Transcripciones
1. 1. Introducción: Hola, hola, hola aprendices. Bienvenidos a mi clase. Yo soy pre-med y me complace que decidas tomar discurso en el que te voy a enseñar a mezclar em. El señor Volcker está usando FL Studio. Si eres vocalista con un estudiante de recámara, a menudo consigue su carruaje al comparar tu trabajo con mezclas profesionales, este curso definitivamente es para ti. Te va a ayudar a entender todo el proceso de mezcla en Mr. in-focus. Por lo que puede hacer para examinar la carne estándar acuático, independientemente de si tu artista del hip hop tratando de dar un paso adelante a tu producción o tus artistas pop haciendo puños o discurso musical regional es para ti. La mezcla es realmente importante en la producción musical, y muchos productores están para concentrarse sólo en este componente de la música. Hazlo procesar al mezclar, debes preferir imaginarte como el conductor o cuando suena una guerra de caché con control
total sobre todo
dirigiendo qué voces serán más fuertes que otras, donde hay será un espectro que las melodías se pagarán por adelantado. A los que había algunos atrás atrás y cuando encaja bien estar empleado. Este es un paso donde aplicas el proceso en que aporta más a tu sonido vocal. Y es importante hacerlo bien? Y a la hora de dominar tener una audición inmaculada endocrina es esencial. Esa es normalmente la forma de rectificar cualquier flujo posterior a canción que pueda haberse perdido durante el proceso de mezcla. Y no, tuvimos que elevar el volumen de trucos de agua o el sí, de manera uniforme, fuerte y distribuido también es crucial en proceso de domesticación, pero la deuda está entre discusión se está aprendiendo en este curso.
2. 2. Puertas de ruido: De acuerdo, Ahora en la primera lección te voy a enseñar cómo usar su poderosa herramienta llamada puerta de ruido. Si no sabes qué es NOT gate, una puerta NOT es una especie de procesador de audio que se utiliza para gestionar el exceso de ruido en una transmisión de audio. Y cuando se emplea adecuadamente, esta poderosa herramienta eliminará cualquier sonido indeseable en tu mezcla. Desafortunadamente, el ruido no deseado es un subproducto de la codificación y creación de música. Normalmente se origina en forma de daño
eléctrico y zumbido de nuestra propia producción musical. También puede originarse de fuentes externas como energía sónica. Y la mayoría de las veces o ignoramos o tratamos de
controlarlo por algunas salas de pruebas y minimizando el ruido. No obstante, eso es frecuentemente insuficiente el ruido de su entorno y otras fuentes mundo aún se acumulan durante su sesión de grabación, lo que puede degradar la calidad de su audio. Si estuviéramos grabando voces que patean pista, así
como ruidos amortiguados desde la puerta de al lado pueden ser recogidos por el micrófono mientras estás pasando por el proceso de grabación que toma Paul. En ese caso, tendrías una toma casi impecable de la vocal, pero también grabó lo que nosotros ingenieros Tom pateamos, pisamos, sangran y ruidos atentos desde al lado en deuda vocal. Y esa es una excelente ilustración de cuándo será útil la puerta de ruido en esta lección, esa es una que te voy a enseñar a eliminar o
reducir por completo el ruido no deseado de tu toma casi perfecta. Para cargar puerta de ruido ir a efectos. Y en la categoría dinámica, seleccione limitador afrutado. Y cuando se abra limitador afrutado, vaya a Preajustes. Y deberías encontrar puerta de ruido justo aquí en la parte inferior. Y te hace a la edad estás aplicando la puerta de ruido en el canal mezclador que está ligada a la vocal en la cual uno para eliminar el ruido. Y el foco que va a estar procesando son en realidad mis voces, así que falta. Y para grabarlos, utilizo el micrófono condensador muy barato solo para demostrar lo grande que una vocal cruda de baja calidad cancelada después de ser procesada. Entonces con muy importante que te quedes conmigo hasta el final de este curso. Antes de aplicar nariz, bueno, voy a silenciar su instrumental y pagó una vocal para que podamos escuchar vía ejecutiva. Mi micrófono ha captado el ruido. Por lo que ya he mirado mi instrumental. Tener muy minucioso cerca de Jane. Estoy en camino armonioso generalmente IIS. Ahora soy profesor. Yo soy yo must day weeks, hice una promesa siena no puede romper muy a fondo. Cerca. Jane. Forma armoniosa, liberación de compartir armoniosa. Ahora soy Profesor errores del ejército. Hice una promesa. Santa Ken, nuestro descanso. Ahora, como escucharon, mi micrófono sí captó algún ruido el cual incluye algo mi cabeza deslizante dijo sangrar. Entonces vamos a volver a nuestro
extremo de puerta de ruido y ajustes de justicia hasta que punto ya no podemos escuchar ese ruido. Nuestra mano muy minuciosa cerca, Jane. Forma armoniosa, GA armoniosa, liberación. Ahora soy Profesor Ejército debe día. Hice una promesa, Jana K en nuestro cerebro. Al llegar aquí cuando r subir el juego terminó, perillas umbrales comienzan a cortar cierto plan de estudios de la vocal. Pero lo que realmente queremos es que la puerta elimine solo sonidos indeseables que el micrófono haya recogido. Entonces voy a volver atrás y ajustar los ajustes de nuevo. Malo uno que realmente voy a hacer ahora es bajar el
umbral de ganancia terminado saber son mano muy minuciosa cerca de Jane. Soy manera honesta armónica liberación GA. Ahora soy Profesor Ejército debe días semanas. Hice una promesa. Jana K en nuestra ruptura, muy minuciosa. Cerca Jane amoniacos manera armoniosa compartir liberación. Soy la profesora Amy errores. Hice una promesa Anna Karina romper muy minuciosa cerca de Jane. Ya voy en camino. Liberación armónica en K. Sí, creo que mi configuración de puerta está bien en este punto. Pero ten en cuenta que en tu caso, el ahorro de calibre será diferente al mío. Si eres Mike ha recogido ruido excesivo o ha reanudado tanto la ganancia como
las perillas de umbral hasta un punto donde el ruido no deseado se reducirá o se eliminará por completo. Creo que terminamos con la primera lección, así que quédate conmigo mientras vamos a la siguiente.
3. 3. Compresión: Yo soy Brian ADA. Habíamos hecho de limpiar nuestra vocal usando puerta de ruido. Podemos llegar a nuestra segunda lección, que se trata de comprimir voces. Si no sabes al mezclar voces, uno de tus objetivos debe ser hacerlas lo más dinámicamente consistentes posible. Siempre deben estar encima de la mezcla. Toda sílaba debe escucharse claramente n con la sonoridad similar. Y para ello, necesitas usar un plugin llamado compresor totalmente, un arrastre extremadamente beneficioso que reduce el nivel de las grietas sonidos más ruidosos, al tiempo que aumenta el nivel de los Tregs bastante como sonidos, igualando con ello el total sonoridad. Por decirlo brevemente,
equilibra efectivamente la sierra vocal del cantante que todo suena igual, y eso es lo que te estaré enseñando en esta breve lección. Para abrir un compresor afrutado, ve a efectos, y también lo encuentras en la categoría de dinámicas. Ahora lo que vamos a hacer bajo completamente compresor es bajar el umbral a alrededor de 15 dB, que es la cantidad de señal que queremos mantener cautiva. Vamos a subir las perillas de relación que se ejecutan cinco, luego aumentar la ganancia también hasta AR-15, que es la cantidad de atenuación que aplicamos usando el perilla de relación, claro. Y estos son los ajustes que funcionarán para esta vocal en particular y otro enfoque único al tratar con voces de Rev, puedes ir tan bajo como menos 21 dB en el umbral. Y ese debería ser tu límite. Y siempre aumenta la ganancia hasta un nivel que
retrae el volumen que has bajado usando la relación ahora. Entonces eso es todo para esta lección. Ahora podemos pasar al pensamiento.
4. 4. EQ: En esta lección, te voy a mostrar cómo
igualar voces usando un plugin llamado
EQ paramétrico para asegurarte de seguir dándote bandejas de
set y frecuencia para entrar al pulir tu vocal. Pero también necesitas estrecharlos o moverlos un poco si estás caminando sobre una voz femenina, porque en este proyecto estamos caminando sobre una voz masculina. Pero también depende de qué tan gruesa sea la mezcla de plasma del sistema operativo. A zona de falla necesitará centro comercial para la ecualización hecha en audiolibro ahora radio, especie de Fest cosa que haremos en esta pista vocal se quita las frecuencias de gama baja recortando alrededor de un 100 capuchas. Quitar los extremos bajos también es muy necesario si has grabado tus Volcker's a cerca del micrófono, pues el efecto de proximidad aumentará la base en tu voz. Después de cortar los extremos bajos también se recomienda aumentar los extremos altos para que tu vocal sea una tecla un poco delgada, y me ocupo por el instrumental. Como ya escuchaste antes, quitando los extremos bajos el sonido vocal que grueso y pesado para el ritmo, lo que puede hacer que la canción sea muy fangosa y desagradable para el año. Entonces ahora que hemos hecho igualar nuestro coro, podemos pagar a aquí a reservas mientras yo solo creo que es bucle completo. Crea un curso de mandíbula ha Nearpod en Monty sway. Tener más historia sobre lo que no tuvo nombre el Salam sin nombre. Hice una promesa Santa, Panafricana, John, cerca. Camboya sway tiene moieties, g de a, así que en sin nombre no le hizo promesa Santa Ana, Briton, john near, J MOD sway have Modi j de una llaga en sin nombre, hice una promesa Santa no puede traer creativo. John cerca, Jane, amoniaco sway tienen maltés j de un Salam sin nombre hizo es hice una promesa Santa no puede romper. Está bien. Como KG, Suena bien. Ahora, así es como sonaba antes de que me vaya en Nearpod J. manera cómoda tienen tiempo como j de un Salam sin nombre esto hice una promesa Santa puede operar en la creación de DO en Nearpod J. Commodous way tienen costumbres. Obtener un Zoom sin nombre. Hice una promesa Santa Fe en nuestros cerebros. Y así es como suena sin hacer palanca nuestro CEQ creó Doha cerca. Mod Sway tienen costumbres de la Salam sin nombre hizo es hice una promesa Santa no puede traer a la luz creando Doha cerca. Tener manera maltesa, tener costumbres, conseguir un mapa de una tormenta sin nombre. Entonces creo que ahora se puede ver lo crucial que es la ecualización en el proceso de mezcla. De hecho, es un paso que todos los ingenieros de mezcla profesionales incluyen en su proceso de mezcla. Entonces eso es todo por nuestra lección igualadora. Quédate conmigo como removido para tejer la siguiente.
5. 5. De-esser: En esta lección, les voy a mostrar cómo aplicar el DS, un plug-in en sus voces, que es una técnica de bajar, atenuar hermanos y sonidos de alta frecuencia que provienen de las voces al utilizar las letras S, huevos e incluso las vistas suaves, el método más básico de DSE es reducir la más grande de la señal vocal siempre que los hermanos o elenco. Algunos ingenieros lograron esto haciéndolo manualmente, ya sea cortándole meticulosamente hermanos vocales en una pista separada o empleando sofisticada automatización de fader. Y aunque dead es un ejemplar de proceso divertido del DLC, no es muy difícil de lograr con sistema de grabación de software
contemporáneo ya que los hermanos aparecen en la forma de onda del habla como densos, hacen parches aleatorios que son fáciles de ver a la vista. Y como la compresión y EQ ds en su general, realmente un procedimiento necesario a la hora de mezclar vocales. Pero es realmente fácil, sobre todo cuando solo eres un principiante. Afortunadamente, te voy a enseñar a aplicarlo usando el plugin Maximus para abrir el DSR gluteus maximus Prague en. Después de que se abra, ve a Ajustes preestablecidos. Y se ve el DSR justo en la parte superior. Ahora en realidad hay dos ds o estados de ánimo, que es la banda estrecha y un Ben DSA split. Y en realidad los vamos a aplicar ambos a nuestra vocal. En primer lugar, vamos a probar la banda estrecha después de que se cargue, ir a los mínimos y reducir el umbral hasta decepcionar. Después ve a las carnes y también diez abajo esto ahora hasta este punto. Y por último, hacer lo mismo por los máximos. He ido a abrir el plugin de máximos en otra ranura y cargar la banda dividida DHEA, algo de humor. Después de que sopla, ve al extremo suelto más bajo que la perilla solo un poco. Entonces haz lo mismo para los medianos. Después de R prime. Estos ajustes, vamos a tocarla una vocal sola para escuchar la diferencia. Son muy minuciosos cerca de Jane, cada forma armoniosa liberación armonizada. Ahora soy profesor puede errores. Hice una promesa que Sarah no puede romper. Como se puede aquí ahora los sonidos de alta frecuencia de la letra S se han reducido. Es así como suena sin el DSA. Muy minuciosa cerca Jane, cada manera armoniosa, compartir armoniosa, liberar. Hannah, Profesor errores del ejército. Hice una promesa que Sarah no puede romper. Y así suena con el DSA. Son muy minuciosos cerca Jane cada amoniaco forma armoniosa liberación. Soy Profesor Ejército debe día. Hice una promesa. Santa no puede romperse. Se deslizan las diferencias, pero está ahí. Los sonidos S ya no son tan agudos como lo eran antes de aplicar el DSA. Y no raro, habíamos hecho una prima que DSR. Ya podemos ir a nuestra quinta lección.
6. 6. Soundgoodizer: En esta lección, vas a aprender a aplicar los estudiantes de esfuerzo en el budismo, que es un maximizar algunos motor de procesos basado maximizar nuestro potenciador Praga en mediante el uso de este un peso de uno ni plugin, puedes mejorar el sonido y la calidad o prácticamente cualquiera de tus rastros de partículas. Cuando abras maximizar en RStudio, verás el mismo sonido bueno que un preset, a, B, C, y D. Aquí tienes una mayor sensación de Watson está haciendo a tus grabaciones ya que pagaste una voz,
compresión, limitando la saturación y se utilizan todas las mejoras de dirección. El objetivo del géiser de arena es consolidar y exhibir, maximizar principalmente el ahorro en un solo húmedo, secar con cuatro presets para abrir sonido bueno como un buen efecto. Y lo encontrarás aquí en la categoría de dinámicas. Puedes cambiar rápidamente el efecto de mezcla de tu nivel deseado ajustando la perilla. El proceso de a a D se puede seleccionar para proporcionar canciones distintas, altamente personalizables. Cada proceso ha sido calibrado, basal, y pulido. Y el proceso que vamos a aplicar a esta vocal está preestablecido, AIG, que creo que es el mejor preset en algún buen Isaías. En mi opinión. Después de esto, sólo vamos a hacer el ETL y data vocal tres, tuvo un resultado operando en Nearpod Jang. Ella encarna donde tienes ruido. Muy bien. Ahora, lo que el tsunami se hizo entonces una promesa estática puede operar en Nearpod es amoníaco es donde se tiene más de una cuerda. Ahora, se hizo un tsunami de GSSAC no puede y crear un Nearpod. Y Maurice manera, siempre soy muy fácil. Y no un Swami debe haber hecho una promesa. Santa puede operar en áreas
cercanas donde se tiene humedad es uno no de un nombre de canción fue entonces hice una promesa, Sarah Kane arriba. Y ahí tienes. Nuestro libro llamado ahora suena más fuerte y más fuerte. Eso es todo lo que necesitábamos hacer cuando un Pinder suene bien, jazzy. Podemos ahora ir a nuestra sexta lección.
7. 7. Reverb: ¿ Alguna vez has escuchado música producida profesionalmente y concentrarte en las voces? Lo principal que notas es cómo, qué, cómo, qué corte a través de la mezcla, o en ciertas circunstancias, qué ruidosos son. Con frecuencia las voces son el componente más significativo de una caminata. La presencia que escuchas en una vocal profesional ayuda
al oyente a graficar las letras y conectarse con la música. Este aspecto humano es accesible para el oyente y debe ser claramente audible. Eso se puede lograr aplicando reverberación a tus voces, que es lo que vamos a estar haciendo en esta lección. Una reverberación es qué piezas de vocal, invariablemente de espacios y tu elección de espacio y cómo ajustas el ramidus
tendrán un gran impacto en el estado de ánimo de la canción cuando se apliquen de manera adecuada y efectiva, una recompensa cuando bien redondeada el tono de la vocal, les
da una plenitud y sustento decentes, así
como un sonido más natural que producimos muchas veces referimos reverberación es el sonido del espacio, esa magia extra especial que toma el sol y construye un universo a su alrededor. Y no eres más que para ser testigo de esa construcción, para abrir reverberación ir a Effect. Y en el parche una categoría seleccione Peytchev. Después de que se resplandece, ve a presets. Y en la categoría de laboratorios de x y, seleccione una reverberación K. Después de la reverberación se abre un giro hacia arriba la perilla hasta este punto. Después de eso, ahora podemos escuchar el resultado. Ahora, pero el amoníaco es camino como está leyendo Monet. Ahora, lo que me vio debe día. Estoy leyendo desde una estática, no puedo traer la prueba. Voy a crear un go ahora, pero soy más agradable manera armoniosa. Yo no soy profesor. Yo soy yo debo decir, hice una promesa. Santa no puede Bree, se fue ahora, pero Jay, Forrester, manera comoda lo bajo que es muy fácil ver eso. Ahora lo que la alcantarilla me debió de haber hecho una promesa. Estático no puede levantarme creando ido ahora, pero el amoníaco es donde tienes gemidos y gemidos. Y ahí tienes. Acabamos de editar un sabor muy agradable e interesante a nuestra glucosa. Pero antes de pasar a la siguiente lección, tuve que grabar las copias de seguridad o agregar bucles, sea que los llames. Entonces para tratar la bolsa,
la de Gabe, lo primero que vamos a hacer es desmutarlas. Después ve a la Configuración del canal y vincula a la pista 3, que está vacía. Después de hacer esto, vamos a ir a nuestra mezcla un canal para darle el mismo trato que le hicimos a nuestra vocal principal. Hacer que los bienes sean la voz principal. A continuación, haga clic derecho y vaya a la opción Archivo que buscará y mantendrá. Después pega la misma mezcla el estado Treg al canal de tres INSEAD, que ya hemos vinculado a nuestras copias de seguridad. Y igual que muertos, acabamos de dar el mismo trato a los respaldos. En tan solo segundos. Después de eso, vamos a ir a slot t2 para agregar un robar tu mejorarlo a nuestros respaldos, que se pueden encontrar en la categoría de ganancia. Entonces vamos a ir a los presets y seleccionar para el modo de cadenas. Y por último, vamos a pagar nuestro coro para escuchar los resultados. Tienes IVA en cadena Nearpod, forma
amonio, ¿cómo es el hueso j? Ahora, lo que me vio fue cuando hizo una promesa, Santa puede que nuestros cerebros no hayan creado un cambio cercano. Amoniacos forma como un lunar está consiguiendo suficiente para que el tsunami estuviera muerto. Hizo una promesa Santa no puede traer. Simplemente no estoy listo. Adelante. Napa. Amoniaco forma la hormona es muy, um, ahora cuál era el nombre de la canción, hice una promesa Santa no puede respirar más fácil y voy a crear un pétalo en Nearpod. Sway de amoníaco. Tener todos estos realmente lo que el jarabe día sin nombre que me preocupa era estática no puede romper el tiempo. Vamos Nearpod, cámbiate. Curso. La hormona forma de amoníaco está consiguiendo ahora lo que era el tsunami entonces la tasa de arena de grava y no los británicos habían llegado allí, pero el amoníaco es mucho más y es muy fácil. Ahora, lo que el Romney debe crear una promesa Santa puede operar, puede educar a la CPU, está casi a la altura de los estándares profesionales ahora. Por lo que después de grabar tu Take principal, es muy crucial grabar también copias de seguridad. Por eso tuve que grabarlos rápidamente antes de entrar en nuestro paso final. Ahora que hemos terminado con este paso, ahora
podemos ir a nuestra lección final.
8. 8. Delay Delay: En la lección final, te
voy a enseñar una técnica de aplicar retardo a tus voces, pero no vamos a aplicar en nuestra vocal principal. Lo que vamos a hacer es crear las libs de anuncios o copias de seguridad por duplicado en ciertas partes de nuestra vocal principal y aplicarlo en ellas en su lugar. Entonces vamos a acercarnos a nuestra vocal principal. Entonces escucha para que podamos decidir qué camino vamos a cortar, terminar duplicado. Creo que voy a cortar el camino que estoy viendo nunca cambian. Entonces voy a seleccionar la herramienta de corte y cortar porción
muerta en la que estoy diciendo que nunca cambie. Después de muerto, vamos a presionar el turno y hacer doble clic en el patrón que hemos cortado, luego arrastrarlo hacia abajo a otra pista. Cuando Dan vaya a la Configuración del canal y hágalo único. Después ve de nuevo a la Configuración del canal y vincula a Treg cinco. Como pueden ver, ya he hecho lo mismo por las otras partes. Después de eso, ve al mezclador y paga la mezcla atraer estado de tus voces principales para restar que acabas de vincular a las copias de seguridad duplicadas. Por último, vaya a slot t2 y seleccione delay 3 plug-in. Después de que se abre, tendió secándose de, luego reduzca el nivel ahora. Y eso es 0. Ya podemos tocar nuestro coro. Dos resultados. En primer lugar, de esta manera se tiene más de un tsunami fue mucho que han hecho una promesa entonces no puedo olvidar. Nunca lo había sido. De esta manera. Tienes todos estos contando la existencia de un tsunami fue mucho una arquitectura cerebral. 123, es donde tienes más de un nombre de canción estaba orgulloso, Santa no puede cerebro arquitectura. cual soy más agradable manera armoniosa. Y finalmente, nuestra canción está a la altura de los estándares profesionales ahora. Y esas son las habilidades básicas de mezcla o quería enseñarte en este curso usando FL Studio. Muchas gracias por ver nuestro deseo te la
mejor de las suertes mezclando tu próxima música.
Precious Matshidiso, Digital Marketer
