Experimenta las acuarelas: ¡el éxito del paisaje por seguro!

1. Introducción: Hola, soy Melinda Wild. Bienvenido a experimentar acuarelas Hoy. Vamos a aprender algunas técnicas básicas para ponerte en tu salario, produciendo unos paisajes de acuarela si crees que no eres creativo, si no has hecho mucho arte en tu vida, aunque no estés seguro de qué extremo del pincel usar. Este es el seminario para ti. Entonces, empecemos. Por lo que para comenzar esta clase, solo me gusta mostrarles tengo una paleta muy sencilla con solo seis colores. Ya sabes, para alguien que ha pintado mucho tiempo, tengo muchos colores en casa, pero quiero que esto sea simple es posible para ti. Por lo que tres azules un rojo, un amarillo en un tono tierra. Tengo dos pequeñas hojas de papel de acuarela selladas alrededor de los bordes con cinta adhesiva , y están pegadas a una tabla. Puede ser una puerta de madera contrachapada, piel. Lo que sea que tengas pateando alrededor de un pincel plano de acuarela de una pulgada en trapo absorbente y a mi derecha aquí tengo un cubo de agua. Todo se coloca a mi derecha porque soy diestro. Si eres zurdo, quieres colocar todo a tu izquierda 2. Lavado de cielo y montañas: Entonces vamos a pintar. Te darás cuenta que tengo dos pedazos de cinta de papel abajo en mi pizarra. Esto porque me gustaría que probaras todos estos ejercicios iniciales. Bueno, al menos dos veces. Pero me parece que trabajar de ida y vuelta es una buena solución cuando estás empezando, porque te da la oportunidad de probar una técnica de inmediato, Dos veces sin sentir. Tienes que ir de principio a fin de un cuadro. Ahora, lo primero que hago es mojar el papel así de ida y vuelta en ambos sentidos porque sí tiene un poco de papel de siesta y en realidad no es papel en absoluto. Es 100% algodón, y la marca que me gusta es arcos £140 prensa fría. Ahora, lo primero que me gustaría que hicieras es coger un poco de amarillo en tu pincel, y solo lo trabajo un poco en los pelos de tu pincel. Y luego vas a cerrar los ojos. Sé que suena loco, pero quiero que cierres los ojos, sostengas el pincel sobre tu papel de acuarela y con los ojos cerrados, haz tres movimientos suaves en tu papel. 123 muy sencillo. Entonces vas a limpiar tu cepillo. Y de nuevo, me gusta pegarme un poco el cepillo. No es muy agradable para mi pincel, pero es una herramienta pensada para ser usada para que no tengas que ser súper agradable con ella. Entonces recogeré un poco de rojo y rojo es muy fuerte, así que solo un poquito y otra vez trabaje en el pincel para que se distribuya uniformemente en los pelos, y esta vez mantienes los ojos abiertos. Pero me gustaría que hicieras tres trazos más. Entonces uno a en tres y lo que notarás cuando haga esos trazos es que no estoy pintando. Es si estuviera pintando una casa, estoy usando el pincel empujándolo hacia abajo y girando y girando y bien, limpiando el pincel, yendo por mi siguiente color y voy a recoger turquesa porque es uno de mis favoritos y otra vez trabajándolo en los pelos en el pincel y tres trazos más, uno a otro poquito. Tres. Y sólo dejaremos que esa ahí se seque, y luego voy a hacer la siguiente. Entonces, vamos a humedecerlo de nuevo. En realidad, es más que húmedo. Está bastante mojado. Y en cualquier momento me siento simplemente fuera de control con demasiada agua, para eso son tus ragas absorbentes. Sólo dale una cuadra. Puedes volver a tu página, y en realidad recogerá parte del agua que originalmente tiraste. Está bien, un poco de amarillo esta vez no tienes que cerrar los ojos, pero sólo tres golpes, por favor. Uno torciendo y girando el pincel. Un poco más de pigmento ahí, creo. Y tres limpiando el cepillo. Recoge un poco de rojo muy, muy poco otra vez causa el rojo es bastante fuerte y de uno a y tres y limpiar de nuevo el cepillo. Voy a agarrar un poco de turquesa uno para notar cómo ese pincel está funcionando realmente para mí torciendo y girando. De acuerdo, ese es el primer paso. Lo creas o no, esto se va a convertir en un paisaje. vamos a conducir ahora mismo, así que he usado el secador para secar estas dos sábanas. Sabrás que están completamente secos cuando se vayan planas. El carácter del papel de acuarela es que se pone un poco de wow en él cuando lo mojas. Pero una vez que esté seco, se irá completamente plano de otra manera. Ya sabes que se seca para tocarlo. Si es un poco fresco al tacto, no está del todo seco. Entonces quieres asegurarte de usar tu secador de pelo, ponerlo bien y secar antes de proceder al siguiente paso, que vamos a hacer ahora mismo, voy a escoger un poquito de uno de los blues que he usado aquí fueron uno de los colores y voy a escoger el azul y voy a mezclar un poquito de ella en mi paleta . Y así está ahí, listo para mí y luego voy a limpiar mi pincel y en algún lugar del tercio medio de mi página, voy a hacer una tira de sólo agua clara, Entonces coge ese pedacito de color y voy a colocar mi pincel para que la parte superior de la misma esté sobre la seca y la parte inferior de la misma esté en el Clearwater que acabo de poner. Y voy a hacer una forma que creo que las montañas deberían lucir todo el camino aquí y justo fuera de página. Quieres salir de la página para sugerir que tu paisaje sigue para siempre y siempre solo te vas a sentir en ese poquito de sequedad ahí, y estoy secando mi pincel y corriendo de nuevo por la parte inferior para que recoja cualquier exceso humedad. Ahora, lo que esto me da es una línea afilada en la parte superior, una línea difusa en la parte inferior, lo que me da muchas opciones mientras sigo con la pintura, me gustaría que lo hicieras en ambas piezas. Yo sólo te voy a mostrar una, pero tú vas y vas y prueba cada una de estas técnicas en cada pieza que te tienes yendo. Entonces esto se sopla seco, y ahora me voy a poner en otra capa de colinas ligeramente por debajo de esta primera cazadora. Y así el proceso es el mismo recogería un poco del azul que usamos Mezclarlo en el paladar aquí, solo creando un pequeño charco para que volvamos a eso. Estoy limpiando mi cepillo. Ir a poner una tira de Clearwater más o menos en el mismo lugar es mi último recoger algo de esa pintura otra vez. La parte superior de los cepillos sobre el área seca. El fondo está en el agua, así que no me deja con un filo afilado. Y luego voy a correr por aquí y hacer otra capa de colinas. Pero esta vez tengo que asegurarme de que no los haga exactamente igual que el último set y no exactamente opuesto. Y luego saliendo de la página, haciendo que mi pincel sea un poco sediento y corriendo de vuelta por ahí para recoger cualquier exceso de humedad . Y la belleza de esto son todos esos encantadores colores que colocamos en nuestra primera arandela de cielo brillando a través de estas colinas. Y solo le da una acuarela realmente bonita. Mira, ahora éste está listo para ser el Dr. 3. Gellar agua muerto: Entonces ahora vamos a hacer un poco de agua en primer plano. Y esta es una técnica que es lo que llamamos cepillo seco, cepillo mucho más seco. Hasta el momento, hemos estado usando técnicas muy, muy húmedas, muy húmedas,húmedas. Este es tan seco que tu pincel será así. Simplemente se separará y no querrá volver a unirnos. Y eso es lo que buscamos para esta técnica. Entonces voy a agarrar algo de esa misma buena idea azul para pegarme con los mismos colores que originalmente pusiste en tu sky wash porque le da armonía de color a tu pintura. Voy a trabajar esa pintura justo arriba en el feral del pincel justo arriba en esa parte metálica . Entonces voy a bloquear al otro lado. Entonces voy a poner la pintura de este lado que voy a secarla en mi blotter del otro lado, que sacará parte de la humedad. Y luego voy a usar mi pincel en lugar de perpendicular al papel casi paralelo al papel. Y lo estoy usando de lado. Te darás cuenta No de la forma en que podrías pensar que lo usarías, sino de lado. Y voy a lo que se llama escoria bling. Se puede escuchar ese sonido que hace. Y ya sabes, si escuchas ese sonido que tienes la cantidad correcta de humedad en tu papel. Y lo siento por tu pincel. Y estamos trabajando desde fuera del tablero en la cinta, justo al centro y fuera del tablero del otro lado y justo al centro. Y lo que está pasando aquí es que está tan seco que está golpeando los pequeños baches en el papel. Pero no va a entrar en los divots en el papel. Entonces lo que obtenemos es que obtenemos esa mirada encantadora, brillante, resplandeciente como si estuvieras mirando fuera del agua con el sol puesto. Ahora, si te encuentras desafiado a hacer el fondo recto, necesitas tener el nivel del agua recto, y a veces es solo un reto hacer eso. Entonces si encuentras que eso es un reto para ti, que parece ser para mí hoy, tengo un pequeño truco para ti. Nos llevaremos un trozo de cinta de enmascaramiento aquí vamos a sacarlo de ahí, tanto el ancho de nuestro papel, y voy a hacer la cinta de enmascarar un poco menos pegajosa con solo ponerla en algún tejido y pelarla de nuevo que la voy a poner en justo sobre donde creo que quiero que vaya mi agua y la empuje muy suavemente hacia abajo. No quieres una prensa demasiado dura por si se pega y rasga tu papel. Entonces voy a volver a agregar mi color a mi pincel justo arriba en los Farrells, y puedo ver que mi pincel es bonito y seco, así que ni siquiera necesito secarlo. Y entonces puedo hacer esa misma técnica. Pero tengo la red de seguridad de la cinta de enmascaramiento para que sepa que no voy a conseguir una línea torcida en la parte superior. Simplemente voy a llenar esto en un poco más todo el camino aquí abajo de ella un poco más, y voy justo arriba a esa cinta y luego puedo despegar esa cinta y ahí tenemos una línea recta de horizonte muy bonita y estamos listos para nuestro siguiente paso 4. Masura de tierra: Vamos a tumbarnos en una capa de cerros en la distancia aquí un poco más cerca que las montañas, y voy de nuevo. Recoge algo del azul que he estado usando poco más de humedad en el pincel esta vez. Y vamos a poner la primera tira al otro lado de la espalda aquí otra vez. Tiene que ser nivelado, y luego voy a hacer la forma que quiero que ese pequeño aire de pastillas sea, y aquí hay algo divertido para que hagas. Si el cepillo tiene mucha humedad en él, solo dale un bloque antes de hacer esto y luego usa su cepillo de lado. Y mientras esta colina está húmeda, solo vas a moverte hasta todo el camino, y eso te va a dar tus árboles a lo lejos. Vamos, excepto que quiero que esos árboles crezcan rectos. Ahí vamos, y tal vez sólo bajaré eso para que esté nivelado como posiblemente pueda hacerlo, y luego tenemos una bonita capa de colinas para una isla o algo que pasa de fondo ahí. Ahora, conforme nos presentemos en el paisaje, vamos a volver a hacer la misma técnica. Pero vamos a añadir algo. Um, te voy a mostrar cómo hacer algunos árboles, y lo haremos en una hoja de papel diferente, que voy a ir y conseguir, y ya estaremos de vuelta para mostrarte cómo hacer unos árboles más cercanos. 5. Masas de tierra y árboles: ahora para hacer algunos árboles en tu pintura, me gustaría mostrarte una técnica bastante sencilla. Voy a recoger algo de pigmento en mi pincel. Entonces me gusta descansar la muñeca en mi puño porque me da algo de estabilidad. Y me gustaría que practicara esto sólo en cualquier hoja vieja de papel. Te darás cuenta de que no estoy en la pintura de acuarela. Y ya ves, tu pincel hace un borde precioso, cincelado. Entonces vamos a usar ese filo de cincel para crear troncos de árbol. Y la idea es mantener esos troncos de árbol diferencias alturas y diferentes distancias separadas . Ahora, eso es un poco grueso para mí, así que voy a quitarme un poco de humedad de mi cepillo. Descubrirás que si comienzas a hacer una técnica y es simplemente demasiadas flores y se pone demasiado grande para ti, todo lo que necesitas hacer es bloquear un poco tu pincel y encontrarás que puedes volver a un look mucho más fino. De acuerdo, entonces estoy haciendo unos troncos de árbol diferentes distancias aparte, diferentes alturas que estoy usando la misma esquina de este pincel para manchar de ida y vuelta en cada uno de esos troncos y ni siquiera me lo quito del papel. Acabo de empezar la parte superior con bastante flaco de ida y vuelta, y luego se hacen más y más anchas a medida que bajamos al fondo y la vieja mezcla juntos una vez que llegues a un cierto punto y lo que esto te da es muy bonito West Coast buscando árboles. Y acabo de cambiar esquinas si te das cuenta ahí porque una esquina se dobla un poco si la usas demasiadas veces. Entonces necesito cambiar de ida y vuelta. Está bien. Ya ves, todos se mezclan bien a medida que llegas al fondo. Y me gusta que pruebes esta técnica varias veces antes de pasar a la pintura en la que estás trabajando porque sólo te dará un poco más de confianza cuando sí te metas en tu papel de acuarela. Si tu pincel empieza a doblarse un poco mientras estás trabajando, simplemente enderézalo. Simplemente no dudes en parar, enderezarlo. Y luego es bonito y cincelado de nuevo, y estás listo para empezar una y otra vez. Tan solo una tira para hacer tus baúles y luego de ida y vuelta. No pienses en un árbol. Las ramas no piensan en las agujas de los árboles. Basta con pensar en las formas y conseguir las formas todas ahí. Te encuentras con que será tu mejor bastón y restricción que cepillas y llevas adelante. ¿ De acuerdo? No. Entonces tomemos esa técnica. Ahora que hemos estado trabajando con los árboles y ponerlo en nuestra pintura de acuarela, voy a volver a tomar un poco de la turquesa, mezclarla en los pelos uniformemente en mi pincel, y luego voy a colocar otra capa de tierra. A ver, ¿qué tal justo aquí? Así que vuelve a poner la línea de fondo. Tiene que ser nivelado porque el nivel del agua. Entonces voy a llenar la forma que quiero que sea y luego tomar un poco más de pintura y voy a hacer algo realmente desordenado aquí. Voy a agarrar un poco del amarillo solo para que consiga un color ligeramente diferente porque es agradable tener diferentes colores mezclándose en el papel. Ahí están mis árboles que estoy haciendo. Hablamos y luego te voy a hacer decidas a lado cosa con sólo ese rincón en la punta del pincel y los tendremos. Todo eso es a lo que me refiero, cuando dije que todos mezclaban el fondo. Ahora voy a agarrar un poco más turquesa porque quiero que algunos de los árboles sean un poco más oscuros que otros. Y voy a dejarlo caer aquí y allá y dejar que se mezcle en la página. Puedo ver donde estos aire solo van a tener pequeñas variaciones de color ahí. Y eso es algo bueno. Se pone un poco aburrido. Si todo el asunto es muy homogéneo. Haz que eso sea un poco más alto. Vale, Ahora, mientras esto es húmedo algo que es un poco divertido de hacer, sobre todo si tienes un pincel que tiene uno de estos bordes cincelados en él. Puedes usarlo para empujar un poco el pigmento. Se puede rascar en algunas rocas un poco de playa. A lo mejor ahora, si no tienes uno de esos cepillos de cincel Oye, tu uña funciona igual de bien tu pulgar o tu meñky o tarjeta de crédito cortada. Cualquier cosa que puedas encontrar que tenga un poco de ventaja en él. Trabaja bien. Bueno, rascando algunos inconvenientes aquí, escape de playa. Ahora bien, esta técnica no está totalmente terminada aún porque lo que quiero hacer es volver a la técnica de escoria bling. Recuerda el que usamos cuando metemos el agua. Voy a volver a poner pigmento justo en los Farrells del cepillo, dándole un bloque aquí a un lado para asegurarse de que esté lo suficientemente seco. Y luego voy a hacer un pequeño tropiezo debajo de esta isla porque quiero instalarla en el paisaje un poco mejor. Entonces waas le da una mirada tal vez de una sombra son un poco de reflexión, pero solo lo asienta todo en un poquito mejor. 6. Primer plano: De acuerdo, ahora vamos a poner algo de primer plano. Entonces pongamos aquí un pedazo de terreno de primer plano, y me gustaría hacerlo con muchos colores diferentes que ya hemos usado en la imagen . Entonces voy a empezar con el amarillo, que es nuevo Gambo. Está tendido encima del azul, por lo que se ve un poco verdoso. Pero de todos modos, lo voy a poner ahí y luego vamos a coger un poco de rojo y sólo voy a cargarlo en el amarillo de ahí y dejar que la mezcla se junte en la página. Entonces voy a recoger un poco de nuestro azul, que es el turquesa otra vez. ¿ Vas a cobrar un poco de eso ahí dentro? Muy bien, entonces me voy a llevar esta turquesa y otra vez volver a mi amarillo para que me ponga un bonito verde terroso y pongamos algunos de esos grandes árboles de los que hablamos ahora. En tanto, estas rocas que van a estar abajo aquí abajo están dibujando, y eso está bien, porque necesito que lleguen a cierta sequedad antes de que pueda hacer lo último. Entonces mientras están dibujando, trabajamos en los árboles aquí arriba, agregando un poco más de turquesa a la mezcla en. Entonces voy a añadir un poco más de amarillo a la mezcla, y te das cuenta que no limpio mi pincel entre colores. Es realmente difícil para algunas personas hacer esto, pero creo que te da un mejor producto si corres de color a color sin limpiar tu pincel, a veces no todo el tiempo. Pero te permite mantener la misma cantidad de humedad en tu cepillo sin recoger toda una tonelada de humedad y luego tenerla corriendo por todo el lugar para ti. De acuerdo, ahora parece que tenemos un poco de eeny, meeny miny. Ahí, te das cuenta de los árboles o de la misma distancia aparte. Entonces hagámoslo un poco más desigual metiendo otro árbol ahí dentro. A lo mejor en un poco de ángulo. Sí, creo que eso es un poco mejor. Ahora voy a recurrir a mi bonito pincel de cincel aquí otra vez. Esto ha llegado a un punto de sequedad ahora que creo que puedo empujar el pigmento alrededor y se quedará donde lo empuje más o menos así que aquí vamos. Cuando haces esta técnica no quieres presionar demasiado fuerte o vas a arrancar tu papel porque tu papel es un poco más impresionable cuando está mojado, por lo que es un poco más suave, así que tienes que tener un poco de cuidado. Pero tendrás la sensación de lo duro que puedes empujar y lo que esto hace es que fusiona los colores , pero no los hace fangosos. Será que todavía se pueden ver los encantadores rojos y azules brillando a través. Yo también voy a hacer un inconveniente o dos aquí, también voy a hacer un inconveniente o dos aquí, y tal vez jalar un poco de, ya sabes, pastos o arbustos o algo por el frente. En realidad no importa lo que sean. Aquí vamos ahora. Una cosa que me gustaría mostrarles es a medida que nos acercamos al final de una pieza. Es muy agradable sentir los bordes al final de tu pintura porque te da un bonito mate blanco a la vuelta de la esquina. Hay una cosa más que quiero mostrarles, sin embargo, antes de quitarnos toda esa pintura 7. Terminar con pájaros: es que vamos a poner unos pájaros arriba en la distancia. Ahora, tengo un pincel pequeño, por lo general para mis principiantes. Te recomiendo que solo se consigan el pincel plano de una pulgada de acuarela. Pero es muy útil sólo para la técnica rara. Si sí tienes un pequeño redondo fino o un grande alrededor que llega a un buen punto fino y voy a recoger un poco de turquesa otra vez, trabajalo en los pelos del cepillo. Y esto es lo mismo que hicimos los árboles donde quiero descansar la muñeca en mi puño y luego voy a practicar un poco a un lado. ¿ De acuerdo? Estoy descansando la muñeca en mi puño, y voy a hacer algunos de ellos, no en la foto enseguida. Sólo para la práctica y lo que son son es ems muy poco profundos y muy poco profundos. Estos y puedes hacer tantas o tan pocas como quieras, y puedes superponerte. Um, y puedes ponerlos en diferentes ángulos, y definitivamente deberías tener números impares. Simplemente creo que los números impares se ven mejor para cosas como esta. De acuerdo, probemos algo en la pintura de acuarela. Aquí vamos. Pondremos un pajarito ahí mismo. ¿ Y qué tal otro pequeñito justo aquí y liderando? Acostumbrados a tipo de fluir uno frente al otro? Un par más Eso me parece un poco parejo. Voy a poner otra aquí algunas veces. Vete, y quieres meter todo un rebaño. Pero a lo mejor me resistiré al impulso y solo me detendré ahí. Quitemos la cinta de esas últimas dos piezas. Ahora eso nos va a dar una espera encantadora, Matt alrededor de todo el asunto. Y ahí vamos. que puedan felicitarse por haber hecho su primer paisaje de acuarela.