Estilizar obras de arte para las redes sociales

1. Introducción a la clase: Ya sea que te consideres un artista profesional, un entusiasta del arte, o en algún lugar intermedio, fotografiar tu obra de arte y compartirla es una herramienta valiosa. Compartirlo en redes sociales es una gran manera de desafiarse, involucrarse con los demás y hacerse notar. En la clase de hoy, ilustraciones de estilo para redes sociales, te mostraré algunos consejos sobre cómo darle estilo a tu obra para que las fotos sean claras y efectivas que muestren tu trabajo. Soy Daniela Mellen, autora y artista aquí en Skillshare. Bienvenidos a mi clase. En la clase de hoy, te mostraré cómo crear diseños sencillos, pero intrigantes para tu obra de arte que estarás orgulloso de publicar en Instagram, Facebook, Etsy, tu blog, u otros medios. Esta clase se trata de diseñar tu obra de arte, tanto las piezas terminadas como las obras en curso. También mostraré algunas ideas para diseñar ilustraciones hechas en productos como marcadores, estampados, y postales. Tal vez te estés preguntando, ¿por qué publicar mi obra de arte en absoluto? Hago arte por un pasatiempo. El respuesta es que no importa qué arte hagas, publicar tu trabajo e involucrarte con los demás te ayuda a crecer de tres maneras. En primer lugar, harás nuevas conexiones con personas que vean tu trabajo y comenten. En segundo lugar, al establecer la meta de publicar tu trabajo, mejorarás tu productividad haciendo que sea una prioridad publicar tu trabajo. Por último, al hacer obras de arte y publicarlas, desarrollarás tu propio estilo. Descubrirás a qué estilo, color y medios te atraen, y descubrirás más sobre ti mismo como creador de arte. En esta clase, te mostraré cómo tomar tu obra de arte y crear fotos de formato cuadrado. Usaremos suministros que probablemente tengas a mano y algunos que puedas adquirir fácilmente. Nuestro objetivo al diseñar nuestra obra de arte es crear escenas que muestren nuestra obra de arte y la complementen. He incluido clases para peinar piezas terminadas, bocetos, pinturas, obras en curso, e incluso arte hecho en el iPad. Para tu proyecto de clase, toma una pieza de tu arte y dale estilo usando uno de los consejos de la clase. Por favor, publique su trabajo en la sección de proyectos o en Instagram usando la obra #styling, y por favor deje una reseña positiva si le gustó esta clase. Si quieres ver más clases explorando el tema de las ilustraciones de estilo, por favor deja un comentario y avísame. Gracias por acompañarme. Pongámonos a trabajar. 2. Suministros de estilo: Son muchas las clases que ofrecen grandes consejos de fotografía. Esta clase es para estilismo, no tanto fotografía. Un resumen es para asegurarte de que tengas buena luz. Hago eso arrastrando mi mesa cerca de mi fuente de luz, mi ventana, y luego instalaré una tabla de espuma para reflejar la luz según sea necesario. Entonces me pondré a peinar los apoyos. Para estilizar los accesorios, puedes usar muchas cosas que ya tienes o que ya tienes alrededor de la casa. Solo hay pocas cosas que debes considerar comprar si no las tienes ya. Una de las cosas clave es un pedazo de tablero de espuma. Aquí tomé una pieza estándar de tabla de espuma y la corté justo por la mitad, para que sea un poco más manejable. Esto hace un gran reflector de luz, así que uso esto también. Puedo usarlo como fondo o puedo usarlo. Si lo sostengo, rebotará luz de la fuente de luz sobre mi sujeto. Esto es algo útil de tener. Para los fondos, me gusta cualquier cosa llana. Algunos patrones son agradables de tener como un patrón de papel de periódico en ocasiones o un patrón de notas musicales. Pero en su mayor parte, los fondos llanos que no compiten con tu superficie son ideales. Aquí solo hay una tabla, está encalada. Esto hace un bonito patrón de fondo. Es rústico y texturizado, por lo que contrasta con superficies elegantes muy brillantes muy bien. También encaja bien con un tema country o un tema hogareño. papel de scrapbook estándar es excelente. Estos vienen en muchas formas y colores y patrones y tonalidades y texturas que son solo papel. Es fantástico es [inaudible] fácilmente. Piezas de papel más grandes, lo que yo llamo etiqueta de roble vienen en todos los diferentes tableros de carteles, vienen en todos los colores diferentes y estos son fantásticos también. Incluso puedes usar una pieza blanca de tablero de carteles como tu reflector de luz. Obteniendo un poco más costoso en la sección de suministros de arte de tu tienda, y este es un tablero de arte. Es hermoso, es pesado, sólido y viene en una variedad de colores. Creo que puedes conseguir esto por menos de $10. Eso también es un pensamiento tardío. Entonces otra fuente que me gusta de fondo es tomar un trozo de papel de contacto, y adjuntarlo a una tabla de espuma de repuesto. De esta forma obtengo una pieza de trabajo duradera para un fondo y a veces el papel de contacto viene en patrones muy interesantes. Este es uno que me gusta. Parece un tablero y sin embargo es solo un trozo de papel de contacto. Para otros apoyos, de nuevo, usas lo que tienes alrededor de la casa. A veces el juguete de un niño puede ser realmente útil. Me gusta mucho usar mis suministros de arte como utilería. A veces si veo una bonita regla de tamaño pequeño, ya que la mayor parte de mi obra es de tamaño pequeño, voy a conseguir eso y porque voy a tratar de conseguir un color o un patrón que sea muy sencillo que vaya con muchas cosas. [ inaudible] con un par de tijeras, aquí hay un par manejado de oro y sin embargo son tijeras pequeñas. Tengo una pluma divertida. Toma mis lápices de colores. Esos hacen un gran prop. Uno de mis dibujos son los lápices de colores. Tengo mis pinceles de pintura. Estos me acaban de sacar de la sección de niños, pero son colores brillantes y formas divertidas, muy fácilmente reconocibles. Tengo un bolígrafo de gel. Es un lindo bolígrafo con la gorra y una goma de borrar aquí. Entonces estas son algunas cosas útiles para usar. El material de arte que uso como utilería, y también funcionan como suministros de arte. Si quiero que sea una línea o una línea dispersa o linea de formas, lo que usaré es solo alguna cinta, y todos tenemos alguna cinta, ya sean cordones de zapatos viejos que estén en buena forma obviamente o sobrantes de envoltorio de regalo. Cinta hace unas grandes líneas en nuestra obra de arte como un accesorio, puedes rizarlo, puedes moverlo por ahí. Es fluido. Se ve genial. Agrega un pop de color, relativamente barato y viene en un surtido. Lo mismo con los collares. Podrás encontrar algunos collares. Entonces puedes moverlos alrededor de tu obra de arte. Encuentra colores que puedes recoger dentro de tu obra de arte y es muy sutil, y sin embargo muy bonito. Lo mismo con esta pequeña cadena de cuentas, solo da un toque de color. Entonces eso es algo muy útil de tener también. Pero probablemente ya tengas algunos alrededor de tu casa. A mí me gusta usar fichas de scrabble o realmente cualquier azulejo de juego. Puedo deletrear cualquier palabra que necesite deletrear en mi obra de arte, y simplemente lo une todo. No me gusta exagerar pero lo uso de vez en cuando. también me gusta usar scatter. Una dispersión puede ser cualquier cosa cuentas pequeñas. Estos son solo clips de papel en una forma muy interesante. Una forma redonda es muy clásica y va con muchas cosas por lo que es útil. También tenemos las buenas aspersiones de color viejo si quieres un pop de color, las espolvorear vienen en muchos colores así que si quieres pegarte a solo un espolvorear verde o un espolvorear oscuro. Se puede tener eso también. Por último, sólo unas flores frescas. También puedes usar artificial. Pero flores frescas si las tienes, guárdalas en un jarrón de tu casa, y luego simplemente las tiras en tu obra de arte dependiendo del color. Se ven fantásticos. Estas son solo algunas indicaciones y probablemente ya tengas en tu casa, no tienes que invertir demasiado en, y es posible que veas una forma diferente. 3. Pintura de arte de 5x7: Aquí tenemos una impresión cinco por siete de una ballena acuarela que enseñé en mi caprichosa clase de ballenas acuarelas. Para usar esto, tengo el azul, tengo la ballena, y tengo el corazón así como el pincel. Eso me da muchas opciones. Hay agua, hay nubes en el cielo. Tengo un corazón rojo, creo que es un abalorios, y tengo un pincel que coincide con el pincel de la imagen, así que esa es buena. También tengo este portapapeles, que es un marco de fotos, y el tamaño es perfecto para esto. Creo que podría querer usar esto. Ya veremos que podría decidir no hacerlo también, y necesitaré antecedentes. Aquí tengo una tabla, sólo una tabla de madera contrachapada que ha sido pintada, mirada desgastada, y tengo mi portapapeles marrón, así que son capas de madera. Pondré mi pintura, mi huella, justo dentro del portapapeles y pondré mi corazón ahí. No creo que necesite el pincel en esta imagen. Voy a tomar una foto de eso. Entonces tomaré uno sin esto por si no estoy seguro si esto es demasiada madera. Pondré eso ahí mismo, y déjame ver, de nuevo, quiero mantener el logotipo fuera del pincel, y el corazón, tal vez lo pondré ahí mismo, y lo fotografiaré así. Déjame moverlo un poco. Esa es una forma de fotografiar otra huella. 4. Pintura de arte en un paisaje: Ahora aquí, tengo un formato de paisaje 5 por 7 de una impresión. Estos son golosinas abstractas de acuarela de mi clase que pinté. Para fotografiar esto, tengo mucho con lo que trabajar aquí. Aparte de cada golosina, tengo los colores, que son bastante interesantes, y tengo la imagen abstracta, así que me da un poco de espacio para tener un poco descuidado, un poco sugerente en lugar de un perfecto prístino superficie. Voy a jugar con el azul, hay mucho azul en todos estos, y luego tengo algunas otras cosas que me gustaría incorporar. Creo que podemos usar un fondo azul, así que empezaré con eso. Tengo mi fondo azul, y voy a hacer un laico plano de esto. Creo que pondré esto de su lado. Entonces tengo estos juguetito; las pequeñas cosas de peluche que se asemejan a un pequeño regalo, y los colores son realmente bonitos para mi imagen. Pondré esos al azar por ahí. Nuevamente, manteniendo que esto va a ser un cuadrado, resultado final de la escena que yo creo. Entonces quiero ponerle algo también. Podría usar las aspersiones como lo hice en mi otra imagen, pero creo que quiero algo un poco diferente. Voy a tomar algo de cinta. A lo mejor voy a mover estos por ahora, primero la cinta y luego esto alrededor de la cinta. Están emitiendo un poco de espolvoreo blanco de todos modos. Yo sólo tengo una cuchara de madera aquí, y sólo voy a envolver la cinta alrededor de la cuchara de madera para ayudarla a formar esta pequeña forma que me gusta. Cuando lo deslice, le va a tener un poco de aflojamiento. Pon eso justo por aquí, mueve eso por ahí. Tenlo viniendo justo de mi imagen. Creo que pondré éste justo debajo de él, y luego tuve esta otra cinta, es sólo un montón de corazones. Pero de nuevo, es blanco y da una mirada divertida, puedo poner mis piezas por aquí también. Quiero una imagen cuadrada, así que me llevaré mi cámara, y en realidad no me está gustando la forma en que se ve esto. Lo probaré un poco diferente. Me gusta la cinta pero tal vez pondré las dos cintas en un lado. Crea aquí un poco de equilibrio, y vamos a ver. Si muevo esto hacia arriba, pon la cinta en la parte inferior aquí junto con la golosina, y muévelo por ahí. Toma esa imagen. A ver, intentemos una más. Voy a mover la cinta. Pon aquí mi imagen principal, mis otros tres puntos focales y vamos a ver, tal vez sólo tengan esto ir justo al otro lado de la parte superior en una línea. Todo es muy lineal, ya veré qué produce eso. Esa es otra forma de jugar con el color cuando estás usando tu obra de arte. 5. Pintura de arte Hanging de colgar: Ahora para crear una escena con esto, tengo una impresión cinco por siete de mi obra de arte. Creo que voy a intentar colgarlo sin marco, sólo porque creo que da un efecto diferente, un efecto muy interesante. Tengo aquí una pequeña percha donde puedo ajustarlas para colgar mi trabajo. Pondré eso dentro del marco y luego, solo puedo moverlo, para que no distraiga de la imagen real. Yo lo tengo así. También me he llevado un trozo de tabla de espuma y me pegué un pequeño gancho temporal. Si quiero mantener esto vertical, podría simplemente colgarlo en el gancho, pero también podría usar esto para mi arte. Porque quiero una plaza, voy a tener que alejarme realmente para que todo quepa. Pero creo, sólo fotografiaré aquí la parte colgada. Si quiero, podría poner algo debajo de esto para apuntalarlo. Aquí estoy solo para apuntalar esto, voy a usar solo una gorra de un contenedor como este y luego, me tomaré mi teléfono y me tomaré la foto. Yo quiero meter un poquito de la percha ahí también. Es una imagen muy sencilla y mi producto es el foco de la escena. 6. Cómo Styling un marcador: Para ambientar esta escena, tenemos el producto que estamos usando, que es un marcador. Utilizo acuarela para crear el búho, y luego tiene algunos colores, el verde, el marrón cálido, y el marrón más oscuro, así como negro y blanco. Lo que quiero hacer es jugar un par de cosas. Yo quiero playoff los colores, y quiero jugar fuera el hecho de que es un marcador. Eso lleva por utilería, algo para lo que usas un marcador, que sería un libro para sostener una página. Yo quiero tener un libro abierto que no sea demasiado grande ni demasiado pequeño en el que el marcador se voltea o se pierda en. Si el libro es realmente grande, podemos usarlo simplemente recortando hasta la porción donde el marcador es el foco principal. A lo mejor cuando estás usando un libro con el marcador, podrías tomarte una taza de té y pasar un rato de relax, por lo que eso establece la escena y la sensación. Para ello, quiero crear mi fondo. Yo quiero que sea sencillo y sin embargo se vea hogareño. Empezaré con un tablero ligeramente coloreado aquí, y va muy bien con el marcador, con los colores en el búho aquí. Entonces tengo un libro, y parece ser de buen tamaño aquí. Normalmente los marcadores van así, pero es muy angular. Se queda así, así que creo que lo pondré a través de la página de esta manera, y luego tengo una taza de té y la cerámica aquí, la China es verde y marrón, así que saca los tonos tierra del libro. Lo voy a tener sólo un poco fuera del centro, y luego pondré mi libro así. Ahora, porque el libro no coopera muy fácilmente, lo que quiero hacer es quizá tomar algo que temporalmente lo mantenga abierto. No estoy seguro de que los clips funcionen en la escena que estoy tratando de crear, pero podría usar clips. Creo que voy a usar sólo unas cintas de pintores y voy a hacer una bonita pieza grande aquí. Lo pondré en la portada del libro e intentaré sostenerlo, y veré si lo necesito también en la contraportada. Bajé mi libro tal vez en un ligero ángulo, eso parece sostenerlo porque es un libro de tapa blanda ligero, y luego pondré esto aquí, y luego tomaré mi cámara, y trataré de conseguir la imagen que quiero. Principalmente quiero que se esté mostrando el té, y porque lo he pegado, no tengo que mover el libro. Voy a acercarme un poco solo para asegurarme de que sea obvio que es un libro. A lo mejor si giro un poco mi cámara, lo conseguiré, y seguiré teniendo el marcador como principal punto focal. Esa es una forma de usar un marcador como tu producto para tu estilo. 7. Styling arte redondas: Aquí hay una forma de darle estilo a las ilustraciones redondas. Estos son un montón de posavasos que fueron hechos a partir de mi pintura de oso panda. El reto con ellos siendo redondos es que es un poco diferente a la cuadrada, pero sigue siendo divertido, y también tenemos múltiples imágenes para usar. Eso nos da un poco de margen para jugar. Lo primero que haré es pensar en un fondo para mostrar contraste con el panda, para enfatizar realmente la cara panda, así como la forma. Creo que usaré un fondo negro y quiero usar múltiplo de estos, aprovecha ese hecho. También teniendo en cuenta que quiero hacer una escena cuadrada. A ver, pongo aquí mi fondo negro, y luego creo que haré mi impar número de cinco de estos posavasos. A lo mejor voy a darle la vuelta así después de todo. Yo quiero mantenerlo en formato cuadrado, redondo, y voy a tratar de mantener aquí a todos mirando el mismo ángulo. Si hay alguna pregunta de eso, a veces mirarlo, es difícil de ver. Simplemente tomaré una foto y luego saltará justo a mí, si alguno de los osos no está mirando por el camino correcto. Eso se ve bastante bien. Podría meter un pincel aquí. Pero, porque son posavasos quiero aprovechar ese hecho. Creo que pondré un poco, tal vez un vaso de bebida en uno de los posavasos, tal vez sólo ligeramente fuera del centro. Ya veremos cómo se ve eso a través de mi teléfono. Tratando de mantenerlo justo en la cara y quiero romper algo de su negro. Para ello, les presento algunos colores brillantes. Creo que voy a poner algunas salpicaderas sólo de colores. No forman parte del diseño ni de la imagen, pero agregan solo un poco de color, y son divertidos. Simplemente coloca aleatoriamente algunos a lo largo de mi imagen, y luego tomaré una foto de eso. Ahora creo que quiero hacer algo un poco diferente. Me gustó mucho esa imagen, pero creo que puedo trabajar con tener múltiples posavasos, eso me da en realidad mucho margen de maniobra. Yo me quitaré esto. Sigo quedando con mi fondo negro. Creo que voy a tener un posavasos arriba aquí. Nuevamente, todavía con el formato cuadrado. Entonces creo que intentaré simplemente mostrar un poco de movimiento, y sin embargo realmente aprovechar que tengo una serie de posavasos aquí. Voy a crear un poco de medio círculo, y pondré mi bebida también. Vamos a añadir algunas de las aspersiones. Si añado un poco de pop de color. Mueve este solo un poquito y toma la foto. Esas son dos formas de fotografiar obras de arte redondas, y una forma de fotografiar varias obras de arte también. 8. Cómo Styling una pila de postales: Aquí tenemos nuestro producto para el que queremos que crees nuestra fotografía cuadrada para. Lo que tengo aquí es una acuarela que se hizo en postales. Eso me da mucho para trabajar. Aparte del tema, un búho, que puedes usar plumas u otras cosas que te recuerden a un búho, tenemos colores con los que jugar también, rosas y azules. Al ser una postal, puedo usarla como una postal estaba destinada a estar a un lado de un búho, postal, podría sentarme, tomar una taza de café, y llenar postales. Creo que ese es el tacto con el que me voy a ir hoy. Ahora sólo tengo que averiguar cómo quiero armar esto. Tomaré mi producto y empezaré con la capa inferior, que será el fondo. Aquí solo tengo una tabla de un color miel oscuro, una especie de caramelo, mucho más grande que necesito que sea, y luego tengo mis productos. A ver, tal vez si los abanico aquí y luego tengo mi postal que en realidad estoy escribiendo aquí, puedo meter eso y luego necesitaré mi taza de café, así que pondré eso aquí, y un implementador de escritura y puedo usar mi mano también como utilería. Cuando use mi mano, intentaré mantenerla de una manera muy amigable con fotos y no de una manera realista. Siempre pienso en eso, lo que significa que probablemente pondré mi brazo hacia abajo, tener un bonito ángulo que no es exactamente la postura que uso para escribir. Yo quiero que todo esto quepa en una plaza, y así una de las cosas que puedo buscar es mi producto, la parte principal de esta imagen, y todo lo demás simplemente lo elogia. Si hace eso, entonces he logrado lo que quiero lograr para esta fotografía. Creo que tendré mi imagen superior recta arriba, tal vez solo un ligero ángulo, tengo mi taza de café en el espacio entre aquí y mi postal en la que estoy escribiendo. Al mirarlo, se ve un poco estéril. Creo que voy a tener que añadir algo a la taza de café tal vez para que se vea un poco más humana, ya sea una galleta o, en este caso, le voy a añadir unos cubos de azúcar y una cuchara y voy angular la cuchara para que quepa en eso espacio negativo. Si no estoy seguro, puedes usar tu cámara o incluso tu smartphone para solo determinar, ¿te parece bien? ¿ Hay demasiado espacio abierto? Aquí mismo, con el brazo en él para escribir, me gusta mucho esa mirada, así que voy a ir con eso. Voy a bajar el brazo, agarrar mi mano como estoy escribiendo, y luego tomar una foto. Si me preocupa que esté temblando o incapaz de hacer las dos por mi cuenta, puedo tener a alguien que me ayude. Pero trato y me gusta ser independiente, así que solo pondré un temporizador por tres segundos. Voy a llegar mayormente donde quiero estar, apretar el botón y luego sólo espera y se lo lleva. Es mejor tomar más grande de lo que necesitas y luego cosechar en posproducción. También puedes descifrar exactamente cómo quieres que te vaya; como si realmente quiero enfocarme en este producto y todo lo demás se cortaría, tal vez los mueva un poco hacia abajo, la pila de abajo y voy a tener esto uno ser lo único que está en la imagen por completo. Eso lo haré una vez más. Esta vez los voy a inclinar un poco más y mantener rectos esos de arriba, y ahí tenemos una composición para nuestras postales. 9. Pinturas de estilo 3: Aquí tengo mis tres imágenes de panda de mi clase de panda de acuarela. Yo quiero fotografiarlos en formato cuadrado, así que tres es lindo porque tiene ese número impar con el que nos gustaría trabajar. Nuevamente, recogí mis suministros. Yo quiero meter un pincel en esto. Tengo este lindo panda, pequeña estatua de juguete, juguete de niño, que creo que es perfecto para este tema. Creo que lo haré sobre un fondo blanco ya que estos tienen colores en él. Creo que será un buen contraste. Pensando que podría necesitar algo más. Tengo unas pequeñas cuentas negras que guardo en una bolsita y eso podría ser una buena dispersión para tener alrededor de las imágenes. Ya veremos si es necesario. Lo primero que haré es sentar mis antecedentes. Aquí tengo sólo una pieza blanca de etiqueta de roble, cartulina gigante. Entonces bajaré mis imágenes. Teniendo en cuenta que quiero usar un formato final cuadrado. Pon a este pequeñito y quizá haz que sostenga ese pincel. Quiero probar el pincel solo para que el logo no se muestre si es posible. Simplemente echaremos un vistazo y veremos que tengo todo en el marco. No se está bloqueando nada, voy a poner un poco más alto. Así como así, ahora vamos a añadir un poco de dispersión, en realidad primero tomaré la foto sin la dispersión, y luego tomaré la foto con la dispersión y veremos cuál nos gusta más. Ahí está mi foto sin la dispersión. Entonces voy a poner un poco aquí, usando lo que tengo a mano. Tratando de mantenerlo en formato cuadrado. Mirando a este oso y viendo eso tal vez porque estoy tomando la foto desde arriba, tal vez si puedo mantenerlo en un ángulo que pudiera producir un mejor resultado. Aquí sólo tengo un poco, Se solía llamar Fun-Tack. Es igual que un poco de masilla, se pega a las cosas pero no permanentemente, y solía poner carteles con ella. Si uso suficiente de ella, aquí puedo conseguir un poco de altura y simplemente equilibrar mi oso en consecuencia. Ya veremos cómo sale eso. Podría no verse bien. Podría estar demasiado distorsionado en la fotografía, pero puedo conseguir que se quede parejo, tomar otra foto con ella así. Esa es otra forma de hacer un layout tipo de un laico plano, usando nuestro arte. 10. Pintura de arte en un cuadro pequeño: Para fotografiar una pequeña pieza cuadrada de obra. Este es un imán cuatro por cuatro, hecho a partir de una de las imágenes de mi clase de especias de calabaza. Lo que hago es, quiero enfatizar aquí la calabaza. Eso me da algunas imágenes del otoño, y algunos colores, algunos del naranja o azul. Tengo algunas de estas púas florales, y tengo algunas calabazas, y tengo algunas de estas también, diferente tipo de púa con un poco de bellota y unos paliza. Necesito un fondo, y luego arreglaré mi imagen. Para un fondo, creo que usaré, tengo otro trozo de tablero de espuma y le adjunté un trozo de papel de contacto. Es adhesivo y lo pongo en el tablero de espuma, lo hace un poco más duradero. Tiene el aspecto de una tabla de madera y sin embargo es solo papel de contacto. Por lo que se lava limpio, puedo limpiarlo y es bastante duradero. También es fácil de almacenar porque está en una tabla de espuma. Pondré mi producto para crear la escena, luego pondré una de estas calabazas grandes, par de pequeñas enmarcando aquí mi imagen, en mi pequeña foto de floral otoñal. Entonces tomaré esa foto. Yo lo llevaré, uno con todo en la toma, y luego uno donde estoy recortando algunos de los accesorios, justo lo suficiente para reconocer cuáles son, pero haciendo de la imagen el punto principal. Ahora debido a que este imán tiene una lente reflectante sobre él, es difícil fotografiarlo sin tener mi reflejo. Lo intentaré en diferentes ángulos, ver si uno es mejor o peor que los otros. Eso es sólo algo a tener en cuenta cuando estás fotografiando algo con una superficie reflectante. Idealmente, te gustaría sacar tus impresiones de cualquier tipo de marco que tenga un cristal o lente reflectante. 11. Arte de estilo en iPad: Para este producto, tenemos otra postal, pero fue creada no con pintura sino digitalmente. Tengo mi Canvas, mi iPad aquí con mi lápiz, y eso es todo lo que necesitaba para crear esto. Pero para fotografiarlo, quiero que sea un poco más interesante. De nuevo, empezaré con mis antecedentes. Esto es sólo un pedazo de lo que solía llamar Oak-tag, su cartulina gigante, y luego volveré a poner mis piezas aquí, voy por una foto cuadrada. Separaré mi lápiz. No creo que vaya a poner mi mano en esta foto, pero tal vez lo haga y luego siempre la pueda quitar. Podría agregar un poco de cinta aquí, saliendo del papel. Yo puedo hacer eso en una formación agradable, y luego quiero incluir una pluma de alguna manera. Vea cómo se ve eso en mi visor. Están compitiendo las dos piezas, la postal y el iPad. Supongo que tendré que elegir uno en el que me voy a centrar para mi obra de arte. Voy a hacerlas ambas entonces puedo decidir después una vez que tenga la foto. Tengo mi iPad aquí primero con el stylus. El color ya no encaja realmente porque el azul es del fondo de la postal. Eso lo quitaré. A lo mejor sólo pon la pluma aquí. Ahí tengo tres elementos, y tal vez guardo mi mano en esta foto con el lápiz. De nuevo, tira de esa pluma un poco más de cerca, y si pongo la cámara recta arriba y abajo con el iPad en ángulo, consigo una mirada. Ahora, sólo intentaré usar la postal. Esto se está superponiendo un poco y tener la cinta en el otro lado. Ve cómo eso parece estar tirando un poco más de cinta, y ahí tenemos nuestra postal sin el iPad. 12. Stages de arte de una cuadrícula (utilizando una aplicación): Una de las formas realmente efectivas de fotografiar tu obra en etapas es mostrar los pasos de progresión a medida que vas por toda la pieza. Voy a demostrar pintando uno de los cupcakes abstractos de acuarela de mi clase, Abstract Watercolor Treats. De vez en cuando, me detendré y tomaré sólo una foto de mi progreso y luego al final, tendré un surtido de fotos. Escogeré cuatro que puedan hacer una cuadrícula para mostrar el progreso de las fotos. Lo aceleraré, el proceso de pintura real, y solo te mostraré la fotografía y luego el resultado final. Ahí tenemos nuestra imagen terminada a lo largo del proceso, tomé fotos, y luego iré y cargaré esas fotos en una app. Para usar la app Layout para hacer nuestra grilla, lo que hacemos es descargar la app Layout, está ligada a tu cuenta de Instagram. Tienes que tener Instagram y luego descargar Layout, que está hecho por Instagram. Tú lo abres. Se va automáticamente a tus archivos de imagen, no a los que tienes en Instagram, sino a los que tienes en tu computadora o en tu teléfono o en tu iPad. Desde ahí podrás seleccionar cualquiera de las fotos que te gusten. Aquí te dejamos nuestras fotos de magdalenas. Voy a seleccionar cuatro porque quiero una cuadrícula. Simplemente hago clic en ellos y verás que crea una línea automáticamente. Son seis, ahí vamos. Aquí, arriba arriba dice elegir diseño. Puedo desplazarse por aquí para elegir el formato que quiera, si quiero imágenes grandes, igual tamaño, vertical, horizontal. Simplemente voy a elegir la cuadrícula, así que hago clic en ella. Ahora, desde aquí puedo hacer los cambios que quiera. Voy a ponerlo en orden que yo quiera. Arrastraré la primera foto, luego la segunda foto, y luego cambiaré estos dos alrededor. Ahora que tengo el pedido que quiero, quiero elegir la talla. Simplemente voy a ir a cada plaza y tratar de hacerlas aproximadamente del mismo tamaño, y este me voy a dejar un poco más pequeño porque quiero que se muestre el bolígrafo. Si no quiero que se muestre el bolígrafo, todos pueden ser del mismo tamaño, pero con el lápiz que muestra, es un poco más pequeño. Entonces de aquí abajo, puedo elegir si quiero espejar la imagen, selecciona la que está resaltada en azul, o si quiero voltear la imagen, y así sucesivamente. El último son los bordes, y me gusta esa mirada, sólo crea esa cuadrícula para asegurarse que el espectador sepa que son imágenes separadas, no sólo una imagen combinada. Desde aquí, golpeo “Guardar”, y luego se guarda en mi rollo de cámara. Si entro al rollo de mi cámara, está ahí mismo. A partir de ahí, puedo subirlo a Instagram o puedo guardarlo y subirlo a cualquier lugar que quiera en mi computadora o en línea. 13. Cómo Styling arte en progreso: Aquí te dejamos una escena que vamos a poner, de una obra de arte que en realidad está en progreso. Se trata de un trozo de papel de acuarela, solo un pequeño cuadrado con un boceto de una arena $ en ella a lápiz. Eventualmente usaré acuarela, pero por ahora, porque no está completa, quiero mostrar mi progresión. Yo sólo quiero que este sea el punto focal de la imagen. No quiero combinarlo con otras imágenes. Lo que quiero hacer es, porque es una arena $. Si tengo alguna otra concha, habría algo bonito que añadir. Yo quiero un trasfondo del que va a destacar. Porque es blanco, va a ir con un fondo más oscuro. Tengo mi fondo negro, y tengo mi foto. Probablemente usaré mi lápiz porque es un boceto a lápiz en este punto. A lo mejor un borrador también. Tengo mi arena $ que puedo usar para punto de referencia. mejor puedo ponerlo de un lado, y este es el foco principal. También tengo algunas fichas de juego, algunas tejas de scrabble. Encontré las letras para arena, así que creo que voy a añadir eso también. Cualquier azulejo de juego servirá. Hay otros juegos además de scrabble. Sólo intentaré enderezar esto. Entonces pondré aquí mi imagen, mi punto focal. A ver, lo probaré sin el lápiz y el borrador todavía. Toma un chasquido o una foto de eso. 14. No las no del estilo: Aquí solo hay una pequeña lección rápida sobre algunos no es para el diseño de ilustraciones. Antes de entrar en eso, solo quiero decir que la obra de arte y el estilo de arte es completamente personal. Lo que me gusta y lo que estilo no tiene por qué ser lo que te gusta o estilo. Es un gran iniciador de conversación. Es genial para la discusión y el debate pero en última instancia, no tenemos que ponernos de acuerdo en ello. Solo te estoy dando algunas pautas que sigo para que entiendas cómo llego a mi conclusión sobre cómo elijo estilizar las cosas. Es totalmente subjetivo. Te animo a hacer lo tuyo; ser fiel a ti mismo y auténtico. Si puedes complacerte y puedes publicar algo y te sientes bien al respecto, eso es todo lo que importa. Aquí está mi foto original de ballena que peinamos con un pincel y un corazón. Aquí te dejamos un par de ejemplos de estilo que no me importó. Aquí hay uno donde usé un fondo diferente y el estilo, no me importó ya que pensé que el fondo compitió con la obra real, el enfoque de nuestro estilo. El fondo aquí es una impresión musical. El estampado musical es una hermosa imagen clásica pero simplemente no me gustó la forma en que se veía con la ballena. A algunas personas les puede gustar. Pensé que un color sólido era más beneficioso. Hizo destacar la obra de arte. El segundo fue un trasfondo diferente. Era como una escena de playa. Teóricamente, pensé: “Playa, ballena, eso podría funcionar”. Pero no sé si los colores estaban apagados o solo era un tono diferente. Pensé que compitió demasiado. Entonces eso no funcionó para mí. En nuestro segundo ejemplo, es el uso de apoyos que superan la pieza. Nuestra obra original fue el boceto de un dólar de arena, y lo emparejé con otro dólar de arena, y algunas baldosas de scrabble que decían: “Dólar de arena”. Me gusta mucho la limpieza de este look. Fue muy vibrante. Destacó el dólar de arena. En el no, creo que tengo demasiados apoyos. Es un ejemplo legítimo. Tiene el número impar de cinco. Tiene dos dólares de arena, mi boceto, un bolígrafo, y luego el texto. Entonces es muy similar al original, excepto, creo que pasaba demasiado, que la obra no era el foco principal. Pensé que era una imagen fina y podía funcionar en ciertos escenarios pero por querer que mi obra destaque, no creo que lo lograra aquí. Aquí está nuestra imagen original donde tenemos nuestras postales del búho granero y estoy escribiendo una postal con la mano. A la primera imagen me tomé una taza de té y un bolígrafo sin logotipos. Era una pluma divertida. Tenía una gran perla al final. En nuestra imagen de “no”, tengo la misma imagen configurada pero sustituyo la taza de té por una lata de Coca-Cola y así eso se ve un poco estéril, y luego sustituí mi pluma, mi implemento de escritura, por una hermosa pluma Micron. puede ver que es un bolígrafo Micron porque el logo está ahí mismo. Eso es algo que simplemente no me importaba. Esos son tres consejos básicos de lo que no se debe hacer. No dejar que el fondo supere tu trabajo, no dejar que tus accesorios compitan con tu enfoque principal, y no contar con logotipos. 15. Envoltura de clase: La clase de hoy se enfocó en varios consejos para peinar las ilustraciones que hemos creado o en las que actualmente estamos trabajando. Al estilizar nuestro arte para fotografiar, ganamos confianza al saber que lo estamos compartiendo de una manera efectiva que resalta nuestro trabajo. Publicar tu trabajo en redes sociales es una gran manera de obtener comentarios de otros. Cuando compartimos nuestra obra de arte, nos volvemos vulnerables. La gente hace comentarios, da sus opiniones y se involucra contigo. Los comentarios y las críticas pueden ser difíciles de escuchar. Pero ten en cuenta también pueden ser útiles dándote un vistazo a lo que otras personas piensan de tu obra. Al publicar tu trabajo en redes sociales, escucharás de otros. La mayoría de las respuestas serán abrumadoramente positivas. Algunos serán útiles, y otros serán negativos. El pensamiento de palabras duras puede ser aterrador. ¿ Y si no les gusta mi trabajo? Sólo recuerda, creas obras de arte porque la disfrutas. Publica tu trabajo para comprometerte con los demás, para no ser alabado ni criticado. Al crear obras de arte y publicarla, estás estirando tus músculos creativos. No tenemos que dejar que el miedo a una palabra negativa nos limite. Acepta críticas útiles, descarta las palabras hirientes y cree en ti mismo. Recuerda, no dejes que los cumplidos de la gente vayan a tu cabeza y no dejes que sus críticas vayan a tu corazón. Gracias por acompañarme para esta clase. Si quieres ver más clases sobre este tema, por favor deja un comentario. Y si has disfrutado de esta clase, por favor deja una crítica positiva y sígueme aquí en cuota de habilidad. Envio consejos de pintura trimestrales y serás el primero en ser notificado de nuevas clases. Espero ver sus ilustraciones de estilo. Por favor, publique su trabajo en la sección de proyectos o en Instagram con la obra de arte de estilo hashtag, y seguiré adelante. Y, deja un comentario positivo. Gracias por acompañarme. 16. Lección extra: Aquí te dejamos una lección extra para algunos accesorios divertidos que puedes encontrar sin gastar mucho dinero. Clipboards son ideales para usar como accesorios para tus fotos. Portapapeles estándar, si bien puedes encontrar algunos patrones realmente divertidos y geniales, generalmente están diseñados para sostener un papel de ocho y medio por 11, que puede funcionar con muchas imágenes. Pero últimamente me he dado cuenta en las tiendas que llevan estos. Están en la sección del marco de cuadros. Son geniales porque puedes cambiar fácilmente ilustraciones sobre ellas. Vienen en diferentes tamaños que son realmente manejables para fotografiar y mantener alrededor de la casa como una herramienta útil aparte de ser solo un marco de cuadros, pero para tu arsenal, para peinar tu obra de arte. Una cosa con la que me emocioné particularmente fue que encontré estos muy pequeños también. Vienen en diversos patrones y estilos. Estos son geniales para obras de arte, pequeñas obras de arte. Se trata de una pequeña obra de arte de tamaño caja de cerillas. Son de dos y media por tres pulgadas. Creo que se ve bastante estupendo dentro de uno de estos pequeños marcos. Puedo voltearlo en cualquier dirección que quiera. Ahora para darle estilo a esto, en realidad no requiere mucho de aquí en adelante. A mí me gusta esta pieza con un portapapeles más oscuro porque creo que muestra poco contraste que me gusta. Simplemente sacaré estos del camino. Porque es una flor, todo lo que realmente tengo que hacer es poner un ramo de flores al lado. También quiero poner un pincel solo para dibujar realmente a casa el punto de que era una obra de arte pintada. Para crear esta escena, tengo algunas flores frescas, mi pintura de flores, el pequeño portapapeles, y un pincel. Para tomar la foto, quiero enfocarme principalmente en esta imagen aquí, la pintura. Tengo mi imagen completa.