy a desprender tinta aquí pero se ve bastante bonito ya que el rosa acaba de pasar ligeramente, creo que eso me gusta. Ahora tengo una de mis plantillas con un patrón bastante funky en ella. Estas plantillas brillantemente, solo están hechas de plásticos por lo que son muy fáciles de usar. Simplemente voy a usar un área de la misma con un poco de esponja y un poco de acrílico blanco, y sólo voy a pincharlo a través la plantilla con bastante ligereza para que consiga un área bastante sutil de patrón asegurándonos de que no pasemos por encima de los bordes de la plantilla, y simplemente ligeramente dabbing, ojalá lo suficiente para hacer un buen patrón ahí. Eso ha funcionado bastante bien. Eso me gusta bastante. Deja que eso se seque ahora. Voy a empezar a usar algunos de mis bolígrafos de pintura. Creo que realmente esa área que estaba usando para reiterar este vasto patrón realmente no funcionó muy bien. Para que todos se dispersaran y realmente no aparecieron. Voy a repasar con mi bolígrafo POSCA blanco y solo usar una sugerencia de los patrones que hay en el jarrón. En realidad no lo estoy copiando, solo estoy usando algunas de las ideas que puedo ver en ella, y haciendo que esa zona un poco más interesante con manchas blancas. Eso me gusta bastante. Podría simplemente ir por esos puntos rosados también mientras conseguí mi bolígrafo blanco y eso les ayudará a que aparezcan un poco mejor. Realmente estos bolígrafos POSCA, parecen funcionar sobre la parte superior de la mayoría de los medios, aparte de, no quieres hacerlo encima de ningún pastel al óleo o pastel a tiza. Eso no es tan bueno. Pocos puntos en el limón podrían poner un pequeño punto en medio de esa flor. Ahora tal vez otro color. De verdad me encanta el rojo y el rosa. Creo que podría poner algunos puntos en medio de las manchas rosas y luego usarlo en otro lugar. A lo mejor encima de ese rosa, abajo abajo. A lo mejor otra forma [inaudible] saliendo de la página, y unos puntos para difundir en esa zona que hice el patrón a través del stent. Es bastante bonito tener ese pequeño detalle como contraste y también voy a usar un bolígrafo POSCA verde. Desafortunadamente, realmente no tienes mucha opción en colores en estos bolígrafos de pintura. Son colores bastante estándar, pero me gusta bastante ese verde. Podría simplemente usarlo solo para enfatizar la forma del chile. Creo que ya estamos a punto de terminar. lo he dejado secar todo y me voy a quitar la cinta y echar un vistazo y ver cómo me siento al respecto. Siempre podría hacerle un poco más una vez que la cinta esté apagada, si es necesario. Pero creo que estoy bastante contento con ello. Se está poniendo una linda línea afilada. No parece haber conseguido ninguna pintura escapada debajo de la cinta, lo cual siempre es un aguinaldo. Me encanta esa línea realmente afilada en contraste con las zonas acuosas, entintadas. Eso se ve bastante bien en realidad. Eso me gusta. Creo que tengo un color bastante equilibrado en él y he usado todos los objetos que quería. Mi limón, mi chile, rosa, no ahora barniz, esa flor, e incluso el jarrón. Acaba de meter eso ahí dentro. Recapitulemos. Algunas cosas que pensar a la hora de hacer tu pintura. Limita tus colores para evitar que tu pintura luzca desordenada y confusa. Usa algunos objetos simples para influir en tu pintura y ayudar a tu proceso creativo. Pero no te pongas demasiado colgado en pintarlas con precisión. Aprovecha tu pintura cuando está mojada. Algunas de las marcas más interesantes son cuando dos colores sangran juntos. Echa un eco de algunas de las formas que usas para darle un flujo consistente a tu composición. Por último, diviértete, ten confianza y suelta. Ahora voy a echar un vistazo a lo que hemos cubierto. Nos vemos en la clase final. 13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Espero que hayan disfrutado de nuestro viaje por pintura abstracta de medios mixtos. Ciertamente he aprendido bastante en el proceso y realmente he disfrutado compartiendo mis aventuras a lo largo con ustedes. Mi consejo final sería, cuanto más hagas, mejor obtienes. Usar tantos medios diferentes juntos significa las combinaciones y efectos que puedes encontrar son infinitas. Es un camino emocionante y sorprendente a través de la pintura, color y la técnica. Sean valientes, mis encantadores creativos, no tengan miedo de lo desconocido, salten y abracen la libertad del arte abstracto. He trabajado durante muchos años en el mundo del arte y tengo mucha confianza en mi capacidad pero siempre pienso que hacer arte es uno por ciento de habilidad técnica y 99 por ciento de toma de decisiones. Si puedes tomar una decisión, puedes hacer arte. En esta clase, te he mostrado todas las herramientas y pinturas que me gusta usar pero no necesitas poseer toda esa cantidad. Serán algunos tipos diferentes. Usa lo que tengas en casa o a tu alrededor y ponte inventivo. Si no tienes tintas o acuarelas, prueba a usar un poco de té. Te he puesto un proyecto que implica muchos ejercicios de medios mixtos y esto te pondrá muy bien para crear tu propia pieza de arte abstracto. Tengan un go en el proyecto de clase, me encanta ver lo que todos ustedes encantadoras personas de todo el mundo pueden producir, y siempre y cuando lo compartan en la galería, siempre haré lo que pueda para comentar y dar usted retroalimentación sobre su obra de arte. Mis lecciones de ejercicio es, se puede hacer con diferentes pinturas y técnicas deben mantenerte en buen estado para entender alcance y variedad de marcas que puedes lograr. Al dividir los médiums en tres categorías diferentes, espero que su acercamiento a los medios mixtos sea mucho más simple y no tan desalentador. Después podrás construir un fantástico cuerpo de trabajo en tu cuaderno de bocetos para utilizarlo como referencia para futuras pinturas. He explicado un poco sobre lo que creo que es el arte abstracto y cómo acercarme a un concepto del mismo. Después demostró dos enfoques ligeramente diferentes para hacer una pintura abstracta. Simplemente elige uno y hazlo. De verdad espero que te haya inspirado para que tengas un go en tu propia pintura abstracta de medios mixtos. [ MÚSICA] Hasta la próxima vez, feliz pintura.