Experimentos artísticos: mezcla acuarela y gouache para crear obras maestras abstractas

1. Introducción: Hola a todos. Soy Denise amor. Y hoy nos sumergimos en el mundo de la acuarela y el gouache, desde samplers abstractos que encienden nuestra imaginación hasta piezas más grandes robarán el centro Todo se trata de mezclar opacidades y texturas y formas que harán que tu corazón creativo se salte un latido y la emoción no termine cuando la pintura Eso es lo que nuestro marcado creativo toma el escenario. Así que toma tus pinceles, trae tu curiosidad y exploremos juntos la magia de la acuarela y la aguada, listos para crear algunos recuerdos ingeniosos. Empecemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase es Crear algunas obras de arte abstractas usando las técnicas de mezcla, opacidades y creación de marcas creativas que aprendiste que No tengas miedo de ir más allá de tu zona de confort. Deja que tus instintos te guíen mientras exploras las técnicas de mezcla y marcado Intenta crear una versión más pequeña y más grande de tu pieza abstracta para ver cómo las técnicas traducen los diferentes tamaños. Interactúa con tus compañeros compartiendo tu progreso, pidiendo comentarios y celebrando los logros artísticos de los demás Recuerda, este proyecto de clase se trata de expresar tu voz artística única a través las técnicas que has aprendido, qué divertido con ella. Abraza lo inesperado y deja que tu creatividad fluya 3. Materiales: Echemos un vistazo a los suministros que usaremos en clase. Así que voy a estar tirando mayormente acuarela y gouache. Así que tengo bastantes de la aguada holbein. Tengo un poco de contenedores bitty en este gran conjunto grande. Así que voy a estar sacando una variedad de colores de los que ya casualidad tienen aquí a mano. Y a mí me gustan estos pequeñitos porque entonces podrías probar muchos colores Estos vinieron en algunas de mis cajas que consigo. Y en la tienda de arco ahí, los grandes grandes. Pero lo que he descubierto así con esto, tengo el Set de Primavera Irodori Lo que he descubierto con el buy-in de un set como este, estaba comprando porque estaba un poco gaga sobre ¿Qué hace eso que en realidad se llama coral pale cool? Y este que se llama ocre claro. Entonces lo estaba comprando por estos dos colores, para ser bastante honestos. Y después de que lo conseguí y he vivido con estos por un tiempo, estoy como, Oh, bueno algunos de estos otros colores simplemente no están en una paleta de colores que normalmente me gustaría estar usando Estos obtienen mucho menos uso porque soy blanco. Y luego tengo gris y plata aquí abajo. Y así esos obtienen un buen uso, y el rosa y el ocre obtienen un buen uso Y estos fueron simplemente un poco desperdiciados en mí. Entonces lo que recomendaría, si pudieras conseguir que los más pequeños prueben muchos colores eso sería genial. O ir por colores específicos que creas que realmente te gustaría usar, que es lo que he hecho desde entonces. Y tengo un oro y tengo un bonito Moss Green. Y ves que encaja un poco en la paleta de colores que ya me gusta un poco Entonces te recomiendo si podrías ir a la tienda Art y solo por algunos colores que ya te gusten. Y estoy usando aguada acuarela. Puedes reactivarlo, seguir usándolo una y otra vez como una acuarela También puedes obtener Gouache Acrílico. Tengo liquitex, mics holbein hace un Gouache Acrílico. Esos van a ser más como pintura acrílica en el hecho que son permanentes una vez que se sequen, no se pueden volver a mojarlos. Así que no voy a estar usando esos en esta clase porque me gusta gotear agua y cosas y verlo florecer. Y a pesar de que quiero la opacidad y la translucidez de la Acuarela Todavía quiero hacer flores y cosas en él y tal vez reactivarlo Entonces voy a estar trabajando en lavado de acuarela personalmente. Y sí hablamos la diferencia en gouache y Acuarela Gouache es un medio que encaja entre acuarela y pintura acrílica Y es capaz de reactivarse con más agua. Y lo uso con agua y hecho uso Gouache como lo que uso acuarela con más agua de la que tal vez la usarías si estuvieras como en Illustrator o algo así lo general, es más pigmentada que una acuarela, y se seca opaca Y suele ser, soy un bastante sólido. Pero en las piezas que estaba haciendo en clase, veremos que algunas de las marcas que hice debajo en la capa inferior verán que esas en realidad todavía brillan a través. Entonces esa fue una lección interesante para aprender. Marcas debajo. Aún lo vas a ver. Eso estuvo bien. Entonces definitivamente algo de Gouache Escoge tus colores favoritos, combina una paleta de colores, combina mis colores, como quieras hacer eso. Definitivamente algo de Gouache. Y luego quiero que escojas algunas de tus acuarelas favoritas y tengo algunas que estoy usando en clase Estoy usando definitivamente este Topacio iridiscente. Y sólo he practicado un poco en avión. Y esta me pareció muy bonita en un par de las piezas que hice. Así que no necesitas mucha acuarela, sino elige algo que se vaya a mezclar con la paleta que hayas elegido. Porque parte de lo que estamos haciendo aquí es que estamos experimentando y jugando con opacidades Y ciertamente puedes usar el Gouache por sí mismo y regarlo y hacerlo realmente translúcido y usarlo realmente grueso y hacerlo realmente opaco si no quieres mezclar medios, pero me encanta mezclar médiums y jugar y un poco ver como, oh, esto es lo que hace, o así es como reacciona eso o Porque tuve algunos descubrimientos interesantes ya que estaba usando este color iridiscente que veremos usándolo junto al Gouache Eso fue un poco interesante y no descubrirás estas cosas sin toda esta obra También estoy usando mi SoftAqua Raphael número cero, cepillo de pluma a través de la mayor parte Ese es uno de mis pinceles favoritos. Estoy usando un lápiz y algunos de estos. Así que acabo de agarrar mi Pitt Graphite, Matt Pencil y 14 Porque actualmente mi Lápiz favorito, pero me gusta Grafito cualquier forma realmente Estoy usando algunas plumas posca. También estoy sacando un par de cubos del Cubo de Color, un par de tarjetas de pellets del Cubo de Color. Y voy a enlazar esto a continuación el video para nosotros estoy buscando, agarra la caja. Esto es colorcube para comprar sarahrenaeclark Y no me puse a pensar, voy a trabajar con una paleta de colores. Pero mientras estaba juntando mis colores, me ayudó a profundizar en la paleta de colores que ya me inclinaba un poco hacia usar, que era este ocre, una Sienna quemada, y este tono más claro que estaba muy cerca de este Topacio iridiscente muy cerca Y yo estaba como, Oh mira, ahora podría profundizar esto con un color más oscuro y un negro Y podría hacer de esta una paleta de colores más complicada e interesante que si solo fuera con tres colores con los que iba a ir. Así que me he obsesionado con jugar con las tarjetas de paleta de colores y expandir las paletas de colores que podría considerar que beat estar usando en mi Arte Y haciendo las paletas de colores más complicadas y fuera de mi zona de confort entonces lo que estaba haciendo normalmente Y así he sacado un par que simplemente trabajaban mágicamente con algunos de los colores que estaba sacando para jugar, en mis piezas de sampler Y me ayudó a ir, bien, es como puedo expandirme que pasaron los tres colores en los que estaba tocando. Así que los cubos de Color, uno de mis recursos favoritos, lo puedes conseguir en línea. Puedes buscar en Pinterest paletas de colores. Puedes consultar el sitio web de Design Seeds y obtener paletas de colores No tienes que comprar estos. Simplemente me gustan estos porque puedo sostenerlos en mi mano y puedo compararlos en persona y estoy en película, así que hace que sea más fácil filmarlo. Muchas buenas razones para tenerlo. Y de verdad me ayudó a expandir mis colores últimamente. O sea, verás en varias otras clases que posteo que lo saco porque de repente, estoy como, Oh sí, este es un recurso fantástico. Bien, entonces en realidad estoy usando dos papeles diferentes en clase solo porque tengo que usar lo que tengas a mano. Pero estoy usando el Sennelier nueve y tres cuartos por cuatro y un Se trata de una almohadilla de algodón 100%. realidad me encanta este papel. Es muy agradable. Tiene una textura agradable y es una especie de almohadilla que está pegada. Por lo que necesitarás llevar una navaja de paleta para que ese Papel se separe. Pero me gustó porque nos dio algunas formas inusuales y puedes tomar un trozo de papel y cortarlo en tercios para así que desde luego no necesitas esta almohadilla. Yo solo la usé porque la tenía. Pensé que era DIVERTIDO hacer algunos paisajes abstractos realmente largos con él. Y luego el resto de la clase, estoy usando este papel de prensa fría Ceron Heritage de 140 libras, 100% algodón, porque simplemente me encantaron y prefiero los papeles de algodón Los papeles de algodón permiten que tu pintura permanezca húmeda un poco más y te permiten trabajar con ella un poco más que los papeles de celulosa son papeles de grado estudiantil, pero usa lo que tengas a mano. Si tienes el papel Cnon XL, ese es un tipo de grado de estudiante bueno, menos costoso, pero de buena calidad en el que también me gusta jugar mucho, así que esa será una buena opción Y también tengo algunos paneles de Artistas a los que grabo cosas. Entonces mucha gente me preguntó qué son estas tablas y eso es lo que es. Es un panel de artistas. Y estoy usando cinta de pintores para pegar mi papel. Y luego también estoy jugando en unas plantillas. Tengo una pareja que son mis favoritas. Este Tim Holtz, Semitono círculo uno, stencil Y entonces éste es el Taller de Artesanos. Creo que éste es tal vez venderlo vende. Hay como celdas y cubos, cubistas que vienen como un pequeño paquete Estoy usando estos bastantes, bastantes. Entonces voy a enlazar los que están debajo del video. Y luego saqué Pasteles. Puedes usar Pasteles Blandos, pasteles al óleo, podrías hacer color NEO a Cualquier cosa con la que quieras marcar hacer no tiene que ser Pasteles Blandos Sé que mucha gente rehuye un poco a estos y a pasteles al óleo porque entonces hay que usar Pasteles rociar Pero hoy estaba jugando en estos , así que pensé en sacarlos a relucir. Y estos son los medios palos más sennelier que acabo de poner en un cajón antiguo DIVERTIDO Y esa es la mayoría de los suministros que creo que hoy saco en clase. Así que comencemos. 4. Diferencia entre acuarela y gouache: Hablemos de la diferencia entre Acuarela y Gouache E incluso podemos tirar Pintura Acrílica como ¿cuál es la diferencia en los tres? Porque el gouache es una especie de medio que se encuentra entre una acuarela y un acrílico Puedes obtener aguada acuarela, y puedes obtener Gouache Acrílico Y lo que es, está más pigmentada que una acuarela tradicional, y es opaca cuando se seca Así que eso es un poco como el lado Acrílico de la misma. Y es plano, por lo que se seca con un acabado mate en lugar de un acabado brillante. Ese Acrílico suele secarse. Y lo que me gusta de Gouache es que es Matt y es opaco Y tiene las propiedades de la Acuarela cuando se utiliza la aguada acuarela Y eso me gusta, lo puedes volver a mojar y puedo agregarle más agua para que sea más transparente si quiero Pero tengo algunas opciones con el gouache, y eso me gustó mucho de ese medio Y creo que es un medio al que mucha gente rehuye porque simplemente no saben qué es ni cómo usarlo. Para que puedas obtener Gouache en Acuarela. holbein tradicional es el que tengo bastantes porque me dieron algunos tubos y luego me gustó lo suficiente como para conseguir algunos Así que hoy estoy usando una aguada holbein en clase, y viene en un par de Viene en este tamaño un poco más grande. Y viene en este tamaño un poco más pequeño. Y me gustan las tallas más pequeñas porque entonces podrías probar más colores y ver qué es lo que realmente te gusta. Y luego me gustan las tallas más grandes cuando descubres cuáles son algunos de tus colores favoritos. Entonces esa es la aguada acuarela que voy a estar usando Y luego solo para hablar un poco de algunos de los otros que hay por ahí. Hay alguien en pequeños contenedores. Tengo un par de estos y no estoy seguro de como dices desplumar gato, arancel, gouache Diseñadores, colores, témpera, calidad Extra Fina, pero esa es una que entró un poco Una de ellas Cajas de arte y esas cosas tiene opción de color que tal vez no tengo ninguna otra. Tienes algunas otras marcas, liquitex, Acrílico, Gouache. Así que tengo algunos de esos que probablemente no voy a estar usando en clase, pero podría, realmente no importa si no estoy tratando de volver a mojar algo otra vez Así que definitivamente podría usar eso en clase hoy. Pero estos vienen en diferentes contenedores. Entonces nuestros holbein lo hicieron. Creo que este es un contenedor interesante porque solo puedes sacar la parte superior y tiene como una boquillita con la que podrías trabajar. Y lo que podrías hacer si no tienes un montón de Gouache, pero tienes un montón de acuarelas que realmente te encantan es que podrías tomar un poco de tu Acuarela, di como si tienes algo de Daniel Smith y quieres que sea más Gouache como puedes agregar un poco de gouache blanco a tu acuarela y hacerla más Gouache , más Guangxi Dale esa opacidad. Podría aclararlo un poco porque es blanco, pero le dará esa opacidad opaca Así que podrías jugar en algunos de tus colores favoritos de la Acuarela y obtener algunos básicos en el Gouache, como el blanco y tengo como blanco y el titanio y los grises y este Acrílico Creo que esos vinieron en mi caja de Arte mensual. No creo que en realidad haya comprado ninguno de esos. Y luego el holbein también viene en Gouache Acrílico. Entonces tengo un par de colores de eso porque de nuevo, ese es uno que entró al azar fueron cajas de Arte. Me encanta conseguir esas cajas de suscripción a Art, Sketch Box y esas cosas porque obtienes todas estas cosas increíbles que quizás no, ya sabes, pruebes. Al igual que ahí es donde conseguí algunos de estos pequeños. Y luego estoy como, Oh Dios mío, soy como, tú, me encanta usar las cosas. Necesito empezar a jugar con eso en mi Práctica de Arte y conseguir algunas más grandes. Entonces me introduce a todo tipo de cosas que normalmente ni siquiera consideraría mirar el Gouache Acrílico Esas que no puedes reactivar. Entonces, una vez que están secos, están secos igual que una Pintura Acrílica. Pero la diferencia en una Pintura Acrílica es que va a ser brillante y la Gouache Acrílica no va a ser brillante Algo tan importante que hay que saber sobre eso. Entonces solo para darte algunos ejemplos de como el, el Gouache, estos son algunos Matt Gouache, Matt gouache Matt gouache Y uso Gouache un poco como la acuarela. Entonces probablemente usaré más agua de la que usarías si estuvieras usando como ilustración tipo Paint. Porque muchos ilustradores usan el Gouache Es muy bueno usarlo justo al salir del tubo con apenas agua. Tiendo a agregar mucha agua como si la estuviera usando como si fuera acuarela. Y consigo ese tipo de translucidez ahí junto con algunas áreas donde es bastante sólida y solo obtienes algunos efectos bonitos de esa manera Además, mi objetivo aquí es experimentar con la acuarela y el Gouache y ver las diferencias Y he vigilado mis diferentes pinturas aquí en mi diario de colores de pintores. A mí me encanta esta cosa. Viene con una bonita lámina divisoria. Y luego podrás swatch out tus piezas y ver qué tan transparente u opaco es Y esta es mi Gouache Page y los colores que he pecado, puedo mirarla fácilmente y decir, Oh, quiero usar cualquiera de los colores que sea ese brazo tratando Y puedes comparar un poco eso para decir, tus acuarelas en una página Y se puede ver que estos son mucho más opacos, mucho más opacos, y esto es un poco más translúcido. Y bromeaba si pudiera haber hecho estos de una manera más translúcida agregando más agua ahí en lugar de hacerlos tan pesados como yo. Pero ella llegó a usar tus suministros de una manera que te haga feliz. Entonces había hecho algunos de mis colores de Daniel Smith más opacos al ponerle esa gouache blanca en un video una vez y alguien comentó debajo de él, no, estás arruinando las cualidades transparentes del Daniel Y pensé, bueno, eso es un poco limitado. Y estás pensando en tus suministros, si vas a ponerte reglas a ti mismo o lo que puedes y no puedes hacer con los suministros. No quiero que te cuelgues de lo que se supone que debes hacer o no con tus diferentes suministros de Arte. Quiero que empieces a pensar, ¿y si yo hice esto? ¿Qué obtendría yo? Y quiero que empieces a tomar el modo de un experimentador y experimentes con tus suministros y empujes tus suministros e indicaciones que ni siquiera pensaste que irían Sólo mira lo que podrías conseguir. Y entonces si vuelves al final y dices: Oh sí, realmente me gusta la transparencia aquí y así es como la voy a usar , entonces está bien. Pero no empieces pensando, no puedes hacer eso o no puedes hacer esto. Porque, porque ahora has limitado tu mente. Te has metido en una caja de la que no estás dispuesto a salir y ser creativo con tu Arte. Entonces quiero que empieces a pensar, si hice esto y no te preocupes por lo que se supone que debes hacer o lo que se supone que esto debe hacer por ti. Entonces voy a estar tocando en Daniel Smith y los acrílicos holbein Hay diferentes marcas de acuarelas por ahí. Una de mis otras marcas muy favoritas son estas curan platicar tus acuarelas, que puedo o no sacar. Pero la diferencia en sólo para tirar esto ahí fuera. La diferencia en la cura acuarelas habladoras, estas son acuarelas japonesas y se crean un poco diferentes a las acuarelas occidentales . Creo que tengo estos de vuelta aquí al final. A mí me gusta andar en la parte delantera. Lo que he cambiado en este pequeño diario de pintores, y dice que los maduros habladores están de vuelta aquí Sí. Entonces la diferencia en estos, las acuarelas japonesas es que generalmente tienen más pigmento que las acuarelas tradicionales a las que estamos acostumbrados Y son un poco más Matt cuando se secan. Entonces sí se ven diferentes. Se ven diferentes al Gouache, pero también se veían diferentes acuarelas tradicionales Entonces quieres swatch todo para que veas lo que vas a conseguir Pero lo que me gusta de estas curas habladoras es la Gama de Colores y el hecho que consigas un look diferente con ellos, tienen una carpeta diferente Es más un aglutinante de pegamento que el aglutinante de goma arábiga que generalmente usamos en acuarelas Entonces se ve un poco diferente y se ve interesante y tiene una cremosidad diferente Entonces, si tienes algunos de esos que quieres usar y yo podría sacar algunos de estos solo depende de en qué proyectos estamos trabajando o en qué podríamos querer crear. Pero ese tipo de acuarelas son Finas. También en esto, en mi mente, es como un paso entre una Acuarela y Gouache Mientras que una Gouache es un paso entre una acuarela y un acrílico Se puede ver que es como otro pequeño matiz ahí en una pequeña línea de pinturas Entonces solo quería darte algunas ideas ahí sobre cuáles son las diferencias. Yo uso Gouache como, utilizo acuarela para trabajo Abstracto Y puedes usar un aguado más grueso. Entonces solo depende un poco de como estés trabajando, lo que termines gustando por tus opacidades y Entonces estas son algunas piezas más antiguas que hice y que hoy me inspiraré. Bien, te veré de vuelta en clase 5. Calienta el paisaje gouache: Pensé que podíamos, podríamos hacer para empezar solo calentando es hacer un pequeño conjunto de paisajes abstractos muy similar al que te mostré en el último video donde estuvimos hablando de las diferencias en Gouache Porque los encuentro fascinantes. Y es realmente agradable y bien solo jugar con los colores y ver cómo funciona el tipo de Gouache Y voy a estar usando sennelier, 100% algodón, papel de acuarela o 140 libras Porque me gusta la talla. Esto no está en dos tercios por cuatro y cuarto de pulgadas, así que ya es como esta talla alta, pero puedes tomar una hoja de papel de nueve por 12 y dividirla en tercios Eso estaría bien con solo usarlo porque lo tengo. Y así también voy a estar usando un stencil. Así que saqué un par de plantillas por aquí en las que pensé que podíamos jugar Entonces te diré cuáles son esos a medida que lleguemos a ellos. Y pensé un poco, ¿y si hiciéramos ese delicioso look ocre y rosa Así que voy a poner un poco aquí en mi papel de paleta desechable. Entonces este es G 827 ocre claro. Y entonces éste es G 812. El coral pálido también tiene ogro irregular por aquí. Además del ocre claro, me pregunto cuál es la diferencia de color Un poco muy similar, pero tal vez un tono más oscuro. Así que podrías hacer amarillo ocre a solo usar los que estoy sintiendo un poco ir E intuitivamente, esto es Pearl Copper. Y pensé, ¿qué tal un poquito un Copper ahí dentro Así que eso va a ser, uh, tal vez. Y luego también tengo algo de plata, que, uh, como un poco de plata, pero creo que iré con el oro Estoy pensando meta para el Stencil solo para probarlo y ver qué hace Así que podría poner algo de oro aquí en un segundo. Entonces creo que voy a ir con esta paleta de colores y voy a hacer esto con Winsor Newton, cepillo de bambú número cuatro Y me gustan estos pinceles porque son muy difíciles de controlar. Y básicamente lo que voy a hacer es sujetarlo un poco flojo y luego subir mi color por la página un poco hacia los lados, muy y luego subir mi color por la página un poco hacia a la Y quieres asegurarte de que tienes mucha agua. Es más Acuarela. Raphael, estamos haciendo un poco de la adición de algo de transparencia en lo que el Gouache, además de usar algo de ello Pero se trata un poco de práctica y ensayo y error. Algunos vienen un poco de lado. Y ya ves si lo tienes donde realmente no está golpeando el papel como estabas pensando, a lo mejor no tienes suficiente agua. A lo mejor te vendría bien un poco más de color. A lo mejor solo te sientes en tu camino por aquí con el periódico. Cualesquiera que sean los papeles, su papel favorito, solo un poco más de darle una oportunidad y ver cómo va a hacer un poco más de agua A lo mejor. Se puede ver como usándolo con más agua realmente la obtienes más como un efecto de acuarela. Y es por eso que quería hacer esto primero. Solo para que juegues con el gouache y simplemente lo descubras y lo que hace Ahora como hacer más de uno porque nosotros solo hacemos uno. Es más probable que hagas algo que no te gusta y entonces estás como, Oh, no lo entendí. Yo no lo hice. No obtuve la técnica. No me gusta. Mientras que si haces tres cuando llegas al tercero, tal vez tengas un poco, ya sabes, tienes esa técnica abajo palmadita Y luego con esto, sólo voy a volver aquí y esparcir algo del segundo color aquí. Estoy pensando que estamos en las montañas y luego estamos en la salida del sol. Y ves que las montañas suben hacia el éter. Y algo de ello es un poco pastel es da más atrás y tal vez sea un poco más pesado ya que está más adelante Y es solo prueba y jugar y experimentar. Y esto es abstracto, por lo que en realidad no tiene que verse como un Paisaje real. Y podrías inspirarte en los verdaderos colores Landscape. Podrías seguir adelante y tomar algunas fotos y usar algunas de tus fotos como inspiración para tus paletas de colores cuando estés haciendo algo como esto Mira cobrizo, eso es. Bien, veamos qué hace este Cobre. Nunca usé el Cobre. Va a ser interesante. Y puedes ver esto, están mojados, todavía se mezclarán un poco y harán lo suyo y aún así obtendrás algunos efectos interesantes ahí dentro. medida que empiezan a secarse, hay algo así como Acuarela. Ellos, entonces un poco de esperma hacia arriba. Incluso puedes probar con tu mano no dominante. Y si te estás volviendo demasiado preciso y estás como tener problemas para aflojarte, mira si puedes hacerlo con tu mano que normalmente no usas, pero me resulta más fácil si solo lo sostienes muy a la ligera, poco desde un lado y simplemente la sacudes y solo ves lo que Una vez que se seque, vuelve aquí con otra capa. No tienes que terminar con la única capa si estás como, no lo estoy entendiendo. El look que quiero déjame agregar un poco más ahí. Podrías regresar y hacer eso. Creo que en esta, mis favoritas van a ser esta primera. Bien, y luego una vez que lo tenemos hasta este punto, lo dejo secar y luego empiezo a pensar en lo que Marx podría querer y qué colores podría querer esas marcas He sacado un par de plantillas que me gustan mucho. Esto todavía se está secando. hay un cepillo de pelo Aquí hay un cepillo de pelo y la pintura aún está mojada. Así que podrías esperar a que la pintura se seque antes intentar quitarte el pelo de un cepillo, pero eso está bien. Y tenía un poquito que parece de color rosa aquí. Entonces eso es algo que considera dos en tu uso de plantillas que tienen pintura en él no va a sangrar nuestra pieza como sea posible Vamos a probarlos de todos modos. Y uno de mis favoritos es este de aquí por stencilgirlproducts Es S dos a siete, y se llama cartón corrugado. A mí me encanta este. Otro de los favoritos es esta plantilla Crafters Workshop, T CW 456s, porque tiene este tipo de líneas extrañas que son un poco de aspecto antiguo y también aman los círculos de Halftone de la colección anónima Tim Holtz Stampers la Entonces esos son los tres que un poco he sacado. Y creo que quiero hacer uno de ellos en, digamos como este color Perla. Entonces ya tengo la Perla en mi libreta de papel. Y voy a usar una esponja de artista. Estas son simplemente esponjas redondas que corté en cuartos. Y me gusta tener estos porque solo es de buen tamaño cuando están secos y puedo tener varios de ellos. Y sólo un poco lo aprovecho en lo que sea que sea que voy a estar usando Y luego me unté un poco alrededor de la Stencil. Puedes untarlo, puedes tocarlo, tu elección. Mi objetivo no es tener un Stencil perfecto. Mi objetivo suele ser tener solo algunas indicaciones y algunas líneas. Creo que de ahí vino ese color oscuro. Así que empieza en el que no sea tu favorito. Y solo mira cómo va a funcionar para ti y dale una pequeña prueba o pruébalo en una pequeña pieza de muestra y solo mira qué obtienes C, eso es un poco lo que estoy buscando Sí. O como puntos. Hagámoslo aquí mismo. Y es solo un poco de prueba y error y práctica y juego. Eso es lo que quería. Oh, sí. Yo sólo quería un poquito un poquito. Simplemente gírela de esta manera. A lo mejor voy a hacer eso ahí mismo. Oh, sí. Yo sólo quiero un poco ahí dentro. Bien. Vamos a hacer eso. Y tengo cartón corrugado. También podría sacar el oro. Digamos que realmente me gustan estos. A mí me gusta este. Saquemos el oro. Entonces voy a usar de nuevo el gouache, Pearl gold. Es el Gouache dorado metalizado. Es un color bonito. Y ojalá eso sea lo que me gusta. Ya veremos. Así que sólo voy a voltear esta esponja hacia el lado seco. Se pone algo de eso en mi esponja. Y cuando hago stencils, no me gusta hacer todo el Stencil como un cuadrado A mí me gusta simplemente usar partes de la plantilla y simplemente tejer mi camino y solo ver, oh, ¿me gusta eso ¿No me gusta? No quiero no quiero que parezca que fue un montón de los que ven, eso es bonito no quiero que parezca que era un montón de plantillas más Así que solo quiero que se dé a entender que tengo diferentes cosas interesantes ahí dentro. Oh, sí, así. También ten ese Stencil es muy parecido a una pizza pedazo de un ponche en nuestro así que déjame mostrarte ese ponche y Ella es desperdicio de lentejuelas Es solo la pieza metálica de la cinta de la que sacan la secuencia de puñetazos. Entonces esto, por lo general puedes encontrar papeles de ella o tal vez algunos pedacitos de ella. En Etsy Podrías combinar algunos en Amazon si estás buscando. Pero no es como una Stencil normal. Es la secuencia, es el desperdicio de secuencia. Y ya ves como es muy similar y ven a los círculos de Semitono Y hay otras plantillas de círculo a las que podrías echar un vistazo y decir, Oh, sí, así o no me gusta eso Solo depende Solo juega y experimenta y mira lo que se te ocurra. Oh, sí, mira eso. Ahora como un poco de sangrado ahí dentro. Simplemente un poco solo le da un poco de brillo en general Como si recojo eso, sostén eso hasta que la luz puedas ver un poco ese brillo ahí dentro Entonces me gustó el poco de brillo. Y entonces solo estás un poco empezando a evaluar ¿ qué más necesita? ¿Necesitas algo de escritura en él? ¿Necesitas algún marcador en él? ¿Necesitas algo en la parte superior? ¿Necesitas otra capa de tu pintura porque no era lo suficientemente gruesa? Eso es posible si a veces lo he hecho, si he pensado, Oh, necesito un poco más, podría volver atrás y empezar a agregar más ahí. Eso podría ser como si agregaras demasiada agua, tal vez quieras menos agua, más pintura, y luego podemos conseguir algo que siguiente capa pueda ser más opaca para nosotros. Como realmente siento que necesitamos algo de opacidad ahora porque es muy acuarela y translúcida Y yo quería tener algunas diferencias. Quiero saber que usé Gouache. Entonces manera, mucho más Pintura, mucho menos agua es la forma que puedes obtener algunas diferencias ahora ya que colocamos encima de lo que ya teníamos yendo así. Y por qué, como me gusta decir con Abstracts, si aún no te gusta, si no, si eres como, Oh, no sé si está terminado o si estás como, Oh, no es lo suficientemente bueno Empecemos de nuevo por aquí. Simplemente no soy lo suficientemente bueno todavía. No tienes suficientes capas. Así que sigue agregando algunas capas ahí dentro. Ese es mi dicho favorito si aún no es lo suficientemente bueno, más capas. Súper aficionado. Bien, tenemos que dejar que esto se seque y luego podemos decidir, ¿necesita algo más? ¿Necesitamos alguna marca de lápiz ahí? ¿Qué es lo que acabaría con eso por ti? Eso es un poco lo que estás pensando y mirando. Casi pienso que tal vez con el oro, podría haber tenido más oro ahí dentro. Entonces eso es algo a considerar. ¿Pusiste suficiente, quieres algo de escritura? Porque lo que podríamos hacer es volver con nuestra tinta Micah dorada Agítalo bastante bien. Es mi tinta favorita. Y solo un poco de pluma de inmersión regular. Y podría volver aquí con algo de escritura. Podría poner algunas líneas en marcha. Esta es una punta muy fina, así que algo de eso quizás no veas hasta que nos acerquemos Pero está ahí dentro. ver definitivamente lo puedo ver ahí dentro. Y me gusta cuando tienes cosas extras, algunas cosas que necesitas acercarte para mirar, como ¿qué es esto? ¿Qué tenemos ahí? Me gusta cuando hay algo de eso también como cuando hay cosas obvias que te apartas y admiras mientras estás parado atrás. Es una punta muy fina en esta punta. Y creo que otra cosa que tal vez quiera que me lave esa punta. Voy a sacar mi plumín favorito. Puedes sacar Plumas, podrías sacar pluma posca Podrías hacer todo tipo de cosas aquí. Pero creo que voy a sacar mi plumín favorito, macaca Maury dip pen porque esta me deja hacer Entonces voy a meter la tinta ahí. Y luego lo voy a empezar. Y a lo mejor quiero algunos círculos aquí. Sólo mi propia preferencia ya que estoy jugando. Y estoy una especie de superposición en la cinta aquí porque sería un poco como el mismo proyecto que seguía adelante Derecha. Tengo muchas cosas que hacer aquí. Ahora, cada vez que hago esto, resultan diferentes y yo uso diferente Paper y eso me da algunas diferencias. Y a veces estoy como, Bien, ahora sé cómo reaccionó ese papel. Me encanta o no me encanta. Ahora puedo empezar a evaluar qué soy me gustó, no me gustaba. Tan solo cierra la tinta antes de que me la ponga todo encima. Y luego en este punto, voy a pelar la cinta y echar un vistazo. Entonces déjame sacar la pintura de debajo de mi mano. Y luego solo echemos un vistazo a lo que obtuvimos y qué tan bueno este papel o no se rasga con cinta adhesiva. Gracias a Dios. Me gusta el papel que resiste el desgarro cuando saco cinta adhesiva. Y así es como tu pieza va a quedar terminada mientras trabajas en ella, estás pensando, Oh, lío caliente. Pero espera a que saquen esa cinta y vean lo que conseguimos. Entonces eres como tener como una pieza terminada que eres como, Oh, eso se ve mejor de lo que esperaba. Cada vez me sorprende lo mágico que es tan mágico tirar de cinta. Entonces puedo ver ahora mismo, creo que este del medio podría ser mi favorito. En realidad, estos dos son mis favoritos. Este está bien, pero no me encanta, amor. Y si ese es el único que hice, estaría como, Oh, no funcionó. Estos dos súper cariñosos. Ahora bien estos parecen un par que se pueden enmarcar juntos, no completamente secos, así que sí necesito que se seque. Pero como estas capas de aquí arriba están dibujando, puedes ver allí diferentes opacidades y son un poco Matt Y se puede ver donde brilla un poco ese oro. Entonces ese fue PFK-1. Entonces este es un primer ejercicio DIVERTIDO solo para jugar con la gouache Utilizar a la Gouache. ¿Qué va a hacer el Gouache? Entonces espero que disfrutes aquí tu propio ejercicio de marcado abstracto Y te veré de vuelta en clase 6. Muestreadores de gouache y acuarela: Pensé que estaría bien ahora que hemos jugado con solo Gouache, Empecemos a experimentar con mezclar en algunas acuarelas y ver cuáles son las diferencias Y he puesto algo de color de la Bella Durmiente Daniel Smith abajo, y todavía tenía la luz OK. O por holbein y el coral PEO por holbein y el cobre por Así que estoy, estoy un poco solo voy a usar algunos de estos colores que ya tenían aquí y solo ver como lo nuestro, algunas de las diferencias que puedo conseguir, ya sabes, es la Acuarela, como súper transparente en comparación con la Gouache, ya sabes, vamos a jugar y ver si se mezclan Y lo que pensamos. Y a lo mejor voy a conseguir un poco de gouache más pesado porque en realidad me gusta bastante el rosa y el ocre Eso es como el color con el que me he obsesionado. Y entonces tengo un poco más de pigmento ahí dentro y menos agua solo para ver como va a ser eso Y puedes hacer esto con, ya sabes, todos tus colores, realmente pequeñas piezas de sampler como esta Hasta que estés como, jaja, este es el que quiero Este es realmente bonito Veamos. Así que déjame sacar algunos colores más por aquí. Porque tengo muchos pequeños colores y ya veremos qué podemos conseguir. Si amamos a alguno, entonces tal vez eso sea algo que hagamos en uno más grande. A mí me encanta este Verde Ceniza. Así que vamos a sacar un poco de Ash Green. Y este Daniel Smith, ¿ese es tu escritorio el que Topaz no lo apaga No sé si me va a gustar, pero quizá me vaya a encantar. Nunca se sabe. Yo sólo quería ver. Y entonces, ¿qué color querríamos poner tal vez con eso? A ver, ¿qué más tenemos por aquí? Podríamos ponerle algunas otras acuarelas si queremos. ¿Qué pasa con este? Veamos qué podría arruinarlo totalmente este colibrí azul, pero podría ser perfecto Vamos a ver. Este era Daniel Smith aquí. Este pequeño vino en un pequeño conjunto de muestreadores de cosas iridiscentes Bien, vamos a ver. Pondremos este pequeño, olvídate de lo que es. Vamos a agarrar un poco de éste. Y solo estoy usando mi cepillo suave Aqua Raphael zero para hacer estos pequeños samplers Es mi pequeño pincel favorito solo para jugar. Aquí está eso. El retraso de la puerta no esperaría en ese color equivocado. Quizá tengamos que rehacer esto. Es exactamente por eso veremos ese look con esa acuarela. ¿Eso Acuarela empujó el Gouache a los bordes? Ese fue un experimento interesante ahí. Ahora ya sabemos, hagamos algo por aquí. Este color iridiscente y a ver si ponemos ese Gouache junto a él, qué hace, vamos a intentarlo de nuevo Las iridiscencias son súper transparentes. Bien, vamos a recoger esto. Yummy Oh, ahora se está metiendo, así que no está tan mal. Pero chico, eso sí empezó como que me tiraba ahí. Eso fue interesante. Sé que ahora me está gustando un poco. Como que quiero volver por aquí. Oh, Dios mío, eso fue una gran sorpresa. Vamos a tirar esta Sienna Quemada. ¿Quién? Sí, esto es gouache Y sólo a ver si tiramos un poco de Burnt Sienna y estos. Y estoy usando un ojalá menos agua, más Gouache ya que estoy recogiendo el Gouache, ella Entonces estoy tratando de al menos honrar. El Gouache. La Sienna Quemada es un poco brillante Todo bien, entonces, hasta ahora estoy realmente, realmente amando a This Ash Green con este Daniel Smith. Estamos tratando de que nos guste trabajar hasta, probemos este Paeony Trate de trabajar nuestro camino hasta lo que nos gustaría crear como una pieza más grande. Y puedes ver por qué querrías quedarte aquí en estos colores por un tiempo porque no sabes lo que hacen Probemos algunos de estos otros. Esta es la Holbein Irodori Spring Collection y es donde han tomado algunos de los colores individuales y simplemente los juntan en un look, los juntan en un los han juntado en colección Ellos que es muy primaveral Lo es. Algunos de estos son muy brillantes. No sé que ahora que tengo el set, lo compré porque estaba tan obsesionado con estos dos colores que estamos aquí al final Y luego aquí está la plata antigua. Entonces estos fueron los colores que vinieron. Y la compré porque estaba obsesionada con el coral pálido y el ocre claro Por eso lo conseguí. Si miro más de cerca los colores, debería haber comprado los dos colores que quería. Porque algunos de estos no son nada que normalmente escogería usar. Entonces eso es algo interesante. Ejercicio. Si consigues uno de estos sets y luego miras qué, ¿qué usarías realmente de eso? ¿De verdad te gusta en absoluto? Esa es una especie de, uh, una prueba interesante. De hecho me gusta tanto este Topacio iridiscente que tal vez quieras arreglar este verde Este es el Gouache. Eso es bonito, eso es todo. Holbein. Verde Musgo. A quien ahora me siento el Moss Green. Quién es ese un poco, no sé de eso. Esa Sienna quemada enloqueció por abrumar todo lo que hay, ¿no? Entonces, una buena regla general sobre algo de esto es si es un color que es como una locura, así, que podría apoderarse de todo Úsalo con moderación o pruébalo primero antes de mirarlo. Entonces nuevamente, este iridiscente está empujando el lavado Gouache . ¿Qué tan gracioso es eso? Eso es muy gracioso. Me pregunto qué pasaría si mezclara un poco de Gouache con ese iridiscente, qué me sale, mira Para que puedas mezclar el Gouache y la Acuarela para tenerlo en mente Eso me va a dar una especie de opacidad diferente en mis piezas. ¿Y si hicimos el cobre? El cobre de aquí, este es el Gouache El Gouache de Cobre. Voy a rellenar un poco de cobre aquí. Así que eso es muy bonito. ¿Qué más estamos llenando? Probemos este color loco, que ya tengo un poco fuera. ¿Qué queremos poner con ese color loco? Veamos qué es la acuarela. ¿Tengo por aquí? Oh, Dios mío. ¿Y qué pasa con la ópera rosa? Eso es una locura. Sí me gusta la ópera rosa, pero no la siento por eso. Por aquí. ver cuando tienes demasiadas opciones, por eso esto está bien para empezar a reducir las cosas y averiguar qué tal vez te gustaría clase C. Entonces, ¿qué nos Bien, solo juega un poco aquí. Mirando a su alrededor los colores. Y si usamos algo de la Bella Durmiente, que pensé que este era un color realmente bonito. Y entonces mezclamos eso, ese era ese color de Daniel Smith. ¿Y si mezclamos eso con eso? Gouache, el colibrí azul. Sólo un poco ver lo que obtenemos. Y entonces tal vez podamos arrojar un poco de gouache plateado aquí. Esta es la plata antigua. Sólo porque quiero ver qué va a hacer. Algunos de estos son solo porque queremos ver qué van a hacer. Y ese es un poco loco. Ahora como estos se están secando, déjame decirte, verdad, me encantó este y realmente, realmente me encantó este. Qué loco es que algunos de estos realmente no puedas juzgar hasta que estén secos. A lo mejor si metemos algo de Cobre aquí ahora solo estoy llenando como una nuez porque no está haciendo nada por mí. Y estoy pensando, ¿y si hice esto o qué pasa si lo hice? Vamos a tirar algunas otras cosas aquí con, vamos a probar este ocre De verdad rellena esos dos. Pensé que no iba a rellenar eso, pero hombre, estoy sintiendo esa. Fue que incluso fue que la Sienna Quemada y Ash. Bien. Creo que fue creo que fueron estos tres Topacio, Ceniza, Verde, Sienna quemada Voy a tener que volver a ver este video para asegurarme de que eso es lo que fue. Pero realmente me siento como este colorway. A mí me gusta eso. Y luego éste. Fue eso esto y el policía que Paeony, fue un poco loco, pero estoy bastante seguro de que eso ¿Fue un poco de Sí. Bien. Y creo que ahí podríamos haber tenido ese topacio iridiscente Bien. Algunos sintiendo esos dos esos dos ahí mismo me siento bien por bien. Así que voy a poner esos ahí arriba para no olvidar lo que fue eso. Y entonces tenemos otra plaza aquí. Entonces, ¿qué vamos a poner aquí? Y este es solo tu primer paso. Todavía tenemos encima de esto, tenemos algunas marcas que podemos hacer Azul prusiano. Veamos qué es eso. Veamos, y qué pasa con el azul prusiano y el azul meiosis. Probablemente lo dije mal, pero miren eso. Ese parece el color ahí también. Es un GGA 861. Bien, vamos a ver. Bien, entonces azul prusiano es como un azul real ¿Quién? Es muy real. Mira murciélago o bien, probemos este color más claro. Es muy, muy ligero. Oh, eso es realmente bonito. Ya puedes ver cómo estos simplemente realmente te arrojan sorpresas realmente buenas como Bien, definitivamente estoy un poco cavando en ese color ahí Y entonces y si nosotros a través de algo de ese Daniel Smith, Verde Ceniza, ese pequeño no Verde Ceniza, el topacio iridiscente ¿Y si tiramos eso ahí y solo vemos como qué? Oh, eso solo hace que estas cosas funcionen. Eso es simplemente una locura. ¿Cómo lo hace eso? Eso es una locura. Lo que sea que haya en ese Topacio hace que el lavado se extienda totalmente y huya de sí mismo ¿Qué tan gracioso es eso? Pongamos aquí un poco más de este azul porque perdimos totalmente el azul. Se fue corrió por la frontera. Oh, si, antes me gustaba. Yo solo hice eso, así que bien. Detengámonos ahí. Bien, entonces lo que quiero que hagas y dejes que estos se sequen, pero lo que quiero que hagas es que hagas 100 de estos si necesitas probar todos tus pequeños colores Gouache que tienes, prueba con diferentes combinaciones de Una de mis cosas favoritas para hacer es elegir tarjetas de paleta de colores. Así que voy a mostrar esto y probablemente todas las clases que hago porque es una buena manera elegir combinaciones de colores. Pero me encantaron estos cubos de color y son tarjetas de paleta de colores. Y puedes mirar en Pinterest. Puedes buscar tarjetas de paleta de colores en Pinterest. Lo que me gusta de esto es que si luchas con color y estás haciendo un poco como yo estaba haciendo y tú estás como, no sé qué color debo elegir Algo como esto te va a dar un conjunto cohesivo de colores que se mezclarán y funcionarán maravillosamente sin toda la lucha que estás haciendo Cuando solo estás mirando Paint tubes, pensando en lo que va de la mano. Ahora ya sabes lo que va de la mano y puedes ver como funcionó Y tú eres como, Oh, déjame probar estos colores y ellos no, no tiene que ser exactos. Podríamos acercarnos mucho. Al igual que para este set de aquí mismo, estoy un poco viendo eso, ese fue el artículo aquí es este color y esta Burnt Sienna Ahora puedo ver, oh, podría haber ido un tono más oscuro con algo de negro y algo de amarillo. Entonces esto podría ser algunas marcas que agrego en la parte superior. Podría ser algo que considere agregar a medida que vamos. Y como esa me gustó tanto, podría seguir adelante y simplemente sacar esa tarjeta como inspiración para una pieza más grande. Porque llevo mucho tiempo haciendo color. Y soy licenciada en diseño y estudiamos color en la universidad y la mayoría de los años trabajé con planos y redacción Y así encuentro escogiendo color y viendo todas las diferentes cosas que podrían ir juntas. Tan desafiante como la mayoría de ustedes. Porque podría escoger así para esto, escogí tres colores. Entonces eso podría haber sido esto, esto, esto. Pero nunca se me hubiera ocurrido ir más profundo con esa paleta de colores a los otros dos colores que podrían haber juntado eso para mí. Y así que incluso solo un poco mirando a través de estos, ahora estoy inspirado en los colores. Mira esto, mira este podría haber sido como esos verdes y ese rosa. Ahora estoy inspirado en lo que podría hacer para hacer marcas en la parte superior, como este de aquí, tengo un poco este verde y estos rosas están Y ahora estoy como, Bien, podría ir más profundo con un poco de púrpura profundo, profundo y eso haría que esa paleta de colores funcionara mejor para mí que solo donde me he detenido. Así que en realidad como mencionaron esos arriba así. Y aquí estamos en esta paleta de colores claros. Y ya sabes, mi objetivo con estas paletas de colores no es nunca ser completamente exactamente el color de estas tarjetas Mi objetivo es trabajar con una paleta de colores e inspirarme en ella. Entonces este es el volumen colorcube a eso. Acabo de sacar estos de mi sarahrenaeclark. Me encantan estas tarjetas de paleta aunque hay dos cajas. Entonces hay 250 de estas tarjetas en cada caja. Y es mi propio reto personal este año y para los siguientes probablemente trabajar mi camino a través de todas esas paletas de colores Que me estoy retando a mí mismo para usar cosas que nunca antes hubiera pensado. Pero qué loco es eso, que en realidad pueda sacar algunos ahora para inspirar mi marca Y lo que me pongo encima. Eso me encanta. Ahora sólo me he salido un poco de color, ¿verdad? Y no lo estoy mirando pensando, Oh no, ¿qué voy a poner encima de eso o qué le voy a agregar o qué otra cosa puedo ir con él? Entonces me encanta que haya 500 de esos porque hombre, podría desafiarme por un tiempo Entonces, si luchas con el color, mira bien en Pinterest y pones paletas de colores y la barra de búsqueda, y puedes obtener toneladas de opciones Puedes ir a la Design Seeds, DC-SIGN SE EDS. Esa fue como la fuente original de paleta que alguna vez encontré hace años. Y esos son inspiración de color libre. Pero estas me gustan porque cuando estoy filmando y haciendo cosas en video, las puedo sostener en la mano y puedo sostenerlas hasta ella y puedo empezar a mirarlo y estoy como, Bien, ahora sé a dónde voy. Entonces, después de llegar a este punto, estamos listos para hacer algunas marcas Una vez te gusta un montón de estos. Y tengo un poco sosteniendo mis colores aquí arriba que son muy, muy gustados para que podamos inspirarnos Una vez que llegues a este punto, ahora estamos listos para ver ¿qué puedo poner encima de estos? Qué marcas van a ser interesantes porque estos son mis samplers Así es como estoy averiguando cuál es el siguiente paso. Puedo poner cualquier cosa encima de estos que quiera. El objetivo son las capas de textura de opacidad. ¿Qué es lo que va a hacer que sea interesante? Podríamos volver con más gouache si quieres marcar make con gouache y acuarela, podrías hacerlo porque, ya sabes, algo como en este, podríamos hacer un pincel muy fino Se trata de un pincel Robert Simmons de dos slash cero zafiro. Pero tengo bastante de este gouache por aquí en este color cobre Y podíamos hacer marcas con nuestras pinturas, un pincel encima de la pintura seca porque ya tenía ese Cobre que trabajamos ahí Esa es la elección perfecta para ahora agregar algo interesante a la parte superior de esto. Y me gustan las marcas de guiones, y me gustan los puntos. Y me gustan las vides que tenemos a través de cosas que pasa a ser algunas de mis cosas favoritas para hacer marcas Y entonces el pincel fino es algo bueno para agregar algunos detalles Eso me gusta mucho ahí mismo. ¿Queremos que algunos escuchen? ¿Queremos algunos puntos que uno todavía está mojado? Verás, podemos volver con puntitos. Eso me encanta. Digo bien, me siento bien por eso. Y luego puedo mirar a este otro. ¿Quiero el mismo color ahí arriba? No lo sé. ¿ Queremos eso ahí arriba? Pensemos en esto. Así que volví con los mismos colores que tenía yendo ahí. Este tenía algo de cobre, pero tengo bastante de eso casi cuando vuelve con algo oscuro y tal vez algo amarillo. ¿Qué pasa con eso? Así que lavamos ese cepillo. Pensemos en esto por un segundo. Entonces, si quiero hacer algo oscuro, eso podría ser un Lápiz pesado. A mí me gusta mi pesado Lápiz Mate. Este es mi 14 be Pitt Graphite Matt Pencil. Así podría marcar hacer con esto. También puedo volver en solo el uno, algunas ideas ahí fuera a ti. Mis marcadores Posca, me encantan los marcadores Posca. Y esta pasa a ser la punta de 0.7 milímetros en esto y a mí me gusta eso y me gusta la Fina, la punta extrafina Este es más como un, um, es más como los pines más finos, como tus pines Pigma y cosas que a lo mejor te gusta usar A mí me gusta usarlas. Y algunas de las cosas favoritas que me gusta hacer son, ya sabes, líneas que tenemos dentro y fuera el uno del otro. Y a veces voy a poner pequeñas perlas en eso. Y hay que tener en cuenta también, como el grande, ¿qué tan grande es tu herramienta versus qué tan grande es tu obra de arte? Entonces ahora que hice eso en esta pieza muy pequeña, fina y delicada Art, podría haber querido incluso una línea más fina que esta me da alguien usó mi pluma de inmersión fina con tinta negra Eso hubiera sido bueno. Pero ahora lo hemos empezado. Así que vamos a seguir adelante y comprometernos y usar lo que hemos empezado porque estos son nuestros samplers, esto es lo que estamos usando para esto es lo que estamos usando para averiguarlos antes de pasar a la pieza más grande y se atasque porque no hemos resuelto algunos de los problemas con los que tal vez nos hemos topado A veces nos quedamos atascados. Y esta es la forma en que podemos resolver algunas de estas cosas y abrirnos camino en la pieza Arte que estábamos destinados a Crear. Porque voy a ser honesto, cuando empecé a hacer esta clase, iba a ir por aquí. Y a medida que hemos progresado en muestras de color y cosas así uno solo totalmente total es un fracaso total Eso es un fastidio. A mí me gusta este, pero ahora no es la dirección a la que quiero ir. Ahora que hemos hecho esto, estoy como, guau, esta es la dirección en la que vamos Y es increíble cómo cambiamos de opinión a medida que avanzamos Entonces estoy un poco llenando como en esta nos vendría bien un poco de trabajo de Stencil y ya lo sabemos porque tengo esta paleta de colores aquí arriba Podría hacer un poco de ocre amarillo ahí. ¿Qué pasa con el ocre amarillo? Acabo de sacar una Pintura Acrílica para esto. ¿Correcto? Vas a sacar esta hoja de mi camino. Y podría hacer algunos, un poquito de periodos acostados encima con un poco de ocre amarillo Y todo esto me ayudó un poco, ya que voy a averiguar, fue esta la elección correcta o no Tengo algunas plantillas favoritas sé que saqué y te mostré Tengo algo que parecía grandes círculos orgánicos. Tengo cuadritas. Tengo estos que se ven como pequeños, algo así como éste. Esta es Stencil Chica Stencil. Se trata de líneas desiguales. Voy a vincular estos por ti. Estoy pensando un poco, ¿ queremos unas pequeñas líneas? ¿Queremos puntos? ¿Queremos que estos fondos sean líneas de aspecto incompleto? ¿Queremos volvernos locos y tener como una flor ahí dentro? Es todo tipo de cosas que podemos hacer. Pero me siento como que quiero algunas de estas líneas locas aquí Ah, sí. Oh, eso es totalmente lo que quería. Bien. Bien. Eso estuvo bien para resolver eso. Entonces sí sé que la paleta de colores con los matices y un poquito de oro encima sería bonita, incluso podríamos hacer eso en oro, ******** en eso y Mi oro muy favorito es esta pasta de mineral CACM. Y tengo muchos objetivos diferentes que he intentado. Pero de alguna manera a veces siempre vuelves a tu primer, tu primer amor él. Bien, vamos a hacer esto. Vamos a superponerlo un poco, pero no exactamente. Yo sólo quiero que se decida un poco. Bien, así que en realidad me gustó más el gol porque está brillado Mira lo brillante que se pone el oro. Oh, bien, estoy un poco rellenando eso. Y luego por aquí podemos simplemente poner a prueba las cosas y ver qué queremos. Entonces por aquí, tenemos ese púrpura profundo. Ese morado profundo sería algo bonito dueño si tengo un morado profundo por aquí. Veamos qué es esto. Más de púrpura. Es un poco púrpuras, aunque púrpuras. A ver. Ese nuevo autobús oscuro un poco brillante Entonces tipo de pensar Es algo real profundo sería bonito. A lo mejor debería hacer algo de eso con un negro. Esto es violeta profundo. Eso está bien, vamos a probarlo. Podríamos, podríamos haber querido algo de eso con algo de negro, pero estamos un poco ahí dentro Y solo podemos ver como, ¿ qué queremos agregar encima de esto? No tenemos que añadir nada encima de ello. Yo sólo pienso que es juego financiado y experimento mientras estamos aquí en nuestros samplers Y entonces a medida que nos hacemos más grandes, voy a usar este que parece orgánico. Lo que sea, oh Dios mío. Eso es totalmente lo que quería. Bien. Eso está bien. Así que aquí está mi mi pequeño solo un poco samplers saliendo de nuestra zona de confort para ver a dónde podríamos querer ir por una Definitivamente rellene estos dos. Puedo ver donde tengo que hacer como algunos pequeños retoques a medida que vamos Pero siento que tenemos unas paletas de colores DIVERTIDOS con las que voy a experimentar en clase para hacer algunas piezas más grandes Entonces voy a cortar estos aparte. Digamos, y luego podremos salvar a los dos que realmente amamos por algo más grande. Pero mira qué buenos resultaron esos. Entonces sólo voy a recortar esto y van a separar pedacitos en mi pequeño recortador de papel. Bien, entonces te veré de vuelta en clase 7. Resúmenes de cuartos de página: Este proyecto, voy a hacer un pequeño conjunto de cuatro, ven diferentes a nuestros samplers, pero me estoy inspirando en este sampler que hicimos Y luego una especie de relleno con algunos colores en una tarjeta de paleta de colores que encontré. Entonces esta es la tarjeta colorcube a 56 que me encanta por este conjunto Entonces seguí adelante y apagué mi Ash Green que por Gouache, el holbein Gouache, el Burnt Sienna holbein Gouache, porque me voy a quedar fiel a lo Tengo listo el Topacio iridiscente. Entonces me he puesto esos tres, ese es Daniel Smith. Así que tengo a esos tres fuera. También creo que voy a hacer un poco de marcado. Acabo de grabar un pedazo grande de papel Cason Heritage non by 12, que es lo que he usado en toda clase excepto para ese proyecto Landscape Sólo porque ha pasado a ser el Paper por delante, usa cualquiera que sea tu papel favorito. No es importante Paper. Sea cual sea el papel que tengas a mano. Y creo que voy a seguir adelante. Y en realidad para este set y conseguimos un pequeño conjunto de cuatro, tal vez hacer algunas marcas Y estoy usando un color justo fuera de la Paleta de Colores ahí porque tiene este bonito bastante oscuro color justo ahí en el medio. Eso es un poco diferente a lo que hice allí en los muestreadores ingeniosos. Pero esos fueron inspiración. Y ahora voy a hacer algunas cosas favoritas ya que vamos un poco más grandes. Así que voy a ir de borde a borde. Eso es lo que iba a hacer un poco diferente en este set de cuatro en lugar de en el medio como estaba haciendo un poco Y cada uno que voy a hacer, ya sabes, tal vez un poco diferente. Entonces tal vez para esta primera, voy a hacer algo de verde en los bordes. Y luego en el siguiente, lo dividiré un poco y solo veré de los cuatro, ya sabes, ¿qué, qué mentimos? ¿Qué funcionó mejor? Lo que nos dio las, las mejores opacidades versus transparencias versus Quiero ver cómo realmente podemos la aguada y la acuarela y juntar la aguada y la acuarela y ver qué, ¿qué podemos conseguir? Y si, ¿y si hacemos esto? Vamos a terminar con algo que era como, guau, ni siquiera pensé que aquí era donde iba a ir Lo que me pasó exactamente en esos muestreadores. Totalmente no terminó donde pensé que lo haríamos. Tenía una imagen totalmente diferente en mi mente de lo que iba a hacer por estos proyectos en clase. Y eso me encanta en el Arte. Quiero que trates de ser lo suficientemente flexible como para cambiar de opinión cuando encuentres algo que sea como, guau, totalmente no vi eso común Acabo de poner pintura por toda mi mesa por aquí. Iba a limpiarlo muy rápido. Pero quiero que tengas esa flexibilidad en tu Arte. Incluso si empiezas con una cosa en tu mente, ya sabes, si ves algo increíble, no tengas miedo de pivotar. Que es exactamente lo que hice hoy en clase. Pivoté toda esta clase por lo que obtuve de esos muestreadores Y creo que es increíble cuando puedes ser creativo y hacer eso pivotante, bien, entonces sé que estas cosas son muy transparentes Y entonces creo que podría haber un poco de este verde en mi pincel y así ni siquiera me importa ahora ni siquiera Hayden le encanta un poco Y yo sólo voy a seguir adelante. Este es ese año no Topaz. Sólo viendo a dónde podemos ir. Sé valiente. Es mi nuevo favorito diciendo que voy a conseguir unas playeras con eso impreso en él y empezaremos a usarlas cuando esté aquí arriba en mi sala de arte o tal vez en abril, tal vez necesite un delantal con ser valiente en él. Y entonces como estás pintando y estás como, no sé, oscurecido Puedes ser como, no tengas miedo, sé valiente. puso muy grueso ahí con ese Topacio y eso estuvo bien. Eso me gusta. Vamos a conseguir un topacio más grueso que él tira y aquí, aunque no sé por qué se llaman así Topacio Realmente es más como un oro verde que es iridiscente. A ver, mira eso. Mira eso. Bien. Bien, ¿qué va a hacer esta Sienna? Oh, sé valiente. Este es el Bieber ahí mismo. Pero sabes qué, nos gustó en nuestro Sampler. Porque realmente en este momento con eso ahí mismo haciendo eso, parece un poco de sangre naranja Como si acabara de derramar sangre sobre mi pieza. Y no sé lo sé, como un desastre caliente acaba de ocurrir. Me gustan mucho estos tres tonos juntos. ¿Por qué seguí adelante y puse ese otro tono ahí? A mí me gustó como era puedo oírte decir eso a ti mismo. Tengo gente que me dice en algunos de mis videos que estaban gritando. No hagas eso. Como los videos o interactivos. Me encantó que me estuvieras gritando. O si estoy cortando cosas porque, ya sabes, me encanta cortar Arte ahí, como cortar ese justo ahí y habrá como si hubieras seguido adelante. Yo estoy como, Oh, bien. No sé de esto. Volvamos con algo de esto. Aquí. Aquí no sol. No cogí la naranja cuando hice eso. Sé que es Burnt Sienna pero se ve naranja. Y compruébalo. Voy a comprobarlo. Podemos mirar totalmente lo bonito que florece esto. Puedo ver como puse eso ahí abajo que estábamos recibiendo algunas flores bonitas ya que eso era un poco mezclándose y luego un poco de relleno a diferencia de tal vez volvemos aquí y agregamos algo más bonito tipo de bloomin de alguna manera funciona mejor cuando lo haces Pero me gustó que se suma a nuestras capas. Hagamos esto en esto. Tienes que hacerlo cuando está amortiguado, no mojado. Eso es sólo mojado. Simplemente hace más. Lo que está haciendo. Eso fue naranja. Bien. Vamos un poco locos Entonces a medida que vamos, me gusta hacer series de digamos cuatro porque siempre hay algo en lo que estás, bien, soy un poco de amor en esto. Siempre hay algo en lo que estás, Bueno, un lío caliente total. Me alegro de que no fuera lo único que pinté. Porque si solo pintas uno, lo odias. Día de Mala Pintura. Pero si pintas para y fuera de eso, llegas ahí y estás como, totalmente increíble. Y llegas a eso tu luz sigue siendo una gran cita de Paint porque todavía estás emocionado que tengas los dos que fueron tan increíbles. Veamos, ¿Seguimos con nuestro sí?, esos eran los colores correctos. Así que definitivamente necesitamos dejar que esto seque antes de que podamos hacer marcas encima porque puedo ver que esta Burnt Sienna realidad se seca a un color mucho más bonito, se seque antes de que podamos hacer marcas encima porque puedo ver que esta Burnt Sienna en realidad se seca a un color mucho más bonito, no tan brillante. Y creo que por eso cuando esta seca y yo estaba como, guau, mira eso Y espero que obtengamos ese mismo efecto aquí en estas piezas más grandes. Así que dejemos que esto se seque para que podamos volver y hacer marcas encima de ellos Esto se ha secado y sí se oscureció bastante bien. Así que solo va a mostrarse hasta que algo se oscurece un poco, tal vez no podamos decir exactamente qué está pasando ahí dentro Y estoy un poco relleno como a lo mejor quiero poner algunos Pasteles encima de aquí No sé si quiero hacer pasteles al óleo son Pasteles Blandos, pero sí me encanta agregar más textura y capa y dimensión encima de las piezas Eso siempre es DIVERTIDO. Entonces sí tengo, estos son los Sennelier un medio palos que tengo por aquí en un cajón Entonces voy a usar tal vez algunos de esos y lo pondremos a un lado. Y luego también tienen los pasteles al óleo Sennelier por aquí porque me encantan los Pasteles aquí porque me No lo soy, no sé si veo alguno que realmente sea del color correcto. Lo que yo también noté es el lápiz que puse debajo realmente muestra a través de todo el mismo. Se mostró totalmente a través del opaco de la Gouache así como de la Acuarela E incluso en las zonas donde el Gouache era agradable y pesado, sigue siendo, se puede ver lo que hay debajo Y eso fue una especie de experimento interesante para ver eso. Voy a ver eso pase lo que pase. Y entonces esa es una buena lección, no importa lo que termines haciendo. Esa es una muy buena lección para aprender porque es un poco importante saberlo Y si esta fuera una pieza importante e hiciste eso y pensaras que vas a conseguir algo de eso cubierto y no lo hizo. Entonces esa es una especie de buena lección ahí. Y así ahora solo tenemos que decidir qué queremos hacer encima. Ya sé que me gustó en nuestro sampler. Este delicioso stencil con estas líneas de forma extraña también tiene uno que se llama cartón corrugado por stencilgirlproducts cartón corrugado Y es s227. Se parece bastante a estas líneas, pero en la pieza más grande, podría conseguir que fuera mucho más grande. Entonces ese podría ser el mismo tipo de look, aunque estoy usando digamos como una plantilla diferente, obtengo ese mismo tipo de aspecto yendo más grande Entonces me gusta eso. También necesito considerar que me gustaba Black y era muy diminuta aquí en esta pequeña pieza bitty Y ahora estoy haciendo una pieza más grande. ¿Quiero algo como negro audaz, algo por aquí? Líneas, puntos, marcas de pincel, algo atrevido. Estoy un poco, un poco preguntándome, quiero apagar como algo de pintura negra porque sí tengo un poco de gouache negro y luego podría marcar hacer con negro Eso es algo que podríamos considerar O podría hacer Pasteles Negros, podría hacer pluma negra Tantas opciones. Sólo vamos a saltar. Sólo vamos a hacerlo. Entonces esto es como un oscuro, no del todo negro, pero es realmente oscuro. Y realmente me encantan cuáles son realmente amados. Así que realmente me encantó este, un poco 11, este, un poco de amor en este No estoy segura de ésta. Entonces comencemos con el del que no estamos realmente seguros. Y haz algo emocionante. Y entonces podemos estar como, Oh, mira lo que hicimos eso fue algo increíble. Como si estuviera un poco así en eso. Entonces ahora me gusta tanto que estoy como, Bien, podría cavar eso totalmente en algunas otras piezas. Y con el pastel ahora esto es polvo, definitivamente va a arrojar. Entonces lo que no quiero hacer es que no quiero volarme esto en toda mi mesa. Entonces, lo que haré después de que me ponga algo de esto aquí es que lo golpearé en aquí es que lo golpearé alguna toalla de papel y luego rociaré así fijador de spray para el pastel suave para que eso se quede puesto Y entonces si ahí tienes pasteles al óleo, tengo fijador de pastel al óleo con el que puedes pegarte a eso Y eso mantendrá a estos Pasteles un poco establecidos, un poco los configuraron porque estos siempre desprenden y los pasteles al óleo nunca parecieron realmente Entonces definitivamente quiero pegarles a esos que aunque no va a ser como si lo pegara, va a ser un poco más como si lo estuviera sosteniendo en su lugar en la parte superior. Pero aún así probablemente podrías mancharlo. Pero esa es la naturaleza. Es polvo. No estás brillando el polvo desde abajo. Estás tratando de fijarlo desde lo alto de ahí. Entonces solo ten en cuenta. Estas son sólo un tipo de cosas a tener en cuenta. Oh, me gusta el que la oscuridad aquí me da un poco. ¿Puedes usar mi me gusta algo en lo que enfocarme? Al igual que de repente lo ancló como un poquito de negro a veces lo hace Algunas personas piensan que cada pieza Art necesita solo un pequeño toque de negro para anclarla un poco Y realmente no creo que necesite negro por decir, pero sí creo que muchas veces necesita algo para anclarlo y me encanta cómo funcionó eso y ver ese color. Definitivamente, si estás trabajando con estos Pasteles, necesitas un paño de microfibra porque puedes quitarte esto de los dedos y poco seguir trabajando y no te quedas atascado ahí Entonces saqué algunos otros colores, pero creo que estoy un poco contento con este negro de ahí Y tal vez tenga que seguir adelante y sacar esa pólvora. Así que solo consigo algunas toallas de papel para hacer esto. Y lo voy a hacer de esta manera. Y yo sólo le doy un golpecito. Y si necesitas volarlo, llévala afuera para volarlo, pero eso ahí mismo, nosotros te lo pondremos. Bastante bien. En este punto, podría seguir adelante y rociarlo ligeramente con el fijador Voy a resistirme porque estoy dentro filmando. Pero yo solo pondría eso con el fijador y luego seguiría yendo Estoy todo listo el mío al final, pero solo quería darte algunas ideas Así que también voy a seguir adelante y tal vez poner algunos trabajos de Stencil aquí Sé que me gustó este oro. Esta es mi cura talky go pasta Micah. También tengo como un buen sustituto. Lo que había encontrado como buen sustituto son estas pinturas acrílicas doradas iridiscentes Y tengo iridiscente ir bien. iridiscente, brillante Oro fino e iridiscente profundo Y creo que el regular Fine When es mi favorito. Entonces esa es una buena alternativa. Para el oro. Voy a usar el que quiero usar porque lo conseguí y todo. Y quiero quiero usarlo. Entonces usémoslo primero por aquí. Yo sólo hago el poco de goma aquí. Eso no me preocupa. No me preocupaba demasiado. A mí me gusta seguir adelante y simplemente frotarlas. Puedes aplicarlos, puedes hacer cualquiera que sea tu método favorito de Stencil Así que haz todas las pruebas en tu menos favorito antes de trabajar tu camino a tu favorito. Y definitivamente me gustan estos, así que voy a seguir adelante y hacer algo más de eso. Y otra vez, así, no hago todo el stencil, solo hago pedazos y partes y solo dejo que haga lo suyo un poco Me gustó la sorpresa y me gustó la forma en que algo de esto agrega algo encima que tal vez ni siquiera pensaste. Y acelera totalmente creación porque podrías haber hecho esto a mano. Puedes, ¿haces todo esto a mano? Simplemente me gusta lo rápido trabajo de Stencil acelera las cosas si encuentras algunas que te gustan o haces algunas propias y voy a hacer algunas de las mías para ver ahora me encanta esa de ahí mismo A mí me gusta bien, y luego tuvimos puntos negros. Entonces solo tenemos que decidir, ¿queremos puntos negros? ¿Dónde está nuestra encantadora posca de siete milímetros? Aquí estamos Ahora los puntos para mí o caprichosos. Y sólo tengo que decidir, y tengo mi manita Pega por aquí. Esta es la pieza. Este es un Paint Stick de la tienda de pintura para remover un cubo de pintura de cinco galones Entonces es básicamente como gratis o barato. Y ahora solo empiezo con el que es tuyo, el que quieras ir por En este punto, no deberías tener una idea bastante buena de hacia dónde se dirigen tus Resúmenes Y si quieres unos puntos sabrosas, donde quizás quieras esos, voy a ir por aquí con los puntos, puntos o Muchas veces me gustan los puntos blancos. Pero en esta, vamos a hacer Pensamientos Negros. Todavía sigo un poco mi pieza de inspiración con las líneas y las marcas que hicimos en esa pieza Con esto, solo estoy sosteniendo esto fuera mi papel para que el Stick no esté realmente tocando mi papel. Entonces, si hay algo mojado o algo que se manche, no lo estoy tocando, así que no voy a untarlo ni a polvo que se mancharía Por eso exactamente me gusta tener algo en lo que apoyarme la mano porque es difícil hacer puntos cuando tu mano está arriba en el aire. Pero si tienes algo en lo que puedas apoyarte y no está tocando tu papel, estás protegiendo esa superficie. Bien, me gusta a donde va eso. Ahora. Sólo tengo que decidir. ¿Quiero algo más aquí o estamos bien donde se sentó? Y en realidad me siento bastante bien. Entonces podría no usar ningún otro Pastel. Y para que el spray Soft Pastels definitivamente sería el que se usara Y me aseguraré de tener todas las cosas de Pastels de mis dedos Y luego voy a sacar la cinta y cortarlas y ver qué tenemos. Y, ya sabes, nada decir en estos momentos hay que hacer. Pero a veces necesitas mirar la pieza, pelar la cinta te da un aspecto diferente. Y entonces puedes decidir un poco, ¿ está hecho o necesita algo más? Y tal vez puedas decidir mejor si realmente puedes ver la pieza, ya sea enmarcar, por eso me encanta pelar cinta Calc. Bueno. Estas miradas cuando realmente me encantan es la diferencia textural y la diferencia visual entre la Gouache y la acuarela. Mira eso. Cómo aman las diferencias en las opacidades, y ese es Matt. Y luego la acuarela que agregué ahí, eso es muy, muy transparente. Bien, entonces déjame cortarlas. De hecho voy a rociar esto muy rápido y luego lo cortaremos. Estos salieron tan buenos. Y déjame darte un pequeño aviso aquí en Pastels. Si tienes Pasteles en los bordes como yo lo hice en estos, podrías usar arrestos suaves o goma de borrar Me gusta este pin a goma de borrar suave de alto polímero porque es muy agradable para sacar el polvo y las cosas de los bordes Pero una vez que los rocías con el fijador, cualquier cosa que pudiera haber estado en el borde, posiblemente podría salir en el marco blanco Pero la mayoría de las veces las piezas no son así, están enmarcadas con un Matt, así que ni siquiera me importa, pero si eso va a molestar, tú, no uses los Pastels, elige otra cosa además del pastel No me molesta. Entonces por eso me gusta usar Pastels. Pero miren estos. Ya dije el que era mi menos favorito. Sigue siendo mi menos favorito. Creo que es la forma en que hice esa composición. Pero estos otros, como este amor, este amor, amor. Y me gustan las partes brillantes que hay ahí dentro. Y eso me gusta. Solo hay diferentes elementos y texturas para mirar. A mí me encanta este. Y si te acercas, puedes ver las diferencias de transparencia entre la acuarela y el gouache y donde el Gouache se vuelve realmente grueso versus realmente delgado ¿Y qué pasa cuando el agua hace que eso florezca un poco? Mira qué genial es eso. Entonces estos son súper DIVERTIDOS. Espero que hayan disfrutado de estas piezas. Estaban basados en nuestra pieza de sampler que hicimos, y luego juntamos ese color sabio con la tarjeta Color Palette, descubrí que encajaba perfectamente con esos colores Así que espero que hayan disfrutado de este proyecto. No puedo esperar a ver cómo se ve el tuyo. Te veré de vuelta en clase 8. Resúmenes de media página: Pensé que iba a seguir adelante y hacer el que se inspiró en este pequeño sampler de aquí Y voy a hacer solo para establecer una a, me gusta hacer series de uno o dos para simplemente romper un poco el hielo Y si uno es mi favorito que sí, y no voy a preocuparme por si me gustan los dos Puedo hacer uno como mi experimento y uno es el que va a ser como la pieza Arte que me encanta ese día. Y así sólo voy a empezar estos y jugar y bajar estos colores y sólo ver dónde podemos terminar con las piezas de hoy. Así que he puesto a Paeony como nuestro morado, el Moss Green y ese delicioso Topacio iridiscente de Daniel Smith porque esos eran los colores mientras jugaba que terminé siendo simplemente como , Guau, mira estos el Moss Green y ese delicioso Topacio iridiscente de Daniel Smith porque esos eran los colores mientras jugaba que terminé siendo simplemente como, Guau, mira estos. Estos son increíbles. Y entonces yo, nuevo, utilizo el Gouache, como es Acuarela Voy a dejar que algunas áreas sean más gruesas y otras más delgadas. Y a veces me gusta sostener mi cepillo muy suelto y enrollar el cepillo y solo ver como qué, ¿qué podemos conseguir? ¿Qué podemos hacer hoy? mí me gusta que esto se seque mucho más oscuro de lo que parece ahí o de lo contrario me he tirado de lo equivocado. Aunque eso era lo que usamos. No veo nada más que se acerque a eso, pero eso puede ser más brillante que lo que usamos. Voy a tener que volver atrás y ver ese video sampler Pero sí me encantó como son iridiscentes Color repele un poco el Gouache también, Así que estoy justo cuando estoy haciendo aquí con el Daniel Smith, solo un poco metiendo algo de eso ahí dentro y dejando que haga su pequeña magia Tengo una pequeña diferencia de forma entra aquí en estos dos. A mí me gustó un poco. La forma es diferente. Mira lo que está haciendo esto aquí. No sé cómo se va a secar esto. Pero miren eso. Increíble ver todo eso ahí mismo. Oh, Dios mío. Mi, ese es el aviso Yummy. Podría regresar aquí con un poco de este morado y trabajar un poco más aquí y ver qué podemos conseguir. Sólo vamos a jugar. Me gusta agregar algo de textura y algo de color y algunas sorpresas y no tratar de conseguir nada específico, no trabajar en ninguna Composición en particular realmente me gustó este tipo de aleatoriedad, los colores, la forma en que las cosas se mueven y fluyen y donde terminamos Y estoy un poco bien con solo dejar que haga lo suyo Y tú lo que podríamos hacer, voy a usar qué algunos de los verdes con algunos de los iridiscentes mezclados juntos porque puedes mezclar estos, sabes, no hay, no hay bien ni mal No dejes que alguien diga, Oh, has hecho eso de la manera equivocada o así no es como debería ser. Un poco quería algunos bucles aquí en los que todos ustedes son ñame. Bien. Yo solo quiero un poco, solo me gusta un par de pequeños bucles fuera de ahí. De hecho soy realmente amor en eso. Entonces tal vez deberíamos tener un pequeño bucle aquí para que me guste solo para ver oh si, 11 que bien Creo que ese es el Color. Ella me lo podía decir sin que yo volviera a ver ese video porque tardé unas horas en tomarme un pequeño descanso y volver aquí después de comer algo. Y soy terrible al recordar cosas. Como que podría estar haciendo algo y luego volver más tarde y pensar, Oh Dios mío, ¿cómo lo hice siquiera? Y así me alegro mucho de esto está en video porque ahora vuelvo y miro el video contigo. Creo que voy a dejar que estos se sequen porque estos se ven deliciosos, deliciosos Voy a dejarlos secar y enseguida vuelvo. Bien, esto es mayormente seco. Y solo quiero señalar, mira cómo Superfund está todo este rincón aquí mismo con la forma en que Paint subió un poco con los dos Gouache está floreciendo el uno en dos Gouache está floreciendo el uno Qué bonito es eso. Pero es como mi parte favorita ahí mismo. No quiero encubrir eso. Y pienso en la pequeña pieza sampler, acabo de usar, realmente morada oscura, que me gusta el violeta profundo E hizo un poco de marcas de Stencil aquí que pensaron que era muy bonita Y también tenía como algunas marcas con este color cobre que no creo que te haya puesto eso fuera. Pero debería haber usado tal vez esa iridiscencia ahí dentro en lugar del cobre Pero hombre, me encantaba el iridiscente ahí dentro porque tiene este brillo realmente bastante muy ligero aquí que estoy como, Oh si, me encanta eso Así que en realidad tenía un pequeño pincel por aquí. Aquí vamos. Yo hice pequeñas marcas con este Cobre, así que usemos la gouache de Cobre Y podemos poner algunas pequeñas líneas o marcas aquí o rellenar un poco de punto como tal vez algunos puntos por Y no tienen que ser grandes y audaces y golpearte a ti y a tu cara. Es más como un detalle sutil que a medida que te acercas, estás como, Oh, ¿qué es eso? ¿Algo así como hacerlo con un alfiler? Es exacto nosotros un poco diminuta parte superior en este pincel. Mira lo bonito que es eso exactamente lo que estaba pensando. Bien, creo que eso me gusta ahí mismo. Y me gustó este Stencil que he sacado e hice un poco del morado ahí dentro y creo que voy a hacerlo un poco viniendo por el vientre de estos solo para ver como, qué, ¿qué haría eso por nosotros? Así que aquí tengo la pequeña esponja de Artistas. Está seco. Yo sólo estoy poniendo eso justo abajo en la Pintura Acrílica. Y esa Pintura Acrílica era sólo un morado profundo, creo. Sí, violeta profundo por conceptos básicos de liquitex y voy a tener un poco cuidado o no quiero que esté todo debajo de las Quiero que esté un poco más limpio así que solo hay que cerrar para tener cuidado. No lo quiero en todas partes. Entonces, como que me abrí camino alrededor de la Stencil, pero no necesariamente me gustó toda la plantilla que solo quería aquí y allá ver lo que tenemos. Bien. Eso no me gusta. Aunque me gusta un poco la Stencil, así que tal vez un poco aquí abajo en la Oh, sí. Verás, me gusta puede estar en toques pero no anotar el medio. Oh, bueno, a ver tienes que resolver estas cosas. Esa es la única manera de que lo vas a resolver. Bien. Eso me gusta. Me gustó el poquito en la parte superior y en la parte inferior. Y algunas personas habían dicho, y uno de mis grupos que se frustran si son plantillas no son perfectos Y no me frustre si mis plantillas no son perfectas. No me importa. No me molesta ni un poco. ¿Y si nos gustara una flor aquí? A lo mejor en ¿y si hiciéramos algo encima y blanco y traemos algo de blanco de vuelta? Vamos a probar esto. Esto solo se trata de jugar. Tengo un cuerpo pesado, blanco titanio aquí. Sólo para jugar. Podríamos hacerlo en verde, podríamos hacerlo en cualquier color que realmente quisiéramos. Bien, vamos a, vamos a, vamos a jugar, juguemos con el que no amamos Entonces cuando vuelves a la que estamos como, bien, todavía me gustó esa. Sólo mira lo que podemos conseguir. Totalmente lo cambió. Mira eso. Oh, sí. Totalmente. Eso fue lo que estoy pensando. Bien. Bien. Mira qué bonito es eso. Sólo un pequeño grupo. Bien, así que en realidad me gusta eso lo suficiente como para agregar algunos por aquí. Y está bien si adulto resulta porque nos hemos caído Pintura. Mira eso es lo que estoy pensando. Volveremos a ver eso. Mira eso. Eso es exactamente lo que estoy pensando. Bien, vamos a ver. ¿Qué es lo que nos gusta de aquí? A mí me gusta esto con esa cosa frondosa de ahí. Entonces sigamos adelante y sigamos con eso. La mayoría de las veces empiezo piezas sin tener idea de quien mira eso, no tengo idea a donde voy. Y ahora me gusta crear Arte de esa manera. Así que se utiliza para crear el Arte. Y estaría pensando, voy a dibujar un árbol. Yo iría a dibujar un árbol y se verá terrible. Y odiaría todo mi día. Todo el Art De simplemente fue terrible porque todo lo que pensé que estaba tratando Crear no resultó. Y eso arruinó todo mi día. Mientras que ahora estoy como, vamos a ver a dónde podemos ir. No tenemos que ir a ningún sitio específico. No tiene que ser genial. ¿Y si lo hicimos? Bien, solo estoy pensando en voz alta aquí, pero ¿y si ponemos oro encima de uno de estos con algún ponche y nella, ponche y L es madre favoritos Stencil Pero mira, me gusta crear como intuitivamente y solía enojarme tanto si tenía una idea a donde quería ir Entonces ahora no empiezo nada con una idea. Estoy como donde sea que terminemos, ahí es donde terminamos. Me va a gustar porque va a ser un buen día de Pintura porque no importa donde terminé. No esperaba terminar en ningún lado en particular. Perforar a nella es mis otras favoritas densamente y sacársela, como Etsy o eBay, tal vez Amazon tendría un rollo de ella, pero no necesitas un papel amor, solo necesitas una pieza o dos, o puedes usar ese Tim Holtz, Halftone, círculo Pero voy a tener ponche y ELA, es un desperdicio secuente. El despojo de metal del que cortan poca secuencia. Y viene en un par de tamaños diferentes. Tengo uno que es más grande, pero me gusta este pequeñín. Es uno de mis favoritos. Solo estoy usando esto con mi oro favorito, mi pasta cura talky goal, que a veces es fácil de conseguir y a veces no así creo que lo mostré antes, pero solo lo mostraré de nuevo por si tienes que conseguir o si te interesa, tendrás que hacerlo Este dorado, de cuerpo pesado oro iridiscente Fino. A mí me gusta la multa. Sólo el del medio, no el brillante y no el oscuro. Porque es muy bonito y está cerca de esto, y esa es probablemente mi segunda opción para el oro. Ahora que he conseguido varios y lo he probado, ese me gustó. Mira lo bonito que es esto. Ahora solo tiene muchas cosas que hacer, pero sigue siendo bastante bien Pongamos algo de esto escuchen. Oh, sí. Ah, sí. Es tu cumpleaños. E incluso podríamos hacer algo de tinta dorada aquí. ¿Por qué no? Lo sacamos. Hemos salido un poco directo de donde tenía en mi mente la intención de ir Sólo viendo si esos son Paint. Si alguna vez obtienes algo en tu pieza eso es como una bufanda y no estás seguro de si es Paint o si es otra cosa. Me gustó mucho esta pequeña goma de borrar. Pero esos son Paint. Así que vamos a quitar con ellos debe haber como salpicado como iba Y sabes qué, si alguna vez sacas algo fuera de tu pieza que salpica así, vuelves salpicar más Pinta o haces algunos puntitos dorados en el exterior de tu pieza, eso Bien, así que en realidad estoy pensando en un círculo audaz aquí. Y solo quería algo sutil que pudiera pensar, volver y dejarle caer unas pequeñas perlas sobre él. Algo suave que tal vez solo brille a la luz. No sabes muy bien lo que hay ahí dentro hasta que te acercas y estás buscando. Bien, creo que ahí quiero mi oro y mis puntos. Y entonces solo necesitas mirarlo y pensar Hay algo más que quiera hacer aquí en esta pieza? Entonces, ¿hay algo más que necesitemos? ¿Necesitamos algún pastel? Están pasando muchas cosas listas, casi sintiendo que no podríamos estar ahí y tal vez algunos bordes viejos de cubierta podrían ser lo que hay que hacer al final Entonces hagámoslo. Pelemos la cinta. Déjame sacar la pintura de mi alcance. Y voy a estar usando mi gran Deck Old Atripper. A lo mejor nos pondremos una bonita baraja de vejez en una de estas y veamos como ese tipo de termina y la hace bonita, me gustan estas como pareja. Ese blanco que brillaba de nuevo a través, un poco hizo esto para mí. Bien, así que voy a conseguir un trozo de papel encerado para que pueda voltearlos sobre el papel encerado y mi Destripador de doble filo Es mi herramienta favorita. A mí me encanta esta cosa. un borde muy entrecortado y un borde muy suave Y en realidad hago esto desde la parte inferior porque estoy poco mirando lo lejos que quería en cada lado y luego lo volveré a dar vuelta y globo ocular lo que quiero para los otros lados, la parte superior y la Y simplemente rasgas el papel hacia el gobernante. Y así de fácil es eso. La razón por la que bajé el papel encerado si tengo algo en esa pizarra. Por si acaso hay alguna fuente de arte aleatoria que todavía está en ese tablero. No lo quiero en la pieza frontal de mi bonita pieza Art aquí. Y se piensa que tu filo es perfecto. Los arrancamos en el chat para que no sean perfectos básicamente. Bien, así que vamos a ver. Así que conseguimos tanto espacio de este lado. Entonces quiero entrar. Tenemos cerca de pulgada y media. Una pulgada y media. Así que quería entrar a donde cerca de media pulgada. Alrededor de tres cuartos de pulgada. Entonces tal vez a tres cuartos de pulgada de nuestra pieza. Entonces, alrededor de tres cuartos de pulgada de pulgada. Lo siento, estoy un poco como en él. Bien. Lo estoy llenando. ¿Lo rellenas? Lo estoy llenando. Entonces tal vez por aquí donde lo quiero. Entonces pongámoslo aquí mismo. Y lo que podrías hacer es entonces que quieres la misma cantidad de este otro lado. ver si nos gusta donde estaba eso, eso sí, lo hacemos. Podríamos volver y medirlo un poco en ese trozo de papel y luego sabremos estamos aproximadamente a la misma distancia Tan fácil. Eso ahora es río desde atrás porque si te darás cuenta, esto tiene como una pequeña repisa sobre él, pero si lo volteamos, es agradable y suave Así que definitivamente quiero arrancarle eso de la parte trasera. Entonces puedo mirar un poco estas piezas y decir, ¿me gustó la forma en que las pinté, que fue así ¿O me gusta más una de estas otras direcciones? No lo sé. Esta parece un poco una cara con una flor en el pelo y su peinado elegante Creo que quiero mirarlo de esta manera así no lo veo cada vez. Entonces, si corto ambos a la misma distancia, ahí tendremos un par pequeño. Pero solo quería mostrarte lo fácil que es hasta tus bordes y tener una bonita pieza que esté lista para ser enmarcada por flotar. ¿Bien? Así que espero que hayan disfrutado de este proyecto. No puedo esperar a ver qué creas con tu próxima paleta de colores que hagas. Y te veré de vuelta en clase. 9. Sprays de acabado: Hablemos de terminar estas piezas. Si no estás poniendo nada en la pieza que no sea la Acuarela, la plantilla Gouache con Pintura Acrílica o algo así Realmente no necesita terminar. Solo guardaré estas y fundas Art de archivo de plástico transparente fundas Art de archivo de plástico hasta que estés listo para enmarcarlas. Si estás haciendo así también, solo tiene acuarela, gouache y pintura acrílica sobre él. Yo no terminaría con eso. Si estás usando Pasteles Blandos o pasteles al óleo o algo así aquí, eso va a seguir derramándose o frotando, entonces yo lo arreglaría Entonces estos los he puesto en el fijador pastel suave, pero hay que tener en cuenta con los fijadores, cualquier espacio en blanco si tuvieras algún polvo por ahí, va a ser realmente un poco como acento que tenías polvo ahí y puede que te guste o no y una vez que lo arregles, está arreglado Entonces tienes que tener mucho cuidado e incluso podrías considerar arreglarlo antes de pelar la cinta, si eso te lo facilitaría y entonces eso mantendría ese borde blanco. Pero por lo general estos se enmarcan con tapetes en la pieza Art. Y así normalmente no me importa. Pero si realmente estaba súper preocupado, rociaría el fijador antes de apelar la cinta y luego pelaré la cinta Si estás usando pasteles al óleo, normalmente querrás arreglarlo con un fijador de pastel al óleo Entonces usaría este arreglo de pastel al óleo de Sennelier que lo hizo porque realmente nunca parecen secarse Entonces sí necesitas seguir adelante y golpearlos con un poco de spray. Y hay que tener cuidado con los Sprays dependiendo de lo que hayas usado. Puede que oscurezca en tu pieza hasta el punto en que estés como, oh, eso lo arruinó. Como dicen Pasteles sobre papel pastel. Si arreglaste Pasteles en papel pastel, lo oscurece por completo Nunca se vuelve a aligerar y básicamente lo has arruinado. Por lo general cuando estoy usando Pastels como marca encima de digamos, acuarela No tengo ese problema, pero siempre haría una pieza de prueba. Si necesitas agregar más cosas encima de estas capas, no quieres que las capas se muevan. Podrías usar viable, el grito fijador hace uno bueno Eso es libre de ácido, es archival. Y esto se puede usar como fijador para los polvos y podrías rociarlo antes de pelar la cinta al podrías rociarlo antes de pelar la cinta igual que ese suave fijador pastel Podrías usar un barniz en la parte superior si solo tienes que hacerlo absolutamente. Yo usaría como un barniz satinado o mate si pudieras. Simplemente depende de lo que puedas encontrar. Y haré una muestra antes la pieza permanente para ver si incluso me gustó lo que hacía. Entonces esas son algunas opciones para terminar. No tienes que ponerle un acabado en absoluto. Estos podrían estar bien. En una acuarela viciosa, podrías poner una capa de cera encima de la acuarela Pero otra vez, yo haría una prueba porque podrías usar cera fría es un poco solo una buena capa cerosa para terminarla. No suelo terminar mis piezas. Eso es mi propio $0.02, pero no vendo obras de arte en público Normalmente la guardo. Lo guardo. Lo uso para muestras. Enmarqué piezas para mi casa. Doy piezas como regalos. Simplemente depende de lo que estés trabajando y de tus preferencias, pero esas son algunas de tus opciones. Bien, te veré de vuelta en clase. 10. Reflexiones finales: Bueno, mis compañeros de aventuras artísticas, hemos llegado al final de nuestra colorida escapada ¿Puedes creer lo mucho que hemos explorado juntos desde esas primeras mezclas experimentales hasta los trazos finales que trajeron a vivir nuestros Abstracts Ha sido un torbellino de creatividad. Recuerda, el arte no se trata solo de las piezas terminadas, se trata de la historia que hemos tejido en cada trazo y salpicadura. Espero que sintieras la misma alegría y alegría que tengo a lo largo Así que mantén esos pinceles mojados. Mantén viva esa imaginación y sigue empujando los límites de tus horizontes artísticos Siéntase libre de compartir sus creaciones, preguntas o civilizar sus pensamientos en los comentarios. Después de todo, el arte es un viaje que mejor se toma en conjunto.