Transcripciones
1. Introducción: Soy Adi Singh y
bienvenido a mi clase. En esta clase,
estaremos aprendiendo sobre cómo hacer un
atractivo, emocionante y auténtico vlogs de viaje de
YouTube para que puedas narrar tu historia de una manera creativa y conectarte con tu audiencia. Esta clase es para
alguien que acaba de empezar a bloguear y le resulta difícil encontrar una estructura, o para alguien que no tiene
idea de por dónde empezar. Durante los últimos dos años, mi novia y
yo hemos estado filmando vlogs de viajes y
hemos construido una comunidad
de 17 mil suscriptores. A pesar de que tenemos
una comunidad pequeña, a diferencia de los grandes YouTubers, esto es lo que nuestro público
tiene que decir de nosotros. También he estado trabajando como camarógrafo freelance
desde los últimos cuatro años, y he hecho todo
tipo de películas. Es esa experiencia la que
es el núcleo de esta clase. Durante esta clase, te
enseñaré todo
mi proceso creativo
de principio a fin, estarás aprendiendo cuál es la mejor configuración de vlogging para
ti según tus necesidades. Entonces te daré algunos consejos para
enganchar a tu audiencia
en los primeros 20 segundos, que literalmente se considera como la
parte más importante de tu YouTube. Todas estas cosas estarían acuerdo a cómo lo
querrías, así que te daría
un ejemplo básico y luego puedes construir todo
tu vlog de acuerdo a tu personalidad
y a tu carácter. Porque la
parte más importante de este vlog eres tú, así que no olvides eso. A lo largo de este proceso de enseñanza, también
te daría una lista de chequeo que puedes llevar
contigo cuando estés
en una nueva ubicación, y literalmente puedes seguir
junto con la lista de verificación para que al final de tu rodaje en
ese lugar en particular, estarías lo suficientemente seguro de
que tienes todos los tiros. También te
daría algunos consejos sobre cómo mejorar
en vlogging, cómo tener confianza
frente a la cámara,
y cómo tener
confianza en vlog en público si eres un
introvertido como yo. Después de eso, te puedo dar
algunas técnicas de edición, lo que puedes implementar
en tu proceso de trabajo para que tus vlogs sean más emocionantes
y más entretenidos. Después del proceso de edición,
te daré una breve introducción
a las miniaturas, por qué son tan importantes, y qué miniaturas
funcionan y no funcionan cuando se trata
de vlogs de viaje. Después de miniaturas, te mostraré una forma realmente fácil de subir
los videos en YouTube. También haz pocos temas que
todo el mundo debería estar haciendo para clasificar sus videos más alto
en el ranking de búsqueda de YouTube. Viendo esta clase te
dará una estructura, orientación
y apoyo. Necesitas contar tu historia
y vlogs creativos que
has estado deseando
hacer para edades probablemente. Una vez que hayas terminado esta clase, te pediría que
salgas ahí fuera a filmar un vlog de viajes para ti y compartirlas conmigo en
los archivos del proyecto. Entonces te daré mi retroalimentación
directa sobre cómo se podrían
haber mejorado las cosas, cuáles son las cosas que
deberías haber hecho, o cuáles son las cosas que has hecho
es realmente cool. Basta de hablar,
empecemos con la clase.
2. Configuración de la cámara Vlog: Esta sección es
para alguien que está buscando conseguir una
nueva cámara de vlogging, o que tiene una configuración de vlogging pero quiere
actualizar su configuración. Pero si estás contento
con tu configuración, te animaría a
pasar a la siguiente sección. Pero también puedes
ver esta sección, es un poco informativo porque sabrías todos los
diferentes tipos de opciones de configuración de vlogging que puedes tener para hacer un video
realmente genial. El primer y el tipo de equipo más
caro, lo que puedes usar es una cámara réflex digital
o sin espejo. Aquí hay algunas cosas que
debes tener en cuenta mientras obtienes tu
primera cámara sin espejo. En primer lugar, debería tener un enfoque automático de cuadrícula porque la
mayoría de las veces
estás vlogging. Necesitas estar teniendo una cámara que tenga
un buen enfoque automático, porque si tienes
una cámara que no tiene un buen enfoque automático, va a ser
tantos problemas,
tanto desperdicio de tiempo, porque he tenido
una cámara en el pasado la
cual el enfoque automático
era terrible. El último video que
mostré, acabo de
salir de foco. Espero que esto funcione. Ese es el único problema
con esta cámara, realmente no se
puede confiar
ciegamente en el enfoque. Cada vez que filmaba entonces
me miraba en la cámara, estaba como, “Nada
está en el foco. Vamos a intentarlo de nuevo”. Yo haría lo mismo por
cinco, seis veces. Por lo que es realmente importante
hacer mucha
investigación antes de comprar tu
primera cámara sin espejo. A continuación hay que
tener en cuenta, como por supuesto, todas las cámaras
sin espejo, son más pesadas en comparación con
apuntar y disparar su
teléfono, ir pros, pero debes elegir
un cuerpo que es compacto y fácil de
llevar contigo. La tercera cosa para
tu sin espejo, debería tener un
buen respaldo de batería, porque no querrías
llevar siete u ocho bateríasa llevar siete u ocho baterías lo largo de todo el día solo para filmar tres horas o
cuatro horas de vlog. Ten en cuenta que consigue
una cámara sin espejo, que tiene una buena batería de respaldo. El último y
lo más complicado de mirrorless, elige las lentes sabiamente porque cuando estoy haciendo
mis registros de viajes, solo
tengo una lente
que hace todo el trabajo, porque no
querría intercambiar lentes mi agitado horario de videos de viajes
porque a veces estoy en un lugar caótico y lo último
que querría hacer es exponer mi sensor al entorno
exterior
y cambiar mis lentes, mantener mi espalda, esta que. Siempre asegúrese de que la
distancia focal de la lente, ¿es adecuada para
vlogging o no? Por distancia focal, lo que quiero
decir es esta imagen, es una distancia focal de 14 mm. En éste, se puede
ver que
encontrarías todo en mi
fondo visible, sabes exactamente
cuál es mi ubicación. Este es mi video se ve
cuando tengo una lente de 24 mm, puede ver que el
fondo se volvió un poco más apretado y hay mucho espacio detrás de
mí y
todavía se puede ver mucho
fondo detrás de mí. Pero si muevo la
cámara hasta 28 mm, entonces todo el fotograma se va
un poco más apretado y es sólo mi cara la que es
visible en toda la pantalla, y eso no es realmente bonito cuando estás
filmando un viajes vlog. Porque filmando un vlog de viajes, quieres mostrar a tu
audiencia dónde estás, cómo se ve tu entorno. El lente, lo que tengo
es una lente de 24-70 mm. Con esa lente, todavía
puedo alejar todo el camino hasta 24
mm para hacer vlogging, y también puedo
acercar todo el camino a 70 mm para tomar esos
zoom en tomas. Siempre debes invertir en
lentes que pueden hacerlo todo, y no tienes que
cambiar de lentes. El siguiente paso para comprar
una cámara sin espejo, consigue un micrófono externo. No importa lo
cara que sea tu cámara, estoy seguro de que la
calidad de audio no sería tan buena si no estás poniendo
un micrófono externo en la parte superior. Esta es la
prueba de video con el micrófono en la parte superior de mi cámara
sin espejo, y literalmente verías la diferencia de audio
tan pronto como me quito el
micrófono. Probemos eso. Este es el video
sin el micrófono en la cámara, y por supuesto, hay un poco de viento, no
es súper ventoso así que
veamos cómo suena el micrófono de la cámara. Pero, por supuesto, siento en todo caso, hay
que poner el micrófono
externo solo para sacar el máximo
provecho de la cámara. Algunos de los pros y los contras
de conseguir un sin espejo. En primer lugar, es caro. No lo
recomendaría para principiantes. Pero si eres realmente
serio con el vlogging de viajes, obviamente
puedes comprarlo, o si quieres
aprender videografía, si estás en ese campo y si estás lo suficientemente seguro de
que lo estarías usando, entonces realmente
animaría a ir por ello. Pero si eres
alguien que solo lo está haciendo por un hobby o si eres
alguien simplemente haciéndolo por diversión, solo quería
probar vlogs de viaje, no recomendaría
una cámara sin espejo. No es sólo la
cámara, el cuerpo de la cámara, la lente, el micrófono; todos te van a
costar fortuna. Por lo que hay que estar mentalmente preparado para que
vas a gastar mucho dinero si te vas a
conseguir una cámara sin espejo. Pasemos ahora a
apuntar y disparar a la cámara. Al comprar una cámara
de apuntar y disparar, debería tener las
mismas propiedades buen enfoque automático, una buena
batería de respaldo. También lo mismo con mirrorless, consigue las cámaras que
tiene una pantalla flip. Porque si tienes
una pantalla flip, siempre
puedes verte
si estás en el marco, si estás en el foco, porque no puedes cambiar las
lentes en apuntar y disparar, debes comprar la cámara que tiene vlog amigable distancia
focal, diría yo. El extremo inferior de la distancia
focal debe estar en algún lugar entre 14-24, no más que eso. La mayor parte del apuntar y disparar
entran dentro de ese rango. También una cosa que
debes tener en cuenta mientras obtienes
un apuntar y disparar, es que compruebes si puedes conectar un micrófono externo
con tu cámara. Porque cuando conseguí
mi apuntar y disparar, no
pude conectar
un micrófono externo, así que hay que tener en cuenta de
verdad. Porque el
micrófono de apuntar y disparar es realmente bueno, pero cuando es súper ventoso, no es eso,
no es tan divertido volver a escuchar el audio
cuando estás en tu casa. Algunos de los pros de
apuntar y disparar, es súper compacto en comparación con
una cámara sin espejo, pero la calidad no es tan
buena como una cámara sin espejo. Pero si eres
principiante,
seguiría haciendo un trabajo increíble. El siguiente es GoPro. GoPro es realmente bueno para
alguien que está interesado en los deportes de aventura, y también para
alguien que está en vlogueo. Pero también con GoPro, necesitas obtener un micrófono
externo porque el micrófono de GoPro no
son los mejores. Funcionan bien en un ambiente
normal, pero si estás al aire libre
y si es súper ventoso, si estás en una
playa, simplemente no es
tan divertido
escuchar el audio de GoPro. El siguiente es
vlogging desde el teléfono. Ahí es donde va nuestro
futuro, porque hoy en día hay tantos teléfonos inteligentes locos
saliendo que algunos de ellos, su calidad es incluso mucho mejor que tantas cámaras
sin espejo. Si estás pensando
en invertir en un buen smartphone y
también eres vlogger, yo diría ir por él y
no gastes tu dinero
comprando otra cámara. Con el teléfono si eres principiante, es tan fácil
como se llega a filmar. Simplemente saca tu teléfono a
cualquier parte y filma. Ni siquiera es
complicado en absoluto. Solo necesitas ver
tal vez uno o dos tutoriales, ¿cuál es el mejor escenario
que debes filmar? La vida es simplemente mucho más fácil,
eso es todo lo que puedo decir. Para smartphone
también, lo mismo, te animaría a
conseguir una configuración de micrófono externo. Pronto, estaré haciendo otra clase de cómo
vlog con tu smartphone. Mantente atento, y si me
estás siguiendo, recibirías la notificación. Ahora ya hemos discutido diferentes tipos de configuración de
vlogging, y ahora puedes decidir
qué configuración de vlogging
es buena para ti.
3. Tema de los viajes vlog: En esta sección, hablaré sobre el
tema de tu vlog de viajes. Ahora me dirías que el tema del
vlog es que estoy, digamos, yendo a París.
Ese es el tema. Pero creo que eso es
más un término generalizado. El tema de un vlog de viajes
puede ser 24 horas en Nueva York, nuestra primera vez en Milán, explorar el lugar más
turístico, o explorar el lugar menos
turístico, o tour gastronómico en Italia. Esta no es una declaración
generalizada, es más hacia
un nicho específico, y también es
interesante porque un tema puede ayudarte a
estructurar todo el vlog. Si estás, digamos, haciendo
24 horas en Milán, entonces puedes secuenciar
el vlog desde el inicio, desde la mañana, la
tarde y la noche. Es realmente importante
tener un tema para tu vlog en lugar de
simplemente, explorando Venecia. O la nueva tendencia lo que está
pasando en este momento es, digamos, Venecia, ¿
vale la pena el bombo? Entonces puedes vlog en Venecia acuerdo a obtener una
respuesta de esa pregunta que, vale la pena el bombo? Entonces puedes hablar con tu público
a lo largo de todo el vlog. “ Ok, chicos, no creo que
esto sea realmente genial. Es simplemente súper sobrevalorado”. También tienes algo que
decir si eso tiene sentido. También tienes un poco de dirección hacia donde va
todo este video, en
lugar de simplemente
caminar por diferentes lugares, y es solo un vlog casual
normal. De acuerdo con ese tema, puedes preplanificar tus videos.
4. Preplanificación: Preplanificación, le
recomendaría 100 por ciento
hacer algún tipo de pre-planificación antes de
que vayas a filmar un vlog de viajes
en un lugar específico. Con la preplanificación, puedes
conocer tanta información, y luego también
tienes un poco de idea de qué hablar en el
video sobre el lugar. Porque si haces una
investigación en Google sobre un poco de historia o lo que
está pasando actualmente en una
ciudad específica o cuáles son los mejores
lugares turísticos para recorrer esa ciudad y un poco más de
información sobre eso. Entonces tienes
al menos algo que decir en el video
sobre ese lugar. También puedes ver otros videos de
YouTube y obtener algo de inspiración de cómo
sienten sus videos, y si te gusta cierto estilo, puedes filmar según eso. O también puedes hacerte una
idea de elegir el tema si estás haciendo alguna investigación
antes de ir al lugar. Debido a la preplanificación,
también sabrías cuál es el mejor momento para llenar lugares
particulares, porque algunos lugares pueden verse
realmente bien por la mañana, algunos lugares podrían
tener la mejor puesta de sol, para que puedas planear
esos dos lugares. Ya puedes reservar
tus spots desde la mañana y por la noche
y por la tarde tal vez puedas visitar aquellos lugares que realmente no requieren luz solar
ni puesta de sol. Lo que solemos hacer, por la mañana íbamos a lugares que tiene un
buen amanecer y por
la noche
obviamente íbamos a lugares con puesta de sol nocturna
o luces nocturnas. Por la tarde haríamos todas las actividades de interior
como ir al museo, visitar centro comercial. Si estás explorando una ciudad,
5. Estructura del vlog - parte 1: [ MÚSICA] En esta sección, hablaremos de cómo
puedes estructurar tu vlog para que el público vea
tus videos hasta el final. Cada paso, lo que yo te
diría, son realmente importantes. Si eres alguien como yo que olvida las cosas muy rápido, te animaría a
conseguir un cuaderno y solo anotar algunos
consejos importantes lo que voy a decir, o simplemente puedes ver las
clases de nuevo y otra vez. La estructura de un
vlog de viajes puede ser muy subjetiva. No hay hecho comprobado
que si vlog como este, obtendrías vistas, o si vlog como este, este video se haría viral. Pero hay algunas
cosas que
debes tener en cuenta
al filmar y editar tus
vlogs de viaje para
que tenga más posibilidades de
obtener más vistas, y luego también tenga una buena
audiencia tasa de retención, que también es realmente
importante con YouTube. Lo primero, de lo
que voy a
hablar es del gancho. El gancho del video es
literalmente los primeros 15 - 20, 25 segundos de un video de viaje. Tienes
que mostrar en esos 25 segundos a tu
audiencia este video, lo que van a
ver para los próximos 10, 15, 20 minutos, vale la
pena su tiempo. Cómo podemos hacer
interesante un gancho para que tu público esté
enganchado al video, así es como lo haces. Con los primeros 15 - 20 segundos, lo que hacemos con nuestros videos es
mostrar los mejores clips de nuestros videos o nuestra mejor
reacción en el corto tiempo. Es un pequeño tráiler, por lo que nuestro público
ya sabe lo que está llegando así que entonces también
están emocionados por eso. Además, soy videógrafo, por lo que también puedo presumir mis habilidades de video en
esos 20 segundos. Si alguien es nuevo en mi
canal, sabrían que, este parece un video de buena
calidad y voy a ver esto
y todos estos lugares. Veamos el video. Porque si incluso los
primeros 10 segundos un poco aburridos, sonun poco aburridos,
tu público se va a apagar y se pasarían
al siguiente video
porque hay toneladas de videos en un lugar específico. Siempre te aseguras de
mantener un gancho en el video. Algunos de los ejemplos
de anzuelos son, te
puedo mostrar desde mis videos. Ese es el ejemplo número 1. Esta es nuestra
primera vez en Venecia. [ MÚSICA] Creo que esta es la
mejor pasta que he tenido. Estas son las góndolas por las que Venecia es realmente
famosa. Estamos aquí. Ya ves, estoy dando
muchos efectos de video y mostrando exactamente lo que
teníamos en nuestra miniatura. Eso también construye un
poco de confianza entre el público
y el creador. Porque a veces lo que
pasa es que
verías la miniatura en la
mejor calidad posible. Entonces alguien inicia un video
y es simplemente aburrido. Por eso el gancho
respalda tu miniatura. Entonces hay una construcción de confianza entre tú y tu audiencia es que no
los hiciste clickbaited, si eso tiene sentido. Un ejemplo más de
gancho puede ser éste. Es primero de enero de
2022 en Holanda. No sabía lo loco que sería el nuevo año
holandés. Vamos. [MÚSICA] Bienvenido
a Lets Meet Abroad. Somos Adi y Myra, y vivimos en Holanda. Es mi segundo año
en Holanda. Este año, decidimos
celebrar el Año
Nuevo al estilo
tradicional holandés. [ RUIDO] Únete a nosotros en
esta aventura, mientras exploramos la manera loca los holandeses celebran
su Año Nuevo. Ya ves aunque ambos ganchos son un poco diferentes
entre sí, pero muestran exactamente lo que
tu público va a ver en los próximos
15, 20 minutos. Os animaría a todos a que al
menos pongáis un poquito
de gancho al principio. No tienes que ser un
videógrafo para hacer un poco de
secuencia de resaltado de todo el video. Si estás haciendo algo
gracioso en el video, o si viste algo único o si
viste algo diferente, solo
puedes apilar todos
esos clips, el uno, dos segundos clips en el principio y después eso se convierte en un gancho
para tu audiencia. A veces también nos gusta dar un poco de introducción
en nuestros videos. En ese video, así es
como se ve el gancho. [ MÚSICA] Bienvenido a
Let's Meet Abroad. Somos Adi y Myra. Este año, fuimos de viaje
por carretera a través de Europa. Después de aventuras en
Suiza y Francia, nos dirigimos a Italia. Porque amamos las montañas, pasamos una semana completa en
las dolomitas italianas. Por supuesto, no podíamos saltarnos el
destino más famoso y bombo de esta zona. En este video, te llevamos a los dos
lugares más conocidos de las dolomitas, que probablemente ya
conozcas por las fotos. Estos son los Drei Zinnen, también conocido como el Tre
Cime di Lavaredo, y el Prager Wildsee, también llamado Lago Di Braies. Buenos días, a todos.
Porque siempre estamos consiguiendo nuevos
suscriptores y nuevos espectadores, así que es bueno que
sepan de nosotros, quiénes somos, qué hacemos, dónde somos, y de
qué trata este video? También da una narrativa más. Habría cientos de
espectadores en tu YouTube, por lo que también te da la
oportunidad de presentarte a todas las nuevas personas para que tal vez puedan convertirse en
tu suscriptor más adelante. Espero que la
sección de gancho sea clara para usted. Después de eso, lo que
diría es que los primeros dos, tres minutos también es
realmente importante para el video porque
eso va a
respaldar lo que has
mostrado en el gancho. Si alguien ya ha
visto el video por digamos, tal vez dos o tres segundos, dos o tres minutos, hay más posibilidades de
que
vean también la otra mitad
del video. Los primeros dos, tres
minutos también es realmente importante y hay
que hacerlos realmente interesantes, aunque haya un
poco de clips aburridos, que sacarlo. Cómo se puede hacer interesantes esos dos, tres minutos y todo
el vlog interesante, voy a discutir pocas técnicas
que se pueden implementar. Asegúrate de tomar notas. El primer consejo es poner
B-rolls encima de un video donde estás hablando por tal vez 20 segundos o
más. ¿Qué es B-roll? B-roll es solo
videos de un lugar, que podrían estar en una velocidad
normal o a cámara lenta. Es sólo un poco de un video
cinematográfico de ese lugar que puedes poner
encima de la sección
donde estás hablando. Sé que tal vez no quede claro, pero te mostraré un par de ejemplos para que entonces te quede
más claro. En Quebec, vemos el lugar más hermoso
para Milano, creo. [
EXTRANJEROS] Estamos aquí temprano en la mañana
para evitar a la multitud, pero la ciudad aún se ha despertado. Hay tantas cosas
pasando a nuestro alrededor y te
llevaremos a algunos lugares más
increíbles de Milán. Iremos a los mejores lugares de
comida de Milán, porque dicen que Milán es el lugar para conseguir
buenos alimentos italianos. Pero nuestros niveles ya son
bastante altos porque estamos en Italia desde hace
algunas semanas. Veamos si Milán puede
vencer al resto de Italia. Empecemos el
video. [MÚSICA] Fuimos a un mercado navideño aquí, hay tantas opciones de comida, tanta comida desierto, y todos los diferentes tipos
de cocinas aquí. Primer lugar, hacia donde vamos. Estoy explicando algo o estoy hablando de algo. Como estoy hablando,
ya les estoy mostrando de
qué estoy hablando. Está haciendo dos cosas. Lo primero es hacer interesante
el video. Segundo, también está ahorrando
el tiempo de tu audiencia. Porque lo que suelen hacer
los principiantes es que
hablarían de algo
y luego después de eso, mostrarían lo mismo, así que es un poco repetitivo
y eso es lo que hace que la gente aburra
un poco y luego son
como si fuera repetitivo. No es interesante en absoluto. Si estás hablando por
más de 15 - 20 segundos, asegúrate de poner estos
pequeños clips encima del video de cualquier
cosa que estés hablando. El segundo consejo, si
estás en un lugar, digamos por ejemplo, si
estás en un lugar, si vas de una
actividad a otra, es bueno poner unos
B-rolls incluso durante 10 segundos entre esos
dos actividades diferentes. Te mostraré uno de los
ejemplos de mi video navideño. Actividad 1, estamos
en este divertido paseo. Es realmente una locura,
va muy rápido. Entonces la actividad 2, lo que estamos haciendo es que
vamos en esta cosa lenta, grande que da vueltas. Olvidé totalmente el
nombre, pero éste. Estas dos actividades
son lo que estamos haciendo. Una vez que haya terminado de hacer esto, estoy poniendo say, tres, cuatro clips B-roll y
luego voy a la actividad B. [MÚSICA] Sobrevivimos a esto. Ahora es el momento de
otra aventura. [ MÚSICA] Nuestra próxima aventura está en esta cosa. El que estábamos antes
eso ya era realmente alto, pero luego
busqué éste y éste es mucho más alto. Ahora es luz perfecta, así que esperamos ver la Torre
Eiffel desde ahí [MÚSICA] .Este video es
sobre la Navidad en París. Una vez que estamos haciendo esa actividad, el público está comprometido
con nuestra emoción y también están sintiendo que están en
el paseo con nosotros. Después de eso, quiero
recordarles que
todavía estamos en un mercado navideño y sigue siendo una vibra navideña, así que cambio la música y
entro en vibra navideña. Entonces les muestro
otra actividad, que está en
lo grande redondo, si eso tiene sentido. Siempre asegúrate de que
estás poniendo, digamos tal vez, dos o tres videoclips mientras vas de
un lugar a otro. Porque si no pongo
esos clips B-roll, toda
la secuencia podría
parecer un poco nerviosa. [ MÚSICA] Sobrevivimos a esto. Ahora es el momento de
otra aventura. La aventura está en esta cosa. Para ver por ejemplo, ¿cuál preferirías? Déjame saber en los comentarios,
qué opinas.
6. Estructura del vlog - parte 2: siguiente consejo es mostrar
tus experiencias, súper crudas y súper reales
porque no es un programa de televisión, no
es una serie de Netflix, es un vlog y hay una
razón por la que la gente ve vlogs de
YouTube porque todo es simplemente más real
y más personal. Yo también
recomendaría mantenerlo así porque
muchas veces veo, sobre todo los videógrafos, ponen muchas
oficinas y están mostrando muchos lugares a nuestro alrededor pero son
en realidad no filmarlas. Porque tu público
quiere mostrar tu experiencia en ese lugar. Siempre asegúrate de
que, por ejemplo, si sucede algo gracioso
o si alguien rompe una broma, muestra tu reacción. Muéstrale a la persona que está
contigo muestra su reacción. Te daré un pequeño
ejemplo de esto. Sólo una historia de fondo. Hemos estado en París el mes
pasado y no
he visto la Torre
Eiffel en mi vida. Queríamos filmar esa
reacción cuando vi por primera vez la Torre Eiffel y así se veía el
video. Esto es, este es el momento. Vamos a ver
la Torre Eiffel. Sabes dónde está, ¿verdad? ¿ Está justo ahí? Sí. Mantente seguro. ¿ Sigue ahí detrás de mí? Creo que está detrás de ti. Sí
tienes que usar gafas de sol. ¿ Es super grande? Sí, un poquito. [ Risas] Oh, Dios mío,
ya está aquí. ¿ Deberíamos acercarnos más? Sí. [ MÚSICA] Oh Dios mío.
Como se puede ver, podría
haber una
forma diferente en que podría haber filmado esto. Es para mostrar una cámara lenta
súper cool cuando estoy caminando hacia
la Torre Eiffel, y estoy haciendo backflips y
esto y aquello, pero hoy
en día, cuanto más auténtico estás frente a la cámara, eso es lo gente como porque esos tiempos se han ido
donde la gente está haciendo backflips
sin camisa y yendo en la cascada y
saltando del acantilado, se ha vuelto demasiado corriente. Ahora, lo que es
genial es la autenticidad. Por eso decidimos
poner ese clip porque solo muestra
mi reacción real y eso también me da la oportunidad de
conectarme con mi público porque algunas personas
reaccionarían exactamente así. Se verían a sí mismos. Por eso es realmente
importante mantener las cosas realmente reales y mantener tu
experiencia súper real. El siguiente consejo, sobre todo
para principiantes, también
soy culpable de hacer esto. Muéstrese un poco más que demasiado de una ubicación porque a veces
lo nuevos vlogueros hacen es que son un poco
tímidos para vloguear en público. Simplemente están sosteniendo la
cámara así y están recorriendo de izquierda a derecha o simplemente mostrando su entorno
y no filmarlos. Tu audiencia quiere
verte en ese lugar porque pueden ver millones de videos diferentes
sobre ese lugar, pero para conectarte con tu público, es realmente importante
ponerte en el marco también. Pero también asegúrate de
que no
te pongas todo el tiempo
porque es también, tienes que mantener un
equilibrio entre cómo es tu reacción y cómo estás encajando en ese
ambiente y también mostrar un poco de ambiente
a tu alrededor también. Quieren tener toda una
idea de cómo
te ves en todo ese entorno y cómo luce
también tu entorno. Si ves en las películas, eso es
lo que también hacen. Filmarían a los
actores pero luego también
están filmando
el entorno, cómo
está el entorno según ellos. Estas cosas son realmente
importantes para mantener un equilibrio de que estés
frente a la cámara. El siguiente paso para que
tus primeros 2-3 minutos sean atractivos y emocionantes, es siempre cambiar la música
según el tema. Te daré un ejemplo. [ MÚSICA] Si vienes a un [inaudible] tan bueno. [ Risas] Oh Dios mío. Sobrevivimos a esto y ahora es
el momento de otra aventura. También ven a la Torre
Eiffel desde ahí. Es tan romántico. Es
realmente agradable ir-. Es realmente genial. Ya ves, hay todos los
segmentos diferentes en ese video. Lo que hacen
los principiantes es que
encontrarían una canción y van a poner
esa canción a lo largo todo
el video y eso es
lo menos que deberías estar haciendo porque entonces
todo se vuelve realmente repetitivo
y tu audiencia comenzaría a aburrirse. Por eso es realmente
importante cambiar las canciones cada uno o dos minutos si
estás poniendo cualquier
música de fondo en los videos. Realmente ten en cuenta eso porque estas pequeñas cosas te
separarán de otros vlogueros de viajes u otras personas que no
están viendo esta clase y también cambiarán los recortes según la música. Si obviamente tienes
la música de ritmo lento en esa sección el video
va un poco más lento, pero entonces pasa algo, te has puesto una música de ritmo rápido, ahora los cortes son
un poco diferentes. Es como cada vez que sea una experiencia
diferente
para tu público. Es como una montaña rusa de experiencia y
van a
disfrutarla y eso es lo que
querría que vean más y así terminarían
viendo todo el video y ni siquiera se darían cuenta de
que el video está terminado. Mantén sincronizado el video. Digamos por ejemplo, si
vas del lugar A al
lugar B para colocar C y
colocar D en la totalidad,
no pongas, digamos, tomas
matutinas
al principio y
luego tomas nocturnas y luego tomas
matutinas de nuevo. Si lo estás haciendo de esa manera, necesitas explicarte a tu público por qué lo has
dicho de esta manera o simplemente
puedes poner como decir
10 horas después o 10 horas antes o
cosas así para que tu audiencia va
contigo a lo largo todo
ese día porque
si estás poniendo diferentes escenarios uno tras otro y que no tiene
relación entre
sí, simplemente apagaría tu público porque
llegarían a un punto en el que
no tendrían ni idea de lo que está pasando. Es por eso que si estás
viendo algún video de YouTube, estás tan pegado a esa historia porque
todo está en una sincronía, todo está en orden
cronológico. Te voy a dar un ejemplo, así que es más claro para ti. Hemos estado en Venecia, creo que hace tres meses, y tuvimos un día con nosotros para explorar o creo que
tal vez dos días. No importa. Sólo estoy
hablando de un día entero, lo que hicimos desde
la mañana hasta la tarde. mañana, fuimos a la ciudad, exploramos el lugar, y luego el plan era
volver a nuestra casa de huéspedes, que estaba un
poco lejos de Venecia. Después ve por la noche otra vez pero nuestra ropa de noche
sería un poco diferente. En lugar de
juntar
esas ambas cosas una tras otra, también
llené el periodo de
transición que fue cuando fui
a la casa de huéspedes. Entonces hablamos un
poco sobre hotel también y luego le estoy mostrando
al público que, bien, voy a Venecia otra vez. Es como toda una historia, porque si acabas de
poner así, entonces solo
parece un carrete destacado de tu experiencia de viaje
y simplemente no tendría
sentido para el público y para ti no se conectaría con ellos
personalmente porque simplemente se
vería como un
hermoso comercial de un lugar en
lugar de una película entera. Acabamos de llegar a nuestra
pequeña cueva aquí. No Venecia, un poco
más lejos de Venecia y aquí donde nos estamos alojando. Acabamos de venir aquí.
Pensamos que vamos a ir por la noche. Aquí estamos en la
estación de autobuses esperando el autobús. Estamos a tiempo y el autobús ya
está a 10 minutos de retraso. Tenemos listos los boletos de autobús
y ahora tenemos miedo de
que lleguemos demasiado tarde para nuestra cena
especial esta noche. Bienvenido a Italia. Sí, supongo que sí. ¿ Qué está pasando ahí? Estamos tratando de llegar
a tiempo al lugar si está abierto- Por
eso realmente importante
filmar todo en orden
cronológico y si no
sucede de esa manera, es bueno dar explicación
a tu público para que entienden totalmente lo que pasó y lo que está pasando. También, como dije antes, si vas de un
lugar a otro o si vas de
un día a día 2, es bueno filmar las tomas de
transición. Te daré un
poco de ejemplo. Si ves esto, voy del
lugar A al lugar B, así que pongo un
tiro de transición o digo por ejemplo, si fuiste a una ciudad y si vas ahí dos días, así que es bueno terminar
el día 1 y luego empieza el día 2 por separado para que tu público
sepa exactamente eso, vale, ahora es fin
del día y ahora voy a ver
allí otra mañana. Mañana tenemos una realmente- Gran aventura. -gran día planeado porque
dicen que Suiza es uno de los
países más bellos del mundo. Vamos a
llevarlos a un mirador, donde podamos ver la verdadera
belleza de Suiza. Mantente atento. [ MÚSICA] Para hacerlo más fácil, lo que hago es que si
es fin del día, tendría un disparo en mi
cabeza que filmaría, y luego apagaría
la pantalla lentamente, para que la gente sepa que ella la noche de. Entonces por la mañana, me tomaría un time-lapse
matutino o solo un B-roll matutino a
mi público para saber que, vale, esta es la mañana y así
es como es mi mañana. Esto es lo genial que se ve. O si eres amante del café, solo
puedes poner un café
B-roll al principio. Eso ya solo
daría más información a tu público que
ahora es mañana. Estas cosas son solo para
dar más información a tu público y llevarlas
contigo en tu viaje. Un último consejo para que tus
videos sean interesantes es siempre sacar tu
cámara si algo gracioso o si sucede algo
interesante. Te daré un
par de ejemplos. Hicimos un pequeño viaje por carretera literalmente
en nuestro día 1, nuestro auto se averió y filmar esa
cosa fue lo último que quisiéramos pero acabamos de filmar porque sabíamos que va
a ser un cool historia en el video porque esas son las cosas que te conecta con tu audiencia porque si
estás en esa situación divertida, tu público empieza a
saber más de ti. Porque el blog de viajes
no se trata solo del lugar, también
se trata de la persona
que está explorando ese lugar. [ Risas] Esto
es todo nuestro material. Todas nuestras cosas. Ahora básicamente estamos
viviendo de una carpa. [ RUIDO] Estos son los pocos consejos, lo que puedes implementar en tus videos y al menos por los
primeros dos o tres minutos, debes, debes aplicar estos pasos para que el
video sea más interesante. Ahora, espero que todo esté
claro para ti y quisiera verte usando estos
tips en el video del proyecto, que daría más
información más adelante en esta clase.
7. Qué se filmar en la ubicación: [ MÚSICA] En esta sección, te
voy a enseñar cómo filmar y qué
filmar en un lugar. Porque como
vloguero de viajes que
acaba de empezar a vlogging
podría ser un poco abrumador si vas a cierta ubicación y
hay tantas cosas pasando a tu alrededor y
no tienes idea por dónde empezar
y qué filmar. Lo primero que debes filmar es incluso antes de ir a la ubicación que es tu viaje desde
donde sea tu hotel, tu camping, tu Airbnb, dondequiera que te quedes desde
allí hasta el destino. Quiero decir que está totalmente bien
iniciar un vlog en la ubicación. Pero si también pudieras
filmar tu viaje desde tu lugar hasta la
ubicación que se construye un poco de emoción en tu audiencia porque ya
has mostrado en tu parte de gancho que
cuán genial ese lugar miradas. Ahora tu audiencia
estaría súper ansiosa por que llegues allí lo antes
posible. Puede ser realmente
genial que filmes tu viaje desde
la mañana o desde cualquier hora que
vayas a ese lugar. Hoy vamos a
ir a una estación seca. Después de eso, vamos
a ir a [inaudible]. Pero antes de eso, tenemos que poner todas estas cosas en el auto. Hagámoslo hecho. [MÚSICA] Buenos días. Mañana. Justo cuando llegues
allí te
animaría a vlog lo antes
posible porque esa podría ser
la primera vez que estás en ese lugar o
estás en ese lugar. Puede ser genial si
puede mostrar tu reacción y cómo te sientes cuando
estabas en ese lugar. El siguiente toma tantos
B-Rolls como sea posible. Debido a que puedes usar estos
B-Rolls para el gancho, puedes usar estos
B-Rolls cuando
estés hablando por 20
segundos o más, y puedes usar estos B-Rolls
como clips de transición cuando
estés moviéndose de un
lugar a otro. Es realmente importante
tomar tantos B-Rolls
como sea posible. Si quieres saber más
sobre B-Rolls he realizado toda una
clase donde puedes aprender a tomar B-Rolls
cinematográficos o
a filmar un video cinematográfico. En esos videos puedes aprender
todo menos cómo tomar
un video genial a cámara lenta o
incluso un video de ritmo normal. El siguiente consejo es recordar filmar todo lo que
haces en la ubicación. Mira si has llegado a
tu ubicación, estás teniendo comida,
es genial filmar eso. También es genial filmar que
estás buscando en algún lugar y cuando estés teniendo la comida y si es un lugar
como digamos Italia, Francia o algún lugar, o India, o Medio Oriente
donde sea conocido su comida es bueno
filmar comida por supuesto. También es realmente
importante filmar lo que sea que estés haciendo
en la ubicación. Aunque no pongas
eso en la edición final al
menos tienes la opción
de poner esos clips. Entonces la parte más
importante que olvidan los vlogueros
principiantes e incluso yo solía olvidar
y soy culpable de eso, es tomar miniaturas
en un lugar. Thumbnail es la
parte más importante de un video de viaje porque no
importa cuántas horas haya puesto en el rodaje
y edición del video. Si la miniatura no es pegadiza, nadie haría clic en eso. Tiene sentido tener
una buena miniatura. Digamos por ejemplo en París, o en Italia ya sabíamos antes y así es como
queremos que sea nuestra miniatura. Realmente recordaríamos
tomar fotos en esa ubicación. Este es el error. Lo
que todo el mundo hace es que no
tomarían ninguna foto para la miniatura y
luego luego solo
usarán los clips del
video como miniatura. Eso sólo se ve terrible. Estas son pequeñas cosas
lo que puedes hacer en tus vlogs de viaje para realmente llevar tu juego
al siguiente nivel. Entonces una vez que estás en
ese lugar y
quieres ir a algún otro
lugar ya puedes mostrar en el video que bien
chicos así que ahora hemos terminado explorar aquí y
fue realmente hermoso. Ahora es el momento de ir a
algún lugar especial o ahora es el momento de ir a algún lugar
que ustedes puedan amar. Realmente no tienes que
decir estas cosas pero espero que te dé
una idea de que es bueno dar una conclusión
de ese lugar y punto final en el otro lugar que tu público
sabe que bien ahora piensan que se están moviendo de ese lugar a otro lugar. Siempre puedes
dar un poco de indicio dónde vas a
continuación porque eso va a ayudar a tu
público a seguir viendo el video porque
querrían ver el siguiente lugar también. Haremos un pequeño recorrido
gastronómico desiertos después de que
fuimos al lugar. Porque vimos todas estas
pequeñas galletas y thingies y tratamos [inaudible] esta mañana
y fue tan bueno. Ahora queremos probar más
de las cosas dulces aquí. Porque si se ven
tu video hasta el lugar A, son más propensos a ver
el video adicional si les
dices ya el siguiente
lugar es a donde vamos. Es genial poner algunos clips de
transición entre los videos porque simplemente
se vería
realmente abruptamente. “ Bien, chicos, voy de aquí”, y al siguiente
lugar vamos aquí, “Bien chicos estamos aquí”.
Ya sabes a lo que me refiero. Es bueno poner algunos clips en el medio y aquí hay
un ejemplo de eso. Acabamos de terminar nuestra cena
y ahora vamos a la próxima ciudad o pueblo que
se llama Menlo Land. A partir de las fotos, se
ven las más bellas. Realmente tenemos curiosidad por ver si el bombo está a
la altura de las expectativas. Es demasiado brillante [MÚSICA]. Acabamos de ir al
mirador fue súper práctico, pero después hemos encontrado un [inaudible] Se puede
ver estos dos lugares. Si hubiera puesto esos
dos lugares de vuelta a espalda sin ningún B-Roll in-between así es como se vería el
video. A partir de las fotos, se
ven las más bellas. Realmente tenemos curiosidad por ver si el bombo está a
la altura de las expectativas. Acabamos
de ir al mirador. Fue súper práctico
pero después hemos encontrado un C. Ya ves
lo abrupto que se ve. Por eso es realmente genial
y es realmente importante filmar tantos B-Rolls como
quieras porque más adelante, solo
puedes llenar todos los agujeros negros
del video mientras editas
con esos B-Rolls. Pero también esos B-Rolls no
debería ser demasiado largo. Porque si es demasiado largo, entonces estás probando la
paciencia de tu público. parte de su audiencia no
sea tan paciente. Normalmente lo que hago pongo como cuatro o cinco clips máximo dicen 10-12 segundos máximo si es
algo realmente auditivo. Pero obviamente, si estoy mostrando algo masivo
o si estoy mostrando algo que es loco
hermoso y que
no puedes cubrir en 10-15 segundos entonces obviamente
puedes ir más largo. Si se trata de un
B-Roll auditivo es bueno simplemente ponerlo por 10-12 segundos. Consejos sobre filmar
en el lugar como mencioné anteriormente siempre recuerda filmar
el final del día y el comienzo del día. Esas son cosas lo
que deberías estar filmando en un lugar o durante todo
el día. También pondría
esta lista de verificación en el archivo de recursos para que puedas llevar
contigo en tu smartphone. Cuando vas a
la ubicación tick, garrapata en
miniatura,
final de tiro tick, así que al final
del día estarías tan satisfecho con tu
filmación porque sabrías exactamente que tienes suficientes clips para hacer un video
genial fuera de ella.
8. Cómo tener confianza en frente de la cámara: Una cosa que mucho principiante
de
vlogueros
con los que luchan es cómo tener confianza
frente a cámara. Eso es complicado. Lo entiendo totalmente. He estado ahí y
a veces también me siento como no vloguear en un lugar en
particular o a veces también me siento tímido. Es totalmente normal. ¿ Cómo se puede evitar eso y
cómo empezar desde cero? Lo primero que debes estar haciendo si eres un principiante total es simplemente practicar
tu autocharla
frente a la cámara. Cuando acabo de empezar a vloguear, lo que solía hacer para
mejorar frente a
la cámara es que me
sentaba en casa, sentaba en mi habitación todas las noches, y solo hablaré con la
cámara sobre cómo iba mi día. Al principio fue
realmente raro porque estás hablando con este equipo y no hay retroalimentación
de ese equipo, pero más tarde te acostumbras a todo
eso de
hablar con la cámara. A medida que estás vlogueando cada vez
más y más y
poniendo los videos por
ahí, tu audiencia
también estaría creciendo. Entonces también sabrías que
quién está viendo tus videos. Cada vez que tienes
una cámara frente a ti, sabes exactamente con quién
estás hablando. Hace que las cosas sean menos incómodas
porque sabes quién es
tu audiencia o incluso si los miembros de
tu familia están
viendo estos videos, puedes hablar como si estuvieras llevando a
tu familiar
de gira contigo. Puedes hablar como si cuando
haces una videollamada a
tu familiar, si estás en un lugar realmente
hermoso. Primero, practica
mucho porque sin práctica no serías
capaz de expresarte. Por eso tuvimos que
practicar mucho y hacer que nuestros cerebros piensen que estoy hablando con realmente
uno de los miembros de mi familia, uno de mis mejores amigos, una de las personas que
constantemente está viendo mis videos. Hay algunos consejos
que
te daría para hablar mejor
frente a la cámara. Digamos por ejemplo, porque no
estás lo suficientemente seguro, no
estás lo suficientemente abierto
frente a tu cámara. Estás hablando de una manera
realmente robótica como si estuvieras leyendo un guión y tu audiencia
lo recogería. Tu público
seguro lo recogerá. Si eres un poco más
expresivo en cómo hablas. Digamos, por ejemplo, si estoy hablando la frase y si algo
es realmente importante, estoy haciendo hincapié en esa palabra. Literalmente se siente como si
estuviera hablando con una persona. No sólo estoy hablando
con una computadora. Es bueno dar
alguna expresión. Cuanta más expresión des, más se sentiría
conectado tu
público porque literalmente
sentirían que estás hablando con ellos uno-a-uno. Por eso es realmente
importante cambiar tu tono mientras hablas
para que no parezca que solo estás
leyendo un guión. vlogueros principiantes, no
sé qué número es, pero lo he hecho antes. Si mi cámara tiene una pantalla flip, siempre
estoy viendo en la pantalla flip en
lugar de la lente. Simplemente se ve tan raro porque si veo en mi pantalla,
así es como se ve. Además, sólo se ve raro, ni siquiera
sentirías que te estoy hablando. Por eso es
realmente importante
mirar la lente todo el tiempo. Puedes comprobarte
si estás en el marco, si te ves
bien y todo antes de empezar
el vlog real. Realmente importante,
concéntrate en la lente. Trate tu lente como tu amigo. Estas son literalmente
pequeñas cosas. Si puedes poner estas
cosas en tu vlog y si alguna persona al azar
está viendo tus videos, literalmente
sentirían que hombres, este tipo es un profesional o este tipo o niña es un vloguero
profesional. A continuación, vlogging en
público. Esto es una pesadilla. Si tienes un amigo
que está dispuesto a venir contigo
cuando estás vlogueando, es bueno ir con otras personas. Es genial ver vlogs
con otras personas en público. Eso te va a dar un poco más de
confianza
entonces sentiría que hice
un poco menos incómodo. Entonces cuanto más haces eso, más te confias
mientras vlogueas en público. Además, diría que empieza
con solo ir en tu barrio y solo sacar la cámara
y hablar algo. Incluso si hay
una o dos personas, solo sigue vlogging para
que eso construya
tu confianza. Entonces cuando
realmente vas a viajar y cuando está loco
lleno allí, no
te sentirías tan incómodo. Sólo sobre la práctica. Cuanto más
te pongas ahí fuera, más sacas tu
cámara y vlogging, más va
a ser más fácil. Literalmente tienes
que confiar en mí en esto. Cuanta más práctica hagas, más va
a ser más fácil. Pero para un principiante, siempre es más fácil que
tú con un amigo. Por ejemplo, si estoy vlogueando
con mi novia, siempre me resulta más fácil
vlog entonces, en
lugar de yo vlogueando en un
entorno súper incómodo donde hay tanta
gente observándome. Pero entonces también he
llegado a este lugar donde es mi trabajo, así que estoy trabajando, ¿por qué dejaría
que esa persona que ni
siquiera conozco afecte mi trabajo? Si eso tiene sentido. Es
por eso que cuanto más hayas vlogueado, vas a llegar
a este nivel donde literalmente lo
tratarías tan profesional que ni siquiera
molestarías a la gente estar a tu alrededor o divertirte
o hacer un pulgar hacia arriba, o haciendo hola también. Estos son los pocos consejos de
lo que yo te daría para que puedas estar seguro
frente a la cámara.
9. Voice-over: También uso voz en off para hacer que mi
historia vaya un poco más rápidamente, para hacerla ir un poco
más interesante. O en algunos lugares
si no podía hablar o
a veces si olvidaba hablar algo, hago todas esas
cosas en voz en off. También puede ser realmente
útil para los recién llegados. También puedes usar la voz en off
como herramienta para transmitir la historia, lo que querías
decir en ese momento. Pero es bueno no depender
demasiado de la voz en off. También debes
conocer esta técnica para que si en futuro si
olvidaste algo contar o si van del lugar A al lugar B y
si olvidaste
contarlo, solo puedas dar
más información a tu audiencia
haciendo voz en off. En esta sala,
te mostraré lo que he hecho. Ve que hay
tantas estas cosas lo que obtuve de Amazon. Tengo una alfombra. Estos son algunos de los paneles de formulario
que obtuve de Amazon, pero también puedes
usar mantas, almohada, cualquier cosa que ordene sonido para que tu voz
no sea demasiado eco. Eso va a dar una voz muy
nítida y no
importa si tienes un micrófono profesional súper alto o incluso si
tienes un micrófono normal, todavía
va a
sonar bastante bien. Tienes que confiar en mí, sólo cuidar el
eco y después de eso, puedes editar todas las voces en un software llamado Audacity. Es un software totalmente libre. Puedes encontrar tantos
videos online de cómo puedes hacer que tu audio
suene mejor en Audacity.
10. Qué es y no no es de vlogging: Después de la voz en off, estamos llegando a hacer
y no es vlogging. Siempre que estés vlogueando, asegúrate de mantener tu cámara estable incluso
si estás hablando con la cámara o si
estás tomando un B-roll porque nadie quiere
ver tus metraje de nerviosismo, así que siempre asegúrate de
mantener tu cámara estable. El asunto con los vlogueros
es que a veces
estamos caminando y sosteniendo
nuestra cámara y hablando. Si tu cámara no
tiene una buena estabilización, todo
el video, se va
a quedar súper nerviosa. Te animaría a pararte
en algún lugar y luego vlog, en lugar de caminar
y vlogueo, solo molestará tanto a
la audiencia. Estas pequeñas cosas
tienes que
cuidarlo para que tu
vlog luzca hermoso. Además, no mantengas tu cara
súper cerca de la cámara. Tienes que estirar
los brazos todo el camino para que tu público
pueda ver lo que hay detrás de ti. Porque si estás
literalmente justo aquí, todos
van a
ver tu cara y todo
el punto
de vlog de viajes es mostrar tu experiencia
en todo ese lugar. A continuación, si tienes un mini
trípode o un trípode grande, haz uso de ese tanto como sea posible en
lugar de solo vlogging. Simplemente le da una perspectiva
diferente a tu audiencia y puedes
tener más flexibilidad porque entonces ambos
brazos son libres y puedes expresarte
tanto con esos. Sí, es bueno usar a veces los trípodes para tu vlogging. Muchos vlogueros sí, y sí, también
es realmente bueno
invertir en trípodes. Este es un poco complicado. Cada vez que estés vlogging, no hables nada cámara o vlogging ni de
configurar el trípode. Yo solía hacer eso antes. Es como ver
una película y luego
al mismo tiempo también estás
viendo el detrás de escena. Digamos, por ejemplo,
si estás viendo una película de terror y luego
verás un poco
detrás de escena. Entonces todo el miedo a lo que
tenías viendo
la película de terror, se ha ido porque entonces
pensarás que, no
es real y esto es real. Por eso no deberías mostrar demasiado detrás de las escenas de tu cámara o trípode en este
set porque tu audiencia, él o ella podría
no ser vlogger, él o ella sería una persona
normal que es solo experimentando
estas cosas contigo. Ni siquiera se dan cuenta de que se
trata de una
persona que los está filmando. meterían en esta zona
que solo eres una persona y estás viajando juntos y visitando todos los
lugares juntos. Pero en cuanto
muestres un trípode de cámara, entonces
tendrían esta sensación que solo era un video. Espero que eso tenga sentido. El siguiente, si estás
hablando con una persona, trata de no apuntarles
la cámara,
es bueno llevarlos a ambos en el marco porque si vuelves la cámara a una persona y no tienen
demasiada confianza en
vlogging, sólo
podría parecer
realmente incómodo. Es bueno para ambos estar en el marco por lo que
están un poco confiados. Estos fueron los pocos que hacen
y no son de vlogging. Ahora, pasemos
a la parte de edición. Te voy a dar
algunos consejos que puedes implementar en tu flujo de trabajo de edición para que
tus vlogs sean más emocionantes. Pasemos a la sección.
11. Consejos de edición: [ MÚSICA] Mientras edita,
lo más importante, mantén el video lo más
corto posible. Tu objetivo no debería ser
hacer el video el mayor
tiempo posible. Corta la parte extra que
crees que
no es tan interesante o
es un poco aburrida, córtala porque
quieres mostrar algo diferente a tu audiencia y algo no que sea habitual. Pero si encuentras en
tus clips que algunos clips eran aburridos
o algunas actividades, lo que hice, fue un
poco raro o
simplemente no encajaba en la
historia, deshazte de ella. Siempre la historia es el rey y cualquier cosa que se
apoye la historia, debe estar en el
video y cualquier cosa, aunque sea un solo clip o incluso si un grupo de 10 clips, si no
apoyan el historia, hay
que matar a los queridos
y deshacerse de ellos. Eso va a hacer que
tu vlog corto, emocionante y entretenido
para tu público. No importa si
te tomó tanto tiempo llevar
ese vlog o no
importa que tuvieras que llevar todo tu equipo pesado de cámara
a ese lugar. No encaja con la historia, no
va en el vlog. Esa es mi regla y
creo que
también debes implementar eso. El siguiente es la música. música es la parte más
importante de hacer cualquier video porque
con la música puedes cambiar la emoción de tu audiencia. Por eso te
estaba diciendo al principio es que
no guardes ni una sola pista
para todo el video, sigan cambiando la
música y siempre mantengan la música lo más auténtica
posible. Porque cuando estaba en Italia, solo
escribía
canciones italianas en mi lista de reproducción. Normalmente descargo música de
Musicbed o EpidemicSound. Tienen una suscripción pagada y puedes obtener
música sin derechos de autor de ellos. Yo escribiría Italia y entonces vendría toda la música
de los tipos italianos. Entonces pondría eso en
el video y literalmente apoya toda mi
experiencia visual porque entonces en lugar de mostrar
Italia y luego también estoy poniendo la música italiana
en segundo plano para que mi público entrarían toda
esta vibra que
también están viajando conmigo. Si pongo como una música jazz o si pongo una música rock
en ese video, la sensación sería
completamente diferente o ni siquiera sé si
habría algún sentimiento o no. Por eso la música es
lo más importante, y pasé horas y horas
encontrando música adecuada. Cuanto más vlog,
más
vas a mejorar en encontrar
música para tus videos. A veces ahora, pasa conmigo es que cuando
estoy en el lugar, sé exactamente qué tipo de música pondría en el video, y según eso,
tomo todas mis tomas. Cuanto más harías, todo
este proceso
se haría más fácil. Todo lo que necesitas hacer
es simplemente empezar. Este también es un consejo
realmente importante. He visto también vlogueros
profesionales a veces arruinando esto. Por supuesto, la música es importante pero cuando estás
hablando algo en la cámara o cuando alguien más está hablando
algo en la cámara, que quieres que tu
público escuche, siempre haz seguro de bajar el
volumen de la música. Porque a veces si tienes una música en la que
hay voces, va a interferir
con las voces de ti o de la persona que
quiere hablar en el video. La mayoría de las veces estoy usando música que es como sólo
una música de fondo, no
hay muchas voces. Pero si estoy usando voces
o incluso si solo estoy usando cualquier música, si estoy hablando, pongo la música muy baja o simplemente me deshago
de la música durante ese tiempo porque
lo que estoy hablando es el parte más importante
de ese vlog esa vez. Por eso creo que
mi público debería escuchar eso con claridad en lugar de la música molesta
en el fondo. Mantén baja la música si alguien está hablando o simplemente
elimina la música. Además, por lo general edito encendido como auriculares de
cancelación de ruido Sony. Lo que hace ese auricular
es que si estoy poniendo algún efecto de sonido o si
estoy poniendo alguna música, o si estoy poniendo alguna voz, es realmente bueno
hacerme oír incluso los efectos de sonido
menores. Pero cuando exporto ese video
y lo pongo en YouTube, si la gente está viendo
en su teléfono, que tiene un altavoz normal, entonces no se puede escuchar ninguno
de los efectos de sonido. Hice tanto trabajo poniendo
todos los efectos de sonido y cambiando todos los
volúmenes y cosas, y luego cuando la gente está
mirando en su teléfono, no
pueden escuchar nada. Por eso es realmente importante que si
tienes unos bonitos auriculares, obviamente
es bueno
editar los videos con
unos auriculares bonitos y de buena calidad. Incluso si no tienes,
no importa. Pero buenos auriculares, pero cuando estás
exportando el video, puedes escuchar eso
en diferentes altavoces. Entonces después de haber terminado de editar, escucharía
eso en mi computadora portátil. Entonces también exportaría eso en mi teléfono y escucharía ahí, y luego lo
vería porque la mayor parte de tu audiencia estaría viendo
el video por teléfono. Por eso es
realmente importante
comprobar en todos los dispositivos,
si el audio, si el video, si todos
los efectos de sonido, si su entrada
es audible o no. Estas son pequeñas
cosas extra que debes hacer
para ser mejor en vlogging y hacer videos de viajes geniales. Por supuesto, efectos de sonido, esto lleva mucho tiempo, pero es realmente importante. Este es el clip de drones, obviamente los drones,
no capturan ningún audio. Este es el video de su efecto de sonido y
verás lo genial que suena. Literalmente suena como
el audio de ese lugar. [ MÚSICA] Puedes encontrar estos
efectos de sonido en EpidemicSound, lo que uso, o también puedes encontrar estos efectos de sonido
solo en YouTube. Hay tantos
canales gratuitos que
te proporcionan efectos de sonido gratuitos de todos los
diferentes tipos de lugares. Asegúrate de
revisarlos y poner todos esos efectos de
sonido en el video si no tienes un sonido de
buena calidad de
ese lugar en particular. El siguiente es
corte L y un corte J. Así es como se ve un
corte L. Doscientos de esas Islas. Una ciudad típica de Maldivas, se ve así. Así es como se ve un corte J. Pero la mayoría de nosotros conocemos Maldivas
por su exótico. Pero la mayoría de nosotros conocemos Maldivas por su exótico resort. Ves la diferencia, incluso antes de que llegara a la pantalla, ya
he empezado a hablar, y luego la gente me ve hablando
tal vez un segundo después. Pero la mayoría de nosotros conocemos Maldivas por
su exótico resort. ¿ Por qué deberías hacer eso? La gente usa esta técnica en todo tipo de
películas, documentales, series de
televisión, lo encontrarías en todas partes si le prestas
atención. ¿ Por qué debemos hacer eso? Digamos que si te estás moviendo
de una escena a otra, es
información completamente nueva para tu audiencia. Si el audio y los visuales
que vienen al mismo tiempo, empiezan al mismo tiempo, es mucha información a tu audiencia para
captar en ese punto. Pero si empiezo la
sección de audio un poco antes, mi público
ya sabría que, bueno, algo nuevo está llegando, y van a
prestar atención a eso, y luego viene la parte visual. Eso tiene sentido. Sólo para evitar demasiada información a su
público al mismo tiempo, uso J cut y lo mismo
con el corte L. Cuando ya voy a
iniciar un nuevo clip, voy a seguir
hablando y ya pongo el nuevo clip encima de
mi línea de audio para que mi audiencia
ya viera esa sección en lugar de que terminara todo el clip y luego
arrancar un nuevo clip. Aquí hay un ejemplo de una
escena con corte J y corte L. Una ciudad típica de Maldivas, se ve así. Pero la mayoría de nosotros conocemos
Maldivas por su. Este es ejemplo de la escena
sin corte J y corte L. Una ciudad típica de Maldivas
se ve así, pero la mayoría de nosotros conocemos Maldivas. Ahora puedes elegir qué
luce y suena mejor. Después de editar, cuando estás
exportando el video, el video en la
mejor calidad posible, aunque hayas filmado
en alta definición, te animaría a exportar en 4K. Si no
sabes exportar en 4K, sea cual sea el software que estés usando, siempre
puedes hacer una investigación en
YouTube. Porque lo que
hace YouTube es que YouTube siempre
comprimiría tus videos. No importa cuán buena
calidad sea el video, siempre
va a mostrar la versión comprimida
a tu audiencia. Por eso es
realmente importante
exportar todos los videos en 4k. Normalmente filmo en
alta definición porque 4K
tomaría tanto espacio, y exporto todos
los videos en 4K. En la edición, el valor
o la gradación de color, mantenga la gradación de color
cerca de neutral. Veo mucha gente, ponen como
filtros pesados locos en sus videos, y eso simplemente no
iría con el marco. Porque por qué los cineógrafos usan esas gradaciones de color es
porque eso se adapta al estado de ánimo. Si es como un tema oscuro, va a adaptarse al
estado de ánimo del lugar. Si es como un realmente brillante, va a adaptarse al
estado de ánimo del video. Vídeos de viaje, a la mayoría de nosotros les gusta video
feliz, más frío. Es bueno poner neutro, un poco de gradación de
color creativa, pero
no súper pesado, no súper creativo
. Porque sobre todo
cuando estás vlogueando, entonces toda tu cara
se vería como 10 colores diferentes. Puede verse realmente
bien en las películas, pero no en un vlog habitual. Es bueno mantener los colores
lo más neutros posible. Obviamente, puedes aumentar el contraste de saturación y esas cosas para que
parezca más punzante. Pero trata de no usar
esos colores locos en videos de
viajes a menos que estés
haciendo una película cinematográfica.
12. Miniaturas clicables: Siguiente sección es miniaturas que es manos abajo la parte más importante
de un video de YouTube. Ahora incluso para mi canal, una vez que he empezado
a prestar atención a la miniatura y darle
más importancia a ella, estoy viendo aumento
en mis vistas y estoy viendo aumento en la tasa de
click-through. Porque ahora le estamos
poniendo algo de
tiempo y tengo
algunos consejos para ti. En primer lugar, siempre toma
tantas fotos como quieras en todos los diferentes lugares del lugar donde
vas a visitar. Segundo, es bueno poner
tu cara en el video en lugar de simplemente poner un paisaje o simplemente poner
un edificio en el video. Porque si pones una
cara en el video, si pones tu
rostro en el video, solo construye más
confianza y solo construye más conexión con
el público, porque si solo
pones un paisaje se sólo parecería
un video comercial. Si ves en YouTube, todas las empresas comerciales, o todas las empresas turísticas
tendrían videos, que es sólo un paisaje, o un edificio, o
simplemente un paisaje. Pero todos los vlogs personales, todos los vloggers más grandes y
los mejores, siempre
tienen la
cara en el video. Aunque no
leas el título, sabes que, oh,
esta es esta persona. Ahí es cuando entra el texto
en el video. Estábamos realmente
en contra al principio sobre texto en los videos
porque solo lo hace, todo se ve desordenado, pero creemos que
eso es lo que funciona. Porque incluso antes de ir a leer el título del video, literalmente
se ve el
texto en el video, por lo que literalmente
grita todo lo que, bien, esta persona, y luego hay un texto, por lo que esta persona está
explorando este lugar. El texto es un poco de materia
subjetiva, pero si estás de acuerdo con
poner textos en el video, no demasiado puede hacer que tu
miniatura se vea realmente mal, pero un texto en la miniatura
puede hacerlo más efectivo. Qué consejo
daría es que siempre elijan un tipo
de fuente al principio, y pongan todas tus miniaturas de
acuerdo a esa fuente. Si alguien está impresionado por tus videos y si
vienen a tu canal, entonces verían
todos los videos, todas las miniaturas con
los textos similares. Simplemente se ve más profesional y no
va a parecer súper desordenado. Elige una
fuente particular y usa menos texto, pero también no demasiado menos, o tampoco demasiado. Simplemente mantén un equilibrio de tu
cara en el fondo, el lugar que estás
visitando y el texto.
13. Recapitulación: Quería
hacer un poco de
revisión de lo que son cosas que discutimos
en la clase. El primero, por supuesto, el gancho del video. Espero que te quede claro y siempre asegúrate mientras editas, o también mientras filmas ahí
que lleven tantos B-rolls como sea posible para que puedas poner los en el
gancho del video, o si algo pasa gracioso, pasa
algo especial, poner eso en el
gancho del video. Después de eso decir si
vas a la ubicación A, filmar desde
tu casa de huéspedes donde quiera que te quedes
yendo a la ubicación A. En el lugar Una
película tanto B-rolls, tanto hablando como
sea posible en ese lugar, filma lo que sea que estés haciendo. Entonces después de eso, no
te olvides de la miniatura. Una vez que haya terminado
con la miniatura, dé una conclusión a ese lugar. Entonces también habla un poco sobre adónde vas a continuación. Después de ese lugar
al siguiente lugar, ponga algunos
clips de transición entre sí. Entonces lo mismo que
repites en el lugar B. Entonces si es una sesión de
varios días, asegúrate de poner un
clip final de la noche, clip de luces nocturnas
en el video, luego empieza de nuevo con el día 2. día 2 de nuevo, algunos tiros matutinos. Así sería la estructura
del video. Entonces una vez que
termines el vlog final, se
puede hacer una conclusión que, “Bien chicos,
eso fue todo para el video. Espero que lo hayas disfrutado”. Tu audiencia también sabría que este video está a punto de terminar, en lugar de hacer un
final abrupto y escribir el final. Lo he hecho en el pasado. Siempre asegúrate de
filmar conclusión. A veces si te olvidas
de filmar conclusión, solo
puedes hacer una voz en off.
14. Subir en Youtube y más: Ahora,
te enseñaré cómo subir un video y cómo
usar TubeBuddy. Es un software, va a ayudar a que el
proceso de carga sea más eficiente. Vamos a saltar a mi laptop
y luego te lo mostraré. Chicos esto es por supuesto
que ustedes como pueden ver YouTube, pero lo primero
que vamos a hacer es descargar TubeBuddy. Así es como lo haces,
así que sólo voy a
ir a Ventana de Incógnito. Simplemente teclearé la extensión
tubebuddy, y es realmente
fácil de instalar en Chrome y es realmente útil. Vas aquí y luego
vas a instalar gratis ahora, y luego puedes agregar TubeBuddy como la extensión en tu Chrome. Lo que va a hacer
es que, te lo mostraré. Si abres algún canal de
YouTube o si abres algún video de YouTube, así es como se vería el
video. Así es como se ve mi video, así que estoy viendo este video desde este YouTuber Kara
y Nate y luego puedo ver alguna información
sobre su canal. Está aquí en resumen y esta es la extensión
de TubeBuddy, así que eso es lo que está haciendo. También muestra qué
hashtags o qué etiquetas
han estado usando lo
que también es realmente importante cuando se
trata de YouTube. También puedes simplemente
copiar estas etiquetas aquí a tus etiquetas si estás
haciendo video similar. Este es el tipo de
información de lo que podemos obtener de TubeBuddy. Si ves su puntuación SEO, es 85 porque han hecho etiquetas en título
y descripción, etiquetas en título, etiquetas en descripción, etiquetas totales, palabras de
título en descripciones. Todas estas cosas
lo han hecho. Su SEO que es optimización de motores de
búsqueda
que es súper alto, por lo que le da a sus videos más oportunidades de
aparecer más alto si alguien está buscando digamos la vida de
la camioneta o la vida de la camioneta de invierno. ¿ Sabes a qué me refiero? En primer lugar, comencemos con
subir videos. Subir un video es
realmente sencillo, pero iría a
uno de mis videos y te
mostraría cómo se ven las cosas. Digamos 24 Horas en Amsterdam. Yo iría “Editar Video”. Una vez que haya hecho
subir el video así es como va a verse la página
, y todas estas cosas
quedarían en blanco. Un consejo que te daría para seleccionar el título del video es que sean cuales sean las cosas que
estés viendo en el video, eligen el título
similar a eso porque YouTube también hace un reconocimiento de
voz. YouTube también
descubriría que, “¿De verdad están
hablando de Ámsterdam? De verdad están
hablando de 24 horas en Amsterdam? ¿ O realmente están
hablando de otoño en Amsterdam?” Entonces YouTube
pensaría que, “Vale, el título no es un título de
cebo de clic-cebo, y en realidad están
hablando de Amsterdam en el video”. Es por eso que mantiene
el título muy parecido a lo que otras cosas
hemos hablado o de otra manera. Si ya conoces el
título del video, habla o repite el
título dos veces o tal vez tres veces o cualquier
momento en el video por lo que la voz del video
coincide con el título. Lo mismo con la descripción, lo que sea que esté viendo en el video intenta escribir algo similar en la
descripción del video. Entonces lugares que visitamos, solo
puedes poner para obtener información
extra si
alguien está queriendo saber cuáles son los
lugares que tenías comida? ¿ Cuáles son los lugares que te
quedaste? Esto que. Algo que es
realmente importante es introducción es
el encuadre del tiempo. Si te muestro el video
este es el marco temporal. Ya ves,
aquí hay introducción y luego hicimos una introducción de música rap aquí y
luego hicimos Dam Square. Todos los lugares o cualquiera que sean
los segmentos de tus vlogs, puedes hacer diferentes
capítulos en YouTube. Cómo lo haces, solo
puedes escribir
en este formato. Estos son los minutos, segundos, qué hora empieza ese segmento, y luego lo pones
aquí en este formato. Entonces en el video final
va a venir así, va a aparecer así. Ojalá seamos claros hasta ahora. Además, los hashtags
que debes usar. Hashtags no es
similar a las etiquetas, pero también es
realmente importante
usar hashtags pero no mucho. Usamos 3-5 hashtags
y eso es todo. Entonces todos mis enlaces o What All Gears
usamos y esto que, y también estoy vinculando mi
Instagram y esas cosas. Simplemente hace que parezca
muy profesional. La descripción en la
parte superior es realmente importante. Depende totalmente de ti, pero trata de mantener todas las cosas principales en la
descripción como sea posible. Trata de no ser un poco perezoso mientras pones la
descripción también, y luego aquí se mostraría si tu video está cargado o no. También algo a considerar
cuando estás subiendo en 4K, lo que hace YouTube es
que YouTube
mostraría que el video
está hecho de subir pero tan pronto como hagas público
el video entonces puedes ver que el video
no se está reproduciendo en 4K. Nuestro video no se está reproduciendo
en alta definición, solo
se está reproduciendo en 360p. Por eso no deberías
hacer público el video tan pronto
como el video se
suba en YouTube. Deberías hacer público el
video cuando diga la calidad aquí, Alta Definición completa, 4K completa, así. Si no está completo
va a decir procesamiento
4K o procesamiento de Alta
Definición. Lo tuve cuando acabo de
empezar que subí el video en 4K y mis
amigos decían que, “Oh, este video es realmente de baja calidad”, y luego
vuelvo a subir una y otra vez. Entonces comprobé en YouTube
que YouTube realmente toma algún tiempo procesar todos
los videos de alta calidad. Obviamente depende de
tu velocidad de Internet, obviamente depende
del tráfico en YouTube; cuántas personas están subiendo
los videos esa vez. Entonces esto mostraría si tienes algún reclamo de copyright
en los videos o no. [ inaudible] una reclamación de derechos de autor. A veces sea cual sea la
música que estés usando, pueden bloquear el
contenido del video en algunos países. Por eso es bueno comprobar antemano qué
música puedes usar en tus videos porque usamos una canción de rap de un lugar protegido por derechos de
autor, pero lo sabíamos de antemano. Aquí puedes subir
las miniaturas, luego hay una lista de reproducción. No es tan importante, la parte importante está aquí. Ves estas etiquetas. Si acabo de escribir amsterdam, así que ves tan pronto como estoy
escribiendo amsterdam TubeBuddy está recomendando estas cosas:
amsterdam red district tour, amsterdam nada más que ladrones, cosas así porque
mucho de personas están poniendo estas etiquetas y estas etiquetas les
están consiguiendo más vistas. Si pongo estas etiquetas; amsterdam red light district, sólo
va a
recomendar todas estas etiquetas. Si obviamente compras
la versión completa, te
va a recomendar más etiquetas. Pero también hay algo
genial de TubeBuddy, es que si vas
a Explorador de palabras clave y si solo vas a Explorar; escribe amsterdam y explora, esa cosa te va a mostrar la cosa que cuánta gente está buscando Amsterdam. Si es un poco
pobre lo que significa que no mucha gente está
buscando Amsterdam, así que todas estas etiquetas o bien lo
ponemos nosotros mismos o
tenemos estas ideas de etiquetas de
algunos otros videos de YouTube. Si digo ir otoño en amsterdam nuestro
video está en el número 4 aquí incluso con decir 11,000 vistas. Hay videos con muchas vistas y
estarían clasificados super bajos, como este video; 110 k
vistas pero está clasificado bajo. Cosas así.
Ves este video, solo
hay 1.4k vistas, pero eso está clasificado
más alto que nosotros. Lo que quería
mostrarte, eso dicen por
ejemplo por qué este video
se ubica más alto. Vayamos a comprobarlo. Ya ves, puedo revisar qué
etiquetas han puesto y luego también puedo copiar las etiquetas que es similar a
lo que trata mi video. Porque, en nuestro video no
estamos hablando quesería Amsterdam o Redlight District
o Museo Van Gogh, así que no pondríamos eso. Porque entonces YouTube se
confundiría en absoluto. Este término nunca se
dijo en el video, así que ¿por qué está incluso ahí. Por eso solo pon las etiquetas que sean muy relevantes
para tus videos. Sólo voy a decir
copia desde aquí y luego pegarlo en mi video. Entonces si ves estos números, estos números se
actualizan tan pronto como haces público el video. Lo que este número
significa es que si alguien está buscando
Otoño en Amsterdam, mi video va a ocupar el
quinto lugar. ¿Sabes a qué me refiero? Tan pronto como dice cinco aquí, lo que significa que si
alguien está
buscando Otoño en Amsterdam, ves mi video está en el
quinto lugar aquí. Si alguien está buscando say, 24 horas en Amsterdam
o Amsterdam vlog, número 9 de
mi video. Sólo revisemos eso. No es 100 por ciento
correcto porque obviamente depende de qué
canal estoy viendo. Depende totalmente de qué
canal esté viendo. Pero en general como 70-80 por ciento de las
veces, es correcto. Si voy aquí, mi video, ¿dónde estuvo eso? Amsterdam vlog, mi video, no
creo que esté en el número 9, pero está en el frente como
tal vez el número 12 o así. Incluso si ves como los
mejores alimentos para comer Amsterdam como estas
cosas son 39K, 119K pero nuestros videos
son más altos que eso. Aquí puedes ver el ranking de
etiquetas donde se encuentra
tu video y todo esto obviamente
depende de la descripción, el título, los otros
hashtags que hayas usado, y cosas así. Por eso debes
usar TubeBuddy, porque esto es lo que está haciendo
TubeBuddy, esto no está haciendo YouTubes. Entonces si ves aquí, esto también se recomiendan etiquetas que podemos usar
que TubeBuddy nos está recomendando de acuerdo
a lo que hemos puesto antes. Si voy aquí, ya va a ir allá. Pero si voy a decir explorar
los Países Bajos, y luego mostraría el puntaje general y luego aquí también
me mostrará las búsquedas relacionadas. También puedes poner estas etiquetas si es relevante para tu video. Eso es lo que pasa con las
etiquetas y las etiquetas también ayuda a tus videos se ubicen más alto
y luego si me desplaza hacia abajo, esto no es realmente importante, solo
puedes poner
la ubicación que es importante porque la gente lo haría saber que este video
está en Amsterdam. Entonces, una
cosa más que deberías estar haciendo es ir a la pantalla final. Podrías haber visto
muchas veces que aparecen estas cosas. Siempre que estés editando, tal vez deje los últimos diez segundos como pantalla en blanco para que puedas ponerlos en los
últimos diez segundos. Pero lo que va a
pasar es que si
voy “Element” “Video”, así que ves el video
comienza desde aquí
y aquí puedes elegir video
más reciente
mejor para el espectador. Usualmente elijo
video específico y luego puedo elegir, digamos si es un video
sobre Amsterdam. Alguien está viendo mi video que podría estar interesado
en Amsterdam. Si tengo algún otro video, como decir acampar en Amsterdam, puedo poner eso. Lo que está pasando
aquí es que si
traigo la esquina de las líneas de tiempo aquí, ¿dónde estaba acampando
en Amsterdam? Si voy aquí y luego juego, entonces dice que este bloque, el enlace de video, ya va a estar aquí
como 10-15 segundos antes. Pero lo que quiero hacer es que, sólo estar aquí, decir cinco segundos antes. Entonces puedo tener
algo como esto. Creo que tres es un
poco desordenado así que lo que
haría es que si se trata de
un video de Amsterdam, no
sé por qué lo hice, pero me
desharía de mi video de Italia, eliminaría eso y guardaría
esto en algún lugar aquí. Este puedes elegir
tantos videos como quieras, o simplemente puedes elegir
mejor para los espectadores. Puedes elegir la playlist, lo que tenemos aquí. Puedes elegir
tantos como quieras. Yo diría que intenta guardar dos videos y
también puedes poner un suscriptor. Puedes ver si solo vas aquí y presiona suscribirte viene
esta cosa redonda, para entonces la gente puede
suscribirse a tus videos o ir a
algún otro canal. Entonces una vez que hayas terminado
con hacer todo, entonces verificas si
sigue procesando, esperas. Si se hace el procesamiento, entonces lo haces público
y luego “AHORRE”. Eso es lo que está haciendo TubeBuddy y en realidad es una herramienta
realmente buena. Porque cuando voy a mi video, entonces puedo ver la puntuación de SEO. Espero que sea bueno. Ya
ves el puntaje SEO es de 95. Hemos hecho toda la
lista de verificación y luego si alguien más viene a nuestro video y si
usan TubeBuddy, entonces pueden revisar
nuestro puntaje de SEO. Pueden comprobar cuáles
son las cosas que hemos hecho para clasificar nuestros videos más arriba. Dondequiera que
vayas a viajar, escribe lo que sea, digamos por ejemplo, si tecleo Italia, voy a decir aquí. También puedo revisar este video y luego
puedo revisar sus etiquetas. Pero, también
revisaría el video que está
apareciendo de un lado
porque la mayoría de las veces lo que
hacemos es que cuando estamos viendo estos videos, también nos desplazamos. No retrocedemos y elegimos otro video
de la lista de reproducción. Vamos aquí y luego revisamos, y luego volvemos a hacer click
al siguiente video. Entonces para éste,
también puedo revisar los hashtags y simplemente poner todas las etiquetas que
sea relevante para tu video. Eso es todo para TubeBuddy. Es una herramienta realmente útil, incluso si solo estás empezando
con vlogs de viajes de YouTube. Realmente recomendaría
usar TubeBuddy solo para mantener un buen hábito y
cuanto más lo uses, más vas
a aprender al respecto. También hay, creo que
hay muchas cosas que
aprender si
compras la versión completa, pero yo recomendaría
mantenerla a la versión normal. Todavía está funcionando para nosotros aunque estés usando
la versión normal. Una vez que hayas terminado de
subir el video, asegúrate
siempre de anunciar el pequeño tráiler o el gancho lo que
hiciste para el video. Asegúrate siempre de
compartir eso en WhatsApp, en Facebook Messenger, en Instagram, en los programas de YouTube,
para que en todas partes la gente sepa que
has subido un video. Obviamente si quieres que
todo el mundo lo vea. Más de lo que creo
10-20 por ciento de nuestras vistas
proviene de link externo, y eso es de Instagram, Facebook, WhatsApp
también y ahora Instagram también
nos ha permitido usar enlaces por lo que se
pueda hacer uso de eso. Siempre asegúrate de
compartir un poco de pequeño tráiler por todas partes.
15. Proyecto de clase: Lo que yo
quisiera que hicieras por
este proyecto de clase; obviamente
tienes que
hacer un vlog de viajes. No tienes que ir a alguna parte, también
puedes filmar en tu ciudad o si viajas, mejor
aún. Lo que harías, tienes que
cubrir al menos dos ubicaciones, ubicación A, ubicación B, y usar técnicas similares a lo que
te he enseñado en esta clase y luego filmar todo el vlog incluyendo el gancho,
todas las técnicas, lo que deberías estar haciendo para que
tus videos sean interesantes, todas las técnicas musicales, todas las técnicas de edición, la miniatura, quiero
ver todo. Por favor, sube el
archivo
del proyecto en la sección del proyecto y yo
daría mi opinión si lo desea. Si quieres conocer
más sobre filmación, puedes consultar mis
otras clases y también
haré muchas más
clases en los próximos meses. Si quieres saber
más sobre filmación, vlogging, cinematografía
y todas esas cosas. Muchas gracias por
ver y espero que tengas un buen día y te veo
en la sección de proyectos.