Experimentar con paisajes acústicos oscuros en vivo

1. Descripción del curso: Hola, me llamo Steven cuernos y bienvenidos a este curso, experimental, sus paisajes sonoros ambientales oscuros usando Ableton Live. En su curso, estoy a punto de mostrarles cómo construir un ambiente de calefacción de paisaje sonoro encontrado manipulación de sonido y efectos de audio en la estación de trabajo de audio digital Ableton Live. sonoros ambientales son un género fascinante con el que trabajar. Para el oyente. ayudaron a transportarte a un mundo diferente sumergiéndote en una pared de sonido. Los paisajes sonoros también hacen fantásticas camas de arena que puedes usar detrás de otras composiciones que puedes poner con ritmos de lo-fi. sonoros también populares en el negocio de licencias de música como una obra mientras filmamos para ayudar a retratar un sentido de emoción y ambiente. En este curso, vamos a explorar la creación de cama de sonido que hemos manipulado found zone, lo haremos principalmente mediante el uso de técnicas de estiramiento de sonido extremo, donde tomamos grabaciones de audio de alta resolución de sonidos cotidianos. Instructor marca una pieza de elástico para revelar los sonidos ocultos dentro de los sonidos. Así es entonces como es haciendo manipulación tonal adicional con plug-ins de audio que están integrados en Ableton Live por defecto tienen en crear sonidos ambientales caso durante los últimos 17 años y han lanzado muchos álbumes. Los puedes escuchar en Bandcamp con el link en la pantalla, o buscando mi nombre, Stephen cuernos en sitios de streaming como Spotify, Apple Music, y los muchos otros servicios de streaming por ahí. A partir de esta grabación, estoy creando un álbum llamado disruptor. Bueno, he creado pistas libres están listas. Este álbum se enfoca en paisajes sonoros, cada vez más duros, de borde duro, con mucha distorsión. En este curso, voy a crear pista para, para este disco. Echemos un vistazo a lo que vamos a estar locos en este curso antes de que empecemos. Si no quieres escuchar cómo se ve el desrastreado, y por favor siéntete libre de saltar al inicio del siguiente video. Está bien. 2. Configurar el proyecto: Ahora la fórmula en la que puedo vivir solo quería mostrarles las cuatro muestras que vamos a estar usando para esta pista. Por lo que tengo una carpeta en mi escritorio y tengo cuatro muestras en una especie de tren que pasa. Tenemos algunas campanas de viento. Tenemos un circuito curva Furby. Y lo que es, es, es un Furby como juguete para niños. Veo desde finales de los ochenta y principios de los noventa donde lo hizo hace bastantes años por recablear el interior, hace un montón de ruidos locos y voy a crear algunas muestras fuera para eso. Entonces esta es una de esas muestras. Y luego tengo una feria de sim analógica, donde acabo de grabar algunos ruidos ruidos ruidos ruidosos extraños. Entonces ya que lo que tenemos es este es el que pasa el tren. Por lo que tengo un nombre de marca mientras fase, así que acaba de salir con una grabadora para grabar eso. Aquí tenemos algunas campanas de viento. Entonces supongo sonidos naturales orgánicos. Por lo que sonar con él fue a nuestra pista. Aquí tenemos la curva psíquica La voz de Furby me trae un olor a la cara. Por lo que encuentran un nombre solo fideilizando en un synth analógico. Entonces solo a menos que o siendo modulados barridos de filtro sean suenados bastante cool. Por lo que estos son los archivos WAV de base completa que podemos utilizar para esta pista. Y no me quedaré con bicicleta grasa para no limitar lo que uso por pista. Es decir, él amable solo pila montones y montones y montones de cosas en ese video se detiene, consigue productos bastante ocupados manteniendo bastante sencillo. Entonces ahora tenemos esos sonidos y cargemos Ableton Live y solo asegurémonos de que todos estamos listos para ir aquí. Por lo que aquí no podemos vivir esta suites Ableton Live. ¿ Dónde está la versión top? Y no tenías que usar suite. Puedes usar estándar o a pesar de que uno por debajo del cual creo que se llama Luz era importante, es esto no es un tutorial que espero que sigas exactamente con. Estos un poco más, señor, lo inspiran a una forma de crear ese tipo de estilos de fonics de BBC Radio o de sonido, paisajes sonoros. Entonces te insto a que hagas es en lugar de tratar de seguir exactamente con lo que estoy haciendo es tratar de hacer algo similar. Muestras de píxel, cargarlas en nuevas. Algunos de los trucos que podemos utilizar índices que se pueden llegar con. Entonces voy a diferir. Entonces voy a bajar el tempo de 120 bpm abajo, señor, este D 50. Y la razón por la que esto es importante es porque cuando agrego algunos, digamos retrasos o algunos efectos rítmicos en nuestro track no rezarían muy lentamente, resultó ser una especie de pista bastante lenta, tipo de tipo espeluloso. Así que solo nos deshagamos de estas pistas midi y del asombro también, y vayamos a nuestra vista de Arreglos. Entonces ahora sabemos qué muestras estamos usando. Tenemos a Ableton Live cargarla. Empecemos a ver cómo podemos construir un Nia. Hace seguimiento. 3. Procesar el paso de tren: Entonces lo vamos a hacer es llevarle nuestro primer muestreo y estiramiento de Adobe a ella. Hay una especie de dos formas en que podemos acercarnos a esto. Ahora. Podemos usar un muestreador para estirarlo o podemos usar manipulación directa de muestras. Prefiero morir ejemplo manipulación. Eso es sólo preferencia personal. En realidad no importa de ninguna manera. Para que pudiéramos ir a nuestros instrumentos midi aquí. Podríamos usar un muestreador, podríamos dejarlo en un camión y tomar una de nuestras muestras. Digamos que tomemos las campanas de viento por ejemplo. Podríamos dejar caer el n y luego en el teclado puedo tocarlo. Ahora mira eso es pitch down bastante. Podría entonces ir y octava más alta. Pero usar una muestra que es una forma común de hacerlo, y lo hago, lo hago de vez en cuando. Me siento libre de experimentar con él. Por lo que solo puedes entrar y luego grabar algunas notas midi. Mi técnica favorita real es hacer muestras directas por sí mismos. Entonces qué es, vamos a empezar con el paso del tren. Entonces voy a soltar esa muestra m. Y si hago doble clic en la muestra, Ha sido en el editor de audio. verás que aquí tenemos este botón llamado guerra, pero un botón de guerra seleccionado por defecto. Ahora la deformación es un poco uno del tipo de una de las principales características clave o los principales puntos de venta son capaces de vivir. Entonces por ejemplo, estaba haciendo para en el piso techno track o house track y estaba trabajando en un 126 BPM. Y si tienes realmente cool drum loop o el salto de base libor hi-hat o plomo que queremos usar pero se graba al decir, un BPM de 150 fiv. Y entonces naturalmente no va a encajar muy bien. Entonces, lo que hace el warping ingeniería live es que crea cientos o miles de pequeñas rebanadas de ese bucle y luego te permite una especie de cambiar el tiempo del bucle. Y si estás haciendo música tradicional, Eso es genial. Es absolutamente lo que quieres. Lo que queremos hacer aquí aunque no es lo que queremos realmente se va a interponer en el camino. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a apagar. Entonces qué es y juega con este I0 transpuesto aquí. Entonces al bajar esto se va a estirar una muestra era, es como imaginar que el sonido no está en una gran pieza de elástico y está tirando de él. Entonces veamos cómo suena eso por sí mismo. Por lo que suena como una realmente larga, lenta evolución, textura de estilo ruidoso blanco, que es un poco cool. Eso es una especie de lo que queremos para este estilo de música. Y lo que sí noté es que nosotros como recorte en los canales maestros. Entonces va a bajar eso un poco y bajar un poco nuestro volumen de muestra. Ha sido f. Esto en realidad sirve como una muy buena introducción a lo que queremos hacer. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a reducir la longitud de la muestra de la misma. Entonces voy a poner la cabeza de juego aquí y luego hacer Opción a, solo una división usando los pasteles de opción. Estoy usando un Mac, pero habrá un equivalente para Windows. Se va a quitar estos pedacitos del final. Y luego voy a mantener presionada la tecla de opción y luego arrastrar la muestra, solo duplicarla. Entonces si junto estos dos, eso nos da la pista total en vivo, cinco minutos, 20. Por lo que eso puede ser especie de la cama principal de las pistas. Tenemos estos dos abismas ondulantes repitiendo si el ruido blanco. Ahora lo que quiere hacer es porque hemos usado ese dial de transposición, lo giramos a la derecha en el camino hacia abajo. Va a crear mucha energía base en el extremo bajo. Por lo que sólo necesitamos asegurarnos de que esté cronometrado. Entonces cuando llegue mis efectos de audio y voy a añadir cualquier Q8. Y si subo el espectrograma y luego solo empiezo a jugar, ves tenemos todo este volumen pasando en el extremo bajo. Por lo que sólo queremos controlar un poco eso. Entonces voy a cambiar esta primera banda aquí por un roll off base. Yo sólo voy a traer ese tipo de pedacitos interiores. Por lo que solo ayuda a controlar cualquier ruido de gama baja. Ahora lo que quiero hacer es añadir un poco de distorsión solo para ayudar a especie de saturados y especie de sacar algunos armónicos y ese sonido. Un favorito particular mío por hacer esto es un saturados, un plug-in en la vida. No tienen que usar esto. Podrías usar cualquier otro tipo de distorsión, enchufando estas cualidades Galois uno, así que es uno de mi kit. Bueno, hazlo un poco más caliente. Entonces se va a dejar caer esto y ver cómo suena esto. Entonces solo voy a jugar con algunos de los controles. Simplemente experimente. Y sólo haciendo un buen trabajo. Es armónico. Ringo totalmente mojado o seco y diciendo, sí, eso suena genial. Simplemente agrega ese tipo de poco intereses armónicos a la muestra. Eso suele ser cuando escuchas álbumes de sonido scape. Pero sería como el modo lujuria o cualquier otra persona que siempre tengas este tipo de sentido de profundidad. Como si estuvieras jugando en un enorme Cavanaugh una catedral. Y eso es porque uso mucha reverberación. Y reverberación realmente es tu mejor amigo en esto. De hecho, siempre me gusta bromear cuando tú, cuando te metes en problemas, la sobremuestra agrega reverberación. Ahora, permítanme crear los predeterminados. Proyectos aquí ahora tiene una configuración de reverb bawdy y es, este es uno de los plugins estándar que obtienes con la vida. Siéntase completamente libre de usarlo como un gran sonido en la enchufación. Pero porque estoy usando Ableton Live Sweet, voy a quitar eso. Voy a ir a mis plug-ins Max for Live. Porque uno de los packs descargables que viene con life suite es su reverberación de convolución. Y suena absolutamente increíble. Y uno de mis favoritos es sus plugins de la catedral maravillas y quitar esto a uno de los canales de retorno. Ahora al hacer esto, significa que todos podemos tener nuestras pistas pueden alimentarse en este canal de retorno. Entonces obtenemos esto como reverberación consistente. Ahora reverbs realmente buena manera de agregar profundidad a una pista. Y también busco z en multicanal por audio 5.1. Pero realmente si lo piensas, si estás lijando y si te imaginas tu estándar en el centro de la pista, y tienes panning de izquierda y derecha para que las cosas se muevan de izquierda a derecha. Pero si quieres hacer que las cosas se envíen, están más lejos de mí. Como que aumentó un títeres de reverberación. Y eso es lo que te da ese tipo de sentido de profundidad. Entonces quiero hacer es que me voy a ir a bien, es un mezclador y voy a seleccionar el pelo de la catedral. Y el volumen es rechazado por el momento, por lo que no se está enviando ningún sonido a sus canales de retorno. Lo que haremos es que solo voy a puerto está enseguida arriba. Y vamos a ver cómo suena esto y sólo vamos a jugar con algunos de los ajustes que puedes ver aquí. Tenemos bastante sonido yendo por nuestros canales de retorno como el solar aquí abajo. Y si voy de repente paré la pista, oye que la reverberación Taylor era sólo suena realmente, muy agradable. Su juego alrededor con el río. Y volvimos a cambiar. Dijimos que está seco entonces básicamente se ha escaneado y señal seca viene para aplicaciones innovadoras que no afectan. Y así tal vez podamos llegar a mojar completamente. Eso es tienden a ponerse de lado. Quiero mezclar en nuestro sonido original. Eso es solo crear una textura encantadora. Por lo que va a bajar ligeramente el volumen. Supongo que está probando cosas que han venido bastante bien. Entonces solo voy a guardar rápidamente mi set. Por lo que esto sirve de inicio de nuestras pistas. Tenemos una especie de este estruendo de gama baja, que suena bastante guay. Y con eso vamos a empezar. Entonces a continuación, veamos qué podemos hacer con las campanas de viento. 4. Procesar los Chimes de viento: Está bien, así que ahora sumemos nuestro timbre de viento. Entonces debería arrastrar eso a la pista aquí. De acuerdo, se pregunta, y haremos doble clic sobre él y devolveremos el motor de deformación apagado. Y podemos jugar con la transposición, podemos ir realmente lejos o podemos hacer una pequeña aquí. Veamos cómo suena esto. Perdón, tranquilo. Por lo que se basa un volumen. También puedes basar a volumen de muestra así en la arena, pero solo tengo que enrollar carillón. Tienes un volumen que tiene un poco más sonidos con el paso del tren. Baja el análisis, tratando asignarle algún bien, se basa campanas de viento un poco más en el volumen. Y vamos a querer hacer es yo, yo, una vez que también corro por nuestro volumen libre de Riva. Por lo que la reverberación en realidad puede detener el pruébalo. Simplemente puedes ver que ese tipo de disco de reverberación limpio sedoso se desvanece gradualmente. Suena absolutamente increíble. Entonces tenemos bastante interés en el contenido armónico ahí. Entonces lo que creo que podría ser bueno para esto es si colocamos esto en medio. Entonces a medida que nuestro primer tren que pasa empieza a desvanecerse, tenemos que enrollar campanas entran y poco a poco se mezclan en la segunda instancia del paso del tren y luego se desvanecen de nuevo. Acortar la longitud para esta muestra de la misma. Y lo que podemos hacer es simplemente volver a duplicar esta muestra. Por lo que como que lo tienes una especie de compensación indiscreta. Entonces tenemos una especie de pase de tren que se mezcla con las campanas de viento. Y como una campanilla de viento sigue sonando el tren que pasa, que vuelve a pasar. Y luego poco a poco terminamos en las campanas de viento por sí mismos. Suena bastante bonito para ver cómo suena aquí. Sí, mucho con este tipo. Y me imagino si cierras los ojos, solo tienes el avión de deslizamiento. Estos y volumen sobre algunos altavoces, simplemente puedes perderte en el ambiente. Por lo que ganas algún tipo de planetas alienígenas con un viento furioso soplando y algunas campanas de viento alienígena yendo al fondo y algunos verdaderos alienígenas como campanas de viento también. De acuerdo, entonces, ¿qué podríamos hacer ahora con esto? Así que noté que cuando creamos nuestros nuevos proyectos de Ableton Live, tiene una configuración de retardo por defecto. Entonces veamos qué nos han dado aquí. Ok, entonces vamos, va a devolver canales. Entonces pasemos por las campanas de viento, subamos el volumen entrando en el retraso. Vamos a ver qué pasa aquí. Si soloteamos un retraso por sí mismo. Apenas basando un retraso que donde otros tres software para mentir sobre el viento, posibilidades qubit es diez en la retroalimentación. Ahora eso suena realmente bonito. Entonces si tomamos el solo ofrecido, solo prueba las campanas de viento de nuevo. Mensajería realmente puede costar algo de medicina bastante ahora. Tal trump el volumen del carnero para ligeramente hacia mí, una especie de campanadas Gleason, escuchando en el viento, sonando realmente bien como sólo hacerlo. Era seguro. bien me siento tranquilo bien es si podemos tener esas campanas de viento un poco panning entre los canales izquierdo y derecho. Se pone una especie de sentido del movimiento. Creo que hay algunos bastante buenos. Ahora en Max for Live, tenemos aquí un plug-in llamado LFO. Este es un oscilador de baja frecuencia que puedes mapear a otro parámetro en la vida, lo cual es bastante útil. Entonces arrastramos esto a nuestro canal. Y podemos ver que tenemos una frecuencia yendo por aquí. Y si hago clic en mapa, ve a nuestra mezcla de u, y luego da click en el botón de pan aquí. Por lo que ahora ves que la película como los osciladores en su movimiento en la sartén de izquierda a derecha e ISDN bastante duro panned izquierda y derecha. Entonces lo que podemos hacer es cambiar nuestra profundidad. Entonces podemos tener es una muy, muy sutil así. Entonces podemos tener un poco más pronunciado, creo que tenerlo ido por izquierda y ácaros probablemente un poco mucho, pero ese tipo de se siente bien. Y también podemos hacer un parejo cambió la velocidad. Va muy rápido. O podemos dejarlo con bastante lentitud. Entonces es un poco más de ciclismo que nosotros paisajes sonoros y ambien industrial o como quieras llamarlo, un poco sutil siempre es mejor. Entonces creo que tenerte ir de izquierda y derecha bastante despacio como bueno. Entonces vamos en solitario las campanas de viento. Y si estás escuchando esto para audífonos sólo debe ser un poco más pronunciado y se puede ver la sartén yendo por ahí. Aumentemos la profundidad. Un poco más pronunciado. Otra vez en la primavera o el resto del backend de pista. Eso empiezan a sonar realmente todo un teorema. Es cuando nuestro próximo video, traigamos las prohibiciones. Obtienes unos sonidos realmente bastante interesantes en eso sobre nuestro paisaje base que tenemos ahora. 5. Procesar el circuito de curado de Furby: Entonces vamos a añadir ahora el sonido Febby, que va a hacer que el sonido regale todo lo interesante. Entonces está borracha, es él. Este es un Shultz mucho para muestrear. Por lo que incluso el estiramiento de las olas todavía va a ser bastante corto. Entonces ella está sola esta pista, solo trayendo temas, prueba eso, eso se va a poner fea. Él puede ir por el otro lado. Transponer reedy, Hola, me gusta, pero reír suena bastante bien. Entonces, solo juguemos por ahí. Asumimos automatización de volúmenes en esto. Entonces voy a peleas poco a poco y luego está fuera de pozo. Gracias sea a equipos científicos. Ahora pasemos esto a sobre eso. Entonces a medida que obtenemos la política del tren y poco a poco peleando y podemos tener nuestra parada Febby. Ve una muestra mucho Schultz que voy a reproducir un par de veces. Diseñable. Whoops, un arriba en eso. Y entonces haremos un muy buen trabajo de cortar y pegar hoy. De acuerdo, tal vez el tipo tiende a ser demasiado uniforme de rebotarlo. Ve lo que el estilo phi b tener para entrenar política y luego entran las campanas de viento y tenemos otro estilo Febby ir en las alturas de la vía con la segunda política de trenes, tenemos otro Febby y eso es intentarlo poco a poco llega a su fin. Tenemos las campanas de viento en el Febby bastante por sí mismas. Cl. Gracias. Cae en este planetas IDM con este viento sopla y este tipo de campanas de viento espeluznantes en el fondo y comienzas, A1 es una especie de sonido de goteo a tu alrededor. ¿ Es algo nombre se viene a por ti? Él lo sabe. Ahí está el Tri hey, tenemos el viento completo y nadie le gustó adónde va eso. Ahora de nuevo, quiero asegurarme de que tenemos reverberación consistente pasando actualmente está bajada a la derecha. Entonces, vamos a bajarlo. Solo la reverberación, y sólo ver cómo suena esto. Al igual que yo y eso sólo suena tan lechoso que se pone realmente agradable. Pero ella todavía sismo SIFE cómo el psi. Entonces de lo contrario tenemos a este tipo de nuevo en nuestros efectos normales de audio en vivo y ver qué tenemos aquí. Y dice, oh, por experimentos, quiero decir, típicamente cuando construyo estas pistas, podría pasar un día entero o dos simplemente tocando y probando cosas. Está bien. Nos volvemos un poco más rápidos porque estamos tratando de poner esto en un Coase bien condensado, pero he intentado mostrar para retrasar, así que no lo hemos hecho porque esta confianza en algunos de esos ensayos de traza. Por lo que no me enfriaré para descender. No tengo idea si un tropismo espacioso, simularon el seguimiento phi be debería sellar esto sí. Se pone bastante interesante, se dice nunca plug-ins en que es Toyota. Los parches tuvieron que empujar aportando alguna textura interesante en duda sobre el hecho de que tenemos nuestras diferentes bandas de frecuencia. Ah, así que me separé. Así que ve a convertirte en asesor de sala centrada en la izquierda. Eso suena bastante bonito. Tratamos de poner a alguien más en eso sólo por un Shasta de baja frecuencia, DTMF, ya he notado la última vez que CFO está tratando enrutar la música de tambor para secarse. Y eso es realmente muy bueno. Lo que vamos a cavar a alguien, tranquilizarse en días que lo siento, no lo va a unir a bombilla seca y húmeda. Entonces estoy sonando realmente bastante Malthus. Así que solo escribe mapa y luego botón icono seco. Eso probablemente se puso un poco. Entonces nos caes, no lo sé, archivos Gallup tienen que ser más graduales. Entonces lo hago un poco más rápido que eso. Está bien, esto es bueno. Y podría que no vayas a las quejas extremos de mojado y seco que solo tiene un apretado a ligeramente. Ok. Eso es bastante guay y veo cómo suena eso. Silencioso. De repente muy bien. Porque hemos estirado esta muestra. Yo sólo quiero asegurarme de lo lento que termina. No es demasiado agresivo. Especialmente en la base que ha vuelto a tocar la fobia, guiada por lo suficientemente pequeña como para que se pudiera hacer eso a través del timbre del viento. Y aunque no queríamos hacer eso por el timbre del viento también. Simplemente me muestra que no tiene demasiado guía turístico transeúnte. Entonces para subprime esto en un sistema de sonido grande, un monitor grande, altavoces, puedo conseguir un buen modelado sonando realmente bueno. Por lo que en el siguiente video, comenzó a agregar la muestra alfa1, que es el synth analógico. 6. Procesar el sintetico analógico: De acuerdo, vamos a traer nuestra muestra final. Entonces aquí tenemos el tipo analógico de barrido de filtro y sonido ee de fideos. Y creé esto en un synth analógico semi modular. Fueron los mini brutos arteriales, si no me equivoco con éste. Entonces voy a traer esto ahora. Yo solo, que está jugando con el simposio, haciendo cualquier cosa particularmente seria artista haciendo un sonido extraño, que luego especie de volver a ensanchar en la computadora. Y es bastante larga, sin excusa, sonido bastante fuerte también. Entonces vamos por ellos, solo estoy solo esta pista. Haga doble clic sobre él y desactive la deformación. Misha, hagamos un poco de estiramiento. Corte, el pedacito de alguien al principio. Entonces de nuevo, Comando E, o lo que sea la Clave de Windows equivalente. Simplemente voy a mover un poco su phi b porque creo que la primavera interesante y para este sonido suena como en juego rápido. Entonces vamos a ver cómo suena el sonido. Eso es, eso es bastante interesante. Peces toman Seidel quiere y ver qué pasa. Entonces tengo algún tipo de cool, ¿verdad? El ruido se ha ido toda la noche, lo que suena bastante guay. Es recordar cómo era el sonido original. Sólo volvamos a averiguarlo . Entonces, entonces si traigo barrido de filtro modulado. Entonces otra vez, esto sólo pasa a un poco más agradable en la pista, bloqueando como soy, pero vamos con ello. Entonces empecé a, de nuevo, lo vamos a empujar para mi reverberación. Sonidos. Más bien leído por diseño. El mantra suena increíble. De acuerdo, esta parte de ello, eso también es mentira. No soy pilotos van a sonar realmente odia cree eso. Se enoja, especie de alguna distorsión sutil otra vez a este sonido es sacar algunas de las dinámicas del mismo. Entonces, solo juguemos y veamos qué tenemos. Tubo dinámico cálido para mí que suena como que podría ser interesante. Ocurre. Silo ese sonido. Está bien, no escribas. Quien alguna vez maneje. Distorsionar. Vale, intentémoslo. Se. Sale viniendo más caliente y fuera y apenas hace un poco más caliente, un poco. Entonces toma o nivel. Y creo que hay un buen movimiento de SoundCloud en balancear el pan de izquierda y derecha. Entonces solo voy a poner el respaldo de LFO y luego mapearlo a nuestro panel. Eso va demasiado lejos, demasiado rápido. Ella está ligeramente abajo. Por lo que hacerlo más lento que la sartén que teníamos en las campanas de viento. De acuerdo, no queremos el def, no queremos ir demasiado lejos a la izquierda y levantarnos donde sea bastante sutil. Está bien, probémoslo y presentémosle mis auriculares y debería ser más pronunciado. Está bien, eso está bien. Por lo que podemos sumar a esto, interrumpirlo sobre el retraso del grano. Seamos científicos al respecto y solo escogamos un nombre de fondo. Es ir con TBI. Silenciar la pista. Entonces eso fue un poco mucho de granos. Algo interesante porque demasiado, son sólo diez. El humectación hacia abajo. Entonces es bastante lo mismo. ¿ Por qué debería mezclarlo y enrollarlo bastante bien? Quítala para que pueda pueda intentar derribar un poco más luz solar. Movimos las distorsiones después del dominio del grano. Ahora ella se quita el silo. Bajemos el acento de mermelada de cuerpo ovalado. Algo que tenemos lo básico. Tan una pista bastante asombrosa. Como dije antes. Normalmente cuando el experimental significa que pasas mucho más tiempo a probar configuración y jugar con diferentes plug-ins. Pero hemos tratado de construirlo razonablemente rápido para convertirlo en un buen curso al igual que tipo de cómo se ha desarrollado esto. Y es, ya sabes, a mí suena bastante bien. Entonces lo que vamos a hacer en el próximo video, sólo vamos a arreglar las cosas. Vamos a hacer un poco de desvanecimiento al principio y al final. Voy a añadir un poco de compresión y un mejor brillo hasta el bus maestro. Y luego pasaremos y lo renderizaremos y veremos cómo suena. 7. Enlace a la pista y exportar: De acuerdo, entonces creo que tenemos bastante interés en el paisaje sonoro de estilo industrial aquí. Y estoy bastante contento con cómo está la pista o lo que haces es que necesitas un poco de orden justo antes de que exportemos. Entonces quiero hacer es solo asegurarme de que tenemos el volumen encendido. Y vamos a entrar en un poco de sutiles panning de volumen o desvanecimiento de volumen al principio. Y al final de cada una de las muestras. Sólo para que las cosas no terminen tan abruptamente. Empezar en las campanas de viento está bien, pero sólo vamos a hacer un poco sutil de desvanecimiento por aquí. Ahora con los sonidos de Furby, tienes tanto retraso en su desvanecimiento dentro y fuera al principio. Otras cuotas Vamos a hacer cualquier diferencia. Pero en el juego analógico, justo ese poco sutil se desvanece al final de ahí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer lo mismo en el autobús maestro. Comienzos bien, pero a medida que llegamos al final, sólo quiere, señor, ¿desvanecerse? ¿ Tan ligeramente ahí? Sí. Yo debería. Sólo porque no quieras ningún tipo de paradas abruptas al final de la pista. Y todo lo que estoy haciendo es que voy a poner mi marcador de pista para que sepamos dónde está el inicio y el final de la canción. Entonces a medida que algunos se desvanecen, vamos a terminar por ahí. De acuerdo, así que eso es mejor. Por lo que ella está probando rápidamente este extremo de la pista. Eso es bastante guay, pero acabo de notar que en los canales de retorno, tenemos que adeudar un desvanecimiento también. Entonces, solo hagamos eso aquí. Y luego hacer lo mismo con los ks de la catedral. Todavía tienes un buen juego de reverberación por ahí para hacer una especie de desvanecimiento por ahí. Perfecto. De acuerdo, eso me gusta. Entonces ahora quiero hacer ahora tradicionalmente cuando renderizar pistas, o al menos tengo un álbum completo, lo envío para ser dominado de forma independiente porque me gusta que los oídos de otra persona trabajen sobre la pista, hace seguro que suene brights, asegúrate de que suene bien ancho. Y también un alto señalamientos en ingeniero que posee mucho equipo fuera de borda. Y también bastante como mis pistas para que se reboten en cinta y luego remuestren, solo dale algo de calidez animal nocturno. Pero por el momento, lo que vamos a hacer es añadir un simple compresor de masterización. Entonces si solo escribo un maestro y digo aquí, está bien, así que en nuestro rack de efectos de audio y conseguimos algo de mezcla y masterización que solo podemos usar. Voy a usar este de aquí, que me gusta bastante pasaron dos años cuando estoy en producción de un disco, digamos es amplio y maestro de guerra. Y sólo se va a la mitad de la pista y sólo toca eso. Y luego solo voy a modificar algunos de los ajustes. Entonces solo lo apagaré. Si algo va un poco de dólar, ponlo de nuevo. Es un poco trae un nivel del rastreador. Generalmente cuando estás produciendo un álbum, antes de enviarlo a un ingeniero de masterización, puedes optar por hacerlo. Es sólo que agrega un poco de brillo agradable al final de la producción. Ahora lo que haría cuando mande esto a un ingeniero de masterización, realidad quitaría esto en el bus maestro primero, pero por ahora, si suena bastante bien. Por lo que en un espacio bastante corto de tiempo libre, crearía un paisaje sonoro ambiental bastante hielo. Ahora son por supuesto, puedes agregar más en ella y sacar cosas. Se pueden cambiar diferentes plugins, se pueden utilizar muestras diferentes completas. lo que no he construido este curso para ser un tutorial de seguimiento particular es sólo para especie de mostrarte algunas técnicas interesantes que puedes usar. Y para demostrar que realmente no necesitas conocer todos los ins y outs de cada control en cada plugin. Ese tipo de lo hace un poco aburrido. Y creo que es un poco buen dinero, solo sumérgete y prueba cosas fuera. Nunca se sabe lo que se va a encontrar. Entonces con eso, vamos a guardar esto rápidamente. Entonces vamos a rebotar para rastrear. Por lo que iremos a File Export Audio y video. Ahora primer tipo en un ingeniero de masterización, les enviaría un archivo WAV de 24 bits que por un minuto. No nos molestemos con eso. Vamos a encendernos. Mp3 dice que hay una tasa de bits constante, 320 kilobits por segundo. Y p53, que va a sonar bastante bonito. Ahora porque ponemos estos marcadores aquí arriba, eso significa que sabe por dónde empieza la linfa del vendedor. Un poco cojera para la pista es. Entonces hagamos X. Y luego iremos a nuestro escritorio, disruptivo para, y va a crear una carpeta. Sólo voy a llamarlo final. Y sólo llamémoslo forma disruptiva. Y esto podría tardar un tiempo en exportar un converso social acelerar esto para sus beneficios. De acuerdo, así que ahora eso se renderiza. Sólo volvamos a Finder. Entra a nuestra carpeta final y aquí tenemos nuestra pista terminada y nos vemos pálidos con ella ahora, pero solo vamos a previsualizar rápidamente solo para ver que se renderiza. Volví a ver cómo nuestra pista final es de seis minutos, 19 segundos en ellos. Deberías tratar de aguantar el final. Calor de seguridad que leo desvaneciéndose en 3D. Eso es tan bonito. Ok, entonces ahí lo tenemos. Esa es nuestra pista final. Y esta pista, como dije al inicio del curso, esta va a ser la pista número cuatro de mi disco disruptor. Y es bastante como si fuera bastante bueno. Ahora una de las cosas que quiero terminar es por signo, creo que las limitaciones realmente ayudan a la creatividad. Entonces aquí nos limitamos un poco, pero teníamos cuatro muestras que podríamos haber usado. Nuestro podría haber empaquetado cientos de muestras en esto y crear algunas cosas bastante interesantes. Pero creo que a menos que sea más. Entonces tuvimos ese tipo de efectos de sonido de paso de tren que nos dieron una especie de nuestro sub rumble de gama baja, que sólo bastante bueno. Y teníamos esas campanillas de viento, que te dieron alguna calidad agradable, interesante, etérea, orgánica, es un sonido muy real. Entonces tuvimos esa curva de circuito Furby, que es St. hay recuperar tasa digital, no tan orgánica como las campanillas de viento, pero es muy digital y tipo de glitchy. Nos da un poco de dinámicas realmente interesantes cuando haces zoom en ese sonido. Y de la misma manera, el séptimo análogo que un syph analógico eléctrico, tiene un bonito filtro barre, pero cuando se ralentiza, como que empiezas a escuchar los sonidos dentro de los sonidos. Eso es realmente lo importante es que si grabas tus muestras son lo suficientemente alta resolución y luego inicias un estiramiento en ellas en un Ableton Live circular. Realmente empiezas a destapar esos sonidos tienen en el sonido. Y creo que eso es una especie de lo que lo hace muy interesante para hacer paisaje sonoro. Donde ahora lo que puedes hacer es que solo podrías programar drones y una especie de sonidos están ahí en Simpson y solo golpear algunas teclas y simplemente dejarlo tocar. Y esa es una forma de hacerlo, deja que la gente haga eso. De ninguna manera. Robert Rich es muy bueno en hacer drones analógicos o virtuales, que un poco juegan y evolucionan con el tiempo. Brillante forma de hacerlo. Pero para mí personalmente, me gusta conseguir sonidos y usarlo como materia prima. Tirando de ella como una pieza de elástico, destapa esos sonidos que estaban ocultos dentro de los sonidos, y luego aplica algunos efectos ya sea analógicos o digitales sobre la parte superior solo para ayudar a sacar algunos sonidos adicionales Reza. Y creo que puedes crear unos paisajes sonoros y soldaduras realmente interesantes. Entonces si eso muchas gracias por escuchar. Si disfrutaste esto, házmelo saber. Si creas algunos sonidos o música usando estas técnicas. Sería genial que los subas para que otros alumnos puedan escuchar lo que has hecho. Si te gustaría escuchar más videos como este, entonces de nuevo, por favor ponte en contacto y avísame. Nada de lo que estaba planeando hacer es crear un álbum entero donde cada tema que hago como un curso separado sobre cuota de habilidad, solo para mostrarte cómo me especie de proceso de pensamiento evoluciona sobre el espacio para cómo álbum, si te gusta, házmelo saber. Otra vez. Además, si pudieras por favor calificar el curso si te gusta, o ser realmente bueno si pudieras escribirme porque te ayuda a tener descubribilidad de los cursos. Eso te dejaré salir y crear unos paisajes sonoros increíbles porque realmente es buena diversión. Entonces gracias por escuchar.