Consejos prácticos para mejorar tu escritura creativa

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Steven Haunts y bienvenido a esta cancha sobre consejos prácticos para mejorar tu escritura creativa En su curso, vamos a usar algunas técnicas, ayudarte a mejorar tu escritura rápidamente. En tanto que los cursos de oficina de Focus sobre Creativo derribaron la mayoría de las técnicas. También muy útil para escritora de negocios de no ficción o técnica. Este curso se dividió en dos secciones principales. El primero es consejos generales de escritura para ayudarte a convertirte en un mejor escritor. Entonces doy seguimiento a las cintas son más sobre escribir. Específicamente, Este no es un curso exhaustivo sobre cómo escribir. En cambio, mi enfoque es presentar las técnicas syriza. Puedes postularte rápidamente para que el mayor impacto tu escritura siguiendo lo que discuto estas causa puedes elevar mucho tu escritura para que sea mucho más eficaz. Este curso está dirigido a cualquier persona que quiera mejorar su escritura aprendiendo unos sencillos pasos. Por supuesto, tipo de garantía de que serás un gran escritor. Si sigues estos consejos, tus pros de retorno sin duda tendrán más impacto. La escritura loca es una pura alegría poder hacer. De hecho, llegaré tan lejos como decir que es increíble lo que puedes hacer. 26 letras, algunos números y un puñado de signos de puntuación. Con estos materiales de guerra limitados, unas cuantas reglas y directrices sobre toda una cabeza de creatividad, puedes lograr todo lo que quieras en tu escritura. Entonces con eso, empecemos Mirando algunos consejos generales de escritura en su primera sección del curso, quiero presentar consejos de uso y generalizados para ayudarte a ser un mejor escritor. Estos consejos incluyen todo desde tus entornos de escritura a la hora del día que escribes para su esbozo y preparación para comenzar a escribir. Tan solo empieza a leer críticamente para ayudarte a mejorar tu escritura. 2. Lee , lee y lee algunos más y lee más: la primera pieza de consejo. Si quieres ser un maleante para leer, leer un poco más y luego volver a leer, deberías estar leyendo mucho más que tú, verdad. Esto podría incluir libros de tus géneros preferidos. Tal ciencia ficción, fantasía, fantasía, romance o cualquier cosa va. También lee en todo género a incluir libros de no ficción. Al leer mucho, en realidad estás mejorando tus propias habilidades de escritura a medida que absorbes historias, diálogo estructurado y estilo de escritura de varios escritores diferentes. Echemos un vistazo a algunas de las cosas que debes considerar. Conforme leyó mi sugerencia. Siempre tienes que parar y pensar en estos artículos, pero es bueno tenerlos en el fondo de tu mente como leer el trabajo de otras personas. De verdad estoy pensando en cómo han hecho su trabajo realmente podría ayudarte a mejorar tu por escrito. Lo primero a considerar es mirar el punto de vista de que alguien es utilizado. Esto podría ser puntos de vista de 1ª 2ª o tercera persona. Estaremos viendo esto con más detalle en la segunda mitad de este curso. Siempre hay salir por ahí para identificar los puntos de vista de un libro. Si es primera persona, entonces el libro está escrito desde el punto de vista del personaje principal, como es ellos. El escribir esta historia para segunda persona, el personaje principal fue referido como el personaje principal tiene alguien de pie accidente. Me refiero directamente al personaje principal. Prefiero Persona es como si tuvieras un narrador flotante en el aire describiendo lo que está pasando . Una buena analogía es como una cámara de cine flotando alrededor apuntando y describiendo la acción. Conforme sucede, pensemos las cosas en su estructura del libro mientras estabas leyendo Intenta identificar la estructura del acto es un siguiente libro, una típica estructura libre de AC. Si es así, ¿ puedes identificarte con mi don, Acabados y las segundas estrellas? En qué momento del libro que suceden estas transiciones son ellas Cada tercio del libro o 1/4 para AC 1 2/4 para actor en el último trimestre es en realidad otra cosa a pensar en Eventos clave en el libro ¿Se puede detectar el incidente incitante envía un personaje en su búsqueda. ¿ Cuáles son los obstáculos mayores que están consiguiendo los protagonistas camino? ¿ Hay un giro de punto medio o tramas? Pasa el señor en el libro que le da vuelta una trama en la cabeza. Las estructuras de Brooke pueden ser algo complicado para llevar cuentas. Si echas un ojo crítico a los libros sobre los que estás leyendo, identificar las ofertas intensas puede ser una manera fantástica de entrenarte en el arte de contar historias. Siguiente cosa. atención a lo que los personajes del libro, ¿Cómo actúan los detalles y la antagonise principal? ¿ Cómo lo describe a menudo? ¿ Obtienes mucha descripción larga de esos? Tu para el alimento por goteo te insinúa a medida que avanza el libro. ¿ Cómo hablan los personajes con su diálogo? ¿ Se siente natural? ¿ Usó mucho argot o coloquialismos locales? ¿ Disfrutas el estilo de generaciones? ¿ Qué se siente? ¿ Obligado? A veces se puede aprender igual de los libros tienen personajes bastante madera y un diálogo que suena natural . Otro aspecto para pensar en los personajes quiere y necesita. Y sin embargo personajes o detenerlos de obtener sus necesidades entendiendo qué personaje en realidad una vez comparado con lo que necesitan y cómo los otros personajes en esfera de esas necesidades. Después se obtiene el conflicto, su conflicto que hace para un libro mucho más atractivo, y agrega interés. Si el protagonista consigue lo que quieren fácilmente, entonces tienes un libro aburrido. También es un libro poco realista. Rara vez conseguimos todo lo que queremos tan fácilmente. El siguiente punto a tener en cuenta la lectura es el ritmo de esta historia o escritura. Cuando leo un libro de ficción, visualizo las escenas como una escena en la película. Trato de pensar a qué se mueve la historia de Paces. Naturalmente, un libro tiende a funcionar a un ritmo diferente a una película, pero sí encuentro que la visualización me ayuda, si estás planeando ver una novela y leer un trabajo similar, realmente te ayuda a determinar el ritmo de tu libro a través de los diversos actos y escenas que se desarrollan. Lo bonito de pensar en la lectura es el estilo de escritura de la oferta. Tendremos una voz creativa diferente a la hora de escribir esto podrían ser fondos Intenta descomponer. Por ejemplo, J. K. Rowling tiene un extracto de voz escrito bastante distintivo escribiendo muy reconocible en cuanto a alguien como en tu juego, y al observar estilos fuera de la oficina, puedes realmente te ayudan a desarrollar tu propio estilo escrito y voz la puntualidad de un libro es otro factor en el que pensar por lo algo no libro se siente desactualizado? Por alguna razón, ¿qué se siente? Fue escrito ayer, pesar de que es muy viejo. A modo de ejemplo, tomemos un libro típico de Charles Dickens. Estos fueron escritos hace mucho tiempo, pero todavía me siento fresco y capté un sentimiento de un momento particular en la historia, al igual que el libro distópico. Al igual que Un mundo nuevo valiente, fue escrito en los 19 años treinta. Todavía se siente fresco leerlo hoy. De una manera un libro de mi edad en sí es haciendo referencia a demasiadas marcas, están haciendo demasiadas referencias de la cultura pop. Por ejemplo, si uno de los personajes está usando un Apple iPad y eso hace una llamada con el iPhone siete , esto realmente podría hacer que un libro se llene desactualizado en el futuro. También, hacer referencias a bandas o grupos pop particulares podría tener el mismo efecto. un vistazo crítico a los libros que estás leyendo, tratando de resolver lo que sienten anticuado o atemporal. ¿ Por qué se siente anticuado? ¿ Por qué se siente atemporal y fresco? Por supuesto, no significa que no siempre se pueda hacer referencia a bandas en la cultura pop. Si estás escribiendo o leyendo un libro que se basa en los 19 años ochenta no tenía sentido. Una referencia algunas de estas cosas necesitamos para echar un ojo crítico a la puntualidad de su escritura. Lo siguiente que hay que pensar al leer un libro para ver si el orden tiene géneros mixtos. Por lo general, las novelas se podrían poner en un único Jonah principal. Tal romance, horror, ciencia ficción o fantasía son ejemplos. También pueden conseguir libros a través de Chalmers, pero podrías tener un libro de terror que también sea una historia de romance o ciencia ficción que también es un thriller. Cuando lees un libro, ¿alguna vez piensas en el género solo para ponerme aplastado en mí? ¿ Qué opinas? El principal género dominante es algo, Es un tema el ítem final que creo que debes considerar al leer lo suficiente para cualquier significados ocultos en el texto. ¿ Se puede identificar sujeto o historia oculta al acecho dentro de las líneas principales de la trama? ¿ Se puede identificar un motivo ulterior a partir de los personajes del libro? Son estos significados ocultos y motivos de carácter para dar los libros de la muerte los hacen interesantes, a menos que bidimensional 3. Prepara tu entorno de escritura: estás trabajando. El medio ambiente es un lugar muy importante a la hora de escribirle. Si estás en un santos y pasamos mucho tiempo en soledad derramando tu fuerza la página, todos tendrán un enfoque diferente. Sus entornos de trabajo. algunos les puede gustar una habitación ordenada con un escritorio mínimo sin nada Connie. Pero lo básico absoluto que era puede preferir un desordenado un escritorio con mucho de lo que le gusta a Pearson desorden, pero a ellos, entonces exactamente donde está todo. algunos quizá no les guste un escritorio en casa que es todo prefieren escribir en cafeterías. No hay una respuesta correcta, pero es importante encontrar lo que funciona para ti cuando estabas escribiendo. Estarás pasando mucho tiempo ahí por tu propio pensamiento. Haz que el espacio sea lo que quieras y mantén cualquier influencia externa alejada de tu área de trabajo, y es crear un entorno que te inspira a ti y a ti solos. 4. Intenta escribir en la mañana: Cuando has tenido una buena noche de sueño, tu cerebro está más alerta, habilita los concentrados. Una buena concentración es clave para el artículo creativo. Realmente no necesitaban poder hacer el elemento físico activo. Pero también necesitas poder pensar en lo que estás escribiendo. La escritura creativa es justamente así de creativa. 80% de los procesos que piensas en una imaginación inusual. El resto es físico. Escríbalo, pero mucha gente yo misma incluida. El matutino podría ser el momento más productivo para pensar y escribir Roma, trabajando en proyectos de escritura creativa o proyectos de no ficción. Atender a escribir por la mañana y salvó la tarde. Actividades empresariales más mundanas como hacer las cuentas o contestar correo electrónico. Seguro que consigues una buena noche de sueño levantándote temprano y lo enfocas porque a veces haces tu mejor trabajo. Por supuesto, su mente fuera de ella. Todo el mundo. Conozco a mucha gente que más búhos nocturnos, pero prueba a escribir por la mañana cuando la casa está tranquila y tu mente está descansada. Te sorprenderás de lo productivo que podrías bahías 5. No te preocupes la viabilidad comercial: si uno tiene diferentes razones para querer escribir. Para algunas personas emite algo que tienes que hacer, naciste para escribir para otros. Ellas levantan el sueño de escribir ese libro que los va a propulsar hacia el gran momento. I. J. K. Rowling y Harry Potter. Debido a ese hambre de éxito, podría hacerte intentar escribir deliberadamente una historia que crees que tiene atractivo comercial. Podría hacerte llegar a un compromiso. Tu pensamiento es que estás tratando de perseguir una idea que llena una tendencia de mercado común. Las tendencias cambian en la publicación con bastante rapidez. Entonces si te fuiste con esa táctica de elegir géneros e ideas populares, entonces esa idea podría haber caído ya fuera de favor. Para cuando termines de escribir, encontraste un editor y te preparaste para publicar, el mejor consejo aquí es solo escribir lo que quieras. No comprometas tu visión para adaptarse a un ajuste de mercado en particular. Tu trabajo casi definitivamente sufre por ello a la larga 6. Tu primer borrador no es un libro: cuando terminas de escribir esa última línea de un éxito de novela Guardar, es una gran sensación. También es un logro enorme porque escribir un libro es un logro monumental, puede ser tentador. En ese punto estás terminado y luego piensa en compartir o liberar en el libro. La verdad es, sin embargo, que terminar tu primer borrador es solo la primera etapa en el proceso de escribir un libro. Es la primera etapa de muchas revisiones que te llevan al lanzamiento de tu libro. No te pongas en la tentación de sólo liberar el manuscrito a una segunda y tercera revisión de tu libro , luego conseguir a alguien más una chaqueta. Prefiere ser editor o editor de copias. Tener otro conjunto de ojos Mira tu libro es esencial para asegurarte de que la escritura sea lo suficientemente robusta como para liberarla. 7. Escribe todos día, incluso un diario: Si estás escribiendo una novela o incluso un libro de no ficción, puede que no estés escribiendo todos los días, sobre todo cuando estás investigando o esbozando un libro en los días que no estás escribiendo. Puedes ser una gran idea llevar un diario, ya sea en línea o en cuaderno físico. Al llevar un diario, te estás obligando a escribir algo todos los días. Esto es como hacer ejercicio. Cuanto más lo hagas, mejor lo consigues. Y en última instancia ha ayudado a mejorar tu escritura. A largo plazo, nadie necesita ver nunca tu diario. No lo estás escribiendo para que se publique a menos que, por supuesto, ese sea tu objetivo. Pero ese acto físico de escribir algo, aunque sea algo pequeño, pagará dividendos a tus habilidades de escritura. 8. Desactivar la Internet: por último, antes de pasar a los consejos creativos de lucha. Escribir toma mucha concentración este día y edad modernos. Tenemos distracciones en todas partes, sobre todo en la computadora o laptop. Los estaban escribiendo. El Internet, si bien algún servicio increíble, también es brillante para alejar nuestra atención y enfocar más sitios web, un tierno diseñado para captar nuestra atención, y nos impide poder escribir. Si puedes probar el WiFi inclinado en tu laptop, yo trabajo con él. No tiene que poder día. Tan solo inténtalo por ahora, para empezar, apaga Internet y realmente concéntrate por la hora lo más que puedas. Entonces como una pequeña recompensa. Tony Internet De nuevo y listo. Lo que muestra Videos en YouTube Focus es muy duro en estos días, y es más fácil que nunca. Se utiliza Internet para ayudarnos a posponer, a tratar de meternos en el hábito de apagar Internet para que puedas enfocarte y producir tu mejor trabajo. Pero su siguiente sección del curso en echar un vistazo a algunos consejosprácticos de escritura creativa consejos 9. Consejos de escritura creativa Introducción a la introducción a la escritura creativa: puede que haya más libros y artículos por ahí sobre cómo ser un gran escritor. Después hay escritores. Tienes tiempo para leerlos. Ya sea que seas un estudiante de posgrado con maestría en habilidades literarias, un periodista, un orfebre experimentado, lo que está empezando que necesitabas golpeó con volar a un montón de grandes consejos y consejos para empezar . Es casi un poco abrumador, y eso está bien. Estás construyendo tu propio estilo, y aunque solo te alejes una pieza de aprendizaje de cualquier actividad, todavía eres una pieza más de la que tienes antes. Así que sentar las bases con cualquier número de libros o cursos como este sobre lo básico. No puede doler. En esta sección del curso. Vamos a cubrir siete de las herramientas más útiles que acelerarán tus habilidades de escritura . Son show no digas, prefieren voz activa sobre voz pasiva. Selecciona tus miradores. Evitar palabras de filtro, evitar demasiadas hierbas anf. No use en exceso las etiquetas de diálogo y no describa más caracteres y configuraciones. Entonces, no empecemos con show. No cuentes 10. Muestra , no no te Tel Sea: la gente es pensar que nuestra imaginación es más rica de lo que nos damos cuenta. Por lo que se le da el espacio para llenar los espacios en blanco le da al lector una experiencia llena. Como escritor. Puede ser fácil cometer el error de deslizarse en explicar todo a tus lectores, contarles lo que se está desarrollando en tu historia. Pero las mejores piezas de escritura asumieron que el lector es capaz de recoger en las señales sociales de los detalles del siglo sobre las acciones, mucho lo mismo que lo harían en la vida real. Imagínate si quieres. Tu día siendo narrado por Morgan Freeman. Por increíble que suene eso, después de un tiempo, se empezó a interferir con lo que está ocurriendo orgánicamente. En lugar de tener acción sin vender mientras lo explicas, simplemente menos, se despliega es un ejemplo. El 1er 1 es un ejemplo revelador donde le estamos diciendo al lector lo que está pasando. Entonces Stephanie no se sentía bien. Ahora imagina que queremos mostrarle al lector lo que está pasando. En lugar de decirles así que un ejemplo podría ser Stephanie. Despierta sintiendo nauseas y corrió al baño. Aquí hay otro ejemplo. Entonces, para contarlo, Sean tenía hambre. No está bien que donde demostremos que Sean tenía hambre. Podríamos, correcto. Mostré lo que pasó la nevera. Su estómago retumbó en voz alta. Si no estás seguro de si estás mostrando o contando, pregúntate qué estás describiendo. ¿ Qué se puede ver, se había sentido, olía o gusto? Básicamente, ¿qué puede notar el lector por sí mismos? Qué cuadro estás pintando con palabras para decirle el dedo del pie. Bueno, las acciones fuerza u otras frases se pueden utilizar para llevar al lector para que la experiencia muestre emociones. Pregúntate, ¿Qué hace una persona cuando siente esa emoción y describe eso? En lugar de simplemente decir cuál es la emoción, Realmente quieres que tus lectores experimenten una historia por sí mismos. También se puede mostrar a través del diálogo el lector puede usted por mucho de lo que se está diciendo o incluso dejado sin dicho. Controlando el espacio. Desacelerar la acción para dar más detalles, por ejemplo, aumenta el drama, y te pedí que mostraras mucho más. Puedes saltar, contar o manejar rápidamente los bits menos importantes de la historia y luego enfocarte en las áreas clave usando el show. Mostrar Mefford puede tomar mucha energía en el tiempo, así que si bien lo preferimos, se debe guardar para ocasiones especiales. Muy parecido a ti. Reserva tu mejor champán para el brindis que no puedes hacer. Todo igualmente es vívido porque entonces no sabremos en qué bits enfocarnos, y tu historia puede tardar años en construir y ser capaz, agotador de leer. Se trata de conseguir que las partes importantes destaquen por muy al ritmo del método que se utiliza cuando se muestra. Si estás escribiendo realmente debería poder visualizar fácilmente lo que está pasando y en busca hechos y sentimientos, recoge cualquier libro que tengas por ahí. Trate de identificar si el escritor está contando o si están mostrando familiarizarse lo que parece. Entonces ahora vamos a escribir unas frases en ambos estilos. Por lo que en la pantalla tenemos algunos hechos. Un niño, un perro con correa en un paseo ladrando y dos perros pelean y crean uno Tell párrafo. En otro espectáculo, Poder. Trump estaba en un video. ¿ Por qué intentarlo y entonces fuiste tú? Meses has escrito el dedo del pie y mostrar párrafos. Entonces aquí hay un posible párrafo tell. El niño paseaba a su perro por el camino. Estaba ladrando mucho. Otro perro salió de una propiedad cercana y los atacó. Fue un poco como un fragmento nuevo, ¿no? Entonces aquí hay un posible párrafo show. Deja de tirar, cosa ruidosa, le dijo el chico a su perro. Sujetó la correa atada a cualquier mano sudorosa se lastima por el ruido. Su perro estaba haciendo ayuda, gritó ante el repentino chasquido de los dientes de perro. Él stock comenzó a gritar y nunca doxy, apretando firmemente su para Así que ¿puedes decir la diferencia ahí? El segundo párrafo es más diálogo sensorial indirectamente te dijo lo que está pasando, y hizo para una lectura mucho más interesante todas juntas prácticas tan más con algunos muy conjuntos de hechos. Hacer ambos mostrar y contar por cada uno. No es un ciclo mirada una justa inactiva sobre voz pasiva. 11. Prefiere la acción sobre la voz pasiva: voz activa es más clara y tiene más impacto. La voz activa es directa. El tema de los sentidos debe surgir primero, y está claro quién está haciendo qué. Voces pasivas, palabra aquí e indirectas. El sujeto se sienta al final de la sentencia. Poner los objetos y la acción primero que requiere para leer, es un pensar un poco más duro sobre lo que realmente está sucediendo. Para mí. El acrónimo de Kiss es rey. Mantenlo corto y simple, jugosa, voz activa cuando sea posible. No queremos confundir y complicar. Nuestras ideas iban a ser rápidas y fáciles para que nuestros lectores pudieran comprender a algunos escritores. La redacción del error es una indicación de destreza intelectual. Es por ello que el ego puede destruir las buenas ideas, tal vez en Foster University en locura. Cuando tus taxis wordy leídos por un par que tiene exactamente el mismo perfil de ego, puedes impresionar tus 20 palabras donde dos habrían funcionado. Pero en realidad, nadie es engañado. Escritura larga y sinuosa sólo me dice que el escritor es un aficionado. No es que sean astutos. Por lo que en primer lugar en la pantalla, se pueden ver algunos ejemplos de voz activa. Me comí mi almuerzo. Me rascé los gatos disfruté leyendo mi libro. A los perros les gusta perseguir toros. Echemos un vistazo a algunos ejemplos pasivos para las mismas frases. Mi almuerzo fue comido para mayo. Los gatos fueron rayados por mí. El libro, que leí fue agradable. Toros son perseguidos por perros. ¿ Te gusta eso? Las sentencias pasivas? Un bastante torpe, ¿no? Una razón por la que alguien puede usar voz pasiva. Esto se divorcia de sujetos de la acción ligeramente, por ejemplo, en legalese. Al intentar restar importancia a la acción, John apuñaló al intruso. Suena más indirecto y activo en nosotros. Agresivo, tal vez la mitad de ellos Intruder fue apuñalado por John. Suaviza la sentencia negativa en culpa flex. Se cometieron errores. Suena mucho más neutral de lo que cometimos errores. Esto es algo que se puede llevar a menudo a los políticos que utilizan para ayudarlos o que sus acciones se vean un poco mejor. La voz activa es vívida. Ayudó a leer para ver lo que estás describiendo más en el momento en lugar de mover una sensación que es después del hecho. De acuerdo, esto no quiere decir que nunca usarás voz pasiva. Cuando quieras quitar a este asociado, mantener las cosas vagas, ralentizar el ritmo o hacer que el texto combustible sea remoto o incluso intencionalmente palabrada voz pasiva sea perfecta para esto. También, cuando se quiere mantener el tema en anonimato, o tal vez que sea desconocido o sin importancia, la voz pasiva puede ser útil o se comieron las galletas es más neutral a menos que condene que Juan 80 por las galletas, especialmente si no sabes que en realidad es el responsable. Si quieres separar con tacto la acción del actor o enfatizar la acción en lugar de la persona que lo hace, usarías voz pasiva. Voz pasiva puede comunicar autoridad a. Es más impersonal y se enfoca en la acción que no quieres. Al igual que no se permite jurar contra no jurarás siempre se puede decir qué voces censos le escribieron preguntando quién está haciendo qué si el que no está claro o llega mucho más tarde en la sentencia con mucha proposición o frases. Tienes voz pasiva. Probemos un ejemplo sencillo. Mira las declaraciones 1 a 5 en la pantalla e intenta determinar cuáles están activas en cuáles una pasiva. Compones un video mientras lo solucionas. Déjame sólo leer a través de ellos. Por lo que número uno casi nunca viajé a España en la primaveral. Las flores me hacen alérgico. Número dos. La idea fue conformada por sección transversal de actores de rol de la industria. Número libre. Cuando baño a mis gatos, ella siempre me odia por días después desde antes, encima de las migajas en mi escritorio y haciéndome sentir que es hora de que estos fueran limpiando y finalmente el número cinco. Por favor haga su cama en cuanto se levante por la mañana, detenga rápidamente el video y vea si puede identificar cuáles están activos en cuáles. Un pasivo. Cuando reanudas el video, puedes ver las onzas, por lo que las declaraciones activas han sido resaltadas en verde. Por lo que primero para el número uno, casi nunca viajé a España en la primaveral. Las flores me hacen alérgico, el número libre. Cuando baño a mi gato. Ella siempre me odia por días después. Hallando el número cinco. Por favor elabora tu barco en cuanto te levantes por la mañana. Se han destacado en amarillo las declaraciones pasivas para tener el número dos. La idea fue conformada por una sección transversal de actores de rol de la industria y luego finalmente, número cuatro. Todas las migajas en mi escritorio y haciéndome sentir que es hora de hacer algo de limpieza. Pasé algún tiempo identificando voz activa y pasiva en lo que sea que leas, esta práctica realmente te ayudará a internalizar un concepto. Por lo que dije, echaré un vistazo a seleccionar tus puntos de vista. 12. Selecciona tu punto de visión: Esto es algo que mi profesor de séptimo grado me metió en la cabeza alrededor de un año. Cambiar entre 1ª 2ª y tercera persona es destructor, confuso y erosiona el Regis Trust. Si equilibras entre, yo pienso o él piensa y nosotros pensamos, por ejemplo, Dorita no sabe quién está haciendo la charla, yo él o manera te darás cuenta de que mucho de este curso está escrito. Desde mi punto de vista, estoy apuntando a un tono personal en construir una relación revisar directamente al espectador. Esto, a su vez, construye la confianza en lo que estoy diciendo, dejando en claro que son mis propias fuerzas personales experiencias. Entonces puedo cambiar a la segunda persona cuando se le dan instrucciones específicas sobre cómo hacer una cosa. Pero considera cómo te sentirías si de repente encendiera inclusivo nos plantearía preguntas. Te obligó a incluirte en mi opinión, que se están dando en primera persona a lo largo, y quizá no estés listo para eso. Te hubiera distraído mientras te revuelves a filmar o incluido en auténticamente o rechazado todo lo que cubre. Lo mismo. Puntos de vista de primera persona. Él es cuando estoy contando una historia. Hola, es protagonista. Yo también soy que escritor, y estas son mis experiencias y pensamientos personales. Usar pronombres como yo, yo o el mío, por lo tanto, se limita a lo que personalmente conozco y se filtra a través de mi visión del mundo. En primera persona a menudo está usando la ficción en muy eficazmente. Los lectores entienden si el sujeto está compartiendo pensamientos estos son únicos para ellos no son necesariamente toda la historia o todos los hechos. Puedes ser limitado, sesgado o simplemente equivocado. Pero los lectores podrían perdonar esto ya que se les está dando una mirada al mundo de Yo y todo que conlleva ponentes, personalidad y puntos de vista únicos al escribir en primera persona. Lo que pienso de autenticidad, vulnerabilidad y honestidad hacen que tu yo incluso sea simpático en sus imperfecciones o interesante por ellas. El punto de vista de segunda persona es cuando algo se comparte contigo, hay más sentido de ti que yo. No es nada usado por ataques explicando algo que necesitas hacer de vuelta no ficción o cómo Manu Es tú en tu es el principal Pronunciarlo letras de canciones a menudo escritas en segunda persona como nuestros videojuegos. Eres el centro de esta historia escribir ficción en la segunda persona es desafiante y diferente. Deberías probarlo solo por diversión. Romper el 44 es una técnica dramática que usan los escritores cuando de repente se dirigen al público . Puede ser sorprendente y muy efectivo que hayas hecho intencionalmente para dirigirte repentinamente a leerlos y jalarlos. Es una ola brevemente, incluyendo al lector. También, si estás familiarizado, libros de ondas como Theme Elige Your Own Adventures on the Fighting fantasy style books. Estos siempre están escritos en segunda persona porque nos referimos a ti como la persona que juega ese libro o interpreta esta historia. El punto de vista limitado de tercera persona es más de una ella él o que especie de historia. No soy yo, no eres tú , son ellos. Se están relacionando sus experiencias. Es si tú desde fuera Offstage, el escritor suele hablar de un personaje. El tercer persona, estilo omnisciente es más conseguido como sigue siendo sobre él o ella. Pero el escritor sabe todo lo que los sujetos están pensando y haciendo y sintiendo que tienen cuatro descuido del personaje principal y de hecho, todos y todo lo demás también. Los pronombres comunes son ambas formas de persona falsificada ¿verdad? Él lastimó su demasiado para las misiones personales puede ser abrumador para los lectores que tienen insights . Lo que todo el mundo está pensando o sintiendo todo el tiempo puede agotarse y frenar el ritmo de la lectura. Por lo que necesita estar en las pujas de este año pero también controladas o limitadas para variar el ritmo. ¿ Qué es una muy menor? Demasiado conocimiento destruye el misterio y quita espacio para que el lector adivine lo que está pasando a continuación, amortiguando efectivamente el efecto dramático que tal vez quieras limitar el conocimiento a un personaje en cada capítulo o visto, Eres desde finos puntos de vista capítulos de una novela de ficción donde un personaje específico relaciona Fuerza Aérea y acciones desde sus puntos de vista. Después pasas al siguiente capítulo en el siguiente personaje. De esa manera, se llega a desplegar la acción para múltiples puntos de vista, lo que te hace más interesante. Y el lector se siente como ellos mismos ya que saben cosas que algunos de los personajes claramente no. A continuación, echemos un vistazo a evitar palabras de filtro 13. Evita las palabras de filtro: un filtro. Palabra sólo vale la pena se interpone entre el lector en la experiencia. Es cualquier cosa que recuerde a Ada que están leyendo Increíble del mundo, que están creando con tus palabras. Casi no es mirar al mundo para una lente de cámara o filtro, y luego de repente ver el pelo en la lente, creo que esto es un ejemplo. Mientras estaba de pie en el cuarto oscuro, vi a mis gatos arrastrarse hacia arriba mis mejores cortinas de seda. Sé tejidos persiguiendo a uno de mis muchos otros gatos en un juego por reflejado un equipo después de esto no tuvo que reemplazar todos mis muebles. Ahora mira este ejemplo Lo que estoy parado en el cuarto oscurecido. Mi gato garró a mis mejores cortinas de seda, persiguiendo a uno de mis muchos otros gatos en un juego. Demasiado de esto y tendría que reemplazar todos mis muebles. ¿ Te diste cuenta de que quitando las palabras que vi? Me di cuenta, y reflexioné. Hizo que la escritura fuera más inmediata riel. El lector puede experimentar eventos de manera más directa y profunda. No necesitas estas palabras de filtro, ¿a quién más ves, notas y reflexionas? Pero el orador nos está diciendo que no se está haciendo nada dos veces más. En efecto, lo que hace es distanciar al lector. Se lo saca de la escena. Es repetitivo. Y chico, al quitar estas palabras extra e innecesarias para ser afilar la escritura, se vuelve menos ordenada y torpe. Los tiempos Quizás quieras usar esto como técnica reflexiva o de ralentización. También es utilizado por historiadores y biógrafos cuando no están seguros de lo que realmente dijo o hizo la figura histórica . Por ejemplo, Winston Churchill pudo haberse sentido solo al tomar tantas decisiones duras durante la guerra. Es posible que las palabras se hayan sentido alejarnos de la acción inmediata. Podría haber sido escrito como Winston Churchill estaba solo, a menos que en realidad lo declarara. ¿ Cómo sabemos otras veces que quieres que los lectores sepan algo que está sucediendo de una manera específica? Podría generar tensión en esa historia. Por ejemplo, vi la nube de hongos de humo, gas, fuego y muerte segundos antes de escuchar el auge de la detonación. El reporte de ondas de choque me arrojaron de rodillas. Esto funciona si se vuelve importante saber lo que un personaje escucha cosas o ve como parte de construir suspense o es parte integral de la acción en ese caso llenó dos de distancia. El mejor modo de saber donde quiera que me sienta para llevar mi estancia o ir es preguntarle si es importante para la historia o si algo cambia al quitarla. Campos comúnmente utilizados Las palabras incluyen Heard New, Tocado, maravillado, sentido decidido. Notado, recordado, vio manchado. Pensamientos Creído, Recordado , parecía lavado, Parecía sonado como si fuera capaz de notar, experimentado y realizado Así que si utilizas alguna de estas palabras en tu escritura, podría ser una señal de advertencia de que usar demasiadas palabras de filtro, así que echaré un vistazo al uso excesivo de adverbios. 14. Evita demasiado muchos suplementos: El uso excesivo de adverbios, para mí es un pecado bastante grande. No soy el único que le disgusta. Por ejemplo, bastante de Stephen King, de su libro sobre la escritura, El Camino al Infierno está pavimentado de adverbios. Como sabemos, un adverbio describe nuestras modificaciones, un verbo en borde activo no son extremos en l. Y. Algunos adverbios comunes incluyen muy realmente, verdaderamente, en realidad, y extremadamente. El problema con los adverbios es un fangoso el agua. Al igual que un profesor pontificante, ejecutan y sin sentido frases que habrían sido perfectamente felices sin ellas. A mí me gusta la simplicidad sobre los adverbios son la anti tesis de hablar llano. Hay mejor de Jack ve que podría reemplazar el verbo y el adverbio. Por ejemplo, corrió rápidamente, versos. Ella corrió. Se alejó suavemente de la cuna, versus se alejó de puntillas de la cuna. Ella cerró la puerta en voz alta. Versos ella cerró la puerta. Mostrar una lectura de lo que está sucediendo es mucho mejor que contarles, y los adverbios tienden a contar. adverbios tienden a decirnos demasiado, usando demasiadas palabras para hacerlo. Ahora, por ejemplo, donde el adverbio modifica y es objetivo. Es un día de primavera muy fresco en vez de es un frío, fresco veo traer día. Estos son muy o realmente así, así se intensificó la palabra que procede, pero no compra ni una gota de esto a través de estas palabras de distancia. Más bien, pregúntate de qué otra manera es bueno usar. En cambio, los adverbios que solían intensificar nuestras palabras a menudo tienen el efecto contrario para los lectores. Hacen uso excesivo y debilitan la sentencia. Por ejemplo, el niño estaba sumamente enojado, no nos vende, y nada más que el niño estaba enojado. Ive lejos. Nos sacamos la foto. Una palabra mejor podría estar enfurecida o enfurecida si tienes que transmitir algo más fuerte que yo. La ira. Trata de no decir lo obvio, gritó en voz alta. Se puede reemplazar con gritos. Ya sabes que está siendo ruidosa porque gritó, Esto es redundante y el poco insultante para el lector. Siento si un adverbio está cruzando para tu sentencia, considera reescribirla. ¿ Hay una mejor vibra que puedas usar o tal vez reescribir la frase en una piedra que muestra? Puede significar usar más palabras. Barton es de una calidad mucho más alta y añadir más impacto. Podría mostrar algo usando imágenes o sentidos o descripción en su lugar, Otro lugar adverbios. ¡ Consigue mis cabras, su atribución de diálogo! Mira estos ejemplos, espero que gritara abyectamente. Dame eso, dijo con firmeza Jack. Tienes una nariz graciosa, dijo Jewell de risa. Se puede pensar que estoy siendo un poco pedante, pero el diálogo de Pat Toomey atribuye al diálogo en curso, y podría quedarme dormido. No me digas lo que está sintiendo el personaje. Muéstrame con los personajes, acciones o palabras. ¿ Qué tal estos, en cambio, Ayuda que ella debía. ¿ Alguien puede oírme? Dame eso,dijo Jack, dijo Jack, su empate apretando. Tienes una nariz graciosa, dijo Jill. Entonces se rió. El segundo set es más directo, más relable en el lector todavía obtener el mensaje. Se puede salirse con la suya usando adverbios si son necesarios, y sin ellos, simplemente no podemos transmitir el mismo significado. Aquí te dejamos algunos ejemplos del buen uso de los backsides. Caminó por el bosque en silencio. Recientemente habían visto a un niño con chaleco azul pasado por estos ambos por sentencia activa, y sin ellos, se pierde el significado. Pero muchas de mis fichas no digo que nunca uses adverbios, pero si lo usas, diviértalo intencionalmente y entiende lo que están agregando a tu sentencia si no tenía nada en la papelera, se van. Ya hemos tocado las etiquetas de diálogo. Echemos un vistazo más detallado. 15. No uses las etiquetas de diálogo en exceso: en la escuela, se te enseña la forma de crack de escribir el diálogo de una manera bastante mecánica. Ya sabes construir y puntuar burbujas del habla. El profesor te da un gran cheques rojos grandes. ¿ Qué conocimientos? Tu competencia. Ella sólo está feliz de que estés poniendo comas y comillas en el lugar correcto es Finalmente has entendido casa diálogo derecho. Bueno, ¿ lo has hecho? Hay mucho más de escribir que me encanta que lo que nos enseñaron en la escuela. Uno de los bloques más grandes de la buena escritura es mal usado y usado en exceso. Etiquetas de diálogo, diálogo, tanques vinculan el discurso al orador y nos ayudan a saber quién está diciendo lo que sí necesitamos usar un exceso sido. Pueden ser repetitivos y destructivos. Por ejemplo, Tómate a cubierto! Gritó, Mary, vuelve a llamar donde no hay dónde esconderse debajo del auto, él le gritó. De acuerdo, ella respondió, Si no hay nada gramaticalmente incorrecto, podrías encontrar todas estas etiquetas empiezan a rallar cuando tus ojos puedes mover el impuesto alrededor, poniendo algo del principio algunos en medio de algunos de el final de la sentencia, y definitivamente ayudaría a Pace River. Pero aun así corres el riesgo de sonar inauténtico y todavía hasta y si todas las etiquetas simplemente están usando diferentes versiones de las palabras dichas Eventualmente, el escritor más dedicado se quedará sin sinónimos, pero probablemente sólo después de la lector se ha quedado sin interés. Por lo que las etiquetas hablan vocalizadas, voz pronuncian cool reply, gritar, gritar, susurrar, quejarse, vino, nag, mención, gritar y estado son todos posibles. Versiones de las palabras, dicho, se rieron, sonrieron, sonrieron, fruncieron el ceño, se burlaron, se puñetaron y fruncieron el ceño en versiones basadas en el habla han dicho que nunca se debe usar porque edad es la mente lógica y distraer al lector. ¿ Cómo puedes reírte y hablar con claridad o cualquiera de la oficina? No es real y no físicamente posible, por lo que crea una inconsistencia. Puedes usar estas palabras, pero tiene que quedar claro que el orador está frunciendo el ceño, riendo o lo que sea entre lo que están diciendo. Otro ejemplo de despidos usando impuestos junto con puntuaciones. Entonces, por ejemplo, en la pantalla se puede ver Detener feudo, gritó. De exclamación Punto ya nos dice que es emocional y probablemente gritando. Por lo que gritaron, es exagerado. Se trata de una intuitiva habilidades. Tengo justo lo suficiente, pero no demasiadas etiquetas una buena regla de oro a la hora de escribir diálogo. Una buena regla de la agricultura podría en el diálogo siempre y cuando un lector sepa de quién está hablando, ataque es innecesario. Si tienes que vincular el discurso a un orador, tus opciones de oferta son ampliar la etiqueta para tratar de que parezca más interesante. ¿ Qué hacer algo completamente diferente con una narrativa creativa? Por ejemplo? Esto es una locura, Jack se quejó. Su frente, no es así. Preocupantemente aquí, el escritor ha expandido la etiqueta agregando adverbios y cláusula subordinada. Esto está bien hasta cierto punto, pero también se puede llegar a ser demasiado prolijo y capacidad de informado. Si el diálogo va en tiempo amistoso, corre el riesgo de usar demasiados. adverbios también están sobrecargando al lector con demasiadas etiquetas. La mejor opción emite narrativa creativa entre diálogo. Esto te permitió mantener los ataques más cerca de un estilo de espectáculo, pero también el diálogo Lincoln naturalmente a una fuente. Entonces, por ejemplo, en la pantalla, Betty sonrió torpemente, a sus mejillas les gusta leer montículos de ardilla. El color se extendió por el cuello y desapareció en la parte superior de su vestido, y se desplazó de pie a pie. Nunca aprendí a leer. Charlie se frotó las manos sobre la cara como si tratara de borrar sus palabras. Te quiero, Betsy. Ojalá me lo dijeras antes de poder haberte ayudado. Ningún censo es el escritor. No está usando muchas etiquetas. En cambio, narrativa creativa sigue mostrándote lo que está sucediendo. Se puede inferir apuesta su vergüenza e hijo es confusión y resistencia de lo verdadero de lo que están haciendo, como lo describe el escritor, Sur del diálogo puede transmitir un significado rico y aún así ser impactante. No es aburrido, distraído o repetitivo cuando sí necesitas usar ataque. Simplemente usar dicho aquí y ahora es bastante aceptable. Leer es casi nunca verlo. Es tan convencional y esperado, por lo que puede proporcionarte un sencillo ling práctico sobre demasiado sudor para no hacerte demasiado paranoico, pero esforzarte demasiado para evitar usar Set puede tener el efecto contrario de hacer un lector céntrate en tu evitación de la palabra o ritmo perdedor y no tengas ni idea de quién está hablando. Por momentos, quieres que tu lector sepa más sobre el estado de ánimo del discurso y eso es propiedad de la voz por lo que la etiqueta descriptiva puede volver a ser de gran ayuda. Se desea utilizar su impuesto de manera intencional y la capacidad de utilizar cualquiera de las opciones que ya hemos discutido y todo el tiempo, mantener los resultados finales. El lector experimenta en mente. Es una línea fina, pero practicamos Vendrá. Echemos un vistazo a describir personajes y configuraciones. 16. No Descrive a los personajes y ajustes: considera este siguiente pasaje que ahora se leen, vuelvo la cabeza hacia un árbol tenue, luz brillante, mi puerta corrediza de patio. Si miro hacia otro lado, sé que veo algo con lo que no quiero lidiar ahora mismo. ¿ Para qué minuto? Parece que mi reflejo en el vidrio se desdibuja y se estira. Mi cara se ve distorsionada, hinchada y humorística, odiosa , leerosa, demoníaca, incluso silbando susurros lo suficientemente lejos fuera del alcance de mi audición para que yo haga las palabras un rápido sacudida de mi cabeza. Me siento mareado. Sepan que soy un gran ojo verde. pequeña y pálida. Bastante normal. De acuerdo, entonces la paz previa suena muy real y descriptiva. No es terrible, pero no pasa nada. Imagínese tres o cuatro páginas es ese tipo de escritura, y no ha habido diálogo de acción real ni progreso, sólo un montón de descripciones. Si te das hijo editor, te lo recortarán. Puede ser desgarrador recuperar tu preciado manuscrito de páginas sobre páginas de rica descripción recortada por un editor despiadado, y se necesita un escritor duro, maduro y motivado para reconocer que esto es efectivamente una mejora para el texto. Necesito estar abierto a tener tu creación ordenada quirúrgicamente para mejorar el aspecto y función. Si te gusta tanto esa pieza de descripciones y no puedes soltarla ahí a salvo en un lejano, todos los demás bellos amargos bitsy Nunca sabes cuándo podrías necesitarlas más tarde. Habitación un poco para volver atrás y leerla, amándome de vez en cuando. Escribir una pieza de una mezcla razonable de acción, descripción, exposición y aireación es un reto. Tu público previsto y propósito para la paz tendrá mucho que ver con ayudarte a decidir qué estilos tienen un lugar y dónde, Al igual que todo en escritores Armería, vuelve al equilibrio y la descripción de intención educada es necesaria, pero demasiado poco es malo y así es demasiado. Llegaste a saber cuándo es necesario y asegurarte de que no dejes que tu amor por las palabras supere tu sensibilidad de ritmo, estilo, tono y tensión. Entonces, ¿cómo hiciste esto? Necesitas comenzar con una descripción de tu configuración. Esto es tan exagerado, esperado y chico, y que pierdes a tu lector antes de demasiado tiempo. Si una pieza descriptiva continúa por más tiempo que un párrafo. Empiezo a sentir que estoy mirando un volcado de información donde el escritor literalmente está tirando un montón de fax sobre mi cabeza porque son demasiado perezosos para mostrarme adecuadamente en tal caso. ¿ Por qué no acabo de leer un libro de texto al respecto? Aunque la historia sea sobre la ira interior de un caracol de jardín, pasar cinco minutos en el resplandeciente amanecer Judío Golden,los tallos verdes esmeralda y el espectáculo sarcástico pasar cinco minutos en el resplandeciente amanecer Judío Golden, de la nieve pronto dejarán bostezar a tus lectores. Pero hacer una narrativa en primera persona. O primero, ninguna narrativa, completa con nosotros ahora ha luchado por sobrevivir. El conflicto de superar el jardín es veneno y el ataque de las aves y tener algo que algunas personas puedan disfrutar. Y los lectores tendrán un sentido del estado de esto ahora y aún así la belleza de un jardín matutino . Bueno, es atribuye cierta inteligencia a nuestros lectores, meten en el espacio para hacer deducciones, dibujar inferencias y permitir que se construya la curiosidad, dejarles salir deuda de su propia imaginación. Sé que algunos escritores no describes en absoluto a sus protagonistas. Dejan eso al lector que se imaginará a alguien mucho más alineado y sincronizado con ellos personalmente de lo que el escritor podría jamás describir. Esto puede ser un poco extremadamente movimiento de acción, progreso, tensión, drama y conflicto. Eso es lo que la convierte en una buena historia. Algunas descripciones aún se pueden colocar en. Nuestro enfoque está más en el progreso de su cómo a menos que en las ricas imágenes. Si no estás seguro, considera cuáles son los detalles más importantes de esa página, capítulo o párrafo. ¿ Qué necesita saber el lector? ¿ Se puede poner palabras clave en un esbozo de borrador y luego construir sobre eso? Esta es una buena idea de todos modos, No importa lo que estés escribiendo para comprobar flujo, lógica y ritmo, crear el marco para tu storyline, conflictos y personajes o los principales puntos que necesitas cubrir te ayuda a comprobar si has incluido todo lo que necesitas. Qué fue eso que te ayuda a mantenerte enfocado en la parte de alcance propósito. Estás escribiendo, tienes una no ficción o ficción y te da una visión general para mantenerte en el camino. Entonces si tienes tu delineado a tu lado, él regresando a lo que son los puntos principales. Se puede incluso decidir quién comparte Watts o cómo los lectores se encuentran con cada joya de información medida que avanza esta historia, a veces equilibrar un desglose de capítulos, enumeró mis hechos importantes y alotando cada fax a un tiempo de estilo. Entonces construyo la escritura alrededor. Esos fax no me limitan. Simplemente proporciona un marco para el método, que podría variar si fuera necesario. De esa manera me aseguro de tener generación de diálogo sobre descripción ustedes cantidades variables en mi latín ficticio. Puedes configurar tu escena o describir a tus personajes de otras maneras. Está en los detalles se despliegan orgánicamente a través del diálogo, narrativa y así sucesivamente. Esto hace que sea una experiencia mucho más rica para el lector. Los detalles que registres obtienen foldaway por nuestros lectores minas en las que se estarán enfocando. Lo que está pasando en los detalles será el telón de fondo orgánico. Si un pedazo de descripción es el escaparate y no avanza la historia, es simplemente bonita. Realmente no le importa al lector que pueda sonar duro, y tu mejor amiga, mami o maestra de escuela que tú y nuestro sobre su. Pero la mayoría de los lectores se aburrirán. Esa tiene que ser una razón para cada sentencia. Si nos dices que tu protagonista tiene una cicatriz o ojos marrones de un sorteo cuadrado. Nos está dando una pista vital de su personaje o de la historia. Si no, entonces no necesitamos saberlo. Lo mismo es que no registras cada detalle sobre el mundo. Vivimos en una gran ciudad, importante lo que estamos haciendo en este momento. Simplemente necesitamos más que escaparates para sostener su interés. Necesitan ver que se va a algún lado y se lo lleva junto con él. Si te quitaste un poco descriptivo en esta historia todavía funciona. No lo necesitáis en primer lugar, en cuyo caso lo quita amorosamente y suavemente. Ha sido como un cajón. También necesitas algún pastel real para satisfacer tu equilibrio con dulzura. 17. Resumen de el curso: ahí tantos largos e involucrados. Cómo Twos Sobre la escritura. Casi podrías sentir que nunca sabrás lo suficiente que tal vez te estás perdiendo alguna pieza vital de información que secretamente la gente puede estar riendo tu trabajo a tus espaldas . He cubierto mis pecados mortales. Si le pones atención a incluso sólo uno de ellos en el trabajo, mejorando ese aspecto, has mejorado enormemente tu escritura. No nacemos perfectamente competencia, caminar, caminar, hablar ola de cosas que lo impulsan. Estarías loco pensar que puedes lanzarte como escritor y conseguir un 100% desde el principio. Es una habilidad que hay que aprender, y sólo estacionando tu necesidad de perfección y miedos y simplemente dándole un intento por venir. Mejorarlo. Siento que cualquier esfuerzo es un buen esfuerzo. Es mejor escribir 100 en piezas perfectas y mantenerte congelado, nunca escribiendo nada ni ocultando temerosamente nuestros esfuerzos y nunca obteniendo ningún feedback, necesitas hacer lo correcto para poder crecer. No tengo ejercicio consistente de tus habilidades donde tu logre maestría. He oído que para dominar una habilidad se necesitan al menos 10 años de aplicación consciente. Si piensas en todo el tiempo que ya pasamos escribiendo y perfeccionando estas habilidades, probablemente ya estés bien en ese camino. Agradeces a tu amapola más avanzando, te das cuenta, Pero maestría significa escribir regularmente, abrirse a la retroalimentación y comprometerte con diversos elementos de los conjuntos de habilidades, como filtrar, adverbio, uso descripción, etiquetas de diálogo o lo que diversos se presenta. No lo conseguirás todo en uno. Tómalo mordido por las camas. Enfócate en un área, un pecado mortal dos veces. Permítete espacio, tiempo y espacio para crecer paciente y amable contigo mismo y con nuestros comentarios pero no destrucción. Y permite tu creatividad fuera de la caja tanto como sea posible. Ahí llegarás. Te animo a que me contactes para tener alguna pregunta cuando él para recursos sobre cómo afinar y refinar tus habilidades como escritor. Si disfrutaste de este curso, por favor mostrar es tus amigos. Has estado viendo consejos prácticos para mejorar tu escritura creativa de May Stephen Horns. Muchas gracias por ver