Escultura grande: instalación en la pared: arcilla seca al aire, arcilla epoxi, porcelana fría, papel | Stephanie Kilgast | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Escultura grande: instalación en la pared: arcilla seca al aire, arcilla epoxi, porcelana fría, papel

teacher avatar Stephanie Kilgast, Contemporary artist.

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:32

    • 2.

      Materiales

      5:43

    • 3.

      Bases de escultura

      6:16

    • 4.

      Urchin marino

      7:17

    • 5.

      Coral cerebro simplificado

      5:14

    • 6.

      Coral del cerebro

      5:06

    • 7.

      Acanthophyllia

      4:47

    • 8.

      Nudibranches

      9:58

    • 9.

      Zoantharia

      10:46

    • 10.

      Anemones de mar

      2:26

    • 11.

      Attaching y proteger

      4:34

    • 12.

      Palabras finales

      2:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

541

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

Esculpe grande: Instalación de pared |-secado, arcilla de veros y porcelana fría, papel

--------------

Esta clase está dirigida a los artistas interesados en trabajar en las instalaciones de pared o las esculturas de
interior. que recientemente tengo una comisión para una vez que one, dos meses de meses y decide grabar el proceso, para que yo de poder compartir mis pensamientos y decisiones en esta clase.

En ese sentido, se diferencia de las otras clases, ya que me centraré en la parte estructural, mis pensamientos y proceso más que crear un proyecto para los estudiantes. Así digo que esta clase es para los estudiantes avanzados.
Si eres un principiante, te sugiero ver esta clase sobre las clays de modelar modelados

Conceptos básicos de esculpir: modelar Clays y materiales para las esculturas de medios mixtas

Sitio web de Stéphanie
instagram |

--------------

S U M

Introduction

Materials

Esculpe las bases

Urchin marino

Coral cerebro simplificado

Coral del cerebro

Acanthophyllia

Nudibranches

Zoantharia

Anemones de mar

Attaching y proteger

Palabras finales

--------------

M U S I C

Amarante: http://www.youtube.com/AmaranteMusic"Dreams oose



Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Stephanie Kilgast

Contemporary artist.

Profesor(a)

Inspired by natural forms, Stéphanie Kilgast’s artwork is an ode to nature and its current biodiversity. Plants, mushrooms, insects and other animals encounter in a vibrant swirl of colors under her brush or sculpting tools.

Since 2017, in her series “Discarded Objects”, she grows colorful organic sculptures on human-made objects, celebrating the beauty of nature in a dialogue with humanity, questioning the lost balance between human activities and nature.
Her work has a cheerful post apocalyptic feel to it, a reassuring reminder that nature has the capacity to grow back, if we only let it.

She built her reputation and her sculpting skills around hyperrealistic miniature food sculptures. Her wo... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Me llamo Stephanie y he sido artista profesional durante los últimos 12 años. En la clase de hoy, me gustaría compartir con ustedes algo un poco diferente a mis otras clases. Esto va a ser sobre el proceso de un proyecto muy grande en el que llevo unos meses trabajando. Esculturas muy grandes. Y ahora en ese sentido, esta clase está menos basada en proyectos. Ahí dentro. Compartiremos con ustedes bastantes esculturas diferentes. Pero ya que me tomó cerca de dos meses de trabajo de tiempo completo tener unos dos metros de altura de esculturas. No espero que hagas lo mismo ya que es solo mucho trabajo fue, sí espero con esta clase es que te abra algunas posibilidades y que te ayude a encontrar formas de abordar tu propio proyecto de escultura mural. También voy a usar muchas arcillas y materiales diferentes en esta clase. Entonces si nunca has esculpido antes, sugeriría encarecidamente que revises primero mi clase sobre clase de modelado. Esta clase tampoco es realmente para principiantes simplemente porque estoy usando tantos materiales y voy a ser bastante rápido y bastante rápido en explicar lo que hago. Porque sé que no es algo que realmente pueda abordar un principiante completo. Dicho esto, sigo tratando de explicar todo lo más detallado posible. Entonces si eres principiante y si de verdad, verdad te quería mientras captchas, entonces por favor mira la clase, trata de hacerlo y tal vez prueba uno o dos alcances desde aquí. Porque si te motiva, entonces es probable que lo abordes y hagas algo grandioso con ello. Si deseas esculpir una de las esculturas, por favor comparte tus resultados finales con la clase. Me encanta ver lo que se te ocurre. Y si quieres compartir lo que haces desde esta clase son lo que te inspira de esta clase y compártelo en redes sociales. No olvides acreditarme y etiquetarme. Voy por la Monika. Pero prácticamente en todas partes aunque estoy más activo en Instagram. Y realmente espero que el proceso y los pensamientos que voy a compartir con ustedes vayan a ser de mucha ayuda para ustedes. Y espero que disfruten de esta clase. 2. Materiales: Por lo que para este proyecto, estos son todos los materiales que se utilizan. Vendedor dijo en la introducción, es un montón de arcillas diferentes y no te espero y tampoco te sugeriría que compres todo. Pero esto es lo que voy a usar. Entonces he estado usando cliché, que es un polvo que se mezcla con agua, algo de arcilla seca al aire, algo de arcilla costada, que es arcilla polimérica y flexible. Madonna clay y Japón se llaman paquetería y la Moderna es mucho más flexible arcilla epoxi. Y entonces por supuesto también tenemos algo de protección. Se trata de una máscara de gas y partículas. No necesitabas la máscara de partículas para este y la máscara de gas para epilepsia esculpe dos, estos son 21 y algunos guantes de nitrilo para el epoxi, para la arcilla epoxi. Pero también pueden ser útiles para las otras arcillas. Si quieres evitar huellas dactilares. Iré más a fondo en todas estas arcillas mientras trabajaba durante la clase. Ahora si no tienes ni idea de qué son cualquiera de estos, entonces tal vez echa un vistazo a mi clase sobre modelado arcilla primero sí voy y vas más en detalles sobre ellos, aparte de cliché y a estos glaciares realmente para esculturas más grandes y no es realmente uso para, para cosas más pequeñas, lo que suelo hacer. Para las armaduras, básicamente voy a usar algún papel arrugado de mi basura, algún alambre, lámina de aluminio y también alguna malla de alambre para ciertas esculturas. Ahora por la base de las esculturas, sí usé tableros de MDF, así que las atrapé en esos enormes arbustos donde compras una decoración para el hogar y tiendas de construcción. No estoy seguro de que digas eso en inglés. Y luego en caso de que usara eso, simplemente corté piezas por lo general para mis pinturas. Y entonces lo que hice fue usar protección. Entonces este es un guante que protege de cortes y un contacto nueve muy, muy un diamante en proteger tus manos porque no me corté con un contador hace dos años y casi pierdo la capacidad de usar mi pulgar. Entonces sí, ten cuidado. No es muy caro comprar un guante protector. No es difícil de usar y usar, y es mucho, mucho más seguro. Ahora, estos son otros dos elementos esenciales para este proyecto, que es aglutinante de devengo y pegamento blanco libre de activos. Entonces estos son los que fácilmente encontré aquí en Francia. Es una especie de no marca realmente. Y esta, la misma lógica y clara, es básicamente como algo así como el de Jackson, que también está aquí, caray, deca también es algo así como el de Jackson. Realmente no importa. Solo quieres asegurarte de tener un aglutinante de acumulación y asegurarte que tu pegamento blanco esté libre de ácidos porque eso es realmente importante para la obra de arte. Y sí, estás bien para ir y luego un poco de agua para adelgazar. Ahora también estaré usando acrílicos y terminé usando mucho de la serie estándar, serie Amsterdam de pulmones de la realeza. De hecho compré unos sets enormes y son bastante baratos, pero en realidad son de buena calidad. Y considerando que vas a usar muchos acrílicos para pintar esas esculturas enormes. Creo que estas son buenas ofertas. También debo señalar que usé lavado acrílico, que realmente me encanta y me gusta mucho el resultado final. Hay sin embargo, un poco más expansivos. Y luego tuve otros colores retráctiles, Academy, que es que son acrílicos finos, por lo que estos son todos acrílicos finos. Ahora tiendo a favorecer por lo general los acrílicos extra finos. Pero para estas esculturas enormes, creo que los acrílicos finos son lo suficientemente buenos. También hice una lista de colores de garras de ferrocarril Amsterdam, si no tienes colores, por lo que puedes escoger unos cuantos llamantes y tener un arco iris con el que trabajar. Pero de lo contrario solo usa alcohólicos que ya tienes en casa, no hay necesidad de comprar algo extra. Ahora para una de esas esculturas en, sí usaba papel y acuarelas. Yo personalmente uso papel de celulosa. Bastante barato en realidad que conseguí en Berlín. Es papel de celulosa. No es un papel que recomendaría para acuarelas en general. No obstante, uh, por lo que vamos a hacer en esta clase, Es bastante bueno. Entonces si tienes gente celulosa a quien no hay necesidad de comprar los caros. Ahora, sin embargo, si tienes un 100% de algodón, eso está bien. Y si estás buscando hacer algunas ilustraciones de acuarelas adecuadas, entonces recomendaría en general tomar papel 100 por ciento de algodón. Y vamos a elegir prensa fría para ésta sólo porque tiene una textura agradable. Ahora por los colores que acabo de hacer, utilicé ASR verde de M Graham y Winsor azul, sombra verde de Winsor Newton. Todo está en el PDF que se adjunta a través la clase si quieres comprobarlo por los desvanecimientos, este es el desvanecimiento obligatorio para lugar de polímero. El único que personalmente he encontrado que no está haciéndolo pegajoso. Entonces también tenemos algo de poliuretano, que es caro, tóxico, no correcto para los muy fuertes. Te explicaré un poco más sobre eso más adelante. Y entonces de lo contrario siempre puedes usar un krill se desvanece para todo el resto. 3. Bases de escultura: Antes de empezar a esculpir, necesitaba una buena base para colgar verticalmente. Después de un pensamiento cuidadoso, decidí crear base de MDF con agujeros en ellos para los tornillos. Ahora estos espacios podrían no ser los más adecuados para tu proyecto. Y dependiendo del tamaño y peso de tu escultura, es posible que quieras construir un marco de madera real y cubrirlo con tus escoceses. Para mí, fue lo más fácil de hacer yo mismo y en casa. Ahora siempre tengo tableros de MDF en casa ya que los uso para hacer mis propios lienzos, simplemente las saqué, dibujé formas orgánicas sobre los tableros que encajarían como un rompecabezas suelto. Yo iba por una instalación de cultivo orgánico y quería estar seguro de que colgar no sería demasiado difícil. Ahora corté cada pieza usando una cultura artesanal. Ahora sin querer volverse demasiado gráfico, pero también quiero que estés a salvo. Me he cortado accidentalmente en el pasado un par veces y una vez muy mal y aterrizó en el hospital. Desde entonces siempre uso guante protector. Este es un tipo de guante muy específico que protege tu mano de cortes de cuchilla. Yo altamente valorado, muy altamente animo a comprar un guante como este. Si utilizas herramientas de corte regularmente, puedes perder fácilmente la capacidad de usar la mano si no tienes cuidado, distraído o simplemente cansado, simplemente no vale la pena. Por regla general, quieres estar en buena forma, completamente despierto y consciente al usar herramientas de corte. Pero no puedo recalcar lo suficiente que Blades pueda matar si no se daña severamente. Un guante es fácil a donde también puedes usar un delantal de cuero en algo similar para proteger tu cuerpo. Ahora cortar MDF así es un poco difícil, por lo que rasgar es fácil. Haz lo posible para cortarte de tu cuerpo. Por regla general, siempre se quiere cortar de su cuerpo. Ahora un montón de gente se lastimó mal porque ponen todo su peso en el cuchillo y luego se rasgan hacia su entrepierna. Algunas venas vitales de ese lugar. Por lo que cortarte piernas nuevas puede ser fatal. No quiero que te asustes demasiado o no quiero sonar alarmante ni nada por el estilo. Pero quiero que tengas cuidado. Los accidentes ocurren todo el tiempo. A mí me pasó, a muchos otros. Y es mucho más fácil tener cuidado y en su caso protección entonces vas al hospital. Ahora, una vez que tuve no todas las formas orgánicas, también agregué algunos agujeros para colgar estos en tornillos. Usé un formato de cabra talla. El que utilicé es un archivo de calibre de cinco milímetros para cortar cinco. Está ligeramente curvo en un lado. Alternativamente, podrías usar un taladro o usar un mostrador de manualidades. A mí me gusta cortar en tu trozo de chatarra de MDF y ordenó no sólo probar la tabla de cortar? Sí. Las tablas de cortar están hechas para ser cortadas sobre ti, pero los gotos son extremadamente afilados. Y pones todo tu peso encima para cortar a través de la madera. No es mucho trabajo extra agregar una pieza de chatarra justo debajo para proteger el tablero de herramientas y su escritorio con el fin de cortar de forma segura, por favor también use abrazaderas para asegurar la pieza en la que está trabajando en su escritorio. También puedes usar abrazaderas cuando cortes las formas de cada base como lo hicimos antes. Dependiendo de tus fortalezas, esa es una forma más segura de cortar el MDF. Otra opción sobre cómo cortar MDF o qué base como estas, sería utilizar laboratorios de fabricación con maquinaria pesada que también sería mucho más rápido. El corte láser 3d también es una buena opción. Una vez que tengas toda tu base, necesitas sellar el MDF. Esto también es necesario si estás usando madera para el techo, uso aglutinante de acumulación. Encuentre ME marca local que le va a ir bien. Y quieres diluirlo con agua a consistencia lechosa. Consulta a tu fabricante para ver cuánto puedes diluirlo. Normalmente voy por una relación uno-a-uno de aglutinante y observación. Después usando un cepillo plano grande, simplemente cepille todas las superficies. Sequemos entre cada capa y quieres agregar entre tres a cuatro capas en cada superficie hasta que empiece a lucir brillante y se sienta un poco diferente al tacto. Una vez que haya agregado algunas capas de aglutinante acrílico diluido en un lado. Se desea darle la vuelta a la base y repetir el proceso. Me gusta cepillar la base sobre pergamino de hornear ya que la base no se pegará a mi superficie de trabajo. Si quieres evitar ese desperdicio, también puedes dejarlos secar sobre un objeto para que no toquen tu escritorio y no puedan ponerle glúteos. Por favor, limpia tu cepillo con agua jabonosa entre todas las aplicaciones. Una vez que tengas tu base, puedes empezar a esculpir encima de ellas. 4. Urchin marino: Hice unos erizos de mar y para esos, decidí ir con la arcilla Android. Tomé una de mis bases preparadas y empacé un poco de papel. Después he envuelto en papel de aluminio para crear un anticuerpo. Ahora si quieres un más firme en el cuerpo, puedes usar espuma. Por ejemplo, reutilice el poliestireno que obtiene al comprar artículos electrónicos o muebles. Tiendo a favorecer el reciclaje para el bajo cuerpo ya que de todos modos no lo vas a ver. Al no trabajar con arcilla Android y cualquier arcilla y esa escala, sí necesitas construir sobre un cuerpo de algún tipo. De lo contrario, la arcilla quiere secar adecuadamente pista y la escultura terminará en razonablemente pesada sin buena razón. Una vez que tengas tu armadura, quieres cepillarla pegamento libre de ácido sobre ella para asegurar que la arcilla se adhiera firmemente a ella. Después comienzas a cubrirlo con arcilla aplanada. Ahora quieres suavizar la arcilla a medida que vas y añadir más arcilla. Si plagias demasiado, agrega un poco de agua, algo de arcilla y moldearla en un triángulo extruido. Ahora cepilla un poco de pegamento sobre ella para que se adhiera muy bien con el cuerpo y alisa la arcilla hacia abajo. Simplemente quieres añadir estas piezas de una manera simétrica. Esa es la forma más fácil de trabajar alrededor de tu erizo de mar. Para el arco de mar en la representación simplificada fue agregar líneas simétricas alrededor del compañero. Al menos esa fue mi opinión. Y también es una forma fácil de trabajar con. Hola, ¿verdad? Entonces decoro toda la escultura empujando en bola y las herramientas. Ahora yo personalmente decidí ir con la arcilla Android porque es una arcilla con la que me gusta trabajar. No es tóxico y suave. Es barato y se puede volver a mojar fácilmente si se seca demasiado rápido. No hay proceso de cocción y es ligero. Generalmente es razonablemente fuerte si se maneja con cuidado y se puede pintar fácilmente. No obstante, puede enviarse tan ligeramente si algo lo golpea aproximadamente. Entonces si necesitas una escultura final que se va a manejar de manera más aproximada, o si quieres estar seguro de que nunca pasa nada, arcilla epoxi podría ser una mejor opción. No obstante, ten en cuenta arcilla epoxi es más difícil trabajar con. Tienes que usar máscara y guantes y también es muy pesado. Para mí. Los inconvenientes superan con mucho a los pros. Entonces solo lo uso para cosas muy específicas. Ahora, claro, si eres esculturas son para exteriores, es una mejor opción. Aunque. Hay otras opciones por ahí si quieres, vas aún más grande para los escoceses al aire libre. Con bastante rapidez para telefonear para mantenerlo húmedo. Ahora una vez que esto puedes empezar a manchar, quieres cubrirlo con TO bien, por lo que se seca lentamente y de esa forma evitarás agrietarse una vez que esté seco al tacto, lo que significa que se siente cálido y no frío. Puedes sellarlo ya sea con un plumón adelgazado, un aglutinante pro o un pegamento blanco sin ácido delgado, luego dejar secar y luego pintar a tu gusto. Aquí fui con un lavado acrílico azul brillante, y los detalles están pintados con acrílicos regulares en azul oscuro y azulado. Ahora lavado acrílico es todo un parque, así que sí lo usé para ese propósito, mucho. Pero no tienes que usar específicamente lavado acrílico. A mí sólo me gusta jugar con él. Los acrílicos funcionan perfectamente bien y sin embargo, recomendaría usar acrílicos para este tipo de esculturas. Porque los acrílicos y otra capa de protección a tus escoceses. 5. Coral cerebro simplificado: Ahora ésta es una versión simplificada del coral cerebral. Personalmente me gusta jugar con escala y complejidad en mi trabajo y hacer cambiar entre un enfoque muy apretado y un mucho más perdedor para mantener el resultado final más vibrante y más de una expresión personal en lugar de una representación precisa de la naturaleza. En realidad no hago realismo. No obstante, esto es muy personal para mí. Y si quieres ir lleno al realismo, entonces ve por eso. Y si quieres ser más abstracto y más simplificado, porque eso suena fiel a ti, entonces ve por esto. De verdad tienes que escucharte a la hora de hacer arte, porque eres el único que va a tener la respuesta final para ello. No hay bien ni mal en realidad, es sólo preferencia personal. Ahora en cuanto a todas las esculturas grandes, sí necesitas comenzar con papel desmenuzado y envolver papel aluminio sobre él o cualquier otra cosa que sea ligera. Y crearemos la mayor parte de la escultura. Una vez que tengas tu armadura, cepilla el fondo con pegamento blanco libre de ácido y fíjalo a la base previamente preparada. Dejar secar por lo menos unas horas. Pero un día es mejor ya que va a ser mucho más rápido de secar antes de agregar la arcilla. Si sólo entraras en la armadura que y la arcilla encima de ella. Va a tardar más tiempo en secarse y tampoco vas a estar completamente seguro si un intento. El otro tema que vas a tener es que la armadura no se va a fijar a la base, por lo que podría deslizarse por todas partes. Así que por favor sólo espera hasta que esté seco antes de pasar a agregar la arcilla. Una vez que esté seco, puedes cepillar pegamento blanco libre de ácido por toda la armadura y luego comenzar a cubrir con finas capas de arcilla. No te preocupes demasiado. Siempre puedes agregar un poco más de arcilla si te das cuenta de que no es suficiente cuando comienzas a realmente y al patrón más adelante. Y aquí estoy usando arcilla seca al aire. Ahora también, si tuviera que rehacer este, probablemente no conseguiría la arcilla seca al aire, sino que usaría el esquisto arcilloso en su lugar simplemente por los bordes finos. Ahora, las formas específicas realmente se pueden enviar muy fácilmente y mientras se puede tratar de protegerlo antes y después con barniz pesado, lo cual hice. Y nos pondremos en contacto contigo más tarde en esta clase. Si fuera a recomendar qué material usar, iría por un cliché. Ahora, para éste y el patrón básicamente se hace con usar los dedos como herramientas. Quieres empujar los dedos hacia la arcilla para crear cavidades y pellizcar la arcilla entre cavidades para darle al patrón su forma y bordes. También estoy usando agua y simplemente sumergiendo mis dedos en el agua para suavizar la arcilla hacia abajo mucho más fácil y para crear las formas. Ahora esa báscula, no es un gran problema, pero si quieres evitar las huellas dactilares a toda costa, puedes usar guantes de nitrilo LaTeX R para ese propósito. Ahora recomendaría conseguir guantes de nitrilo simplemente porque esos son los mejores en cuanto a alergias y protección. Y puedes usar o necesitarás guantes de nitrilo si quieres usar arcilla epoxi, mientras que no puedes usar guantes de látex si usas arcilla epoxi. Y ahora, personalmente no creo que las huellas dactilares sean alguna vez un tema en tan trabajo tan orgánico, pero son unas opiniones personales, así que hay que encontrar lo que es mejor para ti. Ahora, una vez que el coral cerebral esté hecho, cúbrelo con una toalla y hoja para que se seque durante unos días. Una vez que se siente caliente al tacto, está perfectamente seco y puedes pintarlo. Idealmente, sí quieres sellar primero la arcilla con cualquiera de las cosas abajo, pegamento blanco libre de ácido o aglutinante de devengo delgado. Ahora para este, fui con tonos de naranja y amarillo cadmio mixto, cadmio, rojo pirrol, y todos ocurren con bastante libertad. Sí me gusta hacer el movimiento de la columna X y bailar sobre la escultura. Porque creo que se ve más natural a pesar de los colores muy vibrantes y psicodélicos que uso. Y una vez hecho esto, simplemente deja que se seque. 6. Coral del cerebro: Otra pieza que hice fue un coral cerebral de tamaño natural. Ahora bien, este específico es un poco más largo para esculpir. No obstante, es una escultura bastante satisfactoria hacer similitud las esculturas anteriores, sí quieres crear un bajo cuerpo mediante el uso de papel arrugado y papel de aluminio. Después empieza a frotar todo el cuerpo y aplanar la arcilla, tal y como se muestra antes. Ahora bien, como esta escultura es bastante grande, sí dejé celofán en el cuerpo en todo momento para asegurarme de que no se secara demasiado rápido. También puedes rociarle algo de agua para mantenerla húmeda más fácilmente. El secado dependerá del clima en el que vivas. lo que podría necesitar ajustar en consecuencia para esculpir realmente el coral cerebral, sacar algo de arcilla, aplanar, uno firmado y colocarlo en el cuerpo, torciendo la arcilla en curvas. Se quiere ver lisa por la arcilla y luego crear un patrón sobre ella. Aquí estoy usando mi habitual espátula diminuta para esto. No obstante, una herramienta de aguja, herramientas dentales, palillos de dientes son cualquier cosa que pueda crear una línea también funcionará. Ahora sugeriría usar tu herramienta de escultura favorita simplemente porque la herramienta que más usas es también la que sabes usar mejor. Como se puede ver, este es un proceso bastante largo, aunque meditativo. Ahora si por alguna razón quisieras usar arcilla epoxi en lugar de arcilla seca al aire para esto. Asegúrate de mezclar arcilla a medida que vas y no hagas un lote grande de tubo de inmediato. Al igual que con cualquier cosa en el arte realista, el tiempo es de importancia para que los detalles sean los correctos. Y como pueden ver aquí también, estoy sumando los senos de los corales uno tras otro y terminando uno antes de añadir el siguiente. Es mucho más fácil trabajar y agregar detalles sobre respiradero de arcilla fresca. Intentas volver a mojar la arcilla que ha empezado a secarse. Una vez que se esculpe todo el cerebro coral, cubierto con una toalla. Así que seque lenta y uniformemente. Y dejemos a la derecha. Ahora después del secado, quieres sellarlo con aglutinante acrílico fino hacia abajo o cosas hacia abajo, pegamento blanco libre de ácido. Dejar secar de nuevo, y luego puedes proceder es a pintarlo. Ahora aquí decidí ir con morado mezclando azul ultramarino, PB 29 y quinacridona magenta PR E122. Para lograr este vibrante color púrpura. Para que el coral sea más probable, cambié intencionalmente la relación entre azul y rosa para crear lugares sobre el coral que nos estamos inclinando más hacia el azul y a veces más hacia el rosa. Ahora siempre hago eso en esculturas porque sólo se ve un poco más natural, incluso con colores muy psicodélicos que uso. Si cubres toda una escultura con exactamente el mismo tono, se va a ver un poco plana y aburrida. Entonces, a menos que eso sea lo que vas a buscar, una realmente sugiere, mezclar más libremente y hacer que la mezcla se mueva y cambie un poco sobre la escultura. Ahora, también me gustaría recordarles que pintar escultura es detalles especialmente ricos como se muestra aquí, es realmente rugosa en sus pinceles. Entonces una cosa a tener en cuenta es que a menudo funciona mejor con pinceles más rígidos. Y por favor compre unos baratos porque no los vas a destruir realmente rápido. Y no importa cuán buen cuidado te quites los pinceles a la hora de pintar la escultura, no va a durar para siempre porque realmente empujó las cerdas todo el tiempo para meterse en todos los nervios. Ahora otra opción sería usar aerografía. Pero no tengo aerógrafo, así que no es realmente una opción. No obstante, si sí eres dueño de un aerografiado, entonces esta es una buena opción para realmente cubrir toda la escultura sobre detalles de rincones y hendiduras. Y va a ser mucho más fácil. 7. Acanthophyllia: Un favorito personal y Kiran mío son una Ofelia cancerosa. Para este específico, formé aproximadamente donuts de papel de aluminio y las pegué con pegamento blanco libre de ácido uno tras otro sobre una de mis bases de madera. Ten en cuenta que querías empujar las donas juntas para que no haya brecha entre ellas. Yo sí dejé el palo de papel de aluminio fuera de la base de madera apenas un poco. Una vez que las rosquillas de otoño estén pegadas, déjalas que se sequen. Es imposible agregar arcilla del pegamento no está seca ya que se deslizarán alrededor de la base. Una vez que el pegamento se haya secado y las donas ya no se pueden mover. Pegamento blanco libre de ácido y luego empezar a cubrir con arcilla. ¿ Querías trabajar en un cancel sentir sí. Después de la otra. Por lo que la arcilla quiere seco en ti. Agrega una capa delgada y luego coloca un poco de celofán en la parte superior. Y usando una herramienta, empieza a dibujar líneas sobre el celofán y sobre la arcilla. Esta técnica específica asegurará que la arcilla se moldeará con bordes redondeados. Ahora aquí primero me ves ver y usar arcilla Andrei que sí cambiaron demasiado cliché más adelante. Ahora ambos trabajan y yo hasta argumentaría que esculpir el Andrei Glee es el poco más fácil. No obstante, el cliché no se encoge al secarse, lo cual es una enorme ventaja para esta aglomeración específica de pequeñas esculturas separadas con arcilla Android. Una vez que la arcilla esté seca, tendrás que volver a meterte en ella y añadir más arcilla y entre la ocurrencia de sentir fuera para cubrir las grietas. Ahora esto no es difícil, pero es sólo ese poco trabajo extra que no tendrás que lidiar con el cliché. Ahora, la diferencia media entre los dos es que la lámina de arcilla es mucho más suave y me parece que ayuda dejarla poner por un poco antes de empezar a Scott y agregar los detalles. Ahora, mientras trabajas en cada desenlace para sentirte sí, también quieres cubrir el resto y el celofán, especialmente el Android Claiborne. Por regla general, quiere evitar dejar que Andrei limpio, seco sobre cubierto ya que el aceite exterior de la piel se seque primero y mucho más rápido y así será más propenso a agrietarse durante el proceso de secado. Ahora bien, esto no es realmente un problema con la lámina de arcilla que no se encoge, por lo que realmente no se agrieta. Pero como regla general, siempre es bueno dejar que las cosas se sequen más lentamente. Ahora puedes hacer algunos pigmentos son dolores, lo que hice. ¿ Lo intentaste, pero honestamente no lo hagas. Es un poco inútil nosotros, lo cubrirás con pinturas acrílicas más adelante. Ahora cliched subida a un traje gris claro. No hay mucho de un tema que cubrir. Una vez que todo esté esculpido, deja que Ri se cubra con una toalla. Es, está seco cuando la arcilla se siente caliente al tacto. Ahora, sobre todo con lámina de arcilla, sí quieres sellar la arcilla primero con aglutinante acrílico delgado hacia abajo o pegamento blanco sin activos finos. Personalmente prefiero usar el aglutinante acrílico ya que deja una superficie más directa atrás. Y luego puedes empezar a pintar con los colores que elijas. 8. Nudibranches: Ahora por este orden masivo de esculturas inspiradas en arrecifes de coral, también decidí agregar cinco ramas MUD. Entonces lo que hice para simplificar mi vida es replicar mis propios diseños en grande, tengo una clase de nudibranchs aquí en Skillshare, donde muestro cómo esculpir estos y arcilla pequeña y polimérica. Te podrían interesar estos. En la clase de hoy, sólo te mostraré una, para que entiendas el principio general de la misma. Ahora, los nudibranquios han visto tentáculos, y eso es lo que empecé a hacer usando consola fría. Y desde Medina, asistí a la arcilla con acuarela para obtener los colores que quería y la arcilla corrupta alrededor del alambre. Ahora esta es la mejor manera de lograr unos tentáculos delgados y flexibles que puedan doblarse sin romperse. He probado algunas otras frías Castilla y marcas. Pero hasta ahora, el de Madonna es, con mucho, el mejor. Dicho eso, siéntete libre de probar otras marcas o hacer tu propia llamada penicilina en casa, llamada porcelana en general, es bastante flexible y una muy, muy robusta. Ahora, una vez que se hacen las tienden a causar y las dos antenas de marcos también, quieres dejarlas secar durante la noche para el propio cuerpo. No es de extrañar aquí, estamos empezando a crear una armadura a partir de lámina de aluminio para pegar fácilmente el papel arrugado y la lámina de aluminio en la base de madera. Utilizo clips para mantener todo en su lugar hasta que la ACLU esté seca. También estaremos usando otra malla de video para que la aleta del manto pueda esculpir algo delgado, cortar un trozo de malla con la forma del nuevo choque profundo, y luego empujar y pellizcar alrededor del cuerpo, creando ondas. Ahora, ella fijó la malla en el cuerpo de aluminio. Las grapas son buena opción. Ahora, solo he usado cliché para las ramas necesitadas, así que te estoy mostrando cómo mezclarlo. Quieres usar una máscara de partículas para proteger tus pulmones. Ya que estamos tratando con partículas muy finas, la máscara sólo es necesaria al mezclar el polvo para vigilarla. Cuando más adelante trabajas con la arcilla, ya no se necesita máscara. Usa un recipiente de vidrio dedicado, toma de cuatro a cinco cucharadas de polvo y empieza a añadir agua poco a poco, mezclando bien hasta obtener una arcilla blanda. Ahora puedes ajustar fácilmente la suavidad de la arcilla agregando más o menos agua o agregando más o menos polvo. Si quieres agregar una coloración, puedes agregar pigmentos son Panes ahora. Pero me pareció inútil ya que de todos modos estaré pintando la escultura después. Una vez que mezcle la arcilla de los rápidos en celofán y manténgalo ahí mientras trabaja. Ahora, yo también sugeriría no mezclar demasiado a la vez. Por lo que el cliente quiere seco en tu pincel, algo de pegamento blanco libre de ácido en tu armadura, y luego comienza a apisonar la arcilla sobre ella. Usa un poco de agua para alisarlo. Es un poco desordenado. Por lo que encuentro mucho más fácil usar guantes para trabajar con él. Cubre toda la rama necesitada con arcilla, asegurándose de no dejar agujeros. Dicho esto, todavía puedes reajustar este culto quiere seco agregando más arcilla o enviando hacia abajo ciertas partes para afinar tu escultura. Recuerda sin embargo, siempre que arenes esculturas, quieres usar una máscara de partículas. Una vez terminado, hoja para secar hasta que se sienta caliente al tacto. Después sellar la arcilla con aglutinante acrílico delgado abajo son delgados hacia abajo, libre de ácido, blanco, limpio. Yo personalmente usé en la carpeta de prueba y es realmente lo que más me gustó para beber el proceso de recubrimiento de caballos. Deja intentarlo y luego puedes pintarlo. Como dije al principio, replicé nuevas sucursales de otra clase que tengo aquí en Skillshare. Ahora el proceso y la técnica de pintura es exactamente lo mismo. Sólo en una escala más grande. Empecé haciendo un gradiente en el cuerpo y luego agregué un patrón en la parte superior. Siéntase libre de buscar nudibranquios en línea para encontrar inspiración. nudibranquios son naturalmente muy coloridos y con ricos detalles que puedes reproducir fácilmente en tu obra de arte. Son muy divertidos y perdonadores sujeto en el que trabajar. Y sólo puedo animarte a mirar el mundo natural que buscas más referencias e ideas. 9. Zoantharia: Para el Zoom y feeds, decidí ir con papel. Ahora, los piensos Xun son básicamente anémonas marinas agrupadas, lo que significa muchos tentáculos. Ahora no quería lanzar miles de pequeños tentáculos y rompecabezas frío y arcilla. Por lo que decidió simplificar la forma y hacerla de papel. Sigue siendo uno de los esculpir más largos de toda la instalación. Pero se ve bien, así que estoy bien con ello. Tomé un poco de papel de color agua y dibujé círculos sobre él. Lo que hice fue dibujar dos círculos, uno más grande y uno más pequeño en el centro por cada Zhuan TD, solía mermelar tapa de tarro y un pequeño frasco de dolor para eso, una cinta washi hubiera sido una buena opción también para el Centro para pintar, cada zona de alimentación, solo uso dos acuarelas. Fui con n-gramos, 80 verde, que es PY 12, 9 y nutrientes Winston, azul fthalo, PB 15. Ahora para conseguir una gradación agradable, primero agrego agua al círculo exterior. Ben, entra con un cepillo cargado. Tan verde. Por último traza una línea de agua junto al color para mezclarlo en el papel. La otra opción sería cubrir el círculo exterior y un poco más con una arandela y el color sin llegar al borde del agua. Dejaremos eso con el azul más adelante ya que el azul es mucho más fuerte. Para esta escultura, hice alrededor de 36 es 0. Y escucha, no tomé el papel de acuarela más caro que tenía. En realidad tomé algo de papel de celulosa sobrante para esto. No obstante, si tiene que comprar papel de acuarela, le sugeriría que siempre tome papel de algodón. Es mucho más cualitativo. Ahora este papel de acuarela estaba prensado en frío. Una vez que se seca el amarillo, vuelve a entrar. En primer lugar, agregue agua al círculo interno, y yendo un poco más allá alrededor de ese círculo interno. Después entrando con un pincel cargado, comenzando desde el centro hasta tocar la línea del círculo interior. La pintura entonces mezclará eso al resto qué papel alrededor. Haciendo una gradación agradable. Después del secado, corté todos los círculos pintados y les da la vuelta atrás. Solo agregué pintura amarilla y dejé secar de nuevo. Ahora viene la parte más larga de la escultura, que es cortar los tentáculos con un cortador cortado pétalo pequeño como formas en la parte amarilla, por todo alrededor del centro azul. El td zona se verá un poco como una flor. Esto es bastante tedioso y largo. Y otra opción sería encontrar un salario, cortarlo a través de máquina. Debo admitir que personalmente prefiero el enfoque hecho a mano. No obstante, si estás en un plazo o tienes una cantidad de tiempo muy limitada para tu proyecto. Usar una máquina de papel de corte láser o un punter de un tamaño similar podría ser una opción más fácil. Una vez que se hacen los tentáculos y usando un frasco pequeño, simplemente los doblo hacia arriba y luego de vuelta a una curva. Para esta base co-opting, utilicé algo de poliestireno que tenía en casa. Hace poco compramos una mesa de café para cenar y vino envuelta en eso. Ahora bien, no aconsejaría comprar ese tipo de material. No obstante, puedes obtenerlo fácilmente de Francia o incluso tiendas que de otra manera lo tirarían. Alternativamente, también se puede utilizar la combinación habitual de papel y aluminio. Tengo que admitir que una vez que el poliestireno fue tallado, era una bonita base para trabajar. El tallado en sí es bastante desordenado sin embargo. Necesitas cortar más o menos el poliestireno alrededor de la forma base primero, como puedes ver, utilicé tres piezas diferentes. Podría cubrir toda la base ya que era bastante grande. Asegúrate de que eras un guante protector y siempre te cortas de tu cuerpo. Lo que hice fue pegar primero piezas del poliestireno en la base. Usé mi habitual pegamento ancho libre de ácido lejano tierra. Ponga algunos libros en la parte superior ya que este pegamento blanco toma algún tiempo para secarse. Una vez seco, becerro a la postura, cuidado con la plaga, asegúrate de que quienquiera protector guante y corte de tu cuerpo. Terminé agregando un poco de montura en la parte superior todavía el cual pegué y luego tallé estos. Entonces cubrí toda la base con algún papel lapso modelo de color que me había dejado de escultura anterior. Los colores encajan perfectamente. Ahora cuando se trabaja en la escultura B, es grande o pequeña, es bueno mantener una mente abierta y un ojo abierto en lo que puedes encontrar en tu casa o estudio ya que muchas cosas pueden ser reutilizadas o upcycled. Ahora si quieres crear papel de color similar, simplemente corté pedazos rayados de los modelos, papel de pan y lavados de acuarela en la parte superior. Solo asegúrate de usar colores similares a esto. Entonces y calores lo hicimos en papel de acuarela. Modelos span papel tiene la ventaja de ser muy delgado y robusto incluso cuando está mojado. Entonces cuando empecé a pegarlo encima de la base, No se va a desgarrar y se puede mover muy bien sobre la base. Nuevamente, utilizo mi pegamento blanco archival libre de ácido para pegar las tiras de papel en el poliestireno. Usé un cepillo de pegamento dedicado para realmente ir y asegurarme de que el papel se moldeara bien sobre la forma. Una vez hecho esto, me gusta conducir. Por último, procedí a pegar este Lewontin necesita uno por uno en la base. Como mencioné, este fue un proceso bastante largo e incluyendo el proceso de secado, sí me tomó unos días hacerlo. Podría haber sido largo, pero lo volvería a hacer exactamente con la misma técnica ya que creo que el resultado es convincente y sigue siendo mucho más rápido que usar arcilla. No obstante, si estás buscando hacer una escultura similar a ti afuera, y entonces el papel no va a ser una buena opción. En ese caso, una arcilla impermeable sería lo mejor, algo así como call paquetería y nuestra arcilla polimérica cuestan arcilla para la flexibilidad. 10. Anemones de mar: Último tipo de arcilla y esculpir lo hice durante este proyecto con anémonas de mar. Simplifico la anémona de mar es a sus tentáculos. Entonces eso es lo que esculpe aquí. No hay nada muy difícil al respecto. Necesitas algún cable. El grosor depende de lo grande que quieras tus tentáculos para mí y algo de arcilla flexible. Ahora aquí he usado una porcelana fría de una marca belga, nosotros Pam, pero no lo recomendaría ya que no es muy flexible. Es bastante fuerte, por lo que sin duda tiene su uso. Y si vives en Europa, es más local que la arcilla Medina que viene de Japón. También es mucho más barato. No obstante, es muy pegajoso y me parece molesto trabajar con. Pero eso es más una cuestión de práctica. Todas las arcillas tienen sus peculiares y se aprende a lidiar con ellas. Esperaba de verdad que esta marca pudiera ser un sustituto de la arcilla Medina por todas las ventajas que cité antes. Pero ay, si añado, tú eliges entre esos dos, sin duda, yo iría por Medina. Tenga en cuenta que también lo llamo la arcilla con algo de acuarela. Normalmente lo hago con porcelana fría ya que es una arcilla bastante translúcida. Entonces estoy aprovechando eso coloreando la arcilla en lugar de pintarla después. Ahora la otra arcilla que usé era de costo Clay, una arcilla polimérica flexible. Yo sí terminé rompiendo uno o dos de los tentáculos y no estoy exactamente seguro si hice algo mal o si era demasiado rudo porque la arcilla es muy flexible, pero aún es menos flexible que Madonna. Y tiendo a olvidarme de eso. Ahora la mayor ventaja de la arcilla polimérica es que tienes tiempo para los detalles de Scott. No súper útil aquí para tentáculos muy simples. Pero dependiendo de nuestro quehacer, ese será el argumento decisivo para uno u otro. 11. Attaching y proteger: En esta lección final, me gustaría tocar todo lo que está alrededor de las esculturas. Ahora una vez que termines de esculpir todo, es posible que necesites unir ciertas piezas. Ahora, yo personalmente soy partidario de usar arcilla epoxi siempre que necesite pegar una escultura en algún lugar o adjuntar varias esculturas juntas. Aquí, por ejemplo, estoy adjuntando los tentáculos de la rodilla de anémona de mar a una base junto al erizo de mar y algunos afines a Sophia, estoy usando arcilla epoxi porque esa es la forma más fácil y confiable de hacerlo. La arcilla Fxy es arcilla y para pegar a la vez. Se puede moldear en esculpido. Puede sostener fácilmente una pieza cuando se envuelve alrededor de ella, y es fuerte y no flexible una vez centeno, que solo son ventajas en ese caso en particular, donde estás tratando de unir las cosas. Simplemente ten en cuenta que necesitarás usar guantes de nitrilo y máscaras de batas al usar epoxi ya que es tóxico, también quieres estar en una habitación bien ventilada. La arcilla Fxy también puede ser útil para agregar detalles más pequeños sin tener que preocuparse por cómo arreglarlos más adelante. Al igual que estas pequeñas bolas, a menudo hago una representación muy abstracta de la punta de las anémonas marinas. Es mucho más fácil hacer estos con arcilla de apraxia que con cualquier otro tipo de arcilla. Otro uso de la arcilla epoxi es llenar grietas. Los agujeros son lisos hacia abajo ciertas partes de esculturas. También puede fortalecer ciertas partes delicadas. Eso lo hice un poco en algunas ramas necesitadas. Ahora ten en cuenta, no necesitas usar arcilla epoxi para eso. También puedes usar cualquier otro tipo de arcilla para volver a entrar y llenar agujeros o grietas. No obstante, si supiera que vas a necesitar fuerza que la arcilla epoxi es un buen complemento final. Otras formas de unir esculturas es, por supuesto, el activo tres pegamento blanco, pero puede ser un poco más inquieto de usar. Aquí. Lo usé para bolas de arcilla seca al aire que hice previamente. Ahora estas diminutas bolas fueron realmente bastante la molestia de esculpir a esa escala de mi experiencia durante este proyecto, a menos que fuera crucial, iría por arcilla epoxi para hacer estas simplemente porque has conseguido la arcilla y pegamento y uno y sin preocupaciones de contracción. Segunda opción sería la forma de arcilla, cada arcilla se encoge bastante al secarse hace que esa aglomeración específica de pequeñas esculturas sea un poco una pesadilla. Ahora, por último, hablemos un poco de barniz. Si quieres una protección extra muy fuerte que el ventilador URI de polea, barniz es una buena opción. No obstante, es un barniz desagradable y tiene muchos inconvenientes. Tiene un olor muy fuerte y es tóxico inhalar. Entonces donde la máscara funciona en una habitación bien ventilada o incluso mejor afuera, usa, pinceles sintéticos baratos es que sacrificarás un cepillo cada vez que uses ese barniz. Es caro también, además de todos los demás inconvenientes. Y por último, es extremadamente brillante, que podría no ser el look que buscas. Ahora. Este bit de tierras no es tan malo como potencialmente siempre puedes agregar una capa de barniz mate encima más adelante. Ahora la única ventaja es su fuerza, que me pareció muy útil para las esculturas de arcilla seca al aire. No obstante, las esculturas de cliche parecen ser mucho más fuertes, por lo que realmente no necesitaban esa protección extra. Este proyecto se va a poner arriba y abajo un par de veces. Quería asegurarme de que las esculturas estuvieran más protegidas. Dicho esto, no usé el barniz en todas las esculturas porque me gustó el aspecto matemático de ciertas pinturas que utilicé, notablemente el lavado acrílico. Si lo sellas todas tus esculturas antes de pintar y esculturas están pensadas para interiores. barniz no es absolutamente necesario. Pero si buscas una capa extra de protección, poliuretano podría hacer el truco. 12. Palabras finales: Esto concluye este proyecto masivo en el que llevo un mes trabajando. De verdad espero que todos mis pensamientos y proceso realmente te hayan ayudado a descifrar un poco más sobre esculpir más grande para contrastes interiores más grandes. Ahora, si tuviera que rehacerlo, probablemente iría con cliché como el material principal porque ese fue el gran descubrimiento para mí y me resulta realmente fácil trabajar sin contracción y muy fuerte y bastante barato. Y para los detalles flexibles, iría con Madonna llamada rompecabezas respuesta, eso no cambia. Y por último, arcilla epoxi para todo lo demás, uniendo piezas juntas, nuestro retoque. Ahora, Eric, ELA, probablemente no volvería a usar a menos que sólo tenga mucho que usar simplemente por la contracción, que hace que todo sea un poco más complicado al trabajar. Y esa escala también, siento que la arcilla seca al aire es ligeramente menos fuerte o bastante, en realidad menos fuerte que el cliché. Y me parece que es más seguro usar cliché para ese. Eso no quiere decir que sea la única arcilla alrededor del mundo para los escultores más grandes, son mucho más. Pero sí, en términos de facilidad de uso, etcétera, iría por cliché. Otros materiales que son probablemente lo buscarían más en el combo de color papel y agua, que encuentro estar todo el camino es muy fácil para mí de usar y papeles muy fuertes flexibles y sí, puedes hacer mucho con él . De verdad espero que esta clase te haya abierto posibilidades que te hayas inspirado o tal vez que tengas algunas respuestas en tus preguntas para esculturas más grandes. Si tienes alguna otra pregunta que no he abordado en esta clase y seguro que tienes algunas. Por favor solo pregunte en la sección de comentarios a continuación y haré todo lo posible para responder lo más rápido posible, sin embargo. Puede tardar unos días. Y también estaremos agregando un PDF a la clase con todos los materiales es dos para ti como referencias. Muchas gracias por ver esta clase. Espero que te haya gustado y realmente espero verte en mi siguiente. Adiós.