Cómo hacer videos de viajes: pasos para una mejor edición | Kristen & Nadine | Skillshare

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Cómo hacer videos de viajes: pasos para una mejor edición

teacher avatar Kristen & Nadine, YouTubers | Videographers

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción: pasos para apostar a la edición

      1:02

    • 2.

      Consejos generales para editar tus videos

      14:28

    • 3.

      Grabación de voz

      6:00

    • 4.

      Premiere Pro CC: detrás de la edición

      153:18

    • 5.

      Premiere Pro CC: edición final

      5:48

    • 6.

      Final Cut Pro: detrás de la edición

      106:05

    • 7.

      Finalizar Cut Pro: edición final

      4:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Convierte tus sueños de estardo en una realidad! Aprende a partir de los expertos de video viajes Kristen Sarah y Nadine Sykora sobre consejos de edición para crear mejores videos.

La postproducción es cuando tu video realmente sale a vida. Es cuando agregas todos los clips de video, sound y otros elementos que ayudan a contar tu historia general. Puede ser la parte más creativa del proceso de creación de video. Cada uno tiene su propio estilo, y ahí es ahí que puedes imprimir tu tuyo y distinguirte de todos los demás.

En este curso, profundizaremos en:

  • Consejos y técnicas generales para ayudar a contar tu historia.
  • Cómo grabar grandes voces.
  • Un vistazo a el proceso de edición paso a paso utilizando tanto Premiere Pro y final Cut Pro.

_______________________________________________

Las lecciones de esta clase están diseñadas para aplicar a todos los creadores de contenido, aunque nos centramos en los videos de viajes ya que esa es nuestra especialidad. Esto es la 4 parte de una serie de creación de contenidos de viajes de viaje.

 

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Kristen & Nadine

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: pasos para apostar a la edición: Hola. Yo soy Nadine Sykora y soy Kristen Sarah. Ambos en creadores de contenido a tiempo completo casi una década y estamos aquí para compartir nuestros consejos y trucos de información privilegiada contigo. Por lo que tú también puedes ganarte la vida viajando por el mundo y creando contenidos que inspiren. En este curso, te vamos a enseñar a subir tu juego de edición te enseñará consejos y técnicas básicas. Te ayudarán a contar tu historia general, así como cómo grabar una voz en off de alta calidad, lo cual es realmente importante. También te vamos a llevar entre bastidores y a un proceso de edición en tiempo real paso a paso por el Dean y yo en Final Cut y Premier. Este curso es perfecto para quienes ya tienen habilidades de edición muy básicas, pero quieren seguir aprendiendo y llevar su edición al siguiente nivel. Esta es la parte 4 de una serie de blogs de viajes de cinco partes que tenemos en Skillshare. Y podrías hacer cada curso poco a poco, o puedes hacerlos todos de una sola vez. Eso depende de ti. Todo lo que aprendiste en cada curso se puede aplicar a cualquier género. Pero porque NAD y, y yo soy expertos y blogueo de viajes, eso es en lo que nos estamos centrando. Mel, vámonos. 2. Consejos generales para editar tus videos: postproducción es un proceso de edición de video. Se trata de tomar todos tus clips, cortar los que no necesitas, mantener los que amas. Afinando bien tu audio, agregando música, agregando voces en off Para ayudar a contar tu historia edición. Aquí es donde tomas todo el metraje que filmaste y empiezas a unirlo para contar tu historia. Pero para hacer eso, necesitas un programa de edición. Son cuatro los principales programas de edición de los que vamos a estar hablando. En primer lugar, iMovie. Si tienes un Mac, tienes iMovie en tu computadora, es gratis de usar y es realmente fácil conseguir realmente el agarre de la edición, sobre todo si apenas estás empezando y hay características más avanzadas para ello también, tales como transiciones y textos. Entonces Mora, este es otro software de edición de películas realmente barato, fácil de usar que funciona tanto para Mac como para PC. Tiene todas las cosas que necesitas para editar tu video juntos sin todas las características más complicadas y obtienes de los programas avanzados Final Cut Pro. Este es el programa que llevo usando desde hace 15 años más. Desde entonces no he mirado atrás. Y realmente disfruto el programa ya que he ido a aprenderlo, hay mucho que puedes hacer con el programa. Entonces, cuando comienzas por primera vez, puede parecer un poco intimidante, pero no te preocupes, Tómate tu tiempo. Aprende a medida que vas buscando tutoriales de YouTube sobre cómo hacer diferentes cosas dentro del programa y estarás bien. Este programa es específico para usuarios de Mac, aunque también se puede descargar cargado para PC. Y en la industria de la televisión y el cine, este es uno de, este es el programa que utilizan esto y Premier. Sí, Adobe Premiere. Entonces este es programa de edición que uso. Es, de nuevo, un programa de edición muy avanzado, pero los fundamentos también están ahí. Si estás empezando, sin embargo, es un precio más tu programa está en unos planes de suscripción, lo que estás pagando por mes. Por lo que está ahí para darte espacio para crecer. La edición es algo en lo que realmente quieres avanzar. Es una gran manera de perfeccionar tus técnicas de cine, pero hay mucho que aprender con Premiere. Ahora, Premiere es tanto para Mac como para PC, aunque lo es, sí funciona mejor en un PC y un Mac, no hay mejor programa. En realidad sólo se reduce a la preferencia, pero les hemos dado enlaces a pruebas gratuitas para Adobe Premier y Final Cut Pro abajo. Entonces si ya has probado iMovie y quieres meterte en algo más avanzado, echa un vistazo a esos enlaces más abajo en la sección, verás que tanto Kristen como yo hacemos una edición completa, un walkthrough usando tanto Adobe Premiere como corte final, donde te mostramos todo nuestro proceso de edición y un poco te mostramos cómo usamos cada uno de estos programas respectivamente. Así que desplácese hacia abajo para ver a través de esos. El cuento es lo que hace que el video en el proceso de edición es donde tomas todos los clips que filmaste para la historia y lo armas. Por eso es importante saber con anticipación antes de entrar en editar cuál es tu historia porque te ayudará drásticamente en el proceso de edición. Filmación para la edición. Hay dos formas de hacer esto. Podrías tener una preselección realmente estructurada de todo lo que quieres filmar cuando estás fuera y donde quieres rodarlo para contar tu historia. O a medida que consigues más práctica salir por ahí y vlogging tus viajes, podrías haber tenido un día espontáneo y aún así poder prepararte de lo que quieres disparar para contar la historia más o menos como mentalmente editado, edición, pensando en cada toma que quieras como ves el DEI, progresa. Entonces básicamente se trata de saber qué tomas quieres, dónde quieres dispararlas para contar tu historia y hacer que el proceso de edición de video sea mucho más fácil cuando se trata de sentarte frente a tu computadora, elaborando tu historia. El cine es contar historias. Y como vloggers de viajes, vas a estar haciendo tu historia mientras viajas. Estos son algunos elementos clave para elaborar tu historia. Es tu público. ¿ A quién quieres apuntar? ¿ Cuál es tu demografía dondequiera que frunzan el ceño, qué tipo de persona son? ¿ Qué les gusta? Estas son cosas que vas a querer preguntarte. ¿ En qué estás enseñando a tus televidentes? ¿ Qué quieres que le quiten este video? Evita mostrar lo obvio. Qué es lo que va a hacer que los espectadores se queden en tu video y lo vean todo el camino. De qué te va a hacer destacar de los videos de otras personas. Quédate con las cosas malas. Eres como ¿Qué? Bueno, como todos sabemos, Internet le encanta el drama. Entonces si te quedas con lo malo, a la gente le va a encantar. El hecho, los personajes y la historia deben ser lo primero. Una historia es por lo que la gente se quedará. Ahí hay unos chupitos hermosos. Podrás conseguir montajes, puedes crear hermosos lugares para exhibir, pero es la historia y los personajes dentro del video que va a hacer que la gente vuelva por más. Ahora ese es un mundo perfecto. Pero qué pasa si te enfrentas al hecho de que tienes 30 más horas de metraje de tus viajes pasados sentados frente a ti. No tenías una historia en ese momento. ¿ Qué haces con él? Bueno, un buen lugar para empezar es ver esas 30 horas. Es decir, me encanta recordar a través de mis viajes y te da una idea de lo que encontraste. Y después tomando esas 30 horas y llevándolo a secciones, incluso puedes dividirlo en diferentes carpetas. Para que puedas hacerlo como diferentes días recortar tus viajes, viajar por una semana, romper el metraje en siete días. O si fuiste a diferentes ciudades, puedes romper el metraje de esa manera. Diferentes experiencias, diferentes estilos de viaje. Realmente te ayudará a condensar todo y en realidad puedes, básicamente estás creando una pequeña mini serie. No tienes que convertir todas esas 30 horas de metraje sólo en un solo ritmo de video. Esto es lo rápido o lo lento que se despliega tu historia. Hablando despacio y rápido si tu video es dos, así que la gente va a hacer click apagado, no van a querer ver. Y si es demasiado rápido, podrías conseguir latigazo. Y nadie quiere eso tampoco. Encontrar el ritmo correcto que mantenga la atención de un espectador es clave para una gran narración. Entonces, ¿cómo consigues el ritmo correcto? Básicamente, vas a querer pasar por tu edición varias veces. Incluso puedes irte un par de horas o un día y volver y volver a pasar por él. Y cada vez que vas a cortar clips que no ayudan a contar tu historia o que encuentras que estás perdiendo la atención. Puedes conseguir que alguien más venga también a ver tu video 2, lo cual es una muy buena idea porque tienen ojos frescos y. les puede preguntar como, ¿cuándo se desvió su atención? Qué partes del video realmente no agregaron a la historia. Y esto te ayudará a conseguir el ritmo correcto, el video, cuando se trata de la longitud, ¿cuánto tiempo son tus videos? Bueno, cuando acabas de empezar, apuntaría a la marca de dos a cinco minutos porque aún estás construyendo tu público y gente nueva siempre va a estar revisando tu canal y quieres que se queden así que quieres mantener su atención. Y de dos a cinco minutos es como un buen, una buena duración para hacer eso y mantenerlos ahí lo largo de todo el video para que sigan dando click en más videos, más videos, y a YouTube realmente le gusta eso. A medida que continúas construyendo tu audiencia, te pones mejor en la edición de video y la narración de cuentos. Podrás apuntar a videos más largos llamados Dean e I. Nuestros videos suelen estar alrededor de la marca de 10 minutos en este punto. Y a YouTube también le encanta eso porque mantiene a la gente en su página por más tiempo. Te haces más tiempo. Ver tiempo, lo cual es realmente genial para el algoritmo y la gente que vuelve a ver tus videos así como siguen aprendiendo quién eres y quieren más de ti. Quieren videos más largos. Ahora si realmente no tienes video largo y te está costando recortarlo. De nuevo, conseguir que alguien más venga a ver un video, te diga lo que realmente no necesita estar ahí. Pero cuando lo estés pasando tú mismo, deshazte de cualquiera del mal trabajo de cámara, cosa que sea temblorosa, que simplemente no se ve bien, Eso es granulado sobreexpuesto, subexpuesto. En ocasiones sí terminas con un video de 20 minutos y quieres quedarte con ese video de 20 minutos. Te sugerimos cortarlo en muchos videos. E incluso se puede agregar al final para continuar y se pone a los espectadores entusiasmados de ver la siguiente, la siguiente parte de esa serie. También pregúntate, ¿puede este video o los clips químicos ser incluso más cortos cuando tienes un clip que estás trabajando con él como diez segundos de duración. ¿ Necesitas esos 10 segundos completos para demostrar tu punto y llegar a través de tu punto a una orden para progresar tu historia. O si tienes como una sartén de un, como un paisaje que dura como 15 segundos. ¿ Los necesitas por 15 segundos? No necesariamente, solo tienes que establecer dónde estás y seguir adelante. Sé despiadado. Sólo los mejores hacen el corte. Si no estás contento con los clips que estás usando. edición de chaquetas es la parte que consume más tiempo de los procesos de creación de video personalmente mi favorito aunque, porque se llega a ser realmente creativo. Y cuanto más lo hagas, mejor lo consigues, y cuanto más aprendas y más técnicas puedas aplicar a tu historia, fotos, definitivamente las puedes usar en tu video, pero te recomendaría usar fotos que que has tomado en su alta calidad para que coincidan con tu video. Si no estás usando tus propias fotos, puedes usar las de otras personas, pero necesitas su permiso. Puedes usar fotos Creative Common o puedes pagarlas. Google también ha añadido una opción para filtrar sólo las fotos que están etiquetadas para su reutilización. Sólo tienes que ir a las imágenes y hacer clic en el menú desplegable superior que dice uso, ¿verdad? Después elige la opción que mejor se adapte a lo que necesitas. Por lo que tu video debe contener un arco narrativo, un principio, un medio, y un final. Tendrás que estructurar historia para que crea una narrativa clara. Si se puede pensar en el panorama más amplio. Genial, si no, pensar en cada historia puede y ver cómo se puede componerlos juntos para crear la historia más grande, determinando el orden. Entonces, ¿cómo se determina el orden de todas estas mini historias? Son todas estas muchas secciones cronológicamente, aquí es donde llegas a un destino, muestras los tronos de destino y B-roll más bien el siguiente destino, muestra ese destino. Tira algún B-roll, tipo de mezclarlo aquí arriba y allá. Pero esencialmente vas de una a B a C a D, y así sucesivamente es cronológicamente esto puede ser en los días en que lo filmaste o actividades comunitarias que hiciste. Puede ser. En los lugares que visitaste, esta es una opción que típicamente me gusta hacer y está reorganizando cada una de las muchas secciones que he filmado en el orden que me gusta, sea cual sea el orden que siento, mezclar los videos, ritmo, sientes mejor porque a veces tienes secciones que son un poco más silenciosas o algunas cosas están más llenas de acción, o a veces son divertidas o son algunas cosas son simplemente más largas. Y así me gusta como romperlo y ver cómo fluye mejor el video. Entonces pondré algo gracioso al principio o algo atractivo para especie de agarrar a mi público. Los pondré más en profundidad, pensaré bits más lentos, tal vez en el medio, luego uno lleno de acción más cerca del final, y luego terminó con una bonita nota. Podrías hacer esto con tus videos tanto como quieras, siempre y cuando siga teniendo sentido lógico, lo significa que no estás saltando de ida y vuelta entre países sin explicación. No vas de noche a día a noche con otra vez, sin explicación. No estás lanzando la orden tan completamente fuera de juego que el video parece un mishmash o un revoltijo de escenas todas juntas por la narrativa. Esto se remonta al aspecto de la narración. Por lo que esencialmente estás reorganizando los clips para que se ajusten a la narrativa que te proponías por ti mismo al inicio del proceso de narración, al inicio de tu proceso de creación cinematográfica para este video. Pero y si nos faltan elementos clave para explicar o mostrar lo que está pasando en este video. Bueno, ahí es donde entra VoiceOver, donde sí nos metemos un poco más en la siguiente sección. Pero VoiceOver es esencialmente una forma de explicar los visuales, progresar la historia, llenar los vacíos que falta un poco en el metraje que filmaste. Otra forma de contar tu historia es crear un guión a partir de tu metraje. Entonces, una vez que tienes una idea de qué clips has filmado, comienzas a escribir guiones para transitarlos juntos, para unirlos, para hacerlos tener sentido. Y puedes grabar eso como voz sobre y eso te ayudará a editarlos juntos. Música, música es otra forma de agregar profundidad y sentimiento a tu video. Puede establecer el tono para toda una secuencia de historia o transición. Puedes usar los mismos visuales sobre una pista dramática, alegre, enojada o lenta. Y cada uno de esos hará que esa escena sienta algo diferente, incluso cuando los visuales sean literalmente todos iguales. Por lo que no quieres usar la música como muleta y tener música reproduciendo a través de todo el video. Es ayuda para ayudarte en la transición, pero no es un ser todo, terminar todo, y no debería abrumar tu video. Yo uso la música para agregar pegado a un video para ayudar a mantener al público comprometido y enfocado. También querrás asegurarte de que estás usando música que tienes permiso para usar. Esto es muy, muy importante porque YouTube golpeará tus videos y podrás obtener reclamos de derechos de autor en tus videos si no estás usando música adecuada. A continuación, hemos incluido enlaces a donde puedes encontrar música para usar para tus videos. Hay varios sitios libres de regalías, pero se puede utilizar de forma gratuita. Y hay varios sitios de música de pago donde puedes comprar pistas musicales individuales o puedes comprar planes de suscripción para conseguir que te den bibliotecas de música que puedes usar sonidos en una riqueza para video y complementa el mundo que están creando. Por ejemplo, presentas un, nos dirigimos a una de las cafeterías más famosas de Londres y los vas a estar filmando haciendo un café. Te explicas un poco sobre la cafetería en una voz en off o en un diálogo on-location. Y luego cortas al proceso de elaboración del café. Después el video transita hacia el proceso de elaboración del café con sólo una pista de fondo, sin diálogo. Ves primeros planos de los granos de café siendo molidos, y este es un excelente momento para agregar algunos sonidos adicionales. Puedes filmar estos on-location usando un micrófono direccional para recoger los sonidos, o puedes añadirlos después usando una biblioteca de sonidos o una película a otro lugar. Qué mejor manera de terminar un día en la nieve que con una buena taza de Jabba, los pequeños clips de sonido se suman para crear el ambiente que estás tratando mostrar y realmente ayuda a involucrar a tu público y a subir tus habilidades cinematográficas. 3. Grabación de voz: Voiceover es cuando alguien habla mientras se está reproduciendo el video, aunque la persona no está directamente en la escena, Es una gran manera de obtener información directamente a tu público que de otra manera no puede cruzar. Con excepción de los comentarios, los guiones son esenciales para las voces en off. Los guiones te permiten tener una idea clara de lo que quieres decir. Cuánto tiempo quieres hablar antes de grabar realmente tu guión podría cambiar un poco una vez que se haya emparejado con tu video, pero siempre podrías cortar cualquier parte con la que el audio no encaja. Dependiendo del tipo de video que estés filmando determinará la voz que querrás usar. Existen varios tipos diferentes de locuciones en off, pero los más efectivos para los videos de viaje son conversacionales y narrativos. Este es un estilo VoiceOver más natural, es si le estás contando a tu amigo una historia sobre un par de tragos sin la lechada. El punto es el sonido natural pero claro. Este tipo de voz sobre es ideal para troncos e historias personales donde quieres conectarte con tu público a un nivel más personal. He encontrado que la voz conversacional es nuestra más efectiva en plataformas de construcción de comunidades como YouTube. Tus espectadores regulares quieren construir una relación más personal y relacionable contigo. Si hablas con ellos como amigo, los harás sentir como si estuvieras hablando directamente con ellos. Una narración de voz en off es cuando narras los eventos en escenas que se están presentando visualmente, sin importar el estilo que elijas, una gran voz en off siempre es clara y concisa. Cada palabra necesita ser escuchada y comprendida fácilmente. Tan emotivo, necesitas obtener la emoción o idea de la línea de salida solo usando el tono de tu voz. Enfatizado por encima. Tu voz tiende a perder algún personaje en una grabación. Por lo que sobreenfatizar las emociones en la anunciación trae de vuelta la energía natural de tu voz. El audio es una parte tan importante de la producción de video. Es mejor tener metraje decente y excelente audio que metraje blanco y audio horrible. Si bien tu celular o computadora puede tener un micrófono incorporado, invertir en un micrófono externo siempre es la mejor idea. Puedes elegir cualquier dispositivo de grabación desde una grabadora de bolsillo hasta un micrófono. Puedes enchufar directamente a tu computadora un parabrisas, el cual evita que el aire de tu respiración llegue al micrófono, es una herramienta increíble y esencial que puedes conseguir en línea muy barata. Un gran dispositivo de grabación que utilizamos para las voces en off es la grabadora práctica, edad extranjera. Es de buen precio y su batería funciona y como entrada de alimentación si quieres enchufarlo y incorporarlo micrófonos estéreo. Además cuenta con dos entradas de micrófono externo que pueden tomar tanto XLR como cuarto de pulgada. El mejor lugar para grabar tu voz es en un entorno insonorizado. Esto no significa que necesites construir un estudio de grabación insonorizado en tu casa. La forma más fácil y conveniente es grabar en un armario lleno de ropa o debajo de una manta grande. Esto debería ser bastante fácil de encontrar en cualquier parte del mundo y marcará una gran diferencia en la calidad de tu voz sobre grabaciones. Existen dos formas de registrar el ritmo de tu voz en off. Lo grabas a un ritmo que es cómodo, no demasiado rápido, pero no a pseudo. Después elegirás el metraje para esa voz en off y lo cortarás a tiempo correctamente. Ya han editado el metraje juntos y necesitan su voz en off para alinearse con su metraje. El mejor modo de hacerlo es reproducir el video y grabar mientras se reproduce. Asegúrate de golpear play y grabar fs al mismo tiempo para que esté correctamente alineado. Esto te ayudará a igualar la velocidad de tu voz con la duración del eclipse que quieres alinear. Asegúrate de que tus niveles de audio estén ajustados a un buen volumen que coincida con el nivel de la voz que estás usando. Puedes hacer algunas grabaciones de pruebas antes tu grabación final para asegurarte de que todo esté bien configurado. Y quieres estar a unos ocho a diez pulgadas del micrófono y grabar tu audio entre seis negativos y 12 decibelios negativos para evitar distorsiones y picos. Si tu micrófono tiene un patrón hiper cardioide, úsalo. Esto significa que el sonido se mueve a través del micrófono y por la parte posterior, en lugar de hacer eco por dentro. Demasiada de una voz en off en un solo video arruina el flujo. O bien mezcla tu voz sobre ancho, diálogo, visuales, y música para impulsar tu historia también. Leer la misma línea de diferentes maneras. Leer la misma línea de diferentes maneras. Esto te dará flexibilidad cuando lo estés alineando con tus metrajes y te ayudará a darte el campo que deseas. Crear pausas entre cada línea. Esto también te dará más flexibilidad que estamos editando para ayudar a recortar palabras innecesarias. Por lo menos, juega con el ecualizador y el volumen de tu voz, lo que te permite equilibrar sutilmente el tono de tu voz. Y puedes hacer esto usando Final Cut Premier. 4. Premiere Pro CC: detrás de la edición: Bienvenido a mi cómo editar en Adobe Premiere Pro CC. Entonces cuando te estás caminando a través de cómo terminé mi video. Entonces lo primero es lo primero, abramos nuestro Adobe. Me suscrito a Creative Cloud. Esa es la versión actual que albergo. ¿ Por qué tener la última versión más actualizada de Adobe Premiere? Lo primero es que primero es que golpeamos Nuevo Proyecto y vamos a titular nuestro proyecto. Entonces vamos a titularlo, editar, Premiere Pro Mini, Dean, y lo puse en un disco duro externo. Este es mi Cronus, que es uno de mis discos duros externos. Y luego golpeo OK y se va a cargar todo eso. Lo siguiente que voy a hacer es a la izquierda aquí voy a importar mis medios. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho de importación. Y voy a agarrar mi metraje de leva pequeña. O en realidad vamos a agarrar el metraje de la cámara grande. Y esos van a importar esos archivos. Ignora este error. Eso no lo conseguirás. Es porque importo los archivos crudos de mi cámara. Entonces me da los XML que no son compatibles, pero eso no lo conseguirás. Y luego importaré mi pequeño metraje de cámara. Ahí vamos. Excelente. Y ahora otro truco que creo que me gusta hacer es una vez que tengo mi metraje importado, me gusta mantenerlos en carpetas así que separo mi gran cam para mi pequeña leva y suelo tener varios días múltiples que una lista ellos por días. Pero lo que me gusta hacer es que me gusta entrar en mi pequeña leva y cambiar todos los colores. Entonces en este momento como puedes ver, todos los colores son iguales. Pero me gusta ir a mi pequeña leva clic derecho y bajar a etiquetar. Y cuando ves una etiqueta, me gusta hacer mi cerúleo de casquillo pequeño. Entonces ahora es sólo un azul claro, como se puede ver aquí. En tanto que las cámaras grandes como esta lavanda se emparejarán, parece un periwinkle. Es lavanda vale mi metraje de casquillo pequeño todo tiene una etiqueta azul claro y te mostraré por qué eso es útil en un segundo. Lo siguiente que me gusta hacer es pasar por aquí y organizaré todos estos por velocidad de cuadro. Por lo que la mayor parte de mi gran metraje de flip cam que vi en 24 fotogramas por segundo. Pero aquí abajo hay un 120 cuadros por segundo. Entonces estos fueron todos mis filmaciones a cámara lenta. Entonces voy a hacer clic derecho y cambiar y mantener pulsado. Por lo que selecciono toda mi cámara lenta. Voy a hacer clic derecho y voy a modificar e Interpretar material de archivo. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora voy a dar click. Asume esta velocidad de fotogramas y voy a poner 23.976 fotogramas por segundo. Y click, Vale, Hay un par de formas diferentes de cambiar las imágenes a cámara lenta, pero me gusta hacer el Interpretar metraje. Entonces ahora lo pongo en mi clip y lo veo. Y es más despacio y en cámara lenta. Esta voluntad, obviamente este clip está en un clip muy bueno, pero si selecciono otro, aquí vamos. Para que se pueda ver la cámara lenta. Eso es todo a cámara lenta. Ya hecho. Y ahí vamos. Entonces cerraré esa copia de seguridad. Y ahora voy a empezar a editar y seleccionar el metraje que quiero usar. Ahora hay dos formas diferentes de hacer esto. Ah, aquí tengo 159 cuadros por segundo. Ah, eso fue un lento. Entonces haga clic derecho. Modificar, interpretar metraje. Asumir velocidad de cuadro de 23.976. Entonces esa es solo la velocidad de fotogramas que estaba usando para el resto de los videos. Entonces, cualquiera que sea la velocidad de fotogramas del resto de tu metraje normal, acabo de interpretar eso. Entonces eso fue originalmente un 60 fotogramas por segundo. Ahora es un 24 fotogramas por segundo. Ahora tengo eso todo arreglado. Cómo las personas típicamente editan. Soy un poco diferente. Todo hueso cuando se trata de mi estilo de edición, quiero decir, estilo de edición de cada persona es muy, quiero decir, funciona para ellos y necesitas tomarte tiempo para encontrarte. Yo sólo voy a mostrarles mi estilo loco de cómo me gusta editar mi metraje, pero esto es lo normal ella no sabría lo que hace la gente. Por lo que harás click en tu pieza de metraje que quieres poner en tu tiempo, tu secuencia, que estará aquí abajo, y lo verás. Por lo que la barra espaciadora jugará. Ves un clip que te gusta Barra espaciadora otra vez y luego lo marcas en juego de barra espaciadora. Ah, eso se ve bien. Oh, espera, no hasta ahora. Marcarlo. Ese es el recorte que quieres usar en luego arrastrar, soltar corrió a la secuencia aquí. Boom. De acuerdo, entonces tenemos este metraje aquí y lo arrastraré y lo soltaré justo en la línea de tiempo. Boom, crea una secuencia para mí. Ahora entro a mis archivos de proyecto y ya ves cómo se llama ve, ceros o uno, ese es el nombre del clip. Pero vamos a renombrar eso a Toronto ya que ahí es donde lo filmamos. Entonces esa es nuestra nueva secuencia. Entonces cuando cierro esto, tengo gran cancel h pequeño metraje de leva y secuencia de Toronto, que es de 23.976 cuadros por segundo secuencia. Enfriar. Está bien, así que ahora podemos seguir con nuestros clips. Esto lo que hace la gente. Toma el siguiente clip. Ah, aquí está la nota, clip número tres. Abre eso. Ah, qué se ve bien. Marcar en. Es un buen clip. Marcar, arrastrar, soltar, insertar, boom. Y puedes pasar por todo tu metraje e insertar todo lo que quieras. Ahora, lo que hago porque soy una persona muy visual, es en lugar de eso, me gusta simplemente arrastrar toda la carpeta a mi línea de tiempo V1 y A1, así. Entonces lo tengo todo en secuencia. Y lo podía ver todo antes que yo. Entonces voy a pasar y lo haré con mi pequeña leva, que pondré por aquí. Oh, ¿no es bonito? Ver ahora puedes ver la diferencia de color y por qué me gusta hacer con las etiquetas. Entonces una vez que empieces a mezclar el metraje juntos, tendré una buena idea de dónde quiero aguantar los pequeños campamentos son lo que son los grandes cañones. Simplemente me gusta porque secuencialmente, normalmente mi pequeña CAM es mucho más metraje parlante, más metraje vlogging, por lo que puedo ver visualmente dónde esas pisadas. tanto que mi gran cam, tiende a ser mucho más rollo B o metraje visualmente estimulante, se podría decir. Está bien amigos. Entonces ahora que eso está todo en la línea de tiempo, estamos bien para ir. Entonces, sólo vamos a guardar eso. Porque salvar nuestro proyecto es muy, muy, muy importante. Ahora, volviendo a mi estilo de edición onky, onky, lo que haré entonces es tocar mi metraje en la barra de tiempo y usaré la herramienta Cortar. Bueno, la herramienta de afeitar, que es el comando C. Entonces maquinilla de afeitar o el atajo C. Hay muchos atajos y Adobe Premier, vale la pena tomarse un tiempo y aprenderlos porque te ahorrará tiempo cuando estés editando. Pero uso la herramienta de afeitar. Veo un clip que me gusta. Boom, mira, sigue jugando. Ah, tal vez uno más atrás. Está bien, boom. Ahí. Barra espaciadora corta aquí. Y luego golpearé la herramienta V, que es la herramienta de selección, y seleccionaré ese bit y simplemente lo moveré hacia arriba en la línea de tiempo. Eso es todo. Ah. Por lo que luego pasaré por todas mis imágenes así. Ver, buen clip, buen pájaro. C, B, subir a la línea de tiempo. Ahora nos estamos metiendo en las partes parlantes. Esto es todo Nope, nope, nope, nope. Esto somos nosotros solo discutiendo toda mi gran cámara. Vamos a subir eso anterior. Hey chicos y bienvenidos a un Kensington Market aquí en Toronto. Esto es lo que me gustaría agradecer a los lugares más multiculturales de la ciudad incluso conseguir comida de todo tipo de culturas diferentes, tiendas lógicas. Y es lo que estamos aquí en lugares aquí. Entonces voy a dar click Ok, ahora voy a ver justo por aquí. Y me cortó. Veamos si hicimos una tercera toma porque creo que hicimos otra. De acuerdo, veamos si puedo llegar aquí en Toronto, múltiples lugares de la ciudad. Podrás conseguir tiendas. Es uno de mis lugares favoritos. Está bien, esa es una toma mucho mejor. Entonces corta eso y sube eso. Eso me gusta más ese que éste. Entonces voy a mover esa de vuelta por la línea de tiempo. Ya sé que voy a seleccionar este o aquel. Y sigamos adelante. Ahora esta pieza de aquí es un lapso de tiempo que hicimos. Entonces como pueden ver, mientras hablo a través de él, puede ver un lapso de tiempo va. Entonces ahora cómo hacemos un lapso de tiempo es hacer clic derecho en el clip. Desplazaré hacia abajo e iré a velocidad y duración. Y usualmente voy, quiero decir, la velocidad, todo depende. Puedes hacerlo tan lento o tan rápido como quieras. Veamos qué es 500 por ciento. A continuación, haga clic en Ok. Y a ver cómo se ve eso. Obviamente, todavía escuchamos el audio ahora, pero no escucharemos el audio y el eclipse real. Entonces 500 es un poco lento. Voy a hacer eso más rápido. Entonces volvamos a la velocidad y la duración. Vamos 1000 veces, vale, y a verlo, Eso es un poco mejor. Ahora mi computadora no es la máquina más rápida de todo el mundo, así que la guardo siempre en una cuarta parte de la calidad que puedes poner a plena calidad. Pero en realidad nunca tuve una nueva calidad completa porque es demasiado gravador en mi computadora, así que no lo sé y cuarto final a menos que quiera renderizar esto, va a ser un poco no lo mejor para ver. Entonces se va a ver un poco cecina así, pero cuando realmente sí se exporta, se verá bien. De acuerdo, así que eso es bastante bueno. Time-lapse. Ahora solo recortemos siempre los inicios del time-lapse y luego usualmente el mismo final porque ahí es cuando se pone un poco más bosquejo. Cuánto tiempo quiero el time-lapse, todavía necesito determinar una vez que llego a la edición con música y donde quiero ponerlo, et cetra. Perdón ahora sólo voy a dejarlo un poco escuchado como es. De acuerdo, pasemos por algunos eventos más. Déjame escribirlo. Al igual que esa propiedad de clip. Está bien, Eso es un fiambre fijo. Volver BB arriba. Al igual que ese clip a bonito pequeño clip ahí. Y yo sólo voy a pasar y recoger todos los buenos clips y recogerlo todo acantilados atrás. Bueno, entonces ¿por qué no hago eso ahora por donde paso y escojo todas las cosas buenas que me gustan y lo muevo hasta el segundo pasto. Oh, aquí tienes. Ahí se puede ver la cámara lenta. Es bueno encaja justo en la línea de tiempo ahí. Entonces esos son todos mis clips de cámara lenta, ahí el audio realmente espeluznante. Pero pasaré un poco por ahí, ver si hay algún clip cool. Y básicamente todo lo que estoy haciendo en este momento es que solo estoy cortando la basura para decir, solo estoy cortando toda la basura y sacando lo que me gusta de mi video. Esta no fue la mejor solapa de bandera de cámara lenta que he hecho nunca. Definitivamente he hecho varios flops de bandera a cámara lenta antes. Ese, no el mejor. Entonces vamos a agarrar un pequeño clip de la misma. No sé cuánto usaré para donde cabrá, pero déjame solo colocar que están geniales. Y seguiré pasando por todo esto. terminamos de pasar por el metraje crudo. De acuerdo, así que básicamente acabo de cortar toda la basura. Y puedes ver tengo todos los buenos pedacitos aquí de mi gran cam, todos los buenos pedacitos aquí de mi pequeña cámara cuando uso. Y luego la belleza de esto, v1, v2. Entonces solo selecciono todos los clips aquí para que lo veas, pero me aseguro de que solo sean los videoclips. Por lo que no se selecciona ninguno de estos buenos clips superiores. Y luego solo presiono Eliminar. Y boom, toda la basura se ha ido. Y luego voy Comando a seleccionar todo. Y lo muevo todo hacia abajo a línea de tiempo b1. Entonces ahora tengo todas esas cosas buenas y voy a ahorrar. Entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a agrupar todo mi metraje en una especie de secciones con las que puedo trabajar de donde visité. Entonces todos mis videos de viaje tienen secciones de dónde de las cosas que suceden a lo largo del video. Entonces empezando por el principio y yendo hasta el final. Y voy a agrupar eso tanto con mi metraje de cámara grande como con mi metraje de cámara pequeña. Y yo haría esto también para anotar, si tuviera un GoPro que tú lo hiciste un GoPro no sé dónde ese metraje cuando tuviéramos otra cámara o una GoPro, también pondría ese metraje. Yo haría lo mismo por ese metraje y entonces tiene su propia agrupación para eso. Entonces hagámoslo. Entonces si solo muevo eso un poco más de lo que puedo ver un poco de lo que es cada metraje. Entonces este es el comienzo. Entonces ahora que he quitado el viejo metraje de basura, tengo estos grandes huecos en el medio. Y lo que básicamente hago para cerrar un poco los huecos está seleccionado y presiona el botón Eliminar. Y eso sólo cierra las brechas entre esas. Entonces esos son el principio. Este es el comienzo. Entonces vamos a borrar, mover eso juntos. Y esto es sólo el metraje general Kensington Market B-roll. Por lo que tenemos inicio y Kensington Market B-roll. Por lo que algunos de los vacíos aquí, Kensington Market B-roll, Kensington Market B-roll, B-roll. B-roll. Porque necesito pasar por ahí y ordenar todo esto donde quiero que las cosas vayan. Esta es una sección de guitarra cool. Más limpieza para marcarlo, B-roll, esto es sólo divertido jugando alrededor. Continuó al mercado. Más cámara lenta, equivocarse. B-roll. Y estos son todos los cierres de comida. Por lo que estos están todos más cerca. Vamos a juntar esos tres. Y esta parte de aquí es donde llegamos al puesto de Jackie. Entonces esto fue, tomé varios clips diferentes de esto. Por lo que quiero hacer su propio tipo de sección. Entonces vamos a mover todos estos. Entonces este es el inicio de eso. Voy a cerrar todo esto hasta que termine cuadrado. Y entonces ese es Kensington Market B roll. Vamos a mover eso de vuelta por aquí. Y toda la comida para llevar Jackie, entonces voy a seleccionar y voy a pasar a un V2. Estos son más Kensington Market B roll, un poco más de fruta, equivocarse con los juntos. Va a cortar. Entonces esto es sólo Comando X. Y sólo voy a mover lo de la llave trochlea y voy a seleccionar V1. Entonces si trajiste una pasta a una línea de tiempo como B1 y entonces voy a pegar ese metraje ahí. Entonces eso es más B-roll. Y luego, Oh, eso es algo más de metraje de las frutas y las tiendas. Y ahora vamos al patio de recreo. Por lo que esta parte aquí es Kensington Market y B-roll explorando el mercado. Esta parte de aquí es AKI de comida para llevar, y ahora estamos en el patio de recreo. Entonces voy a hacer de esta una nueva sección, poco mover todos los patios infantiles y las cosas juntos. Eso es Playground, playground y luego eso un tiro. Está bien. Por lo que esos dos clips donde la Torre CN y la noche, quiero que esos continúen. A mis clips de final les gustaron mucho estos como clips de final. Entonces los voy a cortar y los voy a mover hasta el final de mi metraje de cámara grande ahí mismo. Y voy a volver atrás y seguir trabajando en el Kinsey para marcarlo aquí tenemos la parada de golosinas cósmicas. Entonces esto son los golosinas cósmicas, los golosinas Entonces ese es un lugar de comida. Todo esto son golosinas cósmicas. Entonces todos esos irán juntos. Y luego más golosinas cósmicas, delicias cósmicas. Y luego aquí tenemos el 0 extra. Entonces porque los golosinas cósmicas estaban abajo en B1, la parte extra o outro extra, los pondré junto con la torre CN. Entonces eso va a estar arriba en el V2. Por lo que ahora puedes ver tengo cuatro secciones distintas, la intro. Para que incluso pudiera mover la intro a su propia sección. Ahí vamos, intro, boom. A pesar de que la intro y el B-roll es un poco similar, voy a intercambiar entre esos dos. Introducción Kensington Mercado B-roll de lo que tenemos. Por aquí tenemos el taco yucky Stan aquí tenemos el patio de recreo, golosinas cósmicas outro. Ahora porque tengo esas secciones distintas, voy a pasar por mi pequeña leva y ponerlas en agrupaciones similares. Entonces esto es B roll. Veamos exactamente qué país extranjero. Entonces esto es algo así como Kensington Market, general se equivoquen. Todo esto es B-roll general, así que solo eliminaré algunos de los spots, los espacios entre aquí. Y ahora pasamos al general B-roll. Comida para Llevar Jackie. Entonces vamos a moverla hacia arriba en pedazos. Este es b2 es diferente patio de recreo. De acuerdo, así que el parque infantil irá a quedarse abajo en V1. Todo esto es patio de recreo. Esto es Playground. juegos. Y justo aquí es cuando va a rasgos cósmicos. Entonces voy a mover esos hacia arriba. Esos son todos golosinas cósmicas. Tratamientos cósmicos. Todo esto son golosinas cósmicas. Y literalmente todo hasta el final son golosinas cósmicas. Porque aquí no hay outro. Lo hicimos sólo en el grande, oops, en el gran K. Awesome. Entonces todo esto son rasgos cósmicos. Genial. Entonces ahora que hemos tenido esos en nuestros grupos, lo voy a guardar y nos vamos a dar algo de espacio con el que trabajar aquí. A propósito no eliminé cada spot porque estos van a ser voy a estar moviendo y cambiando las cosas a medida que tipo de organizar y editar cada grupo. Entonces, solo seleccionemos todo y lo movamos, nos damos mucho espacio. Este fue Kensington Market general y la intro, esta parte aquí fue Kensington Market general en la intro. Entonces eso es lo que voy a seleccionar todo de esa sección uno y traerlo aquí. En realidad es uno ahora tenemos taco yucky. Por lo que el W Pakistán y Pakistán desde cámara hasta ahora, tengo la sección de juegos infantiles. Vamos a cerrar eso. Bastante gran brecha aquí. Por lo que un MOOC, trae toda esa sección. Además traeré toda la sección de cámaras pequeñas del patio de recreo. Y entonces tengo la cámara grande de golosinas cósmicas más toda la cámara pequeña de golosinas cósmicas. Y ahí tienes. Excelente. Por lo que ahora tengo mis Secciones para trabajar con la sección uno, la segunda, la tercera, y la cuarta. Ahora, la siguiente parte por la que voy a estar pasando después de haber roto y colocar todo tipo de intersecciones con un metraje de cámara diferente es que voy a pasar y colocar la voz, así que los Bits parlantes. Y yo solo voy a determinar dónde quiero hacer mi música o dónde te gustan las voces en off? Tan bien, así que empecemos a editar la intro. El hermoso sol. Está bien, quiero cambiar estos clips porque prefiero empezar con los chicos que solían marcarlo. Y lo traeré a nuestra intro. Y voy a cortar para escuchar. Excelente. Ahora tengo un montón de imágenes de visión general, y aquí es donde voy a empezar a traer alguna visión general. Entonces, movámoslos hacia abajo para que tengamos la intro. Vamos a mover algo de la visión general, visión general. Visión general. Esos serían algunos buenos tiros aquí y como que exploraremos time-lapse. Entonces estos son un poco como los bits de relleno B-roll. Calle. Este es un poco más de cámara lenta. Entonces movamos todos esos pedacitos aquí. Porque quiero algunas tomas de mercado. Entonces esos son todos como una especie de cerca frutas y verduras y esas cosas. Entonces voy a armar todo eso. Mueve todo el B-roll. Entonces tengo esto hablando de comida como si tuvieras hambre? Tú, yo lo intento. Entonces hay un montón de cosas diferentes que he notado aquí hasta ahora, mucha variedad. Veamos exactamente qué tenemos. Algún país extranjero. Perdón, no he probado a ese jurista. Parece que aquí tampoco tenemos algunas opciones. Ni siquiera sé qué. Estas son, solo unas caminadas generales y te pones las y las rodillas a las que quiero pasar justo antes de la plática. Bueno, sí. Está bien. Esto necesita mucho trabajo. Aquellos ahí y muevan eso ahí. Y ahora voy a editar esta pequeña charla, parte yucky. Está bien. Está bien, así que tengo mi primer par de secciones en un poco de orden. Y ahora necesito algo de música porque edito mucho a mi música hasta que tuve mi música. Realmente no puedo hacer nada de mi afinación fina caliente, me parece edición. Entonces voy a entrar en mi Google Chrome. Por lo que youtube.com slash audio library es el lugar al que acudir por música gratuita. Y ahora sólo escuchemos algunas cosas aquí. Lo que me gusta. Entonces yo aproximadamente porque pasé por todo eso mis imágenes ásperas. Sé tipo de lo que busco porque conozco la sensación de los videos, así que solo voy a escuchar cosas y CFA, me despertaron interés. Entonces un poco lento. Muy bien, probemos otra. Probablemente quieran algo brillante. Demasiado, demasiado. ¿ Y el rock, funky? Gran ganga, esto es un poco cool. Entonces un bonito lo usa. Simplemente tengo que incluir en la descripción. Ahí vas. Ver. Todo lo que haces es asegurarte de poner la descripción. Eso es algo divertido. Eso podría ser bueno para la parte del patio de recreo. Entonces sigamos escuchando. Oh pop calm, mar alrededor es un poco demasiado dramático. Ver, escalada. Eso es demasiado nómada. De acuerdo, hagamos algo más funky porque estamos en una especie de lugar genial para ver qué tipo de cosas funky tenemos. Danza electrónica. Probemos esa. Muy bien, poco ritmo demasiado alto. Hagámoslo. Esto es un poco guay. Muy bien, Vamos a descargarlos. A ver qué más conseguimos esos fondos. Eso podría ser bueno para el principio. De acuerdo, entonces, ¿qué más? Nos pusimos un poco demasiado lentos. Y oh Dios mío, esto es divertido. De acuerdo, vamos a ver este. Y siento que esto podría ser como una canción realmente genial para la parte del patio de recreo. Está bien. De acuerdo, entonces ahora vamos a importar nuestra música. Boom, música, importar todo eso. Por lo que he puesto todas esas canciones en esta carpeta de música. Y ahí vamos. Esas son todas mis canciones que acabo de descargar. Y ahora vamos a especie de solo ponerlos y ver cómo se sienten mientras estamos pasando por nuestro metraje por el primer bit. De acuerdo, Entonces cómo organicé mis pistas, pero pistas de audio es así. Acercar un poco. Por lo que tienes a1, a2, y a3. A1 es mi pista de audio principal. Es donde va a estar mi plática. A2. A mí me gusta hacer mi pista musical. Entonces por ejemplo, estos pares iniciales de clips, aunque hay audio adherido a ellos, no voy a usar el audio, así que solo lo tomaré y arrastraré el audio para eso hacia abajo. Entonces todo lo que coloqué en esta pista a2 se silenciará automáticamente. Entonces, por ejemplo, esto se está jugando hasta ahora esto está silenciado. Aquí. Tenemos una plática. Si arrastro eso hacia abajo , mira, todo está silenciado ahora, pero obviamente no queremos tener eso silenciado. Entonces guardo eso en mi A1, A2, A1 es mi audio principal, a2 es mi pista de música A3. A mí me gusta tener mi pista de voz en off. Entonces si tenía alguna voz sobre bits adicionales y quiero agregar, guardo mi A3 para eso y luego hago un A4 el cual aún no existe, pero voy a mi pista de música, así que solo tomaré cualquier clip de audio, realmente no importa. Y lo arrastraré aquí abajo. Y ahora va a crear automáticamente y a4. A4 va a ser mi música Hola track. Y mi A5, que voy a crear arrastrando eso una vez más. A5 va a ser mi música de pista baja. Y a lo que me refiero con música, Hola música. Lo, te mostraré en un segundo. Muy bien, así que bajemos un poco el volumen y empecemos. Entonces éste es ¿qué signo escogí? Empecemos por ahí empezando y pasemos por la lista. Entonces solo lo puse en un orden que eran todas mis pistas de música y los vamos a secar y ver cómo suenan. Entonces obviamente puedes aquí ahora no podemos oírnos a nosotros mismos. Esta es una pista muy ruidosa. Por eso tengo mi pista de audio número cinco, que es mi pista de música baja. Entonces una vez que seleccionara mi música, cortaría eso y bajaría eso a Audio 58 en el mezclador de pistas de audio aquí arriba en la parte superior. En audio cinco. Entonces déjame simplemente etiquetar estos. Música baja. Hola, música. Voz sobre. Silenciar, pista y nombre audio. De acuerdo, entonces ahí tienes todas mis huellas. Mi A5 es mi pista de música baja. Bajaré eso a unos 18 o así. Por lo general es entre 15 y 18. A mí me gusta mantenerlo alrededor de las 18. Simplemente depende de la pista y de lo alto que sea. Por lo que bajaré todo ese rastro un poco tranquilo. Entonces voy a bajar eso. No subiría eso un poco más. En realidad voy a impulsar la pista A1 porque es un poco baja, pero estoy dispuesto a tres. Muy bien, entonces obviamente esta copia de seguridad crítica a la alta resistencia. Pero en primer lugar, antes de que nos enloquemos demasiado en eso, quiero seleccionar mi música. A mí me gustó esta pista, Es un poco cool. A ver cómo juega. En lo alto bien, campo. Pasaré un poco y tomaré la pista y te llevaré por diferentes partes de mi clip. Ver. Es un poco lento. Es decir, me gusta el camión. Es un poco lento y como tal vez una vez a la semana con más ritmo rápido. Entonces vamos a encontrar a nuestro ser algo un poco más rápido de ritmo. Veamos cómo es encontrar nuestro camino a casa, no soy escritor. De acuerdo, esta es la realmente rara. Esta no es una pista divertida. Veamos cómo por favor más adelante con cámara lenta, bastante épica, consigue todo esto. Y procederíamos a ejecutar AIG, es bastante épico. De acuerdo, así que esa es una posibilidad, para que phi mi hogar. Ahora escuchemos a algunos otros. Pongámoslo en Magnolia. Siente ese único lugar. Está bien, está bien. Ver en qué haga clic Otis McDonald. Eso es un poco guay. Muy bien, Vamos a ver qué más realiza el anfitrión. Me gusta, le gusta. Está bien, me gusta. Obviamente bajaría ya que la música aquí. De acuerdo, realmente me gusta esa pista. Está encajando muy bien. Estoy consiguiendo un buen flujo con el gusto, lo grande que va a hacer una buena mezcla entre todo. Veamos cómo va el lapso de tiempo. Un poco complicado. ¿Se puede manejar una computadora? Mi computadora no es la máquina más rápida de un portero. Me gusta, me gusta, me gusta, me gusta, me gusta. Probemos algunas fases más. Veamos cómo funciona eso. Oh, realmente me gusta esto ahora. Ooh, realmente me gusta el giro en Scratch. Está bien. Está bien. No me gustan tantos planes los soldados como si hubiera una especie de ir por diferentes partes de mi video y ver cómo encajarían diferentes canciones. Empezamos. A esta zona no le gusta el trooper. Está bien. Entonces creo que tengo mis intereses puestos. Paso muchas veces como la música, creo que la música es muy, muy importante en cualquier tipo de sentirla. Y una vez que tenga mi pieza y música y fuertemente determinada en cómo voy a editar. El resto de mi video. Entonces una vez que tenga mi pieza de música seleccionada, ahora voy a empezar en especie de edición a la música y cómo yo, y el video va a juntarse un poco en base a esa pieza hasta que termine con esa pieza y descargue la siguiente pieza para la siguiente sección, déjame pegarme. Entonces ahora tengo mi calcetín. Empecemos a editar. Todo mi audio está en mi audio hi track. Y voy a empezar a moverlo a la pista baja latina. Y esos van a empezar a arreglar todo el audio a medida que vamos y mover estos bits a la pista de silencio si es necesario. Y, y eso es un corte ahí abajo ya que voy a estar hablando con qué aquí. Entonces voy a mover estos bits hacia abajo a la una pista de audio, que en este momento mi baja de audio sigue en alrededor de 21 porque era un poco alto. Este camiones. Y quién eso en realidad lo que es mover eso un poco. Y ese es un poco de mis lugares favoritos. 20, creo, será un buen. Este audio es un poco bajo aquí. Ahora cuando es sólo un solo clip y no es necesariamente toda la pista. Voy a hacer clic derecho y voy a ir Audio Gain. Y ganemos hasta por cerca de cinco decimales. Aumentemos el volumen para esas pistas particulares, de nuevo, de muchas tiendas cool. Y es uno de mis lugares favoritos. Algunos libros preguntarán. De acuerdo, En la ciudad le dispararían. Es uno de mis lugares favoritos. Está bien. Ahí es probablemente donde quería hacer mi próxima transición. Entonces déjame simplemente borrar eso ya que era poco un tumor. Si extendo este clip de audio aquí, será la misma parte de la canción. Entonces está bien, me gusta esta mascota de haz. Voy a sacar las brocas de la viga. A mí me gusta la bandera. A mí me gustan los clips de cámara lenta, así que hagámoslo. Estoy moviendo esos a la pista de audio o al representante de lejía. De acuerdo, vamos, probemos este. En realidad, ¿sabes qué? Aquí está la bandera canadiense. Insertemos ese clip ahí. No, no lo es. Encontraron ese clip. Vamos a borrarlo. De acuerdo, veamos dónde está éste aquí. Está bien. No me gusta ese reclamo seguro. Este se pone un poco tembloroso y voy a cortar eso y luego eliminar, lo eliminaré. Dormir. Nodo lento a orilla pero diferente. De acuerdo, ahora, quedándose con el primero, siempre que realmente así. Creo que sólo soy un par de pizza. Entonces vamos a mover todo esto sólo un poquito para levantar eso. Salta un poco adelante en una secuencia. De acuerdo, No, retrocede. Row, el ritmo cae. Está bien, Vamos a dar click a la derecha en que sea, quiero que se vaya a esto. Está bien. Saltemos a, llego al bit de enfoque para tirar ese bit. Y lo vamos a terminar ahí mismo. Está bien, así que está bien. Está bien, Eso es un poco genial. No sé por dónde va a empezar todavía, pero como puedes ver ahora tengo este tipo de como todavia bit. Necesito poner algo ahí dentro. Entonces busquemos algo para poner ahí. A lo mejor mi pedacito de frijoles no funcionará al principio. Ahora tengo este relleno porque me gusta mucho un macho realmente como saltó en frijoles, pero ahora me gustan mucho los frijoles ahora. Entonces ahora tenemos que llenar este trozo aquí justo después de la calle. Entonces pongamos la fruta. Aquí mismo hay un beat drops. Entonces voy a cortar ese trozo ahí. Y voy a poner algo más, Ratan ahí. Primeros planos de las granadas. Perfecto. Está bien. Ya que no estoy usando ninguno de este audio, puedo simplemente superponerlo aquí. No es gran cosa si estoy jugando entre clips y quiero, y no sé de qué manera quiero cortar cada uno todavía. Simplemente jugaré con las diferentes capas y justo, y solo un poco sé este 1 primero. Está bien, ya estamos llegando. Estamos llegando ahí. Justo en el corte, justo en el freno. Un poco se rompe ahí. Entonces ooh, poco demasiado largo. Necesito algo más aquí. ¿ Ves qué más tenemos? Más fruta. Calabaza. Ah, está bien. Ser agarrado. Al igual que el agarro del frijo Así que pongamos el agarro de frijol aquí mismo. Cerca para meter la ropa aquí mismo. Genial. Realmente me gusta eso. nadie, aunque me gusten estos clips, no son aleta en la música. Ellos consiguen el corte. Puede ser el caso. Tenemos un lapso de tiempo. Diviértete un poco más de mí caminando en cámara lenta imaginemos que encaja ahí ahora, antes de que lleguemos a time-lapse, como ese pedacito, Saltemos adelante a esa papelera. De acuerdo, Así que borra esa parte. Estoy un poco desordenado a la hora de arreglar mi línea de tiempo. Yo sólo un poco me doy mucha libertad para reorganizar. Nos vemos. Me siento y tipo de ir de ahí. Como ese pedacito. Siento que quiero romper un poco esto y quiero poner un poco de diálogo ahora. Entonces tengo este clip parlante. Vamos a mover eso aquí. Y entonces realmente quiero traer la parte yucky de comida para llevar donde estamos comiendo y mirando eso. Y luego voy a volver al montaje porque siento que es un poco demasiado montaje. Un poco quieren romperlo y agregar algo más. Entonces veamos dónde estamos. Está bien, entonces, entonces lo que tenemos hasta ahora. Está bien, Así que soy desde el principio tenemos onda cruzada. Entonces entra en montaje de sólo mover todo ese audio aquí abajo, cualquiera de este audio. Está bien. Entonces movemos eso hacia abajo muchas variedades y a menos que lo seas, veamos exactamente lo que somos por algunos países extranjeros rutas que no he conducido. O aventuras emocionantes, Coursera. Está bien, y quiero traer a la comida para llevar ocupada. Está bien, así que vamos a subir esto. Mi nombre es Pam, pero tiene que empezar aquí. De acuerdo, ahora creo que tal vez, Oops. Primavera ese clip sobre. No, ese clip no. A lo mejor. No, no me gusta esa. Eso quiero traer a la derecha en la mezcla. Demasiado tiempo. Está bien. Veamos dónde quiero cortarlo. Está bien, eso está bien. Pero ahora tenemos un primer plano diferente en la parte superior. Correcto. Está bien. Sólo voy a acortar este bit. Está un poco arriba. Eso es suficiente. Cortar ahí. A lo mejor voy a cortar tu tiro de reacción que tengo conmigo. Voy a llamarlo el audio, bajarlo. En otro clip de ella. Muy lo mismo. A lo mejor puedo subir y voltear allá atrás. Veamos cómo se llene. No hay otro en un mejor borrando ese clip. Está bien. A lo mejor este es el deslizamiento es time-lapse. Trato de descifrar un buen lugar para Nope. Todavía no es un buen lugar. Todavía le tocó encontrar un buen lugar para ese timelapse. Y corta eso ahí mismo. Elimina eso. Correcto. A lo mejor traeré la buena tolerancia, sólo a ver cómo encaja aquí. Tengo un par de tiros más lentos y refugio, Kristen, y luego creo que me voy a cortar también. Y este pedacito aquí, ver cómo entran las guitarras. El B2B poco, pero sólo estoy extendiendo un clip aquí. Extendiendo un clip ahí, voy a mover eso. Traeremos un tiro amplio de él y luego traeremos este parecido cool close-up, borraremos esos bits. De acuerdo, así que vamos a empezar con una especie de primer plano. Ve al poco ancho y a un campo alto, pero todo eso, trae eso en un poco. Veamos cómo llenamos llenamos esta masa. Alcalde puede cortar esta guitarra, pero completamente porque el audio del transbordador es demasiado, quiero mantener la misma pista en todo. Y realmente no quiero estropearlo demasiado, pero déjame solo ver porque podría haber mucho que siento que podría haber mucho Milwaukee el principio que puedo cortar. Aquí hay muchos campos diferentes, así que, vale, así que tengo una solución. Entonces siento que hay demasiado, quiero decir, caminar en este tiro y es mucho. Entonces en cambio voy a quitar este pedacito aquí, decir como este pedacito. Creo que sólo necesita ir a una sección diferente cuando será hasta el final aquí. Y voy a mover D Kristin montaje que realmente me gusta estar más en el bit central. Entonces vamos a cortarlo y disparar. Se siente bien. Es decir, su más saltando. Está bien. Mi Castro en el salto. Te voy a traer atrapar en el salto aquí abajo porque me encanta su flip de pelo. De acuerdo, demasiado, demasiado Joe para saltar a Cuddy ahí. Entonces déjame llevar este de vuelta a más del pre salto. ¿ Pre salto, kristen? De acuerdo, veamos cómo funciona esto ahora. ¿ De acuerdo? Si puedo cogerlo, si tengo tiempo este bien, creo que aquí mismo tendremos una buena transición borracha ahí mismo. Entonces mis clips que quería poner. Está bien, una más. Ahí mismo. Dos ahí. De acuerdo, entonces tenemos ahora base cristianos, vamos frijoles. Sí, me gusta en esa transición mucho más que sólo voy a derribar algunas de las pistas para limpiarlo así que lo haga un poco más agradable. Por lo que ustedes pueden ver todavía un enorme fan de este corte aquí mismo. Porque es un descanso justo aquí. Ve cómo hay un chapuzón en la música. Entonces cuando veo cómo hay un chapuzón aquí mismo en la música, ahí es donde debería estar el descanso. Realmente trato de escuchar esta pequeña música descansa. De acuerdo, Ahora se puede ver cuando hago la transición, cuánto más suave, se transita. Sí, eso me encanta. Eso es mucho mejor. Está bien, vamos a Guardar. Está bien, bien. Foo, pasamos a la parte alimenticia. Primas. De toda la comida que tenemos. mi papá. Muy interesante. Está bien. Está bien. Voy a tomar una decisión ejecutiva. Y a menos que haya un poco al principio donde pudiera meterlo, el guitarrista adentro. No, los guitarristas se cortan. No lo estoy sintiendo y no me gusta el descanso y la música. Entonces voy a traer la música de vuelta porque quiero mantener esta pista a lo largo de toda esta secuencia. Se puede jugar como con cómo se quiere poner diferentes pistas en. Pero me gusta simplemente quedarme con una pista de me gusta una pista. Yo quiero quedarme con ello. Está bien. Entonces tengo este time-lapse que quiero terminar por todavía este pequeño montaje walkie aunque. Entonces voy a añadir este pedacito aquí que lo edite antes. Yo sólo voy a reeditarlo a la música. Muy bien, demasiado tiempo. Va a quitar ese primer clip, eliminar, y mover ese. Ahí vamos. Soy realmente malo con los atajos, chicos. Sé que hay muchos otros atajos y la clave es que puedes estar usando para apretarlos. Pero solo tengo mi sistema y me funciona un poco. Cuando traigo esto al ritmo. Aquí mismo ves que hay poco bulto es un ritmo, así que voy a añadir eso, córtalo ahí. Corta esa de ahí, justo aquí, y luego voy a mover el lapso de tiempo dentro. Está bien. No sé muy bien qué quiero hacer el time-lapse todavía, pero me siento muy bien con este apartado hasta ahora. Son unos dos minutos más o menos. Y ahora quiero pasar a la siguiente parte. Ahorra, sólo voy a limpiar algunos de los bits que no usaron. Y empecemos a editar la sección de juegos infantiles. Ahora, definitivamente quiero tener una pieza de música diferente en la sección de juegos infantiles. Y voy a usar un lapso de ti 5. Premiere Pro CC: edición final: En el sistema. Creo que te oigo decir de pocos, como si tuvieras hambre, te estás dirigiendo, ¿verdad? Hay mucha comida diferente que he notado aquí hasta ahora. Mucha variedad. Veamos qué, veamos exactamente qué variedades. Hay algunos alimentos de país extranjero que no he probado. Ventures, Chris, me suelto. Oh, Dios mío. Esto se ve muy interesante. Entonces en este momento estamos parados en el parque en Kensington Market, y esta zona es realmente genial, sobre todo en verano. Iterado atrae a una variedad de personas diferentes, diferentes culturas, se introducen diferentes personas lux, cosas diferentes, pero reúne a todos y suele estar muy ocupado en el verano la gente está comiendo y simplemente colgando fuera. Vamos a ir a jugar al parque. Sí, lo estamos. Porque aunque está ocupado, este promedio estoy ahora mismo. Somos los únicos Dow. Entonces lo haces como adulto, juegas en el parque igual que otra vez. Está bien. Bueno, violencia cinco, siempre encontrar el patio de recreo, siempre encontrar un más grande. Pero ahora tengo mucha hambre. Hagámoslo esta vez. Entonces mis colinas, ooh, Dios, ¿qué terminamos abajo? Y Amanda, ¿sabes qué parte realmente difícil? El signo cuenta cursi. Pero este menú, es privilegio. Y pensamos en, estoy pensando como whoa, y se ve bastante como una buena opción. Por lo que de alguna manera nos encontramos con un lugar llamado Pausa Haciendo árboles y todo es ser fans son compradores o dentro de nosotros mismos. Entonces digamos que quiero que me quede todo mi papá y luego hay una tarta de queso que comenzó esa me falló? Ahora yo realmente llenando a un niño y una tienda de dulces literalmente subió más tarde en nuestro país funciona bien. Y empiezan a subir. Y me dieron el pastel de queso de chocolate y mantequilla porque la persona que trabaja aquí dice, eso es lo que consigo. Por lo que escuché revivir consejos. Yo te daría caminar hoy en mi nariz, tengo piel de gallina, o vas a llorar. Mi esposa en realidad escogió por todo mi cuerpo. Y tú eres como me pregunto con tu uso en lugar de queso, tal vez tofu. Y ya terminaste. Y te golpeas. César a mítines y v es, tus ojos no engañan, pierdes. La risa es como torcida. Yo soy como ¿De verdad cómo se supone que lo sepa? Qué hay en la arcilla cuando está sobre la mesa, parece que se está cayendo. Sí. Bueno, ese fue un viaje muy delicioso, maravilloso, es a Kansas, el mercado, y espero que hayas disfrutado hoy de nuestra pequeña exploración y aventura. Espina, me sentí como niños pequeños jugando en el parque. Y otra vez para como postre es como el arte. Parque infantil del desierto suben. Yo estoy trabajando. No recuerdo la última vez que estuve en un totter teeter, así que eso estuvo bien. Si disfrutaste de este video, por favor dale un pulgar arriba y avísenos abajo en los comentarios y suscríbete a nuestro canal. Sí, dejaremos enlaces a eso y revisaremos esos. Está bien. 6. Final Cut Pro: detrás de la edición: Hola a todos y bienvenidos a una sesión de edición con Moi Kristin Sarah. Voy a estar usando Final Cut Pro para editar mi video. Esto es lo que llevo usando desde hace años en 18, usa Premier Pro para que puedas ir a ver su video también. Ella no editó sesión mostrándote cómo edita en Premier. Entonces sigamos adelante y abrimos Final Cut. Nadine y yo fuimos a Kensington Market en Toronto, que es uno de mis lugares favoritos en los que trabajo. Y filmamos un video y ambos tomamos el metraje y estoy editando mi versión. Ella editó su versión. Y sí. Entonces este es el proceso. Esto es lo que pasa cuando acabo de viajar a algún lugar. He filmado algún contenido increíble y estoy listo para armar mi historia. Entonces abro Final Cut y empiezo a, ya sea puedes ir a Archivo e Importar o esta pequeña flecha abajo aquí para importar el metraje. Entonces lo puse, lo arrastré de mis tarjetas SD y lo puse en una carpeta, y en realidad dividí todo el metraje también. Pero vamos a ir a cámara principal. Y sólo todos estos clips de aquí. Fui todo el camino hasta el fondo y dar click en esa una buena copia de todas ellas. Y luego voy a ir por aquí a la derecha e ir a Crear nuevo. Acabo de rechazar e importar todo impresionante. Entonces dejaré que haga lo suyo. Ella está importando en este momento se puede ver estos poco en realidad que cambió porque yo actualicé. Pero estos pequeños, supongo que este pequeño cuadrado blanco con un círculo en el interior significa que está importando. Voy a seguir adelante y también importar el otro metraje de la otra cámara con la que filmamos. Mucha cantidad de clips importando. Por lo que mi computadora es como Deténgalo. Detener importantes blips de trineo, hacer lo suyo, y sólo esperar pacientemente. Por lo que ahora todo este metraje es importado y podemos empezar a editar. Entonces voy a ir a Nuevo Proyecto aquí. ¿ Es que voy a llamarlo Toronto con OK. En realidad puedo nombrar a esto Toronto. Ellos también lo consideran. Esta es la biblioteca a la que se llama. Entonces básicamente son todos los archivos, todos los archivos del proyecto, la línea de tiempo real. Y si fuera a mirar hacia arriba, si quisiera encontrar este proyecto completo en mi computadora, sólo puedo escribir en mi buscador, lo que sea Toronto con la rodilla en lo profundo, todo está en la biblioteca. Entonces dentro de la biblioteca está este evento. Y aquí es donde se almacenan todos los clips. Por lo que puedo tener diferentes eventos dentro de una biblioteca si quiero. Entonces digamos, estaba haciendo múltiples proyectos en Toronto, diferentes ubicaciones, entonces puedo teclear. Cada evento sería así sería Kensington Market. Podría hacer Chinatown. Etcétera, y sólo divida el metraje de esa manera. Y entonces esta aquí es la línea de tiempo real, la línea de tiempo del proyecto. Entonces esto es en lo que voy a estar editando el video. Lo que me gusta hacer es pasar por todos mis clips y deshacerme de los que no me gustan no son buenos y también limpiar mis otros clips. Entonces, por ejemplo, este de aquí, sólo soy una especie de tiro de espera. No necesitamos nada de esto. Queremos limpiar un poco eso. Creo que sólo estamos hablando. Está bien. Creo que empieza aquí, así que sólo voy a limpiar eso y ver si eso funcionó. Entonces, por cierto, yo uso la herramienta blade para hacer eso, así que acabo de presionar B en mi teclado y eso es un atajo. Y corta dondequiera que tenga el cursor. Así que solo corta eso aquí mismo. Y luego voy a golpear P y me lleva de vuelta a este cursor de flecha. Y voy a dar click en el clip que no quiero son la parte del clip que no quiero y presionar Eliminar y luego solo ver cómo suena eso. De acuerdo, así que sólo somos Chen, ni siquiera vamos realmente a por ello en este punto. Creo que empezamos justo aquí. Oh, no, no del todo. Tu pueblo interoperable. Por lo que empieza justo aquí y si quieres, puedes acercar el clip. Por lo que de nuevo, un atajo para eso se zed de su lupa. Y luego un uso por el teclado Kiva y basta con hacer click tantas veces como quiera y puedo acercar para que pueda conseguir una rebanada más limpia con mi cuchilla. Entonces empecemos por ahí. ¿ Cómo estoy haciendo? Entonces aquí mismo, corta eso. Entonces eso es un corte limpio. Entonces de nuevo, empecemos desde el principio. Yo sólo voy a pasar por estos clips. Ve cuáles me gustan, cuáles no me gustan. Estos dos son los mismos. A pesar de que parece un poco demasiado tembloroso para mi gusto. Este parece que en realidad no está mal. Yo sólo necesitaba un segundo de ella, así que voy a deshacerme del primero y simplemente cortarlo hasta los puntos que me gusten. Entonces vamos a ver, probablemente empezando por ahí. Por lo que desplazar que usando corte de cuchilla B y luego de vuelta a P, haga clic en el clip. No quiero golpear Delete. Eso no está mal. Ah. Entonces cuando estoy en un clip y quiero ir atrás o adelante cuadro por fotograma. Puedo usar las flechas laterales en mi teclado y la parte inferior derecha ahí está la arriba y abajo e izquierda y derecha. Para poder usar mis flechas izquierda y derecha, debo decir. Y puedo ir adelante y atrás marco por marco para que pueda conseguir ese corte limpio. Entonces creo. Eso probablemente sea bueno. Esos cortan eso y se deshacen de la parte que no me gusta. Eso está bien. Y además no hay audio en estos clips. Aquí se puede ver. Para que puedas ver el audio. Al igual que en este clip, en realidad se puede ver el audio. Podemos incluso desconectarlo haciendo eso, solo tienes que hacer clic en tu clip, hacer clic derecho en tu ratón y puedes ir desconectando audio. Por lo que en realidad se puede ver este es el audio y este es el video. Este no tiene ningún audio. Incluso podemos adjuntar audio. Entonces verás que no hay audio. Para que sólo pueda bajar estos. Otra forma de traer clips que no tienen audio. Yo sólo un poco traje todos estos clips y juntos y algunos están mezclados. Ahí, me mezclaré para que algunos tengan audio y otros no. Pero si realmente estás trayendo clip a clip, en realidad puedes ir aquí. Y por ejemplo, esto aquí no tiene audio, así que no necesito la pista de audio y video. Todo lo que necesito es la videopista. Por lo que solo hago clic en esta flecha abajo aquí y voy solo video. O también puedo subir a, pero solo para mostrarte video solamente. Entonces le pegué a eso. Y ahora cuando arrastro esto a mi línea de tiempo, en realidad sólo está trayendo el video. Se puede hacer lo mismo para el audio. Entonces si solo quieres traer el audio de un clip, puedes cambiarlo a Audio si tú, aunque solo presionas L. Ok, así que vuelve a aquí. Limpiemos esto un poco más. Uno de los letreros de Kensington, que me gusta desplazarme rápidamente a mis clips. No tengo que hacer clic en la barra espaciadora y verlo despacio. Puedo decir si me gusta un tiro con sólo desplazarme por él rápido así. Ah, hay un pájaro que va al tiro que podría estar fresco. Entonces, en realidad veamos eso. Demasiado tembloroso para mí. Pero puedo decir que este otro clip aquí no es tan tembloroso en algunas partes, así que me voy a deshacer del primer clip. Girarlo aquí es probablemente bastante bueno. Sí, eso funciona. Sólo unos segundos. Aquí están las cosas. No necesito cotizaciones. Tenemos esos dos clips. Entonces básicamente voy a pasar por todo este metraje, cortar las cosas que no quiero y mantener las cosas que hago en mi halter es mucho para el cáncer para marcar tu inter opt-out como uno de los lugares más multiculturales de la ciudad. De todas las culturas diferentes. Muchas tiendas. Y es uno de mis héroes lugares aquí. De acuerdo, esa fue nuestra primera toma. Entonces lo voy a cortar ahí. Sé que hicimos esto un par de veces. Entonces de nuevo, voy a rodar a través se puede decir que en realidad no están haciendo el tiro y tal vez no, todavía no. Está pasando por su pasando por la fijación del cabello. Oh sí, tengo que arreglar el cabello. Woo, woo. Y aquí vamos. De acuerdo, entonces esta es la segunda toma. Puedo decir por dónde empieza porque el audio alcanza un pico un poco. Entonces sólo voy a cortar eso y deshacerme de él. Todo esto. Y por el audio y el video o desacoplar, tengo que volver a hacer clic, clic en el turno de un clip o perdón Comando. Haga clic en el siguiente clip. Hit Delete aquí mismo en tiendas de Toronto. Y es uno de mis lugares favoritos al sur. Eso estuvo mucho mejor. Entonces voy a quedarme con eso, deshacerme de la n porque no necesitamos eso. Y deshazte de la primera toma sobre porque la segunda es mucho mejor. Esto de aquí es un lapso de tiempo que tomamos. Por lo que hay dos formas diferentes de tomar un lapso de tiempo. Elegimos dos. Estamos usando el A7 y no tengo un control remoto para el ASM y 18 no es tampoco. Entonces simplemente dejamos la cámara en una vaina de trípode rodando por unos buenos cinco minutos. Y podemos crear time-lapse de esa manera. Otras formas en las que puedes hacerlo si tienes un mando a distancia o el GoPro puede hacer esto, toma una marcha, puedes configurarlo para que tome una foto recuerdos como 2.5th o un segundo o dos segundos donde sea. Cuántas, con qué frecuencia, sin embargo, a menudo quieres que la cámara tome una foto, puedes ponerla de esa manera, pero no puedes hacer eso con el A7. Entonces cuando A7, así que acabamos de filmar video de cinco minutos. Entonces solo me estoy desplazando, se ve bien. Este clip en realidad. Y no quiero eso. Voy a tener música de fondo. Ya se lo puedo decir. No voy a querer el audio. Eso ya está en el video. Yo me voy a deshacer de él. Entonces voy a tomar ese audio arrastrando esta pequeña cosa de la línea, ya sabes, ya sabes, ella, se llama Esperemos hasta el fondo. Entonces ahora no hay audio. Un video de cinco minutos. Voy a encogerlo hasta probablemente sólo como cinco segundos máximo. Por lo que para hacer eso, hago clic en el clip. Y voy a ver a este pequeñito de aquí. Ya sabes cómo se llama, ¿cómo te llaman? Si pones tu, vale. Entonces si pones tu cursor en alguno de estos botones y al igual que lo dejas sentado ahí por un segundo, te dirá como qué es. Entonces este de aquí, menú de realce, tiempo de lectura, así que eso es lo que queremos. Entonces hago clic en eso y vamos a ir a, vamos a acelerarlo. Entonces voy demasiado rápido. Aceleremos ocho veces. Todavía va a ser demasiado largo entonces lo que me gusta, así que lo que está bien ahora es que puedo tomar mi flecha y arrastrar el clip hasta llegar a lo correcto que hay un poquito al principio a esos y movió los noobs del trípode. Entonces voy a cortar eso. Y probablemente al final también. Bueno, un cambio de color un poco. Eso no me gusta, así que voy a cortar eso también. De acuerdo, así que eso se ve bastante guay en realidad. Agilémoslo otra vez. A veces eso desaparece como porque corté esa barra en la parte superior que me dejó volver a tiempo desapareció, pero eso está bien. Yo sólo puedo volver a este botón aquí. Ve a rápido. Se va ocho veces. Y hazlo de nuevo. A ver cómo se ve eso. Lo que se sintió un poco más va a ser demasiado rápido. Ponte bien. A mí me gusta esa longitud. Dejémoslo así. No sé qué es eso. Deshacerse de él. Ese es un tiro fresco. Empecemos por ahí. Eso es bueno. Cuando se trata de B-roll, solo uso un disparo por unos segundos cada uno. No me gusta aguantar a menos que sea como un tiro absolutamente impresionante. Realmente no guardo un disparo específicamente por más de cinco segundos. Yo hago esto porque pierdes atención de tus espectadores si no cambias constantemente los clips, ¿verdad? Si solo estás mirando este relevo, no sé exactamente una vez te vas a aburrir. Por lo que me gusta mantener mi historia en marcha visualmente. Está bien, tan mal. A mí me gusta esta bandera. A partir de ahí hay dos tomas de la misma. Pero realmente soplando al final. Son como soplar un poco más. Pero entonces realmente no se ve la bandera canadiense. Entonces me voy a quedar con este. Presidente, un poco aquí a allá S. Bajen el audio. Si puedo recordar correctamente, esta toma de aquí, la toma a 60 fotogramas por segundo, lo cual es genial. Eso significa que podemos ralentizarlo porque vamos a exportar a 24 fotogramas por segundo. Entonces vamos a averiguar si así es como realmente lo disparamos. Entonces cómo haces eso es ir por aquí. Y este es el video donde podemos editar la parte de video de este clip. Este es el audio. Podemos hacer mejoras de audio y bajar el volumen, subirlo, etcétera. Podemos hacerlo más tarde sin embargo. Tenemos que hacer eso ahora. Y si vamos a Info, esto nos va a contar más sobre nuestro clip. Y en realidad se le disparó un 120 fotogramas por segundo, lo cual es aún mejor. Entonces vamos a ver cómo se ve eso. Nos desharemos del audio. Y si voy por aquí otra vez y voy a la nieve y 50 por ciento, Vamos a ver cómo se ve eso. A 50 por ciento. Está bien, pero podemos hacerlo aún más fresco. Vayamos a como 30. Vayamos a 40. En realidad. Se ve genial. Entonces lo voy a dejar en 40 por ciento. Eso me gusta. Podría volver y cambiar eso. Y empecemos por aquí cuando Nadine empiece a dar vueltas por estos pequeños sacos eso. Y entonces esa es la manga Q. Ella empieza a hablar, Así que córtalo ahí. Donde compro, queremos mantener a Wu Recuerdo este tiro. Yo hice éste. Yo era como un foco de tirón. Entonces me encantan los disparos como estos son geniales. Purga contar la historia y sólo crea dinámica, ¿verdad? No quieres el mismo disparo continuo una y otra vez. Me encanta mezclarlo cuando se trata de B-roll, tiros ajustados, tiros anchos, y simplemente ponerme creativo. No tengas miedo de jugar un poquito con tus tiros. Entonces usando mi flecha derecha e izquierda y volver atrás un par de marcos, probablemente comenzó ahí. Ah, otra vez. Amplíe un poco. Hazlo un poco más fácil para mí ver. De acuerdo, Entonces los grandes terapeutas recortan eso un poco. Pero es realmente bonito y podemos cortarlo bien como necesitando hojas marco. Esto es Q. Y de nuevo, esto fue disparado en un 120 P. Así que voy a frenar eso, apuntar, deshacerme de la pista de audio. Entonces vamos a necesitar eso. ralentiza como 50 por ciento y juega con él desde ahí. Eso es lindo y se ralentizan un poco más. Probemos eso. Creo que eso se ve bien. Sí, éste, estoy totalmente en marco, así que lo cortaré justo antes de entrar en el marco, consiguiendo, voy a deshacerme del audio y simplemente cortarlo en cuanto deje marco para exactos. Me encantan este tipo de tomas lo mejor. Entonces estoy todo sobre B-Roll siempre que estoy filmando algo porque realmente ayuda a entregar esta historia y mantener a los espectadores sintonizados. Entonces traté de conseguir tiros amplios, primeros planos, primeros planos extremos. Yo juego con los tiros un poco como hago todavía tiros por eso. También juego un poco con la cámara para darle más dimensión. Es más interesante, más variedad con la que tienes que jugar. Así que sólo un poco como casi como una sartén, pero no en usar un trípode, solo usando mi cuerpo un poco balanceándose de ida y vuelta. Entonces sólo voy a limpiar eso. Una de mis otras herramientas favoritas, el atajo para ello es T en un Mac. Entonces si presionas eso, se llama la herramienta de recorte. Por lo que en realidad puedes ir encima de un clip y arrastrar el clip a la izquierda o a la derecha. Por lo que esto te ayuda también a obtener un corte limpio al principio de un clip. Entonces por ejemplo, entonces por qué estoy haciendo esto ahora mismo es dejarme volver. El movimiento de la cámara. Empezó un poco antes. Y en lugar de presionar Control Alt Delete, va a usar mi herramienta de recorte y tipo de probarlo un poco a la derecha. Por lo que tengo más con que jugar al principio. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora puedo ir cuadro por cuadro un poco a la izquierda. Creo que eso se ve bien. Tan solo apareciendo otra vez esa parte inicial. Y resulta que en realidad me gusta esto. Al igual que éste mejor. Entonces, vamos a acercar aún más. De acuerdo, escala. Entonces este es el mismo tipo de movimiento que va a derribar el audio. Entonces no necesito echar un vistazo porque hice esto un par de veces para ver cuál fue el movimiento más suave. Primero creo que fue mejor. Entonces por ahí. Sí. Yo estoy contento con eso. Entonces recortaré eso. Me gustó mucho este tipo de disparo de panning en ese momento, supongo. Ah, está bien. Nos acercamos. Al parecer estaba realmente en este disparo de panning en momento a gustarle realmente ese clip en también va a deshacerse de él. Ya tenemos unos cuantos. Demasiados. El mismo disparo de fibra. Sí. Por lo que esta es una señal de un vendedor de proveedor de alimentos. Cuando se trata de filmar en restaurantes están filmando de restaurantes o tiendas. mí me gusta sacar una toma del cartel estelar solo para mostrar dónde estamos sin tener que decirlo, ¿verdad? Entonces solo voy a desplazarse por esto como C. Vale, esto es un poco mejor. Puedes leerlo. Fui más de cabeza. Entonces creo que recortaré la primera parte entonces. Consigamos suficiente, lo suficiente. Perfecto. Ahí hay una comida deliciosa. A mí me gusta mucho este audio se puede escuchar como la fritura, sin hielo dentro. Realmente ayuda contar tu historia para usar clips de sonido aquí dentro. Aunque esté haciendo un video estilo de montaje de donde no hay ninguna charla. Y acabo de poner como una canción, como una pista debajo de un montón de clips hermosos. Mucha gente que edita solo se enfoca en el aspecto del video, como el aspecto visual. Pero el audio y la música es algo tan grande. Paso como de dos a tres horas buscando o buscando la pista correcta para un video antes incluso de empezar a editar. Es muy, muy importante y realmente puede cambiar la sensación, el estado de ánimo de tu video. Entonces también me gusta no solo agregar como una pista musical, sino que me gusta agregar mordeduras de sonido porque obtiene ese ambiente sentir cuando estás viendo el video, cuando son soundbites. Realmente se suma a tu historia. Eso es bueno. Fundación para eso. Ese fue un tiro fresco. Entonces creo que empezando por sus flechas. Para que puedas escuchar a Navy y yo hablando en la parte de atrás de eso para que pueda bajar el audio. Siempre puedo usar la pista de audio de la parte del video que corté y simplemente la pongo debajo, en realidad te enseño cómo hacer eso. Entonces Control Eliminar y traer esa copia de seguridad de audio. Simplemente voy a arrastrar este clip por encima de la línea de tiempo, y me voy a desprender haciendo clic derecho en el clip, desconectando audio. Y voy a usar esa herramienta de recorte y arrastrar un poco el audio , un poco hablando. Entonces pruébalo más. Más. Creo que tal vez sólo un poco. Eso funciona. Probablemente no usará todo este clip enfocado. Recorta justo antes de que estemos hablando aquí. Sí. Incluso puede arrastrar esta porción de parte de video clip hacia abajo. Está bien. Sí. Creo que deshacerme del audio en esto. Está bien. El hombro de esta persona estaba en el disparo, así que vamos a iniciar el clip ahí. Está bien. Y luego empieza a moverse. También hubo un poco de una situación de enfoque ocurriendo. Entonces voy a tratar de empezar ahí lib, justo después. Creo que eso es suficiente de todos modos. Perfecto. Está bien. Entonces parece que tengo más tiros necesitaban que quien estuviera filmando consiguiera más tomas del cartel. Entonces en realidad así. Y eso me gusta. Se acercó. Entonces vamos a ver cómo se ve eso. Ah, ya no significa demasiado. Veamos cuánto tiempo es el clip. Empezando por ahí. Aquí al audio. Empieza a mudarse ahí. Entonces no es muy largo. Siento que podemos usarlo. En realidad no me gusta este tiro. Se dio cuenta de que está lejos mis ojos concentrarme en el tiro para que puedas deshacerte de eso. Esto podría estar bien para cuando no estamos lanzando R y R. Muy bien, así que me desharé de eso. Algunas frutas creo que ya puedo contar, prefiero verlo de todos modos, prefiero aunque, algún pensamiento desde más lejos, menos que hecho. Más acercado. Tan bien. Simplemente lo recortaré ahí para que sepa dónde se detiene, arranca y termina. Este. Se puede ver más. Simplemente se ve más suave también. Por lo que voy a empezar justo antes de empezar a panear. Atmósfera. Eso es genial. Te vas a deshacer de él o preguntar porque pienso en descendencia abajo el audio, creo que esto es un ejercicio. A lo mejor eso lo mantendrá, límpialo un poco ahí. Está bien. Entonces esta es la siguiente parte del video o en un parque. Oscuro. Pero me gusta la vibra del perro y siempre podemos llamarla agrietada. A ver si podemos trabajar un poco con ello. Cortarlo al final o al audio. Entonces para la granada, guárdala por ahora. Pero un poco para que se vea un poco más bonito. En realidad se fue mejor. Parece que el sí, se ajustaron los ajustes de la cámara. Eso es lo genial de disparar en manual porque puedes jugar con tu configuración. Conozco a tanta gente que está disparando en automático, recomendaría mucho aprender a disparar en manual. Cambiará tu video haciendo vida. Y no se intimiden por ello. Simplemente empieza desde el principio y tómate tu tiempo y juega con el bit de la cámara. Moisés. Sí. Entonces fuiste a un restaurante fuera ella tiene Crayola generalmente piensa. De acuerdo, desde el principio donde empiezo a hablar y leer este clip que fuera, ella es así que recorté demasiado cerca de mí hablando, así que me corté un poco. Entonces de nuevo, voy a usar la herramienta de recorte asi t Y solo voy a dar clic en el clip y arrastrarlo un poco a mi derecha, solo para que pueda ver, déjame acercar un poco de lupa. Nuevamente, el atajo se zed. Después de t, puedo ver el pico y el audio donde empecé a hablar por lo que el apuntarme. Entonces ahora puedo tomar el té y arrastrarlo. Entonces ahí lo tienes. Eso debería ser bueno. Yo soy como, Wow, esto parece bastante una buena elección. Por lo que es muy grande en frontalmente. Y Alex también llamó cósmico. Cósmico, y voy a dar click. De acuerdo, eso es demasiado largo. Clip de audio y se aburría viéndolo. Entonces si lo voy a usar, y me va a llevar un par de segundos de mí hablando en 18, hablando en segundo plano. Tan cursi. Entonces otra vez, como Wow, esto se ve bastante como un buen candidato a lo que digo aquí. Cósmico y hablaré de golosinas cósmicas. Entonces, sí, sí, estoy cavando, ¿verdad? ¿ Qué me gusta cuando digo que lo estoy cavando? Vámonos. ¿ Puedo combinar eso con fuera cursi? Muchos de nosotros privilegiamos y pensamos que después de eso tendría sentido. Entonces después de necesitar dice: Cuándo me pregunto, en qué estamos pensando? Voy a cortar esta parte media. Yo digo, sí, voy a hacer bien. Eso tiene sentido. De acuerdo, entonces ahora hemos cortado todo eso como chitchat en el medio, cursi. Y pensamos, Sí, estoy desenterrando. Hagámoslo. Hagámoslo. Ni siquiera necesitamos eso repetitivo. Hagámoslo. Hagámoslo. Yo sólo voy a cortarlo ahí. Y a algunas personas les gustan los cortes de salto, los uso bastante a menudo en realidad, creo. Sí, a ver cómo fue de un clip. Mismo escenario. Y pensamos Sí, al siguiente clip. Por lo que algunas personas usan cortes de salto. No todo el tiempo, pero sí me gustan cuando está bien, cuando lo estoy sintiendo. Y eso depende totalmente de ti. Esto sería un corte de salto. Entonces es el mismo escenario. Y estado hablando, cortamos toda esa parte media y no queremos usar, y está saltando de esto a esto. Entonces se ve así. Por lo que puedes o dejarlo así si quieres, o puedes tomar otra toma y colocarlo sobre estos dos clips para que ni siquiera te des cuenta. Ahora tengo todo este buró de dentro de la tienda. Y me gusta ese tiro. Entonces creo que esto son tiros todos los dulces. Simplemente voy a desplazarse rápidamente. En este punto, un poco lo puedo sentir como qué tomas me gustan con solo desplazarme rápidamente, no tengo que reproducir todo el clip. También me voy a deshacer del audio porque no lo uso. No tengo que jugar a través de todo el clip. Puedo ver rápidamente si clip es el correcto o no. Entonces esto, esto hará los conos. Siento que podría ser capaz de usarlos. A lo mejor un pequeño clip corto, deshazte de las partes no van a usar. Entonces esta toma de aquí, bueno, no miras durante la clase. De acuerdo, así que esto es NAD y yo solo hablando, discutiendo todo este clip. No vamos a usar porque se acaba de preguntar, discutiendo, bueno, la cámara estaba grabando. Y aquí vamos. Está bien. Entonces creo que empezamos tal vez por aquí, así que me desharé de todo esto. Está bien, hagámoslo. Bueno, ese fue un viaje muy delicioso, maravilloso al mercado de boletos de cáncer. Espero que hoy hayan disfrutado de la exploración y la aventura. cuanto a niños pequeños jugando en el parque y, y el arte, recreo del desierto, tengo mi carpa, quiero Amazon teeter-totter, así que eso es impresionante. Está bien. Entonces creo que lo hicimos dos veces, pero mantendré iniciado Israel. Me quedaré con esta primera toma. Solo lo estoy limpiando un poco y a ver si lo hacemos de nuevo. Sí, lo hicimos. ¿ Te gusta ver más de tus videos? A lo mejor fue eso. Está bien. Continuación. Si disfrutaste de este video, por favor dale un pulgar arriba y avísenos abajo en los comentarios. Sí, sólo enlaces en el cuadro de descripción. Explosión, ve a revisar esos. Por lo que a eso se le llama llamado llamado a la acción. Por lo que siempre debes tener un llamado a la acción. Sólo vas a limpiar ese clip. Tener siempre un llamado a la acción en cada video. No solo esperes que la gente sepa suscribirse a tu canal. Quieres decirles, decirles que comenten, decirles que les den un pulgar arriba a su video y decirles que se suscriban. Es una buena práctica para hacer al final de tus videos y también al principio. Pero no quieres que te guste ser demasiado exigente. Es un poco como un sutil Hey chicos, si te gusta este video, dale un pulgar arriba, suscríbete para más videos, ¿verdad? Quieres que la gente sepa cómo se van a beneficiar, punto, suscribirse a ti, vas a traerles más contenido que están disfrutando al suscribirse y no se perderán un video si se suscriben. Y el engagement 0 siempre es agradable conseguir, conseguir que la gente comente y luego puedes responderles y luego consigues que esa conversación vaya. De acuerdo, así que aquí están las partes vlogging. Entonces mucho de esto es hablar. Entonces vamos a tener que correr por todo el clip. Y también me gusta lo mismo, combinando bloques hacia abajo con más cinemáticas. Hay mucho diferente demasiado largo y como profesionales como yo les gusta incorporar. Sí. Creo que eso es necesitado y tengo una conversación no para la cámara pose record. Está bien. Entonces eso estaba discutiendo antes de ir realmente al cielo, lo cual es gracioso. Está bien. Aquí es donde comienza el tiro real. Deshazte de esto. Esta es la belleza de editar un video cercano al momento en que lo grabaste porque puedes recordar lo que estabas filmando, lo que dijiste. Yo sabía necesitado y me gusta mucho sólo hablar de ida y vuelta así que sólo puedo deshacerme de eso y realmente tienes que gustarte escuchar a través de toda nuestra conversación. Está bien, corta ese poco demasiado cerca. Por lo que usando la herramienta T, la herramienta de recorte va a traer ese clip un poco. Hay mucha comida diferente que he notado aquí hasta ahora, mucha variedad aquí. A ver qué, vamos a ver exactamente lo que ustedes chicos, algunas rutas de países extranjeros y no he probado realmente buenos emprendimientos. Cruiser, siempre, siempre ir. Bueno, kristin, parece que tenemos algunas opciones aquí. Estoy viendo hambriento empate mucho hacia ella. Ni siquiera lo sé. Al igual que Honda y Millie, ni siquiera lo sé. Todo está bien aquí. Te lo estoy diciendo. Ahora me gustaría que utilizaras mi qué país no quieres comer hoy. Está bien. Vámonos. Está bien. Entonces eso es mucho hablar. Definitivamente va a recortar mucho. Pero lo dejaré por ahora porque quiero ver nuestras otras partes vlogging. Yo quiero ver cuánto hablamos en realidad, porque este video va a tener no más de cinco minutos de duración. Entonces solo veremos con qué estamos lidiando. Disparos a pie. Creo que la forma que están a ese bloqueo de tiros así es divertido. ¿ Verdad? Para ganar. Este es Ni sí, cuando empieza a caminar. Y fue genial. Estamos caminando tiros. Ve cuál es mejor. Justo por la línea. Este es un color diferente. Creo que esto es un poco demasiado azul. Voy a deshacerme de ese tiro. Creo que este tiro es demasiados giros y giros. Me marea un poco. Entonces voy a usar esta toma, sólo una pequeña parte de ella. Esto es genial porque así se trata de más tiros de la dama cocinando. Entonces esta es una dama cocinando bolas japonesas, y ya tenemos algunos planos de primer plano. Por lo que este es un tiro más lejano. A mí me gusta que lo podamos combinar con el close-up, así que creo que eso es lo suficientemente bueno para mantener el audio porque el audio para las otras tomas de ellos y ellos el audio para esto podría ser mejor. Todavía no lo sé. Eso lo probaremos más adelante. Reacción de un día de duración. Muy interesante, Muy interesante. Muy interesante. Entonces eso se puso un poco borroso. Oh Dios mío, me lo voy a quedar por ahora. Podría ser capaz de trabajar con él. Deshazte de las otras cosas. Vamos a intentarlo. Se ve tan bien. Alex Soto, supongo que soy tan fruta un pasillo. Y hay algunas interesantes como el 7% teniendo unas toallitas de botón atrás. Cine. Ésos somos nosotros siendo tontos. Tienes estos siempre divertidos. Manténgase fiel a usted. Definitivamente hacer especialmente juntos. En este punto esto fuera porque vi que estaba hablando justo de lo que un nerd y la amo. nerd más fresco. Yo lo sé. Pensaría exactamente lo mismo si viera esto en primer lugar, ese letrero. Me desconcertante quedarme con eso. Es adorable. Ahora estamos parados en el parque en Kensington Market y esto lo que vi, esto yo estaba bien. Y sólo sí, perdonó eso. Por lo que ahora mismo estamos parados en el parque en Kensington Market. Y este pastel que veo generalmente conseguir la idea de ir por los clips y cortar las partes y no quiero y quedarme con el resto que hago. Yo sólo voy a pasar rápido ahora sin hablar. A menos que algo nuevo se presente y acabe de terminar de limpiar es todo. Ahora que he pasado por todos los clips y limpio todo y me he quedado con los clips que quiero usar en este video, voy a traer la pista musical que voy a tener para poner el ánimo y. Sé consistente en segundo plano para ayudar a juntar el video. que usualmente tomo tiempo para buscar música para asegurarme de que escojo la música adecuada para el video que estoy editando. Entonces voy a ir al botón Importar y tengo esto en mi escritorio. Ah, y voy a asegurarme de que los clips estén en B. Así que eso suena bien. Y se ve bien. Lo que realmente me encanta hacer es solapar. Voy a tomar la intro de medios y lo arrastro hasta donde está el cursor. Y luego voy a ir a la pista musical y dar click en el mismo lugar donde está el cursor. Y luego va a ir al audio y golpear este pequeño punto clave. Y luego repasa un par de fotogramas, solo un par a otro fotograma clave. Y luego voy a bajar la pista de audio con orgullo a Liga ver 17. Entonces sí, eso suena bien. Entonces es un poco ruidoso. Bajarte. ¿ Por qué? Entonces Marina, tú y yo estamos bastante callados, así que voy a subir ese audio. Entonces lo que hice aquí es solapar notas cuando lo estoy llamando. No sé si ese es en realidad el término técnico. Y simplemente me gusta mucho el aspecto y la sensación de ello. Por lo que seguimos viendo la misma pista. Pero de repente, se puede escuchar la mía con la voz del decano debajo de la pista y luego entra en ese tiro real. Entonces veámoslo desde el principio. Objetivos aquí en Toronto. Es una de mi plantilla. Entonces es cuando dejamos de hablar. Así que asegúrate de hacer clic en la pista de música a otro fotograma clave. Ve un par de fotogramas sobre usando mi flecha derecha. Haga otro fotograma clave y luego Treg el audio de nuevo hasta 0. Hay un poco demasiado duro, así que podría tomar ese primer fotograma clave y arrastrarlo un poco hacia la izquierda. Entonces es como una transición más larga. Al mismo tiempo que esto. A medida que sube la música, voy a matar el audio del mío en la charla previa del decano. Nuevamente, voy a hacer que sea una transición más larga, así que me manda ahí. De acuerdo, Entonces ahora los beats vuelven a empezar. puedes ver Ahí lopuedes ver. Entonces sigue, late, nosotros explorando. Entonces veamos cómo son los disparos. Guárdalo con la asesoría rápida que hice al principio. Y para ser honesto, creo que voy a cambiar. Hagamos eso. Volvamos atrás. No realmente se puso en que este sea el primer disparo. Creo que es un poco feo. Pero ya veremos qué podemos hacer. En realidad. Voy a conseguirlo. Me quedaré con este clip. Voy a arrastrarlo un poco por aquí. Simplemente mete ahí dentro en algún lugar. Y podría volver y usarlo. Pero me gusta el lento mo tiro de necesidad. Y luego voy a hacerlo, porque esto es tan largo, pero me gustó mucho el tiro y el ritmo es realmente funky. Entonces en realidad voy a hacer cortes de salto. Entonces voy a saltarme esto y saltar a como aquí, ver cómo se ve eso. En realidad vamos a divertirnos más. Hagamos lago. Entonces el pico va como boom, ¿verdad? Pulgar. Es tal vez lo puedas hacer para saltar cortes. Vamos a acercar un poco. Los marcadores pueden ser rápidos. ¿ De acuerdo? Ignora ese corte porque teníamos que hacerlo, estábamos exactamente en beat. Por lo que bandeja local arriba un poco ahí. Y luego esos rápidos justo después. Entonces vamos a hacer otra. A ver cómo se ve eso. Enfriar, pero ella miró la cámara ahí. Entonces cambiemos un poco eso. Así que agréguese aún más cuando estos son herramienta de recorte y simplemente arrástrelo un poco. De acuerdo, así que ahora esta toma está demasiado cerca la toma Gestor de escenarios es ver cómo se ve esto. Pueden alejar el zoom e incluso podrían traer esto aún más. A ver cómo se ve esto. Tráenos aún más. Hazlo aún más de un salto. Eso C y su control alt borran eso. Creo que necesito reproducirlo un poco más para tener una sensación y cosas así. Pero vamos a traer un poco para que veamos kilos sonreír. Cocinero. Creo que podemos traer el último o el segundo. Sí. Eso es bueno. Está bien. Está bien. A pesar de que sí me gusta cómo se remonta eventualmente, creo que es suficiente. A lo mejor podemos usar estas cosas. Entonces creo que sería divertido traer ahora mi salto de cámara lenta y hacer el mismo corte de salto. Y a ver cómo se ve eso. Perdón, En serio, es como jugar y divertirse. Diviértete con la música. Nuevamente, me gusta editar en beat. A algunas personas no les importa. Creo que es más divertido personalmente. Entonces estoy vencido. También lleva más tiempo, consume más tiempo. Pero realmente lo disfruto para que vuelva a suceder, ese doble beat. Por lo que empiezo a saltar Cp Min. Cualquier error o donde puedas simplemente controlar alt, elimínalo. Está bien. Ah, así. Ahí vas. Para que puedan volver a beber este té. Y creo que para la segunda, lo voy a tener todo el camino como justo antes de ir a encuadrar. A ver cómo se ve esto. 0, negativo fastidiado, Control, Eliminar. Ahí. Yo lo hice. De acuerdo, retrocedamos un poco. Entonces, está bien. En primer lugar, quiero ponerme lago un poco más en el aire, empezó ahí arriba. Entonces aquí es donde ocurre el salto. Por lo que haremos un corte su Geng Chang su Geng Chang de nuevo. Creo que eso va a ser lindo. Agregando esto funcionará klutzy. Y ahora estoy, podría volver atrás y luego pasar por esto más tarde otra vez y simplemente perfeccionarlo. Pero podría volver con necesidad de dar vueltas. Piensa que da vueltas dos veces. Vamos a comer. A ella le gusta un juego completo lo. Probemos esto otra vez. Ya sabes, ¿a qué me refiero? ¿ Es así, así que es demasiado. Entonces me deshice de esa parte. Sigamos adelante. A lo mejor hay otro clip parlante ahora. En realidad es, vamos, vamos a mostrar algunas tomas de los frijoles y del personal. Pasar de nuevo, ver cuáles eran las partes vlogging. Simplemente hablando de comida. Ooh, eso es un tiro divertido. Está bien. Entonces voy a tomar esto y arrastrarlo y dejarlo justo después del show. En realidad, me gusta mucho ese tiro con necesidad de caminar porque va juntos. Entonces creo que estamos listos para hablar tiro potencialmente. Está bien. Yo lo tengo. Entonces vamos a traer esto es Q2. Entonces vamos a traer el pequeño clip vlogging de mí hablando fruta y el gen atracando sobre el signo frecuente. Voy a arrastrarlo por aquí y ponerlo antes de ese tiro caminando. Entonces de nuevo, es justo después de este disparo. En primer lugar. Ahí está Buró de perfecto. Entonces tomemos esa zona de buró PUT para esto. Si hicimos un arranque de salto. Ese disparo. Aquí está CC la mitad de las naranjas. Y el segundo. Eso es mejor. Veo un poco ver las tres frutas y eres como media pluma, que creo que fluye muy bien. 0, 0, 0, falta un disparo, ¿ o es ese disparo de granada? Aquí está. Tomemos eso también. Y algo así o se ven como una cámara temblorosa pero no demasiado. Ahora, normalmente me gustaría tratar de, nuevo ir a un clip parlante cuando el ritmo baje, pero podría funcionar. Entonces voy a llevarme a hablar de la fruta. 7. Finalizar Cut Pro: edición final: Hola y bienvenidos a Kensington Market aquí en Toronto. Este es uno de los lugares más multiculturales de la ciudad. Se puede obtener de todo el mundo un montón de tiendas cool. Es uno de mis lugares favoritos. Entonces vamos a pasar y ahí es donde involucra un tubo largo. Tú para resolver esto. Se ve tan buena analítica cursiva, tan deliciosa, soy tan fruta, un Hollich. Y hay algunos interesantes como aquí está esto arriba. Cualquiera que sea el 7% yo piense de hecho una vez, te refieres como el cine, lo que vi este letrero, yo estaba como, Ir niños arriba por Dios, consiguió una buena típicamente porque visité canción no, para engañar. Creo que está mintiendo sobre la comida como si tuvieras hambre? Quieres probar algo. Hay un montón de diferentes demandados que he notado aquí hasta ahora, mucha variedad. Y veamos qué, veamos exactamente los viernes. A lo mejor hay algunos países extranjeros que dijeron que no he intentado sentir aventureros cruiser siempre. Do. Te sientes, Oh Dios mío. Esto se ve muy interesante. Sí. Perdón. Ahora estamos parados en el parque en Kensington Market, y esta zona es realmente genial, sobre todo en verano. Atrae a una variedad de personas diferentes, culturas diferentes, personas de lux diferentes que están en cosas simplemente diferentes, pero reúne a todos y suele estar muy ocupado en el verano la gente está comiendo y simplemente pasando el rato . ¿ Vamos a ir a jugar al parque? Sí, lo estamos. Porque aunque está ocupado este nuestro momento en estos momentos. Entonces lo que haces como adulto, juegas en el parque igual que yo realmente no puedo llamarlo. Oh Dios, guau, no me aguanté. Y así es como se obtiene del volumen. Hola, Alice cinco, siempre pelean en el patio de recreo. Siempre encuentra un patio de juegos. Pero ahora tengo mucha hambre. Hagámoslo. Ve tiempo, pero lo siento, las cuentas de la cámara firman. Cheesy, ¿en qué pensamos? Sí, y cavar en Instagram. Entonces nos topamos con un lugar llamado árboles de Tasmania, y es todo lo que las bandas son compradores o ánodo nosotros mismos podemos decir, pastel de queso de chocolate y mantequilla de maní, que es todo. En la vida. ¿En qué estoy? Y tal vez incluso de forma continua, solo necesito pasearla. Pero quiero hablar de como para ti como mánager, ¿vas a probar a mis alumnos? Y no quiero ver en nuestro rally alrededor, sí. Pero con buen gusto como gente normal que trabaja en tu app, no es pegarse en una fila y una pieza de trabajo. Entonces estamos de vuelta. Bueno, ese fue un viaje muy delicioso, maravilloso y breve al mercado de equipos de Kenzie. Espero que hayas disfrutado hoy de nuestra pequeña exploración y aventura. Ahí estaba bien. Me sentí como niños pequeños jugando en el parque y yo era como arte del graffiti, parque infantil del desierto y subí trabajando. Tú quieres yo no lo sé. Recuerda la pérdida. Yo estaba en un teeter-totter, así que eso estuvo bien. Si disfrutaste de este video, por favor dale un pulgar arriba y avísenos abajo en los comentarios y suscríbete a nuestras sombras. Dejaré enlaces a eso en el cuadro de descripción a continuación para que puedas ir y revisar esos. Está bien.