Estudio de FL: producción de música y mezcla de R y B

1. Descripción  resumen general RnB M&M: Yo ¿qué pasa con la subfamilia? Emisión número uno, FL Studio instructor, agrega j en el J. Bienvenido a la introducción de mi Serie oficial de Cursos de mezcla y masterización. Este va dirigido hacia el flujo de trabajo para mezclar y dominar el género R&B. En breve, verás un curso sobre mezclar y dominar el género pop, hip-hop y rap. No hay una sola manera cabe a la hora de mezclar y dominar diferentes géneros. Porque cuando los géneros son diferentes, te ves obligado a acercarte, hace que un inversor en él sea diferente. Por acercamiento, quiero decir, emociones que creas, ajustas y escoges un efecto. Pero voy a explicar tanto en eso todavía. Esos son sólo algunos ejemplos de lo que debes esperar. Por lo tanto, vigile eso porque valdrá la pena la espera. Por ahora. Arregla tus ojos en mi conferencia Archivos muy rápido. Lo que ves aquí mismo está aún por ser tu top 14 en profundidad. Y al grano, mezclando un mastering conferencias. Te recordaré más tarde que te agradezcas por invertir en este curso. Hablando de 14, mis conferencias promedio fuera a ser de 14 minutos en nuestro saber, ya odias las conferencias largas y aburridas tanto como yo. Entonces lo que hizo que fuera una obligación obligatoria asegurar cada minuto que pases en cada conferencia es una profundidad. Por lo que el punto en la experiencia de aprendizaje fácil de entender. Y lo digo en serio, no puedo esperar a que pases por estas conferencias. Fam, además del R&B em, un impacto que obtendrás de mí. Aquí te explicamos cómo cada sección de estas tres secciones elevará tus habilidades de producción. El primer apartado titulado Qué es mezclar y masterizar. En superficie, parece autoexplicativo y esperado. Y hay algo de verdad en eso. Pero detrás de esas suposiciones, es una sección bien pensada inspirada en estudiantes apasionados como tú que manifestaron su opinión sobre la idea de conferencias que se necesitan en un curso como este. Aún así, déjame decir una cosa para resumirlo todo. Una vez que hayas completado esta primera sección, tendrás un claro entendimiento para tener confianza en cada decisión que tomes, una mezcla y masterización y el impulso para ser productivo eficientemente. En los siguientes apartados, yo, aquí es donde más importa. Dediqué a propósito nuestra siguiente sección enteramente la mezcla. El sub encabezado tritone, hablan por sí mismos fan, pero escucha. Sí, tendré mi permiso para aprovechar al máximo en el afinamiento en los beneficios. Esta sección traerá tus habilidades de producción. A nivel personal. Esos beneficios no llegan fácilmente sin algunos de ellos. Muchos productores sabrán que algo falta y está mal en su producción. Pero sabe qué es eso de falta algo o cómo arreglar el mal. Hablo desde 11 años de experimentar y presenciar este Pham. Por lo que tan solo de esta sección, la respuesta para mejorar tus habilidades de producción en general son la siguiente. Número uno, mejor oído. Ya sabes lo que dicen. Si puedes escuchar tu producción y puedes hacer una comparación. Número dos, una capacidad mejorada para la selección de sonido. Usando muchos sonidos pensando que tus remolachas sonarán tontas. Pero en cambio, en realidad estás sobreproduciendo. Número tres, ideas espontáneas de producción. Esa es solo una forma bonita de que diga No más bloqueos de beat frecuentes en personalmente importantes para mí. Número para un mejor juicio de mis habilidades de producción. Cómo te sientes por tus remolachas es tan bueno como lo serás nunca. Podría elaborar en cada uno. Pero, ¿por qué tomar mi palabra para ello? Si escuchas a estos cuatro, este es el letrero que esperabas a que tomaras el curso porque mereces cosechar los beneficios por tu cuenta. En nuestra sección final, lo cerraremos dominando nuestro beat out. No se puede decir pero se pregunta a menudo mentir en esta sección para Yoda cavar a través. Ya no querrás tomar ninguna otra mezcla y un Master's, por supuesto después de ésta, porque lo simplifiqué hasta tres partes. Al hablar, las tres partes vendiendo serán estrenadas en los otros tres géneros. Al igual que este curso, quiero que juegues un papel en la obra maestra. Por lo que definitivamente comparte tus comentarios antes de que dejara caer los riesgos. Bueno o malo. La crítica constructiva es caminar. Pero no seas fanático demasiado malo. Tengo que resolver corazón. De todos modos, ustedes son los mejores. Asi, Yolanda, otro lado. Ah, y casi me olvido. F1, sería paz. 2. ¿Qué es la M&M?: Yo ¿qué pasa, familia? Tan sólo otra cálida bienvenida a este curso. Mi objetivo en esta conferencia es aclarar la confusión entre mezcla y masterización. He conocido productores uno-a-muchos que no conocían el verdadero significado de cualquiera habitan reconocieron las diferencias y similitudes entre ambos no hay Yana aquí para ser como esos productores. Por lo que me aseguré de cubrir cada necesidad de saber antes del final de esta conferencia. Enfriar. Podemos empezar con la mezcla. Estoy rompiendo esto de 45 diapositivas simples. Mezclar es equilibrar los niveles de cada sonido para que el sonido tenga su propia voz única. En el B. Dentro de la mezcla. Equilibrar los niveles se permitirá trabajar bien por completo. Si alguien lo explica diferente, están tratando de confundirte. Así que corre. Sí, igual que el Kashi, muy rápido. Déjame hacer algo claramente amoroso. Es un must mezclar tu B antes de que alguien te pueda tomar en serio como productor. Entonces el hecho de que ustedes chicos estén invertidos en este curso ya demuestra que te tomas en serio primero, la verdad es, que un verdadero artistas elegirá un B por debajo del promedio será una mejor mezcla en lugar de un adulto B ¿sería un whack mix? Voy a dejar que eso se hunda. Ahora me considero un aprendiz visual. Y si estás a la neurona, mira, porque he encontrado el boceto único para demostrar el proceso de mezcla. Si también eres aprendiz auditivo, la mayoría de esta conferencia está configurada para ti. Entonces haz lo que haré mejor. Estudiantes kinestésicos, las siguientes secciones o tu patio de recreo. Así que ten con nosotros. Ahora mismo. Estás mirando a una orquesta. Creciendo. Mi cuarto, quinto año de primaria sólo importaba por un viaje. El Filarmónico. Si significaba alejarse de la escuela, fue una buena idea para nosotros los jóvenes de 10 años. Todo lo que teníamos que hacer era no conseguir referencias para los dos primeros trimestres en un año. Pero más de la mitad de los estudiantes no fueron. Por lo que yo sabía. las únicas personas que no les hicieron referencias donde maestros, hombre, no había fanático de la igualdad. A nuestra única para maestras se les dio permiso para escribir. Cualquiera de. Mi papá vino a recogerme temprano una vez y hasta lo escribieron. Cuento largo corto. Tuve suerte en, fui a la Filarmónica, mi último año de primaria. Ese viaje me dio una nueva perspectiva sobre cómo veo la música. Yo no hice la conexión en ese momento. Pero la Filarmónica es igual que mezclar. El objetivo de una orquesta es entretener, pero no sin que cada sonido destaque a una alta calidad. Sus sonidos siempre juegan en armonía en un bien equilibrado, es más importante, volumen instrumentos fuertes como sujetadores y precauciones se colocan en la espalda. Con los vientos de madera en cuerdas colocadas frente a ellos. Lo que no es obvio es que las colocaciones de instrumentos no son aleatorias. Podrás hacer la comparación cuando realmente estemos mezclando. También, para evitar que los sonidos se choquen. Secciones con rangos o maderas similares se posicionan uno frente al otro en el campo binaural. Por ejemplo, nos dieron violencia a la izquierda. Trompetas a su derecha. Los cuernos se levantan, violonchelo. Siéntate bien. Si pueden captar ese concepto solos, ustedes no necesitan mirar más allá. Pero si eres como yo y luego prepara tu bolígrafo y pad, tengo más sobre un tema. Tenga en cuenta que la mayoría de los sonidos doc antes de mezclarlos serán amortiguados. Aka fangoso, llano, repetitivo, etcétera. Pero no te dejes saber y te digas que los sonidos de stock fangosos son un problema. Porque sé que muchos instructores no enfatizan en absoluto que estás vencido antes de mezclarlo es lo suficientemente bueno. Suficientemente bueno. Si modificas tus sonidos en el proceso de producirlo, como hacen los productores inteligentes. Déjenme ser el primero, los pocos en decir. El mezclado se reduce a los retoques hechos de antemano. Cada canción es única. Así que entrénate para estar cómodo a la hora de ajustar cada aspecto de un sonido antes de mezclar. Porque cuando comienzas a mezclar varios beats, el proceso no será el mismo cada vez. Sé que les he enseñado chicos son mis técnicas de ajuste de beat y mi fulgurante a curso. No puedo estresarte lo suficiente que saber cómo suite tus sonidos elevará no solo tus habilidades de mezcla, sino tus habilidades como productor en crecimiento. Te recomiendo sentarme en mi blazon para endulzar curso más que nada ahora mismo. Está bien. No quiero esa última línea de ajustarla, llegar a tus cabezas. Entonces lo repetiré antes de que empieces a mezclar. Suenas individualmente retocar nuestro bien lo suficientemente bueno, pero no lo entres. No son geniales. No están potenciarlo ni capacidad plena lo que afecta la irrelevancia de todo el B. No hay relevancia saber colocación. Gracias a Dios por mezclar, ¿verdad? Aviso, después de mezclar, tu ritmo debe estar terminado 99%. El 1% que queda es para masterización. Loco, ¿verdad? Tienes que notarlo. Porque eso soy yo literalmente diciéndote que tu mezcla es el ingrediente más importante en tu b Tanto que estás terminado mix será el único factor en el camino de un sí o no de un ANR o artistas. Aquí hay otro. El clave es crear equilibrio entre frecuencias utilizando cada herramienta de tu arsenal. El Hyder bajo, EQ, izquierda a derecha, panning En las frecuencias de atrás, reverberación. Sé que eso es mucha información para meterte en la cabeza, pero te tengo cubierto. Están abarrotados todo hacia abajo en una sola declaración simple. Escucha. Tu objetivo número uno al mezclar beats es asegurarte de que cada sonido deje su propia huella. Lo mismo se puede decir para las voces. De acuerdo, entonces estamos entrando en el tema de la mezcla. Permítanme señalar rápidamente la diferencia en el proceso en comparación con el mastering. Mezclar es un proceso de dos pasos. En primer lugar, se crea el equilibrio, después se crea la emoción. Las emociones se crean a través de efectos a partir de plugins que usas. Entonces toma nota de estos efectos, porque los escucharás y los verás de nuevo. Eq. La próxima vez que escuches a alguien decir, hombre, esta canción nunca envejecería. Agradecer el poder de e, hacer cola, afinar bien cada instrumento o voz haciendo cambios muy pequeños en el EQ irá un largo camino. Literalmente. Nosotros EQ, eres capaz de sacar los mejores hogares de cualquier pista y que sonara claro. Nosotros cada instrumento distinguible. Panning. Hemos tocado el panning. Es un efecto hermoso porque panning pistas entre altavoces crea una imagen estéreo en tus oídos. Y eres capaz de rastrear con tus oídos exactamente lo que está pasando. Retraso y reverberación. Ya hablamos de reverberación. Y el retraso está haciendo eco de la compresión. La compresión es solo un efecto dentro del limitador. En ya sabes cómo me siento por el limitador. El limitador puede literalmente chupar la vida de tu canción si no se usa correctamente. Hasta que yo, por un limitador de terceros, seguiré alejándome de esta charla en la NFL media porque en mi experiencia, pone aire mis sonidos, haciendo que toda la pista suene abarrotada. Ya es bastante malo que el limitador nunca se ponga en el fader maestro. No obstante, automáticamente aparece ahí sobre una falla. No se preocupe. Te ayudaré a entender en arreglar esos temas solo en su curso. Distorsión. Distorsiones de favorito popular. Ciertos sonidos necesitan sonar significan en necesidades y tocan. This Effect es un go-to para muchos productores como yo, especialmente la ayuda gratuita espera. Aquí no hay orden específico. Abanico. Utilicé este ejemplo visual para mostrarte de qué plugins provienen estos efectos. Tenga en cuenta que estos efectos siempre están involucrados activamente en el proceso de mezcla. Al conocer su fila corta tu curva de aprendizaje por años. ¿ De acuerdo? En una nota final, aquí te dejamos algunos sencillos hacer y no hacer nada a seguir. Número uno. Una vez que hayas terminado de mezclar, eso es todo, punto. Así que tómate tu dulce tiempo mezclando. Pasa tiempo de calidad con tu mezcla. En movimiento adelante. No revisas nada a menos que la elite literalmente te diga que regreses y te vuelvas a mezclar. Número dos, como iniciador, no mezcle en master el mismo día. Cuando lo hiciera, me quedaba tan atrapada tratando de hacerlo todo en madera, sobredosis en la salsa. Es decir, a la 1, todo sonaba fuego de alma. Hasta que escuché lo que hice al día siguiente. Si no te importa, suena chocando. No se llevan mi propina. mastering también es equilibrar, pero equilibrar todo el Mixed B elevando todos los niveles al máximo sin distorsionar la mezcla para no confundirse. Hay una diferencia entre estudio Mastering. En todo el dominio. Masterización de estudio. Ya sabes, con los costosos tableros de mezcla de fantasía es más alineación de tiempo de fase en cómo sale el sonido del altavoz en diferentes momentos. Los ingenieros de masterización utilizan estos efectos en la dinámica para equilibrar una pista a la vez. Entonces suenan bien juntos. A medida que una colección de canciones en casa mastering es la optimización del volumen. Al ser una fam PSA rápida, sepan que todo lo que hagamos en la sección de masterización de este curso será trabajo profesional por derecho propio. Pero a nivel de estudio, estas dinámicas se hacen precisamente sería extremo detalle. Y la calidad de su trabajo se duplica. Independientemente de cuáles estén apuntando al proceso de masterización lleva años dominar, porque es realmente difícil obtener los mismos resultados usando solo plugins sin el equipo de fantasía que saca la calidez, la presencia fiel a la vida música que la gente quiere. Pero por suerte para nosotros, si obtienes una colocación, etiquetas, usualmente manejamos la parte de masterización del beat a su gusto. Es decir, lo único que Madison él en todos los demás es, ¿tu mezcla suena enferma? Y va a causar que soy LJ en una caminata, muchacho. Ahora, para lo sagrado es curso. Cualquier cosa que diga de aquí en adelante se referirá sólo al dominio en casa. En si presento algún efecto que se relacione con el masterización de estudio, entonces eso obviamente significará lo que se haga en un estudio aplica a masterización en casa. Está bien. En relación a lo que acabo de mencionar, una razón innegablemente relevante para tener tu canción dominada es obtener una segunda opinión al respecto. El objetivo clave justo antes de dominar es que alguien más escuche tu cheque mixto. Que alguien más eres tú aquí mismo, fam, estoy insinuando otra vez. Ahí debes dominar cualquiera de tus trabajos el mismo día que terminaste de mezclar. Ingenieros de maestría son un nuevo par de años en. Pueden captar errores que el mezclador perdió. Déjame descomponerlo un poco más. Una vez que te pongas en sintonía o en la zona, estamos mezclando una canción o dos marcas de tiempo siendo efectivas. Con el paso del tiempo, comienzas a poder escuchar la canción con precisión. La triste verdad es que se vuelve difícil saber si cada movimiento de mezcla que haces te está acercando o alejando del pulido cheque profesional. mastering puede arreglar una mala mezcla, pero puede realzar una buena. El masterización de cuz se trata de hacer amplios ajustes en mejoras a toda la mezcla. Así que juega seguro. Espera al día siguiente y capta tus errores. Al igual que mezclar. mastering es también un proceso de dos pasos. Los ingenieros de masterización tienen que hacer que la pista más fuerte y capaz de tocar en cualquier altavoz. mastering tendrá un efecto en la colocación y posición del beat. Por lo que es seguro decir que el mastering es como la estructura en el beat de nuevo. Y eso va tanto en estudio como en casa. Por último, fan, cuando estás masterizando, concéntrate únicamente en masterización. Volverás a mezclar cualquier cosa. Es un simple no. Ahí te llevará un largo camino. Ahora que me ocupé de mezclar y masterizar individualmente, lo último que quiero hacer es señalar algunas similitudes. Creo que la única forma en que se parecen es que sólo pueden hacer tanto a las pistas que se dan son ejemplo, no hagas un pobre estar pensando que la mezcla lo arreglará. En. No mezcles mal. Pensando en el dominio, lo arreglaremos. Se te olvidó eso. Es fan de pensamiento perezoso. Ahora si quieres conseguir técnico, aquí te presentamos algunos puntos válidos que has escuchado antes. O podría un invitado. Balanzas de mezcla pistas individuales? mastering equilibra todo el álbum para estar sincronizado. Mezclar se trata de crear equilibrio en la emoción en una canción. mastering se trata de hacer ese sonido mix a la par con el resto de la música en la radio. Pero al final del día, siempre bajará a tu mix networking en pura consistencia para alejar. Sentí que eso es todo para esta conferencia. A diferencia de muchos productores, ustedes saben todo lo que hay que saber sobre mezclar y masterizar. No dejes que nadie te diga diferente otra vez. Paz. 3. Descripción ística de Plugins [A]: Yo, esta es una conferencia impactante, no porque la esté enseñando. Si bien eso es cierto. Es códigos impactantes estarán en esta interfaz durante el transcurso de esta clase. Y esa es toda la información necesaria para que el resumen del plugin pueda jugar en DC y seguro que saldrás conociendo de memoria cada pieza relevante dentro de la interfaz del mezclador. No necesitas hacer nada, pero obtén los conocimientos de fondo necesarios para cuando realmente estamos mezclando y masterizando. Y estas siguientes secciones, si ya sabes una o dos cosas sobre el mezclador, en solo necesitas aprender a usar los plug-ins para mezclar y saltarte esta conferencia e ir a dejar huella en las siguientes secciones. Si juegas en estancia y dualmente en fase desgastado. Ahora mantengamos un gol y luego lo primero que notan es la corriente en el canal maestro. En pocas palabras, el canal maestro. ¿ Son estos insertos justo aquí a la derecha, jugando a la vez. Y justo al lado. El canal actual es lo que selecciones, cualquier sonido que hayas seleccionado, mofo, cualquier sonido que hayas seleccionado de un inserto. Déjame revisar esto. Aquí. Yo consigo un poco de pastel. Ponlo ahí dentro. El mezclador. Ahora ya ves que el canal maestro está tocando la patada y el metrónomo. Al mismo tiempo. Verás más ejemplos. Es decir, una vez que se llega a las siguientes secciones, ahora el canal correcto está tocando sólo las patadas. Ya que sólo es sonido seleccionado actualmente. Eso es todo lo que necesitas para aprender de esta porción del mezclador. Ahora cuando abrimos las opciones del mezclador, pudimos guardar mezclas hechas a medida como preajustes bajo Archivo. Esto no hace falta decir, pero cada productor tiene cierta manera, se mezclan. De esa manera cierta se puede guardar para dar cabida a otros proyectos que planean sobre la mezcla. Y ya ves, aquí tengo algunos de los míos, pero eso podría ser ideal para un curso propio. Yo realmente rápido, déjame ponerlos a todos en juego en estas otras características, ¿verdad? Si no lo cubro, y no es tan importante. Pero si piensas lo contrario, hazme un golpe al respecto, me voy a sumar más valor para tu, ya que siempre hay espacio para mejorar para mí, no son grabación de disco. Esta característica está relacionada con la grabación vocal. Tengo sesiones semanales, así que aquí mucho. En breve, estaré lanzando el curso cubriendo completamente esta característica. Una de mis artistas femeninas ve esta característica aquí mismo. Es autoexplicativo. Todo se trata de tu preferencia. Preferentemente me gusta cómo se ve mi mezclador. Pero si tienes curiosidad, no dudes en hacer clics en los botones. Renombrar en común como útil o acorde. Esta característica puede ver a mis pares productores y rara vez lo consideré. Veo a algunos profesores destacando la importancia de diferenciar con el color, sea lo que sea, la sección juntos durante el proceso de mezcla. A esto, ese siempre es el fan del tiempo. Soy pro productivo. Por lo que en cualquier momento poner la otra cosa que no sea terminar mi ritmo es ineficiente. Ahora esa es mi opinión derechohabiente. Entonces a cada uno su propia familia y a los demás. En cuanto a los demás, honestamente no quiero quedarme abrumado o atrapado con estas características adicionales que no afectan tu capacidad de mezclar a un nivel avanzado. Pero si tengo suficientes preguntas sobre ellas, solo extenderé conferencias para ti. ¿ De acuerdo? Está bien. Enfriar. Ahora, vamos a correr a través de la parte inferior que hace que sea sólo algunas características que sé que necesitas saber. Ahora justo aquí. El perilla de panning. Si ustedes supieron usar esto en el naufragio del canal. ¿ Conocen el bolígrafo en el mezclador? Y conseguimos nuestros ajustadores de volumen. Tengo todo un segmento dedicado Sadat a lo largo. Agradécele después. Todo sobre lo que debe saber sobre la grabación de disco armado es que debe estar encendido mientras el botón Grabar está encendido. Este no es un curso de grabación, pero dedicaría todo un curso a la grabación. Por lo que ya sabes que esta característica en más definitivamente estaría cubierta de deuda. Ahora habla y, y más características también se incluyen las flechas aquí abajo que aparecen con raíces conectadas al Maestro Chen. Siempre que seleccione la celda y la fuente de entrada de audio. 4. Descripción ística de Plugins [B]: Yo sin fan. Ya ves tuve que cambiar el audio del engranaje. Está bien. Ahora por la parte son realmente un tiro para que se esperen. Este de aquí es tu santuario para mezclar y masterizar. El modelo sobre plugins casi comienza señalando mis plug-ins favoritos de todos los tiempos, mi alineación de plug-ins de uso frecuente. Ahora, tenemos retraso, banco, reverberación a shaper onda también. Tenemos estos aquí mismo, dice Love filter en EQ paramétrico Q2. Hombre, si usara estos donde aquí estamos pecado bro, tendría que rezar por mí. Tenemos sapere estéreo, potenciador estéreo, efector Edison, y por último pero no menos importante, bruta b. Pero no hay necesidad de ejemplos. Verás estos puestos en uso a lo largo de la sección de mezcla seguro como encajan su conferencia. Mi idea es brillar algo de luz en cada sección dejando caer dos detalles importantes sobre cada sección que puedes usar en cualquier BID que estés usando o trabajando. Mi plan para ti es simple fan. Si sabes adónde vas, entonces llegarás más rápido. A primera vista, se ven las ranuras o plugins para mezclar. Allí se insertará cada sonido. Y a tu derecha, consiguió los niveles de mezcla están aquí. Llámenlo son mixtos más débiles. Me oyes llamarlo así porque no todos los plugins que usarás para mezclar tus melodías o tambores irán bien. Por una. No hay plugin específico para un género. Se reduce a la forma en que lo mezclas. Todo se trata del campo del bebé. Pero una vez que tengas la sensación de esos plugins y un flujo donde tus sonidos, los efectos de algunos plug-ins serán demasiado en tus sonidos. Y eso se debe a que el volumen está por defecto girado todo el camino hacia arriba. Tan pronto. Este será tu mejor amigo. Para equilibrar el poder que ciertos efectos tendrán en ustedes mismos. Muy bien, vamos a sumergirnos. Empezando por la parte superior. Más Plugins. Aquí es donde tus plugins preseleccionados no tienes, aquí mismo estarán. O si compraste o descargaste plugins de terceros. Estos justo aquí abajo. O mis pre selecciones personales se utilizan de vez en cuando. Ahora pongamos algo de luz en estas nueve secciones de plug-in. Primera sección, controlarlo. ¿ Cómo crees que los nombraron? Piénsalo. Si tienes un mando a un sistema de juego, no puedes jugar con él a menos que variedad, conectado. Siente realmente excusa la carga mi teléfono. Por lo que esta sección está aquí para que conectes tu hardware a FL Studio para hacerlos Master. No soy dueño de una tabla de mezclas. Entonces, a menos que lo hagas o seas un DJ EDM al que le guste el tweak es música en vivo tendrá que estar aquí. Retraso sección de reverberación. En primer lugar, esta sección es una de mis secciones favoritas a ser. Y llegarás a ver por qué. Porque estoy mostrando todo en las siguientes secciones. Se trata de un dos en una sección. Por lo que no puedes esperar listas. Esta sección de aquí mismo tendrá a sus oyentes, se caerá. Esta sección tendrá a tus oyentes pensando que están en una habitación grande en la naturaleza en lo alto de una montaña. En otras vibraciones relacionadas con esos ejemplos, retraso es el eco, y cada celda en la reverberación es el dragón sobreventa. Esta sección a propósito correlaciona bien mi curso de mezcla y masterización de R&B, cuz reverb y delay. Plugins. Nuestra llave. Si estás mezclando nuestro RMB en producciones de hip hop, mejor momento para usar delay va a ser pedido. Canción está terminando, añade un legendario tocado al ritmo. Está bien, oh, y el solucionador de transporte se considera un plug-in de reverberación. Sección de distorsión. Distorsión. Esta palabra tiene poder detrás de fm. Esta sección tendrá tus suaves sonidos sonando a mí. No hay otra forma de decirlo. Es sección impactante para el Rajan. Chatear late para usar estos plugins aquí mismo. Utilice foodie disco rápido y shaper de onda totalmente. Cuando quieres más audio, ocho espera y Mofolo rival, y quieres más de tus ocho espera. Y eléctrica, guitarra eléctrica melodía su uso esos. Y mira. Esta sección también viene con su propio plug-in hardcore para ir junto con. ¿ Qué más puedo decir? Ahora tenemos la sección de dinámicas. Dinámico es un término amplio para la compresión. Y cuando estás jugando con los compresores, también hay que mencionar el limitador, que es otro plug-in de stock, NFO, o VST de terceros. Preferentemente, si compras uno. Ya viste algún plugins titulados sus resuena con lo que estoy diciendo. Todo eso solo significa el impacto que es sección de sesión, sección más renuncia hará que tus sonidos aparezcan más fuertes. Esta sección se utiliza mejor para dominar las voces. Pero si soy honesto, esta es mi zona roja. Está bien. Cuántas Georgia se enfocan en esta parte aquí mismo. Rho, porque podría cambiar algunas vidas después de esto, echa un vistazo a este limitador plug-in. Lo tengo apagado. Pero si es propio, ves aparecer en la ranura diez en el Maestro Chen durante mucho tiempo. Esto sumaría aire entre mi producción dramática de sonidos. Y como todo juega en el canal maestro, todo mi ritmo tendría este desagradable efecto que lo suprimió. Es posible que tengas que experimentarlo para entender verdaderamente. Entonces si no has apagado esto, esta es tu oportunidad. Estos son los pasos para quitar el limitador del mezclador. Ir a Archivo. Nueva plantilla de Alimentos, mínimo. Básica, C, igual que la anterior, pero sin el limitador. Otro de mis favoritos. Filtro, quinta sección, Piensa en un filtro de Instagram. No estás quitando nada malo, sino agregando a la imagen ¿qué? Na nana, esa nota, eso es para debate. De todos modos, esta sección simplemente está agregando efectos a tus sonidos para tu ritmo. Esta sección tiene una variedad de efectos. Ub o satélite. Está jugando bajo el agua. ¿ Como si estuvieras fuera de dónde? Discoteca. Al igual que tu dentro o fuera de un auto con las ventanas enrolladas, tu música está sonando dentro de un auto. Qué como si estuvieras hablando por teléfono o incluso escuchando una vieja radio. Encontrarás que es más útil cuando necesitas darle algunas partes de tus versos algún arte de espacio para la cabeza. El apartado flanger. Esta sección tiene algunos efectos submarinos similares pero diferentes en comparación con la sección de filtro. Pero destaca porque los plugins de esta sección son capaces de afectar la reproducción del sonido como si fuera un doble. Vas a presenciar lo importante que es en esta sección vencer a fan. Déjalo a fondo. El apartado de ganancia. Esta sección de aquí es sobre definición de sonido. Solo tienes que tener cuidado cuando estás ajustando los plugins de alguien por sí solos son lo suficientemente fuertes como para hacer que cada sonido se domine entre sí. Si alguna vez voy a utilizar esta sección para, sobre todo si busco ese tipo de vibra clásica de nueva edad. No solo los plugins se están metiendo con nuestro shaper estéreo y potenciador estéreo porque hay más variación en esos, entonces los otros dos HOLAP, sí, llegaron hasta aquí. Estás de lujo sobre éste realmente rápido. Este preset encogido es lo que uso en mi etiqueta de productor. Por lo que la próxima vez que lo escuches, sabrás de dónde salió eso. El apartado misceláneo. En su mayor parte. El título para el ejemplo ya da la sección forma miscelánea. Si sabes lo que eso significa, entonces ya sabes, esta sección es bastante especial para nosotros los productores. Ustedes recuerdan los efectos que les dije nota de la conferencia anterior, ¿verdad? Bueno, a diferencia de las otras secciones, esta sección miscelánea tiene un plug-in para casi todos esos efectos. Por lo que literalmente puedes hacer de este tu hogar para mezclar y masterizar. Si no eres el tipo de emprendimiento. Para mí, mi go-to en esta sección siempre será Edison. Efector crece B y imagen. Empiezas a mi chico, DOTA 1K. De verdad me hizo aprovechar el efecto. Echa un vistazo a esto. Mira el fondo. Algunos de los cuales se ve pasto. Esta sección de aquí es similar a la sección del controlador, pero funciona de manera diferente. Si alguna vez llegas al punto en el que sientes las diez ranuras en el canal de mezclador y aún así quieres agregar más efectos a tu mezcla. Esta sección de aquí te da el recurso para conectar el VST para acostumbrar perilla fuera del VST original. La idea de poder agregar efectos ilimitados o instrumentos en un solo canal o ranuras no es nada menos que extremadamente útil. Por último, visual, nuestra décima sección. Creo que esta sección de aquí habla por sí misma. Esta sección está dedicada al diseño FLP en decoración. Despidió a una novia que era productora. Probablemente estaría haciendo esto por mí porque soy muy grande en flujo de trabajo rápido y eficiente. Por lo que hacer que el FLP se vea bonito derrotaría ese propósito a cada uno su propio fan. Si quieres ir la milla extra y mostrar tu trabajo, entonces te parece útil esto son plugins recomendados, big clock, db meter, spectrum in, en wave candy. Escucha fan. Hay tanto que podemos hacer eso a la hora de mezclar y dominar en estas secciones. Para que yo incluso pase por todos los plugins, presets en afecta a los hombres, tendría que dedicarle todo un curso o conferencia a ella. Así que hazlo fácil para mí. Abanico en discurso de spam revisará diciendo gota más contenido. Este objetivo para 24 Erdos y déjame el resto a mí. Ahora, mira aquí abajo. Voy a seguir adelante y explicar esta parte muy rápido. El ecualizador explica mi foia. El ecualizador representa las leyes, los medios y los máximos de los plug-ins en la ranura por lo anterior sólo se usan el ecualizador cuando estoy mezclando voces y lo usaremos para limpiar las voces son un poco más. El ecualizador. Es una fuente extra de energía. Y con gran poder vienen grandes responsabilidades. Pero en serio, si estás empezando, estás mejor sin él por ahora. También hay tres líneas horizontalmente para las leyes, los medios y los máximos en el ecualizador, que afecta las frecuencias de tu sonido. Si estás tomando el curso donde incluyo mezclar voces, entonces verás esto en acción hacia el final. Encontré, eso es todo para esta conferencia. Como dije antes. Literalmente puedo ir a través de cada plugin de cada sección si eso es lo que ustedes están metidos. Pero ninguna de mis palabras hará dos sets hasta ustedes chicos que literalmente en el campo implementando. Y en su mayor parte, estaremos haciendo eso a lo largo del curso. Pero nada supera tu mejoría personal después de una buena lección. Cfa, en la escuela, no fui el estudiante más inteligente en ciertas materias. Pero espera a que vuelva a la escuela al día siguiente. Sabría que esa lección se imparte mejor que cualquiera de los demás alumnos de mi clase. Y eso es porque no iba a volver a la escuela y seleccionar nuevo, aka enseñarle al profesor algo nuevo sobre la lección. Dije eso para decir esto donde aplico la misma táctica. O obtendrás varname o cursos. De nuevo, estaré usando la iluminación. Utilizar la iluminación. Estaré utilizando mi favorito, mis favoritos a lo largo del curso. De esa manera, ustedes tendrán una buena idea de los flujos de trabajo clave. Poco, buen momento. Ponemos todos estos conceptos en la acción c todos en los siguientes apartados. Pieza. 5. Exportar FLP en tallos: Yo estaba arriba más arriba. Familia realmente rápida. Esta conferencia es solo para así, así que tus ojos y oídos es todo lo que necesitas. Pero si eres como yo, puedes conseguir una mejor experiencia siguiéndote, tirar hacia arriba cualquier FLP aleatorio y esos lo consiguen. Espere a que esto cargue o.Está bien, primeros pasos fuera del camino. Lo que acabo de sacar es el precio hasta un proyecto. El primer track de I 'm mix y mastering series. Pero antes de empezar a mezclar la inversión es batida. Leabilidad para ver la importancia de exportar tu pista en los tallos. Asumiendo que ya sabes cómo. Aunque lo hagan, trataré de vigilar hasta el final porque ustedes son mi familia de la NFL nerviosa lo. Está bien. En primer lugar, los tallos de agua. En pocas palabras, ¿los tallos están cada sonido en un beat separados individualmente? No nos pongamos técnicos Ahora. No estamos comparando células madre. Entonces, en otras palabras, cada sonido en cualquier haz una vez exportado se considera un paso. Tenga en cuenta esto su, sus tres principales razones para exportar pistas en los tallos son, se enumera. Primero. Obviamente para hacer algún maestro que ganes. Segundo, enviarlo alguien después de mezclar y masterizar, que alguien podría ser los artistas del sello discográfico. Un ANR, etcétera. Marcar mis palabras. Te lo pedirán. El tercer motivo se relaciona con el segundo, lo que significa que necesitas enviar tallos para poder colaborar a los productores de voluntad que estaban usando FL, podría no tener que uno o dos sonidos únicos que implementaste en tu Parte. B. Sobre todo los demás productores, sería perro completamente diferente. Necesitan tus pasos. 2d es que si no tienen ese sonido específico, no podrán escuchar tu parte de la que derivar. Consíguelo. Muy bien abanico, el ritmo está hecho, también lo están retoque un poco en el proceso. Ahora vamos a explorar cada célula individual. Este paso 2A aquí. El atajo de teclado para esto es control son. Pero sólo lo haré manualmente. Por lo que hace clic Archivo, exportar, escuchar fan. Cuando exportas, te recomiendo que lo hagas como archivo WAV. El ola es más grande en tamaño de archivo plus es preferible a la mayoría en este momento. Es una mejor opción en cuanto a calidad de sonido. ¿ De acuerdo? Tercer paso. Decide dónde quieres guardarlo. Sugiero crear una carpeta nueva, pero deje el nombre del sonido igual. El ventilador del cuarto paso, sí, debería estar familiarizado con este pop-up de renderización. Cubrí la necesidad de saber sobre el render en público y mis últimos cursos. Sé que la mayoría de ustedes están inscritos cantidad de cursos. Por lo que siempre puedes mirar hacia atrás porque tienes que gustarte eso. Ahora, todo lo que tenemos que hacer aquí es simplemente seleccionar Wave. Ya seleccionado. A su vez activan los cheques de mezclador dividido Ahí es donde ocurre la magia. Entonces se crea un tallo. Si estás renderizando MP3, ten apagado el mezclador split. Por lo que evitarás que tu ritmo se divida en los pasos. Eso es inaudito e innecesario. Hacer hoy. Por último, antes de hacer clic en Inicio, renderizado de fondo es otro botón de inicio, excepto que eres capaz de matar el tiempo fuera de FL Studio mientras se están exportando los tallos. Entonces si alguna vez planeas salir de la pantalla, renderización de fondo , está bien, esa es nuestra clave. Es hora de localizar la nueva carpeta que creamos porque el tallo dijo estar ahí. Perdón. Está bien. Ahora, note estos dos tallos en su expediente llamado actual. En master. Ahí literalmente la misma cosa exacta. Pero te prometo que se trata mucho más de esto en la siguiente sección, ya que tenemos que lidiar con ellos durante el proceso de mezcla y masterización, seguiría adelante y las arrastraría a listas de reproducción y las ordenaría en un mezclador. Pero vamos a trabajar en eso juntos en la siguiente sección está bien, antes de que termine esta conferencia, déjame soltar algunas mandíbulas son mis tres primeros puntos para que eviten. Después de enviar la postura. Uno, no dejen que nadie se sobreproduzca. Si están agregando muchas más celdas de las que originalmente tenías. Ese será el epítome de ello. Confía en mí, ese ritmo sonará mal. Para no dejar que nadie sustituya la mayoría de tus sonidos. El ritmo sonará literalmente como si no tuvieras parte en él. Y tres, no dejes que pongan todo a alto volumen. El débito sonará como si estuviera pasando demasiado en tus oídos, no podrá apartar cada sonido. Evita esas tres cosas en los tallos mayores, y estarás bien. Nos vemos en la siguiente pieza de clip. 6. Mezclar tallos de melodía: Yo estaba opus arriba. Bienvenido a la mezcla oficial en un método maestro. Sí, hay dos formas de hacer semestre, y ustedes aprendieron una segunda manera en la extranet de bonos es curso. Pero este primero de aquí es el método más preferido en toda la comunidad FL Studio. Por lo que vamos a tratarlo como tal usándolo como nuestras comprobaciones de metáforas primarias en este curso. Nazi mencionado, este es el método inminente más versátil. Simplemente porque este método no es importa qué otra puerta estás colaborando socios usando. Y potencialmente podrías encontrar esta sobremuestra en el proceso de mezclar maestro Rifampin. Buen momento para mostrar tu no había mitad de semestre el género RMB, Específicamente por precios teletype beat para Alma, RMB produce estudiantes. Ya sé, vamos a conseguirlo. De acuerdo, entonces conseguimos nuestros archivos de pista exportados. ¿ Dónde aquí? Pausa la conferencia muy rápido. Descarga tus archivos exportados de esta conferencia. Es decir, arrástralos a las listas de reproducción de FL Studio. Ah, y por cierto, se asegura de que la barra de desplazamiento de la lista de reproducción esté fija antes de liberarte los tallos. O tienes que mover tus tallos hacia arriba. Ahora, si sueltas tus tallos en el interior de las listas de reproducción, ves pista uno, pista dos, pista tres, etcétera. Ahora, si se libera en el exterior de las playlists, se ven los nombres de los sellos, pop-ups y show. Y decidí liberarlo en el exterior de las playlists. Entonces démosle un minuto. Entonces Popper, sólo otra preferencia. Cuando mencioné estas diferentes perspectivas, lo hago con la intención de darles más opciones para decidir qué vista se ajusta mejor a su estilo único. Ahora tenemos tallos o teletype Bryson ser dispuestos en una lista de reproducción. En mezclar las melodías será nuestro primer enfoque. Pero muy rápido, esto golpea un líquido de retorno de naufragio. Observe la mezcla. En, borra estos canales extra aquí mismo. Observe que cualquier cosa arrastrada en la lista de reproducción aparecerá automáticamente en el rack del canal como un clip de audio o una muestra. Sí, podemos considerar estos. Cuantifican o en este caso, tallos, es el término que estamos utilizando. Nuestro interruptor esto fuera. Reo, tallos rectos o clips de audio o muestras en y vas a desordenados. ¿ Ves lo que estoy diciendo? Hagamos esto de otra manera. Ahora nuestro siguiente paso es resaltar o tallos haciendo doble clic en la característica selecta. Trata de no dejar a ninguno de ellos sin resaltarlo porque la confusión no vale tanto en York. Entonces desplázate, comprueba dos veces por un segundo. Además, observe cómo cada paso no está numerado. Ahora pégalos mayormente en el mezclador. Habrá enrutado al mezclador en arreglado para ti. Vayamos a la cabeza. Ahora, pegarlos debajo, inserta uno haciendo clic en turno Control L. Y si por alguna razón los pegas accidentalmente en algún lugar, aparte de insertar uno , hombre, vas a tener que empezar todo desde el paso uno. Y quiero decir, literalmente iniciando esta conferencia en un rápido consejo ustedes chicos. Si prefieres pegarlos uno por uno. Entonces después de destacarlo desde aquí, el estante del túnel, haga clic en Control L, no seguro Control L, Control L. Pero por el bien del tiempo, solo evitémoslos. Error enteramente, ¿justo? Bien. Por lo que los tallos están en efecto y listos para ellos, mezclarlos. En realidad, hay una cosa más que hacer. Aquí. Por aquí, tenemos el sello actual y los maestros sí. Ahora. Estos son exactamente los mismos pasos. Básicamente ahí, todos estos en uno. El teorema del Maestro es simplemente cada sonido que se reproduce. Y el vástago correcto es el último inserto en el mezclador que seleccionaste. Ahora escuchen chicos. No existen. Digo eso porque no hay uso de ellos durante el proceso de mezcla y masterización. Así que asegúrate de que estén silenciados en el naufragio del canal. Y salir. Maestro. Bueno o mejor aún, sólo lo letal. Está bien, se sienta. Se harán los tallos de la melodía enfocados en lo suficiente. Vamos a seguir adelante y diferenciarlos. Firma sin listar, necesito que ustedes tomen nota de cada tallo de melodía que señalamos porque podrían parecer reales, había comenzado un Mixin. Se está poniendo pseudoquistes o no honesto no correlacionarse con las melodías, sino una mezcla que con los tambores. Esto de aquí es básicamente lo que consigo cuando escucho la razón por la que pongo esta melodía. Y aquí está básicamente uno de esos. Oigo mucho esto en básicamente como las canciones de Drake me dijeron carriles, timón bisonte, no permito ventana. Entonces cuando escuché esto, soy como Yo no reventé hasta que afinidad por así se adelantó y lo agregé ahí dentro. Hola, piano suave aquí mismo. Esto es droga, estos locos. Cuando yo, cuando escuché esto, cuando estaba haciendo un beat en como yo me gusta esto. Yo sólo edité porque me gusta. Lo mismo aquí. Saca éste. Es básicamente es como una gran apertura como la aleta y yo salgo de esta melodía. Check es uno nuestro equiparado. Esto. Esta de aquí es una muestra vocal, se correlacionan con las melodías porque tiene el mismo tono y me da la misma vibra que escucho de una canción de Drake, volver en esto y se cuida o no, hubo lo mismo. Básicamente conseguirás de lo que estoy hablando. Lo mismo con este tallo. Producir, ¿quieres sobresalir? Oh, desarreglo aquí. Esta melodía del hombre. Este es el componente clave, top dog. ¿ Por qué? Porque suena tan bien. Literalmente podría usar esta melodía básicamente está tocando todo el camino a través. Y esto sonaría parejo, esto se vendería bien, incluso sin todo lo demás ahí dentro, que es tambores comieron patrones. Y solo esto, sonarían así de bien. Pero agrego estas melodías porque consigo esos sentimientos y simplemente se ajusta tan bien. Sólo esperen, para que ustedes aquí, todo juntos. No lo hagas. Está bien. Ahora que localizamos nueve Melies para mezclar, ahora podemos tomarnos nuestro tiempo y divertirnos de verdad mezclando estos tallos. Confía en mí. Nada se acercará nunca a ti como productor. Después de escucharlo mezclado B, habrías Y creado. Entonces, adelante y haz tu camino a la Segunda Parte. Ahora mismo. Paz. 7. Mezcla los tallos de melodía [Pt 2]: Yo ¿qué pasa con esto? ¿Es FEM? Ya estamos aquí. Estamos a punto de mezclar por fin nuestras primeras melodías. Si por alguna ya, esta es probablemente tu primera mezcla oficial de melodía en profundidad. Entonces yo soy altura la asegúrate de que ustedes lo hagan bien. Vamos a añadir pensamiento sobre crear una lista de comprobación mixin. Pero una lista de comprobación, sobre todo para mezclar y masterizar siempre que B universal, porque siempre hay un punto de vista detrás de él. Confía en mí, estás mejor, así que ni siquiera desperdicies tu energía jugando con ella. Ahora, en la conferencia anterior, localizamos no melodías para mezclar las vistas un poco diferentes a un lado. Pero ustedes ya tomaron nota de ellos. Por lo que en el proceso de mezclar cada uno, mueva slow fam. Ahora escucha. Si obtienes algo de la conferencia, consigue esto. Mezclar es un maratón en tu, Tu línea de meta. Espero que se hayan tomado el tiempo de pasar por la conferencia general de plugins en la primera sección. Porque si conoces los ins y outs, es en fase lo conocido en lo que necesitamos enfocarnos durante el proceso de mezcla es el objetivo. En realzar cada tallo. Voy a llegar a explicar a qué me refiero en un minuto. Basta con mantener este nombre. En este punto, ustedes saben que el objetivo final al mezclar nuestro ritmo es tener cada tallo Stan L. Así que empecemos con lo número uno que nos da el apalancamiento para hacer eso posible en eso es bajar el volumen de cada tallo hasta el 60%. Ahora entremos aquí, resalten estos. Cuando resalta, tienes que hacer doble clic en arrastrar para resaltar cada estampilla. Porque si haces clic en él una vez en drag solo va a ir haciendo doble clic jet. Ahora al 1, 2%, los tallos o sonido distorsionados. Sintaxis xxx, no me miras a mí ni a los panes jóvenes es el epítome de ese descanso en paz x Así que hacer esto simplemente evitará los tallos sobrecarguen en competir unos con otros. Ahora, vamos a descomponer estos a seis. El 60 debe ser bueno. Pero 60% es donde más me siento cómodo, no es un porcentaje universal. Por lo que les animo a bajarlo o levantarlo en base a su oreja. Podrías ajustarlos más tarde si es necesario. Ahora bien, qué tallo elegimos primero realmente no importa. Pero personalmente voy a querer mezclar el muestreo principal sí venció a todos los tuyos. En mi opinión, mezclando esto primero, pondremos el tono para que mezclemos todo el ritmo. O sea, lo es, se retoma el componente clave. Después de escuchar esto. En mi opinión, el tallo suena plano. Si te estás preguntando cómo. Esa es sólo mi opinión profesional. No tendría un oído inexperto. Entonces no dependan de ello. Saber cómo no te ayudará a elegir tu plug-in. Aquí, miau. El mejor modo para que cualquier productor te explique cómo suena algo plano, fangoso, amortiguado, etcétera, es mostrarte las secuelas para que tu escuche la diferencia. Está bien. Ahora déjame romper ahora lo que quise decir al enfocarme en el objetivo en realzar cada tallo a través de mi filosofía para mezclar se vuelve a jugar, recordar. De acuerdo, ahora la segunda escucha me convenció de que no quiero ese avión volado relleno, entonces creo que el tallo tiene, ya sabes, que eres básicamente es abrumador o volado. Entonces mi objetivo es amortiguarlo. El efecto de mí quería amortiguar el tallo levantará la base, que nos lleva a la parte potenciadora, que plugin va a realzar el tallo considerando mi objetivo. A ver adónde voy con esto. Ahora por meterse con estos plugins no son, mi mejor apuesta para este paso es ecualizarlo aquí mismo. Ahora no soy, les mostré mis plugins favoritos de go-to. Entonces ustedes saben cuál estoy recomendando exactamente. EQ paramétrico, T2. Es así como la OSI los imita. Puedes mezclarlo de la misma manera exacta usando cualquiera de estos tres plug-ins en la sección EQ. Sí. Sonará diferente, pero la calidad seguirá siendo la misma. Esa es tu ciudad ahora. Entonces aplica eso a las otras cosas que estaremos mezclando. Ahora. El foco aquí son los puntos altos. Necesitamos que apoyen a los medios en los Lowe's para nuestro objetivo. Así que tómate tu tiempo y usa tus oídos fam. Bien. Entonces ahora cuando se trata de mezclar una muestra como esta y China amortiguar, ella, sabe cuándo ir a los máximos y bajar esto. Y vamos a poner esto aquí mismo porque quiero escuchar ese pequeño efecto muffle. Y déjame coger, déjame mostrarte la diferencia de registro muy rápido. Mayor difiere aquí que nos volvamos a ello. Acabaremos de bajar un poco. Ahora cuando soy razón por la que estoy bajando esto es para darle un pequeño empujón a esto. Entonces básicamente, básicamente lo que hice aquí fue bajado a siete y llevarlo a medio y bajo para conseguir ese efecto muffle básicamente, para iniciar la muffle. Esto básicamente mejora el mofo dentro, potenciando el sello. Si consigues lo que quiero decir. Observe que aquí está la diferencia otra vez. Explosión. Amordió esto aquí mismo. Es perfecto. Entonces lo voy a dejar justo aquí donde está. Ahora bajando el número siete en traerlo al medio. Y bajar el número seis amortiguará el tallo lo lo suficiente para darle ese tono suave y sutil para un RD BB. ¿ De acuerdo? Ahora podemos decir que hemos terminado con nuestro primer sonido. Entonces ya ves que no se trata de lo que está mal con el tallo, simplemente, es lo que vale. Y literalmente puedes tener varios objetivos para un tallo en lo que respecta a la decoloración del eco , volando, etcétera, y no saber cómo quieres potenciarlo. Traducción, qué plug-in logró ese objetivo hasta que pones el enchufe en lugar de pruebas. Hablando de tener varios goles para un tallo, al menos necesitas un plugin por gol. Entonces evite, por favor evite agregar demasiados efectos a algo claro. Para que quede más claro. En ese punto, estarás haciendo tanto en derrotar el propósito. Muy bien, pasando a la siguiente melodía, o, antes de nuestra siguiente melodía. Aquí te damos un consejo rápido para ayudarte a encontrar o escoger una nueva melodía. Consiguió desmutar esto de verdad rápido. Pasa por tu ritmo en, escuchaba el capó. Perdón por eso. Yo retrocede. Manufactura ya. Lo hizo. No seas parte. Entonces a partir de 49, así 65, Esta justo aquí es la herida. Todas las melodías están jugando justo aquí. Tenga en cuenta que tengo que bucle. Tenemos una mejor oportunidad. Efecto completo en su propio. Ahora, jugémoslo. De acuerdo, ahora pad uno, me llamó la atención. Esta de aquí es una de nuestras bases. No va a sobresalir. Bueno, ¿qué debería? Y vuelve a jugar. Suena como una lancha motora en dificultades. Ahora mi objetivo aquí es que sonara como si estuvieras de pie fuera de la CLO por ejemplo, intenta burbujear tu boca e imitar un latido del corazón. Y conseguirás esto. Drake utiliza este EQ Effect en la mayoría de su música. No vas a beber fan si no lo sabes. Está bien. Ahora vamos a apuntar a suavizarlo moviendo la parte áspera y crujiente del ecualizador paramétrico, ya notan solo a L, ¿de acuerdo? Ahora, nuestro ajuste será similar al anterior, pero el medio es el foco real. Ahora, mientras estamos en este tema, entiende que cuando pretendas en mi volante un sonido que justo ahí está la traducción para subir la base. En otras palabras, lo estamos haciendo sonar lleno. Para que tenga una mejor oportunidad me destacando de la tienda de mascotas, como decía, va a ser similar. Por lo que bajar lo trae emite, bájala y conseguirles básicamente un impulso. Pero déjame decirte algo sin embargo. Probablemente te estés preguntando, ¿por qué estás haciendo el mismo ajuste desde antes cuando el medio es el foco? Eso es porque se trata de un sub bass, esto no será suficiente. Entonces nos metimos con estos pedacitos para llegar donde queremos. Entonces vamos a bajar el número cinco para o sismo es QC. Me estoy poniendo más que muffle. Te voy a mostrar una diferencia en un poquito. Un poco. No olvides cada vez que estás ajustando, tienes que escuchar lo que estás ajustando para que puedas ver a dónde vas con el gol. Ahora déjame mostrarte qué diferencia. Herramienta Ciudad volada. Perfecto. Ahora, ciertos sonidos como esta sub base que se comió en almohadillas de cuerdas bajas sonarán demasiado crujientes o ásperas. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Amortiguado en suavizarlo. No estoy tratando de hacerte hambriento, pero imagina el sonido de masticar o cultivar pollo comparado con uno crujiente. De acuerdo, ahora vamos después son menos que para su conferencia. Siguiente melodía, el piano de pureza comenzó. Este piano es satisfactorio. Casi hasta el punto en que es más fácil considerar la célula, todo el ritmo por sí mismo. Tan audaz declaración, pero incluso continuó, dije, esto sigue siendo un sonido genérico en alguien que mantenemos oídos como yo podría fácilmente escuchar lo perezoso que tú por producir serías por ni siquiera intento y una, y un poco de canción y baile. Ahora, para ser honesto, podría fácilmente volver a ecualizar esto, pero es como lo cambiamos. Mi objetivo por algo tan suave como este piano aquí mismo. Dijo que tengas un rebote entre tus orejas. Entonces digo que le demos brida, tú cambias el letrero. Y busco algo muy parecido a lo que vibra submarina, ya sabes, como pasar por presets policiales para ver de qué estoy hablando. Ahora por este primer preset. No. No. No. No. Este me recuerda a menudo, más viejos que los pianos clásicos en el día. Pero no, no. Este de aquí. Esto es, esto me da esa vibra submarina. Pero está cerca. No está del todo ahí. Pero siento que hay algo un poquito en aunque. Mantengamos una mente abierta sin embargo. Voy a mantener este preset aquí mismo en uno. Solo recuerda cada vez que te pases por presets o ajustes o ADP, mantén el ojo aquí mismo para que puedas ver lo que no hagas. Porque los presets tienen nombres. Ah, lo siento. Esto, esto de aquí suena como si estuvieras arrancando el pequeño banjo o guitarra. Pero ahora UHC forma o K1. Esto de aquí. Esto de aquí me dice como que ese adiós bajo el agua estaba tratando de atrapar. Pero yo también, yo también quiero bajarlo. Un poquito. Acerca de la democracia. Si puedes presentar es bueno. Simplemente no quiero que suene avión. Fue volver atrás y jugar todos estos juntos. Almohadilla de reloj una celda. Tan suave, hermosa. Mira esto, mira esto volado. C. Vas a escuchar eso ya en esto. Pero esos efectos vuelven a encenderse. Ahora que estoy aquí en los tres juntos traerá esto aquí mismo de nuevo hasta 63% porque no quiero que ese oído oido si es 1603. Entonces, hasta el momento. En lo que va de momento. Eso es todo para esta conferencia. ¿ Cómo se sienten ustedes, quién se siente confiado? Ustedes encuentran algo confuso o tal vez algo no suena igual en su extremo. Disparame un mensaje. Y tú Reseñas. Hazme saber cuál fue tu parte favorita. Escuchando Tu hay mucho más que aceptar. Entonces imagínense si hice todo eso en más, en una sola conferencia. De acuerdo, sólo tenemos un último segmento de melodía por recorrer. Nos vemos en el siguiente clip, tu pieza. 8. Mezcla tallos de melodía [Pt 3]: Yo estaba desinteresado arriba. Este de aquí es nuestro último segmento para los cinco tallos restantes. Ya, honestamente, ya quiero llegar al final. Estamos empezando. No me malinterpreten. Hacer un min sin descanso a la intersección. Pero estoy hipnotizado por el desenlace. Yo sólo sé que va a estar enfermo. Así que hazte algo de Advil atado a No, no, no. Está bien. De manera competente, voy a asumir que ustedes chicos en este mismo momento están dos veces más seguros de mezclar los sellos. O estarás al final es lexer. Si es lo último que hago, Pham. Entonces sigamos adelante y mezquemos el resto de los sellos. Vámonos. Entonces nos dieron tres sellos hace ahora hasta ahora, tan bueno, amoroso, hasta ahora. Por lo que nuestra primera vez en línea es el nexo. Déjame Así que nota que este de aquí es un piano xs escuchando todos los saltos y joyas y Yaro rapido, VSD de terceros. A continuación tendremos celdas que vienen automáticamente preinstaladas una solución. No hablo por otros productores, pero eso no me basta. Por lo que siempre voy a duplicar en tu fit mucho. Ya lo sabemos. C para mi gusto. Mi objetivo es hacer siempre pianos así desde nixes, piano de cola psicópata. Porque cuando me detengo a batir, el piano sólo corta. Ves, no quiero eso. Pero como un piano de cola, cuando pones el pie en el pedal, la llave que tocas se desvanecerá como cosa. En lugar de Pensar. También. Observe que este piano ya tiene unos efectos de reverberación de retardo agradable de distancia. Escuchen con atención. Oirás eso ¿verdad? Entonces básicamente hace eco, que es retraso, y el sonido se desvanece al final, que es reverberación. Lo escucharás en un segundo. ¿ Escuchaste eso, verdad? Retraso y reverberación sin embargo prefiero que no se detenga al instante. Todavía quiero que se vaya a la deriva para un suave Bryson sobrevivir incluso después de que muchos menos opto por ser fam, sí, yo en esto. Siguiente es cabezas su propia reverberación dentro de su tallo ya. Y planeo duplicar en el efecto añadiendo una reverberación, hablando a notar, echa un vistazo a esto como justo al lado. Vamos a sacarlo. En primer lugar. Tengo que ir aquí porque toca F las palabras. Boom. Omar pensó que era tan joven, juega de nuevo. Escuchen con atención. Es exactamente lo mismo ligeramente diferente, pero muy idéntico. Podemos estar de acuerdo en que esto aquí mismo complementa los primeros, así que bueno, déjame mostrarte algo. Soy una obra de teatro ambos de los cuales. Vas a retocar la espalda. Para que veas de lo que hablo. A ver a qué me refiero. Aquí la única diferencia es que la segunda juega en una octava más alta, pero tengo el mismo objetivo en mente. Entonces digo que los mezclamos ambos simultáneamente. Sin plug-ins. En primer lugar, tenemos que ir aquí. Está bien. Sorprendentemente, muchos productores no usan reverberación y retraso en sus abejas R&B. Pero lo hacemos Pham, porque somos la nueva ola. De acuerdo, tengo otro punto que hacer. Recuerda cuando dije evitar agregar demasiados efectos a algo claro, para que quede claro. Apilamiento para, por falta de mejor término se refiere a eso. Si tu EQ, la diferencia aquí no fue dequeuing, pero estamos amplificando lo que ya hay. Ahora si sientes que el sonido es lo suficientemente bueno con el efecto que viene con, entonces no recomiendo usar este plug-in. Si no está roto. No lo arregles. Pero siempre hay margen de mejora. De acuerdo, así que vamos a meternos con la perilla del tiempo y encontremos un efecto que vaya a hacer eco del final de ambos tallos. Hay deberes. Entonces, entonces ahora estamos en la perilla del tiempo. Recuerda siempre que estés ajustando o removiendo o descuido, siempre que estés maniobrando. Mantén los ojos aquí para que sepas adónde vas y lo que estás haciendo ahora es que estoy tratando de ponerme esto, retrasar. Normalmente voy por herramientas cuando se trata de este momento aquí mismo. Ahora mismo, es a las tres. Mi ratón aquí mismo, ya ves que es un tres. Necesitamos el perilla de tiempo a un nivel donde el efecto de eco no sea sincronizado. Ahora sigue escuchando, ya sabes, como dije, usualmente voy por herramientas. ¿Ves de lo que hablo? Déjame mostrarte tu muerte, ¿verdad? Es una especie de pensar un poco y vamos a probar cuatro. Probemos con los cFos número seis. Es una especie de, ya ves la cosa, la cosa al respecto es como si estuviera en sincronía, como su propia B, pero aún no está del todo ahí. Déjame seguir bajando. Mayor es try número unos cuantos. Ya sabes, a está empezando a convertirse en un momento universal para mí. ¿ Qué ha llegado a este efecto por aquí? Mi eslogan es B incluso podría dar fe de esto. Pero sí, eso funciona para mí. Bueno, casi ahora mismo, efecto D está dominando un poco la melodía. Entonces voy a minoría abajo muy rápido. ¿ Ves cómo un a la deriva? Des exactamente lo que estaba buscando. Está bien. Pruebas de práctica rápida antes de mezclarnos a continuación son tres. Sí estuvimos de acuerdo en que lo siguiente son dos es exactamente la misma placa de tallo en una octava diferente, ¿verdad? Entonces quiero que ustedes imiten lo que acabamos de hacer en anexos a siguiente es literalmente exactamente exactamente lo mismo. Ahora, para todos mis estudiantes creativos, ya sabes, todos somos. Todavía no tengo un nombre concreto para ti, así que necesito tu ayuda en eso. Pero si te gustaría pensar, estamos un paso fuera de la caja, considérate advertido sobre los creativos. De todas formas, siéntete libre de golpear a la sección miscelánea en uso el efecto plugin allí en su lugar es la siguiente cosa similar a la foodie delay bake. Este es tu momento de brillar bebé. Ve a ser diferente. No me espero. Tienes esto. Vayamos bien, sí. No. Para el modelo difieren unos de otros. Está bien. Entonces, ¿por qué editado 40 retardo bancario en Nexus a? Ahora escuchemos el desenlace. Ellos conocen estos dos ahora mismo. En realidad están complementando o cosas anteriores. Mirando me detuve todo el ser interfase se mantuvo con vida. Hombre, el desenlace definitivamente es agradable. Pero estos pianos no estarían completos sin mí, plugin de firma de edema. Literalmente uso este plugin en casi todos los piano porque d afecta simplemente no se comparan con nada más. Está bien. Por lo que encima de eco estará usando otro de mis favoritos, afrutado estéreo shaper. Mi segundo gol sigue siendo el mismo. Sigo presionando por esa vibra de piano de cola. Por lo que esto sólo amplificará mi causa. De acuerdo, ahora tomemos una escucha rápida para un efecto ideal. Siempre que entro en esto vía C, realmente no retoque nada aquí. Preajustes. Ahora, ven esto aquí mismo es mi efecto favorito en todos ellos hoy, como el viejo piano de cola tipo cinco. Esto suena encantador a significar. Ok, igual que la última vez fam, necesito mandíbula para imitar este efecto en la herramienta xs también. Creadores escuchan cuando termines, si quieres agregar un poco más de goteo en estos dos tallos, te recomiendo bofetada en 40, revertir a uno. Una vez que lo mezcles. El desenlace en efecto, debería sonar como si estuvieras gritando desde una montaña o ceñido el basquetbol en un gimnasio interior. Entonces lo voy a pasar por eso de verdad, de verdad. Definitivamente llegar y explicarme cómo suena realmente el resultado. De acuerdo, vamos a conseguirlo. Nos vincula para cumplir con ese efecto. Ya sabes qué hacer. Boom, ahí va. Por cosas como lo que tengo. Perfecto. Ahora veamos lo que está diciendo. Las células hermosas. Entonces para ok, tan obviamente, el siguiente es tres o tercer piano. Pero tengo que ser honesto, todo es justo. Realmente no necesitamos hacer nada a su melodía por sí solos. Este tallo aquí mismo es un paquete de cuidado de reglas. Fluye tan suavemente. Pero al cuadrado. Perdón. Déjame ir aquí voy a cocinar. Por el bien de no ser un productor perezoso. Aquí están nuestras opciones. base a lo que ya usábamos. Podemos agregar un poco de reverberación, flanger de EQ y algo de tristeza retardada. Ahora, mi objetivo es agregar el revert totalmente a Ani, ese poco suave se desvanece. El retraso. Lo que estoy haciendo, revertir a mofo. Sí. Tenemos que tener eso en cuenta. Estamos mezclando una forma tipo beat, pero la melodía no es su mayor preferencia. Aún así, tenemos que ser consistentes y hacer que la melodía coincida con persona. Sí, suave. Ahora vamos a llegar a ella. Estamos en plena reverberación. No lo mires todo esto aquí mismo. Simplemente paso por el preset y consigo esa vibra que quiero. En su mayoría. Ahora al mismo tiempo, este tallo apenas se duplicó y potencia. Entonces vamos a nivelarlo un poco. Por lo que 50%. De acuerdo, ahora terminamos con este. Más efectos a ella sería un riesgo. No como CEO fuera. Todos suenan como solo ver lo que estoy diciendo. De verdad estoy llenando How To tallos siguen a la deriva incluso después de que se haya detenido el ritmo. Y creo que los únicos tallos que quedan son nuestras muestras vocales. Pero primero, es hora de desbloquear el gancho, o no habría nada que detenga las melodías mixtas de avión sobre estas voces. Ahora note esto. No, ¿qué estoy haciendo? Está bien. 73 a sí, entonces, sí. Sí, así que del 73 al 97 son nuestras muestras vocales. Ahora mezclemos el primero. Yo crezco. Comenzando. No me gusta cómo funciona la voz desktops incidentemente? Estás ahí, ¿verdad? Ya sé que eso no me gusta. Entonces supongo que lo que voy a hacer exactamente a la deriva. Parece que hay el decano para nosotros, pero está bien. A, B así. A veces demasiado de algo bueno. A veces es algo bueno en el mundo de la mezcla. Oye, escucha, no me cites, no me cites. Está bien. Entonces vamos a traer de vuelta esa 40 reverberación. Hola. Volverían a por eso. También se duplicó. Ya oíste eso, ¿verdad? Se duplica. Mira, ya sé que no quiero que domine nada. Entonces podríamos necesitar también es su mediodía neto para ir oh, tenemos que tocarlo un poco para que puedas ver adónde vamos. Recuerda, mantén tu ojo aquí. Bájala a 26%. Otra, no respondo como droga. veintiséis por ciento es perfecto. Está bien. Ahora pasando al segundo para durarlo yendo. De acuerdo, prácticamente podemos dejar a éste en paz por completo. Espera un minuto ahora, espera, espera. El protón no estaba siendo perezoso firme. Yo lo llamo como un año. Por lo que no recomendaría agregar nada a este de aquí porque ya se desvanecen. Ya reparte que Bryce involucrado. Ok. Ahora nuestro último tallo, ya, estrella pop dos. A pesar de que las voces ya se ajustaron, no estoy llenando su zona de aviones. Además este sonido es obviamente un poco demasiado fangoso. Entonces mi objetivo es agregarle un poco de giro. Ahora, terminemos con esto totalmente flanger. Donde para poder hacer esta fina y presets que son estas curvas, son como este efecto por aquí. Pero déjame buscar algo. En Google. A mí me gusta cómo se deriva del vagón. Oh, oh, oh, oh, oh , oh, oh, oh, oh. Este es lindo. Way Western nombre y presiono configuración. Sólo espera, espera. El hermoso. Ahora podemos bajar esto a alrededor del 44% en. Hermoso no domina nada. En última nota. También podemos agregar el revert de Fourier para saber, sé tu aire pensado saliendo de la persona para suave Sal, todavía queremos que sea suave. Bryce y tipo de vibra. Entonces desde el río hasta donde se agrega hueso. De acuerdo, ahora hagámoslo. Está bien. Bajemos eso sólo un poquito. Alrededor de 454545470 a 50 a siete. Está bien. Eso debería hacerlo. Es de nuevo, obra maestra. Simplemente, sólo escúchalo. Veamos cómo suenan todas ellas. En una donde te vas a visitar y ver cómo ellos, Alessandra, si, Ni siquiera un minuto. Entonces puedes justo aquí de este ejemplo donde escucho ningún sonido está compitiendo. Deberías poder dormir las Humanidades Ahora, hay sutil, ni siquiera tratando de competir o interrumpirse entre sí. Ahora, oficialmente se sabe qué apuntar para mezclas anya. Vamos a jugar una vez más para nuestro mix final dice que en nuestro próximo viaje está mezclando estas drogas. Pero escucha, Pfam B Yo tenía ahora mezclador como poseer robots en poco tiempo. Pero en una nota seria, la mayoría de ustedes saben lo detallados que pueden ser. Si no puedo liberar un curso para ustedes chicos que cubran todo lo que están buscando. En la pista instruyeron desde nuestros cursos hasta mis conferencias. Ser criticados. Digo de vuelta a ustedes chicos, el apoyo para liberar este curso fue así. Entonces escucha fantasma, gasta ese email porque no puedo esperar a escuchar tus mixtos son cuentas en esa nota firme. Si hay algo en absoluto que no me acerqué a la madera pesada, un mensaje al respecto. El mix sólo puede mejorar a partir del año. A, ya sabes, mezclar los gérmenes es nuestro próximo movimiento. Entonces hagamos un hábito. Cl El siguiente apartado por la paz. 9. Mezclar tallos de batería: Eo Wilson es lo mismo. Sección diferente. Sé que ustedes disfrutaron del resultado de mezclar los sellos de melodía. Ahora mezclar estos tambores es nuestro próximo viaje y la fase de mezcla, hay algunas cosas de las que quiero que tomen nota antes de que empecemos. Esto no hace falta decir, pero mezclar tambores no es diferente de mezclar melodías seguirá estando en el mezclador y usar el mismo menú plugins. De hecho, déjame ser el primero en demostrarte que en realidad es más fácil que mezclar las melodías. Por último, mezclo mayormente los sonidos del filtro de los saltos. filósofo por mi definición, o los tambores básicos, como los sombreros altos a las ventajas, trabas, y ocho espera. A veces. Piensa en esos como simpatizantes. Por lo que obviamente mantienen el impulso o, y asegúrate de tener audífonos en el ventilador. Porque a la hora de mezclar estos gérmenes, es una suma obligada, un golpe. Por lo que escuchar la diferencia es crucial como cualquier Bryce real hasta que un fan entra, te lo dirán. Bryson se toma muy en serio sus tambores. Y este efecto, todas sus canciones pueden dar testimonio de esa trampa. Tan fieles a sí mismo son el epítome de eso. Muéstrame los tambores en sus beats crear el tema cada canción. Por lo que para realzar el tema de este tipo pico, no hay batería puede ir y no es cuestión de hecho, aquí tienes un consejo rápido para mezclar todos tus tambores en cualquier ritmo. Knock, patadas en trabas. Ese será nuestro y sólo ir por esta sección. Y el resto sería cuestión de conocer los plug-ins adecuados para hacer el trabajo, lo cual sabré mejor que nadie que te metieras con los plugins fuera de aprender para mí, obtienes mucho más conocimiento de los tuyos juicio y tribulación. De acuerdo, ya basta dicho, vamos a conseguirlo. Entonces primero empezaremos por silenciar todas las nueve melodías mixtas antes de mezclar estos nueve trabajos. Entonces lo que vamos a hacer primero es encender todos estos aquí en las playlists del mezclador. Y saquemos la palabra de estos aquí también. En primer lugar, el potasio porque ya está hecho, por así decirlo un nueve. De acuerdo, esos son los NIH Melies. Entonces ahora escuchemos el primer verso y veamos primero qué es tambores plantillas. Con estas articulaciones realmente jugó primero pero menos buena solitud y con la forma en que cae la primera Burns. Está bien, entonces, así que aquí mismo, el primer verso comienza justo aquí y 17. Entonces escribió el hi-hat, es nuestra primera víctima. Esta altura de aquí está bien justo como es porque ya se ha removido. Quien hace menos trabaja para que nosotros los productores seamos honestos. Entonces realmente subir o bajar el volumen del tema es lo más que tenemos que hacer. De lo que tendremos que darle un nombre. Entonces el objetivo aquí es que el hi-hat circule a través de tus auriculares o altavoces. Ustedes se ponen en realidad o usan esto o esto. Si viste la visión general de los plugins que sabes exactamente lo que quiero decir como tu fan de elección. Ahora vamos a llegar a esto. Opera en el volteo estos pequeños presets. Y luego vamos a ver cuál. Ahora. Este está loco. No voy a mentir como éste. Pero si van a QuickBot y cuando va sólo por goles lisos como el aliento y el teletype batieron el rodaje. Todo esto suena bien también, pero éste ciertamente es demasiado lento. Sé que ustedes son humanos. Las diferencias, ¿verdad? Cuando estás aquí, estas diferencias solo te toman tu tiempo mientras estás escuchando estas diferencias. Conocerás algunos de ellos. A mí me gusta este de aquí. Es que estoy escuchando y tratando de conseguir el goteo. Este más o menos. Sí. Entonces este de aquí, ambiente, éste lo hace por mí en cuanto a lo que estaba apuntando. De acuerdo, a continuación, las olas cerca de 46. Mi primera impresión de este SNR, eso es bastante básico. Adivina qué debería estar haciendo. Ya recordarás lo que dije de este Nerón antes, ¿verdad? Bueno, eso es todo lo que necesitas para preocuparte. Básicamente estoy apuntando a que este DEM suene limpio, pero estaría hablando para siempre si trato de explicártelo. Entonces es mejor demostro EQ paramétrico y déjame decir que quieres hablar, así como estoy aquí, como está jugando el SNR, correcto, ya ves donde tus reflejos más brillantes, ¿verdad? Déjenme bajar el número siete. Déjame subir el número seis muy rápido. Ya ves que mientras subía el número seis, el color se está iluminando. Es si ven por aquí, no se enciende, ¿entonces qué? Vuelve a ponerlo por aquí. En realidad podrías escuchar la diferencia también, si escuchas atentamente. Ahora déjame ir aquí a los mínimos. Tengo que apoyar eso un poco para básicamente conseguir el sonido, para conseguir ese realce que busco. Y si no hay frecuencia en la zona como los medios ahora mismo no sirve para los medios. Chirriante. De acuerdo, ahora déjame mostrarte un antes y un después muy rápido para que mi punto pase. Cuando digo que esto tiene que tocar. Déjame mostrarte. Entonces ahora está encendido. Ves Audi luces brillantes están encendidas en los ciertos puntos a los que estoy apuntando, ¿verdad? No. Preguntado es por qué es esto lo ves escribo mantener los ojos ahí mismo. Esto es lo que se apaga. Mira eso. Así es como lo sabes, es una discusión. Ahora, vuelve a la lista de reproducción. Esto es algo con lo que aquí, ustedes deberían estar familiarizados ya. Ahora busquemos básicamente todos los tambores. En primer lugar, MAF fuera tu primer vivo en solitario. Volver a los lugares. Ok. 25. Aquí es donde es aquí donde todos los tambores tocando escritor. Del 25 al 25, por lo que 49. Esta es la primera, primera forma de botella autoexplicativa, ¿verdad? De acuerdo, nuestro siguiente tambor es la ola pateada tres, palabra clave kick. Sabrán qué hacer ¿verdad? Entonces haz que suceda. No me esperes. Necesito que pausas la conferencia ahora mismo en uso EQ totalmente paramétrico para desmezclarla. Antes que yo lo haga. ¿Quién está listo para el reto? Ja, ¿quién está listo para ello? Además, ten en cuenta que esta justo aquí es la patada. El patada, lo que significa que este es el sonido ahí. Por lo que lo más probable es que no sea el más difícil. La gente espera escucharlo. Es uno de los componentes fuertes porque esta de aquí es la célula que provoca que esto gira el segundo antes para vencer caídas, cargar, Escucha, conozco un bombo hacia arriba, pero no es presión. Basta con utilizar un instinto productor en esto. Yo, Ahora vamos a meterlo en tu edición. Algo está pasando aquí. Entonces ahora lo voy a hacer es agarrar mis puntos altos. Voy a establecer el nivel. Sí. Yo los crié en uno. Está retrocediendo aquí. Está bien. Ahora, veamos si nuestros golpes patada del feto suenan igual. Ahora, el ecualizador paramétrico apagado, para que veas lo que tiene entra. Lo ves aquí mismo, ahora mismo. Encendido en efecto de nuevo. Boom. Se acaba de subir un poco. También siente que los sombreros altos son un poco demasiado superados por los trabajos. Como ves ahí justo aquí, o justo aquí. Drama, drama aquí, a pesar de que es un hereda bajo, me siento como si estuviera abarrotado. Entonces tendremos que igualar eso. Tiene que haber EQ paramétrico. Entonces ahora déjame seguir por aquí. Un entero eleva el volumen. Y otra cosa Herramienta, siempre que subas el volumen, también en EQ paramétrico, los puntos se iluminan más brillantes también. Entonces llegan a levantar, digamos. Entonces digamos que si esto se ilumina más brillante y mira eso, yo sólo lo bajé, no es iluminar tanto. Ahora bombardea algo que te acostumbrarás a la realidad virtual. Ok. Ahora sabemos que estos algoritmos mixtos no serán más que rápidos reales. Antes de que lleguemos a maquillar el resto. No, dije esto algunas veces, incluso en mis últimos cursos, pero solo diré una última vez que estás, porque esta afirmación aquí mismo aguanta la prueba del tiempo. Escucha tu Dwell. Yo soy capaz de escoger estos plugins para las celdas es mayoritario a la vez basado en la vibra o relleno que quiero para el sonido. No importa si usas demasiado el mismo plug-in. Puedes usar el mismo plugin tal como lo hago a veces. ¿ Qué propósito tiene en mente? Pregúntate, qué emoción estoy creando y qué plugins o plugin soporta la causa. Así que mantente abierto de mente en test.js plugins cada oportunidad que le des. Esa es mi renta y eso es todo para esta conferencia. Nos vemos en la siguiente pieza de clip. 10. Mezclar tallos de batería [Pt 2]: Yo ¿qué pasa con arriba? Nos quedan con mucho más tambores por agotar. El último sermón fue asunto un calentamiento para que sepas qué esperar de su conferencia final. Entonces vamos a retomar justo donde lo dejamos. A la izquierda recuerdo elevamos el volumen de las cabezas altas desde el EQ paramétrico hasta ahora cuando hemos estacionado 38. Y es filosófico. Entonces este sonido ya es bueno porque, ya sabes, como tweet aquí mismo, solo quiero agregarle algún tipo de giro. Además de golpearlo. Sinceramente no tengo un objetivo directo para el afecto ideal SMI aquí. Así que ten conmigo, van a hacer una ley. Y muchos giros. Ciudadano. En este plug-in aquí mismo, como se puede ver en la parte inferior, contiene muchos efectos en uno. Y hay mucho juicio y error. Pero tienes que pasar cuando surfeas a través de este plugin aquí mismo. Así que aguanta conmigo aquí. Hagámoslo. Ver escribo, tomo su curso en lo-fi. Este plug-in de aquí es droga, es una locura. Flanger y miras eso, podrías, podrías evitarlo para que te guste cuando haces clic en el bypass, básicamente el efecto se jugará regularmente. Pero a menos que hagas click en moverte, muerte cuando obtienes el efecto de así cuando lo apagues, obtendrás el efecto de inmediato, voy a renunciar. Tu Herder, ¿verdad? Apagó su bypass. Un loco no lo está haciendo en el filtro. Aquí. Nosotros vamos. No podrás ver las frecuencias de onda. Por lo que esto te obliga a estar mal informado. Básicamente llegó a ver dónde lo quieres. Los perderás a través con el fin de conseguir la sensación. El pequeñito azul. A mí me gusta el loco. Yo este plug-in aquí mismo me ha obligado a ser perfeccionista o ningún miedo por el que trabajo. el federal Suena bienel federal, ¿verdad? Pero no todos quieren trabajar con ese poco efecto así. Entonces pongamos una buena idea. Entonces aquí, el efecto está dominando la piedra. Entonces ya sabes, tenemos que hacer tienes que bajar esto un poco. Bajar a no quiero que baje a alrededor de 73. Eso es bastante bueno. Sí. Entonces aquí está la mejor manera para que yo explique lo que acabo de hacer. Toca cualquier canción. Sostén el altavoz de tu teléfono a la boca en cojera, piensa bien la palabra, repetidamente. Oirás el efecto de filtro que no puedo explicar exactamente. Es un verdadero emocionante. Por lo tanto, trata de no quedar atrapado. Tu ola por uno es entonces no mañana. Ahora bien, esta es otra célula que suena bien por sí misma. Ahora este es otro sonido que suena bien por sí mismo. No sólo se retuerce, sino que también tiene su propia deriva. Entonces si queremos ese relleno, el último se duplicará lo suficiente en ese efecto. Sí, documentario como ese efecto, podríamos producir suave. Ahora antes de movernos en este nivel, el efecto hacia abajo apenas un poquito. La droga sesenta y cinco por ciento es buena. Y está fuera Johns mixtos y ver qué es lo que pasa los sonidos altos por completo. Muy bien, ahora pasemos a la siguiente hambruna. Peso parte 12. Toma una cercana escucha fam. Te digo que es meneo, compensa mayormente una mezcla. Entonces por supuesto, ustedes tambores no necesitarán mucho trabajo. Este sonido ya viene con un pre-instalado o hacer frente a flujos. ¿Por qué? Mofo? Como decía, fluye vid, efectos secundarios Blondie. Yo recuerdo como mantienes los ojos aquí para que sepas lo que estás haciendo. Y usualmente paso, así que sigue aquí. Entonces sé que dije tres, vamos a dos. Me ha dado tanto de la vibra se tuiteó antes. Esto fue definitivamente no es todo tan sencillo. Chaqueta. Definitivamente trabajar con esto. Deriva a la droga. De acuerdo, así que cuatro funcionan mejor con esta vez alrededor. También bajemos esto a la baja porque queríamos dominar a lo anterior 50, 50% por ciento, debería ser bueno. No necesitas este eco dominando el tallo. Pero lo más importante, cualquier otro tambores desde que nos doblamos en analizar lo resistente, impresionante. De acuerdo, así que mientras escuchaba los tambores mezclados, hice el ajuste a 12 y realicé uno. Y eso lo hice deliberadamente para decir esto. No sólo me escuchamos hablar y explicar nada, es raro, sino que en ese momento, propósito les estoy dando la oportunidad de mejorar sus habilidades de oído. Por lo que capta estos momentos aleatorios en la conferencia y no pierdas la oportunidad de escuchar de oído. Hablando de escuchar por aquí, estos dos sonidos, pares, 30 Emperadores, número sucio a esa lista de reproducción para ver a dónde van. ¿ Está bien? Entonces sí, estos dos hi-hat, si los escuchas de cerca, también estarás de acuerdo en que están jugando en su parte del equipo en aumento hasta los trabajos. Entonces mi punto es simple, no subestimes ni pases por alto el efecto de que podemos comer celular solo tiene estar firmemente antes de que siquiera consideres mezclar mientras produzcas esta b a mi equipo en ajustada en consecuencia. Está bien, ahora agarra nuestro tallo. Basado, se comió el híbrido de melodía. Manos abajo, mi sonido favorito de todos los tiempos. ¿ Qué es lo que no le gusta? Es ruidoso. Es único y universal. Entonces ya sabes, yo había guardado lo mejor para la última incidencia ahora estoy mezclando mi celular favorita. Todos saben que van a usar mi enchufe favorito en un respiro y noquear a una celda más grande. Y la clave es tener a los ocho lejos no va a estar haciendo la trampa de patadas. ¿ Sabes a qué me refiero? Ya conoces el sándwich que sin carne, ve a. Enfriar. Entonces ahora igual que cualquier otro plug-in, igual que cualquier otro sonido propio, si no pasa nada por ahí con el, ¿qué hace aquí? Entonces, ¿adivina qué? Mi cerebro hace siete, llevarlo a los límites un poco. Entonces boom, consigue ese muffin. Ahora, lo que voy a subir esto porque quiero que no sea como dije, frecuencias en eso es lo que le voy a dar una cúpula pequeña. Tenemos el volumen impar, así que no va a hacerlo. Y tenemos las frecuencias donde va a llamar a o. ahora, escuchemos cómo suena esto. ¿ Estás con todo lo demás? Entonces ahí mismo, me gusta Yehuda. Ocho despiertos aún no está dominando a las otras drogas. Es como una sopa. Obviamente, la fijación de precios necesita crear un hit en esto nos dará todo el crédito para que aquí mismo vaya a echarnos un vistazo. Y estaba justo aquí en el mejor de los casos es P sin su débil, correcto. Fue esto. Dios como el pico más alto? Mira eso. Volca, pero no sobrepasa. Así es como quieres que tus tambores cada otro sonido hace. De acuerdo, eso es todo para la sección de tambor. Oficialmente terminamos con micros fuera el precio hasta un beat. Como recordatorio, definitivamente, definitivamente lío alrededor de qué plugins ya. Y saber por un hecho, ningún instructor o YouTube o productor, etcétera, hará hincapié en la perspicacia que conozco. Sí, podremos captar de pasar por tu propio proceso de tribulación de Trollope. No tienes nada que perder en mucho que ganar. En esa nota, nuestro nuevo viaje está dominando el proyecto. Mira lo lejos que llegamos entonces. Brown, piensa que están listos para ese aún fan. Si no estás de acuerdo, Mírame en la siguiente sección en cerdos. 11. Nivelación de melodía y tambo: Yo con SAP estaba arriba. Me gusta enseñar toda la parte de nivelación del proceso de mezcla. Pensé en nivelarlo con simultáneamente mientras mezclaba las melodías y los tambores. Pero es tan importante que tuve que darle vuelta a sus propias piernas para tu nivelación tu postura es déjame explicarle amarillo que estos sonidos están sincronizados, pero no están sincronizados al máximo. Porque incluso con todos estos sonidos de mezcla a nivel mundial, 60%, todavía estás aquí unas cuantas celdas para estar tratando de interferir con el objetivo de realzar todo el B para que suene suave. Honestamente, creo que esta es una de las mejores prácticas para tus oídos porque te obligará a nivelar cada sonido tan estrechamente utópico. De acuerdo, ahora sigamos adelante y empecemos escuchando lo mixto, audaz y selectivamente nivelar cada uno a nivel personal. Hagámoslo. Primero en salarios, luego ve a la obra. Esta misma cosa. Como dije, todos los sonidos son como 16 bien puede MQTT a donde cada avión de sonido está sincronizado entre sí. Por ejemplo, lo siguiente son tres aquí mismo. Todavía suena un poco más fuerte que los otros recuerdos. Ahora sigamos adelante y trabajemos en esto. Oh, abajo sólo un poquito porque suena hace un poco demasiado tiempo. No estoy seguro, pero eso se va a convertir en Argentina. Simplemente van un poco a donde decía, me gusta donde está. Entonces eso fue bueno, fueron listas de reproducción. Enfriar. Entonces aquí mismo, ahora me enfoqué mejor en los primeros sonidos al inicio de un ritmo. Acude al mezclador. Ahora mi proceso de pensamiento para nivelar es simple fracaso. Ahora próxima zona, te sentiste, recuerda lo que dije de este término aquí mismo temprano en el curso, los nuevos acuerdan dejar este stemmer aquí es cualquier celda que decidamos dejar a los 60, significa que no está interfiriendo en absoluto. Pero eso no quiere decir que no van a interferir después de que todo lo demás sea amoroso. Está bien. Entonces tenía un tipo de levantar esto sólo un poquito porque no es suficiente. Basta. 1689 es el up un poco para que puedas escuchar y sentir esa base, esta de aquí es la base ya especialmente para Bryce hasta que esto es un must que subamos su yate de impacto. Confía en mí, ya he escuchado suficiente música de soda de Bryson solo para conocer esta oferta de memoria. Entonces ahora mira eso aquí a base entrando. De acuerdo, así que ahora para la primera parte, es un sonido de relleno en. No es jugar un factor principal en beat para vencer en voz alta. Entonces no vamos a hacer bien esto abajo un poquito, sólo un poquito en tres. Yo estoy haciendo un looping. En cinco. Estás advirtiendo. Sí, ves que es sutil. Es como si fuera un bastante sonido, así que es recto. Ahora, parque 12. Pero esto bajó un poco, lo mismo que en Philipson. Observe que solo un poquito. Y llegué a eso porque es una especie de relleno para esta narrativa. Entonces para mí, tres veces, tres deberían ser buenos. De acuerdo, así que ahora vamos a escuchar la primera parte de ese ser. Y tienes la oportunidad de ver como perfecto. Está bien, entonces esta justo aquí que estoy destacando es la primera mitad primer verso. Entonces de lo que básicamente obtuve del 17, 33% de los donantes. De acuerdo, así que ahora veamos qué pasa con o el tuyo. Entonces realmente veo que la cosa es con o No es por que sea el componente clave no es realmente, no realmente no se sale realmente aliado no viene tu cara. Entonces eso suena un poco demasiado largo para nuestros principales componentes. Entonces por eso tuvimos que levantarlo un poco. Revisar escuchando de cerca por más de tres de los que estamos hablando. Ahora. A continuación, respecto a patada. Pongamos aquí su puerta de entrada. Alguna vez olvidar con la patada significa que es B. Donde la salvedad aquí o aquí. O sí, puedes asegurarte de que no se aclare tanto. Setenta y cinco por ciento. Ahora vamos a ver, estamos en eso ahora. Siempre llegó a tocar las artes. Está bien, ahora déjame mencionar esto, Fiona, mientras nivelas, tienes que sostener tu P. En este caso, tenemos que asegurarnos de que los tambores estén tocando a un, mantener las melodías lisas. En pocas palabras, siempre y cuando no estés golpeando esa marca roja. Ahora déjame mostrarte siempre y cuando no estés golpeando su embalse aquí y los tres primeros aquí, zona del Condado de Orange para el maestro. Podría el dr. El maestro cuando se trata de ello porque son los comandos básicamente todo alivio de sería ruidoso en eso antes. Por lo que me patean en el más fuerte. Eso es genial. Pero sus partes nada en años. Ahora. Oh, anular la marca roja. En cualquier momento aquí. Por lo que respecta a donde están las mezclas, hay menos de qué preocuparse. Se. Es para la marca roja. Esa es una bandera roja para recortar. Si estás recortando, creas una mala mezcla. Deberías poder mirar a tu Mixta B sin que parezca que el ritmo está alcanzando su máximo. Pero algunos auriculares y sentirás esa mezcla. Por lo que el siguiente sonido que tenemos es conseguir un más bajo esto hacia abajo. Sólo un poco de tipo de golpeando pequeños drones. ¿ Qué puede dominar a otras familias que quieran sentarse entre ellas y responderlas? Ahora eso es mucho mejor por lo alto que era. En ocasiones los efectos añadidos voluntad volúmenes que todavía se están trabajando a una creatividad perfecta que lo tocan significa no hay sonido de mezcla y se mueve aquí. 46. ¿ Necesito siquiera explicar por qué? Pongámonos a trabajar. Pondremos xlab ahí mismo, ahí mismo. Se echa un vistazo a eso. De acuerdo, de ahí, hay una segunda parte cuando está libre después de esta conferencia. Como dije, esto aquí mismo es una buena práctica. Pero el secreto en realidad está pasando por las fallas de nivelación. Así que comete todos los errores que necesitas cometer ahora. De acuerdo, ahora tómate algo de tiempo. Hazme saber cómo me siento acerca de esta sección porque estaré estrenando otros géneros de mezcla y masterización y me gustaría saber si nivelar simultáneamente es un mejor enfoque para alguna pieza yo. 12. Nivelación de melodía y tambo [Pt 2]: Nos quedan nueve tallos para subir de nivel. Y Oh sí, recuérdame diciendo que la mezcla es 99% de la terminación del pico. Por lo que después de esta conferencia, maestro en ella sería el 1% es saltar derecho a ella Fan. A ver si esta regular. Mira, puedo ver el espacio de inmediato, pero me quedé aquí en impacto. Entonces vamos a hacer se eleva al 65% y eso lo haría, AoA es interesante. Está bien. Si no, quédate con un mejor no. Echa un vistazo a esto. Incluso después de nivelarlo. Visualmente, mantuvimos a los ocho lejos no NACA entre el centro y el chico. Echa un vistazo a esto. Para que no hables de un microondas favorito aquí mismo. Escoges tu favorito de inmediato. Perfecto. De lo que acabo de hacer mi primer verso. Tres Para un poquito más. Está bien, así podemos dejar ese líquido al 60%, pero también podemos bajar. Por lo que no es de la manera en que el resto del mar corre suave es bueno. Pero vamos a bajarlo un poco. Estrecho. Eso por debajo de alrededor del 656% por ciento debería ser. Ahora, a continuación, así que conseguimos sólo rara vez se les da una caseta a Folly detrás de nuestras chicas. Ambos son muestras. Básicamente aquí. Ambos sois muestras. Pero yo crezco está cubriendo un abrumador de todos modos. Entonces lo que vamos a hacer, te pondrías uniformemente. Levántalo sólo un poquito. Firmemente. Botnets, perfecto C, se alinean perfectamente uno al lado del otro, debe ser 0. Entonces raíz. Bueno theta, ¿verdad? Analizo los comprometidores aprendiendo a conseguir esta parte, el resto del primer verso para los sonidos restantes. Vamos a llegar a ella. Para este platillo en particular aquí mismo. Aquí mismo. Nos dieron un menor esto solo un poquito porque suena como si estuviera tratando de ser el factor principal. Eso puede suceder. Ser el factor principal está provocando que se estrelle un poco con los otros sonidos. Despejen para simplemente almacenarlo como cuestión de materiales, la mejor manera asegurarse de que su pregunta eran sólo una pequeña entrevista. Tu marca. De acuerdo, mira, como mencioné, cualquier cosa por debajo del 50% es difícil de escuchar. Pero mezclamos tan bien este sonido, el defecto no aplica. Por lo que 33496. Y este de aquí es el primer libro en enseñar. No, los hacemos mejor. El foco es latino para los columpios de vuelta y los mezclas. Ahora, estos son el Hook sintió ese robot y local. Por lo que es clave que los principales factores de esa sección den un paso adelante para atuenzar un B. Por ejemplo. El siguiente es escribir estos dos aquí mismo. Tendremos una mejor idea una vez que planteemos ambos a gusto. Mayormente de lo que estoy hablando. Entonces 30 nudos y tampoco quiero colorear. Por lo que pasamos al plus 68% debería ser bueno, más bien fructífero a todo lo demás. Ahí me gustaría salir y traer un misterio más grande. Está bien. Pies. Lo que acabo de hacer aquí, di un paso atrás y escucho el impacto y eso podría ver que lo siguiente son dos necesita bajarse sólo un poquito y corren sin problemas. Pero Ahora está dominando ciertos teléfonos por algo más que solo adelantar. Para que podamos conseguir unas buenas calificaciones bajar. Entonces por un rato, solo para que pudiéramos igualar a alguien ahí afuera para que veas qué desastre, ¿verdad? Vigila de dónde proceden esas personas. Ambos. Ahora los otros sonidos tienen una mejor oportunidad si le pones mucha atención a su gemelo. A continuación, vamos a hacer lo que dije. Boom. Mismo nivel. Están rocosos Norma nivel explicado. Y por último pero no menos importante, el PRT 3030. Número dos, están perfectamente nivelados donde están y están en armonía con el otro nivel de firmas. Echa un vistazo, si quieres. Aquí. Este 1 de mayo parece que has contratado que el otro, pero ya están nivelados y ajustados tan bien. equidad de débito va a la diferencia y suficiente ¿qué más? Perfectamente. Bueno viejo yo. mucho orgullo ofrecieron primitivas para mí. Ahora bien, no hay palabra para el nivel que es B está ahora en. De acuerdo, justo, ahora estoy donde al final de esta conferencia. Y quiero compartir unas últimas palabras que son sobre el Líbano. Ahí fuera hay hits, así como esto, ser hits virales a las diferencias, esos beats solo fueron Tweet y mantuvieron ese 60%, por ejemplo, sin ser mezclados, nivelados o incluso dominados. Pero escucha, sí, a menos que haya algún tipo de estrategia de marketing, nunca te conformes con deudas sin agregar ningún esfuerzo a tus habilidades de nivelación. Especialmente si vas a confiar en que tus oídos sean la fuerza motriz de tu sonido único. Te veré en la pieza de la sección de masterización. 13. Domina el proyecto: Yo estaba arriba Pham. Bienvenido al 1% que queda de nuestro viaje es un nuevo día para mí, puede que inicialmente sea para ti también, porque no mezclamos al maestro en el mismo día. Permítanme también añadir que tan simple como eso descomponen estas conferencias. Son nodos mucho proceso todavía. Después de algún tiempo, todo será de segunda naturaleza para ti. Más allá de todo eso ya. Recuerda siempre, al igual que mezclar, masterizar no es una receta que sigues y funciona. Pero una cosa de sentir, intuición en saber por experiencia lo que se necesita. La verdad es que no hay forma de organizar tu estructura lo que estamos a punto de hacer cronológicamente. Yo sí asumí que ER también lo sabía. Simplemente no te mencioné tampoco puedes olvidar que esto es en casa mastering en su máximo nivel. Puede que no tengamos ese estudio de mezcla de fantasía, pero el proceso profesional de masterización sigue aplicándose. Yo solo hablo desde fan de la experiencia. Si tuviste la oportunidad de conseguir una colocación, las etiquetas usarán sus estudios de lujo para hacer lo suyo propio en master que seas. Así que doble abajo en perfeccionar tu mezcla. Nuestro nuevo objetivo es potenciar la estructura de este B. Así que vamos a conseguirlo. Ya que somos maestros y ahora quiero señalar rápidamente que cada efecto que pongamos será del canal maestro, el cual pondrá fácilmente su efecto en todo el beat como un clip de automatización. De ahí, por qué se llama el canal maestro. primer paso es escuchar cuidadosamente nuestro mezclado B. Déjame seguir adelante y bucle estos sonidos muy rápido. Tenemos que averiguar dónde cae la adición de fásores. Tops, arrancadores comprimidos en retardo de filtro, reverberación, etcétera, encajarán mejor. Vamos a seguir adelante y tomar 20-20-20 para 20202022 hoy. El atencion al detalle, comenzando con el equipo dado c, Bueno, queremos agregar que tienes efectos promediando tampoco. En ocasiones manipularé manualmente el ritmo para conseguir ideales. Contenido docente en el tiempo. Delta t t0 a t1 a t2, t1 a t2 a t1, t2, t1, t2 a t1, a t2. Por el bien del tiempo, escucharé a todo el B por mi cuenta. Y creo que ustedes deberían hacer lo mismo mientras están en ello. Preste mucha atención a cómo se siente acerca de este proceso. Por ejemplo, si te sientes atascado o confundido, abrumado, o incluso exagerado, etcétera. El punto es, no quiero sólo aprender a dominar un ritmo mixto en esta conferencia. A día de hoy siguen abrazando mis confusiones en momentos son totalmente no entiendo algo. Entonces no importa lo que sea, abrazarlo fan. Por lo que decidí dónde quería agregar el primer efecto. Por lo que nuestro siguiente paso es crear un marcador para datos. Qué vamos a hacer Control T. Renombrar phasor. Añadí phasor a los 13 simplemente porque es el comienzo del beat. Tienes que escuchar. Y como si fuera una canción. Visitas en un mezclador. asegura de que el canal maestro esté seleccionado. O veces cuando se trata de inclinar tus efectos, ellos sólo en las playlists. Plugins significan que te enfrentas. Entonces lo que busco aquí es otro viaje submarino. Vamos a sacarlo. Prefijo. Esto fue una locura o no. Esto realmente suena bajo el agua pero aversión, cometer demasiado. Adi. Oh, aguanta. Nuestro último paso es crear un clip de automatización el cual aparecerá en una lista de reproducción para nosotros esta semana. Pero tienes que hacer clic derecho aquí mismo en el volumen de efectos para crear clip de automatización. Ahora una vez que estés aquí para no confundirte, mantén tu clip de automatización en la parte inferior de los sellos. Si tienes alguna ranuras vacías, siempre aparecerá automáticamente allí primero en ranuras vacías. Entonces vamos a hacer, bajar, no sé, conocido, separado del tallo para que nada se confunda. Ahora, vamos a tener que seguir haciendo clic derecho para retocar el clip. Adelante. Correcto. A ver lo que estoy diciendo es que haces clic derecho en cualquier parte del clip, obtienes un tweet. Te voy a dar algunos punteros para mostrarte lo que es posible. Ok. Esto de aquí es donde bajaría el efecto. Básicamente donde creé el marcador para ello. Y el resto bajado significa que está apagado. Get Fraser solo jugará hacer antes de barras que son p. Ahora vamos a comprobarlo de nuevo. Este otro tweak aquí mismo se reunirá en realidad con estos otros tres graduados, en realidad podría jugar mejor. Y una señal. Esto lo que han sido la red. Estaré ejercitando bits de diferencia así a lo largo de esta sección. Por lo que la gente también así justo ahí está nuestro primer retoque de masterización en este ritmo. Mantén esa misma energía e ir tras otra. Oh, no, ¿qué hice? ¿Mi culpa? Sí. Está bien. Entonces aquí mismo empecé a recoger y añadir otra fase de goteo aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer. 3d, que va a crear uno de los mismos retoques. Esta vez alrededor. Esta vez alrededor. Llamamos a un ritmo, acaba de crear una transición a la otra mitad de la primera. De acuerdo, así que sigamos en movimiento. Ok, así que aquí mismo a los 40, ¿sabes qué es? Vamos a seguir adelante y hacer esta herramienta de corte. Aquí mismo. Ve todo lo que hacemos, 41. Asegúrate de que no nos perdamos nada. Muy bien, genial. Ahora, haga clic aquí atrás para que nada salga y se corten aparte de esta pequeña parte en ser, haga clic derecho en él para quitar. Esperará a todo eso. Yo creczco. Aunque tengo que mantener eso aquí. Muestra todo tuyo. Toma eso, déjalo ahí. Muffle. Saca esto estoy ve qué ha pasado. Acabamos de dar la muestra lo viejo foco para el loco bator militar que otra vez. Y dominar no es parar. Sí. Ok. Recreemos ese primer retoque de nuevo, pero con un giro en él. Sí, sabemos qué hacer. Prueba los aspirantes. Conmutador. La ciencia es colonial. Experimenta con diferentes retoques que ves o escuchas tus canciones favoritas. Ahora ya hicimos eso sobre esto. Tienes opciones para días, no tienes que meterte con el tuit. Tenemos que crear un look marcadores fueron un reto en pausa la conferencia, se descifró dónde mira Ed marcador. Hacia el final. Volveré atrás y lo editaré, a ver si lo tienes bien. Está bien, sigamos adelante. Entonces tomamos en efecto, podría haber algún personaje realmente especial aquí mismo. Asegúrate de que has seleccionado esto. Entonces lo que busco es un efecto universitario. Todo productor que conozco en sus abuelas usó esto porque se trata de mini goles. Nunca se puede ir mal con esto justo aquí es preferido para pueblos paso por esto adelante. Maggie prefiere, en lugar de hacer ese vector justo aquí, droga preferida. Oh, no desaparezcas. Cuando hagamos eso, sigamos adelante y creemos un automáticamente. Recuerde, haga clic derecho en automatización, claro. playlists están dispuestas a bajarlo. También quiero que notes algo que podrías encontrar muy útil también. ver seleccionaste un spot y playlist, es semana fuera. Pero cuando regresas a su Wiki, olvidaste dónde estaba. Observe aquí estos gran pequeño triángulo. Entonces, pero es derecho obligatorio. Ahora con eso dicho, vamos a hacer clic derecho. Ya sabes, tenemos que empezar por reunirnos donde en realidad no empieza. Por lo que recuerda hacer clic derecho en ti. ¿Por dónde empieza? ¿ Aquí? Lo mismo de atrás a, para olvidar, ve aquí mismo. Para ver u oír. Se va. Reproducción real rapida. Dame un poco espacial rápido. Ah, antes de que me olvide Moody's o añada un marcador. De acuerdo, entonces si lo editas ahí mismo en el número 49, quieres paso de nuevo. Apenas estamos empezando. Pero vamos a parar la conferencia aquí mismo y tomamos los efectos que acabamos de agregar. Dominación. Ve de forma natural. Enseñarte a ser espontáneo, que a late. De eso se trata a veces. Y sé que no soy el único productor del que ustedes están aprendiendo. Y ese es buen nombre dependiendo de quién sea. Pero aquí hay comida para el pensamiento. Abanico. Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban. No literalmente. Solo tienes que inspirarte en el flujo de trabajo de otros productores. El estilo es largo mientras lo que sea que estés cotizando, robar se ajusta a tu estilo para mejor los secretos del productor de desarrollar un sonido único. Nos vemos en la siguiente pieza de clip. 14. Domina la [Pt 2]: De acuerdo, entonces ya sabrás qué esperar. Tan solo se inspiran camioneta, no hace falta que yo diga, vamos a retomar justo donde lo dejamos. Vamos a conseguirlo más de 6060 donde estuviste. ¿ Es un mezclador? ¿Lo hace? ¿ Esto es bueno? O quiero empezar introduciendo TR, mi VST favorito de todos los tiempos en un mezclador. Sí. Sé que he dicho EQ T2 totalmente paramétrico, y esa fue la verdad. Hasta que mencioné bruto B igual a B. Hay mucho que se podría hacer aquí. Palma Phi1, que hable por sí misma, está consiguiendo este BST aquí mismo trae mucho a la mesa. Ya lo verás aquí mismo . Esto es exactamente lo que buscaba. Es una lista de reproducción y retoca a este bebé. Listas de reproducción de clips de automatización. Boom, OUS. Trabajo justo aquí en o k Ahora con el resto de este espacio aquí mismo, ¿ sabes qué hacemos con eso? Gota. Vayamos aquí. Te permite dañarlo realmente rápido. Observe que no agregué un marcador para este retoque donde aquí estaba haciendo antes por el bien de ser organizado. No te acostumbres a ello. O estarás confiando. Qué es, ya sabes qué en donde te has retocado, sentirás la necesidad. S1 en Beck. Mostrar. Más duro de lo que pensaba. De acuerdo, llegué a conocer la idea. Déjame llamar a tu trabajador. Control T. Muy bien. Esta parte del beat sigue siendo el gancho y jugué al revertir con el fin de más Beck en el verso. Va en un mezclador, hace que tengamos estos derecho. Ahora por esta idea, vamos a volver a batir a los negros donde agregamos hueso y estamos buscando algo que se ajuste a la idea que acabo de mencionar. Vámonos. Lo tengo. Simple, pero eficaz. Hagámoslo. ¿Verdad? ¿ Tú, Kay, así que del 64 al 65 es donde se llevará a cabo el efecto. Vamos a comprobarlo. Como CEO. Estaba tan afinado que ni siquiera pensé en nombrarlo de inmediato. El efecto que es editar se consideraría un reverso. Déjame seguir adelante y editar eso para ti. Haga clic derecho en cambiar el nombre. Nosotros primero nos detuvimos por nadie. Vamos un poco más allá. Toma tu mezclador. De acuerdo, entonces este plug-in de aquí hace exactamente lo que dice mu. Pero para este plug-in, realidad hay que hacer clic con el botón derecho del ratón en el plug-in real para activarlo. Si hace clic aquí en su lugar. No pasó nada. Entonces vamos a sacarlo. Clip de automatización de clic derecho es hacer esto donde agregamos un poco más de 72. Más de 72. Crea aquí una marquesina. Llámalo bien. Entonces la transición a otro lado va al final es que ponemos esta parte de, vale, así que este justo aquí sigue siendo el verso. Mi idea es pausar ligeramente el ritmo antes de que baje a los 73. Sólo estoy tratando de escuchar una transición de verdad. Escuchemos a ver de qué hablo. Transición. De acuerdo, así que estamos avanzando y nos estaremos moviendo a baja más rápido en el último segmento. Sé que Yucca lo manejó porque había estado viendo mi flujo de trabajo desde que ardiendo uno. Antes de que termine esta conferencia. El reto que tengo para ustedes es escuchar el ritmo y averiguar en dónde está el primer segundo verso, añadir un marcador llamado primer verso. En segundo verso estaría empezando a partir de ahí. Nos vemos en la siguiente pieza de clip. 15. Domina la [Pt 3]: Yo ¿qué pasa con? Entonces vamos a sentar nuestras ideas finales en su sección. Por lo general hacia el final de mi proceso de masterización son principalmente retocar alguien clips de automatización existentes que creé solo para agregar algunos toques finales para vencer a las probabilidades de intentar y mantenerse al día. De acuerdo, hagámoslo. Entonces vamos a añadir un marcador. Ahora. Primero marquemos el primer verso y un segundo verso. Esto de aquí es lo que separa a los productores de los hacedores de beat. Nom solo metiendo contigo. Ok, entonces el primer verso está aquí, yo 17. Ahora el primer verso, tienes un segundo verso. Se va a acostar a los 65. Cuyo único verdadero rápido. Está bien, empezaremos desde ti. Está bien. Estamos aquí. Estamos empezando en 81. Yo quiero quitarme las patadas. No del todo. Simplemente no quiero mantenerme limpio todo el ritmo. Una herramienta de corte busca el control de calidad donde fuiste haciendo zoom para que pudieras obtener una zonade rebanada precisa zona para esa rebanada precisa, córtala. Estoy mudando del 81 al 89. Para mí, esa es una cantidad razonable que no se va a perder en su b Soy un retoque esa parte del Beat más adelante para llenar ese vacío. Y podrías cortarlo de forma permanente o silenciarlo con la herramienta de silencio. Elegí conocer estos cuatro bares porque eso mostrará visualmente cómo se dominó esa parte de mi ritmo. No es que haga la diferencia, sino para cada uno su propio fan. Muy bien, veamos qué más es posible. 77 Misa. Y también le voy a hacer lo mismo a los snips. Recuerda. Es todo preferencias. Abanico, moldearte en el ingeniero de masterización. Se quiere ser rebanada donde se agregan trampas, donde se agrega justo aquí, 8189. Yo realmente rápido, hay algo que me gustaría mostrar que no siempre hay que poner un efecto en el canal maestro. A veces es posible que simplemente desee agregar un efecto justo en el sello. Entonces para hacer eso, es el mismo proceso que estarás seleccionando la cadena de masterización. Usemos toda tu muestra, por ejemplo. Entonces si crees que estamos mezclando, simplemente porque estamos a punto de crear clip de automatización para ello. Listas de reproducción. Oh, tengo que conseguir esto. Acabado húmedo, Jackie, hazlo. Añadamos también el marcador de efectos en AD1 porque ahí es donde va a empezar el efecto. Recuerda por eso cortar la patada y la caja. Exactamente. Fx. ¿ Por qué? Aquí, ya los conoces abajo también. Encontré que esta parte es importante. La otra herramienta, clips de automatización. Déjame explicarte. No sé cómo creé este primero. Y ya sabes cómo creé el segundo. Estamos masterizando Con el efecto, el plug-in, es necesario hacerlo. Aquí te explicamos por qué. Este primero es el efecto real. En el segundo se encuentra el volumen de efectos. En pocas palabras, sin su control de volumen, el efecto tomará a lo largo de los años en. Ata tu B. Espero que esto tenga sentido. De no ser así, ahora sería un buen momento para meterse con ello en figura más fuera. A mí me complace decir Eso es exactamente lo que hicimos. Este de aquí. Igual que eso. Parece mucho. ¿Verdad? Aquí es donde sea que el miedo sí, que tenía sobre el dominio se levanta. De acuerdo, esto marca el final de nuestro viaje. Por mi bendición, considérate inexperto en casa maestro repro No me considero como nada lista en Yasukuni tampoco. Esto sobre todo después de pasar por todo mi curso, puede salir pieza.