Cómo dibujar narices: ángeles, formas y experimentación

1. Introducción: Hola, me llamo Alicia y soy ilustradora de acuarela y artista de YouTube. Dibujar y pintar la forma humana es mi forma favorita de expresión artística. En esta clase, vamos a aprender a dibujar narices. Empezaremos por repasar algunos materiales básicos, manteniendo la lista bastante simple. Nuestros primeros ejercicios de dibujo implicarán romper la nariz hacia abajo en formas geométricas básicas para entender mejor la forma. Usando esos bloques fundamentales, vamos a pasar a dibujar narices desde diversos ángulos y perspectivas. También vamos a cubrir algunos consejos para simplificar y estilizar la nariz, deformar los conceptos básicos que hemos cubierto hasta ahora para comenzar a desarrollar tu propio estilo único, además de representar una variedad de tipos de personajes. Después de tomarse unos momentos para cubrir algunos errores comunes que se cometen a menudo al aprender a dibujar la nariz, estarás totalmente equipado para sumergirte en dibujar tus propias narices y los rostros que los acompañan. Yo también voy a compartir mis proyectos de clase con ustedes. Ya sea que seas un principiante que busca entender la anatomía básica de la nariz o unos artistas más experimentados que buscan refrescar y profundizar tu comprensión, aquí hay mucha información que no puedo esperar a compartir. Empecemos. 2. Materiales: Empecemos hablando de los materiales que voy a utilizar durante este curso. Voy a estar manteniéndolo bastante básico, y para ser honesto, puedes mantenerlo aún más simple. Empecemos. En primer lugar, tengo aquí un cuaderno de bocetos. Este cuaderno de bocetos está lleno de papel de bocetos estándar de ocho y medio por 11. También tenemos un lápiz mecánico, un lápiz rojo y azul, me gusta usarlos para diferentes detalles y construcción, un extensor de lápiz para cuando mi lápiz se pone demasiado pequeño para sostenerme, un bolígrafo Bic estándar, que realmente me gusta usar para agregar líneas más oscuras, un sacapuntas, y una goma de borrar. Para los efectos de esta clase, también voy a estar utilizando esta nariz que esculpe de arcilla para hornear, horneada en el horno, y pintada con pintura acrílica blanca. Esto va a ser realmente útil para ayudarnos a ver la nariz desde diversos ángulos así como en un par de situaciones de iluminación diferentes. Eres bienvenido a coger un espejo y usar tu propia nariz. Siempre y cuando tengas un lápiz, y un borrador, y un cuaderno de bocetos, y eso es realmente todo lo que necesitas. Adelante y sigamos adelante. 3. Partes de la nariz: Para empezar, vamos a estar rompiendo la nariz en unas cuantas formas básicas. Para efectos de esta clase, me voy a referir a esas formas como la cuña general de la nariz, la bombilla, las fosas nasales, y el puente. Entender estas formas nos va a ayudar no sólo a dibujar la nariz desde diversos ángulos, sino a poder manipular esas formas para dibujar diferentes tipos y tamaños de narices también. Empecemos con la forma general de cuña. Lo que se puede ver aquí es esta cuña, y se va a ponderar un poco más en la parte inferior, por lo que el punto va a caer más cerca del fondo, y ahí va a ser donde caerá nuestra bombilla. Lo que estás viendo aquí es a mí dibujando esta forma de cuña desde un par de ángulos diferentes para que podamos entender dónde están colocadas todas esas formas. El bulbo se puede dibujar como un óvalo o un círculo dependiendo del estilo que vayas por. Pero si vas por algo un poco más orgánico y un poco más cercano al realismo, aunque sigues estilizando, prefiero usar una forma de diamante. Lo que esto hace es que nos ayuda a conseguir unos ángulos ligeramente más orgánicos. El círculo en general tiende a lucir mucho más caricatura, así que en realidad, la forma que uses depende de tus propias preferencias. El bulbo de la nariz cae justo al fondo del puente. También puedes pensar en ello como el botón de la nariz. Es el punto central de la nariz. Arriba estará el puente y a cada lado de la bombilla estarán las fosas nasales. Lo que estoy haciendo aquí es simplemente bosquejar en algunos ejemplos de donde se sienta la bombilla en relación con otras partes de la nariz. Si piensas en esto anatómicamente, realidad no hay ningún hueso en esta parte de nuestra nariz. El hueso nasal habrá conformado el puente de la nariz, y esto es sólo cartílago y piel sentada fuera del borde del hueso nasal real. A la hora de dibujar nuestras fosas nasales, estoy seguro que puedes recordar una época como artista principiante en la que estabas muy por primera vez iniciando, dependiendo de qué tan cerca o lejos esté eso de ahora, cuando piensas en las fosas nasales, solo piensas en los puntos negros pueden ser pequeños agujeros en los bordes de la nariz, o incluso sólo algunas líneas curvas para denotar las fosas nasales. Pero es importante recordar que estos son los inicios de nuestros pasajes nasales. Estos agujeros van directamente a nuestras cabezas y respiramos a través de ellos. Otra cosa importante a recordar es que la fosa nasal se refiere no sólo al agujero, realmente se refiere con mayor precisión a la piel que crea el agujero, por lo que la piel alrededor del tazón de tu nariz que forma la fosa nasal. Lo que intento denotar aquí es que no es solo un agujero circular, es mucho más efectivo recordar este plegado de piel casi en forma de frijol alrededor del bulbo de la nariz. Las fosas nasales pueden aventurarse un poco más altas o un poco más bajas que el bulbo de la nariz, pero nos meteremos en eso más cuando hablemos de variaciones, y dibujando diferentes tipos de narices. El puente va a ser la forma más larga y triangular que vamos a estar discutiendo hoy. El puente de la nariz comienza aproximadamente entre los ojos justo debajo del hueso de la frente, y se estira todo el camino hasta el bulbo de la nariz. Hay mucha varianza en visibilidad en cuanto a cuánto del puente se puede ver, dependiendo de la forma de nuestras narices. Variar la forma y el tamaño del puente es una de las formas más efectivas de cambiar el tipo de nariz que estás dibujando. Ya sea femenino, masculino, o varianza, dependiendo de diferentes tipos de caracteres o etnias. Como se dijo anteriormente, nuestro hueso nasal está ahí debajo, por lo que esta es realmente la única parte de la nariz que tiene algún hueso debajo de él. Ahora que hemos discutido estas tres formas primarias de nariz, volvamos a subir a esa cuña con la que empezamos, y sigamos adelante y pongamos una de estas formas en cada una de las cuñas. Voy a seguir adelante y también hacer un par de ajustes a la forma original de cuña que me propondría para incluir mejor todas las formas de la nariz. Quiero hablar un par de otras características anatómicas clave que quizá no sean estas tres piezas primarias, pero siguen siendo muy importantes para dibujar narices precisas. Para demostrarlo mejor, vamos a echar un vistazo a este pequeño boceto de acuarela que hice hace un par de días. Aquí, se puede ver una nariz. Aquí, en primer lugar, tenemos el puente arriba en la parte superior, y el puente fluye hacia abajo hacia el bulbo de la nariz. A ambos lados de la bombilla, tenemos nuestras fosas nasales. El espacio entre las fosas nasales se conoce como tabique, y el arco del cupido, que baja de la nariz a los labios, se conoce como el filtrum, por lo que el tabique y el filtrum. 4. Angles y perspectiva: Echemos un vistazo a algunos consejos y técnicas para dibujar la nariz desde diversos ángulos. Cuando se observa desde el frente podemos percibir una forma de cuña modificada creada por los tres elementos primarios de la nariz como se discutió anteriormente. puedes ver he añadido unos planos sencillos para que podamos empezar a pensar en esta forma en tres dimensiones. Ahora veamos un ángulo ligeramente diferente. Esta cara está girada a una vista de tres cuartos y cuando dibujamos nuestra cuña sobre la parte superior, se puede ver que el plano del lado más lejano ahora es menos visible mientras que el lado más cercano a nosotros aparece más ancho ya que podemos ver más de ella. Cuando se giró completamente hacia un lado, nuestro plano frontal así como el lado lejano no se puede ver en absoluto. Esta referencia particular también introduce una nueva pregunta. ¿ Y si la nariz está apuntada no solo de lado a lado, sino de arriba o abajo? Esta nariz está ligeramente inclinada hacia arriba, como resultado del cambio, nuestro plano inferior, donde se pueden encontrar las fosas nasales, ahora es mucho más visible. Al subir la nariz, la longitud de la cuña, el puente, parecerá compacta y parecerá más corta con la perspectiva ajustada. Saquemos nuestra nariz esculpida para ver algunos ángulos más. Voy a estar dibujando encima de esta nariz otra vez, pero esta vez quiero enfocarme en los cambios que se producen a medida que la nariz cambia a diferencia de la forma general de cuña. A partir de esta vista de tres cuartos, podemos ver que los elementos individuales permanecen en el mismo lugar horizontalmente. Es el ancho y la visibilidad lo que cambia aquí. En la vista lateral, el lado de la nariz estará en su más ancho, ya que ahora representa el ancho completo de la nariz. Sucede lo mismo cuando la nariz se gira hacia la otra dirección, pero por supuesto con el efecto contrario. Vamos a inclinarnos la nariz hacia abajo, a ver cómo desaparece el plano inferior de la vista. El puente también aparecerá más ancho cuando se vea la nariz desde arriba, ya que esta zona está ahora más cerca de nosotros. Al inclinar nuestra nariz hacia arriba, el puente comenzará a verse más pequeño y más pequeño a medida que se aleja de nosotros y las fosas nasales, ese plano inferior, se harán más y más anchas hasta que sean lo único visible. Perspectiva juega un papel importante en este giro direccional, por lo que es realmente importante tener en cuenta estas cosas cuando estás considerando dibujar la nariz desde diferentes ángulos. Prepárate algunos puntos de referencia y usa una forma tridimensional cuando dibuja cómo se verá tu nariz desde diferentes ángulos. 5. Conectar la nose a la cabeza: Poder dibujar con precisión la nariz es un gran primer paso. Para crear dibujos convincentes y efectivos, también hay que estar al tanto de cómo la nariz se conecta con el resto de la cabeza. Para ilustrar esto, he hecho un par de bocetos rápidos de cráneo encima de los cuales estaremos construyendo la nariz y las formas circundantes. Voy a usar mi borrador amasado para aligerar el boceto. El primer área en la que quiero enfocarme es donde estarán las fosas nasales y el bulbo de la nariz. Como se puede ver, esto será justo sobre el agujero creado por los huesos nasales. Se puede determinar con precisión el ancho de la nariz dibujando o imaginando líneas desde las esquinas interiores de los ojos yendo directamente hacia abajo. Nuestra fosa nasal debería caer dentro del espacio. Al construir el puente, esta zona comienza entre los ojos y se inclinará hacia abajo y hacia fuera hacia las mejillas a medida que nos movemos hacia abajo. Algo importante a tener en cuenta sobre el área por debajo de la nariz, es que la boca no es un plano plano. En realidad es bastante redondo, ya que el maxilar, el área del labio superior, la mandíbula, la mandíbula inferior, y los dientes en realidad se curvan hacia afuera. Al colocar mis ojos en las tomas, puedo pensar en cómo la piel y los músculos que se curvan hacia abajo desde el puente nasal superior crean sombras profundas por encima y entre los ojos, y también afectan las formas curvas de las mejillas. Nuestra nariz debe caber dentro de una forma rectangular entre y debajo de los ojos. También te puedes imaginar una forma triangular conecta los centros de los ojos al bulbo de la nariz. Esto puede ser realmente útil si estás tratando de dibujar a la misma persona desde diferentes ángulos. Manteniendo estas formas como el rectángulo y el triángulo, el mismo tamaño te ayudará a dibujar personajes que tengan el mismo aspecto, incluso cuando los estés dibujando desde diferentes ángulos. Existen dos herramientas importantes para ser utilizadas al dibujar la nariz y la cabeza desde un costado también. El oído, que he bosquejado flojamente detrás del frasco aquí, ayuda a proporcionar puntos de referencia para la nariz o viceversa, dependiendo de qué decidas dibujar primero. El inicio de la oreja debe alinearse horizontalmente con el centro de los ojos y la parte superior del puente. Esto a menudo puede ser donde el puente está más curvado hacia adentro y más cercano a los ojos. El fondo de la nariz debe alinearse horizontalmente con la parte inferior de la oreja. Podemos ver muy bien la forma curva de la boca desde el costado. Cuando dibujamos adecuadamente en la nariz en relación a este ojo, podemos imaginar una forma rectangular colocada en diagonal que abarcará la nariz y nos ayudará a saber dónde colocar los ojos. El fondo de la nariz, ese bulbo, caerá en una esquina de este rectángulo; mientras que el ojo, esa forma triangular que representa el ojo desde un costado, caerá en la esquina superior opuesta del rectángulo. 6. Simplfying y estilizar: Ahora que hemos tomado un enfoque analítico más estructural para dibujar la nariz, hablemos de simplificar y estilizar. El clave para simplificar la nariz es elegir qué elemento vas a empezar a omitir; así que algunas partes de la nariz que simplemente no vas a dibujar. hora de simplificar la nariz en menos elementos, el exterior de las boquillas puede ser una de las primeras cosas para ir. Lo más importante a tener en cuenta a la hora de quitar elementos es la iluminación. Áreas que se golpean con más luz, por lo general no necesitan aparecer tanto. En tanto podamos hacer cumplir las áreas de sombra, nuestras formas todavía van a leer como lo que pretendíamos que fueran. A medida que los bordes exteriores de la nariz así como el puente suelen estar iluminados, podemos eliminarlos estilísticamente, y aun así reconocer las líneas más simples como nariz. Normalmente caigo esos bordes exteriores primero. Pero después de eso, si estás buscando algo más que quitar, quitar el puente nos acerca más a esta sencilla forma de nariz de botón. Como puedes ver, estamos empezando a acercarnos un poco más a lo que podría considerarse un estilo más caricónico. En ocasiones me gusta enfatizar el enrojecimiento o el color más oscuro de la nariz para ayudar a solidificar esa forma misma. Al final, incluso sólo unas pocas formas simples de frijol o líneas para fosas nasales son todo lo que se necesita para decirle a la gente, esto es una nariz. ¿ Por qué? Porque las aberturas nasales casi siempre están a la sombra. Como hemos dicho antes, mientras podamos denotar las áreas de sombra, gente va a poder decir cuáles son nuestras formas. Si estuviéramos mirando una forma simplificada desde un costado, podríamos ir con una simple forma de V, y eso va a ser algo que nos acerque a esa nariz animada puntiagudo. El bulbo sabe circular con líneas garabateadas para fosas nasales crea un lindo look de caricatura, o un enfoque más angular con triángulos podría empujarte hacia ese estilo animado. Una vez que tengas los cimientos anatómicos hacia abajo, podemos estirar esas verdades, enfatizarlas con el lenguaje cohesivo de formas, y crear un estilo propio. Lo más importante, no importa cómo elijas estilizar, es que tienes esa estructura subyacente. Pase lo que pase, quieres asegurarte de que haya espacio en tu cráneo ficticio para las cosas en las que intentas ponerlo. Ya sea que sea una nariz, o ojos, o una boca, siempre y cuando tengan sentido, aunque las proporciones del cráneo que estarían debajo de esa cabeza estén masivamente estiradas, no está sesgada de lo que puede ser natural en la realidad las cosas tendrán sentido siempre y cuando la estructura subyacente esté ahí. Por eso cuando estás aprendiendo a dibujar, es mejor empezar a aprender los fundamentos anatómicos de una manera más realista, y luego aprender a estirar esas verdades y configurar yendo, “me gusta mucho este estilo y aquí es donde me quieren empezar”. Empezar por aprender las bases te va a ayudar a ser capaz de estirar, y sesgar, y transformar esas verdades en lo que quieras. 7. Variaciones en forma de nariz: Para iniciar nuestra charla sobre variaciones en ninguna forma y apariencia, primero vamos a cubrir las amplias categorías de masculinos versus femeninos sin formas. Esto es más fácil de ver desde una vista lateral. A partir del perfil masculino, estas formas se pueden descomponer en formas más nítidas, más angulares. puede lograr un look más femenino intercambiando esos ángulos agudos por curvas inclinadas suaves. Hay como siempre excepciones a estas reglas, pero he encontrado que considerar las formas generales para ser útil cuando mis caras no se ven bien. A medida que empezamos a bosquejar, quiero hacer una rápida nota sobre la importancia del calentamiento. Creo que esta página aquí es el primer dibujo del día para mí, y los primeros bocetos fueron muy rígidos. No seas demasiado duro contigo mismo mientras trabajas a través de los primeros conceptos. Dale a tu brazo, mano y cerebro un poco de tiempo para calentarte y aflojarte. Creo que la mejor manera de ilustrar la forma en que entran en juego las variaciones de forma de nariz es construyéndolas en relación con el resto de la cabeza. Ya verás que seguiré usando todos los mismos bloques de construcción, no importa lo diferente que sea el resultado final, creando esta variedad de no formas basadas en el género, tipo de personaje, o la etnia. Se va a tratar de estirar, sesgar o machacar las mismas piezas una y otra vez. En esta primera nariz por ejemplo, el puente está enganchado y sale bastante lejos. Casi puedes imaginar mi agarrando la línea del puente y estirándola para crear este ángulo diferente. En realidad, esta forma es creada por una diferencia en la estructura ósea donde en este caso, el hueso nasal probablemente sobresale un poco más. El segundo perfil es mucho más redondo en general. Se puede ver que la forma de la nariz refleja también esta diferencia. Yo estaba referenciando específicamente a un modelo asiático para los propósitos de este boceto. Estos dos bocetos son una buena representación del lenguaje de formas variables. Se puede ver que la cara de la izquierda es más angular y larga. tanto que la segunda fase de la derecha está conformada por formas más circulares y tiene en general más de una apariencia en cuclillas. Si dibujo en la forma básica de la nariz junto a estos dos dibujos y lleno nuestros bloques de construcción de la bombilla, fosas nasales, y puente, se puede ver cómo he manipulado los mismos componentes para crear narices muy diferentes. Aquí hay un ejemplo rápido más, esta vez con un puente más recto. Crear variación va a ser todo sobre manipular la forma de cuña base. Prueba tantas variedades diferentes como quieras y desde tantos ángulos diferentes como quieras. He encontrado que la variación en la forma de la nariz es más fácil de ver desde un lado. También va a ser más efectivo tener las curvas y ángulos de la nariz reflejados en el lenguaje de forma general de la cabeza. No olvides que el bulbo de la nariz es redondo y tridimensional. Esto a menudo crea un ángulo adicional a medida que la nariz se curva hacia abajo para cumplir con el filtrum, que luego se conecta a los labios. Sin esta cresta, tu nariz puede parecer plana o indefinida. Si esta es una elección estilística, eso está perfectamente bien. Puede que solo sea algo útil a tener en cuenta si estás encontrando que tus narices no están resultando del todo como te gustaría que lo hicieran. 8. Proyecto de clase: Al igual que eso, es tiempo de proyecto de clase. Si bien eres más que bienvenido para enfocarte solo en la nariz para tu proyecto, te animaría mucho a dibujar tanto como sea posible una cara completa con enfoque en la colocación y renderización de la nariz. Para mi proyecto, decidí comenzar con un boceto de miniaturas rápido para hackear el concepto y la composición que buscaba. Yo quería que la cara misma llenara todo el marco del boceto. También estaba planeando establecer una fuente de iluminación muy dramática para enfatizar y resaltar la nariz misma. Encuentro que el bolígrafo es realmente útil para este tipo de ejercicios, ya que de inmediato puedo poner en formas súper oscuras y muy aproximadamente hackear mis detalles sin animarme a enfocarme demasiado en los detalles porque no sería capaz de borrar cualquier cosa. Para mantener las cosas fáciles, decidí mantener mi boceto final en la misma página que mi miniatura. Asegúrese siempre de que la miniatura esté visible al trabajar en el boceto final, pieza o pintura. No querrías hacer el trabajo de crear la miniatura solo para olvidar cómo se veía al pasar la página. Si estoy trabajando en una pieza o pintura más completa, más oficial, a veces me quitaré mi miniatura de mi cuaderno de bocetos o la tendré cerca para poder hacer referencia a mi miniatura cuando trabaje en la pieza final. Empecé por hackear las proporciones y bloquear en formas grandes que más tarde esculpir fuera de la figura para definir y refinar las características. Realmente disfruto usando un lápiz de grafito estándar para esto, porque cuando pongo los bloques iniciales de sombra, puedo mancharlos con el dedo para crear líneas más suaves y bloques de sombra más suaves. Me estoy pegando con un lápiz mecánico HB estándar aquí para que pueda enfocarme en mis valores sin distraerme por el color. Si tienes un conjunto de lápices de bocetos de diversas durezas, esto realmente puede ayudar a empujar aún más los valores. Sí tengo lápices de bocetos, pero quería mostrarte lo que puedes hacer si todo lo que tenías era un lápiz mecánico estándar. Quiero agradecerles tanto a todos por unirse a mí para esta clase. No puedo esperar a ver las narices con las que se te ocurre. Practica bocetos y dibujos finales por igual. Nos vemos la próxima vez.