Estudio de los maestros: vida y arte de Vincent Van Gogh

1. Introducción: Bienvenidos a la Primera Parte de una serie donde vamos a estudiar a los Maestros, los artistas del pasado, que han creado un legado, ya sea por su estilo o por su temática, y vamos a aprender de ellos. Vamos a estudiar su trabajo, sus vidas, y qué hizo que su arte fuera especial, y cómo podemos usarlo para convertirnos en mejores artistas nosotros mismos. Entonces, aquí vamos. El día de hoy se trata de Vincent Van Gogh Y sé que no lo dije probablemente muy bien porque crecí chicos diciendo Vincent Bango No sé ustedes, pero me va a llevar un poco de tiempo reformatear eso en mi cerebro Es un artista familiar. Es alguien a quien podemos reconocer inmediatamente después de ver la mayor parte de su obra. Ha creado mucho trabajo que tal vez no es del todo reconocible para nosotros. Pero la lección de hoy, vamos a centrarnos un poco más en la última parte de su viaje y utilizarla como nuestra influencia mientras nos sumergimos en algunos ejercicios que nos ayuden a conocer un poco a Vincent. Si nunca antes has tomado clase conmigo, mi nombre es Christina Moyer, y soy una artista especializada en pinturas acrílicas Es mi medio favorito, pero me encanta sumergirme en otros medios, dar práctica y afinar nuevas habilidades y nuevos procesos para construir mi propio nivel de habilidad También he estado enseñando por Oh, querida, más de dos décadas, creo, ahora. Y comencé a enseñar danza, he enseñado arte, he enseñado en la iglesia, y he enseñado ESL, y realmente me encanta conectarme con los estudiantes Entonces espero que vea su proyecto subido al final para que pueda darle su opinión y podamos conectarnos, y pueda ver cómo disfrutó esta lección. 2. El proyecto: El proyecto para esta clase va a ser muy divertido porque vamos a comenzar con ejercicios a lo largo la lección que te ayudarán a llevarte al punto de poder crear un proyecto que sea tuyo. Entonces, a lo largo de la clase, vamos a hacer, ya sabes, estudios de la obra de Vincent Benko, donde va a tener más ganas recrear otra obra Con algunos ejercicios, probando bodegones, retratos y paisajes, y paisajes, que Vincent es famoso por hacer los tres Luego vamos a seleccionar nuestra propia materia para crear nuestro proyecto final usando el estilo y las cosas que hemos aprendido en esta lección para crear este proyecto. Me verás crear el mío, pero quiero que el tuyo sea especial para ti. Todo el propósito de esta lección es poder darte las herramientas en tu cinturón de herramientas, como artista, que puedas recrear ese estilo con tu propio tema Entonces por eso este es el proyecto final. Y es por eso que esto también es más para los estudiantes intermedios porque no necesitas tanto de la mano en este punto. Te estás sumergiendo un poco más en lo que quieres crear. Pero te llevaremos ahí con los otros ejercicios, con el aprendizaje de las habilidades y el estilo de Vincent en el camino para llegar a ese punto. Así que no te preocupes, ya tienes esto. 3. Preámbulo al ejercicio uno: Empecemos con el primer ejercicio, donde vamos a llevar la pintura de la Noche Estrellada, una de sus pinturas más famosas, y la vamos a recrear usando cualquier medio que quieras practicar Voy a estar usando pasteles al óleo, pero puedes usar pasteles de tiza Puedes usar pinturas, ya sea pintura acrílica, gouache, o pinturas al óleo, la que quieras practicar, o simplemente para familiarizarnos un poco con su Debido a que pintaba en óleos con bastante frecuencia, siento que quería usar algo similar a eso, así que los pasteles al óleo te da una experiencia algo similar No es exactamente lo mismo, pero decidí ir por eso. Así que comencemos sacando tus materiales, sacando tu cuaderno de bocetos y sigamos 4. Demostración de noche estrellada, parte 1: Empecemos etiquetando nuestra página, dándole un pequeño título. Pon la fecha en cualquier información que sea relevante para ti. Puedes poner el título de esta lección en si eso te será de utilidad en el futuro. Creo que siempre es útil agregar un poco de información extra. Fecha. Absolutamente. Titular esto, decir quién era el maestro. Eso te ayuda a saber a dónde regresar si necesitas regresar a esta lección en algún momento. Entonces estudiando a los maestros, Vincent Van Gogh. Así lo decimos en Norteamérica. Pero si fueras holandés, suena más como y ahora no soy holandés, así que no puedo decirlo muy bien, y ya hemos pasado por eso. Pero Van es más como una F suena como Van. Y Go, lo pronuncian más como, H. Y así porque estoy en Canadá, voy a decir Vincent Vang Ojalá, eso te vaya bien. Así que lo he fechado, y voy a crear sólo un pequeño marco. Entonces me voy a dar un pequeño marco para trabajar dentro en mi página, y podrías ir grande, pequeño. Esto es solo un pequeño estudio, así que he decidido mantenerlo bastante pequeño a aproximadamente, ya sabes, como un tipo de tamaño de seis por cuatro. Así que siéntete libre de seguir exactamente lo mismo que seis por cuatro o hacerlo más grande, llena toda la página si quieres. Entonces vamos a bosquejar la imagen. Así que busca la Noche Estrellada, y encontrarás todo tipo de imágenes Se pueden comprar impresiones de este cuadro. Intenta encontrar uno que te guste y que te parezca se vea bien con buen detalle y ese tipo de cosas a seguir. Algo más original, no la creación de otra persona de Starry Night, sino el original que Vincent creó es un poco más útil Entonces voy a usar un lápiz y un boceto en el árbol ahí y solo mis laderas No voy a entrar en detalles profundos, sino solo para darme algunos límites en cuanto a por dónde empezar, dónde poner todo. Siempre es útil. Como artista intermedio, sin embargo, estoy seguro de que esto te resulta familiar en términos de crear esto. Además, solo quiero tomar nota, lo hice enmarcar esto con una pluma. Eso depende totalmente de ti. No tienes que hacer eso, pero solo podrías usar un lápiz si quieres. Pero para mí, yo simplemente no quería que eso algo que necesitaba ser borrado u oculto Y así tener un marco fuerte con un bolígrafo estaba bien para mí. Entonces busco áreas. Si no tienes mucha experiencia en bocetos, busco áreas de interés y ese tipo de Marcar una ubicación Entonces el árbol. Esa es bastante obvia. Luego está la línea del horizonte. No sé, me costó decir esa palabra. Y luego me metí en esa iglesia. Y entonces eso me ayudó a identificar la ubicación de otros edificios y hacer marcas. Así que busca áreas de interés que sean momentos visuales realmente fuertes. Y si puedes identificar dónde está eso dentro del marco. ¿Está centrada? ¿Está descentrado? ¿Hasta qué punto está descentrado? Piensa en cortar un pastel o cortar un pastel, estás tratando de cortar cantidades iguales o cortar la misma cantidad que se parece a lo que estás viendo. Entonces así es como algo de cómo visualizo las cosas. Si hay pastel involucrado, supongo que eso puede funcionar. Y luego incluso marcando en estos pequeños, he decidido marcar en el remolino y solo muy a la ligera, sobre todo donde va a ser ligero con el material particular que estoy usando Y ahora, si estás usando un material que podría mezclarse con lápices, solo quieres tomarlo en consideración. No recomendaba acuarela. No voy a decir que no puedas, aunque, pero con el estilo particular, con pinceladas cortas y expresivas, no creo que las acuarelas sean ideales para esto no creo que las acuarelas sean ideales para Entonces, ahora que tengo las cosas esbozadas, voy a sacar mi médium Entonces, si estás usando pasteles al óleo. Ahora, pasteles al óleo, puedes mezclarlos. No estoy exactamente mezclando el mío de una manera como con mineral con aceites o, ya sabes, puedes usar puedes usar aceite de bebé. Puedes usar todo tipo de cosas para mezclarlas. Voy a usar solo un poco de ellos mismos para mezclarme y gustarme, mezclarme un poco entre y mantener ese aspecto expresivo de pincelada Entonces voy a hacer una pequeña marca de guión. Entonces ahora mismo estoy seleccionando mi color. Entonces, si puedes hacer esto con cualquier medio de tu elección, toma todos los colores que vas a necesitar en este estudio en particular. Hay muchos azules, grises, morados, amarillos, blancos, Esta es una especie de papelera mal hecha de pasteles al óleo Así que no siempre tengo los colores exactos. Pero lo que quiero que hagas es practicar haciendo pequeñas marcas. Y si no tienes un color exacto que estás buscando, mira si hay dos colores que puedes mezclar entre sí. Y puedes usar un dedo para mezclar cuando en realidad estás fusionando. Puedes probar a mezclar. Me gusta mezclar un color claro sobre un color oscuro. Encuentro que necesito un blanco para mezclar esos tonos claros. Pero solo ten en cuenta cómo va a funcionar una vez que trabajes en tu pieza real. Por qué me gusta hacer estas pequeñas muestra a un lado. prueba las cosas. Ver si puedes desplazarte y ver cómo la imagen se ve realmente de cerca, puede ayudar a determinar qué colores podrías necesitar. Y solo depende de lo bien versado que estés con tu medio que hayas elegido Tal vez esto sea realmente simple para ti, y tal vez esto sea un poco desafiante para ti. Se ve que agarré un rojo. Hay como algunas marcas rojas muy pequeñas, pero también puede ser útil para mezclar en ciertas áreas. Como incluso en el verde, si tuviera un verde brillante, y fuera demasiado brillante, podría agregarle rojo para opacar ese verde, que suena contrario a intuitivo, pero en realidad funciona. Buscando colores dentro del árbol que funcionen muy bien. Y puedes ver si tuviera que mezclar estos pasteles como alguien querría obtener ese aspecto suave Se puede ver el árbol así no es como funcionaría eso. Entonces quiero mantener eso lo más parecido posible a esto, solo por el bien de practicar quien era Vincent. Y estamos empezando ahora mismo con mucho platicar sobre cómo crear esta pieza y, ya sabes, mis pasteles al óleo, y tan solo configurando mi página y todo, y puedes ver que mis dedos se están poniendo un poco aceitosos al tocar todas estas ¿Hay pasteles al óleo? Entonces eso es de esperar. Y aún así solo asegúrate de que tengo mi color es correcto. Entonces ahora mismo, ya sabes, estamos arreglando las cosas. Ojalá te esté ayudando a configurar las cosas correctamente para que puedas empezar, y así que aquí voy. Pero más adelante en el camino, definitivamente hablaremos sobre la vida de Vincent, haremos un poco de visión general. Entonces ya sabes, probablemente o posiblemente no lo hagas. Está bien si no lo haces, que gran parte de su obra tiene esta sensación expresiva. Es muy una sensación un poco floja con las pinceladas porque puedes verlas. No todos están mezclados con transiciones que son realmente suaves. Tienen un aspecto un poco más duro con contornos realmente fuertes aquí y allá. Y a medida que aprendas sobre su vida, vas a aprender por qué pinta de esta manera. Al menos hasta cierto punto, puede que no tengamos todas las respuestas, pero afortunadamente, en realidad tenemos bastante información. Y vamos a pasar por algo de esto a medida que vayamos por esta lección. Entonces vas a aprender algo de su vida. Y para mí, fue muy impactante estudiar sobre su vida en preparación para esta lección A medida que aprendí más sobre quién era y por lo que pasó, y, ya sabes, los desafíos que enfrentó y realmente la corta vida útil que tuvo, sí me afectó. Y y al crear estas piezas, fue una forma de, como, honrarlo de alguna manera, pero también tratar de ganar lo que pude de sus años de experiencia. Y a pesar de que no tenía muchos años, creó muchas pinturas. Y así hay mucho que podemos aprender de eso, si nada más, persistencia, y solo esfuerzo, como, ética de trabajo, para crear tantas pinturas en tan poco tiempo Simplemente es muy inspirador para mí. Entonces ojalá, aprender sobre su vida, así como c, recrear su obra ayude a influir en ti, también Y entonces cuando vayas a crear el proyecto final en esta lección, tendrás una buena experiencia, algo que sea más personal y poder pensar en su vida. Si no has escuchado la canción, Starry Night, creo que se llama Starry Josh Goben la canta. Y nunca antes lo pensé realmente, pero definitivamente es uno que consideraría después, ya sabes, de estudiar su vida. Definitivamente, ve a escuchar esa canción. Ya sabes, si estás trabajando en esta pieza mientras escuchas la canción, es aún más especial. Es muy relevante. Así que adelante, póntelo. Entonces, como pueden ver, empecé con un azul claro. Y luego ahora voy a entrar con este azul más oscuro, y rellenando algunas de las áreas que requieren ese color, y luego voy a estar difuminando por encima. Entonces a veces tiene sentido comenzar con un color más claro y a veces tiene sentido comenzar con un color más oscuro. En cualquier zona donde se supone que sea realmente ligera, no voy a poner un color oscuro para empezar en esa zona. Pero con los pasteles al óleo, funciona bastante bien para comenzar un poco con tu medio oscuro y luego agregar el tono más claro En realidad funciona bastante bien. Entonces, si no has probado tu medio antes, definitivamente te recomiendo practicar un poco antes de sumergirte en esto, pero esta podría ser una práctica para ti, y no tiene que ser perfecta. Simplemente vamos en nuestro cuaderno de bocetos y usando, ya sabes, este maestro artista, su trabajo como, ya sabes, esta influencia y práctica Entonces aunque no salga bien, no te preocupes por ello. Este no es el proyecto final. E incluso llegas a ese punto. Ese no debería ser un momento estresante. Esto es explotador y solo algo que se debe disfrutar e intentar ya sabes, probando algo diferente Y eso es parte de lo que es. Entonces estamos al final de esta primera parte, tenemos tres partes en esta demostración. Así que continúa y sigue adelante. ¿Tienes esto? 5. Demostración con estrellas cercanas, parte 2: Segunda parte de esta manifestación. Bien, perdón, si esos demasiado ruidosos. Emocionado, emocionado. Continuando con ese tipo de gamas de tono medio en esta sección en particular, en esta segunda parte. tercera parte nos llevará a las tinieblas, los contornos, a ese tipo de cosas, aunque ahí me estoy poniendo un pequeño bosquejo Vamos a oscurecer eso más tarde también. Así que conseguir esos tonos mediados poniendo la cosa en marcha. Es como comenzar con nuestra base en una pintura donde nosotros, ya sabes, cubrimos todo el lienzo. Esto es un poco diferente porque no solo estoy cubriendo todo el marco. Empiezo con ya sabes, empecé con mi sketch, y luego estoy construyendo en zonas. Así que trabajar en secciones, rellenar con estos pequeños guiones, eso se convirtió en parte del estilo de Vincent Esto es importante para su estilo. Así que sigue trabajando en esos colores. Y empecemos a hablar de la vida de Vincent. Entonces, lo que voy a hacer es comenzar con una rápida versión general de la vida de Vincent Vang, ¿de acuerdo? Y por qué estoy haciendo esto es para que si quieres volver a referirte a este video, puedas obtener la versión rápida de visión general y obtener, ya sabes, la versión resumida de las cosas Y luego entraremos en más detalles en futuras lecciones. Así que emocionate por eso. Entonces, si no lo sabías ya, Vincent Bango creció en el siglo XIX en Holanda Entonces es un pintor holandés. Y sorprendentemente, no sabía lo que quería hacer. Durante mucho tiempo, en realidad no lo hizo, ya sabes, no era un niño de 5 años, como, voy a ser artista Como, eso no fue, ya sabes, algo que le quedó muy claro al principio. Pero sí disfrutó dibujando, pero simplemente no sabía lo que quería hacer. Intentó un montón de carreras, y en realidad no funcionaron para él. Tenía una relación bastante buena con su hermano Theo, y su hermano le dijo, ya sabes, eres bueno dibujando Entonces, ¿por qué no hacer algo con eso? ¿Por qué no lo sabes? Y así decidió que iba a ser artista. Y realmente se tomó eso en serio, y eso me impresiona mucho. Oh, estamos agregando ese color dorado. Lo siento, solo emocionado volviendo a la foto en la que estamos trabajando, solo por un momento aquí ya que empiezo a agregar algunos amarillos, porque cuando tienes colores cool, cool para empezar, que empezamos con estos blues cool Y luego empezamos a agregar este cálido color dorado, simplemente es muy emocionante porque crea ese equilibrio. Y Sip Bien. Entonces, lo interesante es que prefirió dibujar y pintar la vida de la gente común, por ejemplo, la agricultura, la familia. Y se puede ver eso en evidencia de una de sus obras anteriores, los comedores de papa Esta es una pintura bastante famosa. Y es muy oscuro. Y es interesante que alguien quiera pintar esto. Ya sabes, piensas en lo gente pinta ahora o en lo que quieres pintar ahora. ¿Cuáles son los temas que te gustan pintar? Y le gustaba pintar, ya sabes, simplemente cosas cotidianas, que me parecen muy interesantes. Estaba orgulloso de su trabajo. Lo estaba, ya sabes, pero a otros no parecía gustarle demasiado. Sólo quería ser un buen artista. Y trabajó muy duro para convertirse en uno. Ya sabes, él simplemente seguía practicando, practicando y practicando. Hizo muchos dibujos, muchos cuadros. Se mudó a París para estar con su hermano, donde vivía su hermano, Theo Allí pudo conocer a otros artistas que lo inspiraron. inspiró en algunos de estos pintores que pintaron este tipo de pinturas campesinas con obreros en los campos y ese tipo de cosas. Empezó con colores brillantes, alegres , brillantes, colores primarios. No tenía mucho dinero. Él es una especie de estereotipado, hablamos del artista hambriento Y creo que mucha gente piensa en Van Go porque realmente no tuvo éxito en su vida. Y entonces como escucho esto mucho, ya sabes, la gente va a decir, Oh, ya sabes, cuando estés muerto, como, ahí es cuando vas a tener éxito. Bueno, este fue un ejemplo donde sí, así fue el caso de Vincent. Al igual que, en realidad no tuvo éxito en su vida, alerta de spoiler Pero, aquí hay un primer plano. Pero creó obras que son, ya sabes, mundialmente famosas, ¿verdad? Entonces es muy interesante, pero estaba bajo en efectivo. Así que muchos artistas contratarían modelos para pintar. Sabes, ellos no tenían lo que tenemos ahora en cuanto a, ya sabes, puedo buscar en Pexels un modelo y pintar a partir de Ya sabes, si tuviera que intentar que un amigo se sentara ahí y pintara eso me permitiría pintarlos en ese momento y todo. No creo que tenga mucho éxito en eso a menos que les pague. Por lo que no podía permitirse modelos. Entonces por eso ves muchos autorretratos. Posó para sí mismo. Creo que eso es bastante ingenioso. Y claramente quería ser artista. Lo iba a hacer funcionar sin importar cuáles fueran sus circunstancias. Y eso me inspira. Simplemente posó frente a un espejo y se lo pagó él mismo. Y hay muchos autorretratos, y no había pensado en esto antes. Como, ¿era solo un hombre encajado? Oh, volvamos a la pintura sólo por un momento. Voy a llamarlo una pintura, aunque sea estoy usando pasteles al óleo, pero como pueden ver, estoy usando este blanco para crear la suavidad en la mezcla Y así en lugar de tal vez usar un dedo o aceite para mezclarlo, lo que me encanta de mezclar con un tono más claro o mezclar con otro color. A veces no funciona porque puedes si no toma si el papel no toma suficiente del material con pasteles al óleo, vas a tener algunos problemas con eso, pero como, simplemente se acumulará y no se mezclará Tendrías que usar tal vez el cuchillo palett para mezclarlo si empezara a conseguir demasiado material ahí ¿Qué puedes hacer? La mezcla blanca en la parte superior, si no he hecho demasiadas marcas, o no hay demasiado material allí funciona bastante bien para mezclar eso en. También encontró que la calidad importaba mucho. Algunos de estos tenían bastante buena calidad, y luego, eran de muy buena calidad, y luego como este blanco no era de la mejor calidad, así que realmente estaba presionando para tratar de que se mezclara. Todos los finos pasteles al óleo que tengo son de esa menor calidad Los más gruesos, esos son creo que todos de mejor calidad. A lo mejor no todos, pero descubrí que había una gran diferencia en cómo se mezclaba y solo el pigmento, la forma en que iba en la página. Así que desviarse. Pero solo quiero que consigas la información de lo que estoy haciendo con el material, así como esta historia que me parece bastante emocionante, bastante interesante. Tan bajo en efectivo. Entonces otra cosa que hizo para ahorrar dinero. Sabes cuando estás tratando de averiguar el esquema de colores, trabajando los colores como lo hice con pequeñas muestra y haremos poco trabajo de muestra para asegurarnos como prácticas en los estudios de práctica, como incluso, ya sabes, esta es una En lugar de usar sus pinturas, su material artístico para probarlo y ver qué funcionaba y qué no para colorear y ese tipo de cosas, tenía bolas de lana y las usaba para ver cómo se verían juntos los colores. Entonces me parece eso tan interesante. Y en realidad puedes ir al Museo Hay una ONG, por cierto, y en los Países Bajos, y puedes ir allí. Y ahora que he aprendido de su vida, me quiero ir. Y no sólo ver parte de su obra, conocer más sobre su vida. Escucha algunas de estas historias que voy a compartir de una manera más interesante. Y también ve. De hecho tienen algo de la lana, esas bolas de lana, que me parece que eso sería interesante para mí. No soy aficionado a la historia, sino que definitivamente estoy estudiando sobre su vida. Me pareció realmente bastante ordenada, y sobre todo cuando te conectas en cierto nivel, como, sentí que hay formas en las que me conecto con él. Y pensé, ya sabes, eso siempre hace que una historia sea más convincente cuando sientes una conexión o puedes relacionarte de alguna manera con un artista. Entonces ojalá puedas encontrar algunas formas en las que te relacionas con Vincent que sean positivas que aunque no fuera algo negativo con lo que te relacionas, o incluso si fue algo negativo con lo que te relacionas, aún puede enseñarte algo y aún así motivarte e inspirarte Entonces esa es mi esperanza. Por lo que era inteligente con sus materiales claramente. Entonces él estaba en París, ¿verdad? Y cuando estaba en París, es un lugar muy concurrido. Y nadie quiso comprar sus cuadros. Por lo que se movió más al sur. Y la otra cosa, también , estaba demasiado ocupada. Estaba cansado de la vida en la ciudad. Entonces se trasladó a más al sur de Francia, y aquí es donde pintó la noche, el mar, los campos. Quería pintar la vida tal como la veía y la sentía. Pero no todos entendieron eso. Por lo que tuvo algunas acaloradas discusiones con otro artista. Se conectó con otros artistas de esa zona. Y a mí me gustaría hacer eso más. No creo que lo haga lo suficiente. A veces se siente muy separado o elitista de alguna manera, el mundo del arte Y quiero estar en alguna parte. Supongo que no quiero estar en algún lugar donde esté demasiado cómodo porque quieres poder crecer, y a veces es donde tu malestar donde creces, pero en algún lugar que de todos modos no es tóxico Entonces no vio las cosas de la misma manera que Paul Gugin con quien conectaba en el sur de Francia, Entraremos en más detalles sobre esto, pero sí tuvo acaloradas discusiones sobre cómo se debe pintar Y una noche, tuvieron una gran discusión tan mala que Vincent se confundió y se lesionó. Aquí es cuando se corta la oreja. Lo que creo que es realmente interesante es cómo en realidad se pinta a sí mismo, como autorretratos con el vendaje sobre la oreja. Yo sólo creo que eso es realmente interesante. No sé exactamente qué dice eso de él, pero supongo que sí dice que es bastante. Entonces es ingresado en un hospital especial por sus problemas de salud mental, las cosas que está pasando, esta confusión que está experimentando. Y sigue pintando. Eso me encanta, que siga pintando independientemente de la situación en la que se encuentre. Y pinta una pieza especial para su nuevo sobrino que Theo trajo al mundo Para que me encanta que haya creado algo especial para él. Y cuando mejoró, volvió a subir al norte al campo cerca de París, y ahí, ¿adivina qué? Pintaba continuamente. Sí, lo adivinaste. Pero una vez más, se confundió y encontró que la vida era muy dura. Fue difícil para él. Y así cuando tenía 37 años, el verano, cuando después de cumplir 37 años, entra en un campo de maíz, y ahí muere por suicidio Y qué manera tan difícil, triste de terminar con esta bella historia, esta hermosa vida de crear cientos de pinturas y dibujos aportando tanto al mundo que todos valoramos ahora. Entonces eso es solo un pequeño resumen en nuestra segunda parte. Ojalá no te haya derribado demasiado, pero si ya no sabías parte de su vida, esa es una parte de su vida que no puede negar. Entonces entraremos en la tercera parte de inmediato. 6. Demostración de noche estrellada, parte 3: Bien, estamos en la tercera parte de tres para el estudio de la Noche Estrellada Y estoy empezando con este esquema con este negro, y es bastante emocionante. O sea, ya me gusta el aspecto de mi pieza, si solo miro la pieza sola, pero ahora agregando esto, da un poco de miedo porque es muy dramática. Pero vamos a seguir adelante y no tener miedo. Yo iba a crear el esquema de que él formaba parte del estilo y luego como que llenara estos vacíos. Entonces nos estamos mezclando con estos otros tonos. Mira eso pasó ahí cuando agregué ese morado encima. Así que vamos a meternos en el árbol, este tipo de ciprés Creo que es un ciprés aquí mismo. Y empezando por no el negro esta vez. Lo sé. He estado diciendo que puedes comenzar con lo más oscuro y luego el potro más claro, pero creo que con un negro, las cosas a veces pueden ser un poco diferentes Sólo estoy probando esto. Y lo genial de los pasteles al óleo es la forma en que se mezclan como los aceites lo hacen con otros aceites porque no se seca de la misma manera que, ya sabes, las pinturas acrílicas Entonces, cuando estaba dibujando en otro color, me estoy metiendo un poco con las pinturas preexistentes, siempre y cuando las cosas sigan mojadas si estás usando pintura Con los pasteles al óleo, en realidad nunca se secan. Te vendría bien algún tipo de fijador o algo así, creo No estoy súper familiarizado con los pasteles al óleo. Entonces no es mi fuerte, pero esto es lo que estoy estudiando su, ya sabes, la vida de Vincent junto a este material. Entonces algo sobre lo que puedo aprender de todos modos. No he sentido la necesidad de usar un fijador ni nada por el estilo para luego trabajar encima de los aceites No pienses que habría algo cuando estás tratando con un tipo de material de aceite que querrías usar otro material encima. Pero podría equivocarme. Y de hecho, creo que puedo pensar en una instancia en la que hicimos algo parecido a esto, donde en realidad hicimos un proyecto de arte en el pasado, creo, grado cinco o cuatro, y tuve a esta divertida maestra de arte, y cubrimos toda una página con pastel al óleo rojo, creo que lo fue. Y luego usó, no sé qué tipo de pintura usó encima de ella, pero usó algún tipo de pintura negra, no sé si fue pintura de temperamento o algo así Pero luego usamos una herramienta para rascar, y con eso creamos una pieza de rascar, y estábamos estudiando, creo, cerámica o algo así, porque estábamos haciendo este tipo de diseños con escenas que eran, como, estilo alfarero. De todos modos, así que supongo que hay casos en los que usar otro material encima de los pasteles al óleo podría tener sentido Entonces supongo que no debería decir todo nunca digas nunca tipo de cosas. De todas formas, como pueden ver, sigo simplemente delineando empezando a agregar profundidad a estas áreas Algo así como cómo empezamos esta pieza. Empiezas mapeando las cosas y luego empiezas a rellenar. Cuando tienes más confianza que tienes la posición correcta. Por eso personalmente no me gusta rematar una pequeña sección de mi pintura antes de pasar a otras partes, a menos que tenga sentido hacerlo. Como todo el cielo. Podrías trabajar eso juntos. Pero primero he esbozado las cosas. Entonces supongo que si te sientes seguro en tu boceto, entonces puedes trabajar de esa manera. Pero me gusta el método de trabajar por toda la pieza con el color o tipo similar de método que estoy usando. Y hay razones qué Vincent pinta de la manera que lo hace. Sabes, en este momento, tienes a estos pintores impresionistas, Monet y esos tipos que están pintando con estos colores brillantes que ¿Y por qué trae estos tonos oscuros? Y, ya sabes, en parte, podría ser por su lado emocional. Pero también le interesa él y Theo ambos coleccionan. Y se le puede ver usando ese es el pastel al óleo económico ahí mismo. No, no consigas las económicas. Solo consigue unos muy buenos sobre, ya sabes, muchos baratos que son de muy baja calidad. Me encanta aquí mismo, donde estoy agregando en este otro tono, está creando una mezcla agradable. En realidad es, difícilmente se puede decir de qué color me estoy poniendo ahí, pero lo que está haciendo es mezclar para mí. Entonces estoy creando algunas áreas mezcladas, para que no se vea demasiado áspera, porque su trabajo no se ve necesariamente súper rudo. Hay algo de calidad mezclada en ello, sobre todo porque está usando pinturas, pero para lograr algo entre un áspero y suave, eso es lo que estoy haciendo aquí. Entonces, de todos modos, volviendo, él y Theo, iban a recoger estas xilografías japonesas Entonces eso es lo que recolectan. Se puede ver que estos contornos reflejan algo así. Entonces creo que eso es bastante interesante de señalar porque a veces pensamos que la gente simplemente hace algo sin motivo alguno. Y creo que a veces pensamos que los artistas hacen todo por una razón, y tal vez eso es cierto. Pero en este caso, es cierto. Se inspira en esos recortes japoneses que él y Theo Y creo que su relación con Theo es súper importante para él. Y entonces creo que es bastante interesante que eso es lo que siente al pintar. Sobre todo porque pinta lo que ve. Entonces me parece realmente interesante cómo tiene un poco de caricatura como método de alguna manera, pero está pintando lo que ve, aunque no sea algo necesariamente hermoso a la vista, ya sabes, lo está pintando. Como dije, con pintura es autorretrato cuando le cortaron la oreja, y tenía una venda sobre ella. Como, para mí, eso es realmente interesante. Sabes, si tengo algún tipo de herida, ya sabes, o no me veo lo mejor posible, probablemente no voy a, ya sabes, agarrar mi cámara y empezar a tomar fotos o, ya sabes, usar eso como algo que pensaría que la gente querría comprar. Eso me parece muy interesante. Así que aquí, estoy tratando de obtener más mezcla, solo trato de seguir la pintura de la que me voy y asegurarme de que se sienta así. Entonces nos estamos metiendo en los toques finales, los toques finales de esta pieza examinando, revisando y haciendo cambios en consecuencia. Así que mira tu pieza y mira ojalá te vaya bien, sin importar con qué medio decidiste trabajar. Y si necesitabas alguna ayuda, siempre puedes crear una discusión en esta lección que podamos ayudarnos unos a otros. Entonces ahora mismo estoy agregando algo de negro en áreas que tal vez parezcan que no debería, pero simplemente no estaban oscureciendo lo suficiente con el azul que estaba tratando de agregar. Simplemente no era solo que no tengo el color correcto, así que tengo que agregar algunos negros para obtener tonos más oscuros en esas áreas que quiero, para crear algo de contraste y mantener esos últimos pequeños trazos de pincel que son súper visibles en su trabajo. Entonces, simplemente nos estamos acercando mucho a que terminemos aquí. Probando el morado. De nuevo, esos flacos son los económicos, y realmente tuve que martillarlos para ponerles mucha presión para que realmente funcionaran. Y no es así como debería ser con los pasteles. Así que definitivamente recomiendo conseguir unos buenos, probarlo, a ver si te gusta el medio. Eso podría decirse para la mayoría de los médiums. Hay algunos que puedes probar con menor calidad, pero incluso en el estudio de arte en el que trabajé, usamos buena calidad para niños pequeños. Y tal vez para el fondo, como, piensa en las áreas donde puedes usar el producto de menor calidad, y luego darle sentido dónde puedes usar la mayor calidad. Porque si siempre practicas con baja calidad, y luego vas a hacer una bonita pieza terminada con, ya sabes, calidad profesional. Entonces vas a tener algunas experiencias nuevas. Quizá sea más fácil, pero al mismo tiempo, vas a estar aprendiendo cosas nuevas en tu, ya sabes, tipo de copia final, por así decirlo. Entonces definitivamente recomiendo hacer algo de práctica con la calidad de algo si estás trabajando en una comisión o ya sabes, solo una pieza que quieres colgar en tu propia casa. Definitivamente quieres considerar practicar con lo real que vas a estar haciendo. Al igual que en la danza, practicaríamos nuestro baile en el lugar en el que realmente vamos a realizar. Y las veces que no llegamos a hacer eso, estaba un poco nerviosa porque no estás acostumbrado al espacio de la misma manera. Y entonces hay variables que surgen que afectan tu desempeño, y eso también se puede decir con el arte. Todo tu entorno puede cambiar las cosas. Entonces no sé, cómo disfrutaste haciendo esta pieza de paisaje, recreando una pieza de los maestros ¿Alguna vez has hecho algo así antes? ¿Cómo resultó el tuyo? Cómo te sientes después de aprender un poco sobre su vida. Y ¿estás listo para pasar a un nuevo género? Entonces tenemos paisajes abajo. Hacía muchos paisajes. Algunas de mis cosas favoritas para hacer. Probemos uno al que normalmente no voy, que es la naturaleza muerta. naturaleza muerta no es mi género preferido de obras de arte, pero siempre es bueno esforzarte. Entonces me emociona ver lo que se te ocurre y verte en la siguiente lección. 7. Demostración de girasoles parte 1: Empecemos con nuestro próximo ejercicio, que es una pieza de bodegón, y he seleccionado girasoles Es una pieza muy popular. Y algo en lo que nunca pensé, y a medida que estoy preparando mis colores, que es nuestro primer paso, prepara todos esos colores, averigua qué colores necesito, y luego podré mantenerlos y no buscando y buscando colores. Es que estos girasoles no están todos en su primer florecimiento pleno, que muchas veces es lo que verás que hacen los artistas es pintar flores en su mejor forma Pero ya ves, estos son girasoles que algunos son, no sé, ¿ van a sembrar? Han perdido sus pétalos. Entonces es bastante interesante lo que seleccionó para esta pieza. Entonces, me estoy desplazando para acercar, debería decir, acercar para ver qué colores funcionarán para esas pequeñas secciones que son bastante pequeñas que tienen un poco de diferencia, y también averiguando qué amarillos serán los adecuados para esta pieza, porque hay Es una pintura muy amarilla con solo áreas menores de oscuridad que están creando un equilibrio Entonces me resulta muy interesante la forma en que funciona esta pintura usando tanto amarillo. Nuevamente, otra lección que podemos aprender y sobre todo cuando ves que la pieza no tiene muchos valores tonales variables, de lo que hablo mucho en mis lecciones, es crear ese equilibrio con valores tonales Pero al tener solo estas áreas pequeñas y menores de oscuridad realmente extrema, sí crea interés Entonces sabía lo que estaba haciendo, supongo. Era bastante listo, y hacer. Agradezco su trabajo. Entonces trabajando en esos amarillos. Y estoy tratando de crear el amarillo que quiero cuando estoy usando esos pequeños delgados que probablemente menos de calidad de grado estudiantil, parece. Es solo que no me está dando el resultado que me gusta. Simplemente no es agradable trabajar con él. Se convierte en un reto. Y se puede ver que estoy trabajando en la misma página donde tengo mi pieza de noche estrellada Y eso está bien. Es sólo porque tenía tanto espacio en la parte inferior. Todavía no quería pasar a la página siguiente, porque, como verás pronto, he decidido ir un poco más grande en esta pieza. Así que voy un poco más grande Siéntete libre de quedarte dentro del mismo tamaño que el anterior o ir más grande. Y estaba considerando hacer, ya sabes, inicialmente, planeaba hacer mis tres ejercicios potencialmente en esta página. Pero debido a que mi pastel al óleo ha hecho un poco de desorden en la página, no quería manchar ya mi pieza para empezar Así que tómate tu tiempo seleccionando tus colores, asegurándote de tener lo que necesitas. Haz un poco de prácticas mientras estás fusionando. Estoy encontrando un color con el que estoy contento. Muy bien. Yo buscando a través del desorden de una papelera de pastel al óleo. Y puedes practicar tus mezclas en esta página, no solo de un color, sino, ya sabes, cómo vas a crear estos otros tonos, sobre todo este tipo de amarillos verdosos y solo cambios sutiles Es el momento de practicar es ahora. Y si estoy presionando muy fuerte, tal vez me salga ese exceso de pastel al óleo. Y en el futuro, lo que haría es probar una navaja de paleta para ver si podría mezclarla con eso. Y entonces podría probar algo más como uno de estos otros métodos como usar un aceite para mezclarlos, que en realidad no he explorado mucho. Todo mi tiempo en el uso de pasteles al óleo solo ha estado usando el pastel al óleo en sí, tal vez un poco de mezcla con el dedo, pero por lo demás, no había otras herramientas que usara No creo que hayamos hecho muchos pasteles al óleo. Yo hice más tiza pastel en mi día en mi día. Exactamente. Así que ya he creado mi marco. Esta vez es bastante grande, y simplemente no quería tener que hacer flores pequeñas, supongo. Quería darme un poco de espacio. Es como, como darte a ti mismo espacio para respirar. Y solo porque vamos más grandes no significa necesariamente que vaya a ser más difícil. De hecho, a veces hacer una pieza más pequeña es más desafiante. Así que sólo voy a bosquejar los girasoles. Suavemente. Apenas se puede ver. Podemos ver la página anterior mejor que el dibujo real que estoy haciendo ahora mismo. Pero mientras veas, eso es todo lo que importa. Así que solo dibujando ligeramente. Y no quiero dibujar con ninguna presión porque eso creará denso en mi página, y cuando estés usando un pastel al óleo, especialmente o cualquier realmente muchos otros medios se verán afectados por esto también, es que vas a crear abolladuras en tu página, y eso creará una textura no deseada A menos que se quiera, y lo estés haciendo a propósito. Pero no quiero eso personalmente. Así que sólo voy a bosquejar el vas. Empecé con los vas, traje algunas de las flores, y luego traje el borde de la mesa. Y luego podemos agregar algunos detalles más. Comienza con las flores que te den una idea de toda la composición. Por ejemplo, ¿qué hay en el centro, qué hay en la parte superior? ¿Cuál es la flor más alta? ¿Cuál es la flor más alejada de la derecha? Esas no necesariamente tienen que ser las primeras flores que dibujas, pero a veces indicar dónde podrían estar esas te ayudará a dibujar estas otras. Por ejemplo, si solo dibujo de abajo hacia arriba, tal vez no me dé suficiente espacio cuando llegue a la cima, tal vez tenga que arrugada todo. Y definitivamente no queremos hacer eso. Entonces, si puedes darte licencia para ya sea solo hacer una pequeña marca, eso puede ser de mucha ayuda. Y ahora para entrar realmente una vez que he esbozado, y estoy contento con ello, puedes empezar a colorear las cosas con estos Entonces estoy empezando por la base aquí. Y puedes comenzar donde te sientas cómodo. No tienes que seguir exactamente como empiezo ni nada por el estilo. Aunque estés usando el mismo material que yo, si sientes que deberías comenzar primero con las flores o el fondo, ve con él. Entonces, a pesar de que hice algo de preparación y planificación de colores, todavía estoy un poco averiguando las cosas a veces. Entonces solo estoy tratando de conseguir ese amarillo, y creo que estaba más concentrado en conseguir el color amarillo de la flor que este amarillo en particular en la base. Así que estaba tratando de averiguarlo. ¿Y sabes qué? Esta parte aquí sería una buena oportunidad para utilizar una técnica de mezcla con pasteles al óleo Entonces, si estás usando pasteles al óleo, tal vez intenta mezclar con tu dedo Intenta mezclarte con un poco de aceite para bebés o licores minerales, tipos de cosas, algo que usarías con pinturas al óleo reales si tienes ese material. Y si no lo haces, no te estreses por no tener un material. No me estoy metiendo con esas técnicas, así que no siento que tengas que hacerlo. Y ojalá tengas un dedo con el que puedas vincularte. Y así estoy construyendo capas ligeramente porque me encontré con tratar de crear mis capas con pasteles al óleo Si vas con demasiada presión, básicamente estás creando pequeñas virutas exceso de aceite que salen de tu pastel. Entonces tienes que tratar de mezclarlos, y a veces uso el palo de color que tengo, como puedes ver lo que estoy haciendo ahora mismo, para mezclarlo. Y eso está bien. Eso es casi como usar el método de la navaja de paleta para mezclar. Pruébalo si sigues trabajando en aprender el medio en el que estás trabajando. Si no lo estás, si solo estás usando un medio diferente y te sientes cómodo, piensa en la composición, el tipo de cosas que está pintando, los colores, los colores, céntrate en la técnica en cuanto los trazos de pincel que veas. Una cosa cuando estoy usando trabajo de otro artista para hacer un estudio, sobre todo, ya sabes, los que tienen mucho pasado es, me gusta ver cómo crearon algo, como, algo así como el método. No necesariamente copiar cada trazo de pincel, porque siento que cuando intentas copiar como, recrear la pincelada de alguien Es casi como intentar recrear la firma de alguien. Definitivamente puedes hacerlo, pero creo que se trata más de cómo lo hicieron que de conseguir exactamente esas mismas pinceladas. Ahora, aquí no estamos en reproducción. Estamos solo ya sabes, la clave no es que estemos reproduciendo el arte a su exacta Estamos practicando el estilo real con los trazos de pincel expresivos visibles ya sabes . Esa es la clave en la que debes enfocarte, no copiar el trazo de pincel exacto que hizo con cada trazo de pincel. Creo que eso tampoco sería muy divertido. Entonces creo que es bueno divertirse un poco cuando estás haciendo este método también. Entonces ahora mismo, no parece mucho. Es un poco desordenado. Y la otra cosa que potencialmente podríamos hacer es pegar los bordes de nuestra pieza si quieres que se vea un poco mejor. Así que aquí tenemos un pequeño pop de color sucediendo, y estoy tratando de crear una bonita especie de sombra ahí. Y solo para hacerlo más oscuro, agregué en ese rojo y con ese amarillo, como que me dio un color marrón anaranjado justo con lo que está pasando ahí abajo Entonces, oh. Ahí tenemos un pequeño exceso. Intenta quitártelo. Ahí vamos. No quiero difuminarlo. Tengo que tener cuidado. Bien, para que esta sea una conclusión de la primera parte de este ejercicio Tenemos tres partes para completar nuestra pieza de girasol. Entonces te veré en la siguiente . 8. Demostración de girasoles parte 2: Continuar con la parte dos de tres de la pieza de girasoles Entonces sigo trabajando en el área de Jarrón, la parte inferior de la pieza. Y luego creo que nos meteremos en las flores a continuación. Una pregunta que tengo para que consideres, ¿necesitamos acercarnos a la naturaleza muerta de manera diferente a lo que hacemos los paisajes? Si es así, ¿qué opinas al respecto? Esa podría ser una discusión interesante para crear para esta lección. No lo sé. Creo que sí, hay diferentes formas de acercarse a las pinturas. Cada pieza puede necesitar un enfoque diferente. Pero me pregunto cuáles son sus pensamientos al acercarse a los paisajes de manera diferente a la naturaleza muerta. ¿Hay algo que tengamos que considerar? O hay solo un método de talla única para pintar en general. Ya sabes, empieza con el fondo, construye a partir de ahí. Y tal vez sea más sobre qué material estás usando, porque esto es bastante diferente a mi enfoque de la pintura. Si has tomado alguna de mis clases de pintura, notarás que muchas veces empiezo con un fondo y luego construiré a partir de ahí. Mientras que en esta pieza, no, no estoy haciendo primero el fondo, aunque, ya sabes, quizás podrías considerar la mesa como fondo, pero en realidad no estoy haciendo como, si estuviera pintando esto, comenzaría con un lavado y luego construiría a partir de eso. Y esto es bastante diferente. Pero, ¿me acercaría a algo diferente, ya sabes, el paisaje versus el pastel al óleo? Quiero decir, paisaje versus bodegón con pastel al óleo. ¿Eso va a ser una estructura diferente ya sabes? ¿Voy a seguir un paso diferente? Esa es quizás más de la forma en que asumiría las cosas. Porque si estoy usando cierto medio, voy a acercarme a una pieza de manera diferente y seguir una especie de sistema dentro de las reglas de ese medio, t. Así que eso es algo así como mis pensamientos al respecto, pero me encantaría escuchar tus pensamientos porque no lo sé todo, y me encanta escuchar perspectivas de otras personas para aprender más yo mismo. Entonces, si tienes una perspectiva diferente o la misma perspectiva, siéntete libre de compartirla. Y hazme saber tus pensamientos. ¿Necesitamos acercarnos a la naturaleza muerta de manera diferente que a los paisajes? Alimento para el pensamiento, de todos modos. Y cuando estoy creando arte, creo que es agradable tener a veces estas preguntas en mi mente mientras estoy aprendiendo y creciendo y creando nuevas estrategias. Y la forma en que me estoy acercando a esta pieza en particular, y quizá no sea exactamente lo mismo. O sea, con un paisaje, tienes elementos diferentes a los que tienes en una naturaleza muerta. Entonces tal vez, ya sabes, hay diferentes enfoques hasta cierto punto. Pero por ejemplo, con mi pieza de paisaje, la Noche Estrellada Empecé con el cielo, y eso es bastante típico para mí con un paisaje. Entonces no lo sé. Es difícil de decir. Me gusta confundirme, y por eso fui terrible en la opción múltiple porque a menudo puedo encontrar la manera de darle sentido a ambas respuestas Yo pienso, Bien, bueno, sí, ya sabes, deberíamos acercarnos a ellos de otra manera, y entonces no podríamos acercarnos a ellos de la misma manera. Supongo que depende de cuáles sean esas diferencias a las que te refieras. Pero creo que con un medio en particular, se pueden encontrar ciertas reglas de ese medio a seguir. Entonces para mí con este medio en particular, estoy empezando con una especie de sensación más clara y tono más medio, a veces el tono más oscuro, pero correcto Este en particular, yo es una especie de tono medio del amarillo, y, ya sabes, no tengo este color exacto que es muy prominente en esta pieza con este tipo de es una especie de este amarillo casi sucio. Una especie de ocre amarillo, pero mezclado con un poquito de verde Entonces está un poco embarrado, digamos. Y entonces estás tratando de crear eso con colores que quizás no hayas comprado para que estén embarrados, porque quieres algo de versatilidad con tus materiales Entonces sería realmente interesante ver si podemos crear una discusión sobre esto y cómo es diferente acercarse a diferentes géneros de pintura o arte? ¿Hay alguna diferencia realmente? Al igual que, de alguna manera, pienso a la hora de dibujar, por ejemplo, dibujar a una persona versus a un paisaje, la única razón realmente, en mi mente, que se les debe abordar de manera diferente es que se necesita más esfuerzo para encerrar eso para trabajar con el lado derecho de nuestro cerebro. Creo que es un poco más difícil no ver, sobre todo si es alguien que conoces, eso es aún más difícil porque es muy fácil para nosotros ver si algo anda mal en esa pieza, entonces es menos aceptable. Ya sabes, si haces los ojos demasiado separados en un retrato, si haces todo eso. Y para esta pieza, ya sabes, si hice las flores demasiado pequeñas o demasiado grandes y tal vez cortó el jarrón o se cortaron las flores, eso simplemente se vería tan mal versus en un paisaje, Sí, necesitas un buen posicionamiento para una buena composición, pero también puedes encontrar mucho margen de maniobra con el Ya sabes, si no haces las cosas bien con la iluminación y ese tipo de cosas, no se verá real. Pero es un poco diferente a, ya sabes, alguien que dice mirar una cara o mirar ya sabes, esta cosa de las flores aquí, y poder decir que, ya sabes, las proporciones están muy lejos. Creo que las proporciones son parte de ello que realmente influye en ese lado derecho, lado izquierdo del cerebro donde vemos algo que nos resulta familiar. Vemos caras todo el tiempo. Vemos caras y cosas. Y así es fácil para nosotros reconocer lo que tiene de malo eso. Casi como cómo todos, sin importar su nivel de habilidad, pueden saber cuándo una pintura que está colgada en una pared está apenas al más mínimo grado de diferencia. Si es solo un poquito, está apagado. Está totalmente apagada. Entonces me pregunto si eso juega con toda esta idea de si puedes o no acercarte a un bodegón la misma manera que lo harías con un paisaje. No me intimida tanto un bodegón como un retrato porque puedes jugar con algunas cosas, como aquí cuando estoy trabajando con estas flores No tengo que hacer la flor, 100% para ayudarte a ver que es una flor. Aún así, puedo hacerlo con una persona. Se podía decir que se suponía que era una persona, pero podría verse simplemente horrible en comparación. Me siento como Pero me estoy acercando a ellos de manera algo similar con las herramientas que estoy usando, ya sabes, mapeando cosas, usando luz, pinceladas, y luego ahora usando un poco más de presión a medida que me acuesto en la pieza y empiezo la pieza y empiezo a traer algunos de esos tipos icónicos de movimientos y marcas que ves en la pieza Y por el momento también estamos estudiando . En esta instancia en particular, estamos estudiando a un artista que sí tuvo cierta variedad en esta obra. No todo era el mismo método de esas pequeñas pinceladas. Esta pieza sí sintió pinceladas un poco más fluidas y menos visibles que la anterior. A lo mejor esto estaba más desarrollado, y el primero estaba un poco más suelto. No lo sé. Pero sí parece que este tiene más mezcla y ese tipo de cosas. Así que solo estoy trayendo esa primera capa de verde, y luego voy a construir sobre otro color. E hice lo mismo con el paisaje. Entonces me siento como en cierto modo, me estoy acercando de la misma manera. Pero, de nuevo, tengo curiosidad por escuchar sus pensamientos sobre este tema. Entonces nos estamos acercando al final del P dos de esta manifestación. Y terminemos esta pieza de girasoles con el detalle No te detengas aquí mismo porque no está del todo terminado. Queremos conseguir esos toques finales. Recuerda esos momentos realmente oscuros que realmente lo hacen destacar. Entonces nos vemos en la tercera parte. 9. Demostración de girasoles parte 3: Empecemos la última parte de los girasoles, vamos a rematarlo. Entonces en el anterior, hicimos algunos de los girasoles, y ahora estoy creando mi capa de verde sobre ese poco de tono amarillo como Y es casi como un amarillo parduzco, algo así como una siena. Mencionamos. Y ahora estoy haciendo un poco de verde para como recrear el color que veo en la pieza de Vincent Entonces ahora que hemos hecho un resumen de su vida, lo hicimos allá por la Noche Estrellada, Sección dos de eso ¿Qué sientes cuando miras su obra? ¿Ves algo diferente o incluso solo sabiendo de su pasión por la carpintería japonesa recortada ¿Qué opinas de eso? ¿Eso hace alguna diferencia en cómo ves su trabajo? ¿Alguna parte de su vida, tal vez la brevedad de la misma, tal vez cuántas pinturas creó, cambia, cómo te sientes cuando ves su obra Para mí, sí me hace pensar un poco más cuando estoy mirando sus girasoles, por ejemplo, y y estoy viendo y estoy pensando en, ya sabes, no todos son felices Pero en general, sí se siente feliz. Pero en cierto modo, lo interpretaría como una emoción que está tratando de compartir. A lo mejor está tratando de expresar algunos de los sentimientos que tiene de esa confusión, ya sabes, la lucha, y a veces eso es aún más hermoso cuando un artista hace eso. Ya sabes, si experimentas algo traumático, a veces te sientes por crear, a veces quieres expresarlo en una canción y en algo creativo. Entonces, este tipo de representa eso. Sin embargo, al mismo tiempo, para mí, se está frenando porque quiere ser este gran artista, y ve lo que son los grandes artistas. Y nos sumergiremos en algunos detalles más sobre eso en la versión más detallada de su vida que discutiremos en la sección de retratos es cuando vamos a sumergirnos en eso. Entonces, um, volviendo a la pieza de arte en sí, puedes ver ahora que estoy creando ese look mezclado con las flores al agregar en este otro color de nuevo en la parte superior. Entonces empecé con ese color, entré con este tono verde, ahora estoy de vuelta con este tipo de tono beige. Es como este deseo que tuviera el nombre de los colores. Pero como todos están bastante bien usados y me entregan materiales. A veces no tienes los nombres de los colores. Entonces solo tienes que ir con la corriente y hacer pequeñas prácticas, y simplemente apreciar lo que tienes. Y que eso te lo dieron y no tenías que comprarlo. Pero estoy creando estas mezclas, y luego podemos abordar algunos de los bordes si es necesario, también y comenzar a sumergirnos en algunos de estos otros puntos detallados que necesitan nuestra atención. Entonces empezaremos a aplicar. Me gusta usar un color y tipo de navegar por múltiples áreas de una pieza con ese color. Dentro de lo razonable, no necesariamente uso ese color en toda su extensión a lo largo de toda la pieza y luego vuelvo a él. Voy a usar ese color aquí y allá donde tenga sentido, y luego tal vez agregar según sea necesario más adelante. Entonces me parece útil, especialmente cuando estoy usando como pinturas acrílicas para usar ese color donde se necesita al principio, a menos que necesite mezclarlo con otro color húmedo y húmedo. Entonces para el fondo, solo voy a usar el lado de uno de los colores, y estoy usando este amarillo claro pálido. Y yo sólo voy a repasar toda la pieza. Lo que está bien es porque es este amarillo pálido, está bien si tengo trozos de blanco mostrando. Como que funciona para esta pieza en particular. Si tuviéramos un fondo oscuro, ya sabes, tal vez necesitaría abordar esta pieza de manera diferente. Y probablemente me resultaría difícil usar pastel al óleo para hacerlo porque no vas a poder, ya sabes, comenzar con un fondo negro y luego usar un color claro encima de eso. Eso no va a funcionar realmente si necesitas tener un blanco puro, brillante o cualquier color que sea puro, brillante. Es solo ir a fangoso y darte una pieza realmente malhumorada, pero no muy diversa cuando se trata de valores tonales de todos Pero, oye, si quieres probarlo, por todos los medios, ve a por ello. Vuelve con el blanco, y esto va a mezclarlo para suavizar algunas de esas marcas ásperas y ayudar a tonificarlo un poquito Danos un blanco uniforme más ligero. Un par amarillo más claro. Esto me encanta de verdad. A mí me encantan estos momentos. Ahora bien, algunas personas podrían odiar esto. Y posiblemente haya momentos en mi propia historia en los que he odiado esto Pero estas líneas fuertes que solo está aquí, vamos a poner un poco de azul fuerte. Al igual que, solo parece un poco discordante, pero de alguna manera funciona De alguna manera lo hace. Y a veces hay que empujar más allá de esos límites que la gente dice, es como haces esto. Incluso como maestra eso parece un poco tonto de decir, porque entonces estás como, Bueno, debería seguir cualquier cosa que digas entonces. Pero obviamente, cuando estás aprendiendo, hay cosas válidas y cosas que podemos aprender de la gente. Pero ya sabes, eso no significa que no debas experimentar o de alguna manera cuestionar algunas de las cosas que has aprendido e intentar jugar y explorar, porque podrías descubrir algo. Y tal vez funcione para la composición con la que estás trabajando o para tu estilo que desarrollas. Así que no tengas miedo de explorar. Y ya sabes, tal vez a la gente tal vez no le guste, y eso está bien. Pero creo que es importante ir a por ello de todos modos. que veas lo divertido que es cuando estamos agregando estos colores, hay algo más armonioso con la pieza, creo, porque está creando un equilibrio que antes no estaba ahí con solo una especie de pieza de un tono. Y ahora hemos añadido estos brillantes momentos audaces que mantienen el ojo moviéndose alrededor de la pieza. Tienen esas pinceladas que son más expresivas y esas pequeñas marcas cortas de guiones que se convirtieron en su estilo. Entonces tal vez probando este estilo con estas pequeñas pinceladas. A lo mejor eres como yo, y tiendes a tener obras de arte muy mezcladas, y no tienes muchas pinceladas visibles. A lo mejor haciendo esta práctica, encontrarás momentos para poder explorar más eso y tener confianza para hacerlo. No es que esa sea la forma correcta siempre, pero tal vez sea la adecuada para ti, y simplemente no te has permitido explorar eso lo suficiente. Así que tan satisfactorio para mezclarme con otro color como lo estoy haciendo ahora mismo. Y eso es darme esos momentos de sombra y algo así como también solo reducir algunos de esos momentos discortantes. No sé si acabas de escuchar a mi perro ladrar. Así que solo mezclándolos, pero aún permitiendo que las áreas tengan algunas de esas marcas mostrando, o si no te gustan, mézclelas. Pero sí creo que es bueno tener algunos de esos momentos en los que se están mostrando los trazos. Y siempre puedes agregarlos después si quieres tener una especie de look blended y luego secciones donde lo veas más visible, ¿verdad? Para que pueda volver con esas marcas, y se verá un poco más natural, más realista, pieza más desarrollada. Y al agregar algo de este azul, le da incluso una especie de ayuda a reducir la fuerza de ese rojo. Le quita algo de la fuerza que tiene el rojo al agregar algo del azul ahí dentro. Entonces estamos llegando al final de esta manifestación de Girasoles ¿Qué opinas de tu pieza? Espero que estés aprendiendo algunas lecciones valiosas, obteniendo algunas herramientas valiosas para cosas que puedes utilizar para tu propio estilo si aún estás desarrollando tu estilo y tu propia práctica. Y a lo mejor es algo que tanto te gusta que quieres poner en alguna parte. ¿Quién sabe? Pero al menos podemos apreciar trabajo de ango y esta pieza que él creó. Entonces te veré en el próximo ejercicio donde miraremos los retratos. Así que no tengas miedo. Puedes hacerlo. Si nunca antes has hecho retratos, aguanta ahí. Nos divertiremos un poco con él. Te veremos en la siguiente lección. 10. Autorretrato de 1887 parte 1: Bien, comencemos nuestro tercer ejercicio, estudiando Bango con un retrato Ahora, puedes usar este retrato, o puedes usar uno diferente si lo deseas. No tienes que usar el mismo que estoy usando, pero siéntete libre de seguir junto con este. Es del 18 87 autorretrato es el nombre del mismo. Simplemente sin alboroto tipo de título Me encanta. Simplemente autoexplicativo. Cuando escuchas el título, entiendes lo que es, incluso con Starry Night y girasoles, simplemente bastante simple. Eso es lo que es. Pero hay creo que más lo podemos encontrar a partir de él, pero creo que es interesante ya que a veces me gusta crear todo tipo de nombres creativos para mis piezas de arte. Entonces creo que es interesante solo tener, aquí, esto es lo que es. Entonces solo voy a esbozar primero la pieza. Y con el retrato, eso puede tomar un poco más de esfuerzo que lo hizo para los paisajes, como mencioné, Así que estoy usando todas las herramientas que tengo en el Entonces voy a usar mi lápiz diferentes maneras en cuanto a cómo lo sostengo. Y porque es agradable y largo, puedo usarlo para ayudarme a saber cuáles son los ángulos. Ahora bien, si realmente estás luchando con el dibujo, tal vez prueba primero algunas clases de dibujo. Tengo algunas clases de dibujo y luego me meto en esto. O puedes encontrar páginas para colorear en las que simplemente colorear si eso es lo que te interesa también. Entonces prefiero practicar las habilidades de dibujo y que esas se desarrollen aún más. Entonces realmente te animo a que lo pruebes, aunque no sea perfecto, y el mío ciertamente no lo es. Pruébalo porque cuanto más practiques esta habilidad, más comprenderá tu mano cuál es la comunicación del cerebro con ella. Se está acostumbrando a eso. Y obviamente seguir no solo dibujar al azar, sino comprender, practicar ciertas habilidades, como simplemente conseguir la distancia de las cosas, el ángulo de las cosas , practicar formas, si realmente no sabes dibujar, practicar formas es enorme. Eso te llevará hasta el momento. Entonces eso es algo a considerar es realmente darle una oportunidad. Tómate 10 minutos adicionales antes de sumergirte en el medio y practica tus habilidades de dibujo. Mira la forma de las cosas en términos de objetos que te son familiares que has dibujado antes. ¿Ves círculos? ¿Ves rectángulos, triángulos? Veo un triángulo cuando miro la nariz, pero también veo algunos me lo imagino en su forma de tres D en algún sentido para que pueda intentar crear esa forma una mejor manera si le doy suficiente espacio para ser lo que es es parte de lo clave. Midiendo la distancia, si ves desde el lado más alejado de la cabeza, como los lados exteriores, ¿cuál es el centro ¿Qué hay en medio de eso? Eso te puede ayudar en el dibujo sólo para identificar esas cosas? Como donde esta el centro? Qué tan abajo está el oído comparado con el ojo, ya sabes, por lo que establecer algunos de esos puntos realmente puede ayudarte a esbozarlo con mayor precisión. Y una vez que lo bajas y te sientes bastante seguro con él, entonces puedes entrar con tu médium, pero tómate el tiempo. Ya sabes, tómate 10 minutos. O más, si es necesario, pero este no va a ser un dibujo terminado. Vamos a dibujar cosas, y luego vamos a usar nuestro medio encima. Así que solo recuerda eso. Esta es la parte del boceto. Pero dicho eso, también quieres darte el mejor comienzo posible. Cuando puedes iniciarlo realmente genial, entonces puedes continuar entonces tienes una buena ventaja cuando empiezas a poner realmente las marcas con en mi caso, pasteles al óleo Si mi nariz está fuera de lugar, y ya he empezado a colocar mis pasteles al óleo, no me va a ir tan bien Para que veas que sostengo mi lápiz de una manera diferente. Puedes probar este método. También hay otras formas de sostener un lápiz. Pero esta ofrece una ventaja interesante de alguna manera para ciertas formas, y también solo en términos de rellenar áreas muy ligeramente, como cuando estoy rellenando el cabello, si sostengo mi lápiz perpendicular, como podrías escribir, que técnicamente no hacemos, típicamente, gente no escribe con una perpendicular al 100%, pero no queremos eso. Queremos darnos el mejor ángulo posible. Y esto es sólo algo para probar si aún no lo has hecho. Así que solo estoy llenando, sobre todo porque tengo todo este vello facial con el que lidiar. Y todo eso. Entonces estoy implementando algunos valores totales. No necesita ser perfecto en lo que respecta a eso, pero solo me está ayudando a entender para el futuro. Como cuando empiezo a poner en el pastel al óleo, sé a qué punto de referencia me refiero cuando hago eso. Para que puedas ver cómo sostengo mi lápiz sobre la imagen, mi imagen de referencia, y luego la traigo de vuelta. Y en el papel. Y estoy usando mi dedo para manchar un poco o hacer algunas marcas de borrado Oh, eso es algo interesante de decir. Haz algunas marcas de borrar. Y puedes dibujar con una goma de borrar. Y para mí, conseguir los ojos es una de las cosas más importantes. Quiero decir, podrías tener grandes ojos, y el resto puede ser horrible, y no va a quedar genial. Pero equivocarse los ojos y tener todo lo demás genial es simplemente que no funciona. Así que todo el mundo mira a los ojos, y tener los correctos realmente puede ayudar a que el resto de la imagen funcione bien. Entonces, como pueden ver, me estoy tomando mi tiempo para completar esto, y no preocuparme por la perfección, sino que me gustaría tener una apariencia de lo real Estoy tratando de que se vea más realista, y esta vez sin usar una grilla, que no estoy en contra de usar una grilla, pero me gustaría intentar practicar la habilidad. Es una buena habilidad para tener. Y si puedes dibujar rápidamente, sin usar una grilla, oye, ahórrate algo de tiempo. Quiero asegurarme de que consiga esa forma de nariz correcta con la fosa nasal Hay ciertas áreas que son difíciles de acertar porque estamos así que sabemos cómo es una nariz en nuestra mente. Sabemos cuál es su función. Pero eso también es parte del problema. No necesariamente lo vemos en las formas que conforman una nariz. Pensamos en una nariz de cierta manera. Y probablemente los hayamos practicado dibujándolos como dos partes de un triángulo, como dos lados de un triángulo. Ya sabes, la suciedad, la suciedad. Parece una que tiene un ángulo un poco más agudo. Pero entonces eso es sólo algo en lo que pensar. Pero metiendo la frente, asegurándose de que veas que estoy seccionando cosas, haciendo mediciones Estoy usando mis propias habilidades de medición aquí. Entonces, si usas algo que no cambia, quiero decir, mis dedos pueden crear fácilmente un error. Pero si tienes algo incluso parte del lápiz, donde puedes usar una medida del mismo, tal vez sea la parte posterior de la goma de borrar A lo mejor es la parte metálica, a lo mejor tu lápiz tiene pequeñas líneas en él. Puedes usar eso como medida y ver cuánto sabes, espacios entre la parte inferior de los pelos de la barbilla hasta la nariz hasta los ojos, tipo de ver qué tan lejos está eso en la imagen. Y entonces eso puede ayudarte a obtener mejores proporciones en tu dibujo también. Entonces solo usa eso. Y entonces obviamente, mi dibujo es más grande que la imagen de referencia. Entonces hay que escalarlo hasta lo que tiene. Pero solo usas eso en términos de, digamos, es la misma distancia de, ya sabes, el mentón está a la misma distancia que la nariz. Entonces puedes usar esa longitud como tu pequeña medida. Es una muy buena herramienta para dibujar. Y también usando el lápiz para obtener los ángulos, ¿correcto? Si sostienes el lápiz encima de tu imagen de referencia, puedes ver cuál es el ángulo y luego traerlo y marcarlo en tu página. Ahora, una cosa con mi medio particular, estoy usando con tanto lápiz, cómo estoy agregando trozos de sombreado y justo la forma en que bosquejé esto Se van a embarrar un poco las cosas para mí. Y solo lo estoy probando de todos modos, y solo voy a ver cómo va Parece que esta pieza fue creada sobre un lienzo tintado. Podría estar equivocado, pero parece que está en algún tipo de lona beige o tal vez tenía un lavado de antemano. Entonces siento que haber ensuciado un poco mi página con marcas de lápiz no va a afectar el resultado de manera negativa, pero vale la pena señalar, dependiendo del medio que hayas elegido hacer Simplemente no quiero algo que le vaya a desangrar. Tan bueno revisar y ver cómo están las cosas, y si es como quieres que sea. Solo da un paso atrás y di: Bien, ¿puse las cosas en el lugar correcto? Y si realmente está apagado, entonces ahora es el momento de cambiarlo. No esperes a que hayas empezado a ponerte tu material. Y decidí que el ojo no estaba del todo en el lugar correcto. Y así necesitaba moverlo en un poquito. Yo uso el manchado para borrar un poco, pero no siempre funciona Marca, indica cualquier cosa que te sea de utilidad para tu medio elegido. Si te sientes como tú, ya sabes, un simple boceto puede hacerlo, entonces no es necesario agregar más. Así que estamos a punto de entrar en la adición real en el medio. Entonces nos metemos en su boceto hacia abajo, finalmente. Tú lo hiciste. Sí. Buen trabajo. Espero que le hayas dado una oportunidad de bosquejar de esta manera, y que estés contento con tu resultado Te veremos en la siguiente parte de la lección. 11. Autorretrato de 1887 parte 2: Vamos a agregar algo de color. Así que saquemos nuestro medio y saquemos los colores que van junto con la imagen de referencia. Así que ten esa imagen de referencia cerca para acercar el zoom para encontrar los colores adecuados que necesites, y empieza a ir por ella, empieza a usar papel de desecho para tomar nota de ello. Podría ser más agradable que solo hacer marcas en los cuadernos de bocetos junto al trabajo que estamos Pero al mismo tiempo, no me molesta porque sé que esto es práctica, y esto es solo ya sabes, en mi cuaderno de bocetos, eso no me preocupa Entonces depende de qué tipo de libro de bocetos quieras tener. Tal vez solo puedas tener un cuaderno de bocetos, un cuaderno de bocetos separado, solo para hacer marcas Eso es lo que quieres. Eso se podría hacer totalmente. Eso en realidad podría ser bastante interesante. Así que sólo voy a quedarme con los que quiero. Ahora, estoy tratando de encontrar los que quiero, y es que es demasiado difícil en este pequeño contenedor, así que ve a tirarlos. Pero si estás haciendo algo así, solo asegúrate de no tener alfombra en el piso ni nada por el estilo que pueda arruinarse. Así que ten en cuenta eso. Y ya sabes, un piso de vinilo, así que no me preocupa eso. Y sólo voy a seguir encontrando y seleccionando mis colores en este pequeño lío que estoy mirando a través. Para que puedas hacer lo mismo. Mx hasta algunos colores si estás usando pintura, y podemos empezar a colorear. Voy a empezar con los ojos. Y lo que es realmente genial es que tiene los ojos verdes. Entonces voy a agarrar un poco de verde. Me encanta la forma en que usa el color en sus piezas. Y la huella expresiva que hace solo le da esta emoción. Entonces una cosa estoy batallando cuando estoy tratando de conseguir esto brillante, si quiero que sea verde brillante Ahora bien, cuando miro las imágenes de referencia, no realmente tan brillantes, pero a veces percibimos que las cosas son un poco más brillantes solo porque estamos viendo ese pequeño lugar. Pero quiero intentar que eso sea un poco verde brillante y luego usar un poco de verde azulado alrededor de él para acentarlo, y algo de negro que estaba agregando para comenzar el proceso de una especie de mezcla de las sombras en especie de mezcla de Vamos a empezar a meter el color ahí dentro. Cuando encuentro un color, creo que podría funcionar. Voy a empezar a introducirlo. Empiezo con este gris en el cabello y solo busco lugares donde ese color encaje, y luego cambiarlo cuando siento que necesito cambiar las cosas No hice mucho preliminar, ya sabes, mezcla para esta pieza en particular. Voy un poco con la corriente, pero acabamos de hacer dos piezas, así que me siento un poco más segura así que me siento un poco más segura en algunas de mis marcas, pero también en mi toma de decisiones para mezclar colores. Puedes ganar confianza en los primeros ejercicios y sentirte un poco más libre. Y por eso le sugerí, si no quieres hacer este retrato en particular, él tiene otros retratos con los que puedes seguir. Pero si todavía estás en una etapa en la que necesitas un poco más de orientación, siéntete libre de seguir paso a paso a medida que avanzo. Así que asegúrate de echar un vistazo a la dirección de las líneas que crea en su pieza, y mira cómo fluye eso con diferentes partes de la cara. Y esto te va a ayudar cuando lleguemos a nuestro proyecto final. Y solo pensando en cómo puedes usar esto para tus propios proyectos en el futuro también moviéndote haciendo las marcas en la dirección, algo así como moviéndote haciendo las marcas en la dirección, algo así la eclosión cruzada, ese tipo de cosas cuando estás sombreando Entonces tiene mucho sentido hacerlo de esta manera. Si los hiciera en sentido contrario, probablemente no mostraría la forma del artículo. Le da una comprensión del efecto tres D y una especie de dónde vive realmente. Está, ya sabes, hundido o está algo abultado Ya sabes, como la nariz, especialmente alrededor de la nariz, alrededor de las sienes, se puede ver en la toma de líneas direccionales. Y así que asegúrate de tomar nota de esas cosas. Trate de ser muy observador. Y como se puede ver aquí mismo entrando en la oreja y luego ahora en esta zona de la barbilla. La oreja, sobre todo, tenía tanto de ese lápiz que está provocando un poco de enturbiamiento de mi Si quisieras evitar esto, podrías borrar esas marcas y simplemente dejar una línea fina Donde estás, ya sabes, seccionando cosas como la barbilla y la oreja, y luego agregar esos detalles con tus lápices o tus pasteles o tus pinturas o cualquier medio estés usando, ese tipo de Entonces solo voy a seguir haciendo marcas, agregando los colores a medida que avanzo, lentamente, pero seguramente creando los tonos y las transiciones correctamente. Y me gusta como resultó con el lápiz mezclándose. Sé que es, ya sabes, todavía hay color que necesito agregarle, pero hasta ahora me gusta lo que está haciendo eso. Al principio, parece que no sé si va a ser algo bueno, pero sí, podría ser algo bueno, pero sí, interesante probarlo sin eso y borrando la mayoría de las marcas, incluso usando una goma de borrar netable para estampar algo de eso, así que no se desangra tanto en tu color Me encanta agregar esta naranja en. Es muy emocionante. Y puede dar un poco de miedo, pero para evitar ese momento temeroso de hacer una marca audaz, comience en la zona menos conspicua Comienza en un área donde estés seguro de que el color debe ser. Al menos parcialmente confiado. Empezar en alguna parte. Tienes que empezar por alguna parte. Entonces empiezo en los lugares donde es el naranja más brillante y donde es obvio que ahí va a ser naranja Ya sabes, si es un poquito de naranja arriba en la zona superior de la mejilla, tal vez no empieces ahí A lo mejor comenzar con el bigote donde está todo el labio superior, ya sabes, mayormente naranja o en la barbilla, o en la esquina de la mejilla Ya sabes, encuentra la zona que se sienta segura y empieza en ese lugar, y eso ayuda en cualquier situación en la que tengas miedo de empezar. Eso es lo que hago. Y sí ayuda porque una vez que empiezas, entonces da menos miedo. Tú solo sigues con la corriente. Bien, te voy a permitir que sigas trabajando en tu pieza, sígueme. Y como dije antes, iba a pasar por una historia más detallada de Vango Y también puedes consultar Online, más información sobre él, investigándote a ti mismo Puedes ir al Museo Vango y aprender mucho de él. Incluso en línea, tienen recursos del Museo Vango, y ahí es donde adquirí gran parte de esta información Entonces puedes conseguirlo aquí, y yo te lo puedo conseguir, y puedes bucear más profundo yendo a ese sitio. Y experimentar algunas de sus piezas en persona. Eso es lo que me encantaría hacer. No hay nada como ver arte original de algunos de los maestros. Es realmente alucinante. Realmente lo es. Si aún no lo has experimentado, si solo has visto este tipo de obras de arte en este calibre, solo en línea o simplemente, ya sabes, digitalmente o impresas, no es lo mismo que ver la pieza original que conoces que creó ese artista Es algo mágico, al 100%. Bien, volvamos, antes de que decidiera comenzar a hacer arte y hacer de eso su carrera. Y ya sabes antes de sumergirme realmente en esto, quiero decir que muchos artistas que he conocido. Quizá no muchos de ellos, pero hay bastantes que he conocido que dicen, ya sabes, el arte no debería ser algo que intentes hacer como carrera. Y yo completamente no estoy realmente de acuerdo con eso. Puedes convertirlo en una carrera. Puedes decidir que así va a ser como haces tus ingresos. Pero vamos a tener que guardar esta información para la siguiente lección. Así que en realidad vamos a pasar a P tres para discutir algunos de los trabajos que realizó antes de convertirse en artista decidiendo que el arte era lo suyo. Así que únete a mí para P tres para obtener esa información. 12. Autorretrato de 1887 parte 3: Bien, P tres, nos estamos sumergiendo justo en la historia con un poco más de detalle de lo que entramos anteriormente. Entonces ese fue una especie de resumen rápido. Entonces ojalá pueda darte más información en profundidad y algunas cosas que te ayuden a entender más sobre Vincent y que ojalá te ayuden a medida que entras en hacer el proyecto. Y esta es nuestra tercera pieza. Entonces tal vez en este punto, estás empezando a sentir alguna conexión ahí con él y cómo creó las cosas, y será realmente interesante escuchar más sobre él. Entonces, comencemos antes de que se convirtiera en artista, estaba luchando por encontrar un lugar y religión en realidad se convirtió en algo donde pensó que ese sería su vocación. Empezó como marchante de arte que realmente no era lo suyo. Admiraba la obra de pintores campesinos como Francois Milette y Se convirtió en maestro de escuela, luego librero a los 24 años, y luego predicador laico, pero su contrato no se renovó Y así no se siente muy confiado. ¿Y alguien puede relacionarse? Manos arriba. Su hermano, Theo, dijo: ¿Sabes qué? Por qué no ser artista, ya sabes, o hacer algo con tu arte. Tienes habilidades de dibujo y te encanta dibujar. ¿Por qué no darle una oportunidad a eso Y él se sumergió completamente justo adentro y se metió justo adentro y solo dijo: Sí, voy a ser artista . Bien, estoy haciendo esto. Lo que es realmente interesante para mí de eso es que he conocido a otros artistas que uno específicamente que recuerdo, así que no estoy diciendo que todos los artistas que he conocido digan esto, sino que la creencia de esa persona era que no trabajas para convertirte en artista por pago, cual creo que es algo realmente interesante. Mientras que, la mayoría de los demás ya sabes, incluso en las artes y demás, si quieres que sea tu profesión, trabajas de manera un poco diferente que si es solo un hobby o simplemente algo que disfrutas haciendo a un lado Entonces me pareció bastante interesante que para Vincent, él estaba como, Bien, tomó la decisión. No fue necesariamente, ya sabes, él nació en esto voy a ser una especie de escenario de artista. Esta fue una decisión que tomó, y sintió que aún podía hacer la obra de Dios a través de ser artista. Tan interesante para mí aprender eso porque eso realmente conecta un poco conmigo y algunas de mis creencias. Entonces me pareció muy interesante. Entonces, en 18 81, vuelve a entrar con sus padres. Sus padres, no están contentos su elección de profesión. ¿Alguien puede relacionarse? Creo que nuestros padres quieren que tengamos seguridad y, ya sabes, no es súper seguro tener tu propio negocio per se. Por lo que trabajó en muchos dibujos. Hacía mucho dibujo. Es realmente la base, los fundamentos del arte Y si puedes perfeccionar esas habilidades. Es una comunicación entre tu cerebro desde lo observas hasta tu mano y crear esa memoria muscular para que sepas crear formas que ves o que estás imaginando, y eso es realmente lo que es Entonces de todos modos, así trabaja en mucho dibujo trabajando al aire libre. Entonces Planear aire es otra palabra forma de decir eso. Y eso significa que estás mirando algo afuera. Tú lo estás dibujando. Quiero decir, también podría estar adentro. También se le conoce como dibujo observacional. Entonces es algo donde en vez de dibujar a partir de una fotografía, ahora, no habrían tenido realmente acceso a esas en ese entonces. Entonces las cosas a las que tenemos acceso, ya sabes, tenemos una vida diferente ahora. Entonces está bien probar las cosas de manera diferente, pero siéntete libre en tu proyecto para trabajar al aire libre si te gusta um, y una cosa que realmente, realmente me encanta de la historia es su hermano Theo Su hermano Theo está a lo largo de toda la historia. Y pienso, también, porque él escribe, se escriben el uno al otro. Entonces tenemos esa historia y conocimiento para poder compartir con el mundo, ya sabes, a través de esa escritura y a través de esa comunicación que tenían. Entonces, cuando Theo recibe un ascenso, y está trabajando como marchante de arte, lo cual también es realmente interesante Pero por eso podría ser el motivo por el que sugirió eso por su experiencia trabajando como marchante de arte. Cuando Theo recibe un ascenso, le va bastante bien financieramente Entonces le dice a Vincent, mira, concéntrate en tu arte. Yo te cuidaré financieramente. Eso realmente me tocó el corazón cuando oí eso. Qué hermoso gesto y confianza para decir algo, como, para dar ese tipo de oferta. Y entonces, ya sabes, Vincent se ha enamorado de su primo, que es viuda, y eso es algo interesante. Pero a ella no le interesaba Vincent. Y luego está este artista, Anton Move. Y este es el primo de Vincent por matrimonio. Y esta persona de la que no se enamora. Pero Anton se entera y el conocido artista de Anton le va muy bien. Pinta campesinos que trabajan en campos. Es algo así como lo principal, estas hermosas, ya sabes, realistas tipo de pinturas. Y Anton Move descubre que Vincent decidió, ya sabes, cuando se entera de que Vincent, como, voy a ser artista, le da clases de pintura a Vincent acuarela y óleos. Entonces, ya sabes, no fue solo, tengo todo el talento que necesito. Voy a ser artista. Soy artista. Aquí vamos. Fue que voy a trabajar en las habilidades que necesito. Voy a trabajar duro todos los días, creando, creando y obteniendo la inspiración, obteniendo el apoyo, obteniendo algo de apoyo. Es posible que solo tengas una persona apoyándote. Los padres no lo están apoyando. Ya sabes, pero conseguir, ya sabes, este primo por matrimonio, ese apoyo a través de la tutoría ahí es muy útil Me gustaría encontrar más de eso yo mismo. Y lo puedes encontrar aquí. Yo mismo como tu maestro. Entonces espero poder ofrecerte algo de eso. Y por eso en parte disfruto haciendo esta enseñanza porque eres capaz de compartir conocimientos que otros tal vez no tengan todavía, y ayudarlos a crecer y aprender, y verlos florecer es muy emocionante De todos modos. Lo que es realmente lindo es su primera comisión pagada. Entonces no es que nunca haya vendido arte, ¿de acuerdo? Es solo que aún no tuvo tanto éxito. Creo que si viviera más, habría visto el éxito. Esa es mi creencia. Pero su primera comisión pagada fue de su tío. Eran 12 paisajes de ciudad dibujados de la época. Esta es una buena práctica en perspectiva para él. Y entonces estaba, ya sabes, se enamoró de esta prostituta Que ya tenía un hijo y estaba embarazada. Ya sabes, las elecciones de vida de Vincent a veces son cuestionables, pero creo que todos cometemos errores Este es un poco extraño, pero era el modelo de Vincent y su amante. Entonces eso fue en 18 82. Estuvieron juntos un año y medio. Estaba decidido a cuidarla. ¿Sabes qué? la clase de hombre que era, ¿sabes? Entonces se dio cuenta, ya sabes, que ella se había ido demasiado lejos. Ya sabes, no puedes cambiar a la gente. No puedes vivir tu vida así, y, así eso terminó. Entonces Vincent le dio pinturas a Theo para vender en la concesionaria de arte Theo dijo: Oye, vamos, probemos esto. Pero desafortunadamente, nada salió de ello, porque las pinturas de Vincent eran demasiado oscuras en comparación con lo que era popular en su momento. Ya sabes, si piensas en algunas de las pinturas de sentimientos brillantes y felices de algunos de los impresionistas que tenían esa vibra romántica para ellos ese, ya sabes, tipo los impresionistas que tenían esa de estilo de vida idílico y ese tipo de Simplemente no era lo que estaba ofreciendo. Entonces viviría con sus padres hasta que su padre muriera, y luego vivió en el estudio. Y luego pasó poco tiempo en la Academia de Arte de Amberes, y nunca volvería a Holanda después de eso. Pasó el resto de su tiempo en diversas zonas de Francia. Y encontró que las lecciones de dibujo en esta academia de arte de Amberes eran demasiado tradicionales, así que me pareció interesante. Por lo que fue a París y tuvo clases en Fernet Common Studio Entonces 1886-1888, tiene el, ya sabes, cambiar de estas pinturas oscuras, ya sabes, a gustar a los comedores de papa del 18 85, a estas luces, ya sabes, pinturas como la Colina del Mont Mart con Corey en el Entonces a partir de solo un año, ya sabes, mucho cambio grande. Así fue en París donde Vincent desarrolló en este periodo de tiempo, su propio estilo reconocible con los colores brillantes Pero después de dos años en la ciudad, fue demasiado para él. Ya no fue inspirador. Entonces Theo, siendo el gerente de concesionario de arte, presentó a Vincent la obra de Claude Monet También conoció a Henry D Talus Latrec y Emil Entonces estos, ya sabes, artistas exitosos de los que estaba aprendiendo y en los que se inspiraba y que impactaron en su obra. Eso le ayudó a cambiar de obras que son populares, como los comedores de papa, a, como dije, que el Cerro del Mont Mart con rey 18 86, eran tonos más claros y apenas más ajustados para lo que era una especie de, supongo, tendencia en su momento Pero desarrolló su propio estilo con estas pinceladas cortas. Y eso es algo así como en lo que estamos trabajando aquí, ¿verdad? Estos trazos de pincel que son visibles en este tipo de guiones cortos Y su tema cambió a cafés, bulevares, campo, bodegones de flores Y probó temas vendibles, como retratos. Entonces estaba tratando de ganarse la vida como artista. Y lo felicito por ello. Eso es lo que estoy haciendo. Y así lo agradezco. Y siento que no hay nada de malo en eso. Es honorable. Y, ya sabes, él estaba como, estoy dispuesto a crear un tema que sea de interés para la gente. Pero aún tenía su estilo. Todavía un poco pegado a su estilo. Y como dije antes, se inspiró en las xilografías japonesas Él y Theo los recogieron. Y así empezarías a ver, como estos contornos que influyeron en el estilo de Vince. Así que es muy pulcro ver que era a partir de algo que le interesaba, no sólo de una ocurrencia aleatoria, sino de algo que le interesaba que influía. Entonces de París a Provenza. Por lo que se aleja de la agitada vida de la ciudad a Arles Por lo que el sur de Francia es nuestra próxima aventura. Entonces hablaremos del sur de Francia donde la mayoría de sus pinturas más famosas fueron producidas en P cuatro, donde rematamos este retrato y discutimos la última parte de su vida, los últimos años. Y te veremos en esa siguiente lección. 13. Autorretrato de 1887 parte 4: Bien, en el sur de Francia, que parece un momento emocionante Él está realmente deseando esto Tiene esta visión de, ya sabes, traer artistas al sur de Francia lejos de la ciudad. Y aquí es donde su estilo se vuelve más flojo y más expresivo Siento que se está volviendo más seguro, y es bastante emocionante. Tiene huertos florecientes, trayendo en cosecha, barcos, todas estas pinturas que surgen en esta zona y marco de tiempo Por lo que intentó crear un estudio del Sur en Arles con traer a un grupo de artistas a una casa, y luego pudieron vender esta obra en París. Hay una cita de Vincent que era del 18 de mayo del 88 que dice: Ya sabes, siempre me pareció tonto que pintores vivan solos, etcétera Siempre pierdes cuando estás solo. M. Me pareció bastante interesante. Y realmente creía en una especie de comunidad de artistas. Y eso sería otra gran cosa para poder crear. Y pienso que como eres fiel a ti mismo, y a medida que compartes lo que te han dado, ya sea esa la capacidad de enseñar a los demás o la capacidad de inspirar a otros con tu trabajo o lo que sea, y compartirlo libremente y no aferrarse a él y mantenerlo oculto, construyes una comunidad. Ofreciendo a otros. Les estás dando la bienvenida para que se unan a ti en eso. Y creo que eso es algo hermoso. que estaba tan confiado en esta idea y esta visión que tuvo que rentó lo que se conoce como la Casa Amarilla. Y ahí rentó cuatro habitaciones. Anticipó más artistas a los que se unirían, pero desafortunadamente, solo uno lo hizo, y ese fue Paul Gogan Entonces se convierte en una lucha con entramos en la lucha con la salud mental, y no voy a asumir que hasta este momento no tuvo ninguna lucha con eso, pero aquí es donde vemos eso más obvio. Además, volvamos a esta obra de arte en este momento y reconozcamos la ropa divertida que lleva y notemos cómo cuando tienes las marcas de cerca, cerca juntas que están alineadas, cómo eso realmente da una idea de lo que es la prenda de vestir versus ese tipo de partes sueltas, más aleatorias que tratan de darte el sentido de qué tipo de tela es. Bien, volvamos a la salud mental. Entonces lo interesante es que fueron artistas bastante diferentes, Paul Gog, si conoces alguna de sus obras Trabajó principalmente para la memoria y la imaginación, mientras que Vicente prefirió pintar directamente lo que podía ver, y eso causó tensión entre los dos. Entonces Gogan amenazó con irse, y eso creó mucha presión para Vincent Y esta visión que tenía, ya sabes, está a punto de, ya sabes, explotar y y terminar Por lo que amenazó a Gaugin con una navaja de afeitar. Esta es una manera realmente genial de mantener a la gente en tu tribu. Más tarde esa noche, se cortó la oreja izquierda, envolvió en un periódico y se la entregó a una prostituta en el cercano Barrio Rojo. Bien. Sí, tienes problemas. Por lo que fue ingresado en el hospital de Arles. Y Gog se fue de París. Sorpresa, sorpresa. Eso no le incitó a quedarse. Por lo que salió del hospital en 18 89, y volvió a pintar. Su salud mental estaba arriba y abajo. Ya sabes, tenía miedo. Por lo que se admitió a sí mismo. Entonces eso es realmente interesante. Reconoció que estaba luchando y hasta el punto en que pudo admitirse. Así que lo admiro por eso. Por lo que se admitió en la Institución Psiquiátrica San Pablo D Mosel en San Remy. Y eso fue en mayo. Y estuvo ahí un año, y hace 150 pinturas en un año. No creo haber hecho nunca 150 no pienso hasta este punto, he hecho 150 pinturas. Así que me avergüence, porque en un año, hizo 150 pinturas. Eso es increíble. A pesar de esa enfermedad, siguió trabajando. Por lo que del 18 de febrero del 88 al 18 de mayo de 89, realiza más de 180 pinturas. Es increíble. Por lo que copió grabados de artistas como Rembrandt y Millet Y como, lo estamos haciendo ahora. Estamos tomando algunas de las calificaciones y trabajando en hacer que el arte sea como ellos. Pintó en el jardín, y por un tiempo, sólo se le permitió dibujar porque estaba tan confundido que comió pintura al óleo. Por lo que claramente estaba luchando con temas de la cabeza. Su hermano, Theo, en 18 89, se casó con Johanna, y tuvieron un anuncio de nacimiento en enero de 18 Ellos nombraron a su hijo en honor a Vincent. Para que veas que Theo y Vincent tenían un vínculo. Y así Vincent crea para él una pintura llamada Almond Blossom, y es una de sus pinturas más famosas. Es un cuadro de sentimiento hermoso y feliz . Por lo que seis de las pinturas de Vango se mostraron en Bruselas en 18 90 Y se vende una pintura. Era el viñedo rojo. Entonces eso es bastante emocionante. Y, ya sabes, a veces las cosas empiezan a despegar, ¿verdad? A lo mejor solo toma un momento y las cosas empiezan a avanzar, ¿verdad? Pero estamos hablando 18 90. Y como ya sabemos, no vivió más allá de los 18 90. Así que fue igual que las cosas para mí, él estaba empezando a llegar ahí, y es que simplemente no tuvo tiempo suficiente para llegar ahí, ¿sabes? En marzo de 189010 obras se exhibieron en una exposición anual del Salon Des en Ds indulto en París, y tuvo reacciones muy positivas a Entonces esto es lo que me lleva a creer que estaba en camino hacia el éxito, pero los problemas de salud mental con los que estaba lidiando eran demasiado , y eso me rompe el corazón. Realmente lo hace, porque Probablemente todos tenemos a alguien en nuestras vidas que lucha con la salud mental o murió por suicidio. Y es un tema muy difícil que si estás lidiando personalmente, hay recursos a considerar y no solo considerar, sino que si realmente estás luchando, hay gente a tu alrededor para ayudarte. Entonces te animo a que consigas la ayuda que necesitas y no solo en esto porque no estamos destinados a estar solos, tal como decía Vincent, como, cómo los artistas están destinados a estar juntos. Creo que ese es un consejo bastante perspicaz. Los últimos meses de su vida, estuvo en A Curse, un pueblo cercano a París. Entonces fue el 18 de mayo de los 90 cuando dejó el asilo, y ahí fue cuando se mudó a ese pequeño pueblo. Estaba tranquilo, tranquilo, pero aún cerca de París, por lo que podría estar cerca de su hermano Theo Había un médico que vigilaba la salud de Vincent llamado Paul Gachet Fue un artista aficionado, lo fue Paul Gachet. Algunos pueden decir que Vincent también lo era, pero no, estamos hablando de Paul Gach Animó a Vincent a centrarse completamente en la pintura. Y en ese momento, hacía casi una pintura todos los días. Eso es impresionante. Eso es algo para tratar de estar a la altura. Pero a principios de julio, ya sabes, visitó Theo, y Theo estaba considerando renunciar al marchante de arte para iniciar su propio negocio, lo cual era un Y recuerden, Vincent estaba siendo atendido financieramente por Theo Entonces eso sumó preocupación a toda esta mezcla de todo lo demás con lo que ya sabes, Vincent estaba lidiando en su cabeza. No podemos darnos cuenta completamente de lo que es eso. Entonces estaba preocupado. Entonces regresó a O. Y independientemente, como Theo y Joe, realmente trataron de tranquilizar a Vincent que, ¿sabes qué? ¿Las cosas van a estar bien? Al igual que, todavía vamos a apoyarte . No te preocupes por ello. Desafortunadamente, poco después de ese regreso, se quitó la vida. Se disparó en el pecho con una pistola, Herido, regresó a su habitación en la posada Rav donde se hospedaba Y Theo se apresuró de París y O. Estaba ahí cuando su hermano murió a causa de sus heridas el 29 de julio Y eso me da un poco de consuelo de que su hermano Theo estuviera con él. Mientras que la versión abreviada, solo lo conseguimos, ya sabes, estaba en un campo y se pegó un tiro, para saber eso, ya sabes, bueno, es bastante triste que de alguna manera que tuviera que sufrir, pero, ya sabes, saber que su hermano pudo estar ahí y despedirse sí ofrece algo de consuelo. Y así fue enterrado en O el 30 de julio 18 90, y dejó atrás una gran cantidad de obras de arte, como se puede imaginar, más de 850 pinturas, casi mil 300 obras sobre papel Lamentablemente, sólo seis meses después a los 34 años de edad, muere su hermano Theo Fractura nerviosa, sífilis. Hay preguntas al respecto. Las pinturas de Vincent están entonces al cuidado de su esposa, Joe. Y en 1901, Joe se vuelve a casar, y ella se vuelve a casar con un pintor, Johan Cohen Gaslhak Y Joe muere en 1925. Las pinturas se transmiten luego al hijo Vincent. Quién presta la obra a un museo de Ámsterdam. Y esto gana popularidad. Su obra está ganando popularidad, y están prestando esta obra Y solo aumenta en popularidad. Y como pueden ver, ahora hasta el día de hoy, algunas de las obras se han vendido por millones y son solo, ya sabes, es un artista muy conocido. Para mí es solo una historia increíble. Y, ya sabes, es bastante desgarrador. Estaba bastante Como que me bajó un poco. Pero al mismo tiempo, mira lo que vive. Dejó este legado de trabajo y estas cosas que podemos aprender y aplicar en nuestro trabajo y no solo las obras que realizó, sino la forma en que abordó ser artista. Como, voy a ser artista, y entonces esto es lo que se necesita para serlo, y voy a trabajar en ello. Y aquí una cita de Vincent el 25 de octubre 18 88. No puedo evitar el hecho de que mis pinturas no se vendan, sin embargo llegará el día en que se verá que valen más de lo que les ponemos para la pintura y mi medio de vida en conjunto muy escaso Eso fue algo que le escribió a su hermano, Theo. Tan muy interesante, muy no lo sé. Me haces saber lo que sientes de eso. Creo que cada persona va a tener una experiencia diferente al escuchar esa historia basada en tu propia perspectiva y las cosas que están sucediendo en tu vida en este momento. Pero mi pensamiento es que siempre podemos tomar las lecciones de la vida de los demás y sus obras de arte como parte de ella Entonces espero que esto te haya ayudado a ver algo más que la obra de arte, sino a la persona detrás de eso. Y que esto te ayudará a medida que entras en tu proyecto, que viene a continuación. Sí. 14. La demostración del proyecto, parte 1: Bien, es momento de seleccionar el proyecto. ¿Qué vas a elegir? Tienes paisaje, naturaleza muerta o retrato. ¿En cuál te apetece trabajar? Ve con tu instinto. A lo mejor es algo de lo que quieres practicar más. A lo mejor es algo que te interesa. A lo mejor tienes en mente un tema específico. A lo mejor quieres tomar lo que aprendes y hacer algo un poco diferente, como el retrato de un animal o algo así, ya sabes, un retrato de perro. Pruébalo. Podría ser realmente interesante al estilo de ang, sobre todo con todo el pelaje. Para que no tengas que quedarte dentro de esos géneros per se. Incluso podrías adentrarte en paisajes urbanos. Él hizo, ya sabes, los cafés, bulevares, tipos de cosas A lo mejor un paisaje de ciudad. Es exactamente lo que acabo de decir. A lo mejor un paisaje oceánico, un paisaje marino ese tipo de cosas, como, encontrar un género que te interese. Me encanta la idea de algo así en el tipo de escenario de la vida cotidiana. Es yo con una selfie. Puedes usar una imagen digital, como yo. Es un poco difícil para mí usar un espejo mientras filma. Supongo que probablemente podría haber descubierto una configuración diferente, pero quería que veas lo que estaba dibujando. Así que es como que tal vez podría haber averiguado algo. Soy creativo. Vamos. Pero selecciona algo, encuentra algo de interés, y ya sea un reto o simplemente algo que te guste dibujar y hayas dibujado antes. Incluso podría ser algo que sí, has dibujado frecuentemente. Es algo que a menudo creas, tal vez eres un poco conocido por, y quieres probarlo en un estilo diferente en este estilo Van goo Entonces esa es otra opción también. Escríbalo, ya sea que quieras crear una cuadrícula, si quieres practicar la misma manera que hemos estado practicando, solo usando el lápiz como guía, debes decidir. Y puedes borrar algunas de las marcas de lápiz o mantenerlas adentro, dependiendo de si te gustó el resultado de lo ocurrido en la anterior. Los tres ejercicios anteriores. Aprendimos de esos. Ahora es el momento de dar un paso al frente y tomar vuelo. Este es tu momento de hacerlo tuyo un poco, y eso no significa que tengas que ser perfecto en ello ni nada por el estilo, sino que es hora de tomar un poco más de apropiación en términos de seleccionar el tema. Y entonces, ¿cómo vas a usar las herramientas en las que, ya sabes, hemos trabajado para que tu pieza sea exitosa para ti, lo que sea que te parezca eso Voy a empezar un poco de aspecto extraño, y me parece que siempre hay partes extrañas en cuando estoy trabajando en mi arte. Hay ciertos momentos en los que estoy como, esto es horrible. Es un poco espeluznante. Pero eso es solo una parte del proceso. Solo necesitas mantener viva esa visión y entendiendo que va a mejorar a medida que aplique mi práctica. Las cosas que sé, las cosas que he aprendido porque ahora mismo acabamos de conseguir esa sola capa abajo, y estoy decidido a tipo de empezar ya sabes, no terminar un área y luego pasar a la siguiente área. Ya sabes, estoy agregando solo una capa base ganadora ganada de piel. Ahora agregando algo de color en los ojos. Ahora podría terminar una sección, como si es una pequeña sección en los ojos o ese tipo de cosas, pero podría dejar algunos de los detalles para un poco más tarde, especialmente cuando estás trabajando con algo que te estropea los dedos, las manos, y no quieres manchar eso en la zona equivocada, Entonces eso es algo a considerar, como, agregar el negro ahora mismo, Mmm Yo quería mezclar es una buena idea, y si no quiero que se fusione, podría ser inteligente esperar hasta más cerca del final para agregar ese tipo de detalles. Pero comencemos ese cabello. Y con este método, a veces sí se siente como, Oh, esto está tomando, ya sabes, mucho tiempo para rellenar esto. Si pudiera hacer sólo una larga marca por cada mechón de pelo. Tal vez sea más rápido, pero quiero seguir las técnicas que usamos y que hemos aprendido de Vincent y ver qué puedo crear que sea diferente, nuevo, emocionante y desafiante. Y a veces eso también puede ser emocionante cuando es un desafío porque estás aprendiendo cosas nuevas, y estás creciendo como artista cuando aprendes cosas nuevas. Entonces primero, comencé como que simplemente lo puse en cualquier parte del cabello un poco sistemáticamente, pero luego aquí realmente empiezo a seguir un sistema porque quiero que el cabello tenga ese tipo de efecto ondulado que tengo en mi imagen de referencia Así que empecé eso y luego tampoco quiero que parezca cebra, así que he empezado a agregar algunas otras líneas ahí para darle sentido. Y debido a que su estilo tiene ese look contorneado, yo también puedo tener eso ahí dentro. Entonces todo funciona cuando sigues el sistema que tienes en su lugar. Crea el sistema, síguelo. Y entonces puede funcionar. Y si no funciona, también está bien. Es sólo una práctica. Puede que no sea tu favorita de todas las piezas que creaste. Eso no quiere decir que no estés progresando . Sólo recuerda eso. hecho de que hagas una obra de arte que no sienta que eres el mejor, no necesariamente va a ser que cada pieza de arte sea mejor que la siguiente. Ojalá, hayamos progresado, como, a lo largo de los años, si sigues trabajando en ello y sigues aprendiendo cosas nuevas y practicando nuevas técnicas que se demuestre que tienen éxito, y ponerlas en práctica, verás crecimiento Lo harás. Entonces solo tienes que seguir adelante y tomar lo que hemos aprendido de este increíble artista Zenvango, porque Nadie puede decir que no lo intentó Realmente lo intentó. Y para qué? Apenas diez años. Eso no parece un montón de tiempo realmente para convertirse en un artista verdaderamente profesional, y sin embargo ya había visto algún éxito justo cerca del final. Sólo necesitaba un poco más de tiempo. Así que voy a honrarlo mientras yo creo esto. Y mientras lo estaba creando, no pude evitar pensar en la canción, Star Starry Night Simplemente se volvió a reproducir en mi mente. Entonces, ojalá, estés teniendo pensamientos positivos sobre lo que puedes llegar a ser y dónde estás ahora, no significa necesariamente demasiado desde donde puedes llegar a ser, a dónde quieres ir. Ya sea solo, oye, estoy feliz de hacer el arte como pasatiempo, y realmente no quiero que sea mi carrera. Eso está bien. No hace falta que sea una carrera, como quería Vincent. Entonces hazlo tú tomas tus propias decisiones con esto. Pero es divertido aprender, y nos ayuda a crecer a medida que averiguamos lo que funciona, y luego lo ponemos en práctica. Y ver que el crecimiento suceda con el tiempo. Te resultará más fácil hacer este tipo de bocetos si te quedas con él. Si no lo intentas, no va a pasar. Y si no experimentas, podrías quedarte igual con tu trabajo. Incluso si haces muchas pinturas. Recuerda que Vincent sí tomó clases de arte. Tuvo tutoría. Tuvo colaboración con otros artistas en cuanto a, ya sabes, discusiones y esa inspiración de solo estar cerca de ellos, ver su trabajo. Sé que eso me inspira. Entonces esta parte es un poco divertida porque estoy agregando este tono dorado a mi cabello. Y luego puedo agregar en tonos más oscuros sobre la parte superior para conseguir ese aspecto más realista del color que voy por, pero agregar en ese resalte dorado realmente ayudará cuando quiero agregar algunos tonos más oscuros, y no tengas miedo de agregar color en la piel. Realmente puede crear un tono de piel dinámico que se vea más realista porque creemos que es solo un color. Pero cuando miras todas las sombras o tu mirada hacia arriba imagen pixelada de la cara Cada píxel casi es de color diferente. Al igual que, obviamente tienes repeticiones del mismo color en todas partes, pero no solo tienes secciones masivas de un solo color. Entonces eso es algo a tener en cuenta si nunca has visto ese zoom hacia arriba en una imagen que puedas llegar a la porción pixelada de, si tienes, como photoshop o algo así, y es una experiencia bastante interesante Y esto está empezando a cobrar vida para mí ya que empiezo a agregar los azules y los rosados y amarillos y realmente a encontrar esos momentos donde debería estar el color 15. La demostración del proyecto, parte 2: Bienvenidos a la segunda parte de la demostración del Proyecto. Por supuesto, el tuyo va a verse muy diferente al mío porque estoy asumiendo que no vas a estar creando yo mismo retrato, sino algo que es significativo para ti. Entonces enhorabuena por llegar hasta aquí. Espero que hayas trabajado en algo que sea significativo para ti, sea lo que sea, y que estés dispuesto a expandir tus horizontes a través de esto Y creo que con solo tomar esta clase, ya te has puesto en tu mente para hacerlo. Al estudiar la vida y la obra de Vincent, ha sido un viaje interesante y esclarecedor para mí. Creo que había cosas que sabía que tal vez simplemente o no escuchaba cuando estaba, ya sabes, en clases de historia del arte a través de los años, o ya sabes, solo miré el arte y no pensé en la persona o en el tiempo que estaban vivos o en el lugar en el que vivían, ya sabes, para tener tantos artistas que vemos como influyentes, sabes, los impresionistas, para mí, siempre han sido algunos de mis artistas favoritos También me encanta el trabajo de Renoir y Monet. Ser realmente emocionante para crear más lecciones para estudiar a los maestros. Entonces esto es solo el comienzo con esta pieza de Vincent, y espero que haya algo que tú aunque sea una cosa que hayas aprendido que influya en tu arte en el futuro. Creo que eso va a ser poderoso. Y a veces sabemos de una cosa, pero estamos influenciados de maneras que no nos damos cuenta del todo. Entonces por eso es importante, ya sabes, ser muy intencional cuando seleccionamos los medios que estamos viendo, y las cosas que consumimos para nuestro cerebro, ¿verdad? Eso debe ser intencional así como deberíamos tener alguna intencionalidad cuando estamos poniendo lo que, ya sabes, consumir alimentos, ese tipo de cosas Nosotros lo que entra en nuestro cerebro nos va a afectar. Entonces con solo ver esta clase, van a haber cosas que te influyan y que no te des cuenta hasta que tal vez más tarde te des cuenta o tal vez nunca lo harás. Y eso está bien. Pero Nuestros cerebros son inteligentes, y no siempre tenemos que ser plenamente conscientes de todo lo que está sucediendo. Eso podría ser muy agotador. Para que podamos tomar las cosas sin darnos cuenta. Entonces aquí es donde dejé un poco de espacio para que yo mismo difuminara la piel alrededor de los ojos antes de introducir este tipo de escenario, ya sabes, delineador de Y y todo eso. Si hubiera puesto esto primero y desarrollado completamente el ojo y luego lo hubiera trabajado alrededor, podría terminar teniendo manchas o ese tipo de cosas sucediendo en áreas donde no quiero que sea porque tiendo a usar un delineador de ojos que es muy, ya sabes, un tipo de delineador de ojos muy preciso, no como un delineador de ojos de mirada manchada Entonces eso es lo que veo, y voy a pintar lo que veo porque así pintó Vincent. Y una selfie es una especie de cosas cotidianas, sobre todo en nuestro mundo ahora. Entonces me pregunto qué dirían mirándonos ahora con una la tecnología que tenemos y cómo la usamos y cómo creamos arte de manera similar y diferente. Y lo que pensaría de nosotros, usándolo como punto de estudio como referente por su estilo y su cuerpo de trabajo. Es un poco interesante pensar en eso. Y otra cosa me pareció interesante ya que nos estamos acercando al final de esto. Estoy, ya sabes, reflexionando sobre mi experiencia y todo esto es solo usar un material que no uso muy a menudo para crear estos estudios y para crear este examen de la vida de alguien en este estudio Es un proceso interesante, sobre todo no haber designado, ya sabes, me gusta trabajar con pinceles que tengan más precisión. Y así esto me está obligando a salir de eso, que es realmente un lugar de aprendizaje para vivir. Y ahí es donde ocurre el aprendizaje , ahí es donde ocurre el crecimiento. Ya sabes, si quieres crecer, tienes que ponerte un poco incómodo y probar algo que no has probado antes. Si siempre te quedas en tu zona de confort, ¿ dónde vas a aprender, dónde vas a crecer? Son esos momentos para mí en los que pienso mi como toda la experiencia que he tenido en lo que va de mi vida. Son esos momentos que más incómodos han sido los que más me han enseñado. Así que traté de no estar demasiado molesto cuando estoy en esos momentos, o tengo esas oportunidades, y me encantaría llegar a un lugar donde incluso casi les esté dando la bienvenida. Aquí hay algo. No sé si ya haces esto con tu arte, pero quiero que pienses en los ojos, y pensamos que el blanco de los ojos es tan brillante. Pero en realidad, cuando miras la pieza, el punto más brillante es la camisa en zonas de mi camisa en la imagen de referencia Blanco en mis ojos, hay reflejos, pero en realidad no es un brillante como, no estoy teniendo como luz saliendo disparando de mis ojos, ¿sabes? L para que realmente pueda cambiar el realismo de tu pieza es poder mirarla de otra manera. Y si estás luchando con eso, y todo lo que ves es, veo un ojo, veo labios, veo esto. En lugar de dar forma, en lugar de color, en lugar de tono, intenta voltear tu pieza boca abajo o de costado, prueba diferentes direcciones que obliguen al cerebro a mirar las cosas de manera diferente. Y eso ayudará a empujar para apagar eso porque no vemos caras boca abajo con tanta frecuencia o de un lado Sí vemos algunos de lado, pero al revés, definitivamente no con tanta frecuencia Entonces es un gran ejercicio para probar. Aunque estés bastante seguro de que eres bueno para ir con eso, tienes las cosas bastante bien bajadas. Intenta darle la vuelta al revés y mira dónde las cosas no están del todo bien. Y o simplemente date algo de espacio. Guárdala, vuelve a ella más tarde al día siguiente, un par de horas después, tómate un descanso de ella cuando no esté en tu mente, porque cuando vuelvas a ella, vas a ver qué pasa. Como ahora mismo, lo estoy viendo. Estoy viendo que el ángulo en el que me pongo la cabeza no es del todo correcto, y eso ha estropeado algunos de los otros puntos, especialmente cuando estás usando ciertos puntos como referencia a otros aspectos de la pieza, eso realmente puede estropearlo Aquí es donde me emociono mucho. Añadiendo ese verde azulado en, como, el contorneado del verde azulado, solo agrega una capa que faltaba, y la hace realmente emocionante Y solo mira qué pasa cuando tipo de crear este contorneado con él y la profundización de esas áreas Ahí está ese rizo entrando. Tengo que tener algunos vagabundos. No está perfectamente afinado. Y sólo un poco caótico con algunos de esos garabatos, pero eso es con lo que me voy Y entonces es muy divertido agregar algo de color donde pienses, tal vez no haya color aquí. Pero simplemente se sentía demasiado a veces un marrón puede sentirse demasiado brillante, y así al agregarle otro color, ya le quita algo de esa vitalidad Si nunca te has dado cuenta de eso, pruébalo, practica mezclar más colores. ¿Cómo se puede hacer que un color brillante sea un poco más opaco o un color más opaco un poco más No obstante, cuando mezclas un color, va a hacerlos un poco menos vibrantes. Pero si tienes una especie de color opaco y le agregas algo realmente brillante, puede ayudar de todos modos, como la vitalidad hasta cierto punto, pero no va a conseguir que sea más brillante que los colores que estás usando? Definitivamente no. Entonces nos estamos acercando al final de esta pieza ahora. Ya casi terminamos. Tenemos que añadir algunos detalles aquí. Como pueden ver, estoy agregando algunos rojos, y voy a divertirme un poco con el fondo. Entonces selecciona qué tipo de fondo quieres, sea que tal vez ya hayas hecho el fondo, en realidad, pero si quieres que sea una especie de fondo más suave, estoy siguiendo un patrón similar al que se hizo en el retrato que seguimos. Pero sin duda se puede jugar. Siento que podría haber agregado aún más al fondo y divertirme más con él. ¿Y quién sabe? A lo mejor voy a probar otra pieza inspirada en Vincent Vango con un medio diferente Entonces, ahora que lo has probado, ya sabes, los tres ejercicios y ahora este proyecto, ahora es el momento de ver de qué otra manera puedes utilizar estas habilidades, estas ideas sobre tu trabajo y tu vida. ¿Qué puedes aprender de ello? ¿Cómo puedes mejorarla o hacerla tuya? No queremos copiar completamente, pero ¿qué son las cosas que te encantan y cómo puedes incorporar eso? Yo de otras maneras pienso también en cómo puedo formar parte de la comunidad de un artista y, sabes, apoyar como, en formas que no estoy haciendo ya de nuevas formas dentro, ya sabes, en persona. Sabes, a menudo pinto solo. No suelo tener público, pero tal vez pueda conectar eso más en esta era digital. Ya sabes, la gente va a vivir y ese tipo de cosas? A lo mejor hay oportunidad expandirse de esa manera y dar ese salto, lo cual da un poco de miedo. Pero aquí está La pieza final. El proyecto terminado. No olvides subirlo a la galería de estudiantes. 16. ¡Felicidades!: Enhorabuena por llegar al final de esta lección. Date una pequeña palmadita en la espalda. Te lo mereces. Te diste un poco de recompensas. Lograste. Esta lección. Bien hecho. Muchas gracias por formar parte de esta clase. Espero ver su obra en la galería. Y si no te importa, solo tomándote un minuto rápido para enviar una reseña para esta clase. Realmente me ayuda a saber qué tan bien me fue en qué áreas me fue realmente bien, y ¿qué áreas puedo mejorar? Tus comentarios son muy valiosos para mí. Muchas gracias. Y espero verte en la siguiente clase. Así que seguiremos con esto aprendiendo de los maestros. Hazme saber en la discusión, crea una nueva discusión y hazme saber qué artista te gustaría ver y estudiar. Gracias de nuevo. Nos vemos la próxima vez. Cuídate. Adiós ahora.