Transcripciones
1. Introducción: ¿Eres tu peor crítico? Bienvenido al club. Pero, ¿ si no tuviera
que ser así? ¿Y si pudiéramos ser nuestro mejor
crítico y ofrecernos retroalimentación
constructiva
que nos ayudaría a mejorar en el
camino? ¿Es posible? Mmm. Bueno, te voy a mostrar algunos pasos que puedes
dar para analizar una imagen. Entonces vamos a tomar una
imagen y analizarla juntos. Voy a tomar una de
mis propias pinturas que he creado y te voy a mostrar cómo analizarla de
una manera muy constructiva sin preocuparte por
si te gusta o no, porque eso no es
realmente útil aprender a mejorar una
pieza para la próxima vez. Entonces tal vez
realmente te guste. Y oye, puede que no estés listo
para hacer esto por tu cuenta. Y aunque lo estés
haciendo por tu cuenta, posible
que aún tengas preguntas. Por eso he creado una sesión uno a
uno específicamente
para ti, donde puedes reservar una clase conmigo. Eso es
sólo uno a uno. Podemos hablar sobre tu
arte, dónde estás, y analizar algunos de tus
trabajos y entender cómo mejorar y los pasos que puedes
dar específicamente para ti. Porque cada persona está en una parte
diferente de su viaje artísticamente y en la vida y
emocionalmente en todo Hay tantas facetas
y variables que pueden afectar hacia dónde nos encontramos
para nuestro viaje artístico A veces, solo conseguir un
mentor o entrenador puede ayudar al proceso a
avanzar mucho más rápido que sentarse
en nuestro propio estudio, mirando nuestro propio cuaderno de bocetos, tratando de
averiarlo por nuestra Pero prueba estas herramientas y
mira cómo funcionan para ti. Y espero que
te ayude a ver tu arte de
una manera más constructiva en lugar
de simplemente decir si es, ya
sabes, bueno o malo. Y lo genial es que
podrás entender mejor por qué te gusta una imagen frente a las que no te
gustan tanto. Probablemente verás
ciertos principios y elementos
artísticos que
sustentan esos sentimientos.
2. Principios del arte: Empezar con los
principios del arte. Patrón. Los elementos repetidos en su obra de arte pueden crear un sentido de orden y previsibilidad Al criticar, pregunta si los patrones que has
usado contribuyen al tema general o si
se
sienten monótonos o Unidad y armonía. Estos principios se refieren a qué tan bien funcionan juntos los elementos de
su obra de arte. Al criticar, ve si las diferentes partes de
tu pieza se sienten conectadas, o si algo
se siente fuera de lugar, armonía crea una composición agradable
y Repetición. Esto refuerza una idea visual
repitiendo elementos, como formas, líneas o colores. Crítica si
la repetición fortalece tu composición o si
abruma al espectador Énfasis, enfócate en la parte de tu obra que más
destaque. Criticar énfasis significa
preguntarse con un punto focal efectivamente llama la atención y si se alinea con el
mensaje que desea transmitir Saldo. El equilibrio puede ser simétrico, asimétrico o radial Al criticar, evalúe
si su obra de arte se siente estable o
parece fuera de lugar,
dependiendo del
equilibrio dependiendo del Ritmo y movimiento. Estos principios guían el ojo del espectador
a través de su obra de arte. Crítica, si el flujo de
la pieza se siente natural y si lleva la vista a los puntos focales que
quieres que vean Contraste.
El contraste implica diferencias en elementos como el color,
el valor o la textura. En crítica, considere si su uso del contraste mejora el interés visual o crea distracciones
no deseadas
3. Elementos del arte: Ahora, echemos un
vistazo a los elementos del arte. Forma y forma. Las formas son planas y las formas son
tridimensionales. Al criticar,
mira cómo las formas y
formas contribuyen a la
estructura de tu composición, y si crean una
sensación de profundidad Tono y valor. Esto se refiere a la ligereza u
oscuridad de un elemento. Crítica lo bien que has
usado el valor para crear profundidad, contraste y estado de ánimo
en tu obra de arte Color. Las opciones de color
pueden establecer el ambiente, resaltar áreas y
unificar la composición Al criticar, considera
cómo funciona tu paleta de colores conjunto y si mejora el impacto emocional
de Textura. La textura puede
ser real o implícita. Crítica cómo la textura se suma
al interés visual
y si complementa los demás
elementos de tu obra de arte Línea. Las líneas pueden definir formas, crear texturas y
guiar el ojo del espectador. Al criticar, evalúe qué tan efectivamente su uso de
las líneas contribuye a la composición general
y si ayudan
o dificultan la
comprensión de la pieza por parte del espectador
4. Demostración del proyecto: Para este proyecto de clase, quiero que tomes una de tus propias obras de
arte y la criticas Similar a lo que voy a hacer. Te voy a mostrar cómo lo estamos haciendo. Entonces lo
vamos a hacer juntos. Pero cómo vas a mostrar esto en la
galería estudiantil es compartir una imagen de tu obra
de arte y la redacción de tu crítica. Eso es tan sencillo como lo vamos a hacer. ¿Bien? Entonces comencemos con mirar
los principios del arte. Entonces algunas de ellas son
una especie de superposición, como patrón con repetición y equilibrio y
todas estas cosas. Entonces algunos de ellos
tipo se superponen. Entonces hablemos de ello y
asegurémonos de llegar a cada punto de principios del arte y elementos a
medida que discutimos esta pieza. Así que en realidad voy a
comenzar con la unidad y la armonía porque ese es un gran lugar
para comenzar donde decimos, Mmm, algo de
esta pieza que me gusta, o hay algo que
no está del todo bien al respecto. Y no estoy hablando
del tema real, sino solo de la sensación general
cuando miro la pieza. Y a veces el
tema sí nos afecta, y es difícil no
permitir que eso influya nuestro
proceso de toma de decisiones en esto, pero trata de simplemente
decirme cómo
te sientes cuando miras la pieza. ¿Hay algo
que te esté molestando? Ya sabes cuando tienes una
imagen que está en la pared, y solo está inclinada
un poco, y no se ve bien Ese es el tipo de unidad en
armonía que quiero que mires por un momento. Entonces
cuando miro esta pieza, siento que tiene un elemento
agradable a ella. Quiero
mirarlo. Me atrae porque
el
énfasis es correcto. Ahí está el equilibrio, el
ritmo y el movimiento. Tenemos estas líneas principales, estos ángulos nos mueven
hacia el punto focal, que es esa figura ahí. Entonces creo que eso es realmente
efectivo en esta pieza. Hay bastante buen contraste
con nuestro valor de color, todos nuestros elementos de arte. Así que estamos agarrando a todos los que están aquí cuando
hablamos de contraste Los valores totales son buenos. Si tuviera solo un
color plano en la cara, no
tendríamos esta
sensación de dónde está el sol, dónde
vienen las luces, la sensación de espacio en la que se encuentra esta figura. Te hace sentir
como si estuvieras ahí. Sientes el calor del sol, y los colores fríos se
equilibran bastante bien
con la arena cálida, con la cara cálida, aunque la sensación general es un poco
más del lado fresco. Hay buen ritmo
y movimiento, como dije, con
esas líneas principales. Tenemos una asimétrica. Me encanta la asimetría. Tenemos una
imagen asimétrica para el equilibrio. Y asegurémonos de que
golpeamos todas nuestras cosas. Entonces patrón. No hay
mucho patrón aquí, sino tener esas rocas
repetidas y cada vez más pequeñas, Eso funciona no sólo con la repetición de
patrones, contraste incluso, sino el ritmo y movimiento y
ayudándonos a enfatizar. Entonces, como que todos estos
principios trabajan juntos, todos estos elementos de
la forma y la forma, dándonos un valor total nos ayuda a tener forma en lugar de solo
una forma que se ve plana. Y el color y la textura, no
hay mucha textura, aunque si miras la cara donde hay ciertas partes
de la cara que puedo ver algo de textura y ver alguna textura th
algunas de las rocas. Y luego en el fondo, no
estoy recibiendo
demasiada textura, lo que sí ayuda a
darme una sensación de, ya
sabes, profundidad en la pieza. Entonces, en general, me
encanta esta pieza. Estoy muy contento con
cómo resultó. Y esa es una
crítica positiva para mí. Cómo podría seguir adelante y
hacer algunas mejoras para esta pieza en particular
sería alguna de las formas en que usé la acuarela. Así que algunos de esos elementos están
tirando de la pieza un poco, creando textura y formas donde realmente no se
pretendía estar. Entonces eso sería algo
que podría mejorarse. Y si, así es como
revisaría esta imagen.
5. Conclusión: Muchas gracias por
tomar esta clase hoy. Espero que te haya ayudado y que vayas a
ver tu arte manera más constructiva
y solo ser
un poco más
amable contigo mismo,
porque a todos nos vendría bien
un poco más de amor Y para nosotros, creo que también
podemos mejorar en eso
un poco, porque solo estamos progresando No hemos terminado, no
estamos completos. Así que solo toma nota de
eso porque a veces una pieza de arte en progreso
no se ve tan bonita, y tal vez ahí es donde
estamos. Y eso está bien. Espero que
aproveches mis sesiones uno a uno si estás
necesitando un poco de ayuda
extra y
empujes para entender y echar un vistazo a tu arte de una
manera más constructiva. Muchas gracias. Y nos
vemos la próxima vez. Adiós ahora.
Kristina (Moyor) Choy, fine artist
