Estrategias saludables para artistas en redes sociales: crea tu mapa de ritmo

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Arleesha Yetzer. Soy artista y creador de contenido de YouTube. Llevo cerca de dos años construyendo una comunidad en línea como artista profesional. He visto de primera mano lo abrumador que puede ser manejar todas las plataformas sociales y algoritmos. Estoy muy emocionado de estar compartiendo en esta clase contigo hoy; Estrategias de Redes Sociales Saludables para artistas, construyendo tu mapa de ritmo. Hay tantas oportunidades y avenidas disponibles para artistas y creadores que buscan establecerse profesionalmente en línea. Para ser honesto, todo puede ser un poco abrumador. Cuando estás parado en las puertas desde el principio, mirando todo y tratando de averiguar qué hacer primero, realmente puede sentirse como demasiadas opciones. ¿ Deberían abrir comisiones? Buscas trabajo de cliente? ¿ Empezar una página de Patreon? ¿ Un canal de YouTube? ¿ Y Instagram, Twitter y Facebook? Aquí es donde lo arreglamos. En esta clase, vamos a estar afinando en tus sueños y metas como artista construyendo una presencia en línea, vamos a hacer una lluvia de ideas y construir una lista de ideas de proyectos grandes y pequeños, y piezas todas juntas en una efectiva, emocionante estructura que es única para ti. Esta clase va a proporcionar una base sólida para aquellos que acaban de empezar en sus esfuerzos profesionales en línea. Si ya tienes esa pelota rodando, eso también es genial, deja que agilizar y realce tu carga de trabajo. Nuestro enfoque de proyecto va a ser en utilizar plataformas de redes sociales para contar tu propia historia, cantar tus propias canciones. No vamos a estar deshaciendo algoritmos ni ideando astutos esquemas rápidos get rich. Esta clase se trata de dotarte de las herramientas para gestionar y hacer crecer con confianza tu presencia social en línea sin estar abrumado por el estrés y los números. Si estás listo para recuperar el control de tu presencia en línea como artista, empecemos y construyamos tu mapa de ritmo. 2. El mapa de la ritmo: introducción: Cuando estás escuchando una gran canción, casi siempre está apoyada por la fundación de un gran ritmo; un ritmo que lleva al oyente a través y los mantiene comprometidos. Hoy vamos a estar construyendo en ese concepto para nuestro proyecto de clase a través de la creación de un mapa rítmico. Tu mapa va a ser una representación tangible de tus metas, carga de trabajo, e interacciones sociales como artista online, tu ritmo debe ser consistente y confiable, pero también debe ser emocionante. El sonido que hagas en línea a través todas las plataformas debe ser algo que atraiga a tu público , los inspire y haga que quiera bailar o incluso hacer música propia. Cada matemática será única para su creador, pero constará de los mismos elementos centrales. Proyectos grandes, proyectos medianos, y pequeños proyectos. Los proyectos de cada categoría serán distinguibles entre sí por frecuencia; con qué frecuencia ocurren, y esfuerzo; cuánto trabajo se requiere. Tus proyectos pueden ser cosas como comisiones, trabajo con clientes, espectáculos de galería o convenciones. O tal vez te enfoques más en videos de YouTube, barajar fechas para impresiones y obras de arte, y actualizaciones regulares en Twitter o Instagram. Vamos a estar explicando y explorando cada tamaño de proyecto y al final, tendrás un ritmo totalmente propio. También quiero guiarte a través de algunos ejemplos de mapas rítmicos terminados. Este diseño puede variar tanto dependiendo cuántas horas a la semana estés trabajando y los tipos de proyectos que elijas asumir. Pero antes de que nos metamos en todo eso, retrocedamos y nos conozcamos un poco en nuestra siguiente lección, “nombrando tu canción”. 3. Nombrar tu canción: Antes de que podamos empezar a construir tu mapa de ritmo personalizado, tienes que tener una idea de quién quieres ser en este gran mundo del arte. ¿ Quieres enfocarte en mostrar tu arte en galerías? ¿ Eres un artista cómico? un YouTuber? Una de las realizaciones más liberadoras que tuve al principio de mi carrera artística fue llegar a un acuerdo con los hechos de que el viaje de cada artista se verá diferente. hecho de que no esté tomando comisiones ni buscando trabajo con clientes, eso no significa que sea un fracaso o menos profesional que algunos de mis artistas favoritos. Piensa en nombrar a tu canción como algo en la línea de elegir un título de trabajo. Artista es bastante vago. Simplemente hay tantos artistas diferentes en estos días sobre todo con nuevos títulos que ni siquiera existían hace 15 años, como artista de Instagram o artistas de YouTube. Incluso el freelance ha evolucionado tanto a causa de las redes sociales. Al considerar cómo nombrar tu canción o elegir tu título, piensa en proyectos que te interesan y cómo se conectan entre sí para crear un panorama más grande, contar una historia completa, cantar una canción completa. Permítanme usarme como ejemplo. Algunos de los proyectos en mi mapa incluyen clases de habilidad para compartir, videos de YouTube donde reviso suministros de arte y comparto mi viaje de arte y tienda online para impresiones y originales y pegatinas. Interacción social en Instagram y la retransmisión ocasional. ¿ Qué dicen de mí todas estas cosas armadas? Bueno, definitivamente puedo ver un enfoque social y comunitario claro. Mi punto de conexión con mi público no es solo mi arte, también soy yo como persona. Soy profesor y creador de contenidos. Soy influencer y revisor de producto, en su mayoría de acuarelas. Yo soy artista y las piezas que se juntan para formar mi canción tal vez muy diferente o muy similar cuando se coloca al lado de la tuya. Es posible que estés más enfocado en crear un cómic web de larga duración o asistir a convenciones. A lo mejor eres un freelancer que quiere ser contratado por empresas y revistas para crear arte para juegos de mesa o publicidad. Tómese un tiempo para hacer una lluvia de ideas sobre proyectos. Escríbalos o escríbalos. En futuras lecciones estaremos dividiendo esas ideas en categorías basadas en el tipo de proyecto, grande, mediano y pequeño. Encontrarás que un equilibrio con el mapa es cómo funciona todo esto. Si tienes alguna pregunta en el camino siéntete libre de dejar caer un comentario o cualquier pensamiento en la sección de comunidad de esta clase. Tomemos un minuto para hablar de las plataformas sociales y cómo funcionan. 4. Propósito de las plataformas: Está bien. Entonces nos estamos volviendo cómodas ahora, hablemos de algunas cosas importantes. Para ser honesto, esta sección aquí mismo, esta charla, es el corazón de por qué quería crear esta clase. Plataformas de redes sociales como Twitter, Facebook e Instagram, pueden ser recursos increíbles para el artista profesional. Nos permiten conectarnos con nuestros públicos, compartir actualizaciones periódicas, y promover nuestro trabajo. Estos sitios también pueden ser increíbles para conectar creadores entre sí. He hecho tantos nuevos amigos y tuve tantas oportunidades de colaboración solo desde Instagram, pero eso no quiere decir que estos sitios estuvieran hechos para nosotros. Demasiado a menudo veo creadores furiosos contra la corporación o el algoritmo cuando su compromiso cae. Los artistas son un porcentaje tan diminuto de toda la comunidad de medios sociales. Las plataformas de redes sociales priorizan dos cosas, tiempo y cantidad. Quieren que pases tanto tiempo con la App abierta como sea posible para que te muestren más anuncios y quieren que publiques con la mayor frecuencia posible. Esto por lo general no coincide demasiado bien con los creadores que pasan horas y horas en cada nuevo post. La respuesta entonces no debería ser disminuir la calidad de nuestro trabajo tratando de producir más rápido o exceso de trabajo para que tengamos algo nuevo que compartir todos los días. El usuario ideal en Instagram por ejemplo, en mi mente, es alguien que está tomando una foto de su gato o una selfie, o de sus vacaciones, o de su comida, pegándole un filtro y publicando varias veces al día. Sólo se necesita un minuto o dos para armar esa cosa. ¿ Cuál es la respuesta entonces? ¿ Pertenecen los artistas a sitios como Instagram? Por supuesto. Hablaremos más de esto en una lección futura cuando definamos pequeños proyectos. Pero la clave es tratar las plataformas de redes sociales como una herramienta, una parte más pequeña del mecanismo más grande, que es su negocio y presencia en línea como artista. Facebook es un negocio, Twitter es un negocio, Instagram es un negocio. Necesitan ganar dinero así que no esperes que te atiendan. Con el tiempo, he cambiado cómo y cuándo posteo por necesidad. He caído en la fosa de obsesionarme con los números, ¿cuántos seguidores conseguí hoy? ¿ Cuántos likes ha conseguido mi nuevo post en los últimos 13 segundos? A largo plazo, es sólo una mentalidad muy poco saludable cultivar. Las redes sociales, en mi experiencia, se utilizan mucho mejor como ventana hacia tu mundo como creador. Instantáneas de lo que estás trabajando, progreso actual en una nueva pintura o ilustración, o anuncios sobre nuevos productos o proyectos de mayor tamaño. No tienes que servir el servicio. No tienes que tratar de descifrar el código de cómo sacar el mayor número de likes o los más retuits de cada nuevo post. Trabaja eficientemente dentro de tu público objetivo, por supuesto, pero deja que la plataforma te sirva. paso atrás y trátalo como una herramienta en lugar de la única forma en que lograrás éxito, y confía en mí tu público te agradecerá tu sinceridad. Ahora tenemos nuestros conceptos básicos cubiertos, hemos sentado las bases y es hora de empezar a construir tu ritmo. A medida que comenzamos a definir proyectos de varios tamaños, eres más que bienvenido para descargar y llenar las ideas de proyecto incluidas, hoja de trabajo de lluvia de ideas en la sección de recursos. Estaré llenando la mía contigo en el camino, así que adelante, salta, agarra eso, y sigamos adelante y empecemos a construirte. 5. Proyectos grandes: Grandes proyectos, estos son los grandes, las notas largas. Los proyectos de este nivel se lanzarán o terminarán con menos frecuencia, en cualquier lugar entre una vez al mes y un par de veces al año. Dentro de nuestra analogía del ritmo, se puede pensar en estos como el gran choque de platillos o la caída del ritmo. Harán un chapoteo dramático de vez en cuando y luego se acumularán en segundo plano hasta que llegue el momento de volver a caer. También van a llevar mucho trabajo. Creo que es importante en este punto explicar por qué estamos separando proyectos como Convenciones y Espectáculos de Galería de cosas como publicaciones de Instagram o incluso videos de YouTube. Aquí te mostramos un ejemplo de un mapa de ritmo equilibrado para un artista de tiempo completo. El marco temporal que estamos viendo aquí es de seis meses, no demasiados proyectos grandes. Eso se debe a que en este ejemplo, solo ocurren cuatro veces al año, eso es una cada tres meses. Si bien los detalles más finos de esta frecuencia pueden variar para ti, cosas que encajarían en esta categoría pueden incluir, publicar una nueva clase de Skillshare, asistir a una convención, compartir tu arte en una galería y publicar un zine, etc. grandes proyectos están destinados a saborearse, construirse y extenderse. Tratar de meter demasiados proyectos grandes en un corto periodo de tiempo sería como el jugador de símbolos en una banda de marcha que sólo está golpeando esas cosas juntas cada dos segundos. El gran efecto se pierde en última instancia, y ese jugador de símbolos va a estar realmente cansado. Hombre, siento lástima por como chico. Si quieres esto como carrera, va a ser un show largo. El exceso de trabajo no es productividad, solo se está quemando antes de que le haya dado tiempo a las cosas para florecer y desarrollarse orgánicamente. Esta categoría jugará un papel importante en definir y hacer visibles tus objetivos a largo plazo como artista, los sueños viven aquí. Anote tantas posibilidades como desee, e incluso puede terminar creando varias versiones diferentes de su mapa de ritmo con proyectos variables en cada nivel. Cuando puedes exponer tus opciones ante ti, se vuelve mucho más fácil juzgar dónde estás y en qué más preferirías invertir tu tiempo. Si ya tienes un trabajo distinto al arte y estás buscando introducirte en una carrera como artista y tal vez dar paso lento hacia trabajar en ese tiempo completo, es posible que encuentres que no tienes ningún proyecto grande para empezar. Esto está completamente bien y tal vez incluso una muy buena idea. Centrarse en pequeños proyectos como publicaciones de Instagram o publicar regularmente en redes sociales te va a ayudar a construir un siguiente, para construir una presencia en línea, a la que puedas presentar proyectos más grandes en el futuro, mientras que simultáneamente no ocupando demasiado de su tiempo. Después de comenzar con la fundación de pequeños proyectos, publicaciones en redes sociales y cosas por el estilo, puede entonces optar por empezar a trabajar en algunos proyectos de tamaño mediano como iniciar canal de YouTube o escuchar impresiones en tercero comienza como una burbuja roja o in-print o incluso empiezan a dar los primeros pasos hacia la construcción de una tienda de artistas. Empezando pequeño y trabajando tu camino hasta estos grandes proyectos, estos grandes objetivos profesionales pueden ser una manera realmente genial de facilitarte al trabajo de tiempo completo como artista mientras minimizas la cantidad de estrés en el proceso. Porque vas a necesitar tiempo para aprender, sobre todo si esto no es algo que has hecho antes, no necesitas presionarte para ser maestro de inmediato, no necesitas saber cómo hacer todo de inmediato. Da pequeños pasos y ponte realmente bueno en esos pequeños pasos, luego da pasos más grandes, ponte realmente bueno en esos, y con el tiempo, estarás construyendo una base realmente fuerte y segura para ti mismo en línea. Llegarán las cosas más grandes, soñar con ellas, dar pasos hacia ellas a medida que llegue el momento, pero no las fuerces antes de que estés listo. Por eso estamos trazando esta hoja de ruta para ustedes aquí. A continuación te mostramos una lista de más ejemplos de algunos proyectos de gran envergadura. Puede afinar un par de cosas que son realmente interesantes para usted, cosas que tal vez desee unir en su mapa de ritmo en general cuando todo esté terminado, así que tómese un tiempo para una lluvia de ideas. Nuevamente, puedes anotar tantos ejemplos diferentes como quieras, sin razón para limitarte en este momento. Este no es un plan de juego concreto que tengas que seguir, solo estás trabajando para construir algo que te funcione. Soñar, explorar, es tan importante. Si bien los proyectos grandes pueden ser individualmente los más trabajos y requieren mucho tiempo de preparación, es posible que encuentres que los proyectos medianos en nuestra siguiente lección son realidad el corazón de lo que te representa como profesional. Hablemos de ellos. 6. Proyectos medios: Acabamos de hablar de lo grandes que son los proyectos tus grandes artículos de chapoteo que se estrellan los platillos. Si ese es el caso, entonces los proyectos medianos son el bombo, el latido del corazón de tu ritmo. trabajo a este nivel ocurrirá justo semanalmente y probablemente será por lo que eres más conocido como artista. Para mí, esos serían mis videos de YouTube. Todo lo que hago gira en torno y apoya ese trabajo. Vía esa plataforma, construyo una audiencia. Con esa audiencia puedo compartir proyectos más grandes como habilidades compartir clases y chop actualizaciones. También puedo mantener a ese público actualizado y comprometido a través pequeños proyectos como publicaciones en redes sociales y patria on. Otro ejemplo clave de proyectos medianos es el arte mismo. Esto puede ser representado profesionalmente como realmente vendiendo tu arte en diversas formas. Sea que pinturas, estampados, pegatinas, camisetas, etc. Crear nuevas pinturas o ilustraciones lleve tiempo. Muchos artistas pueden intentar apretar la creación de nuevo arte en esta categoría de pequeños proyectos, haciendo de nuevo arte casi a diario para que tengan ese nuevo post listo para salir, que puede funcionar para algunos creadores, sobre todo si el tipo de arte que estás creando no tarda mucho en producir. Dentro del contexto de este mapa rítmico sin embargo con unos proyectos más grandes que requieren más de nuestro tiempo, que pueden no funcionar para ti. Ciertamente no ha funcionado para mí, solo me estresa, cuando intentaba crear nuevo arte lo más cercano posible a diario, me di cuenta de que no tenía el tiempo ni la energía para dedicar a proyectos más grandes que en realidad somos va a cultivar mi negocio y nutrir mi creatividad. Pintar o dibujar o ilustrar realmente tiene espacio para respirar y ser productivo cuando se le da prioridad como proyecto medio. nuevo arte todavía puede funcionar como el latido del corazón de tu presencia en línea aunque no estés bombeando una nueva pieza todos los días. Aquí te presentamos algunos ejemplos más de cosas que pueden caer en la categoría de proyectos medianos para ti. Actualizaciones de cómics web, publicar ese próximo capítulo, crear nuevos productos vía tienda online, como impresión, pegatinas, bolígrafos o cuadernos de bocetos, cumplir patria en recompensas, o incluso una transmisión en vivo. Si digo que soy artista de YouTube, mis videos de YouTube son mi principal proyecto medio. Si digo que soy un freelancer, entonces el trabajo del cliente o las comisiones pueden tomar ese lugar. A veces tengo que barajar proyectos medianos cuando hay más variedad. A lo mejor haré dos videos de YouTube una semana para darme tiempo para cumplir patria Soy recompensas o actualizar mi tienda online. Los proyectos medianos son básicamente tu trabajo diario. Una cosa más importante a tener en cuenta al hablar de artistas y proyectos medianos. Para mí, las redes sociales caen en esta categoría de pequeños proyectos. A mí me gusta mantenerlos breves, frecuentes, y fáciles de producir. Crear contenido para mis proyectos más grandes significa que casi siempre tendré algo que pueda compartir, porque puedo decirle a la gente sobre las otras cosas en las que estoy trabajando. Pero ¿y si quieres que las redes sociales sean tu pan y mantequilla? ¿ Y si quieres que tu cuenta de Instagram, por ejemplo, sea el hub central desde el que la gente te pueda encontrar? Eso definitivamente es una realidad para muchos artistas, y puede ser para ti también. En este caso, puede optar por bajar ligeramente la frecuencia, tal vez de dos a tres publicaciones a la semana, que pueda producir publicaciones más afinadas y crear un portafolio a partir de su feed o página. Encontrarás sin embargo, que incluso artistas dedicados de redes sociales priorizan las publicaciones frecuentes diarias con la mayor frecuencia posible. Esto significa que todos comparten actualizaciones sobre nuevos proyectos, productos, y alianzas en el camino, junto a la creación de nuevo arte. Sigamos adelante y hablemos de la parte más prolífica e irregular de su presencia en línea. Pequeños proyectos. 7. Proyectos pequeños: Si los proyectos grandes son las cosas grandes espaciadas y soñadas a lo largo del año y los proyectos medianos son el latido de las cosas, ¿ dónde encajan los pequeños proyectos? Pequeños proyectos, como se mencionó anteriormente, son la ventana a tu mundo. Este es el punto de conexión personal más frecuente con tu público. Es así como la gente sabrá que tienes esos proyectos medianos y grandes elaborando en segundo plano. Déjame mostrarte un ejemplo real usando algunos de mis propios trabajos recientes. Aquí tienes un video que publiqué recientemente en mi canal de YouTube. Es una revisión para este conjunto de gouache realmente genial. El video en sí es un proyecto medio ya que publico un nuevo video a mi canal cada semana. A ambos lados de este video hay varios pequeños proyectos que abarcan desde él, así como algunos proyectos grandes a los que puedo señalar a la gente. Para este solo video, creé un total de cuatro posts de Instagram, su mayoría trabajo en tomas de progreso de la paz o un cobarde peek clips del video. También compartí un montón de pequeño post de historia de Instagram mientras editaba el video. Por el lado del proyecto grande, puedo dirigir a los espectadores a la clase de Gouache Skillshare si quieren aprender sobre mis técnicas y proceso de pintura real, y puedo mencionar mi página de Patreon donde los clientes tienen acceso a lo real -versión temporal de esta pintura con mi comentario. De este video central, un proyecto mediano, soy capaz de empatar en proyectos de todos los tamaños. Tener esta superposición y conectividad es absolutamente esencial. Si trato de hacer que la publicación de Instagram sea separada de lo que pasa en YouTube a nivel medio o de unas clases de Skillshare a nivel grande, básicamente estoy intentando hacer malabares con tres trabajos de tiempo completo a la vez. No hagas eso. Las redes sociales son la parte más fácil para pequeños proyectos. Puedes optar por usar Twitter o Facebook o una combinación de unas cuantas plataformas diferentes. Porque no quiero pasar todo mi tiempo manejando diferentes cuentas, he optado por enfocarme en solo una. Hay un ciclo realmente hermoso que sucede cuando puedes equilibrar y presentarte adecuadamente a través de proyectos de todo tipo. Estoy diversificando mis puntos de venta online, permitiendo múltiples lugares desde los que la gente pueda encontrar mi contenido. ¿ Cómo terminaste aquí en mi clase? ¿ Has tomado algunas de mis otras clases aquí? ¿ Te enteraste de ello en Instagram o YouTube? Quiero que mis seguidores en Instagram sepan que tengo un canal de YouTube. Quiero que mis suscriptores de YouTube puedan encontrar mi tienda online en clases de Skillshare, permitiendo que algunos sucedan con más frecuencia mientras que otros no son tan comunes, agrega variedad e intereses y también cultiva el engagement. Hemos pasado un buen trozo de tiempo hablando de diferentes tipos y ejemplos de proyectos. ¿ Qué tal si armamos todo y en realidad empezamos a construir algunos mapas de ritmo. Tengo un montón de ejemplos diferentes que mostrarles, así como una mirada más cercana a mi propio mapa personal. Entonces aquí vamos. 8. Ejemplo 1: el artista de tiempo de parte: Para este primer escenario, vamos a fingir que soy un artista que busca introducirme en el mundo profesional sin dejar de trabajar otro trabajo. No tengo 40 horas a la semana para dedicarme al arte y a la obra relacionada con él en este momento, pero aún así me gustaría dar los primeros pasos en esa dirección. Por esta razón, voy a omitir grandes proyectos por completo tan temprano en el juego. Yo quiero enfocarme en construir una audiencia, y eso va a suceder centrándome en proyectos pequeños y medianos. Podemos construir las cosas a medida que avanzamos, pero el objetivo principal en este punto es simplemente comenzar a construir un sistema que funcione, sea efectivo y sea fácil de manejar. El edificio del público va a ser lo más importante en este punto. Con eso en mente, sigamos adelante y escojamos una plataforma de redes sociales. Voy a ir con Instagram. Compartir tu trabajo es una forma fácil y casual de empezar a construir un público sin saltar a algo que de inmediato se siente como trabajo. Puedo compartir fotos de progreso de una pieza en la que estoy trabajando, fotos de mi espacio de trabajo y suministros, videos cortos de mi proceso, y puedo empezar a conectarme con otros artistas que comparten mis intereses, metas o estilo. Empezar con pequeños pasos como estos puede no parecer mucho progreso al principio, pero es tan importante conectar con las personas de la manera más auténtica y orgánica que puedas. No quieres simplemente empezar a empujar productos o comisiones a todos. Deja que la gente te conozca para que puedas convertirte en alguien a quien quieran apoyar a medida que crezcas. Para proyectos pequeños, tenemos un enfoque en construir nuestro seguimiento en redes sociales y conectarnos con otros creadores. Si este mapa muestra un periodo de tiempo de un mes, entonces estas publicaciones e interacciones deberían estar sucediendo lo más cerca posible de diario. Eso puede parecer mucho, pero un día podría ser tan sencillo como comentar los posts de unos cuantos artistas para admirar o aquellos que pueden estar en un nivel de habilidad similar a ti, solo hacer conexiones. Estas pueden ser personas de las que puedes obtener consejos o colaborar con ellos en el futuro. Al ser este hipotético artista de medio tiempo, quiero mantener mis proyectos medianos bastante sencillos de, recuerda que este nivel va a decir mucho sobre ti y tus objetivos. Vender estampados o arte cabría aquí, así sería iniciar un canal de YouTube. La configuración inicial de cosas que eventualmente pueden convertirse en proyectos medianos, como un canal de YouTube o gestionando Patreon, o incluso simplemente empacar pedidos de tienda. Ésos podrían ser técnicamente proyectos medianos en el futuro, pero la configuración inicial de ellos, construcción de tu sitio web, la enumeración de todos tus proyectos, configuración de tu canal de YouTube esos se pueden contar como grandes proyectos. Si bien hablamos de esto, un consejo rápido sobre vender tu arte en línea. Cuando empecé, hice dos cosas. Abrí una tienda para originales, usé Tictail, pero ya se ha ido. Storenvy y Etsy también son buenas opciones. Hice disponibles productos en Redbubble. Sitios como estos son impresionantes porque simplemente puedes subir tus diseños y vender una variedad de productos sin tener que invertir en una impresora o materiales. Las empresas imprimirán y enviarán los productos para usted. La comisión que haces en cada venta es bastante baja con cosas como esta, generalmente alrededor del 20 por ciento, pero es una gran manera de sumergir tus dedos de los pies en ventas online sin estar abrumado por toda la información y los costos de inicio. En este escenario, puede que tenga solo un proyecto medio para el primer mes ya que configuro mi tienda, añado productos y promociono y lanzo a mi público. Podría incluso llamarlo un gran proyecto. En el próximo mes, puedo planear dos proyectos medianos, sumando nuevos productos en el transcurso de un par de semanas, y luego investigando cómo sacar lo mejor de mi plataforma elegida como meta secundaria, investigación puede y debe calcularse en tu carga de trabajo, sobre todo cuando estás empezando. Necesitas que te permitan tomarte tiempo para aprender sin sentir que estás perdiendo el tiempo porque no estás ganando dinero. Hará que tu fundación sea mucho más fuerte si asignas de manera competente y cómoda tiempo para aprender. Eso es cierto todo el camino hasta profesionales de tiempo completo también, vuelta a nuestro mapa de ejemplo. Digamos que después de unos meses de establecer tu tienda, tienes un buen impulso construido en redes sociales y estás buscando expandirlo un poco. Cuando en realidad estaba en esta etapa, es cuando empecé a pensar más seriamente en esos grandes proyectos. Estuve cerca de un año en mi trabajo de proyecto pequeño y mediano aquí, solo compartiendo y aprendiendo. Este ritmo podría variar para ti por supuesto, mi primer gran proyecto surgió a través de la creación en mi primera clase de habilidad compartida. Poco tiempo, después de que empecé mi canal de YouTube. Una vez que empecé a relajarme en estos grandes proyectos, quería crear más y vi que mi público estaba respondiendo positivamente y enganchándose con las cosas que creé. Después de algún tiempo, renuncié a mi trabajo de tiempo completo y me convertí en artista/profesor/creador de contenido de tiempo completo. El nivel de medio tiempo, especialmente cuando estás empezando por primera vez, es perfectamente razonable comenzar con la construcción de audiencias. Esto puede ayudar a disipar parte de la frustración que puedas sentir si lanzas tu tienda muy temprano y no ves mucho compromiso ahí. Los proyectos más grandes que elijas asumir a medida que comienzas a crecer un público pueden variar dependiendo de cada persona individual y los pequeños proyectos de interacciones y compromisos en redes sociales van a seguir siendo una parte central de la carga de trabajo para artistas en línea. Ayuda a mantenerte presente en la comunidad y también ayuda a mantenerte en la mente de tus seguidores. Elige una plataforma de redes sociales y empieza a compartir. Recuerda, lo que compartes no necesariamente tiene que ser una pieza nueva cada vez. Ten en cuenta esos pequeños videos cortos, spreads de cuadernos de bocetos, trabajo en progreso, fotos y todo lo que hay en el medio. No tiene por qué ser súper estresante, sobre todo no en este punto y una vez que tienes algunos proyectos medianos en marcha, y la idea de ganar un ingreso está empezando a sentirse más real y más tangible. Podemos empezar a pasar a producir regularmente proyectos medianos y grandes, lo que nos lleva más a la categoría de artistas de tiempo completo. Veamos algunos ejemplos diferentes de eso. 9. Ejemplo 2: el artista de tiempo completo: Veamos cómo se ve un mapa rítmico para un artista de tiempo completo. Porque voy a estar mostrándote mi mapa a continuación y en un formato diferente, nos centraremos en algunos proyectos distintos a los que estoy persiguiendo para esta lección. Si bien siempre queremos que la construcción de audiencias sea importante, ya no es nuestro enfoque principal. Va a ser más una cosa de fondo y vamos a tener un enfoque aún mayor en simplemente reflejar los proyectos más grandes en los que estamos trabajando. Hablando de nuestros proyectos más grandes son proyectos grandes y a veces medianos deben reflejar nuestros sueños en este punto, tanto a corto como a largo plazo. Probablemente sea una buena idea en este punto reiterar un propósito fundamental detrás incluso de construir un mapa rítmico en primer lugar. Recuerda por qué estás haciendo esto. ¿ Por qué es que quieres incluso captar tu presencia en línea en general? Como artistas, muchas veces, sobre todo en esta era online, autónomos, queremos poder alcanzar nuestras metas. Es importante preguntarte, ¿por qué quieres ser artista? ¿ A dónde quieres que te lleve tu arte, y quién es tu base de clientes ideal? ¿ Quieres tener cientos de miles de seguidores de Instagram que apoyen el crecimiento de tu tienda online, así como colaboraciones profesionales con otras empresas? ¿ Quieres tener un canal de YouTube exitoso? ¿ Estás buscando ser contratado por tu empresa o estudio de animación favorito? ¿ Quieres tener un cómic web exitoso? ¿ O realmente solo quieres tu tienda online y la venta de tu arte, ya sean ventas físicas a través de galerías y convenciones, o ventas online a través de una tienda? ¿ Quieres que ese sea tu foco? Asegúrate de tomarte tiempo para reflexionar sobre estas preguntas. Te voy a estar dando un montón de ejemplos aquí, pero no son el único camino a seguir. El propósito completo de esta clase es dotarte de las herramientas para tomar el control de tu presencia en línea y trabajar hacia tus metas, sin solo pasar por el flujo o estar abrumado por lo que crees que debes estar haciendo en base a lo que otros artistas están haciendo. Eso es lo que deben reflejar tus grandes proyectos. ¿ Quieres hacer un libro de arte? ¿ Quieres ser contratado por una empresa? ¿ Quieres asistir a convenciones? Estas son las cosas que vas a estar abordando a lo largo del año como artista de tiempo completo. Estos van a ser grandes proyectos que sucederán una vez al mes a un par de veces al año, y son cosas que podrás mirar atrás al final del año y ver cómo realmente han progresado tu carrera. Se van a construir sobre la base de tus redes sociales y esos proyectos más pequeños, que van a proporcionar a la audiencia que necesitas para que estas cosas más grandes sean exitosas. Hablando de esos proyectos fundamentales más pequeños, hablamos un poco de las cosas que puedes compartir al empezar por primera vez, y quería compartir un poco contigo las cosas que comparto ahora en mi cuenta de Instagram. Tenemos cerca de 20 mil seguidores y después trabajando en proyectos más grandes con más frecuencia, uso mis redes sociales en este punto para lucir nueva mercancía, ya sea una nueva impresión o un nuevo paquete de pegatinas, también comparto cosas detrás de escena. Comparto videos sobre piezas en las que estoy trabajando aunque no estén completas, aún puedo compartir fotos de trabajo en progreso y pequeños fragmentos de video como éste. Mantenerse al día dentro de su comunidad también puede ser realmente útil para generar nuevos puestos. En ocasiones habrá un hashtag que va por ahí y mucha gente está compartiendo su propio trabajo en conjunto con ese hashtag, que es lo que hace otras imágenes. Simplemente tomé imágenes de un montón de manos diferentes que había pintado, las junté todas e hice un post. No tuve que crear ningún arte nuevo para hacerlo. Esos son algunos de mis ejemplos, pero es importante recordar cómo nombraste tu canción. Tienes que aferrarte a tus metas. Tu mapa va a ser único. Como dije, te estaré dando muchos ejemplos y quizá encuentres un par de cosas por las que realmente estás emocionado y realmente quieres aferrarte e incorporarte a tu propio trabajo. Eso es genial. Ten en cuenta tus objetivos y no inviertas tiempo en cosas que simplemente te drenarán. Me han acercado en los últimos dos años por un par de proyectos diferentes, revisando productos que pueden no ir de acuerdo con las cosas que hago en mi canal de YouTube, o creando mercancía que me permita llegar a una base de audiencia mayor, pero al mismo tiempo, habría llevado mucho tiempo lejos de las cosas que quería hacer y en última instancia me habría dirigido en una dirección diferente. A veces esas cosas pueden ser bonitas y pueden llevarte a lugares a los que nunca imaginaste que irías. Pero para mí, he tenido que tomar decisiones para no escribir ese libro o revisar ese producto porque me alejó de mis grandes objetivos, mis grandes proyectos, mis sueños a largo plazo. Recuerda que el objetivo es el éxito. Creamos unos mapas de ritmo para que podamos ver nuestras metas ante nosotros, ver de manera tangible las cosas que queremos crear, podemos equilibrarlas y podemos hacerlo realidad. Cuando puedes ver tu carga de trabajo frente a ti, se vuelve mucho más real y mucho más factible. Puedes abordar una pieza a la vez, revisarla fuera de la lista, y conseguir que esa bola rodando, construir una máquina que funcione. Hablamos un poco antes sobre la diferencia entre sitios de terceros y crear tu propia mercancía. Yo quiero hablar un poco más de los pros y los contras, sobre todo a nivel profesional. Hablé de sitios de terceros antes, cosas como burbuja roja o envidia de tienda donde van a imprimir tu mercancía para ti, como ser una gran manera de empezar a crear mercancía. Pero hay muchos artistas profesionales que priorizan este tipo de tienda online porque tienen proyectos de mayor tamaño que les llevan mucho tiempo. A lo mejor no tienes tiempo para pasar un día a la semana o varios días a la semana empacando pedidos de tienda. Eso puede hacer que un sitio de terceros realmente valioso. También tienes poco o ningún costo inicial. En algunos sitios no tienes que pagar para subir tu diseño. A medida que crezcas, es posible que puedas asociarte con otras empresas de impresión que ofrecerán versiones premium de tu arte. De nuevo, no tienes que empacar y enviar todos esos artículos. Crear tu propia mercancía puede ser tan gratificante y tan satisfactorio, sobre todo si eres la tienda online es un foco primordial para ti en convertirte en un artista profesional. Podrás personalizar y personalizar tus pedidos. Haciéndolo algo que cuando la gente lo reciba, sabrán que es de ti y tendrán un pedacito de ti para disfrutar. También puedes imprimir bajo demanda. En lugar de pedir impresiones a una empresa y después tener stock grande, solo puedes imprimir lo que necesites cuando lo necesites y afinarlo para que sea exactamente lo que quieres. También tienes el control total de lo que cobras por tus artículos. Podrás calcular precios en función del tiempo invertido, el precio de todos tus materiales como papel, tinta de impresora, materiales de embalaje, todas esas cosas. Puedes factorizar y puedes tener control completo sobre cuánto dinero vas a ganar a partir de la venta de cada artículo. Quiero pasar el resto de este video mirando algunos ejemplos de mapas de ritmo de tiempo completo para artistas con puntos focales de barreras. Empecemos con un artista de redes sociales. Se trata de alguien cuya presencia primaria está en Instagram, y a través de Instagram, son capaces de vender mercancía o convertirse en afiliados con diferentes empresas y programas. Para los artistas de redes sociales, un gran ejemplo de proyecto podrían ser comisiones. Se pueden entregar digitalmente, sobre todo si tuviste artistas digitales, o se pueden entregar físicamente empacados y enviados a través de medios tradicionales. En el nivel medio en el día a día, estos artistas pueden priorizar empacar pedidos de tienda, conseguir los enviados, mientras se hacen tiempo para los esfuerzos creativos, crear nuevo arte y mantener la inspiración. No solo te quemas con todo el trabajo de administración. A menudo artistas populares de Instagram, terminaremos pasando más tiempo colaborando con empresas. Se invitará a crear una clase o un producto, o un libro de arte y que le llevará mucho tiempo a nivel grande y medio. Pero puedes mejor que todavía haya publicaciones casi diarias en su sitio de redes sociales de elección. Ya sea Twitter, Instagram, Facebook, o una combinación de múltiples plataformas. El artista de la convención, se puede notar que aquí podría haber mucha superposición. A lo mejor quieres crecer una gran red social siguiendo y asistir a convenciones y tener un canal de YouTube, eso es totalmente tangible y totalmente depende de ti. Pero las posibilidades son de mes a mes base, cada mes va a tener un enfoque diferente. Ya sea en el lapso de tan solo dos semanas o solo un mes, un artista de tiempo completo puede tener diferentes mapas para diferentes meses los cuales verás más de cuando te muestro mi mapa. En este ejemplo, y los artistas con este enfoque pueden estar buscando priorizar ir a convenciones para vender sus anuncios durante todo el año. Eso significa que el trabajo de preparación va a ser una gran parte de tus grandes proyectos. Vas a tener que asegurarte de que tu inventario esté bien abastecido y hacer algunas investigaciones sobre cómo solicitar una mesa, qué productos se venden mejor, todos los diferentes detrás de bambalinas y cosas extra que vas a necesitar llevar contigo. Los días de convención de acción serán una parte diminuta del trabajo que se necesita para realmente hacer algo así exitoso. Los proyectos medianos pueden enfocarse en el tiempo creativo, sobre todo porque va a haber tanto trabajo administrativo y trabajo de preparación relacionado con asistir y presentar en una convención. Recuerda, tiempo creativo, tiempo de investigación, bien estas cosas pueden no estar generando ingresos de forma activa, son muy importantes si quieres crear un sistema que sea sustentable, algo que en realidad puedes seguir haciendo sin solo quemando la vela en ambos extremos. No todo tiene que convertirse en letreros $ al final del día. Todas esas cosas que el artista de la convención espera vender, va a tomar tiempo empacarlas, ponerlas bien, y listas para salir. Para pequeños proyectos, como artistas en línea eran más o menos siempre van a estar enfocados en las redes sociales. Puedes decidir si quieres hacer una publicación al día en Twitter e Instagram, tal vez tengas tu cuenta de Instagram vinculada a Facebook, por lo que posaron ante ambos al mismo tiempo. Si quieres construir un público en línea, tienes que estar constantemente tocando tu canción, haciendo saber a la gente que estás ahí, que se ocupen de tu ritmo y que esa música esté tocando para que gente nueva puede oírlo y ven a revisar lo que está pasando. El artista freelance. Ahora, estoy hablando específicamente aquí de artistas que son contratados por clientes para hacer trabajo. Tomar tiempo para llegar y conectar con los clientes va a ser una gran parte del trabajo para un artista freelance. También vas a pasar mucho tiempo haciéndote encontrable. Ya sea que tengas un portafolio de sitios web va a mostrar a los clientes potenciales el trabajo que haces, algunos artistas incluso harán pequeñas postales o tarjetas enviar a empresas locales que puedan estar interesados en trabajar con. Actualizar tu portafolio con la colección de New Art va a ser realmente importante. Nuevamente, va a haber mucho trabajo administrativo. Tómese tiempo para crear cosas nuevas y refrescarse. A lo mejor ya estás contratado por una o dos empresas, puedes planear las cosas, decir, “voy a trabajar en esto la tercera semana del mes”, o si hay un plazo, puedes espaciar las cosas a nuestro trabajo en esto un par de días a la semana y hacer tiempo para algunas cosas en días diferentes. Construir un mapa rítmico es como rellenar un calendario. Difiere porque nos estamos centrando en crear algo rítmico y atractivo. Algo que la gente disfrutará escuchando durante un largo periodo de tiempo, porque a través de cada plataforma y cada nivel de proyecto, estamos haciendo algo emocionante que queremos que nuestros públicos disfruten viendo. Este último ejemplo está un poco cerca de lo que hago pero no exactamente igual, y quería mostrarles una variación del estándar con un modelo de mapa, un artista de YouTube. Si estás haciendo videos en YouTube relacionados con el arte, creo que el horario de publicación ideal es al menos una vez a la semana, tal vez hasta tres veces a la semana. Me enfoco una vez a la semana porque tengo otros proyectos en marcha también. Digamos que este artista de YouTube hace un nuevo video a la semana, pero eso no es lo único que hacen porque este artista también quiere poder dirigir a televidentes y suscriptores desde ahí canal a su tienda online. No tenemos que tener una tonelada de cosas diferentes pasando como dar clases o tener pitrión, solo enfoquémonos en buenos videos de YouTube. Tienes tu canal y tienes tu tienda. Si bien este mapa puede parecer un poco más sencillo, todavía puede ser un trabajo de tiempo completo. Puedes dedicar tiempo a promocionar y crear una venta en tu tienda, lo que puede crear una afluencia de pedidos, y quieres programar tiempo para empacar todas esas cosas. A lo mejor ocasionalmente lanzarás también una nueva impresión. Si parece un mapa un poco estéril, eso sólo significa que algunos proyectos pueden conseguir aún más amor, aún más atención y ser mejores para ello. Este artista que tal vez no tenga proyectos más grandes y grandes en marcha realmente puede enfocarse en hacer posibles los mejores videos de YouTube. ¿ Cómo puedo obtener más luz natural? ¿ Cómo puedo filmar a mejor calidad? ¿ Cómo puedo obtener mejores ángulos y crear contenido nuevo que sea atractivo? ¿ Qué tipos de videos a que quiero hacer? Al eliminar grandes proyectos y cosas más grandes que están pasando, puedes responder todas estas preguntas a tu propio ritmo. Si bien por supuesto, aún dejando saber a todos lo que está pasando con los pequeños proyectos y siendo una red social, hemos empezado a hacer algunas preguntas que son realmente similares al tipo de trabajo que hago. Para mi propio mapa rítmico, nos vamos a alejar de este formato digital aquí, y les voy a mostrar un ejemplo de lo que pueden estar haciendo, que es simplemente dibujar su mapa de ritmo en un pedazo de papel. Entrémonos en eso. 10. Ejemplo 3: mapa de Arlee's: Hasta ahora hemos mirado un montón de ejemplos hipotéticos. Sentémonos juntos a la mesa y en realidad dibujemos mi mapa de ritmo para el próximo mes. Eres bienvenido a agarrar algún papel, agarrar algunos lápices, agarrar tu hoja de ideas de proyecto si has estado trabajando en eso. Recordatorio de que el tuyo se verá un poco diferente al mío, estaba usando una versión anterior de la hoja. Adelante y construyamos los proyectos. Voy a estar construyendo los proyectos en los que quiero estar trabajando en el próximo mes y ustedes son bienvenidos a escribir algunas ideas a medida que avanzamos. Estamos viendo mi hoja aquí, mi papel, mi canción. Soy creador de contenidos y profesor, así que mientras hago arte nuevo y sí venden mi arte, no es mi enfoque primario día a día. Hago contenido en YouTube y aquí en Skillshare. Para mis grandes proyectos para el próximo mes, impartiendo clase, bueno, lo estoy haciendo ahora mismo. No me voy a centrar en eso el próximo mes, pero sí quiero actualizar mi pintura haciendo series de video en YouTube. Quiero hacer un nuevo pack de pegatinas. Voy a añadir esos a la lista para el mapa del próximo mes. Proyectos medianos, definitivamente quiero agregar un par de impresiones nuevas a mi tienda, y los videos semanales de YouTube son algo que siempre hago. Centrémonos en esos dos por ahora. Realmente es una buena idea enfocarse en crear algunas nuevas pinturas. Realmente me vendría bien algo de pintura relajada hecha. En primer lugar los proyectos, voy a estar usando casi todos estos. Algunos de ellos tardan cinco minutos en hacer como responder a correos electrónicos. Algunos de ellos tardan 30 segundos, como historias de Instagram o historias de YouTube. Es lo que definitivamente puedo manejar en 10 a 30 minutos cada día. Literalmente sólo voy a marcar a cada uno de ellos. Tenemos múltiples proyectos en cada tamaño aquí. Algo que no vimos una tonelada en nuestros ejemplos, pero definitivamente es una realidad potencial, sobre todo para mí. Veamos cómo funciona eso en realidad a la hora de diseñar nuestro mapa. Me encanta cómo incluso ser un artista a tiempo completo, hay absolutamente nada que garantice el hecho de que pueda trazar con éxito líneas rectas. Tenemos un formato realmente básico aquí. Esto es realmente todo lo que necesitas. Simplemente queremos poder visualizar nuestras metas para el mes, para poder verlas como un todo y hacerlas realidad. Tengo dos grandes proyectos corriendo simultáneamente aquí. Esa fue mi serie de pintura para hacer, y la creación y lanzamiento de un nuevo pack de pegatinas. Te mostraré en un momento cómo voy a subdividir realmente estas cosas y diseñar lo que todo eso conlleva. Mis videos de YouTube suceden semanalmente. Eso es algo consistente que no quiero romper. par de mis videos, a un par de semanas de este mes, quiero tomarme algún tiempo para otros proyectos medianos. A lo mejor me harían dos videos de YouTube en una semana, para poder enfocarme también en estos otros proyectos. Esa sería una actualización nítida para el arte que ya he creado, que no es lo mismo que hacer un nuevo pack de pegatinas. Quiero completar un cuadro nuevo, para ser honesto, actualmente tengo un par de pinturas que he empezado y no he terminado. Sería bueno que se hicieran uno de esos. No he puesto mucho trabajo en definir mis pequeños proyectos. Esas son cosas que naturalmente van a resultar de hacer estos proyectos de mayor envergadura. Si bien estoy trabajando en mi pintura haciendo series de video, puedo compartir imágenes en Instagram de medias pinturas individuales o hacer preguntas sobre los colores que la gente quisiera ver. También puedo compartir pequeños videos de imprimir nuevas pegatinas, diseñar el arte para ellos, cortar todo, y pequeña pintura haciendo videos por el camino. Crear estos proyectos más grandes va a generar contenido para mis pequeños proyectos. Lo mismo va a estar pasando desde el nivel medio. Puedo anunciar en redes sociales cuando mi actualización de tienda se ponga en marcha, e informarle a todo el mundo ya que estos videos se publican y mientras se están creando. Nuevamente, cada uno de estos pequeños proyectos debería ser una pequeña ventana a lo que está pasando aquí arriba. Echemos un vistazo primero a descomponer nuestros grandes proyectos, y ni siquiera voy a intentar hacer líneas rectas esta vez. Para este mes voy a decir que me gustaría hacer dos videos separados de YouTube para ir junto con la serie que ya empecé a crear en mi canal de YouTube. Eso puede parecer algo que podría caber en esta categoría, y puede sangrar aquí dos de estos videos, tal vez pintar haciendo videos, dejar que esos más grandes trabajen en refinar la serie. Necesito decidir qué colores quiero hacer a continuación, actualizar todos los materiales para la fabricación de pintura y hacer todo eso detrás de bambalinas. No quiero que eso sea parte de crear los videos semanales. Como artista que también dirige una página de Patreon, voy a estar buscando formas de sacar fragmentos de éstos y hacer contenido exclusivo para mis mecenas. Es algo de lo que quiero tomar nota. Al diseñar mi nuevo pack de pegatinas, voy a pensar en cómo puedo convertir este gran proyecto en proyectos medianos y pequeños también. Puedo hacer publicaciones individuales de Instagram sobre piezas que creo en el camino. Puedo crear encuestas en Patreon, o YouTube, o Instagram preguntando a mis audiencias qué tipo de temas les gustaría ver para paquetes de pegatinas. También estoy lluvia de ideas como quiero que este pack sea diferente a mis otras. Yo quiero tener pegatinas de varios tamaños, así que algunas que son más pequeñas y otras que son más grandes. Para mis proyectos medianos, me gusta planear qué tipos de videos voy a hacer. Para este próximo mes, en realidad me gustaría dejar un poco de espacio de meneo y espacio para la creatividad, así que no voy a estar llenando todos estos en este momento. Yo solo quiero hacer nota de los videos que realmente quiero hacer. Del otro lado de mis proyectos medianos, solo estoy haciendo notas de qué pinturas quiero convertir en estampados u otra mercancía. Uno de esos simplemente pasa a ser el cuadro que quiero terminar aquí, así que tal vez estos pasarían en el otro orden. Sé que hemos estado viendo algunas diapositivas de lujo y grandes ideas teóricas hasta ahora, pero esto es lo que realmente se ve en el papel. No tiene por qué ser tan intimidante. No tiene que ser tan grande de un trato. Yo sólo quiero poder mirar mi mes y también en este punto, puedo tomar decisiones y hacer evaluaciones. ¿ Estaría feliz mirando atrás en un mes en el que hice estas cosas? Si esto fuera todo lo que logré, ¿ estaría satisfecho? ¿ Me sentiría como si estuviera avanzando hacia mis metas generales como profesional? Por eso creamos este mapa, para que podamos mirarlo e ir, ¿cuáles fueron mis metas? ¿ Las logré? El matemático es útil antes en diseñar lo que queremos hacer y después en reflexionar y mirar hacia atrás y ver si llegamos allí. Simplemente sigues haciendo esto tal vez sea uno a la semana a la vez. A lo mejor son tres meses a la vez, dependiendo de los diferentes proyectos en los que estés trabajando. Podría borrarme por completo proyectos medianos si quiero enfocarme en algo realmente grande, como crear un libro de arte, o viajar para hacer algún encuentro. Aquí hay tanta varianza. Pero tener las cosas estar en la categoría donde pueden florecer y prosperar sin ser demasiado estresantes, y al mismo tiempo hacer factible realmente lograrlo. Por eso esto es tan importante. 11. Conclusión: ¿qué quieres crear?: Enhorabuena, usted lo ha hecho. Has completado cada lección de esta clase. Espero que se sienta empoderado y listo para tomar el control de su presencia en línea como artista. Ya sea que estés administrando plataformas en línea como tu tienda, o canal de YouTube, o página de patriarca, o simplemente tratando de hacer malabares en las redes sociales, espero que estés listo para irte, espero que te sientas emocionado. No puedo esperar a ver sus proyectos de clase. Por favor, sí comparte tu hoja de trabajo de ideas de proyecto y/o tu mapa de ritmo real conmigo. No puedo esperar a ver qué es lo que sueñas crear. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Si tienes alguna pregunta, por favor no dudes en informarme sobre en la sección de discusión o añadirla a parte de tus proyectos de clase. No puedo esperar a saber de ti. Nos vemos después chicos.