Transcripciones
1. Bienvenida y materiales: Hola y Melinda Wild. Bienvenidos a otra sesión de experiencia. Acuarelas. Bueno, primavera ha brotado de donde soy en la costa oeste de Canadá, y tenemos estas magníficas sorpresas que vienen en el jardín. Uno de mis favoritos son los Snowdrops. Son tan frescos y limpios y hermosos, tales presagiadores de la primavera. Entonces realmente quería compartir este ejercicio contigo donde los vamos a crear viniendo través de la nieve. A pesar de que la nieve se ha derretido todo aquí, pero muchas veces todavía hay nieve cuando sí suben. En todo caso, espero que se unan a mí y nos divertiremos un poco creando estas preciosas pequeñas nevadas. Tomémonos un momento y hablemos de suministros. Tenemos 140 arcos, papel
prensado en frío, un poco de papel de grafito. También puedes usar un lápiz suave, que hablaré en tan solo un momento. Necesitarás un lápiz para transferir tu imagen a tu papel de acuarela. Uh, una pulgada plana y alrededor. Realmente no importa de qué tamaño siempre y cuando no sea una canción demasiado pequeña ya que llega a un punto
decente. Entonces y luego nuestra cinta de enmascaramiento de materiales básicos, un cubo de agua aquí en trapo absorbente a mi derecha. Soy diestro. Entonces todo está de mi lado derecho que voy a estar usando y algo de líquido de enmascaramiento
también . Está bien. Creo que eso es todo. Y Oh, pintura. Uh, aquí vamos. Hoy vamos a tener una paleta muy sencilla. Va a usar un poco de Carmine. Se puede ver por aquí. Tonalidad tan encantadora. Um, usaré combinación de Sienna ultra marina y quemada. Vamos a usar eso para mezclar este neutro. Está aquí y tal vez un poco de amarillo. Y consigue ese color verdoso. Puede que tengamos que hacer algo de turquesa con ella. Paleta tan bastante limitada. Si tienes estos cuatro colores, estás bien para irte. Y eso es todo. Aquí vamos.
2. Transferencia y máscara: Entonces aquí es a donde nos dirigimos. Y sólo quería mencionar algo sobre el periódico. Ahora yo uso son solo £140 prensa fría, y sí tienen no sé si lo puedes ver ahí. Sí tienen su logo en la esquina. Si eso te molesta, solo
puedes voltearlo y pintar del otro lado. Y esa es la belleza del papel realmente bueno. Puedes pintar por ambos lados. Entonces vamos a bajar esto y luego voy a tomar este dibujo a lápiz que he hecho línea que he hecho de la imagen, que es Ya puedes ver. Ahí es la misma imagen, y sólo vamos a pegarla y transferirla a nuestro papel de acuarela. Hay un par de formas en las que puedes transferir a tu papel de acuarela para que el
papel de grafito se desliza debajo así y luego simplemente dibujas encima de tu imagen. No presionar demasiado porque no quieres hacer una abolladura en tu papel de acuarela, y no quieres hacer una marca que sea tan fuerte que no se borrará más tarde, pero puedes ver que eso se transfiere maravillosamente. La otra posibilidad Si no tienes algún papel gráfico a mano, puedes tomar un lápiz suave a 246 b y darle la vuelta a esto y puedes grafito en la parte posterior de tu imagen y luego volver. Yo haría toda la imagen de que no quiero perder el tiempo aquí haciendo eso. Pero sólo quiero mostrarles cómo va. Y entonces puedes voltear eso. Se puede ver que eso también funciona. Entonces o un lápiz suave, discúlpame o algún papel de grafito, y lejos vamos. Por lo que he transferido esto a mi papel de acuarela así. Y por cierto, esta imagen está en la sección de proyectos de esta clase, por lo que puedes subirla y utilizarla directamente. Ahora, puedo quitarme el despegue de ahí porque tengo la imagen transferida a mi
papel de acuarela . Ahora voy a enmascarar todo esto, así que sólo quiero hablar un poco preocupado por enmascarar líquido. Te destrozará la ropa. Destruirá tus,
um, um, cepillos a menos que los enjabones. Entonces quieres tan puro pincel
realmente, muy bien, justo arriba en el feral del pincel. Y luego cuando te sumerges en tu líquido de enmascaramiento en Lee hizo a la mitad de las cerdas. Y cuando termines tu trabajo de enmascaramiento, lávate el cepillo inmediatamente. Entonces voy a enmascarar esto. No hace falta que veas eso, y te veré en un momento.
3. Fondo: así que aquí tengo masa esto, y sólo quería mencionar un par de cosas más sobre enmascarar líquido. Asegúrate de que esté bien y seco antes de proceder con tu pintura y sabrás qué está seco cuando la toques y no se te desprenda en el dedo. Siempre se siente un poco pegajoso, así que no te preocupes por ello. Se siente un poco pegajoso, pero solo mientras no se te desprenda en el dedo, entonces sabes que estás bien para ir. La otra cosa es que no fui una jugada. Lo puse en la esquina de mi tablero en vez de ponerlo en la esquina de mi paleta. No me gusta ponerlo en ninguna parte cerca de mis pinturas, porque si se mezcla con ellas, sólo
hace un lío. Um, la otra cosa es que quieres lavarte el cepillo inmediatamente en cuanto termines tu enmascarar un trabajo. Y si te estás secando por soplado, que a menudo hago entre capas, ten cuidado de no soplar seco. Demasiado cerca y demasiado caliente. Si consigues esto demasiado caliente en realidad se adhiere a tu papel de acuarela, y no se desprenderá. Entonces hay un par de consejos sobre el líquido de enmascarar y vamos a pintar. Entonces lo primero que tenemos que hacer es mezclar un agradable neutro. Entonces voy a hacer un poco de azul ultra marino y un poco de siena quemada, y voy a añadir más ultra Marine que Sienna quemada porque quería ser un poco más
azul que puro genial. Simplemente voy a sacar eso del camino para que no termine salpicándolo. De acuerdo, aquí vamos. Hacer un bonito charco, Ultra marino y siena quemada. Hace un gris precioso, y puedes empujarlo, como dije al azul o al marrón, lo que
prefieras. A mí me gusta el azul porque estamos en una escena de nieve y es como que tiene una sensación más fresca a ella. Entonces si es un poco más azul y impugnas tu prueba tu color en una pieza de papel para ver que te gusta, ya ves, eso
me gusta. Creo que eso es un neutro encantador, así que me voy a quedar con eso. En realidad podría simplemente mezclar un poco más porque no quiero quedarme sin. Y no hay nada peor que lo que yo llamo pintura persiguiendo cuando no mezclaras lo suficiente en primer lugar. Y luego tienes que intentar remezclar en medio de tu pintura. Bueno, todo está mojado y secado y terminas revuelteando. De acuerdo, vamos a pintar. Lo primero es que vamos a mojar todo el asunto. Entonces con todo el fondo, un buen clima porque no queremos ningún borde duro en este punto, solo todo suave. Y si está sobre un fondo mojado, cada borde será suave. Camino ir. Voy a tomar un poco de mi carmín. No demasiado pesado, sólo un poco suave. En realidad, mi cepillo no está muy limpio. Cada cosa de ir, eso fuera de ella, eso es mejor. Ves, eso es un poco más brillante. De acuerdo
, solo una especie de flop en mi cepillo alrededor, fuera rodando en mis dedos así. Simplemente juega con él y disfruta. Y tú eres las formas y la forma en que significa en tu página. Puedes, aunque quieras, sacar un poco de humedad de tu pincel, mantener los dedos cerca de la página, y luego simplemente hazlo. Este tipo de hace un bonito fondo, también, en cualquier caso. Ahora voy a tomar algo de ese neutral mientras todo está abajo y voy a colocarlo
estratégicamente detrás o encima de las campanas de nieve. No quieres que cada uno parezca que tienen un gris o así, ya
sabes, ser estratégico al respecto. Pero sí quieres que destaquen. Una vez que nos quitamos la máscara y no se destacan, sólo
están en contra del papel blanco. A menos que nos pongamos algo de ese gris ahí, ese grandioso puede simplemente mander justo fuera de la página aquí y ser serpenteante fuera. Están un poco. No quiero poner demasiado aquí abajo porque aquí es donde vamos a tener los bordes
perdidos y encontrados de la nieve. Y te mostraré lo que quiero decir con sólo apuntar a esto. Ya ves, si tenemos demasiado gris aquí abajo, no
podremos poner en estos bordes. Eso sugiere nieve. De acuerdo, pero sí queremos tener algunos alrededor del fondo de las flores. Genial. Creo que eso debería hacerlo. A lo mejor voy a hacer un poco de esto con el gris. Algo así lo hace un poco más especial, y creo que vamos a conducir eso. Nos vemos en un momento
4. Crea creaciones en creaciones: Entonces el siguiente paso es crear lo que llamo bordes perdidos y encontrados o los divots en la nieve. Entonces lo primero que voy a hacer es tomar un poco de ese neutro que mezclé. Y voy a crear un borde. Y lo voy a hacer un poco por el lado grumoso porque estoy pensando que es una especie de
nieve de maíz en la primavera. No es realmente suave. Sólo voy a correr por aquí, tal vez hacer algo de ella un poco más profundo que no mi cepillo, sea un poco sediento en mi plataforma y venir de lo limpio a lo sucio y simplemente suavizar todo el camino por aquí. Limpia mi cepillo otra vez, Solo suaviza y suaviza. Suavizar. Aquí vamos. De esta manera hacemos un pequeño hoyo en la nieve. Bueno, sólo
sigamos adelante. Eso es un poco recto. Entonces tal vez es solo mezclarlo un poco, que sea un poco más interesante. Limpiando de nuevo mi cepillo, empezando en la limpia y ablandando en la iglesia. Tú mejor. Está bien, voy a seguir con eso. Ese poco lo sumerjo creo que quizá merodear por aquí. ¿ Tienes que volver a subir un poco. Yo quiero mantener esos bordes un poco grumosos. Bien. Si tomaste un poco de café o algo antes de hacer esto, te tomaste los Gits. Podrías simplemente merodear y simplemente lo haría por sí mismo. ¿ De acuerdo? Limpiando el cepillo, haciéndolo sediento y nuevamente ablandando. Está bien, así que queremos borde duro y luego un borde suave. Vamos a crear un poco más. Piensa poner uno aquí un poco. ¿ De acuerdo? Yo estoy viendo esos bordes, asegurándome de que estén un poco un poco poky porque es maíz. Nieve. No es suave. Olor de invierno. Es nieve de primavera. Y luego otra vez fuera de lo alto aquí. Muy bien, ¿qué tal aquí abajo? Tenemos un montón de tallos saliendo de la nieve. De verdad quiero acentuar eso. Por lo que no quiero ir más bajo que el fondo de mi tallo con este filo. Crea una pareja con ellos aquí, limpia mi cepillo, hazlo sediento y suaviza limpiándolo. A veces hay que limpiarlo un par de veces porque recoge pintado. Ve tú. Está bien. Esperemos que puedas ver cómo empieza a verse esto. Por lo que estos aire sacando de un agujero en la nieve. Eso es lo que buscamos. De acuerdo, creo que le llevaremos eso a la secadora. No quiero dejarte fuera del bucle. Decidí que esto era quizá un poco demasiado suave. Entonces estoy agregando un poco más de pigmento, ultra marino y siena quemada a mi mezcla para que pudiera hacer estos agujeros un poco más profundos y coloreando solo serpenteando ahí otra vez, cual puedes hacer bastante bien. No quiero que sean súper oscuros, pero solo sentí que eran un poco fríos. Aquí vamos. Simplemente haz eso un poco más fuerte. Especialmente estos que airean en primer plano. A lo mejor sólo poner un color un poco más profundo. Esto va a hacer que estas gotas de nieve salgan muy bien una vez que nos quitemos la máscara. Sí, estoy más feliz con eso. Está bien. Nos vemos pronto.
5. Eliminar más/pinta la vegetación: por lo que ahora es el momento de quitar Son líquido de enmascaramiento. Eso puedes hacer con este práctico removedor de líquidos enmascaramiento dandy o un borrador. Simplemente por favor no uses el dedo, porque eso agrega mucho aceite a la superficie de este papel 101 100% algodón, por lo que hace un poco más difícil para el papel aceptar el pigmento después de eso. Entonces otra vez, voy a usar mi máscara. Incluir removedor. Es lo más fácil de simplemente pegarse tan bellamente que puedo ver lo fácil que se desprende eso. Debo asegurarme de que tus páginas sean buenas y secas, sin embargo, antes de que intentes quitarlo, Estamos bien. Tiempo de pintar las campanas de nieve. Empecemos con el verdor. Voy a mezclar un poquito de mi amarillo en mi turquesa. Ella es un azul verdoso. El ultra Marine que usamos antes es un azul E morado con más aviso amarillo. No limpio mi cepillo. Soy una especie de pintor sucio. ¿ Puedes sentir que quiere ser un poco menos Sharpton que algunos agregando un poquito de siena a eso un poco demasiado siena. Aquí volvemos al amarillo y un poco más turquesa. ¿ En serio? Consigue un verde con el que estoy contento. Podría meter un poco de prusiano ahí dentro. Ese es mi azul más oscuro. De acuerdo, piensa que funciona. Limpiando mi cepillo. Lo primero que voy a hacer, pintaré a este grandote aquí abajo. Simplemente le voy a añadir un poco de agua. Entonces y voy a recoger mi gota amarilla un poco de amarillo ahí dentro primero. Entonces me voy a llevar el verde. Yo mezclé, y estas nevadas tienen una especie de derecho por el centro de ellos por el centro de sus estos. Aquí vamos. Alguien dijo que solo soy mi máscara y comida No eran nadadores muy puntiagudos haciéndolo en un punto con la pintura dibujando hacia abajo en otras cosas. Por lo que puede correr un poco en el amarillo, que es una especie de lo que quiero. De
hecho, está un poco más seco de lo que quería ser. Limpia mi pincel, hazlo sediento, y acaba de ejecutar esos dos colores juntos un poco mejor porque no quiero que esta hoja se vea delineada, lo
que sí hace ahora mismo. Entonces tengo que arreglar eso, agregando un poco más de pigmento verde ahí dentro. Ahí vamos. Y sobre todo aquí abajo donde empieza a meterse. Definitivamente quiero más verde. Verde más oscuro. ¿ Se mete en el pasto o no en el pasto? ¿ Esto? No. En este caso, esto nos da una agradable transición de un verde más oscuro al amarillo y hacia abajo a un verde
más oscuro en la parte inferior. Muy bien, probemos el siguiente. No quiero pintar ninguno que esté demasiado cerca porque no quiero salir juntos en este punto. Simplemente está húmedo en esto. Llévala abajo. Ahí vamos. Can con un toque de su amarillo, sobre
todo en esa curva donde podría estar captando un poco más de luz. Recoge verde para pasar por ahí, justo a lo largo de esto ve los colores están corriendo juntos y así, con más verde todavía se sienten como verdes un poco. Increíble. Hazlo más terroso. Agregando un poco más de CNN a la mezcla, limpiando mi cepillo, haciendo con sed y simplemente suavizando este borde aquí donde no están sangrando juntos muy bien así. De acuerdo, probablemente
deberíamos trabajar en tal vez este pedazo de vegetación ahora, pero necesito estos dos para conducir porque no quieren que todos corran juntos. así que solo llévala al golpe seco por un momento. Por lo que estamos listos para seguir adelante con nuestro verdor. Pero hay algo que quiero mencionar primero cuando lleguemos al punto donde el verdor cruza con la parte blanca de la flor. No es mala idea reinstaurar algunas de las líneas interiores solo para que sepas dónde comienzan los pesos y terminan los greens. Entonces esta pequeña línea de aquí va así. Y si solo miras el dibujo que he subido o el que solías transferir , podrás ver estas líneas. Y también estoy incluyendo algunas fotografías de quitanieves para que sepas cómo se
ven realmente en la vida real. OK, ahí vamos. Entonces sabemos que queremos verdor Teoh aquí verdor para escuchar verdor hasta aquí y luego estamos en la harina blanca. Está bien, tomemos un poco de verde. Es útil en este punto si es necesario. Cepillo es para trabajar si no sabes problema, pero solo te ahorra tener que limpiar tu cepillo porque voy a humedecer en esta zona con un cepillo todo el camino hacia abajo como Así que recoge mi verde. Simplemente déjalo caer por el borde inferior aquí, y espero que funcione, pero si no lo hice lo suficientemente húmedo, no
lo hará. Entonces volveré a entrar con mi cepillo limpio y
sediento y solo lo ablandaré. Ahí vamos. Yo quiero dejar un poco de destaque justo en medio de este tazón porque eso es lo hará que aparezca alrededor va sólo un poco de humedad a esto. Ahí vamos camino abajo y luego en la parte inferior. Ahí es donde voy a poner el color. Asumiendo lo último de la sobrecarga Keogh con mucho cuidado por un lado de este pequeño
tallo flaco . Y entonces tal vez solo pongamos un poco de reflejos ahí. O luces bajas. Supongo que lo llamarías, y luego quizá un poquito al otro lado de los sellos. Queremos dejar esa luz abajo en el centro si podemos. Simplemente le da un poco más a todo el asunto. Mira, bien, ahora, una vez que nos metamos en esa pequeña dentición spro arriba, no la
voy a mojar porque es un área tan diminuta. Simplemente voy a pintar en su y luego me llevaré mi cepillo sediento y solo lo ablandaré. ¿ Podemos ir? ¿ Todo bien ahora? También tenemos pedacitos del tallo que baja hasta aquí, por aquí y hacia la nieve. Entonces, sólo pintemos esos. Vienen detrás de estas hojas o pedales como quieras llamarlas. Aquí vamos. Muy bien, vamos a seguir adelante con esta parada de humectación porque ahí tenemos una flor. Camino hacia abajo. Tan solo haz una de las veces. No intentes hacer todas tus hojas a la vez porque, um, terminarás teniéndola seca sobre ti, y eso es frustrante. ¿ Quieres trabajar en ello? Bueno, es con Es quiere un poco más de color. Entonces solo voy a ir otra vez, ponerme un poco más profundo, pegándole mi pincel para que empiece a mirar alrededor. Vamos a tirar de este piddle justo ahí hacia abajo. Hacer una separación agradable y
oscura entre esos dos. Ahí está esa pequeña tira, el centro, y para conseguir un poco más de profundidad en este tipo, piensa también. A veces da miedo usar esos tonos más oscuros, pero siempre puedes suavizarlo con tu cepillo limpio y sediento. Está bien, vamos a hacer este tipo. ¿ De dónde vienes? Esto es un poco más grueso, así que le voy a añadir un poco de humedad,
porque tengo un poco más de espacio para trabajar ahí otra vez. Sólo con mi punto realmente fino y suavizándolo. Dejar estos aspectos destacados del papel blanco son realmente importantes para hacer que toda la pintura cobre vida. De acuerdo, Último un extra primero y pigmento para seguir volviendo para más pigmento. Es muy fácil trabajar en un cuadro y olvidar el dedo del pie. Vuelve a cargar tu pincel, y luego para cuando llegues al final, tus trazos son muy insípidos.
6. ¡Flores!: Entonces mientras estamos trabajando con el verde, ellos tienen los pequeños centros dulces en estas flores, y en realidad tienen algo poco verde ondulado. Es difícil para mí describirlo, pero si miras las fotos que voy a subir para
ti, verás que quiero decir, y hay un poco así que sólo voy a poner esas ahí ahora antes de que lleguemos al sombreado. Las láminas son de flor y genial ahí en este momento, cuanto al rodaje de las flores, Pero voy a usar volver a mi neutral que usamos en el fondo. Y yo solo porque son harina blanca, solo
necesitamos agregarles un poco de curva. Entonces esto es similar a lo que hicimos en mi clase botánica renderizada Rose bud. Entonces estoy humedeciendo justo esa zona, recogiendo el pigmento, tratando de recoger el pigmento. Ahí vamos y luego dejarlo caer en zonas que podrían no recibir cuotas, mucha luz y abajo por un lado, tal vez por el otro lado, solo quiero que se vea regordeta y alrededor sin cubrir el blanco por completo ir. Y es una buena idea. Si lo deseas, puedes obtener tiempo para afilar algunos bordes. Si no estás contento con tu trabajo de líquido de enmascaramiento, ¿puede que voy a levantar un poco de eso porque siento que es un poco mucho Ve limpio, cepillo
sediento. Y entonces, tal vez podría estar un poco restándole un intento. Basta con poner un par de pequeños trazos ahí dentro para sugerir la dirección del crecimiento. Muy bien, probemos a nuestro próximo chico aquí pensando tal vez este color que estoy usando para sombrear es un poco gracia. Voy a añadir un poco más ultra Marine a la mezcla, Hazlo un poco más azul, Wason. Se puede hacer esto un pedal a la vez a humedecer. Esa no es mala idea. que no tengas que apresurarte y humedecerte en todos al mismo tiempo. Sí, me gusta un poco más el azul. Lo separa un poco mejor del fondo. Ahora si decido que no me importó esto, así que voy a volver a hacerlo. Simplemente lo voy a suavizar con un poco de humedad. Tómalo toalla de papel o hacia el papel. Kleenex. Saquemos algo de ese color de ahí. Esto es un poco arreglarlo trabajo. Aquí vamos le da un poco más de brillo, y luego puedo usar un poco más de mi sombreado ligeramente más azulado y ponerlo ahí dentro. Simplemente así encaja un poco mejor con los demás. Entonces en cualquier lugar donde sientas que tal vez has perdido un poco demasiada luz. Limpia tu cepillo, haciendo sed y solo puedes fregar un poco y bloquear. Pero limpiemos tu cepillo a menudo cuando hagas eso. De lo contrario terminarás con solo empujar el pigmento a tu página. Aquí vamos. Vamos a hacer que todos esos sean un poco más brillantes. Ah, eso es bueno. El último poco toque final Podríamos sumar unas pequeñas estriaciones para sugerir la dirección del crecimiento. Estos pedales airean bastante suaves en realidad, así que no necesitamos poner demasiado ahí. Aquí estamos,
7. ¡Gracias y ¡Feliz mención!: Por lo que ahí están nuestras nevadas que estallan de la nieve con un fondo bastante mágico. Te acuerdas de toda esa salpicadura que hicimos. Fue muy divertido. Y espero que hayan disfrutado de esta clase. Y espero que lo pruebes y subas parte de tu proyecto para poder echarles un oírlos. Gracias por acompañarme.
Melinda Wilde, master teacher of watercolours
