Transcripciones
1. Hola bienvenida!!: Si siempre quisiste pintar una
acuarela suelta y expresiva, pero no sabes por dónde empezar. Esta clase es para ti. La acuarela suelta enfatiza en capturar la esencia
y el estado de ánimo de una escena, en lugar de pintar
una imagen detallada. Hola, me engullió el artista de
acuarela
radicado en la India. En la clase de hoy,
vamos a aprender a pintar un hermoso paisaje urbano de
invierno perdido. Primero, comenzaremos
por conocer cuáles son todos los suministros artísticos
que vamos a necesitar. Posteriormente aprenderemos
algunos consejos y
técnicas simples sobre cómo pintar
un estilo suelto de pintura. Después de eso, vamos a
empezar con nuestro proyecto de clase. Esta clase tiene básicamente
tres técnicas. Técnica de húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y técnicas de remachado. Ya que perfecto para nivel intermedio
y avanzado artista quiere probar una pintura divertida y
aventurera. Y si eres principiante, puedes aprender un nuevo estilo de también
puedes aprender un nuevo estilo de
pintura en esta clase. ¿Estás listo?
Empecemos.
2. Materiales de arte: Al llegar a esos suministros, primero
voy a
hablar de papeles. He usado Fabriano, 100% algodón, 300 GSM, papeles de prensa
fría. Yo estos papeles en papeles y los
corté usando un corte. Especialmente permiten la
textura de estos papeles. Pero puedes usar cualquier
papel que tengas. Asegúrate de que haya 100%
algodón y 300 GSM. Solo tienen que usar tres brochas y son de
Zillow Blackwell mojadas. Esto es cepillo de hockey. Yo uso esto para los lavados
iniciales. Estos pinceles, cepillo número 14 de
terciopelo negro plateado. Este es el pincel que más
usé en este proyecto de clase. Y este es el pincel
número seis, yo uso esto para detalles finos. He usado el
líquido de enmascaramiento Winsor
y Newton para este proyecto de clase
para cubrir algunas áreas. Si no tienes esto, puedes usar gouache blanco. En cambio. He usado paladar, pañuelos y tarro de agua
y cinta adhesiva. Por cierto, todos estos son
importantes. Una paleta de colores especial para este proyecto de clase que se discutirá en el siguiente video.
3. Paleta de colores: He usado sólo tres colores. Y todos estos tres colores son de una marca
llamada White Knight. Este color es dorado profundo. Está en algún lugar entre el
amarillo y el naranja. Y el segundo color
es la sienna quemada. Me has visto usar mucho
este color. El color final es el gris pinos. Usa estos colores
en combinaciones. Es decir, he mezclado todos estos colores
juntos en algún momento. Entonces ahora voy a discutir todas las combinaciones de colores
que he usado aquí. Por último, he usado
acuarela blanca para pintar esto. No, esto no es Dios, esto es acuarela blanca. Déjame swatch estos colores
primero y después te voy a decir los
combos de color que he usado. Empezaré de claro a oscuro. Esto es dorado profundo. Voy a tomar sienna quemada continuación y por fin se une a Greer. Déjame etiquetar esto con mi bolígrafo. Este café bar que ves aquí, he usado dorado profundo
mezclado con siena quemada. Para la parte superior del papel
al lado de esa puerta negra, he usado una mezcla de
siena quemada con gris
pinos para conseguir
ese tono oscuro. Y para esos edificios
de fondo, he usado un tono muy
claro de mezcla dorada, de siena quemada
profunda y
pintas grises. Como dije, es
muy, muy ligero, así que muy menos pigmento
y mucha agua. He usado pinos grises para pintar esas puertas para esos edificios. Entonces estas son todas las combinaciones de
colores y los colores que
he usado para pintar el paisaje urbano tienen colores de la marca White
Nights. Puedes usar cualquier marca de
los colores que quieras. Y para la sombra, por favor sea particular
para todos ustedes va a
tener el tono dorado
profundo para que
pueda usar el color naranja en su lugar. Eso es todo para la
paleta de colores para la clase de hoy. Entonces saltaremos al siguiente
video y veremos WhatsApp.
4. ¿Qué es el estilo de pintura suelto?: Hablemos algunas cosas
sobre el estilo de pintura suelta. Cuando pintas la
esencia de un paisaje, en lugar de pintar un cuadro
muy detallado, se llama estilo de
pintura suelta. Ahora, voy a enumerar algunas cosas sobre
este estilo en particular. Y a medida que nos adentramos en el video, voy a explicar todas
estas cosas en detalle. Ten un ejemplo,
un paisaje aquí. Acabo de dibujar algunos
edificios y un auto. Y voy a empezar
mojando el papel. El último punto sobre el estilo de
pintura suelta es pintar solo las formas y
estructuras del paisaje. Por ejemplo, solo voy a estar enfatizando la estructura
de los edificios. Es decir, voy a estar
pintando muy a la ligera, muy floja, los
edificios y las puertas. Si esto no fuera un cuadro
suelto, yo habría dado mucha atención a los
detalles, Este edificios. Pero por ahora, sólo estoy
pintando las formas adecuadas. La pintura suelta se puede
hacer principalmente húmedo sobre húmedo. Pero en este paisaje también
vamos a usar la
técnica húmeda sobre seca. Y vamos a utilizar volver
a la segunda cinta en estilo de pintura suelta es para
evitar detalles muy afilados. Por ejemplo, yo podría haber hecho
muchas cosas a la tienda. Podría haber agregado sombras, podría haber agregado el borde
y la estructura Gilmore, pero solo estoy agregando una
capa de gris pinos, y la estoy dejando así
porque la forma es importante
y no el detalle . El último paso es
perder el control. Sé que perder el control no es algo que podamos
aprender en un minuto. Se necesita mucho poder en nosotros para evitar que
seamos perfectos. Pero la pintura suelta
se trata de eso. El objetivo aquí es
divertirse y sentirse relajado
mientras pinta, en lugar de agobiarse
por el perfeccionismo. Captura la emoción que sientes cuando ves una escena
en la naturaleza. Todo esto es agradable de escuchar. Lo sé, pero no va
a pasar en un solo dado. Por lo que sugeriría
considerar Hi class como una práctica para que
aprendas el estilo de pintura suelta. Para mí, se necesitaron
muchas pruebas y práctica para pintar estilo de pintura
suelta. Es bastante difícil
de lo que pensaba. Pero finalmente, estoy aquí. Espero que ustedes den una prueba a esta
clase. ¿Y quién sabe? Podrías simplemente
enamorarte de este estilo. ¿Estás listo para averiguarlo? Entonces saltemos
al siguiente video.
5. Proyecto de clase - boceto: Empecemos a bosquejar. Voy a dibujar la acera. Dibujar primero la acera también me da una perspectiva
perfecta. Encuentra el proceso de bosquejar conmigo un poco difícil. He subido
el boceto final, MAs en la pestaña de recursos a continuación. Puedes descargar la imagen y trazarla
directamente en
tu papel de acuarela. La acera. Voy a
dibujar esa tabla de café grande. Ese es nuestro principal punto culminante
de esta pintura. Y para tu comodidad, voy a colocar
la imagen final aquí en la pantalla para que
entiendas lo que estoy
dibujando aquí. Lo digo como Café, y no tiene que
ser perfecto. Siempre puedes corregirlo
con quash blanco después. Ahora bien esta es la acera y esta tabla de café son las principales cosas que debes tener en cuenta en este boceto. Entonces, si consigues estas
dos cosas, bien, puedes construir
las estructuras restantes una por una. Y esta es la cabina
telefónica que estoy dibujando justo
al lado de la acera. Ahora dibuja esas tres dosis que estás viendo en
el cuadro final. Voy a bosquejar
esos semáforos. El auto y ten cuidado
al pintar el auto. Porque creo que si
eres nuevo en esto, si estás pintando el
auto por primera vez, puede
resultar un poco
confuso dónde
agregar las sombras y dónde
dejar los espacios en blanco. Por lo que sugeriría
dibujar y pintar con cuidado. Ahora, vamos a bosquejar al
hombre de la sudadera. Creo que es una chamarra. Ahora mismo, vistiendo
una chaqueta también. Aquí hace mucho frío. Olvidé bosquejar
la puerta aquí. Así que voy a hacer solo agregar a los edificios de mi izquierda. La parte restante del auto. De hecho me olvidé de
esbozarlo antes. Ya terminamos con el boceto. En el siguiente video, te
voy a mostrar dónde agregar el líquido de enmascaramiento. Y si no
tienes líquido de enmascaramiento, eso también está bien. Te voy a contar un pequeño
truco en el siguiente video. Entonces, sigamos adelante.
6. Proyecto de clase - líquido de enmascaramiento: Comience con
la aplicación del líquido de enmascaramiento. Aplica siempre el líquido de
enmascaramiento con el pincel que
no siempre uses. Y además debería ser muy delgada porque puedes obtener
los detalles bien. Voy a aplicar el líquido
enmascarador a este café. Solo las letras tapply en este
semáforo también. Estructura que ves
en esta puerta sobre. Si no tienes líquido de enmascaramiento, siempre
puedes usar
cal, por ejemplo, para estas letras
en esta tabla de café, puedes usar cal
para escribirlas. Y si no
tienes quash blanco, también, está bien. Se puede utilizar pintura
acuarela blanca. Solo hay que tomar
mucha pintura y muy menos agua. Y ahora voy a
salpicar un poco de
líquido de enmascaramiento para conseguir ese efecto de
nieve al final. Antes de pasar
al siguiente video, tenemos que dejar que este
fluido de enmascaramiento se seque completamente. Entonces sí, voy
a hacer precisamente eso. Y te voy a
ver en el siguiente video.
7. Proyecto de clase - primera capa: Lo primero es lo primero, mantén
tu papel en ángulo. Confía en mí, realmente ayuda. Estoy usando mi cinta adhesiva para este papel usando
agua limpia y cepillo de hockey. Ahora voy a mezclar siena
quemada con un
poquito de gris de Payne. Para conseguir este tono marrón claro. Ten en cuenta que este color debe ser muy claro porque
vamos a pintar el lado izquierdo de los
edificios usando este color. Y tienen que ser muy ligeros. Hasta que llegues a compartir, ¿verdad? Empezar a pintar. Y también vamos a pintar esta parte superior del edificio esta parte superior del edificio
usando el mismo color. Pero vamos a volver
y añadir la sienna quemada después. Recuerda, este es un estilo
suelto de pintura, así que no te
preocupes demasiado por el color que
fluye por los bordes,
los bordes de estos edificios. Está perfectamente bien. Ahora vamos a
oscurecernos un poco. Entonces voy a usar
sienna quemada sólo un poquito. Una mezcla de siena quemada
y gris pinos, una mezcla un poco más oscura porque no me he
satisfecho con el color. Voy a añadir ese
color por aquí. Y aquí también. Voy a tomar un poco de tono
claro de gris pinos, y voy a pintar las puertas para mi comodidad. Voy a estar volteando mucho
esta tabla. Entonces, si eres como yo, no
dudes en trabajar
a tu propia comodidad. Por ahora, voy a estar agregando el tono de luz de pantalla de pino, pero vamos a
trabajar de nuevo en esto. Se puede ver que el papel sigue húmedo mientras estoy agregando este
gris pinos y el color apenas está
fluyendo por el borde. Y eso está perfectamente bien. Nosotros vamos por eso. Voy a añadir
sombra más oscura de gris pinos. Entonces estas dos dosis aquí. Voy a pasar a agregar más detalles a este
lado del edificio. Y estoy usando un
tono más claro de gris pinos, y mi papel
también se está mojando. No está completamente mojado. Se está secando. Entonces voy
a tener que trabajar más rápido. Voy a
cubrir completamente esta parte del edificio con el gris
claro de Payne. Y para la dosis voy a estar resaltando con
sombra oscura de gris pinos. Continuar pintando la dosis usando el
tono más oscuro del gris pinos. Pintar estilo suelto de
acuarela puede ser muy intimidante si
recién estás comenzando. Entonces por eso voy a seguir
recordándote a lo largo de
la clase que dejes ir el control y que solo
pintes lo que te apetezca. Tus sentimientos y
emociones deben
resaltarse cuando
vas por un
estilo suelto de acuarela. Todas esas puertas están hechas. Vamos a pasar al lado
derecho de la pintura. Y voy a empezar con el
gris más oscuro de Payne esta vez. Y voy a pintar el
edificio con gris pinos. Y voy a dejar la
dosis sin añadir nada de pintura. El papel aún está húmedo. Se puede ver que el gris pinos
apenas se está filtrando en la zona de la puerta, cual le dije que se quedara
sola sin ningún tipo de pintura. Y esto es perfecto. Si vamos por
un cuadro detallado, esto habría
sido una pesadilla. Espero que ustedes estén disfrutando esta pintura de
acuarela de flujo libre. Me estoy divirtiendo mucho aquí. Ahora voy a mezclar este color
dorado profundo con sienna
quemada para conseguir este color naranja
brillante. Y voy a pintar
esta zona con este color. Este es el punto culminante
de la pintura. Se verá muy brillante. Y voy a mezclarle
un poquito de pinos grises a esta mezcla de
sienna quemada. Y voy a pintar
esta zona con ese color. Ahora con un cepillo húmedo, acceso
remoto de un
gris pinos que está aquí
en la zona de la puerta. Remoto tanto como sea posible. Si tu papel es
secarlo, está bien. Se puede agregar agua, color de
aguas bravas más adelante. Vamos a
pintar este pero con multas geniales también. Voy a pintar esta zona
con siena quemada también. Y esto es para
la primera capa. Muy sencillo y
muy aventurero. Entonces te voy a ver en
el siguiente video y ver qué pasa en la segunda
capa de este cuadro.
8. Proyecto de clase - segunda capa: Empecemos por el segundo día. Voy a pintar primero esta pequeña puerta aquí
usando gris pinos. Y el que tiene razón
sobre esta cabina telefónica. Voy a encubrir este
pequeño error que cometí. No quiero que esta puerta
sea tan larga. Entonces voy a agregar un poco la sienna
quemada y la mezcla dorada
profunda, ya
sabes, para reducir
el tamaño de la puerta. Esto no es en realidad un error. Acabo de tomar una decisión
diferente. El medio de la pintura porque la puerta
que ves aquí mismo ve un poco más grande la que está justo
debajo de ella, la blanca. Y no se veía bien. Voy a pintar este poste de
semáforo usando sienna quemada
y mezcla profunda dorada. Ancho, color dorado profundo. Voy a pintar la tabla,
la tablita aquí con pinos grises. Voy a pintar ese tablero de semáforos
inteligentes. Mismos colores. Eso es siena quemada y dorada. Dave, voy a pintar la
ventana de esta guía telefónica. Entonces estoy usando colores más claros
aquí en vez de
gris pinos porque hay una luz
que está dentro del bote. Quiero destacar esa parte. Porque pinos grises
para mostrar las sombras. Ahora con ese gris pinos, voy a pintar
la puerta aquí. Quieren que ustedes sepan que todas las técnicas que
utilizamos en este video,
el video de segunda capa, es la técnica de mojado sobre seco. Entonces en el video anterior
hemos usado mucho húmedo sobre húmedo. Entonces como dije, habrá tres
técnicas en esta clase. Creo que puedes adivinar lo que
viene en el siguiente video. Así es. Es técnica de
re-ponderación. Todas estas técnicas de
esa manera que hemos utilizado hasta ahora en esta clase han sido
en un sentido muy flojo. Son, se puede decir en un flujo libre. no somos muy particulares Aquí no somos muy particulares
sobre los detalles y
eso es muy importante. Como dije,
seguiré recordándote lo largo de esta clase que dejes ir fuera del control y que disfrutes de
la sensación de pintar. Y no solo el, no solo conseguir el
paisaje perfecto al final. Ahora, voy a tomar color
dorado profundo. Voy a pintar esta tabla de
café con ella. Pero esta no es la única vez que
vamos a tener
para pintar esta tabla. Vamos a tener que
añadir los detalles más adelante. Entonces por ahora, ve con
un solo color, dorado profundo. Ahora voy a tomar el gris de
Payne y voy
a terminar de pintar
esta encuesta aquí. Y por supuesto la encuesta que
está sosteniendo esta tabla de café con las mismas pintas grises, voy a terminar
pintando esta
barandilla de balcón para distorsionar
puerta en la parte superior. Y no te olvides de pintar enlaces de
taladro a estas
dos puertas también. Vamos a pintar el auto. Estoy usando el gris de Payne para
todas estas cosas
hasta ahora he usado pinos gris solamente y un pincel un poco más pequeño. No eres estos son
todos pequeños detalles, así que tengo que usar
un pincel más pequeño. También vamos a pintar este poste
usando gris pinos. Nuevamente, con pinos grises, voy a completar la acera así
como se puede ver, no
estoy pintando en
un solo movimiento rápido. Estoy usando una técnica de pincel
seco. También muestra que ahí
hay nieve. Ahora, como dije antes, en el siguiente video, vamos a ir por la técnica de
reponderación. Para que la técnica robótica funcione, hay
que dejar que esta capa
se seque completamente. Entonces voy a volver una vez que este papel esté
completamente seco. Entonces sí, nos vemos en el siguiente video donde
vamos a ir por tercera capa.
9. Proyecto de clase - tercera capa: Comienza la tercera capa solo
cuando tu papel esté completamente seco para que podamos
rehumedecerlo. Para remachar. Voy a tomar mi
pincel de hockey y voy a dejar
muy gentilmente los trazos. Aunque he sido muy
cuidadoso al intentar el tiempo. Se puede ver un poco
de pigmento saliendo de los bordes para estos por ejemplo para esos polos y dosis. Pero está bien porque de todos modos
vamos por
un estilo suelto de acuarela y
estamos evitando activamente
la perfección aquí. He releido el papel principalmente para agregar esta acuarela blanca. Yo estoy haciendo justamente eso. No va por ninguna
especificidad aquí. Solo estoy escogiendo lugares al azar y estoy agregando esta acuarela
blanca. Ahora, es el momento de agregar el
color blanco en lugares específicos. Entonces voy a tomar mi pincel de número
pequeño y voy a tomar de nuevo la acuarela
blanca. Primero, voy a
empezar por la puerta aquí mismo. Y este auto y todos
esos postes de tránsito, y sobre todo esa tabla de café. Sé generoso con
la pintura blanca. Si tienes gouache blanco, puedes usar eso también. Ahora voy a añadir un
poco de
gris de Payne en primer plano para
indicar que hay una carretera. Algo de pintura. Da más profundidad. Voy a agregar nieve a la tienda en la
parte superior del papel. Ahora, voy a proceder
añadiendo la nieve en todos los lugares que
creo que podría recoger así en este. Especialmente en estas tablas y los edificios y
la puerta de aquí mismo. A mi derecha. Voy a agregar la nieve, pero esta baranda también. Y mucha y mucha
nieve en la acera. En el siguiente video, vamos
a quitarle esa
cinta de enmascarar y vamos a trabajar también
en esa tabla de café. Y
hay muchos y muchos detalles a pesar de que esto
es solo un paisaje suelto. Así que te voy a ver ahí.
10. Proyecto de clase - detalles finales: Pintemos los
detalles finales de este paisaje. I papel es seco. Yo no lo quería. Y ahora usando pintas grises, voy a pintar primero
la figura humana aquí. Mucha pintura blanca para
mostrar las nevadas. Voy a quitarle
esta cinta por ahora, pero si ustedes quieren
quedarse con ella, pueden. Entonces después de eso, voy a andar quitando la
cinta de enmascarar y algunos otros detalles. Trabajemos en algunos
detalles más usando el color blanco. Aquí no hay un
protocolo específico. Solo estoy mirando
el paisaje y estoy viendo qué más
puedo agregar a esto. Voy a quitar el líquido de enmascaramiento ahora para este semáforo, y eso no es una gotita. Vamos a trabajar
en el café más tarde. Agrega color verde. Después de eso, voy a estar agregando oro profundo y encuentra tumba
para este semáforo. En la parte superior de las diapositivas se
puede pintar siena quemada. Voy a agregar una
capa más de oro y profundizar la siena
quemada para este
polo de aquí mismo. Se lavó cuando
estaba reescribiendo el papel. Son de color rojo brillante para
este auto las luces aquí. Voy a leer esta
tabla de café con agua corriente. Y voy a
agregar siena quemada, sobre todo en los bordes
para mostrar la profundidad. Siguiente paso, voy a retirar el líquido de enmascaramiento
para esta tabla de café. Entonces vas a
tener que esperar hasta que esta siena quemada esté
completamente seca. El tablero se ha secado. Ahora voy a retirar
el líquido enmascarador. Ahora. Me llevo este color amarillo
Nápoles. Si no lo tienes, puedes
usar el color dorado profundo. Voy a usarlo
sólo un poquito. Y montones y montones
de color blanco. Estoy usando nápoles amarillo para
no q este color blanco. Ahora a esas cartas, se
puede ver lo poco de amarillo Nápoles que
he tomado aquí. Es mayormente de color blanco. Esto es también
formas de caracteres de tiempo de estas letras. Así que aprovéchelo al máximo. Y ahora a la parte importante, si no tienes líquido de enmascaramiento, puedes ir directamente con color
blanco mientras
escribes estas letras. Y va a hacer un
poco de diferencia. Como que no puedes ver estas letras muy
brillantes, pero está bien. Ahora, usando la mezcla de sienna
quemada y pinos, color
gris, voy a agregar las sombras para estas letras. Ya he averiguado
dónde deberían
estar las sombras sobre un poco de papel
y un trozo de papel. Eso también se puede ver. Para su referencia. No todos hacen parte de las sombras. Ahora bien, esta es la última parte. Tenía mucha y mucha nieve. Dondequiera que crea que es necesario. Eso es todo para el proyecto de
clase de hoy. Espero que hayan disfrutado pintando este paisaje urbano único. Y para la parte final, voy a cortar los
bordes de este papel es un poco porque
están buscando a blanco. Entonces, aparte de eso, ya terminamos. No te pierdas el siguiente video.
11. ¡Gracias!: Estamos al final de la clase. Espero que hayan disfrutado pintando
el proyecto de la clase. Si lo intentas, por favor,
colóquelo en la
sección de proyectos a continuación. Si tiene alguna consulta, no dude en preguntar en
las discusiones. Voy a verles
en mi próxima clase. Muchas gracias por unirse.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
