Éxito en YouTube: sentir confianza frente a la cámara

1. Introducción: tener confianza delante de: Hola. Yo soy Nadine Skyora. Yo soy Kristen Sarah. Ambos hemos sido creadores de contenido de tiempo completo durante casi una década. Estamos aquí para compartir nuestros consejos y trucos de información privilegiada contigo. Tú también puedes ganarte la vida viajando por el mundo y creando contenidos que inspiren. En este curso, te vamos a ayudar a desarrollar tus habilidades vlogging de viajes, para que estés más cómodo enganchando y entreteniéndote en cámara. Te ayudaremos a ser más natural y auténtico, además de aprender algunas técnicas de entrevista. Te vamos a enseñar todos nuestros consejos y trucos que van a subir tu juego vlogging de viajes. Este curso es para vloggers que aún están tratando de encontrar su voz en cámara, para aquellos que podrían no estar tan cómodos frente a la cámara y les está reteniendo de mostrar su personalidad kick-ass al mundo. Al final de este curso, tu auténtico rudo yo va a estar brillando a través de esa lente de la cámara. Esta es la Parte 2 de una serie de cinco partes que tenemos aquí en Skillshare, sobre viajes vlogging. Puedes hacer cada curso poco a poco o hacerlo todo de una sola vez depende de ti. Todo lo que aprendes cada curso puedes aplicar a cualquier género pero porque Nadine y yo somos expertos en vlogging de viajes, eso es en lo que nos estamos centrando. Ahora vámonos. 2. Ser tú mismo en la cámara: ¿ Cómo te haces notar en una industria en la que ser notado es lo que te ayudará a convertir tu pasión en una carrera? La respuesta es simple, al ser tú mismo. Hay una diferencia entre ser tú mismo y actuar como debería. Necesitas dejar de actuar y empezar a ser. En primer lugar, Conoce tus ventajas y no seas demasiado duro contigo mismo. Eres suficiente justo de la forma en que estás. Sólo hay uno tú en este mundo y nadie más se ve exactamente como te ríes, camina, o habla de la forma en que lo haces. Es casi imposible para otra persona, no importa lo genial que sea un actor imitar perfectamente lo que ya es totalmente sin esfuerzo y natural para ti, así que usa tu singularidad a tu favor. Por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo, sobre todo cuando se te dice que “Actúe natural” cuando tienes una cámara apuntando a tu cara. Si no estás acostumbrado a estar frente a la cámara, no te sorprenda si te sientes antinatural y no a ti mismo al principio. Cuanto más estés frente a la cámara, más naturalmente empezará a sentir. Encontrar tu propio auto de cámara no es algo que pasa de la noche a la mañana. Toma tiempo y experiencia, así que no seas demasiado duro contigo mismo. En cuanto presionas ese botón de grabación, algo cambia y te metes todo en la cabeza. Lo que hay que hacer es sacarte de la cabeza. Quítate esas dudas, preocupaciones y miedos, y sólo ve por ello. presentamos algunas técnicas que te ayudarán a llegar a ese punto de sentirte cómodo frente a la cámara más pronto que tarde. Número 1, respira. Respira profundamente antes de empezar a hablar y en cualquier lugar del proceso de grabación de video donde empieces a sentirte abrumado. Respirar ayuda a calmarte y también te ayuda a estar más presente. Esto aliviará tu ansiedad y te ayudará a enfocarte en lo que estás haciendo. No seas duro contigo mismo si no consigues ese tiro ideal en la primera toma. No importa si te toma 50 tomas hasta que te den esa toma que te sientas genial. Todos hemos pasado por ello, así que no te des una paliza al respecto. Número 2, baila y canta. Mientras estás configurando tu trípode y cámara, ponte algo de música y bombea tu mismo. Simplemente déjate cantar en la parte superior de tus pulmones y bailar como si nadie estuviera mirando. Esto te aflojará un poco y hará que tus endorfinas bailen contigo. Las endorfinas son un luchador de estrés natural, por lo que te ayudará a relajarte de la manera más natural y divertida. Tres, establezca una intención clara antes de que presione récord. Las personas que vean tus videos podrán decir si eres genuino o no. Establecer una intención antes de golpear juego te ayudará a no solo ser genuino en lo que estás hablando, sino también dar propósito a lo que estás a punto de grabar. Hágase estas preguntas. ¿ Qué es lo que quieres que tu público salga del video? ¿ Cómo los estás ayudando? Hazte estas preguntas y entra en la grabación teniendo en cuenta tus respuestas, eres clara intención te guiará a lo largo de la manera más genuina. Cuatro, poner el foco en servir a los demás. Cuando te enfocas en cómo lo que estás creando ayudará a tu audiencia, automáticamente pasarás menos tiempo centrándote en ti mismo. Por ejemplo, cuando estoy compartiendo mis mejores consejos de viaje con mi público, sé que les voy a ayudar a alcanzar sus sueños de viaje más rápido porque les estoy ofreciendo consejos para ahorrar dinero o palabras de consejos que necesitan para escuchar con el fin de hacer un movimiento en la dirección que quieran. Sabiendo que mi consejo y experiencia pueden hacer realidad los sueños viajados de alguien, me alimenta. Me excita y me permite actuar en mi mejor momento. Cinco, habla con tu cámara como si fuera tu mejor amigo. Este es mi consejo favorito que funciona extremadamente bien a todos con los que lo he compartido. Cada vez que presione disco, quiero que mire a la cámara y hable con ella es si está hablando con su mejor amigo. Mira la lente como lo harías a los ojos de tu mejor amigo y comparte tu historia. No te preocupes si tropiezas con las palabras o necesitas empezar todo de nuevo. Se puede cortar todo ese galimatías en la posproducción. Incluso puedes optar por irte en esos “cagados” y tu proyecto final, ya que esto te hace lucir más humano y relacionable. Seis, no tengas miedo de ser apasionado y entusiasta por lo que te inspira. Tu pasión por lo que estás hablando va a hacer que otros se interesen en lo que estás hablando, aunque no les interesara el tema antes de hacer clic en play en tu video. Tu pasión inspirará a los demás. No tengas miedo de hablar tu mente y compartir cosas de ti mismo que te pueden resultar embarazosas o negativas. Hay otros en este mundo que verán tus videos y estarán tan contentos de que te hayas expuesto y de esa manera. Tu honestidad te ayudará a construir relaciones fuertes con tu público. Siete, nunca te rindas. Como ya mencioné, cuanto más te filmes, más seguro estarás y más natural se sentirá. La primera vez que grabé un video de mí mismo fue una de las experiencias más nerviosas. Había emitido una presentación de video para un curso universitario en el que intentaba meterme. Recuerdo tener la cámara toda puesta en marcha, y yo estaba lista para irme y mi novio, ahora marido, me estaba ayudando a grabar. Pero cada vez que presionaba el botón de grabación, no podía sacar ninguna palabra, simplemente no podía tenerlo en la habitación conmigo y mejor que eso, no podía tenerlo en ningún lado cerca de la habitación donde podía oírme ni siquiera el poquito más pequeñito. En realidad tenía que pedirle a todos en la casa que se fueran. Estaba llorando porque no podía creer que estuviera solicitando un curso de radiodifusión cuando ni siquiera podía filmar mi sumisión frente a la gente que más se preocupaba por mí. Me sentí tan tonta y no lo suficientemente buena. A mí me preocupaba cómo sonaría o cómo me vería. Estaba preocupado de que la fastidiara. Eventualmente, filmé el video, pero toda la experiencia despertó mi ansiedad y supe que quería mejorar en esto. Seguí tocando ese botón de grabación y seguí haciendo más videos. También me metí en el curso de radiodifusión, no ese año, sino al año siguiente. Hoy no sólo puedo filmar frente a mis seres queridos, sino que corro por las calles de todo el mundo, y me filmo. He albergado varios programas de televisión y he ganado premios por mi hosting. No me importa quién esté mirando, qué piensen, lo hago porque me encanta. Ya no es algo que me dé ansiedad, pero me da emoción. Hoy es mi trabajo. ¿Qué tan guay es eso? Simplemente toma tiempo para que te sientas cómodo frente a la cámara y eso está bien. Tomará algún tiempo y proceso aceptar que eres suficiente, pero lo eres. Acuérdate de no rendirte nunca. Si eres realmente tímido y quieres intentar salir un poco de tu caparazón, tomar una clase de actuación o improvisación también te ayudará enormemente. 3. Introducción a tu cámara: Si eres nuevo en manejar una cámara y nunca te has aventurado fuera del modo auto, puede ser un poco abrumador. Hay un montón de botones y características diferentes que puede hacer tu cámara que realmente pueden subir tu juego de cine. Cada cuerpo de la cámara es diferente, pero hay algunas características en las cámaras que no cambian prácticamente sin importar lo que uses. Vamos a pasar por algunas de esas características para ayudarte a sacarte de auto y entrar en manual. Cuando estás empezando, está totalmente bien aunque mantener tu cámara encendida auto. Filmé muchos años de videos de viaje todos en auto sin tocar ninguno de estos otros diales porque [inaudible] agregando el metraje, estaba capturando la imagen, eso era el número uno. Yo estaba siendo capaz de crear la historia y todos estos modos y diferentes diales pueden ser un poco abrumadores y mucho en qué pensar cuando solo estás corriendo, disparando, tratando de conseguir eso. Por lo que te recomiendo solo perfeccionar tus habilidades de video primero y luego podemos pasar más a las habilidades manuales, que es en lo que vamos a meternos, todos los diferentes modos y los botones que realmente te ayudan transición de auto a manual. La mayoría de las cámaras digitales tendrán un dial en la parte superior, que está destinado para seleccionar diferentes modos. Aquí sólo cubriremos cuatro de los modos principales ya que hay otros modos que podrían cambiar de cámara a cámara. Los tres modos principales que vamos a cubrir son el modo de programa, apertura y la prioridad del obturador. Todos estos modos son esencialmente una forma de auto, donde uno de los ajustes está en manual. En modo programa, permite configurar el ISO, y luego la cámara se encargará del resto. En prioridad de apertura, tienes control sobre la abertura donde luego la cámara maneja la ISO y la velocidad de obturación. Controlar la abertura controlará tu profundidad de campo. Si quieres tomar fotos de paisaje, es posible que quieras ajustar tu cámara a F16 para obtener una profundidad de campo realmente profunda o si estás tomando un retrato, un F1.8 te dará un desenfoque realmente agradable al fondo detrás de tu sujeto. prioridad del obturador te dará control sobre esta velocidad del obturador. ISO y apertura son fijados por la cámara. Ajustar una velocidad de obturación alta te permitirá disparar sujetos en movimiento rápido como un coche de carreras y obtener imágenes nítidas sin desenfoque de movimiento. Entonces, por supuesto que hay modo manual y esto te da control total sobre la ISO, apertura y la velocidad de obturación. Esto es para los usuarios más avanzados que quieren un control total sobre cada aspecto de la imagen. Ahora mismo estoy en modo auto y como puedes ver, hay una luz viniendo de la ventana y estoy perfectamente iluminada, pero si fuera a rotar como lo haría mientras vlogging, ahora la cámara empieza a enfocarse en el fondo porque eso es en lo que piensa que quiero enfocarme y mi cara , bueno, ya no puedes ver mi cara. Ahora, estoy en modo manual. Como puedes ver estoy adecuadamente expuesto y enfocado y si giro hacia la ventana, sigo estando adecuadamente expuesto porque la cámara no está intentando ajustarme automáticamente a mi fondo y puedo ajustar aún más los ajustes si quiero ser un poco más brillante. Por lo que sólo puedo girar mi dial, ya sea hacia abajo o puedo girarlo hacia arriba para ajustarlo a medida que voy. Ese es el beneficio de filmar en manual. Un buen pequeño hackeo para que practiques ir de auto a manual es tomar una foto con tu cámara en auto y luego mirar los ajustes a los que la cámara se está ajustando automáticamente con tu apertura, tus ojos, y tu obturador velocidad. Después entra al modo manual y ajusta esos ajustes manualmente y solo haz pequeños ajustes aquí y allá, mira cómo afectan a tu imagen. Al sostener tu cámara, quieres saber cómo sujetar tu cámara correctamente para evitar temblores para que puedas obtener esa imagen bonita, fija. Aquí te explicamos cómo haces eso sin usar un trípode. Empecemos con la cámara más grande. Si tienes una cámara más grande como esta que tiene una lente más pesada, vas a querer usar dos manos; una para sujetar el cuerpo, otra para sujetar la lente, y cuanto más cerca tengas la cámara a tu pecho, más estable será tu tiro va a ser. Si estás sosteniendo la cámara así, después de un tiempo tus brazos empiezan a fatigarse y empiezan a mover la cámara, vas a conseguir esa imagen temblorosa que no quieres. Si estás vlogging, puedes sujetar de nuevo, el cuerpo de la cámara debajo y la lente también, debajo y ahí vas. Puedes extender los brazos. Se pone un poco agotador de esa manera, pero si lo tienes demasiado cerca entonces solo te vas a meter una inyección de la nariz y no quieres eso. Si estás usando una cámara de apuntar y disparar, va a ser mucho más ligera, mucho más pequeña, mucho más fácil de sostener. Solo necesitas una mano. Este de aquí tiene una flip screen, lo cual es genial. Si estás vlogging, en realidad puedes ver el disparo y solo estás sacando la cámara en tu mano así y lo que me gusta hacer, sobre todo si estoy haciendo actividades aventureras, es tener la correa puesta, poner la correa alrededor de mi muñeca por si no dejas caer la cámara. Otra cosa que me gusta hacer con las cámaras de apuntar y disparar es usar ya sea una vaina de gorila o puedes conseguir un agarre como este. Este es de Sony y tiene un modo de grabación en la parte delantera así como el modo de imagen para que en realidad puedas grabar video y tomar fotos sin tener que mirar la parte posterior de tu cámara. Cuando lo estás aguantando, tienes un buen agarre firme. También puede agregar una extensión cuando estás usando el pod gorila para que no tengas que extender el brazo tan lejos, puedes mantenerlo un poco más cerca, te da más apoyo y en realidad puedes sostener mucho la cámara más tiempo sin cansarse. Cuando se trata de la posición de tu cámara, no la quieres demasiado alta porque entonces tu público te está mirando hacia abajo. No lo quieres demasiado bajo porque entonces te pueden ver por la nariz y eso no es tan halagador. Lo quieres a la altura de los ojos. Ese es el lugar perfecto para estar porque estás a la altura de los ojos con tu público, gente que te está viendo detrás de la cámara. A menos que vayas por algún look que requiera que subas y bajes, solo manténgalo a la altura de los ojos. Caminando con tu cámara: vas a querer mantener tu cámara más cerca tu cuerpo para darte más apoyo para que puedas sostener la cámara más tiempo. Si tus manos están y tus brazos o fuera demasiado tiempo, te vas a fatigar muy rápidamente. Además, te permite mantener la cámara más estable porque está siguiendo junto con tu cuerpo. Piénsalo como si tuvieras una taza de agua y está llena hasta el borde y estás tratando de caminar por la habitación para entregársela a alguien. No quieres estar caminando así, no quieres estar aguantando así, quieres mantenerlo cerca de tu cuerpo y deslizarte. Lo mismo que con tu cámara. Para conseguir ese movimiento de deslizamiento muy suave, piénsalo como llevando ese vaso de agua muy lleno. En estos días, muchas de estas cámaras tienen una estabilización realmente buena por lo que te va a ayudar también a conseguir esa toma realmente suave. Voy a querer hacer lo que se llama la caminata ninja. Vas a meter esas sentadillas. Estás en cuclillas un poco, doblando las rodillas, y simplemente deslizando por la habitación lenta y firme, manteniendo la cámara en el mismo nivel versus simplemente caminar normal. Estás recibiendo ese disparo tembloroso que no quieres. Además, si estás consiguiendo una sartén de esta manera, solo te pones en cuclillas y mantienes la cámara al mismo nivel, Al usar las piernas, realmente te va a ayudar. Sentirás esa quemadura definitivamente, pero te va a dar ese tiro realmente bonito, buen disparo estable. También puedes conseguir ese look push-in sin realmente deslizarte hacia adelante. Podrías simplemente doblar las rodillas, manteniendo la cámara lo más cerca posible de tu cuerpo para empezar, y simplemente empujando hacia adelante con tu cuerpo y luego eventualmente tus brazos hasta llegar al punto donde están casi rectos pero no bastante, porque en cuanto te vuelves rectos, tus brazos empiezan a temblar un poco. Simplemente mantén los codos doblados un poco y te dará un bonito look de tirón o empuje. 4. Cómo Vlog: Vlogging se ha convertido en su propio estilo de realización cinematográfica en los últimos años. En forma corta, se llama video logging, que es donde hablas directamente a la cámara en la misma que estarías charlando con un amigo, natural, crudo y sin guión. A pesar de que estas líneas se vuelven borrosas con más frecuencia que no, piensa en vlogging como un enfoque más natural para presentar dónde estás explotando y mostrar las cosas como están sucediendo en el momento, mientras que el hosting tiende a ser más guionado. Bueno, vlogging es más personal, es más crudo, al sostener la cámara tú mismo, eres capaz de conectar más uno-a-uno y directamente con tu público. Además, mucha gente tiende a encontrar que vlogging es más fácil. Es una forma más fácil de estar frente a la cámara y ser más natural frente a una cámara. También eres capaz de hacerlo tú mismo ya que vlogging requiere de nadie más que tú sosteniendo una cámara. Por lo que obviamente es una gran opción para el viajero en solitario y capturar experiencias espontáneamente. Es rápido y son fáciles de capturar momentos sobre la marcha a medida que suceden. No se requiere configuración, ni trípode, ni persona de cámara, solo tú. Anchos ángulos son tu amigo, nadie le gusta un cierre directo de tu cara, así que intenta encontrar el ángulo más ancho posible para tu cámara o lente, esto te dará un poco más de marco con el que trabajar. Las pantallas abatibles te ayudan a ver el encuadre para que puedas asegurarte de estar constantemente en el marco y en el enfoque. Pero no mires al visor y trata de no mirarte todo el tiempo. Simplemente se ve el mejor y es el más halagador para todos. Antes de sostener la cámara afuera, averigua dónde está la iluminación, luego revisa para ver, tu cara está encendida? ¿ Es demasiado brillante? ¿ Habrá una sombra de cámara en tu cara? El punto de vlogging es ser real y honesto con tu público, no finjas reacciones ni glorificas cosas que no necesitan serlo. El público puede ver directamente a través de ti y eso puede arruinar la confianza. A pesar de que estás filmando tu cara, no debes olvidar que lo que filmes detrás de ti es igual de importante. Estás viajando a lugares espectaculares así que asegúrate de estar siempre mostrando tu entorno también. Chicos, ahora mismo estamos en el hermoso pueblito de Sille, justo a las afueras de Konya aquí en Turquía. Es bastante diferente a Estambul, mucho más rural, y esta ciudad tiene en realidad más de 5 mil años, muy, muy vieja. Acabamos de terminar el desayuno turco más increíble lleno de todas estas diferentes empanadas de queso y maleides y spreads, y ahora sólo vamos a ir a visitar una de las iglesias de aquí. Ahora, vlogging suena bastante fácil es decir, hasta que te encuentres en público, entonces puede ponerse bastante incómodo. Si vas a ser travel vlogging, tendrás que vlog alrededor de otras personas. Entonces, aquí te explicamos cómo superar eso. Bueno, todo el mundo va a ser incómodo y avergonzado cuando empiecen por primera vez, es natural. Es incómodo filmarte, y luego cuando empiezas a filmar a otras personas en tus vlogs, ese es otro nivel de incómodo. mejor consejo es reconocer esa torpeza y luego simplemente seguir vlogging. Cuanto más practiques, te lo prometo, más fácil y más natural se volverá. Cuanto más incómodo y tímido actúes, más gente cuestionará lo que estás haciendo. Simplemente habla con la cámara y olvídate de que hay otras personas alrededor, y solo habla con confianza, justo a través de la cámara. Sigues sintiéndome incómodo, usar gafas de sol ayuda y empieza filmando con tu teléfono, es más fácil, menos conspicuo y menos incómodo. Es inevitable, la gente te verá mientras filmes. Por suerte, si estás en algún lugar turístico, solo te verás como un turista excesivamente entusiasta con la cámara, confía en mí, es mucho más común de lo que piensas. Además, el vlogging se está volviendo mucho más común y pronto ni siquiera obtendrás miradas a escondidas. Además, la mayoría de la gente simplemente piensa que te estás tomando una selfie de todos modos. Chicos, aquí tenéis algunos consejos para vosotros, si queréis convertiros en un vlogger de viajes exitoso y cómo superar la incomodidad de vlogging en público porque ahora mismo estoy rodeado de mucha gente aquí. El clave es que a nadie le importa. A nadie le importa. Piensas que es vergonzoso, crees que la gente te está juzgando, no les importa. Realmente no les importa, así que no les importa. Sólo hazlo. Ahí vas. 5. Cómo organizar: El hospedaje es el arte de presentar o introducir una idea, historia, hecho o evento a la cámara, cual normalmente está preplaneada y está guiada. El arte del hospedaje toma práctica. La primera vez que te pones frente a la cámara, puede que te sientas un poco tímido o un poco incómodo, esto es completamente normal, así que no te des una paliza al respecto. Cuanto más practiques, mejor te pondrás y más cómodo te volverás. Aquí te presentamos algunos consejos para ayudarte a mejorar tus habilidades de hosting. Correr los guiones hará que las palabras se junten. Tome una respiración profunda y enuncie y pronuncie palabras claras y concisas. Párese alto, relájese y evite demasiado movimiento. Cuando estés quieto, mantén los pies separados al ancho de los hombros y ten una parte superior del cuerpo relajada. Evite viajar o balancearse de ida y vuelta. Puedes incluir movimientos de manos y gestos cuando hablas para añadir un poco de vida y hacerlo un poco más emocionante, simplemente no te vayas por la borda ya que va a ser un poco distraer. Mira dentro de la cámara. Trata de evitar mirar hacia arriba o hacia abajo o hacia la derecha, hacia la izquierda, básicamente fuera de pantalla, a menos que estés haciendo referencia a ese spot específico o a una persona. Mira en la lente de la cámara y conecta con tu público. Traer energía. El alojamiento requiere mucha más energía de la que crees que puede necesitar. Recuerda, Internet es un medio de ritmo rápido, y si no estás atrayendo a tu público, se aburrirán y se alejarán. La forma más fácil de mantener el compromiso es la energía. La personalidad es lo que va a separar tus habilidades de hosting y tus videos aparte de todos los demás. Ahora bien, ya tienes personalidad, simplemente tal vez no sepas lo que es. Es solo cuestión de averiguar qué te hace especial, y mostrar eso en tus habilidades de hosting. ¿ Tienes un destello peculiar, una risa tonta, un movimiento visual dramático? En el mundo de Internet, estas no son necesariamente cosas malas, y todas podrían juntarse en tu personalidad en pantalla, lo cual está totalmente permitido ser un poco diferente a tu personalidad fuera de pantalla. La mayoría de las personalidades en cámara son versiones ligeramente exageradas de sí mismas. Tan solo ten confianza y saliente, estas cualidades hacen del mejor anfitrión. Si lo que estás leyendo no suena natural, modifícalo para que suene más como tú y lo que naturalmente dirías. Agrega tus propias palabras si puedes. Estás tratando de contar una historia e involucrar a tu público, por lo que no quieres que parezca que estás leyendo, agregando máximos y bajos, pausas. Esto ayuda a mantener la atención de tu público y los mantiene comprometidos. Asegúrate de permitir pausas y un poco de tiempo al principio y al final de cada bit de alojamiento grabado. Esto hace que sea mucho más fácil de editar y asegura que no se corte ninguno de su discurso. Esto puede ser difícil, sobre todo porque los guiones pueden cambiar con frecuencia y en el último minuto. Existen muchas técnicas que pueden ayudarte a memorizar guiones y hechos. En uno de tus ejercicios, llegarás a practicar estas técnicas. ¿ Cuál es tu demográfico? ¿ Con quién estás hablando? ¿ Cuántos años tienen? ¿ En qué les interesa? Hechos, historia, comedia. Pruebe y dirija sus scripts en bits de información en sus segmentos alojados a sus intereses. Siempre puedes cambiar tu tono y manierismos para que coincida con tu demografía. Por ejemplo, he albergado tanto para YTV, que es un programa infantil, así que tuve que ser más animada y un poco más de energía, y he hospedado para Angry Planet, que está orientado hacia una demográfica más antigua, así que tuve que tonificarlo un poco y usar rasgos faciales menos exagerados. Sonríe, a menos que esté reportando la noticia o haciendo una historia sobre un tema ligeramente triste o sombrío. Sonríe, a la cámara le encanta y tus espectadores te verán como una persona más abierta, amigable y carismática. Hola Aventureros, me llamo Kristen Sarah de Hopscotch the Globe, y estoy aquí en nombre de Flight Center Canada para compartir algunos consejos y consejos de viaje útiles. Hoy estamos hablando de empacar, pero no cualquier tipo de embalaje, empacar todo lo que necesitas en tan solo un equipaje de mano. ¿ Por qué querrías empacar todo en tan solo un equipaje de mano que preguntes? Uno, te ahorra tiempo en el aeropuerto. Dos, no tienes que pagar cuotas de equipaje facturado. Tres, nunca tienes que preocuparte por el equipaje perdido. Después de mucha prueba y error, armé una lista de empaque que funciona para mí y espero que funcione para ti también. Ya sea que esté viajando una semana o un mes entero, traigo la misma cantidad de ropa conmigo, y solo hago lavandería una vez a la semana. 6. Realizar entrevistas: Las entrevistas son una forma de agregar un punto de vista u opinión adicional a tu historia. Vamos a repasar algunos aspectos clave para realizar una entrevista adecuada. En el otro mundo de los viajes, hacer videos, y conocer tu tema para la entrevista no siempre es posible sin embargo. No obstante, si sí tienes la oportunidad de hacer alguna investigación de fondo antes de la entrevista, permitirá mejores códigos, preguntas y conversación. Calentar al entrevistado con algunas preguntas simples incluso cuando la cámara no está rodando permite que se sientan más cómodos hablando contigo. Puedes probar preguntas de prueba simples y ver cómo responden. Cinco minutos es una buena duración para que una persona relaje antes de empezar a hacer las preguntas reales. Otro consejo para realizar una gran entrevista con un sujeto nervioso es decirles que solo vas a charlar un poco antes de que la cámara esté rodando cuando de hecho en realidad le pegas el botón sin que ellos sepan que estás grabando ellos. Muchas personas se ponen nerviosas en cuanto saben que la cámara está rodando. Si les dices que no estás grabando, serán mucho más naturales y relajados. En nuestra experiencia pasada cuando revelamos demasiado al tema que hemos estado grabando todo el tiempo, alivian de que la entrevista haya terminado, en lugar de molestar que no supieran que estaban grabando. Otra forma de ayudar a un entrevistado nervioso es grabar en un ambiente tranquilo o realizar una entrevista dual con más de una persona. Esto ayuda a que las personas se sientan más a gusto y menos presionadas para responder cada pregunta. Hay dos formas de entrevistar a alguien. Una forma es una entrevista sentada que puede tomar preparación para montarse. Generalmente, el entrevistador y el entrevistado están sentados uno frente al otro. Cómo acceden a dos cámaras es muy útil a la hora de filmar una entrevista como esta. Se quiere posicionar a sus dos cámaras en opuestos para obtener un ángulo de sí mismo y de su sujeto de entrevista. Las cámaras deben coincidir en lo que respecta a la altura, y el ángulo, y los ajustes. Preferentemente tratar de usar el mismo tipo de cámara para que el metraje coincida. Tener una configuración como esta te permite controlar cosas como la iluminación y el enfoque. Otro estilo de entrevista es on location. Esto suele ser un espolón del momento entrevistas para las que quizás no tengas mucho tiempo para prepararte y por lo general consiste en ti y el objeto de pie lado a lado en el marco. Estas entrevistas se pueden disparar sola cámara usando un trípode o de mano, o puedes hacer una entrevista PoV contigo detrás de la cámara y tu entrevistado en fotograma. En este caso, asegúrese de establecer dónde estarán los sujetos ojos. O los tendrás mirando ligeramente a la izquierda o a la derecha de la cámara hacia ti, o directamente a la lente de la cámara. Por lo general, en la iluminación de estudio se requiere una configuración de iluminación de tres puntos donde tendrás tu luz clave, tu luz de campo y tu luz de fondo. No obstante, cuando viajas, la luz del día, la luz del sol o el uso creativo de la iluminación interior serán tus únicas opciones. El objetivo principal es que desees que la base de tus temas principales esté uniformemente iluminada. No quieres que tus sujetos retroiluminados ya que eso crea siluetas, no quieres una iluminación dura desde arriba ya que eso crea sombras profundas en la cara, y no quieres una luz dura directamente frente la cara del sujeto como lo hará causar sobreexposición y entrecerrar los ojos. Un tiro de cuerpo completo donde se ve todo el cuerpo del sujeto desde los pies hasta la parte superior de su cabeza. Este es un gran tiro si estás mostrando mucho movimiento. Un tiro medio es cuando le disparas a un sujeto desde el pecho hasta la parte superior de su cabeza. Este tiro es bueno para la expresión facial general y los gestos de mano. cerca es un tiro donde se muestra sólo la cara del sujeto. Ideal para captar emociones dramáticas y expresiones faciales. No dejes demasiado espacio por encima de las cabezas de tu sujeto. Al mismo tiempo, no quieres cortarle la cabeza a tu sujeto. La cantidad más segura de espacio para la cabeza es dejar unos 3-5 pulgadas por encima de la cabeza de tu sujeto más alto. Técnicamente, para cualquiera que parezca reconocible en cámara, necesitas obtener permiso escrito o grabado para filmarlos. Si estás produciendo un video para una marca, empresa o una red, posible que requieran una aprobación por escrito llamada formulario de liberación fotográfica. Esta es una forma sencilla que te otorga, el cineasta, permiso para usar imágenes del tema. Si estás filmando a alguien para tu propio uso personal, la forma más fácil de hacerlo es pedirles permiso verbalmente en cámara. De esa manera no viajas con un montón de documentos que fácilmente podrían perderse o dañarse. 7. Debajo de las escenas: rodar un Vlog: Nosotros vamos a hacer la intro a The Behind the scene. Intro a. Ambos utilizamos cámaras similares para vlogging. Estos son realmente geniales. Puedes ponerlos en tus bolsillos. Es más fácil disparar con estos, sobre todo cuando se viaja y las cosas pasan de forma aleatoria y espontánea. Lo vamos a usar para nuestra intro. Sí. Vamos a hacer dos intros. Posiblemente, queremos conseguir algo que exhiba una ubicación. Si miras detrás de nosotros, ahí hay un letrero de Kensington, eso está bien. Ahí también está el cartel del mercado de Kensington. Cuando por primera vez nos detenemos en un lugar, me gusta buscar un letrero, porque es un indicador realmente fácil de dónde estamos. Establece tu ubicación. Sí, establece tu ubicación. Probablemente podríamos conseguir una toma de eso más tarde, un primer plano del cartel del Mercado de Kensington [inaudible]. Entonces, podemos o bien hacer la transición a nuestra intro o podemos hacerlo frente a algo. ¿ Veinte y cuatro? Sí, vamos a hacer 24. Está bien. X-A-B-C-S-H-D que es lo mejor más alto que puedes conseguir sin hacer 4K. Pero nunca filmo con 4K, es realmente difícil para mí editar. Definitivamente lo es. ¿ Utilizas 4K? Sí, sí lo hacemos. Especialmente al incorporar imágenes de drones, pero la mayoría de las veces solo haremos una combinación de 4K y 1080. Es importante asegurarse siempre de que su lente esté limpia. Veo un pequeño punto por aquí, así que solo te voy a dar un poco de frotar. Muy bien chicos. Vamos a estar haciendo un detrás de bambalinas de cómo filmaríamos un video de viaje. Esto es en Kensington Market, y vamos a hablar de ello, pasarlo, como si estuviéramos haciendo una pequeña pieza aquí en Toronto. Lo que estamos haciendo, sólo vamos a explicar nuestras tomas, nuestro patrón de pensamiento, cómo pensamos cuando estamos creando un video. Simplemente lo vamos a verbalizar para que puedas obtener una comprensión. Sí, la configuración y el proceso de pensamiento. Empecemos este video. [ inaudible] está recibiendo algunas tomas de apenas diferentes signos aleatorios de Kensington. En este momento solo estamos explorando el área, averiguando dónde es un buen lugar para hacer nuestra intro, porque ese es el primer disparo que vas a ver así que tiene que ser bueno. Sí. Creo que lo conseguimos. Sí. Creo que vamos a hacer con esto es el fondo, danos una bonita profundidad de campo. Prepararemos un trípode muy rápido. Sí, porque vienen autos. Sí. Lo haremos en la calle. Pondré esto ahí. ¿ Qué queremos, un medio? Digamos tiro medio. Está bien. El tiro medio es sobre los medios, un poco de espacio para la cabeza. No quieres demasiado espacio para la cabeza. Voy a empezar, voy a Intro. Estaré como, hey chicos, hoy estamos explorando Kensington Market aquí en Toronto. [ inaudible]. Hey chicos y bienvenidos a Kensington Market aquí en Toronto. Este es uno de los lugares más multiculturales de la ciudad. Puedes conseguir comida de todo el mundo, tiendas locales, y es uno de mis lugares favoritos, así que vamos a explorar. Vamos a explorar. Vamos a hacer una segunda toma porque es agradable tener opciones cuando estamos editando. Sí, sobre todo con la intro porque es importante. En la ciudad, puedes conseguir comida de todo el mundo, muchas tiendas cool, y es uno de mis lugares favoritos. Entonces vamos a explorar. Se va a poner el sol, así que queremos. Prueba y emparejar. Sí. ¿ Dónde está la parte más concurrida de? Probablemente justo por aquí, en la intersección. que ya tenemos el trípode fuera, queremos hacer un lapso de tiempo. Es realmente bueno para escenas ocupadas. En cualquier momento hay mucho movimiento, siempre me gusta incluir diferentes tipos de time-lapse. Esto sería como la gente, autos time-lapse. Hemos escogido una intersección que esperamos esté bastante ocupada. Se ve bastante ocupado. Por lo general lo es. Es un buen lugar. Vamos a armar eso. Hay dos maneras diferentes en que tomo lapses de tiempo. Con esta cámara aquí, necesitas un mando a distancia para hacer una foto que tome una foto cada segundo o cada cinco segundos dependiendo de la configuración. No podemos hacer eso porque no tenemos ese control remoto, así que en realidad vamos a tomar un video. Pero algunas cámaras como GoPros, tengo un GoPro en la bolsa, podríamos usar eso también y solo tomar una foto cada cinco segundos. Creo que eso es bueno. A lo mejor podemos acercar un poco. A lo mejor acercar un poco más de así como así más brillante también por el cielo. Sí, el cielo nos está dando un poco de iluminación extraña ahora mismo. Eso sucedió. Iba a decir, necesito al menos cinco minutos. Encuentro que si es menor de cinco minutos, no se ve bien si es un poco demasiado corto. Sí. Queremos hacer algo entre cinco y 10 minutos. Por lo general no vas a mantener el lapso de tiempo por más de 10 minutos lo que realmente va a acelerarlo. Christine hizo un poco de boo-boo. Yo lo hice. Sucede más de lo que piensas. Estamos usando el audio de la cámara en lugar del micrófono de carretera que va encima de la cámara y mejor calidad porque pongo la entrada en su. Enfriar. Ahora vamos a arreglar eso. Este es el audio ahora y así debe ser para el resto del video. Sucede sin embargo. A veces cometes errores, podría ser que tengas la configuración incorrecta activada. Por eso hay que ser realmente rápido y en movimiento, pero también tienes que asegurarte de que las cosas estén configuradas. Sí. Pero sí sucede y no te preocupes por ello. b-roll también es realmente bueno porque a veces el audio no es el más grande, tal vez hace demasiado viento o lo que sea. A mí me gusta tener esa opción de hacer una voz en off en su lugar si se reduce a ello. B-rolls son lo que solo lo consigue, solo tenlo, porque podría llenar tantos agujeros si te falta algo para contenido. Siempre me gusta pensar, ¿dónde va a estar mi B-roll y luego dónde va a estar mi contenido? Sí. Vamos a dar la vuelta y filmar algunos B-roll siguiente y ¿qué buscas para tu B-roll? Estableciendo tomas. Quiero tomas amplias de todo el lugar, cerca de cosas interesantes alrededor de la zona. A mí me gusta exhibir a la gente en un lugar. El tiempo está haciendo tictac. Tiempo para que esto esté terminado. Está bien, lapso de tiempo completo. Excelente. Podemos guardar el trípode. Vamos a poner el trípode ahora. ¿ Simplemente lo guardas así? Supongo que sí. Sí. También podemos usar una luz a nuestra ventaja también, porque el sol se está poniendo y hace para algunas tomas realmente hermosas. Podríamos poder usar eso a nuestro favor antes de que baje demasiado bajo y esté demasiado oscuro. Sí. Queremos asegurarnos de que ahora obtenemos todos los disparos al aire libre. En realidad es la hora mágica en estos momentos. Eso es lo que se llama. Me gusta usar los pequeños [inaudibles], pequeños como más cercanos [inaudibles] tiros más anchos. Sí. Yo también. ¿ Qué pasa con la puerta sin embargo? Ahí está la bandera canadiense aquí. Creo que las banderas son impresionantes para disparar sobre todo como viajeros. Ahora mismo estamos rodando en 24, voy a ir a 60. De esa manera podemos ralentizarlo porque tenemos el doble de la cantidad de marcos básicamente. Voy a hacer 120. Se está moviendo un poco. Hazlo más cinematográfico. A mí me gustan los tiros caminando. Te vas a tropezar con un poste. Definitivamente te vas a tropezar con un poste. Te vas a tropezar a la derecha en un poste. ¿ Quieres uno en caminar por la calle? Sí, hagámoslo. ¿ Quieres que te coja o quieres que me coja? Está bien, sí. Aquí, voy a tejer entre estos postes así. Está bien. Eso sería divertido. Solo estoy tratando de crear algo dinámico. A mí me gusta el movimiento. Especialmente si estás explorando un lugar, quieres ver en lugar de simplemente ir boom, boom, boom place, quieres caminar. Disparemos que estás caminando por ahí. ¿ Vas a caminar justo fuera de cámara? ¿ Lo quieres 120? ¿ Lo quieres a cámara lenta? Sí. Está en 120, ¿no? Sí. Sí, ¿eso es lo que lo tenías puesto? Sí. Déjame simplemente hacer enfoque manual. Ahora mismo, está en autoenfoque. Voy a cambiar al enfoque manual para poder enfocar pole. Básicamente, lo que eso significa es que voy a estar enfocado en este poste de aquí, y como me estoy desplazando, voy a cambiar el enfoque a [inaudible] que ella está caminando. Al viajar, no siempre se puede planear todo lo que vas a salir a filmar porque la magia sucede. Tenemos un intérprete callejero por aquí, suena hermoso, y quiero incorporarlo al video. Cuando se trata de agregar pistas musicales a tus videos, me gusta la música real en la calle, sonidos naturales y esto es perfecto [inaudible] debajo. Tengo una variedad de tiros. Tengo tomas amplias, primeros planos, lo tengo, no sé, se llama rasguear la guitarra, y también grabó por un poco más para conseguir una pista más larga del audio para que podamos usarlo. Las cosas que puedes hacer en la edición. Las cosas que puedes hacer en la edición. Gracias. Haz todo en una sola toma si puedes. Sí. Buen consejo. Adiós. Cuando filmes, atrae a la gente. Haces amigos más fáciles. A mí me gusta este callejón. Te voy a llevar, y tienes que caminar en zigzag. Sí. Está bien. Una vez más. Voy a girar esto hacia arriba. ¿ Vas a panear? No, voy a aguantarlo para un disparo constante. Está bien. Esto es como una pequeña tienda a granel. Hay un par de estos en la zona y probablemente obtengan tres diferentes, tal vez algunos de estos frijoles fava. A veces me gusta usar mi cuerpo solo para crear algún movimiento en lugar de tener cada disparo estable. Aunque sea un poco inestable, eso me gusta. Lo hace más crudo. Apenas algunas cosas interesantes que realmente definen este lugar, crean algún movimiento en lugar de tener cada estudio de tiro. Esta cámara de aquí es realmente genial para tomas de cerca y muy detalladas, así que sólo voy a conseguir un par de esas, tal vez cambiarla aquí arriba. Tengo unas cuantas tomas de los frijoles listos. Obtenemos algo de eso. Creo que está bien por aquí. Vamos a seguir adelante. Ya hice algunos pedacitos parlantes porque eso es importante hasta que cuentes la historia. Simplemente veremos dónde está el lindo lugar, siempre sólo mira lo que hay detrás de nosotros. [ inaudible] Ni siquiera lo sé. Todo está bien aquí, te lo digo. Ahora, estoy confundido. ¿Qué país queremos visitar? ¿ Dónde queremos comer hoy? Hay unas empanadas realmente buenas por aquí. No sé cómo te sientes al respecto. Empanadas [inaudibles]? Seguro que podemos arreglar eso. Vamos a comer empanadas. Vayamos a verlo ahí mismo. Haces lo mismo, combinando el estilo vlog con más cinemáticas, bonitas tomas. Es más personal. Sí. Vlog es más personal. Nos gusta incorporar un poco arriba. Sí. [ inaudible] pero sí. Está bien. ¿ Cómo te sientes con la comida? ¿ Tienes hambre? ¿Quieres probar algo? Hay mucha comida diferente que he notado aquí hasta ahora. Mucha variedad también. Pero veamos exactamente el precio, tal vez algunos alimentos de país extranjero que no he probado. ¿ Cómo se siente de la cocina judía? Siempre. Siempre. Vámonos. Vámonos. Ahí mismo. Ahí vamos. Está bien. Vámonos. lidera el camino Kristen. A mí me gusta grabar mis pies caminando. Hace para, de nuevo, movimiento, movimiento a destino algunos disparos [inaudibles] Sí. Estamos perdiendo luz. Tenemos que estar terminados en el B-roll y luego iremos al estacionamiento. Lo arreglaremos y luego iremos a las cosas de interior. Está bien. Enfriar. Ruidos fuertes. Siempre se alejó de los ruidos fuertes. A lo mejor algunas de las cosas o signos específicos que se ven geniales que distinguen la zona, dada esa singularidad. El motivo de eso es que podemos ser creativos con esas tomas en edición porque son dinámicas y diferentes para que puedas mezclarlas juntas, lo cual verás. ¿ Conocemos más de la historia? Una toma que realmente me gusta tomar está en enfoque manual. A mí me gusta ir de cerca, enfocarme en algo y luego sacarlo y rápidamente simplemente sale de foco. Ya verás. A mí me gusta tomar pequeñas tomas de reacción del vlog. Oh, Dios mío. Esto se ve muy interesante. Cuando vi el cartel, estaba como, ve a buscar tu elección como una canción de Missy Elliott. No, solo yo. Acabo de comprar chuletas de frutas [inaudibles] comiendo. Eso podría ser genial ponerse tal vez como [inaudible] al igual que un bonito B-roll, pero creo que es realmente agradable hacer lit. servidores [inaudibles] siempre me salvan. A veces simplemente no consigues suficientes pedacitos parlantes y realmente ayuda contar la historia. A veces, cuando estás en un lugar, te estás quedando sin tiempo como ahora. No tenemos tiempo suficiente. Nos estamos quedando sin luz. Sí. Queremos enfocarnos primero en los tiros porque no se puede ir y volver a filmar la mayor parte del tiempo así que queremos asegurarnos de que obtenemos estas tomas W y esa es la belleza de la voz en off. Definitivamente, haríamos algo de voz en off y tal vez algunos de los bits, solo un poco de visión general de lo que es este lugar. ¿ Por qué no vamos a filmar un poco el parque porque esta es una zona de reunión realmente genial en la ciudad y luego agarramos algo de comer y lo envolvemos, supongo? Sí. Hagamos un poco de vloggy vlog aquí. Vamos a armar al Gorila. Preparemos al Gorila y hagamos un [inaudible]. Somos personas diferentes, culturas diferentes, miradas diferentes. La gente está metida en cosas distintas, pero reúne a todos, y suele estar muy ocupado en el veraneo. La gente está comiendo y simplemente pasando el rato. Vamos a ir a jugar al parque. Sí, lo estamos porque aunque está ocupado en el veraneo ahora mismo, somos los únicos chicos cool de la ciudad. Es lo que haces como adulto, juegas en el parque igual que un niño. Vamos a jugar al patio de recreo. Siempre me gusta estar pendiente de cosas realmente chulas o peculiares que puedo encontrar cuando estoy filmando, como un patio de recreo, solo para agregarle ese elemento divertido, cómico, así que lo rompe. Si voy a estar haciendo como mucha información o mucho B-roll, solo me gusta tener pedacitos divertidos, solo mantiene el ritmo y mantiene, no sé, gente comprometida, y lo disfruto, así que un poco de comedia. Vamos a jugar. Es por eso que los gorillaPods son impresionantes. Simplemente puedes ponerlos en lugares, así que si no quieres llevar un trípode grande contigo, que no siempre llevamos. No siempre llevo un trípode conmigo. No. Pero siempre tengo un GorillaPod porque puedes improvisar trípodes, sobre todo si estás filmando tú mismo. Es genial. Puedes envolver cualquier cosa, y es perfectamente estable. Sí. Me encantan los columpios. Oh, deberías quitarte la mochila. Eso está bien. Yo estaba como, “Oh, Dios mío. Oh, Dios”. Yo estaba como, “Oh, Dios mío. Oh, Dios”. Más. Yo lo iba a hacer desde arriba. A lo mejor no. No lo sé. ¿Qué opinas? Y si estuviera aquí, y nos mostrara corriendo o algo por cada lado. Ah, sí, eso sería genial. Está bien. Yo iré aquí. Ve. Ve. Yo estaba como, “Eso fue mucho más difícil de lo que recuerdo”. Eso sería en el puesto. Casi sería como si estuvieras al revés, parecería que no lo estás, y luego hago esto, y entonces tú lo estás. ¿Eso tiene sentido? Eso no estaría en el puesto, eso sería ahora mismo. No, lo filmas boca abajo. Ah, sí, sí, sí. Yo estoy al revés, así que estoy justo arriba. En post, se vería así. Es tan bueno. Mierda, esa iluminación. ¿ Lo es, en serio? Sí, es increíble. Es así como obtienes cabello de volumen completo. Oh, Dios. Bueno, no me he aguantado de las piernas en mucho tiempo. Bueno, eso fue divertido. Siempre divertido en el patio de recreo. Siempre divertido en el patio de recreo. Pero ahora, tengo mucha hambre. Tiempo de comida. Hagámoslo. El GoPro's genial para esta sección, que es bueno. A veces, depende de la superficie. Parece que aquí funcionará. Sólo enmarcando a Nadine. Recuerdo que esto es mucho más alto pero es divertido. Oh, hombre. Oh, Dios, esto es divertido. Espera, ¿todavía está grabando? Estaba grabando, solo creo que se apagó en este momento. Oh, carajo. Esto es un poco más aterrador de lo que recuerdo ser. No te sueltes. Se apagó la pantalla. Sí, eso está bien. Todavía está grabando. Todavía está grabando. El letrero, se ve cursi, pero este menú se ve bastante legal. ¿ En qué estamos pensando? Estoy pensando como, “Whoa, esto parece una buena opción”. ¿ Es ésta una buena opción? Sí. Es muy vegano amigable. Ahora que estamos dentro, vamos a cambiar a probablemente usar una cámara pequeña un poco más porque queremos no ser tan molestos porque obviamente estás filmando y no quieres que le guste, “Whoa , cámara grande, qué lo estás haciendo?” Estábamos caminando por la calle y asentados sobre este lugar, se llama Cosmic Treats. Golosinas y pasteles veganos. Golosinas veganas. Oh, Dios mío. Espera, espera, espera. Espera, espera. Enfoque, enfoque, y acción. Ahora, realmente me siento como un niño en una tienda de dulces, literalmente. Fuimos a un patio de recreo, y ahora estamos en un bar de golosinas veganas. Hay una tarta de queso que es vegana, y yo estaba como, “¿Qué es eso?” Ahora, me gusta mucho un niño en una tienda de dulces, literalmente. Fuimos a un patio de recreo, y ahora estamos en un bar de golosinas veganas. Cuando se trata de mostrar comida y estar en restaurantes, me encanta conseguir primeros planos de buenos platillos, tomas amplias, tragos, y también describir en detalle cómo todo está degustando, y texturas y todo. Tus ojos no te engañan, este vaso está torcido. Yo digo: “¿Cómo se supone que beba de esto?” Eso es trippy. Estás un poco raro retroiluminado. Engañar, hacer trampa, hacer trampa, hacer trampa. Eso es mucho mejor. ¿ Mejor? Sí. Christine, porque estaba sentada detrás de esta tarta lit-up girando exhibición, estaba realmente retroiluminada y estaba consiguiendo una iluminación extraña detrás de ella, así que conseguí que engañara un poco más, que es un término cinematográfico donde la engañamos, así que ahora está sentada realmente torpemente en la mesa en persona, pero se ve mucho mejor en cámara. Ahora, ella está más enfocada. Todavía se ve la bandeja de la torta, pero no es abrumadora. Ahora, me pongo a comer ese pastel. ¿ Cuál pastel es éste? ¿ Es esta la tarta de queso de mantequilla de cacahuete de chocolate, que es todo lo que me encanta comer? En la vida. En la vida, todo en una sola cosa. Oh, Dios mío. Mierda santa. ¿ Vas a llorar? Yo podría. Pollo en envoltura César, vegano. Envoltura de pollo vegano César. Sabe igual que una envoltura de pollo César regular. Textura realmente cremosa. Es solo spot on, muy maní mantecoso. Yo estaba filmando a Nadine hablando del pastel y antes de que ella terminara de hablar, me incliné hacia abajo porque pensé que ya había terminado, y luego volvió a empezar, así que volví a subir. Para crear continuidad en el video, puedo tomar algunos B-rolls que filmé, y solo ponerlo sobre ese pequeño problema donde bajé y luego volví a subir, y ni siquiera se lo dirías. Bueno, ese fue un viaje muy delicioso, maravilloso y breve al mercado de Kensington. Espero que hayas disfrutado hoy de nuestra pequeña exploración y aventura. Fue divertido. Me sentí como niños pequeños jugando en el parque, y luego yendo de postre. Era como el graffiti, el arte, el postre, el patio de recreo hecho. ¿Qué más puedes desear? No recuerdo la última vez que estuve en un teeter-totter así que eso estuvo bien. Eso es impresionante. Casi nos olvidamos, pero es muy importante hacer, un llamado a la acción, decirle a la gente que se suscriba a su canal, que le dé un pulgar arriba a su video, deje un comentario. Si disfrutaste de este video, por favor dale un pulgar arriba, y háganoslo saber abajo en los comentarios, y suscríbase a nuestros canales. Dejaremos enlaces a eso en el cuadro de descripción que aparece a continuación, para que puedas ir a revisar esos. Adiós. Adiós, chicos.