Transcripciones
1. Estilos de capa en Photoshop en Photoshop: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta Clase de Diseño Gráfico para Almuerzo sobre trabajar con estilos de capa en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En esta clase, te mostraré cómo crear efectos utilizando estilos de capa
reutilizables y compartibles en Photoshop. Veremos cómo funcionan los estilos de capa y cómo crear los tuyos propios. Dado que los estilos de capa se suelen utilizar para efectos de texto, verás cómo encontrar,
descargar, instalar y usar los estilos de capa que encuentres en línea. También te explicaré cómo puedes guardar los estilos de capa que haces como activos
digitales los cuales se pueden vender o regalar como garantía de marketing. También te mostraré un par de aplicaciones poco conocidas para estilos de capa, incluida la creación de una superposición para texto usando un degradado, y un estilo de capa que convierte una imagen en blanco y negro. Como siempre, aprenderás valiosas técnicas de Photoshop a medida que trabajas a través de esta clase, técnicas que puedes poner en acción en tu flujo de trabajo de Photoshop todos los días. Suficiente de mí, si estás listo, empecemos a crear efectos usando estilos de capa en Photoshop.
2. Conceptos básicos de estilo de capa 1: Para empezar con nuestra mirada a los estilos de vidrio en Photoshop, aquí
vamos a ver sólo lo básico. Ahora, tengo una ilustración, tiene una capa de fondo, aquí
hay una forma para el donuts en sí, hay una forma para el glaseado, y luego tengo los espolvoretes en otra capa, y simplemente están enmascarados con esta máscara. Es una ilustración bastante estándar. Voy a seleccionar capa de glaseado porque aquí voy a poner un resplandor alrededor de los bordes. Ahora, el gol va a ir por los bordes de las formas, por lo que será por fuera así como por el borde interior. Con la capa de forma seleccionada y esto podría ser sólo una capa que tenga píxeles en ella, no tiene que ser una capa nítida. Simplemente pincharás aquí en el icono de fx para obtener acceso a tus últimos estilos. Vamos a elegir un estilo de capa de resplandor interior así que solo voy a dar clic en eso. Ahora bien, si has estado en el último diálogo de estilos anteriormente, puede que no tengas configuración de día estos son los valores predeterminados. Si quieres alguna vez volver por defecto a lo que eran
los ajustes cuando compraste Photoshop por primera vez, haz clic aquí en restablecer al valor predeterminado en que solo lo restablece de nuevo. Eso puede ser útil porque puedes obtener todos los efectos aquí en tu último menú que no esperabas ver y son pegajosos. Podría no haber estado aquí por decir, incluso años y todavía vas a conseguir esos ajustes que usaste anteriormente. Para nuestro Resplandor Interior, vamos a utilizar un color que aligerará esta zona. Ahora bien, si bien podrías estar tentado a elegir un color azul, esa no siempre es la mejor idea y te mostraré por qué. Voy a dar clic en el selector de color aquí y en lugar de seleccionar este color azul que podría hacer con sólo hacer
clic aquí en el color en la ilustración y que seleccionaría aquí, voy por un gris. Voy a elegir un gris algo como esto y dar click Ok. Porque queremos ir más ligeros sin crecer, vamos a usar el modo de mezcla de pantalla, pero ten en cuenta que con estos últimos estilos, aunque se llame integral, podrías usarlo como sombra por ejemplo. Podrías usarlo con un efecto de oscurecimiento, elegirías un color más oscuro, pero eliges un modo de mezcla diferente y para oscurecer eliges algo así como multiplicar. Pero estamos usando pantalla porque queríamos aligerar esto, en realidad
queremos usar un resplandor. Entonces la opacidad nos va a dar un resplandor más profundo o más transparente, así que voy a enrollar esto hasta algún lugar alrededor 70-75 y puedes empezar a ver el resplandor por aquí. Pero realmente lo que necesitamos ajustar es el tamaño del resplandor y eso está aquí. Yo sólo voy a aumentar el tamaño y cuando lo haga, se puede ver este efecto relámpago y obviamente es demasiado, así que voy a traer de vuelta la opacidad sólo para que podamos ver un poco a través del efecto. Ahora, el contorno es como se bloquea el resplandor, puedes cambiar eso, puedes hacer clic aquí y obtener acceso a otros contornos. Ahora, vas a tener efectos divertidos con cosas que van arriba y luego abajo, pero algo como esto sería una alternativa o un resplandor más suave, curvilíneo en el borde, pero creo que voy a usar este lineal solo quédese con eso. Cuando estemos contentos con el resplandor que tenemos, daré click Ok. Ahora, la razón por la que no usé azul fue que, quiero usar este mismo efecto de resplandor, la misma integral en mi donuts también. Puedo hacer eso copiando este efecto, así que voy a asegurarme de que tengo esta forma
seleccionada por última vez ahora realmente puedo seleccionar el efecto en sí, pero sólo puedo seleccionar la Capa de formas. Si hago clic aquí, puedo elegir copiar última estrella porque el último estilo está unido a la capa. Ahora, puedo ir a la capa de rosquillas, seleccionar edad, hacer clic
derecho y elegir pegar estilo de capa. Ese pegar ese mismo estilo de capa en mi donuts y fuera por un poco difícil de decir por el color del fondo, déjame simplemente llenar esto de negro. Acerquemos para que podamos ver esta última estrella. Ahora, si enciendo y apago el icono del globo ocular es visibilidad, dirás que el último estilo se aplica o se retira de esta rosquilla. Ahora, la razón por la que elegí el gris en lugar del azul es que el gris es un color neutro. Se va a aligerar cualquier cosa contra la que se ponga. tanto que si hubiera usado el azul, entonces habría estado lanzando un resplandor azul en mi donuts, no algo que particularmente quería hacer. Ahora, voy a volver a un relleno blanco sobre este fondo último, sólo
voy a llenarlo de blanco otra vez. Vamos a usar un Estilo de capa para colorear realmente el fondo. Para ello, seleccionaré sobre el fondo negro y haré clic en fx, y voy a añadir un patrón. Entonces iré a Pattern Overlay, ahora, la última vez que estuve en este diálogo, utilicé este patrón, solo voy a restablecerlo al valor predeterminado que
probablemente es el primer patrón en mi lista de patentes. Sí no es el patrón que quería usar. En realidad voy a usar el último patrón en mi lista de patrones que es uno que acabo de crear para esta clase. Es solo un pequeño patrón de lunares. Ahora puedes seleccionar cualquier patrón que te guste de tu colección de patentes para tu superposición. Si no tienes suficientes patrones, puedes hacer clic en el icono de engranaje aquí e ir y acceder a otros patrones. Por lo que hay patentes que se envían con Photoshop. También si guardaras tus propios patrones, tendrías algunos patrones adicionales aquí. Solo ten en cuenta que cuando selecciones un patrón, por ejemplo, patrones heredados, probablemente
querrás añadirlos en lugar de hacer clic en Aceptar. Porque si haces clic bien, vas a reemplazar todos estos patrones existentes. Si haces clic en Anexar, vas a agregar estos al final de tu colección de patrones. Voy a hacer eso ahora mismo, pero así es como lo harías tú. Ahora puedes escalar tu patrón, así que voy a bajar la escala porque quiero puntos más pequeños. También puedes mezclarlo pero ahora mismo no tenemos nada para mezclarlo porque acabamos de tener blanco debajo. Pero también puedes ajustar la opacidad y en este caso, quiero bajar los puntos para que sean más opacos. Simplemente llenan el fondo suavemente. Ahora, además del patrón que también quiero agregar algo de color, así que voy a dar clic aquí en superposición de color. Ahora, hay dos superposiciones de color, eso se debe a que en versiones recientes de Photoshop, realidad
somos capaces de usar múltiples estilos de capa del mismo tipo. Podemos tener múltiples superposiciones de color, podemos tener múltiples trazos por ejemplo. Acabo de seleccionar una de ellas esta no creo que sea la predeterminada, déjame simplemente restablecerla y al parecer es la predeterminada así que vamos a conseguir un color para usar. Ahora, quiero un color turquesa muy pálido, así que vamos a buscar ese color turquesa pálido para usar. Ahora, eso está encubierto mi patente debajo, así que voy a elegir un modo de mezcla para esto. Escogeré multiplicar y ahora tengo la superposición de color interactuando con el patrón, para que en realidad pueda ver el patrón con el color. También puedes ajustar la opacidad de la última sierra, podrías hacerla más o menos opaca. Simplemente puedes hacer clic aquí para volver a seleccionar y cambiar a tus compañeros, también
puedes probar un color de tu ilustración. ¿ Debería desear hacer eso? Yo sólo voy a cancelar fuera de aquí, estoy bastante contento con mis colores y click Ok. Aquí está nuestra capa de fondo y aquí están los efectos. Este es el patrón que superpongo el cual podemos encender y apagar, y la superposición de color que podemos encender y apagar. Si desactivamos los efectos, entonces estamos desactivando todo el conjunto de estilos de capa, y podemos construir muchos y muchos estilos de capa aquí. Quedan totalmente editables, así que si hago doble clic en el efecto aquí, voy a volver al último diálogo de estilo, aquí está la superposición de patrones, podría ajustar eso, aquí está la superposición de color que puedo seleccionar estos y ajustar eso.
3. Pt 2 Move Copia y claros estilos de la capa: En el video anterior, aprendimos a crear algunos Estilos de Capa básicos en Photoshop. Hay algunas técnicas involucradas en trabajar con Estilos de
capa que vamos a ver ahora mismo. Voy a abrir el panel Capas para que podamos tenerlo visible aquí. Una de las cosas que tal vez quieras hacer con un Estilo de capa es quitarlo realmente,
así que voy a quitar el Estilo de la capa de resplandor de las donas, así que voy a apuntar a la capa de rosquillas aquí. Haga clic aquí en el área Estilo de capa y elegiré Borrar estilo de capa. Cuando haga eso, cualquier Estilos de capa y todos los Estilos de capa que se apliquen a esa capa van a desaparecer, y así ahí están, ahora se han eliminado. Es posible que a veces quieras mover un Estilos de capa, así que tengo un Estilo de capa el resplandor interno en esta capa en particular que por supuesto es la capa de glaseado. Si quiero moverlo a la capa de rosquillas, solo
puedo arrastrar el nombre del Estilo de capa y soltarlo sobre la rosquilla, y se puede decir que se ha movido de la
guinda y ahora aparece alrededor de la edad de la propia rosquilla. También puedes copiar Estilos de capa. Ahora lo vimos antes haciendo clic derecho y eligiendo Copiar estilo de capa y luego haces clic con el botón derecho en la capa en la que quieres pegarla y elige Pegar estilo de capa. Pero hay otra forma de hacerlo. En este caso, seleccionaremos la capa que tenga el estilo que queremos copiar y es importante que presione el Alt o la Opción K y manténgalas presionadas antes de comenzar porque entonces si arrastras el nombre del estilo, te verás que obtienes estas dos flechas suprema, la negra en el frente y la blanca en la parte trasera. Eso te dice que estás copiando y simplemente puedes dejarlo caer sobre esta capa para obtener un duplicado. Yo sólo voy a deshacer eso porque si comienzas a arrastrar y luego agregas la Opción Alt K, entonces no obtienes esas dos flechas pequeñas, y así te estarías moviendo en lugar de copiar. Solo ten en cuenta que es crítico que tengas seleccionada
la Opción Alt K o presiona hacia abajo antes de empezar a arrastrar, lo contrario no verás esas dos flechas. Adelante ahora y vamos a reemplazar el Resplandor Interno aquí en la rosquilla por una Sombra Drop, voy a hacer clic derecho y voy a borrar este Estilo de Capa y voy a añadir una Sombra Drop. Vamos a restablecer esto al valor predeterminado. Ahora con una Sombra Drop y algunos de los otros Estilos de Capa, en realidad
puedes arrastrar la imagen para arrastrar la Sombra Drop a su posición y eso te permite ajustarla y colocarla donde quieras sin tener que ajustar la diapositiva está aquí para hacerlo bien. Ahora hay algo que es un poco inusual, creo en términos del estilo de capa de sombra de gota en Photoshop y es que el tamaño en realidad sólo lo plumas, así que cuando vamos a Size realmente lo estamos emplumando y suavizando. Si queremos que sea más grande, entonces vamos a Spread, así que tal vez encuentres que confuso la forma en que lo hago y si solo te das cuenta de que la forma en que Photoshop nombra es, creo un poco extraño, lo haría han pensado que esto hubiera sido suavidad o algo así. Pero ahora tenemos una Sombra Drop, así que voy a dar click en “OK”. Ahí tal vez circunstancias con las que te encuentres donde quieres esta Sombra Drop en la imagen pero te gustaría y en su propia capa, así que no quieres que sea un Estilo de capa, en realidad
te gustaría tener una capa que sea la Sombra Drop. Bueno, puedes hacer eso, Simplemente haz clic con el botón derecho en el efecto aquí y elige Crear capa. Obtendrás una advertencia de que algunos aspectos de los efectos no se pueden reproducir con capas, Solo tienes que hacer clic en “Aceptar” porque la mayoría de ellos sí pueden. Ahora ya no tenemos un Estilo de capa Drop Shadow en la capa de rosquillas pero sí tenemos una capa separada que ahora es la Sombra Drop, y tiene algo que sucede con ella. Aquí puedes ver estos pequeños iconos, hay algo en esta capa que es inusual, tiene opciones de Mezcla Avanzada. Podemos hacer doble clic en este ícono para decir cuáles son. Bueno, la Mezcla que tiene es un Modo de Mezcla Multiplicar y verás también que la Opacidad de Relleno se baja considerablemente, por lo que ese pequeño indicador solo te está diciendo que esto no es una forma sólida, hay algunas mezclas ahí que están creando esa forma.
4. Pt 3 crea un estilo de capa para el texto: Cuando piensas en los estilos de capa están en Photoshop, por lo general pensarás en el texto porque los estilos de
capa simplemente se prestan a efectos de texto. Entonces vamos a crear este efecto ahora y lo vamos a hacer por un par de razones. Uno, porque vamos a ver cómo construir un efecto de texto
bastante complejo que en realidad es bastante fácil. También vamos a ver cómo podemos salvar esto y reutilizarlo una y otra vez. Entonces voy a empezar con un documento totalmente nuevo. Escogeré Archivo y luego Nuevo. Ahora el documento base voy a estar trabajando en su 1920 por 1080, y por supuesto estamos trabajando en modo color RGB. Mi fondo es blanco. Realmente no importa qué color de fondo estés usando. Daré clic en Crear. Ahora voy a llenar el fondo con este color verde que tengo aquí. Entonces voy a abrir mi último panel porque este color es mi color de primer plano, presionaré Alt Backspace, esa sería Option Delete en un Mac, para llenar mi capa con ese color. Ahora pongamos nuestros tecnicos. Voy a la herramienta de tipo. Voy a poner mi top en 400 porque ese es un buen tamaño para este documento, y estoy usando una fuente llamada And Then It Ends, es una fuente realmente encantadora y es una fuente descargable libremente. Entonces te voy a dar un enlace de descarga para eso. Yo sólo voy a escribir la palabra feliz. Ahora, va del mismo color verde que mi fondo. Déjame ir y seleccionar sobre él, y vamos a elegir un color diferente. Hagámoslo un negro por ahora. Ahora bien, esta es la fuente minúscula. En realidad quiero usar mayúsculas. Entonces sólo voy a escribir por encima de la parte superior otra vez. Simplemente me gusta A mejor en la fuente mayúscula. Entonces ahora tenemos nuestro tipo y tenemos nuestros antecedentes. Estamos listos para empezar a armar los últimos estilos. Pero uno de los estilos que vamos a usar es en realidad un patrón de lunares. Vamos a tener que ir a crear nuestro propio patrón de lunares. Así que vamos a ir a crear un archivo totalmente nuevo. Escogeré Archivo y Nuevo. Ahora, solo voy a hacer un documento de 200 por
200 píxeles de tamaño, de nuevo, color RGB. Pero éste, quiero tener un fondo transparente. Eso es realmente importante. Por lo que voy a dar clic en Crear. Acerquemos para que podamos ver el documento con más claridad. Voy a dibujar un círculo. Puedo hacer eso con la herramienta Forma o
podría hacerlo con la herramienta Marquee y simplemente llenarlo. Voy a llenarlo con un color negro, así que voy a ir por el relleno aquí y vamos a seleccionar negro. Voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro un círculo pequeño. También estoy agregando la barra espaciadora en este punto, porque quiero posicionarla inmediatamente sobre la mitad del documento. Si no lo consigues perfectamente en su lugar, vamos a ir y decir lo que vas a hacer. Seleccionarás esto y luego presionarás Control o Comando A, y luego obtendrás estas opciones de alineación que te permiten alinear la forma aquí con el tablero de arte en el que estás trabajando. Es algo confuso de hacer porque piensas que para cuando tengas este seleccionado Control A no va a hacer mucho más, pero sí y esto funciona. Simplemente voy a anular la selección de mi selección con Seleccionar, Deseleccionar. Ahora, quiero zumbar esto en las esquinas del documento, así que voy a hacer un duplicado de esta capa, sólo tienes que arrástrela al icono Nueva capa. También puedes presionar Control o Comando J. En esta forma vamos a aplicar un filtro para así elegir Filtro, Otro, y vamos a hacer un filtro Offset. Ahora bien, no podemos romper esta forma porque es una forma así que vamos a tener que convertirla en un objeto inteligente o rasterizarla. Simplemente lo vamos a rasterizar. En el filtro Offset, vas a escribir aquí la mitad del ancho y la mitad del alto del documento. Ahora documento fue de 200 por 200. Entonces eso significa que la mitad de la altura es de 100, y la mitad del ancho es de 100. Entonces solo estoy escribiendo un 100 y 100 aquí. Envolvente, click Ok y este es el diseño que va a ser un patrón de lunares muy espaciado. De nuevo, elegiré, seleccionaré y luego Todo, eso sería Control o Comando A. Iré a Editar y vamos a elegir Definir Patrón, voy a llamar a esto Polka dot. Voy a dar click, Ok. Ese patrón ahora se guarda en nuestra colección de patrones para que podamos usarlo para el texto. Entonces solo voy a cerrar este archivo. No necesito guardarlo, porque ya no lo necesitamos. Ahora, para este efecto, vamos a empezar por poner una frontera alrededor de nuestro tipo. Por lo que seleccionaremos el tipo, haremos clic en el botón fx y vamos a elegir Stroke. Ahora, solo voy a restablecer esto al valor predeterminado para que obtengamos el Stroke predeterminado. Vamos a añadir un Stroke blanco. Entonces voy a seleccionar del color. Yo sólo voy a subir aquí a 255, 255, 255 RGB. Ese es un buen Stroke blanco. Por el ancho de la huelga quiero que sea un sitio un poco más amplio. Voy a llevarla hasta cinco o seis. Solo necesita ser un poco más profundo. Va por fuera, así que voy a seleccionar afuera. Entonces eso me está dando una linda frontera alrededor de mi tipo. Creo que sólo podría tomarlo hasta seis píxeles. Entonces si quieres una frontera alrededor de tu tipo, eso es lo que vas a hacer. Simplemente ponle un derrame cerebral. Se puede posicionar fuera, dentro o en el centro. Pero para este efecto, sólo vamos por afuera. Lo siguiente que queremos hacer es llenar un texto con el patrón. El problema es que el patrón son
puntos negros y blancos y el texto es negro y así
no vamos a ver el patrón en absoluto si tenemos nuestro texto lleno de negro. Lo que haremos es subir aquí a Opciones de
Mezclado y en realidad podemos ajustar la Opacidad de Relleno. Entonces lo que voy a hacer es realmente quitar el relleno de este texto. Ahora esto es exactamente lo mismo que ajustar este relleno aquí. Una de las cosas interesantes de los últimos estilos, si pones el relleno en cero por ciento, todavía
vas a conseguir el último estilo. Simplemente no vas a conseguir el relleno original de tu tipo. Ahora eso es muy diferente a establecer la opacidad a cero. Entonces, si estableces la opacidad en cero, estás configurando la opacidad para el texto así como cualquiera de los efectos de capa. Se puede ver que no estás viendo nada en absoluto. Entonces aquí hay una gran diferencia en establecer Opacidad en un valor y Rellenar en un valor, y para este vamos a poner Fill en nada en
absoluto para que solo estemos viendo los efectos. Entonces volvamos a los efectos, haga doble clic aquí y vamos a aplicar nuestro patrón. Esta vez no tenemos nada en el medio por lo que el patrón va a funcionar. Vamos a seleccionar la superposición de patrones. Ahora, el patrón va a por defecto al último patrón que creaste, que es éste de aquí, ese es un patrón que acabo de crear. Puedes aumentar o disminuir la escala para que solo puedas averiguar qué tan grandes quieres que sean tus puntos. No quiero que sean un particularmente grande algunos
pensando en el 10 por ciento en esto va a estar bien. Por lo que ahora tenemos la frontera alrededor de nuestro tipo y tenemos este Pattern Fill. Lo siguiente que vamos a hacer es aplicar nuestro color rosa, por
lo que para esto, vamos a la superposición de color. Si voy a dar clic aquí en Color Overlay, déjame simplemente restablecerlo al valor predeterminado. El valor predeterminado es un color gris y es un modo de mezcla normal, por lo que hemos perdido nuestro patrón. Bueno, solo hagamos doble clic en esto y vayamos a conseguir un color rosa para usar, pero puedes usar el color que quieras. Simplemente pienso que el rosa es bastante inteligente aquí. Ahora para poder ver nuestro patrón, podemos hacerlo de dos maneras. Podríamos cambiar el modo de mezcla de esta capa, pero también podríamos simplemente marcar hacia abajo la opacidad. Cuando ajustamos la opacidad hacia abajo, estamos haciendo menos brillante rosa si quieres, y así podemos ver el patrón a través de él. En este punto, tal vez quieras simplemente
alegrar tus colores aquí porque tal vez encuentres que reducir la opacidad solo tiende a matar tus colores por lo que quizá quieras alegrarte un poco eso. Ahora un método para obtener algún aspecto dimensional en este tipo es agregar una sombra de imagen. Lo que podemos hacer es poner una sombra interior entre la línea aquí y el fondo y eso va a hacer que se vea un poco más dimensional. Voy a dar click aquí en “Sombra interior”. Si no ves Sombra interior en la lista, solo tienes que ir al icono de efectos, puedes seleccionarlo aquí. Simplemente voy a restablecer esto al valor predeterminado, el valor predeterminado es una sombra negra al 35 por ciento. Utiliza Global Light y es solo una sombra estándar de la ciénaga, no
hay nada particularmente especial en esta sombra. El ajuste que vamos a utilizar es para aumentar la opacidad un poco, sólo para subir un poco más allá. La distancia de tres píxeles es la distancia de la sombra aquí dentro. Eso se ve bastante bien, pero el tamaño va a ser la suavidad de la misma. Voy a aumentar un poco el tamaño. No quieren que sea tan duro, yo quiero que sea un poco más suave. Estoy pensando en algún lugar entre 20 y 30 es un valor razonable para el tamaño de la sombra aquí, claro, esa es la suavidad, no la distancia real. Ahora tenemos este look dimensional, lo último que necesitamos es que se vea un poco más 3D, un poco más hinchada. Para esto escogeremos un Biselado & Emboss. Voy a Bevel & Emboss. Vamos a restablecer eso a la configuración predeterminada. El ajuste que vamos a usar para Bevel & Emboss que
vamos a usar lo que se llama bisel externo. Vamos a ir a Bisel Exterior, se hincha sólo un poquito. Para profundidad, voy a enrollar bastante las profundidades y puedes seleccionar entre arriba y abajo. Para este, voy a elegir abajo, pero solo puedes decidir qué te queda mejor, prefiero abajo. Por el tamaño, quiero que sea un bisel bastante grande, así que voy a aumentar esto hasta probablemente alrededor de la marca 30. Eso nos está dando este look dimensional, así que hay un punto culminante aquí abajo y una sombra arriba. No me gusta el resaltado para este efecto así que quiero apagar el resaltado. Aquí está el punto culminante aquí abajo, la forma en que puedo apagarlo es simplemente quitarlo. Voy a llevar este resaltado todo el camino hacia abajo hasta cero opacidad, que efectivamente es quitarlo, lo que me deja con mi sombra en su lugar. La sombra es de hasta alrededor del 50 por ciento, creo que es un poco demasiado para mí, así que sólo voy a retroceder un poco, sólo suavizarlo un poco. Veamos qué nos dio este Bevel & Emboss. Nos dio todo un montón de cosas que pasaban con este texto. Tiene este look de almohada, sin duda
es dimensional, nos está dando esta sombra. Podrías elegir un punto culminante si lo quieres, no
me gustan particularmente los subrayados así que estoy quitando los resaltados, pero podrías usar eso si quisieras. Ahora que ya terminamos con esto, solo
puedo hacer clic en “Ok”. Por lo que tenemos este conjunto de efectos que están todos en esta pieza base de tipo. Por supuesto que no vamos a ver el tipo si apagamos los efectos porque hemos puesto el relleno a cero, pero podemos guardar este efecto. Una de las cosas bonitas de estos últimos estilos en Photoshop es que puedes guardarlos y reutilizarlos. Lo que voy a hacer es hacer doble clic para volver al último diálogo de estilo y voy a clic aquí en “New Style” y sólo voy a darle un nombre a esto. Yo lo llamo Texto dimensional polkadot rosa. Sí quiero incluir la capa Opciones de mezcla porque eso tiene la capa en un relleno de cero por ciento. Eso es realmente importante y obviamente sí quiero incluir los efectos de capa. Voy a dar click en “Ok”. Ahora podemos reutilizar este efecto en cualquier momento. Escogeré “Archivo” y luego “Nuevo”. Vuelvo a un documento que es del tamaño de mi tablero de arte. Voy a llenarlo con el mismo color verde por ahora, voy a añadir una capa totalmente nueva. Para esto solo voy a colocarle una forma blanca, solo
vamos a arrastrar un rectángulo. Voy a llenarlo de blanco presionando “Alt Retroceso”, esa sería opción eliminar en el Mac. Ahora es importante que pongas esta forma en una capa por sí solo porque necesitas aplicar los últimos estilos a esta forma, no
se aplica al fondo. Escogeré “Seleccionar”, “Deseleccionar”. Ahora el último estilo que acabamos de guardar es capaz de
aplicarse a esta capa eligiendo “Ventana” y luego “Estilos”. Encontraremos nuestro estilo de capa en la parte inferior
del relleno de estilo de capa aquí así que solo voy a dar clic en él. Ahora se aplica el último estilo a esta forma. Pero una cosa que podrías notar es que si bien el último estilo se veía realmente bien en este texto, que es bastante más pequeño, no
se ve tan bien en una forma grande. Esa es una característica de los últimos estilos. Cuando se aplican, se aplican al
mismo tamaño que cuando realmente los creaste, pero no tienen que quedarse así. Si hacemos clic derecho en los últimos estilos aquí, podemos seleccionar efecto de escala y así podríamos aumentar esto también, por ejemplo, alrededor de 200 o 300. Para que podamos escalar todo el efecto para que se adapte mejor al tamaño, forma con la que estamos trabajando. Déjame simplemente apagar eso, vamos a crear una pieza de tipo. Esta vez voy a usar una fuente diferente, estoy usando la fuente Aquino. Me encanta esta fuente porque tiene una forma realmente, realmente encantadora. Sólo voy a reducirlo un poco. Nuevamente esta es una fuente que puedes descargar, así que te daré el enlace de descarga para eso también. Tengo mi capa de tipo seleccionada, volveré a mis estilos aquí con sólo hacer clic en el panel Estilos. Simplemente desplácese hacia abajo hasta la parte inferior y aplique el estilo al tipo. Ahora esto se acaba de aplicar exactamente en la misma longitud si lo
construimos a mano así que si quieres cambiar los colores, puedes hacerlo. Iré a la superposición de color, por ejemplo y quiero cambiar el color aquí a azul turquesa. Simplemente seleccionaré un azul turquesa para usar y todo el efecto se vuelve a colorear apropiadamente. No estás haciendo nada usando un estilo de capa así que si encuentras un estilo de capa que quieras usar, aquí no
hay nada que no puedas crear a mano en Photoshop. Es solo que guardado como último estilo significa que puedes aplicar toda
una serie de efectos a la vez sin tener que acumularlos uno a la vez, y puede ahorrar mucho tiempo. Vas a encontrar muchos últimos estilos en línea, particularmente para su uso con textos. En el siguiente video, vamos a ver cómo descargarlas e instalarlas para que puedas usarlas tú mismo.
5. Pt 4 Descarga la instalación y el uso de la capa: Ya es hora de echar un vistazo a los estilos de
capas que descargaremos e instalaremos desde la web. Ahora, vas a encontrar que hay miles y miles de estilos de capa por ahí. Normalmente se usan para texto, pero no hay nada que diga que porque se usan para texto no se pueden usar en formas. Es solo que los estilos de capa son una forma realmente fácil de entregar texto realmente complejo para solucionarlo a los clientes. La mayoría de los estilos de capa que ves por ahí se van a anunciar como utilizables en el texto, pero se pueden utilizar con la misma facilidad en las formas. Simplemente podría no obtener resultados que te sean tan convincentes como los que vas a conseguir en el texto. Ya he preparado este documento. Tiene un fondo que es solo blanco y un trozo de texto, y el texto sigue siendo totalmente editable. Podemos seleccionar sobre estos personajes, y podríamos editarlo. El tipo de letra que estoy usando se llama [inaudible]. Te voy a dar un enlace de descarga para esta fuente porque creo que solo es una fuente impresionante. Pero vamos a echar un vistazo al estilo de capa que vamos a usar. El motivo por el que he escrito vaca marrón es que, el estilo de capa que vamos a usar me recuerda al abrigo de una vaca de Ayrshire. Vámonos a echarle un vistazo. Este es el que vamos a usar. Es de Deviant Art. Es un estilo de capa blanca con algunas manchas marrones sobre ella. Ahora este estilo de capa se entrega como un archivo ASL, ese es un archivo de estilo de capa. Alrededor de la mitad de los estilos de capa que
vas a encontrar en línea se entregarán de esa manera. La otra mitad se van a entregar como archivos PSD como este Choco. Se entrega como un archivo PSD completo. Yo también voy a echar un vistazo a eso, pero este es un archivo de estilo de capa. Te daré el enlace de descarga para ello. Voy a dar click para descargarlo. Ahora, he encontrado un par de veces cuando he ido a descargar este estilo que he terminado con un archivo HTM, que es el archivo de la página web, así que si eso te pasa, simplemente vuelve a cargar la página e inténtalo de nuevo porque lo que tú want es el archivo zip, el archivo HTM no es lo que quieres, el archivo zip es lo que quieres. Simplemente voy a abrir eso en mi carpeta de descargas, haga doble clic en él. Ahora, en la Mac, eso va a extraer automáticamente este archivo del archivo zip, en una PC probablemente vas a tener que hacerlo tú mismo. Voy a dar clic aquí para extraer todos los archivos y solo daré clic en Extraer. Aquí está el archivo ahora extraído y listo para usar. Pero quiero agregar esto a mis listas de estilos de Photoshop para que pueda usarlo en cualquier momento, así que lo voy a instalar. Voy a hacer clic derecho en él y elegir Copiar y luego iré a mi área de usuarios y quiero ir a AppData, escogeremos roaming, y luego Adobe, y luego escogeremos la versión de Photoshop que estamos usando. En este caso, es CC 2019. Iré a Presets, y luego iré a Styles, y voy a poner este estilo en esta ubicación. Voy a hacer clic derecho y elegir Pegar. Ahora que está pegado en esa zona, va a ser fácil para mí poder localizarlo y usarlo dentro de Photoshop. En el Mac, vas a hacer clic derecho en el archivo ASL, y luego ir al área Bibliotecas al que puedes acceder presionando Shift-Command-L. En el área Biblioteca, localizarás la carpeta de soporte de aplicaciones, y luego la carpeta Adobe, y luego la versión de Photoshop que estás usando. Una vez hecho eso, haga clic en Preajustes, luego vaya a Estilos
y, a continuación, haga clic con el botón derecho y pegue el archivo en. Una vez que el archivo esté ubicado ahí puedes reiniciar Photoshop para obtener acceso a ese estilo de capa en la Mac. En este punto, sería prudente que cerrara y reabriera Photoshop. Yo voy a hacer justamente eso. Ahora que he cerrado y reabierto Photoshop, ese estilo va a estar disponible en mi panel de Estilos. Voy a asegurarme de tener el texto seleccionado. Escogeré Ventana, y luego Estilos. En la parte inferior de mi lista de estilos va a ser el estilo que acabo de abrir. Se llama estilo 33. Haré clic en él para aplicarlo al texto. Ahora no se ve igual en mi texto como está en esta pieza de texto. El motivo es la escala del efecto. Lo que voy a hacer es volver al último panel, voy a hacer clic derecho en el área de estilo aquí y elegir Efectos de escala. Tiene que ser mucho más grande. Estoy empezando en 250 por ciento pero creo que eso es un poco demasiado pequeño todavía. Probemos 400. Eso es mucho más parecido al efecto que estamos viendo aquí. Voy a dar click en “Ok”. Ahora si queremos volver a comprobar cómo se ve volvamos atrás y echemos un vistazo a esto. Esto tiene un fondo gris detrás de él. Vamos y replicar ese fondo gris. Voy a dar click aquí en el Fondo, voy a hacer doble clic, y seleccionaremos un gris oscuro. Tengo eso como mi color de primer plano, así que presionaré Alt-Backspace. Esa sería opción eliminar en el Mac, y eso solo llena esa capa de fondo con el color. Ahora si quieres que esto sea un poco más ligero y brillante, puedes hacerlo, pero quizá te encuentres con algo que es un poco inusual en estos estilos de capa. Tengo mi capa de tipo seleccionada aquí. Vamos a añadir una capa de ajuste. Con nueva capa de ajuste, voy a usar curvas porque eso me permitirá aligerar esto. Todo lo que necesito hacer es arrastrar hacia arriba en la curva. El problema es que estoy alterando el fondo y el tipo juntos. Lo que quiero hacer es recortar esto. Voy a dar clic aquí en la opción de recorte y lo que eso hace en el último palé es clips este efecto solo a la capa de abajo. Va a afectar sólo al tipo. Volvamos a hacer doble clic en esto y ajustemos el efecto, pero no está pasando nada. Eso te va a sorprender probablemente en cuanto al
uso de capas de ajuste con estilos de capa en Photoshop. Esto debería aligerar este texto y no lo está haciendo. Bueno, veamos cómo podemos hacer que haga eso. Voy a volver al último panel, tengo mi capa de tipo seleccionada aquí, voy a dar clic para agregar un nuevo grupo y voy a poner mi capa de tipo en ese grupo. Sólo voy a arrastrarlo y soltarlo en grupo y cerrar el grupo. Voy a revertir el orden del grupo y el ajuste de curvas. Simplemente voy a colocar el grupo debajo del ajuste de curvas y ahora, voy a crear esa máscara de recorte haciendo doble clic aquí y solo tienes que hacer clic aquí para crear la máscara de recorte. Ahora el ajuste de curvas está funcionando como
esperamos y está teniendo un efecto en el tipo. Vas a necesitar colocar tu objeto de tipo con sus estilos de capa auxiliares en un grupo y luego aplicar tu ajuste de curvas o cualquier ajuste que estés usando aquí a ese grupo y luego obtendrás el resultado de que estás buscando. Aquí está ese grupo, tenemos nuestro objeto tipo dentro de ese grupo, y así ahora nuestro ajuste de curvas está funcionando como se esperaba. Está teniendo un efecto en el objeto tipo el cual no era antes cuando no teníamos el objeto tipo dentro de un grupo.
6. Pt 5 Descarga de instalación y utiliza archivos de estilo PSD: Ahora el segundo tipo de estilo de capa que miramos descargando de la Web es uno que llega como archivo PSD. Nuevamente les voy a dar el enlace de descarga para este efecto en particular. Voy a dar click para descargar el archivo. Ahora ten en cuenta que algunos de estos archivos le resultarán mejor si tienes algunas fuentes instaladas. Esta usa la fuente Aka Dylan, y te he dado un enlace de descarga para esa fuente. Está disponible en dafont.com. Probablemente querrás descargar e instalar esa fuente antes de abrir realmente el archivo en Photoshop para no obtener errores de fuente y para que realmente puedas hacer tu texto se vea como el texto que estás viendo en la pantalla aquí ahora. Ya he descargado e instalado, Aka Dylan. Solo estoy esperando que se lleve a cabo
esta descarga de este archivo PSD en particular y ahora está descargado. Daré clic aquí para mostrarlo dentro de mi carpeta de descargas. Haga doble clic en él, y luego puedo ver qué hay dentro del archivo zip. Se trata de un archivo JPEG y un archivo PSD. Por lo que obviamente es el archivo PSD que voy a necesitar abrir y usar en Photoshop. Pero vamos a extraer todos estos archivos en su propia carpeta. Ahora parece que ya lo he hecho antes, así que vamos a usar los que ya he expandido. Aquí está el archivo PSD. Voy a arrastrarlo y soltarlo sobre mi icono de Photoshop. Tocémoslo aquí arriba y dejémoslo para que podamos verlo. Ahora parece que no me dieron una de esas fuentes que es Noroeste Irregular. Parece que se usa aquí. Para este efecto, no lo necesito. Yo sólo voy a dar click, “No Resolver”. Aquí están los textos del Choco, pero eso está bien porque sí tengo esa fuente instalada. Voy a dar clic en el “Tipo de objeto” aquí ahora y voy a hacer cambios al mismo. Ahora hay cuatro instancias en total en este archivo de ese objeto Type en particular. Desea asegurarse de seleccionar cada uno de ellos a su vez, seleccionar el tipo y luego escribir la palabra que desea mostrar en este efecto. Una vez que hayas hecho eso, puedes echar un vistazo y ver cómo se aplica
cada uno de los efectos al tipo. Vamos a acercar y echar un vistazo. Este primer efecto está agregando estos lunares que son una especie de efecto relámpago. Este es el principal efecto aquí. Vamos a encenderlo y apagarlo. Se puede ver que tiene la mayoría de los efectos internos para el tipo se aplican usando este estilo de capa en particular y luego los dos últimos estilos aquí que están teniendo que ver con los efectos de sombra detrás de todo. Con un archivo como este, lo que estás obteniendo es toda una especie de paquete. Estás consiguiendo el fondo, estás obteniendo este tipo de capa de chocolate aquí y también estás obteniendo todos los estilos de capa armados están construyendo este efecto de texto. Solo ten en cuenta que cuando descargues estilos de capa, que es probable que obtengas uno de dos formatos, ya sea un archivo ASL utilizable que solo puedes agregar a tu lista de estilos y usar cuando quieras o a veces un archivo completo que viene con todo
un montón de elementos que te da una especie de paquete que puedes usar. Pero en la mayoría de los casos donde querrás usar todo el paquete en lugar simplemente tener el estilo escondido para que puedas usar eso en otros proyectos.
7. Estilo de capa de Copyspace: En el video anterior, miramos algunos estilos de capa que fueron diseñados predominantemente para texto. Ya es hora de echar un vistazo a algunos últimos estilos que vamos a diseñar para usar con fotos. Te voy a mostrar antes de tiempo exactamente lo que vamos a crear en este video porque te ayudará tener una idea de lo que estamos buscando. Este es un espacio de algunas copias. A lo que he hecho se le agrega un efecto a la imagen que es sólo un rectángulo semitransparente blanco en la parte inferior de la imagen. Esto me permitiría tocar algún texto sobre la parte superior de la
misma, sería bonito y legible. Vamos a crear este estilo ahora. Yo me voy a deshacer de éste para que lo voy a estropear para que podamos empezar de nuevo. Cuando abras tu imagen tiene aquí el icono de candado, harás clic en él para desbloquear la capa de imagen. Si estás trabajando con una versión anterior de Photoshop, es posible que tengas que soltar el icono del candado, solo tienes que levantarlo y dejarlo caer en la basura, para desbloquear esa capa. Vamos a añadir una superposición de gradiente. Doy clic en el “Icono Fx” y elijo “Overlay Gradient”. Esta es la superposición de gradiente por defecto, hago clic en “Restablecer por defecto”, esto es exactamente lo que vamos a decir. Bueno, voy a usar el modo de mezcla de pantalla aquí. Voy a empezar ajustándolo al modo de mezcla de pantalla. Por el momento el gradiente es una especie de gris a blanco. Voy a dar clic aquí y lo voy a poner en blanco a blanco. Haré doble clic en ese tope que era gris y solo lo haré blanco. Ahora eso de hecho está bloqueado todo en esta imagen. Lo que tenemos que hacer ahora es empezar a ajustar la opacidad del gradiente. Voy a empezar por este final, y este es el ajuste de opacidad aquí. Este es el color, esta es la opacidad. Por el momento está fijado en 100 por ciento, voy a ponerlo en cero. Voy a ir a este fin y voy a poner eso a cero también. Efectivamente hemos eliminado el gradiente por ahora. Todavía está ahí, pero debido a que es cero opacidad en cualquiera de los extremos, no
estamos diciendo nada en absoluto. Bueno, si hago clic en una de estas paradas, puedo hacer una copia de la misma. Voy a dar clic en este primero y voy a hacer una copia de él por aquí. Este, voy a llevar al 75 por ciento de opacidad. Estamos empezando a construir en el espacio de copia. Yo voy a hacer lo mismo sobre aquí, que va a ser representado por una posición de alrededor de aquí en el gradiente. Voy a dar click aquí y es un 75 por ciento de opacidad. Todo lo que tenemos que hacer es cambiar el punto de transición. En lugar de en la transición entre 0-75 por ciento de opacidad alrededor de este punto. Queremos que este punto esté más cerca de aquí. Ahora puedo recogerlo y moverlo. Ese es un punto de transición más sólido. Aquí lo puedes ver. Veamos qué podemos hacer con el otro. Voy a dar clic aquí y aquí está este punto de transición, y recogerlo y caminar de vuelta. Ahora hay una posición en la que no puedo volver a caminar. No se va a acercar más. En realidad no va a resolver todos nuestros problemas a menos que estés contento con el espacio de copias que se vea así, pero no voy a la mía para tener bordes duros, esto es lo que voy a hacer. Esto es 0 por ciento, esto es 75 por ciento. Lo que voy a hacer es poner otro aquí que es 0 por ciento. Voy a dar click en él, voy a ajustar su opacidad a 0 por ciento. Entonces lo voy a mover justo arriba para escribir encima de éste de aquí. Eso me va a dar mi línea dura. Ambos están en la posición 10. Los puedes ver en la Ubicación 10. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Esta es la que tiene una opacidad de 75 por ciento donde quiero poner algo inmediatamente encima que tenga una opacidad de cero. Vamos y solo hagamos eso, voy a dar clic en él, pondré su opacidad a cero, y luego la voy a mover en la parte superior. Ahora se puede decir que el gradiente está cambiando. Basta con mirar el diálogo de gradiente en el que estoy trabajando aquí, se
puede decir que si lo tiro demasiado lejos, las cosas van mal. Pero si lo muevo justo a la posición correcta y veo el gradiente apareciendo justo en el medio aquí. Eso es exactamente lo que estoy viendo en la imagen. Ahora fase nuestra posición correctamente, solo
puedes moverlas. Simplemente voy a agarrar esto y colocarlos un poco más abajo de la imagen. Voy a mover este top sólo para mostrarte cómo se va a hacer. Va a mover uno. Voy a mover el otro y voy a mantener un ojo en esta barra de gradiente para asegurarme de que cuando la posicione,
esté en el lugar exacto correcto para poner el gradiente solo en esta zona. Cuando termine, solo daré clic en “Ok”. Si quieres poder reutilizar esto, entonces puedes hacer clic en “Nuevo estilo” para crear un nuevo estilo a partir de él. Voy a llamar a este espacio de copia, y para incluir opciones de mezcla de laboratorio y haré clic en “Aceptar” y luego en “Aceptar” de nuevo. Ahora tengo otra imagen aquí que está en la misma proporción. Es otra imagen de estilo paisajístico. Vamos a usar el último estilo que acabamos de crear. Ahora éste sí tiene un fondo bloqueado, así que voy a dar clic en el “Bloquear” para desbloquearlo. Después elegiré “Ventana” y luego “Estilos” porque necesito tener acceso al estilo que acabo de crear. El estilo del espacio de copias está en la parte inferior aquí. Haré clic en él una vez y se aplica automáticamente a esta imagen. Esto sería útil, por ejemplo, si estás preparando un documento y querías que todas tus imágenes tuvieran aplicado este espacio de copia. Creándolo como última imagen que es instantáneamente capaz de aplicarse a imágenes adicionales.
8. Efecto de borde polaroid: En el último video, vimos cómo podríamos crear un espacio de copia Estilo de capa. Esta vez quiero crear uno que sea un poco más como una imagen Polaroid. Veamos cómo hacemos eso. Voy a dar click en las “Capas” y voy a desbloquear esta capa porque necesitamos desbloquearla para poder aplicarle un estilo. Voy a hacer clic en el icono “Fx” y voy a elegir “Stroke”. Ahora, yo quería tener una lista de trazos blancos, deja que simplemente restablezca a la predeterminada para que puedas ver cómo va a quedar el tuyo probablemente. Daré clic aquí en “Color” y lo pondré en blanco. Yo quería tener un poco de grosor justo, así que voy a ajustar el tamaño. Por el momento está por dentro. Ahora, solo quiero mostrarles un problema que podría ocurrir con estos trazos. De hecho, voy a hacerlo un poco más grueso por ahora y vamos a hacer clic en “Ok”. Voy a añadir una nueva capa. No necesitas hacer esto. Yo solo quiero mostrarles el problema que quiero evitar. Voy a añadir un elemento de campo en esta capa y voy a mover este trazo sobre esos elementos rellenos para que podamos ponernos en su lugar. Así es como se ve el trazo interior. Pero déjame hacer doble clic en esto y quiero ponerlo al centro. Cuando lo configuras para centrar tu di que obtendrías estos bordes redondos que no son tan deseables. Cuando estés haciendo una elección, solo asegúrate de que vaya a funcionar en todas las circunstancias. Si esta imagen no estaba retomando toda la mesa de trabajo y si elegiste centro como posición porque se veía bien cuando creaste por primera vez el último estilo, verás que probablemente no va a quedar bien, cuando vengas para usarlo en una imagen que no está retomando la totalidad de la mesa de trabajo. Déjame volver al interior porque esa es una opción mucho mejor. Voy a tirar de esto de nuevo a la capa en la que estábamos trabajando. Se ve bien aquí y déjame simplemente basura esa capa que usé para un ejemplo. Ahora una imagen Polaroid tiene un área más gruesa en la parte inferior, pero no se pueden agregar bordes desiguales en el estilo de capas, por lo que no se puede usar el efecto de trazo para crear un borde desigual. Pero ya sabemos por nuestro video anterior cómo podemos conseguir un borde blanco por la parte inferior y lo hacemos con un gradiente. Con esta capa seleccionada, volvamos atrás, haga clic en el icono “Fx” y elijamos “Overlay Gradient”. Vamos a restablecer esto a la predeterminada, empezar de nuevo una fresca. Queríamos asegurarnos de que estamos trabajando con el mismo color que estamos usando alrededor de la frontera. En mi caso, es blanco, así que voy a hacer doble clic aquí y poner esto en blanco. Yo quiero que solo la parte inferior de esta imagen se cubra con el gradiente. Yo quiero que este final sea opacidad cero, así que voy a ponerlo a cero opacidad y luego voy a hacer un duplicado de esta opacidad cero y traerlo todo el camino hasta aquí. Entonces necesito crear este borde duro. Hago eso seleccionando mi opacidad al 100 por ciento, pare aquí y haga clic de nuevo para hacer un duplicado de la misma. Entonces sólo voy a poner a los dos en la misma posición exacta, manteniendo un ojo en la barra de gradiente para asegurarme de
que esté mirando como quiero que se vea cuál es en este momento. Bueno, no está del todo en la posición correcta. Déjame ver si puedo conseguirlo y un poco más preciso. Ahí estamos. Tenemos su filo duro que estábamos buscando. Voy a hacer clic en “Okay” y luego en “Okay” otra vez. Este es un look Polaroid. Se hace con dos estilos de capa, tan acariciados para obtener el borde exterior y luego un estilo de capa degradado con un borde duro integrado en él para construir la parte inferior de nuestro look Polaroid. Haré doble clic aquí. Voy a guardar esto como un nuevo estilo. Voy a llamar a este borde Polaroid. Volvamos a otra imagen. Esta imagen está en ese mismo tipo de proporciones. Lo desbloquearé porque necesito desbloquear la capa de fondo antes de poder aplicarle un estilo, elegir Ventana y luego estilos al final de mis estilos. Esta será mi filo Polaroid. Haré clic en él para añadirlo a esta imagen. Ahora, parece en este momento como si hubiera sido espectacularmente infructuoso y eso es por el ancho del trazo. Eso puedo cambiar, así que abriré la capa. Haré clic derecho en esto y escogeré “Efectos de escala”. Voy a bajar la escala de este efecto. Voy a bajarlo a cerca del 50 por ciento, todavía un poco demasiado grande en ese trazos así que tomémoslo a decir 30. Voy a dar click en “Ok”. Este es nuestro borde Polaroid que ahora se ha ajustado para ajustarse a esta imagen adicional. También podemos aplicarlo a una de las otras imágenes en las que estábamos trabajando. Simplemente tiraré este estilo de capa en particular y vamos a aplicar el look de imagen Polaroid. Esto es aplicable a una imagen de paisaje como lo es a una imagen cuadrada o a una imagen de retrato. Se agrega muy fácilmente a tus imágenes solo seleccionando la “Capa de imagen” y aplicándola desde el “Diálogo de Estilos”. De esta forma, podrías crear una gama de efectos de borde que se añadieron fácilmente a las imágenes con un solo clic.
9. Pt 8 en blanco y blanco y tocos con estilos de capa: Además de agregar cosas como bordes y que copia elemento de gradiente
espacial a tus fotografías que miramos en el último par de videos, también
es posible crear una imagen en blanco y negro utilizando un estilo de capa. Veamos cómo hacemos eso con esta porción de la imagen con la que estábamos trabajando antes. Tengo la capa desbloqueada, así que si estaba bloqueada, necesitarás desbloquearla antes de empezar. Bajaré aquí al icono de “fx”, y escogeré “Color Overlay”. Ahora la superposición de color predeterminada aquí es solo un gris y está establecida en 100 por ciento de opacidad. Para hacer nuestra imagen en blanco y negro solo cambiamos el modo de mezcla aquí. Voy a arrastrarlo hasta el final aquí hasta la saturación, y esto hace que la imagen en blanco y negro. No importa si usas blanco o negro o un tono de gris aquí para tu superposición de color. Cualquiera de esos colores te va a dar exactamente el mismo efecto. Lo que estamos haciendo es simplemente convertir la imagen a blanco y negro, que puedas usar negro, blanco, o un tono de gris. Ahora porque en las versiones más recientes de Photoshop, podemos agregar múltiples de algunos de estos estilos de capa. Añadamos otra superposición de color. Iré al icono “fx” y haga clic en “Color Overlay”. Este me voy a poner en la parte superior aquí, y voy a ponerlo en un color diferente. Voy a usar el color para mezclarse con el blanco y negro si quieres. Voy a usar esto como tono sepia y vamos a conseguir un amarillo aquí. Para el modo de mezcla, bueno, sugiero que uses quemadura de color, es solo un modo de mezcla realmente bonito, pero podrías probar cualquiera de estos. Vamos a “Disolver” y vamos a viajar por la lista del modo de mezcla, esto se multiplica, no me gustó el efecto casi
tanto como me gusta el color quemado en esta imagen en particular. Pero tu kilometraje podría diferir. Podría obtener diferentes resultados con diferentes imágenes. Cuando llegamos a los modos de mezcla allí en este grupo donde el contraste es importante, también
puedes encontrar un modo de mezcla que funciona es como superposición, luz
suave tipo frío, luz
dura, abajo a luz pin. Quizás quieras experimentar y ver qué puedes lograr usando algunos de estos modos de mezcla. Pero para mí, voy a volver a quemar color, con eso me gusta mucho con esta imagen. Voy a hacer clic en “Ok”. Se trata de un efecto coloreado en blanco y negro que
luego podemos guardar y reutilizar en cualquier imagen en cualquier momento. Ahora tal vez te estés preguntando si puedes combinar el estilo de capa. Tenemos este estilo de capa que está convirtiendo nuestra imagen en blanco y negro, y agregándole una ligera coloración. Pero ¿y si quisiéramos darle esa frontera polaroide? Bueno, vamos a “Ventana” y luego a “Estilos”, y aquí está nuestro borde polaroid aquí. Voy a hacer clic en él, pero desafortunadamente lo que está haciendo es reemplazar el estilo de capa anterior. Escojamos “Editar” y luego “Deshacer Aplicar estilo” para simplemente revertir eso. Voy a mantener presionada la tecla “Shift”, y esta vez voy a dar clic en “Polaroid Edge”. En este caso, se agrega al efecto de imagen, no reemplazándolo. Al mantener la tecla “Shift”, podrás apilar estilos de capa en una imagen. Pero claro que eso va a depender de ti usando los estilos de capa que puedes combinar. Hay algunos estilos de capa de los que no puedes tener múltiplos, pero hay algunos que puedes. En este caso, somos capaces de apilar estos estilos. Pero verás que el trazo ha ido a la parte superior y los gradientes han ido a la parte inferior. Hay un orden de apilamiento para estos estilos y no se puede cambiar ese orden de apilamiento. Está implícito en cómo se crean estos estilos de capa.
10. Proyecto y wrapup: Ya terminamos el componente de video para este curso, y así te toca practicar lo que has aprendido. Tu proyecto de clase será crear un estilo de capa propio y aplicarlo a algún texto o una forma gráfica o descargar el estilo de capa de Internet, instalarlo y usarlo ya sea en una forma o en una pieza de texto. Publica una imagen de tu trabajo terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido mucho sobre los estilos de capas en Photoshop. Ahora, mientras estabas viendo estos videos habrías visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros,
por favor, si disfrutaste de la clase, completarías la encuesta en línea ya que esto realmente ayuda a otros a ver que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, luego haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Como siempre, si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño
Gráfico para Almuerzo y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
