Transcripciones
1. Introducción a los pájaros SK 1: Hola y bienvenidos a una
nueva clase de escultura. En la clase de hoy, te
voy a mostrar cómo
esculpir aves estilizadas,
simples, fáciles Soy Stephanie Kilgast
y he sido artista profesional desde hace más
de una década La clase de hoy va a
enfocarse en la arcilla seca al aire y crear formas simples de aves que vamos
a pintar en patrones y colores brillantes y
divertidos. Esta clase es absolutamente
apta para principiantes. Te voy a tomar de la
mano de principio a fin, explicarte todo lo que sé sobre arcilla seca al
aire y cómo
usarla, el tiempo de secado. Pero también voy a tomarme el tiempo para
mostrarte la mezcla de colores, hablar un poco
sobre las opciones de color, y mostrarte las cuerdas de la
escultura y la pintura Te mostrará seis aves
diferentes para pintar para que puedas tener muchas ideas para crear
tu propio pájaro o pájaros. Te voy a dar
opciones sobre cómo hacer tuya
tu escultura de pájaro y verdaderamente tuya. Pero si no te
sientes tan creativo, solo
puedes seguirte
y hacer lo que te estoy mostrando. Me divertí mucho
creando esta clase. Estoy súper inspirado para hacer más esculturas y
pinturas de aves en este momento, y realmente espero que
te vayas a sentir lo mismo y que
vayas a disfrutar de esta clase.
2. SK BirdsManagement 2: Primero una nota sobre la gestión del
tiempo. Ahora bien, esta clase va a
ser fácil en cuanto a habilidades. Sin embargo, va a ser un
poco complicado en términos de gestión del tiempo porque
hay un poco de tiempo de secado. Lo que sugeriría
es trabajar en esta clase durante tres fines de semana. El primer fin de semana,
te vas a centrar solo en la escultura Vas a crear
amateur y el cuerpo de los pájaros y hacer diferentes tipos de aves
y jugar con eso. Tal vez incluso hacer algo
completamente diferente a las aves. Te sientes libre de explorar
otras formas de vida si así que la segunda semana, nos vamos a centrar en preparar
tu escultura Ahora, esa segunda semana, la semana de preparación se
puede omitir,
sin embargo, no le aconsejaría Lo que vamos a
hacer esencialmente es
fortalecer tu escultura y preparla adecuadamente para pintar. Y luego la tercera semana, nos vamos a centrar
en la pintura. ¿Por qué lo hacemos así? Ahora, hay bastante tiempo de secado. Entonces la escultura en sí, vamos a usar arcilla seca al aire. Necesita al mismo,
muy menos un día para secarse completamente. Donde vivo, mi
clima es un poco húmedo, no demasiado, así que nada tropical, nada de eso, pero
vivo cerca del océano, y está en el lado húmedo Y suele tardar
unos buenos tres días para que la escultura se seque completamente. Por eso si vas de
un fin de semana a otro, una semana va a ser suficiente para dejar secar la escultura. Ahora, para la preparación,
es un poco similar. Básicamente, vas a
tener dos fases de preparación, y la segunda,
tienes que esperar 24 horas Así que de nuevo, va a
agregar algo de tiempo de secado. Y luego, claro, una vez
que llegas a la pintura, también
necesitas un día de tiempo de secado después de terminar el último poco de pintura
antes de barnizar Entonces, en términos de gestión del tiempo, realmente haciendo un
fin de semana esculpiendo, un fin de semana de preparación, y
luego un fin de semana pintando, va a ser más fácil
en términos de tiempo de secado Ahora la segunda ventaja de hacerlo así es
que vas a estar realmente enfocado en una cosa en
particular cada fin de semana. Entonces va a ser un poco largo, pero también va a
ser divertido porque
vas a poder usar esa clase durante bastante tiempo solo para disfrutar y pintar y
divertirte con los pájaros.
3. Materials: Para la clase de hoy,
vamos a necesitar los siguientes
materiales, arcilla seca al aire. Estaré usando
la arcilla premiere de padico, una marca japonesa Hay muchas marcas
de arcilla seca al aire, pero esta es mi favorita. Se puede utilizar una arcilla más local para secar al
aire para esta clase. No tiene que ser
esta arcilla específica, pegamento blanco libre de
ácidos. Acrilbnder así para la preparación la superficie antes de pintar.
Pinturas acrílicas. Voy a usar Turner Acrils,
dorado tan plano, y
Holbein No es necesario que
compres estas marcas. Por el contrario, por favor usa las pinturas acrílicas que
ya tienes en casa. Estaré entrando en detalles sobre la mezcla de colores
durante la clase. Una navaja para
mezclar tus colores. Para mi paleta de trabajo
con acrílicos, estoy usando la configuración simple, un recipiente de plástico con
una baldosa cerámica en su interior También necesitaremos
algunos tamaños diferentes de cepillos
redondos y un pincel
plano y barniz.
4. Armadura SK Birds 1: Entonces esta es la escultura a la que
vamos a apuntar
, y para eso, vamos a
comenzar con el núcleo, que va a estar hecho
de papel de aluminio. Entonces, lo que esencialmente quieres
hacer con el papel de aluminio es esculpir forma de ave áspera Y para eso, comienzas por
crujir el papel de aluminio juntos. Ahora bien, lo que quieres
tener en cuenta es que
vas a tener la cola
que va ligeramente hacia arriba. Entonces también, vas a
tener el pico de este lado. Entonces esencialmente estás haciendo
una especie de forma de limón, pero eso sube por ambos lados. Ahora, en el lado de la cola, quieres
tenerlo un poco plano. Entonces quieres empujar juntos
y luego pellizcar hacia abajo. En el lado del pico,
básicamente quieres un triángulo
muy pequeño También la quieres más
arriba que la cola, como puedes ver en
esta escultura final, no tiene por
qué ser exactamente así, pero tienes la sensación
de tener la cabeza y
el pico triangular y luego la cola plana
ligeramente más abajo Y en general una forma redonda. También es más fácil
crujir y empujar el papel de aluminio hacia abajo lentamente porque entonces puedes reajustar
mejor la Esto no está mal, sin embargo, tienes agujeros por todas partes, así que vamos a agregar una capa de papel de aluminio a su alrededor
solo para redondear la forma. Agrega el
papel de aluminio pero poco a poco. Probablemente vas
a necesitar agregar cinta adhesiva. Esto es simplemente cinta de pintor alrededor de su escultura de papel de
aluminio, solo para sostener cada trozo de papel de
aluminio en su lugar. trata Se de cómo debería verse. No es perfecto, pero la
forma ya está ahí. Idealmente quieres pensar que cuando
vas a agregar arcilla, va a agregar un bulto, así tu ave final
va a ser más gordita. Si quieres un pájaro muy delgado, necesitas hacer que la escultura de papel de
aluminio sea más delgada H. Vamos a hacer un poco
de ave más delgada, tal vez algo que
podría convertirse en un estornino. El cuerpo va a ser un
poco más largo y delgado, no tan redondo como este,
lo que podría ser un petirrojo. No vamos demasiado
por la precisión en esta clase, pero si quieres hacer
un ave muy precisa,
entonces siéntete libre de
recoger referencias, entonces siéntete libre de
recoger referencias, imágenes de
referencia e
ilustraciones que
tal vez tengas en casa en libros de
historia natural o en línea, para
que puedas estar más cerca de la realidad. Quiero que esta clase
sea mayormente divertida. Y más sobre explorar
una forma simple y una escultura simple para que te interese y sientas
curiosidad por esculpir. El estilo va a ser
un poco más honrado, hay
que tenerlo en cuenta Sólo voy a
empujarla un poco hacia arriba. De hecho estoy viendo fotos de
referencia mientras
hablo para que pueda hacer que funcione. Me gusto, de repente tienes
demasiado papel de aluminio, no te preocupes, podemos cortarlo. Estoy usando
alicates de corte para eso y simplemente
voy
a cortar el exceso. Como pueden ver, acabo de
cortar en ángulo porque
sí quiero esa forma de pico muy
delgada Como no vamos a
añadir ningún tipo de patas, también
te animaría a ver si esta escultura ya se
sostiene sola. Simplemente empujando
hacia abajo sobre
tu mesa, tu superficie de trabajo te
dejará ir si está de pie o no. Y como pueden ver, ahora tenemos dos
tipos de aves muy diferentes. Otra cosa que
recomendaría es una vez que tengas alrededor de un cuadrado de papel de aluminio para darle la
vuelta para que tengas una pala Y luego esencialmente,
vas a tener cola y pico, y aquí donde más masa
necesitas,
tienes la mayor cantidad de papel de aluminio Hagamos éste
con una cola más larga. Debido a que la cola es extra larga, voy a agregar un poco de refuerzo a través
del papel de aluminio. También voy a
añadir un poquito aquí debajo de la mano
porque hay un hueco. Y luego agrega un poco de cinta para
asegurarse de que todo
se quede donde está. Entonces esta ave está
haciendo referencia vagamente a una herrereta de cola larga. Ahora, creo que la cola
todavía es un poco demasiado larga, así que sólo voy a
cortarla un poco más corta. También está en forma de V, así que sólo vamos a ir por eso. No hace falta que hagas esto. Puedes esculpir e
inventar gratis tus propias aves. Nuevamente, no se
trata realmente de historia natural. Se trata más de aprender a esculpir estas
formas simples con arcilla seca al aire, divirtiéndose mucho La última opción que quiero
darte para esta clase es
crear adornos. Entonces
ya he preparado algunos adornos , como pueden ver aquí. Y la idea aquí es simplemente
usar algún alambre de aluminio. Esto es de un milímetro, pero también puedes usar alambre de acero
inoxidable, y solo queremos
agregar un pequeño gancho Si quieres
crear un bucle pequeño, y luego agregarlo al ave. Y puedes envolverlo alrededor. Y así es más fácil
cuando vas
a empezar a añadir arcilla más adelante. Te sugiero que vuelvas
a agregar cinta adhesiva. Así va a
quedar antes de agregar la arcilla. Una vez que hayas agregado la arcilla, vas a
tener un pequeño bucle. Siéntete libre también de
hacer diferentes tamaños, diferentes formas,
diviértete con él. Ahora que tenemos todas nuestras esculturas
de aluminio, podemos seguir adelante y agregar la arcilla.
5. Arcilla SK Birds 2 1: Bien, entonces ahora es el momento de
pasar de esto a esto. Y lo que vamos a
hacer es que
primero vamos a añadir un poco de pegamento blanco
libre de ácido. Estoy usando esta
marca sin nombre. ¿Qué es importante? Es pegamento vanilico. Y lo importante
es que sea ácido. Libre de ácido es muy
importante cuando haces obras de arte porque
garantizará la longevidad
de tu trabajo. Para la arcilla seca al aire, estoy usando esta arcilla
japonesa seca al aire. No siempre es fácil de encontrar, y puedes encontrar tipos más
asequibles de arcilla seca al aire en las tiendas locales, y
te animaría a que lo hagas. Personalmente me gusta mucho esta arcilla y la uso
en mi profesional. Pero de nuevo, no es
tan fácil de encontrar. De hecho lo ordeno
directamente desde Japón. No es arcilla cara ya que, pero los impuestos,
impuestos de importación, etc., hacen un
poco
menos asequible de lo que podrías encontrar
en tu tienda de artesanía local. De nuevo,
te animo a que vayas a revisar primero
tu tienda de artesanía local para ver el aire directamente. También vamos a
necesitar algo de agua. Entonces así es como trabajo. Tengo esta pequeña olla
de gripe blanca sin ácidos. Lo guardo en esto aquí
en este pequeño frasco. A veces le agrego un
poco de agua,
si es necesario, pero generalmente no. Y luego lo guardo en
este contenedor hermético, y en otro recipiente
hermético más Y así siempre tengo un
poco de pegamento listo para usar, y no me arriesgo
a secar esta enorme olla de pegamento. En cuanto a la arcilla seca al aire, guardo también en una
envoltura de plástico hermética. Y lo que voy a hacer al trabajar, solo
estoy tomando un pedazo de él, y lo metí en una bolsa de plástico
similar. Ahora bien, si no las tienes, también
puedes usar bolsas alopanas Y así tengo la arcilla
lista y más fácilmente aaable que la
arcilla mejor envuelta de la que la tomé También tienden a trabajar en
papel de hornear ya que trabajar con
arcilla puede ensuciarse El último detalle es este cepillo. Yo uso este pincel con el pegamento, y es de lejos, mi pincel favorito para
trabajar en escultura. Es un cepillo de
Rosemary and Co, y también es el
filbert largo de marfil en tamaño, y ha recibido tanto abuso, pero sigue
aguantando bastante, bastante bien Estos son mis
pinceles favoritos para trabajos de escultura, así que solo puedo recomendarlo. Por supuesto, no
necesitas tener este cepillo
específico para funcionar, pero si buscas
reemplazar un cepillo más viejo, y si Rosemary and Co
es asequible para ti, entonces solo te puedo recomendar. Ahora, lo que vamos
a hacer es agregar primero algo de pegamento al ave antes de agregar la arcilla.
¿Por qué estamos haciendo esto? Esto asegurará que la arcilla realmente se adhiera muy bien
a tu papel de aluminio, pero
también se asegurará de que
esté perfectamente sellada
por dentro. Ahora bien, lo que necesitas saber es que la arcilla seca al aire
es una arcilla abierta, así que eso significa que
pones agua encima y luego
puedes reactivarla Ahora, en términos generales,
voy poco a poco, así que agregué pegamento encima. Ahora voy a añadir la arcilla, y después voy a seguir
adelante y añadir más arcilla lentamente. Entonces quieres
aplanar la arcilla y luego simplemente
colocarla sobre tu ave Y luego solo
alisas la arcilla. Ahora bien, si vives
en un clima seco, te aconsejo usar
un alofán solo para mantener suave la arcilla seca al aire mientras agregas la
arcilla a tu ave Entonces, cuando empieces a
alisar
bien la arcilla por todas partes y comiences
a darle más forma, va a ser más fácil. Simplemente sigue repitiendo esos dos, agregando primero el pegamento,
y luego la arcilla. Una vez que la arcilla esté en su lugar, quieres usar agua y
simplemente mojarías los dedos en el agua, no demasiado, y luego vas a
suavizar la arcilla. También quieres
darle un
poco más de forma a la cabeza. Entonces para eso, vas
a pellizcar y girar el pico. Y para alisar la arcilla, simplemente empujas y tiras. Para la cola, aconsejaría
pellizcar más los costados, así que
te va a dar la ilusión de ser más delgado de lo que es. Pero primero, quieres
suavizar todo. Y esto es sobre el nido
liso que queremos. Ahora esto va
a ser un adorno y la cola es muy larga, pero solo asegúrate de
que pueda sostenerse sola. La razón por la que
lo estoy haciendo de esa manera en lugar de usar una gran gota de arcilla es para asegurar que la
arcilla se seque bien y a fondo y no se
agriete mientras se seca Uno de los mayores errores
que veo que los principiantes cometen con arcilla es no crear
ningún tipo de armadura, pero así es como se
hace correctamente Primero haces una armadura, así que esta vez solo foil porque
es una forma muy simple Y luego le agregas la arcilla. Y dependiendo de la
arcilla que dejes secar, se cura sola, o la pones en el horno Ahora, simplemente siga
haciendo y agregando arcilla como tal en todas sus esculturas
de aluminio. La parte importante con las aves
es el pico y la cola. Entonces, si quieres que tu ave se vea realmente como
tu referencia, aquí es donde quieres
hacer un poco más de esfuerzo. Para esta, que es una teta, también
vamos a agregar un poco
de arcilla porque con ****, muchas veces
tienes un pequeño
bulto para la cabeza Ahora mismo, tenemos
el pico puntiforme, lo que voy a
hacer es que voy a agregar con el dedo un
poco de agua encima Y luego arcilla. No
quieres añadir demasiada arcilla. También en una nota al margen. Si la arcilla empieza
a sentirse un poco seca, simplemente
puedes sumergirla en un
poco de agua y volver a mezclarla. Ya que es arcilla seca al aire, lo que básicamente sucede es que el
contenido de agua se seca, haciéndola más rígida, pero simplemente
puedes
sumergirla en agua y luego volver a
tener arcilla lisa Aquí sólo vamos
a agregar la cabeza en la parte superior. Así. Entonces simplemente
lo suavizamos hacia atrás. Lo empujamos un poco hacia abajo y lo
suavizamos por todos lados. Ahora tenemos un pajarito gordito de
aspecto muy lindo. Ahora básicamente
tienes lo esencial para esculpir
el
pájaro desde cero. Oh, antes de que me olvide, también
quieres
empujar a este pájaro
hacia abajo sobre tu mesa para que
pueda pararse solo. Entonces va a ser un
poco más plano en el vientre. A menos que no
quieras por el adorno, puede ser perfectamente redondo. Pero me parece agradable
poder tener ambas opciones. Entonces ya sea solo de pie
o si tienes algún
adorno en algún lugar de un árbol
o algo en tu ventana, En este estornino,
quiero encontrarme con que a la
espalda le falta un poco de materia, así que solo voy a agregar un
poco de arcilla en la parte posterior Y te estoy mostrando esto porque quiero que lo vuelvas
a ver. Entonces quiero que
agregues agua primero. Esto va a ayudar a que la
arcilla se pegue realmente. Y entonces vamos
a hacer una forma ovalada, poco como un limón, aplanarlo. Y quieres
aplanar los costados. Así. Y luego agregar encima. Por supuesto, a lo mejor te dieron la forma de inmediato,
así que está bien. Pero solo quiero
mostrarte cómo solucionar cualquier forma que creas
que te falta o si quieres agregarle un
poco más de arcilla, a tu pájaro, y luego
simplemente lo alisas. Entonces, como pueden ver, esta
arcilla es realmente fresca. Acabo de abrir un paquete, y va
bajando muy suavemente. En general, cuando estás
trabajando en escultura, solo
puedo animarte a darle la vuelta a tu escultura
todo el tiempo, especialmente en las aves porque
son bastante simétricas, y así quieres
asegurarte de que se ven bien desde todos los lados porque
a veces podrías perder
ciertos puntos de aspecto extraño si solo esculpes
desde También voy a quitar
un poco de arcilla aquí. Simplemente quítelo así. Puedes dejarlo a un lado. Todavía va a ser
utilizable, y si se seca, puedes ponerlo en
agua y esperar
a que se disuelva un poco antes de
devolverlo a la vida. Una vez que tengas todos tus
pajaritos listos con la arcilla, puedes dejarlos secar, así simplemente sobre tu mesa. Va a tomar
uno o dos días dependiendo de tu clima y de la forma en que sepas
que están completamente secos. Entonces esta en realidad está seca. El lugar que está tocando el
escritorio va a secarse al final. Y básicamente,
cuando la tocas, seguirá siendo fría
al tacto si no está seca. Pero una vez que está seco, puedes sentir que hace calor
al tacto o básicamente es
el calor de tu mano. Y hace un
sonido hueco, como se puede escuchar. Entonces este fue el primer paso, y me imagino que este fue tu
primer día o primer fin de semana, y ahora vamos a
esperar a que se seque completamente, y te veo la
semana que viene o mañana o tal vez al día siguiente para seguir
y pasar al siguiente paso, que va a ser preparar
y pintar a los pájaros
6. Aves SK 3: lijado 1: Una vez que tus pájaros estén secos, y lo sabrás
porque van a sentirse calientes al tacto y
también van a sonar huecos
y tú lo vas a sentir. Va a estar
seco y muy duro. Ahora, el siguiente paso
que vamos a hacer es enviar la pieza. Entonces estoy usando papel de lija, y esto es P 120. La idea de lijar
es simplemente deshacerse de todas estas bombas y tener
una forma unificada muy agradable Ahora bien, si puedes enviar afuera, podría ser aún mejor. Polvoriento, cosas así son
bastante peligrosas de inhalar, así que aconsejaría también usar mascarilla si lo haces muy a
menudo A través del lijado, realmente
puedes encontrar ciertas formas. Una vez que estés contento
con tu primer pájaro, sigue enviando todas tus
otras esculturas de aves a la misma suavidad. Ahora quieres eliminar la mayor parte
del polvo de la
escultura con tus manos. Y también de tu mesa.
7. Aves SK 4: Preparación 1: Y una vez que tus aves estén lijadas, vamos a sellarlas. Y para eso, lo que voy
a usar es una carpeta de krill. Entonces esta es una marca sin nombre. Por lo general viene en
estas macetas bastante grandes, y lo que quieres
hacer es diluir eso. Entonces para eso, tengo un frasco de vidrio
dedicado, que solía ser mermelada. Y lo que hago es simplemente
tomar una parte de una carpeta de krill y a esta
una parte de una carpeta de rill, vas a agregar 123 partes de agua aglutinante acrílico es básicamente
el aglutinante que se utiliza para hacer
pinturas acrílicas, pero también gesso Y puedes usarlo así de
una manera bastante diluida para preparar
todo tipo de superficies, a menudo es madera para sellar esa superficie antes de
agregar la pintura. Va a agregarle un poco
más de agua. Sí lo quieres bastante liquidy. Simplemente enjuagé mi cepillo para no
ponerle demasiado accidentalmente. Pero entonces simplemente cubres tu escultura de pájaro
con esta carpeta acrl Y esto es muy
importante porque ahora
mismo, justo después de enviarla, tu escultura de pájaro va
a ser muy porosa y otra vez, desprotegida, y realmente
quieres hacerla más fuerte Y esto de aquí va
a hacer que tu arcilla sea súper fuerte y prepararla correctamente antes de agregar
la pintura más adelante. Porque tengo que sostener
la escultura de pájaro, voy a tener que hacerla en unas
cuantas ocasiones, pero así es. Y también porque está de
pie sobre el escritorio, no
puedo agregar la carpeta
donde se toca el pájaro y simplemente repetir ese gesto y prepararme para todas
tus esculturas de aves Ahora bien, si no
tienes un aglutinante de krill, también
puedes diluir el pegamento blanco
libre de ácido para hacer esto Pero no va
a ir tan bien. No exageres. Siempre podrás añadir otro
abrigo más adelante. Quieres dejar que se seque un poco antes de asegurarte de
cubrir todas las superficies. Una vez que la parte superior esté seca, puede agregar la
carpeta de acril en todas partes. Entonces en los lados donde estabas sosteniendo el pájaro y en
el fondo. Está bien. Si recorres otros lugares, puedes agregar más de una capa. De hecho, en realidad
es probablemente mejor agregar dos capas
solo para estar seguros. Y otra vez, dejar secar. Ahora, la primera capa se ha secado, y voy a añadir
una segunda capa de esa misma mezcla de aglutinante de
acril y agua Esta mezcla también va a
fortalecer tu escultura, porque lo que
hace, entra en todos los pequeños poros que
tenemos del lijado Y como es
esencialmente plástico, solo
va a
fortalecer realmente toda tu pieza. También lo va a proteger
de la humedad o cualquier cosa que pueda debilitar
tu escultura con el tiempo Nuevamente, secemos y no
olvides agregar otra capa debajo en
el lado del vientre del ave. Una vez que lo envíes y frap tu pequeña escultura
con un poco de aglutinante acrílico, ahora es el momento de agregar gesso Así que va a asegurar
que tu pintura se pegue correctamente a la superficie. Ahora estoy usando un gesso
de liquitex aquí,
pero honestamente, cualquier gesso servirá Realmente no tengo un
sentimiento fuerte hacia ninguna marca. A menudo uso incluso sin marcas de nombre. Ahora, algunos artistas sienten muy fuerte acerca de ciertas
marcas de gesso Entonces, si tienes un
gesso favorito, ve con eso. Básicamente, el gesso es solo pintura
acrílica con
un poco de diente, y esto realmente va a ayudar a tu pintura acrílica
más adelante, se pega muy bien Espere a que se seque
antes de aplicar gesso en el pico y la cola Una capa va a ser completamente suficiente para
estas esculturas, y quieres repetirla para todas
tus aves y luego
esperar a
que tus aves y luego
esperar a sequen
adecuadamente antes de pasar a pintarlas. Por último, con gesso,
se quiere esperar 24 horas para que el gesso se seque
completamente antes de pintar Y esto es importante
porque se va a asegurar que el gesso sea
realmente duro y seco
8. Aves SK 5: pintura 1 de cola de fuego con orejas cubiertas 1: Ahora, el primer pájaro, quiero usar un ave de
referencia específica,
que es el pájaro cola de fuego de
orejas rojas Yo sólo pienso que es
realmente interesante por todos los patrones. Y voy a usar
esta pintura de conveniencia, cual es una mezcla de
Fallo ultramarino y lámpara negra A éste se le llama tonalidad azul
prusiano y luego rojo y, por
supuesto, blanco Con Turner cull guash, quieres agregar un poco de
agua a la pintura Así es como lo diseñaron. Entonces es muy, muy
pigmentado y muy grueso. Y así que realmente está destinado a agregarle un poco de agua antes de mezclarla y prepararla. Y de esa manera,
vas a tener una
consistencia mucho más fluida de la pintura. Entonces empecé aquí con el blanco, y sólo voy a añadir un
poco de ese ho azul prusiano Como ve, también estoy usando una navaja de paleta
para mezclar mis colores. Ahora, en general, realmente
sugeriría que lo hagas en lugar
de usar un pincel. Porque mezclar colores con el pincel puede terminar destruyendo tus pinceles porque obtienes la manera de pintar para
mejorar tus cerdas, y eso daña el
pincel con el tiempo Ahora, es posible que también quieras
rociar el interior de la tapa, y esto
asegurará que la pintura permanezca en un ambiente muy
húmedo. Ahora para ese pájaro específico, lo que voy a hacer
es sostener al ave en el pico y la cola porque no
voy a pintarlas, y aquí estoy usando un pincel
redondo y tú solo pintas
por todo el cuerpo También te
aconsejaría que tengas suficiente
mezcla de tu color porque quizás necesites hacer una segunda capa y como
quieres el mismo color, va a ser más fácil
tener la mezcla lista ya en lugar de remezclarla y tener un color ligeramente
diferente Ahora bien, no es un tema per se. En la naturaleza, sobre todo
los colores no son precisos, pero aún así, creo que te lo va
a hacer más fácil. Realmente no
ves la diferencia porque todo es azul, así que solo
te voy a dar un poco de cerca. Entonces es un
tono muy claro de azul, y encuentro que es mejor en general no usar blanco puro, sino agregar un poco de
tinte al blanco. Lo convierte en un blanco más
interesante. Para el pico, utilicé
rojo cadmio tono medio. Pido disculpas. No grabó
cuando empecé. Lo que básicamente
hice es crear una forma triangular en
el lado de ambos lados, y luego simplemente ligar
el pico por todas partes, y luego coloreo el resto Ahora, me gusta comenzar con
el pico del pájaro porque los ojos van a
seguir por esas líneas Por lo que parte del
pico y el ojo está en la continuación de ese punto
de ese triángulo específico Entonces es más fácil comenzar a
pintar el pico antes de agregar los
ojos a tu pájaro También estoy usando un cepillo
redondo mucho más pequeño en este momento. Es una talla cero. Es la marca
Rosemary and Co. esta en concreto es Rosa
de Inglaterra, Serie 201. Ahora, como mencioné para el ojo, voy a usar el azul
prusiano quien, así que básicamente va a
ser mi negro para este pájaro Va a ser más fácil si
le das la vuelta a tu pájaro. Comienza tu línea en la
parte superior del triángulo, y dibujas una línea pequeña, y luego vas a crear donde va a estar el ojo. Al igual que, entonces este pájaro tiene un
poco más de negro por debajo. Entonces solo quieres
hacer esa línea más gruesa. La otra cosa
que quieres agregar a esta cola de fuego de orejas rojas es
un poco roja tras el ojo Entonces se ve casi como un rectángulo y justo en la
continuación del ojo. Y entonces quieres rehacer exactamente lo
mismo del otro lado Ahora bien, las partes complicadas con las esculturas es que quieres que
esto sea simétrico. Entonces aquí es donde realmente
vas a querer mantener tu escultura en
una mano y
moverla de un lado a otro. Entonces estás buscando
y estás como, Bien, esto va así, y realmente intentas darle el mismo ángulo y luego
va y tienes que
verificar también si
no vas demasiado lejos. Entonces hay que
verificar dos veces desde el frente si eso se ve bien y volver lado para verificar si la
forma del ojo es correcta y así sucesivamente. Debido a que una escultura necesita estar bien desde todos los lados,
la miras. Entonces esto es bastante agradable, y todo lo que tengo que hacer ahora es espesar la línea en la parte Y luego sólo
voy a añadir el rojo. Bien, ahora para el ojo mismo, quiero que uses los mismos colores
pastel que yo usé así. Y entonces lo que quieres
hacer es agregar poco
a poco el blanco. Y esta vez, el ojo
va a tener un poco de forma de
limón. Si no es lo suficientemente opaco, solo agrega otra
capa más adelante y, por
supuesto, hazla por ambos lados. Va a esperar a que el blanco
esté completamente seco. Y por último, vamos a
pintar el ojo real con el tono azul prusiano o
negro o cualquier otro
color oscuro que quieras Y básicamente, esto solo
va a ser el globo ocular redondo real Y dejar secar. Y por último, quieres agregar una pequeña
mota de blanco en el ojo, lo que va a dar
la ilusión de que la luz golpee sobre el globo ocular y hacerlo solo un
poco más realista, un poco más animado Para el siguiente paso, esto
va a ser con un cepillo plano. Y lo que quieres
hacer es tomar el color que te gustaría,
el color oscuro. Entonces en mi caso, el
matiz azul prusiano, y vamos a secarlo. Entonces lo que vamos a
hacer es tener un trozo de toalla de papel y quitar la
mayor parte de la pintura. Y entonces lo que
queremos hacer es ir en círculos alrededor de la cabeza. Y como pueden ver, está
haciendo una línea muy fina. Entonces me gusta usar un
pincel plano para eso porque
obtienes líneas rectas muy bonitas si tu pincel está en buena forma, y también puedes, como, empujar un poco la pintura hacia abajo, lo que
te va a recordar un poco a las plumas. También quieres
sumergir solo la punta de tu pincel en la pintura antes de quitar la
mayor parte de la pintura, no el pincel completo, solo la punta porque esto también
va a asegurar
que las cerdas se peguen entre sí, pero no va a dañar tu pincel porque
la pintura podría secarse sobre la punta pero no en
la base de la cerda Lo que destruye tus pinceles
es pintura seca en la base. Oh ahora también
queremos agregar una
línea más oscura alrededor del pico, agregar la unión de
la cabeza y el pico Una vez que agregaste todos
esos círculos, es posible que quieras
volver a estar seguro que no
llegan del todo a la vista aquí, pero también tal vez agregar un poco de
grosor aquí y allá. Como pueden ver, solo estoy tirando
la pintura ligeramente hacia abajo, lo que le da a la línea
ese efecto plumoso Ahora que terminemos el
patrón alrededor de la cabeza, vamos a utilizar
la misma técnica para dibujar el contorno de las alas. Está comenzando más o
menos en el centro y luego se inclina hacia abajo y luego
vuelve a subir hacia la cola Para esta especie de ave específica, esos anillos continúan por un
tiempo hasta aproximadamente el tercero. Después de eso, vas a ver primero algunas plumas más grandes. Y después de eso, son líneas
rectas. Y entonces lo que pasa aquí
al final es que las plumas, las alas, van así. Así que solo quieres traerlos de vuelta
hasta aproximadamente la mitad. Y no te olvides de los círculos. Como si estuviéramos pintando la cabeza, quieres
asegurarte de que las líneas caigan en el mismo lugar. Así que prueba tu mejor
movimiento artístico y comprobando si
esto se ve correcto. Quizás quieras
repasar un poco las líneas solo para
marcarlas un poco más, especialmente en el cruce justo después de la pluma y también debajo de las alas
quieres que las alas exploten. Ahora para la cola, si no lo has hecho, primero agrega una capa
de ese color pálido. Para mí, es este
azul muy pálido y deja que eso se seque. Primero, queremos
agregar ese rojo brillante. Pero no en toda la historia. Quieres redondear la forma. Y la parte superior solo de, como, algunas líneas pequeñas para mezclarse con las
plumas superiores y dejar secar. Y ahora también vamos a
agregar un patrón a la cola, que es similar a
lo que hacíamos antes. Así que un montón de líneas de nuevo que van por encima del rojo al principio
y luego justo a los lados. Quizás quieras
fortalecer esa línea que toca el rojo en la parte superior aquí entre las
alas y la cola. Y entonces no te olvides de darle la vuelta
al pájaro y vas a
hacer las mismas líneas, pero del otro lado en
la parte inferior de la cola, Y por último,
vamos a trabajar en toda
esta porción, de nuevo ,
con el cepillo seco, pero simplemente
vamos a repasar
todo así. No quieres cubrirlo
completamente porque esto
va a emular las plumas
un poco así Si es un poco más oscuro en
ciertos lugares, está bien. Vamos a volver atrás
y crear puntos sobre. Y luego usando un pincel redondo, solo
vas a hacer puntos.
9. Aprende a pintar un pájaro tipo SK 2 Estrella 1: El siguiente pájaro que
voy a pintar es el estornino o
Starling Inspired. Tengo una
idea muy divertida para ésta. Vamos a ir por un
tema de galaxia con estos colores, y luego también
vamos a agregar algo de oro. Entonces esta es menos realista
y más estilística. Entonces comencemos primero a mezclar
los colores. Estaré usando ambos azules, lo que significa azul salblue, azul
ultramarino Quin magenta, que está mezclando
magenta con Turner guh, y ya se mezcla un poco
con blanco También necesitarás un poco de negro. Estoy usando lámpara negra,
y algo blanca. El oro que usaremos después, así que no lo voy a poner
en mi paleta por ahora. Estoy rociando mis colores, y después voy a
mezclar el ultramarino y el magenta va a hacer el morado más
bonito Y como está un poco oscuro, quiero agregarle un poco
de blanco. No soy muy preciso con
la mezcla porque
quería ser un poco diversa ya que
vamos a hacer una galaxia. También puedes mezclar el
azul sal con el magent Te
va a dar
un tono diferente de púrpura y también
agregarle un poco de blanco Y entonces también
queremos un índigo oscuro. Entonces para eso, voy a usar negro y básicamente
todos los demás colores, así que un poco de magenta, un
poco de
azul ultradiano, en realidad, algunos superficiales Como pueden ver,
en realidad había demasiado negro. Se ve
más negro que cualquier otra cosa. Entonces, cuando eso suceda, empújalo un poco a un lado y luego solo agrega todos los
demás colores nuevamente. Esto es mucho mejor. También mezclemos un poco de
un rosa más claro y un azul ultramarino
más claro De nuevo, rocíe todo
con un poco de agua. No olvides agregar agua en
la tapa o dentro de la tapa. Para el pincel, voy a usar este pincel de aspecto muy áspero para mostrarte qué textura
interesante puedes crear con
esos pinceles viejos. Sin embargo, si
solo tienes pinceles nuevos, entonces por supuesto,
usa un cepillo redondo. Y sobre todo para esculturas
que son lisas así, me gusta mucho agregar
mucha textura con ella. Entonces lo que vamos a hacer es
que voy a escoger
colores al azar y repasar al pájaro, y lo voy a
sostener por la cola, así no va
a pintarse la cola por ahora. Entonces comencé con un morado
y luego la idea es
trabajar bastante rápido
y luego repasar diferentes colores de
manera degradado. Entonces ahora me voy sobre el rosa. Quizás quieras
cepillar parte de la pintura para tener
colores más limpios si quieres, solo te
voy a mostrar que
estoy usando una toalla de papel para
eso para quitar la
mayor parte de la pintura. Entonces solo voy y escojo cualquier color que me
parezca interesante. Entonces tal vez algo de ese azul
ultramarino, que ahora va a ser
ligeramente rosado Y entonces si vas
así, crea un patrón
interesante,
como puedes ver, entonces
tal vez algo de índigo encima. Y si encuentras que esto tal vez
sea demasiado oscuro, entonces solo ve un poco
más claro con el blanco. Tal vez agregue un poco de s para algo un
poco diferente. Entonces solo sigue así
dando vueltas a tu pájaro, repasando los colores que tal vez
encuentres menos agradables, agregando los colores que prefieras. Puedes ir tan oscuro o
tan claro como desees. Ahora, claro, las galaxias, tenemos esa tendencia a
pensar en ellas como algo oscuras Pero con las estrellas, en realidad
pueden
ponerse bastante brillantes. Porque no estoy enjuagando
demasiado mi pincel entre los colores, crea esa mezcla de aspecto muy
natural. Y además, porque estoy usando
este pincel, como puedes ver,
puedes crear una especie de patrón
punteado sin hacer ningún tipo de esfuerzo
porque es solo la forma en que tu pincel
va a hacer una marca. Ahora, para el pico, queremos algo un
poco más preciso, adelante y toma el índigo
realmente oscuro que mezclamos o negro, y luego queremos
crear un triángulo en el costado y luego pintar
todo en negro otra vez,
en ese índigo muy oscuro También vamos a pintar el ojo en una continuación
del pico E incluso conectarlo
al triángulo del pico. Solo quieres asegurarte de
que los ojos sean simétricos, intenta mover tu escultura como hicimos con el otro pájaro. Esta pintura se seca bastante rápido, pero aún así se puede
verificar dos veces. Esto es casi seco. Tiene un poco de brillo, pero todo lo que se ve
realmente loco es bueno. Ahora podemos pintar la cola y yo voy
a ir con índigo. Y cuando trabajo en
estas aves, pensé, es agradable cuando tienes al
menos la cabeza y la
cola parecen más aves, y entonces el resto
del cuerpo puede ser más estilístico, más funky,
más Pero encuentro que cuando tienes la cola y el
pico y la cabeza,
básicamente, cola y cabeza, cuando se ven como pájaros, entonces tu cerebro
acepta más fácilmente cualquier idea o patrón que vayas por con el resto Entonces aquí solo estoy insinuando algunas líneas como líneas de plumas Y veo que faltan
algunos puntos, así que solo voy a agregar esos que solo
voy a darle
unos minutos para que se seque completamente. Bien, para el siguiente paso, vamos a agregar
algunas estrellas doradas, y voy a agregar
algo de pintura dorada. Se llama luz dorada
de Turner qrillh. Se rocía un poco. Rocía
el interior de la tapa, y esta vez, voy a tomar un cepillo puntiagudo muy delgado. Esta es una talla cero de su Rose MarienRose de
Inglaterra Serie 201 No tiene que ser
este pincel específico. Solo quieres un cepillo redondo puntiagudo bastante
delgado. Y luego esencialmente,
vas a hacer pequeñas estrellas. Sólo voy a darle a la pintura
dorada un poco de con
un poco de agua
porque ahora mismo es un tatuaje de cuerpo pesado Así que solo quieres que
sea un poco más fluido. Y también puedes agregar pequeños puntos, que van a parecerse
un poco a estrellas. Otra opción es
usar solo el blanco para las estrellas o
tal vez un color plateado. También podrías imaginar
un color muy pastel, azul
muy claro o morado o rosa muy
claro. De veras quiero que
juegues con los colores
que más te gusten. No tiene por qué ser temática de
galaxias en absoluto. También pueden ser estrellas, estrellas
negras sobre verde o
algo así. hora de crear arte en general, creo que siempre es
una buena idea ir a los colores
que más te inspiraron. Ahora bien, para la cola,
yo solo
agregaría algunos puntos que
se desvanecen en nada. Entonces en el cuerpo,
hay bastantes. También haga que los lados sean
variables, haga más y más pequeños, y solo agregue algunos
en la cola. Ahora para el ojo, decidí
agregar una línea de oro justo
encima y lo más destacado que
vamos a hacer en oro también y hacer lo mismo
en el otro ojo, claro. Entonces primero, una línea de oro que sigue al ojo
y va hacia el pico y un pequeño punto de oro para el
resaltado del ojo Y ya terminamos con este estribor galáctico muy
brillante.
10. Painting - Pink Throated Twinspot: Y para el próximo pájaro, vamos a ir
por tema rosa. Básicamente, vamos a
necesitar dos rosas diferentes, una rosa pálido y una rosa
más rica más oscura, y luego una Ahora, para los rosas agradables, siempre
quieres, por supuesto, un
poco de quín magenta blanco, el magenta de mezcla de Turner, rojo
cadmio tono medio,
que es PR 254,
un poco de amarillo rojo
cadmio tono medio, que es PR 254,
un poco de Aquí estoy usando el
amarillo cadmio tono medio, que es PY 154 Entonces agregando un poco de agua. Primero queremos un rosa más oscuro, y vamos a
usar el quín magenta, que tiene tendencia a ser muy cool inclinado y como
quiero que sea un poco
de rosa más cálido, voy a mezclar eso primero Básicamente estamos apuntando a la rosa de quinacridona pero
mezclándola Este es en realidad el color correcto ya y vamos a agregar blanco porque eso
va a ser muy agradable para nuestro rosa pastel. Lo quiero aun aun un
poquito más pastel. Sólo voy a moverlo a un lado e ir a caer
con el blanco. Sí, eso es mejor.
Ahora para el índigo, voy a usar azul
ultramarino, azul palo y negro Entonces es lámpara negra. Es bastante contaminante. Entonces el negro es lo que menos
quieres tener. Sólo voy a mezclar el
blues con un poco de negro. Entonces el índigo suele
tener un ligero matiz morado, así que solo voy a agregar un
poco del quín magenta Va a agregar un poco de agua. Para el rosa más oscuro,
vamos a empezar como el primer rosa, así quín magenta, el rojo piral, un poco de amarillo, nos mezclamos Ahora vamos a añadir un poco de ese matiz índigo que mezclamos. Para el pincel, voy
a usar romero y co diseñador rojo.en talla
cuatro en buen estado Esta ave está vagamente inspirada en la mancha gemela de
garganta rosada Encuentro que es más fácil mirar fotos de
aves reales para trabajar, pero si quieres hacerlo de manera
diferente, eso también está bien. Vamos a hacer la zona del cuello. Entonces tal vez dar la vuelta para
tener un mejor ángulo. Pero sí, siéntete libre de convertir
tu escultura mientras pintas. Sólo voy a ir
por todo el cuello. Ahora bien, si estás tratando de
buscar inspiración de pájaros reales, sugeriría simplemente
ir y hacer una búsqueda en línea de tal vez un color
que te guste y simplemente escribir Pink Bird
o algo así. Así es como encontré
este pájaro gemelo de
garganta rosa específico , y luego puedes ajustar
los colores a tu gusto También quieres que la cola esté en ese mismo color rosa brillante. Aquí estoy haciendo una forma de
V porque las alas van
a quedar así. Y las alas van a estar
en esa forma rosada más oscura. Voy a ir un
poco más allá y hacer un triángulo muy delgado
hacia la cola. También simplemente a partir de
la observación de aves reales. Siempre que estés trabajando en artes, siempre
es bueno ir a
mirar la naturaleza porque eso
te va a mostrar cómo se
supone que deben verse las formas, y luego puedes
simplificarlas y luego se
verá directo a tu ojo. Ahora vamos a agregar
las alas, y para eso, voy a usar este tono
más oscuro de rosa. Normalmente, la mancha gemela de
garganta rosada tiene alas que son de
un amarillo sucio, una mezcla de ocre
con un poco de verde, pero yo quería un pájaro realmente rosado Entonces por eso decidí
ir con esto. Ahora, como pueden ver, ahora mismo, se está poniendo un poco rayado No te preocupes demasiado por ello. Vamos a hacer una
segunda capa más adelante. Vamos a dejar que
se seque así. Ahora vamos a
pintar el vientre. Y para eso, vamos a usar el índigo que
pintamos antes. También cambié a un cepillo redondo más grande
ya que es simplemente más rápido. Espera un poco
a que la pintura se seque en tus manos. Ahora, una vez que el índigo esté seco, vamos a agregar algunos puntos
del mismo pastel rosa o
ligeramente más claros al vientre. Y ese patrón va
a estar alrededor del cuello, pero no en el vientre. Y lo mismo del otro lado, solo
estás haciendo puntos redondos y quieres
variarlos un
poco en tamaño. Y seco. Ahora para las alas, creo que
eso quizá sea un poco
poco interesante Así que solo voy a pasar
de ese rosa oscuro, y solo voy a mezclar
un poco de tono más claro, y solo voy a
crear un patrón plumoso Y quiero hacer eso
en diferentes colores. Déjalo secar. Por último,
usando nuestro color índigo, vamos a hacer el pico, hacer un pequeño
triángulo corto hacia la cabeza Este tiene la cabeza
ligeramente inclinada, asegúrate de que tenga sentido
con la forma de su cabeza Después en la línea de
ese triángulo poco profundo, haz un poco de I. Y deja secar. Agrega un pequeño punto
de blanco en cada ojo para resaltar
un poco
y ya terminarás pintar este pajarito rosado inspirado en una mancha gemela de
garganta rosada
11. Painting - Long Tailed Tit: El siguiente pájaro está vagamente
inspirado en el teta de cola larga. Entonces, lo que primero vamos
a hacer es
hacer un bonito verde azulado oscuro Y para eso, voy a usar los dos azules que siempre
tengo, que es azul sal
y azul tremorante. También necesitaremos, por supuesto, conseguir algo más
verdoso, un amarillo Y también vamos
a necesitar un poco de siena
quemada para silenciar un poco
el verde azulado Vamos a rociar eso. Podría necesitar un poco de blanco. También voy a añadir
blancos a mi paleta. Ese tubo está casi terminado. Para el verde azulado, estamos
comenzando mezclando los dos azules a los que
le agregamos un poco de amarillo Comienza primero pequeño y
luego agrega a medida que avanzas. También vamos a añadir un
poco de la quema de sienna. Voy a añadir el blanco porque esto es
completamente demasiado oscuro. Siento que podemos
agregar todo el amarillo. Entonces no queremos verde.
Realmente queremos un verde azulado. Creo que este verde azulado está
empezando a verse bastante bien, pero queremos que sea un
poco más ligero De hecho lo quiero todavía
un poco más verde, así que voy a agregar más amarillo. Si tienes un silo
verde, puedes usar eso. Estoy tratando de mantenerlo un poco
mínimo en cuanto a colores. Entonces, si no tienes colores, no
te sientes obligado
a comprar 1,000 colores Como puedes mezclar
muchos colores con solo unos pocos tonos y
tonalidades diferentes Bien, sí, este es el
color al que estaba apuntando. Así que sólo voy a
desecharlo todo en un lindo montón Y ahora, claro,
vamos a necesitar un color verde azulado mucho más claro y pálido Y para eso, sólo voy
a usar el blanco. Eso no va a ser
suficiente para toda la barriga, así que sólo voy a agregar
más blanco. Bien, muy agradable. Bien, entonces para el marrón, siempre lo mezclo yo mismo
para los marrones oscuros, y siempre uso, y creo que esos son los colores que no puedo vivir sin azul
ultramarino y Burnsiena mezclando esos dos te
dará una gama de colores
realmente interesantes
desde marrones oscuros hasta casi Entonces es una combinación muy
poderosa. Entonces esto es un poco demasiado oscuro. Lo quiero un poco más marrón, así que sólo voy a añadir
más del Burnsiena Ahora, sólo voy a
añadir un poco de eso en los blancos, y esto sólo va
a silenciarlo un poco. Ahora tenemos nuestros colores principales y podemos empezar y pintar Bien, para este, vamos
a empezar con el vientre, que va a ser
ese color mentolado También va a
estar en la cabeza. Entonces vamos a pintar las
alas en un color diferente, pero ya puedes más o menos insinuar dónde van a estar las
alas. La cola también va
a ser de un color diferente, así que no necesitas pintar eso. Simplemente pinta básicamente
de la cabeza a la cola en ese color menta u otro color que
podrías haber escogido. No estoy siendo demasiado
preciso, como pueden ver, como voy a tener que ser
preciso con las alas, no hay necesidad de ser dos veces
preciso. Te ahorra tiempo. También es de un color muy pastel, así que en realidad no es un
problema para pintar. Y necesita una segunda capa, una vez que esté seca,
siéntase libre de agregar una segunda capa. Pero aparte de eso,
solo espera a que se seque. Este pájaro va a tener un patrón un
poco geométrico. Entonces vas a tener un
arco sobre el ojo y primero marrón como primer contorno
del ala que está terminando
como triángulo aquí. Sólo vamos a hacer
eso otra vez por este lado. De nuevo, te aconsejaría moverlo para que
veas lo que estás haciendo. Entonces primero, el arco,
la forma del ala, tal vez
quieras espesar un poco
esa primera línea de ala Entonces vamos a pasar
al verde azulado oscuro,
y el verde azulado oscuro
va a estar
por todas partes sobre esa cabeza ensangrentosa de cola larga Y también quieres pintar la cola en ese mismo tono verde azulado
oscuro Quieres llevar ese
verde azulado oscuro hasta el ala en una línea y luego
estirarlo sobre la cola Así. Y por debajo, sólo
vas a dar la vuelta
al verde azulado. Y nuevamente, quieres
una línea similar del otro lado que se
va a vincular a ese arco. Y déjelo secar. Ahora, una vez que se seque
la primera capa de verde azulado
oscuro, vamos a agregar algunas plumas más claras solo para que sea un
poco más interesante Así que sólo vamos a
pintar líneas por todas partes. También puedes ir más azul, solo para darle una sensación
de vitalidad y movimiento Estamos apuntando a
algo que se vea bastante natural y orgánico. También puedes hacerlo más
verde si lo deseas. Como a menudo las aves que
tienen ese color verde azulado, tienen algunos reflejos verdes
mezclados en las plumas Y lo mismo para la cola, pero hacer que las plumas más largas o las líneas
más largas, debería decir. Siéntete libre de agregar como estoy haciendo
aquí, trazos realmente brillantes Uh mismo para el marrón. Se quiere agregar un
poco de interés, así que empuja el marrón más hacia el Bnciena más hacia el azul ultramarino Y en realidad vamos a agregar más café alrededor del cuello. Y luego hay un patrón
alrededor del cuerpo. Y aquí de nuevo, realmente
quieres jugar con colores
ligeramente diferentes
solo para hacerlo más animado. Y el seco. Por último, vamos a hacer el
pico, y para eso, vamos a mezclar
casi negro con la siena quemada y
el azul ultramarino Quieres que el triángulo
vaya así usando el mismo color, vamos a crear
ojos en ese parche marrón. Ahora bien, el ojo
en realidad va a ir ligeramente hacia abajo
por debajo del marrón. También necesitamos agregar algo de
verde azulado donde le falta el verde azulado. Y un poco de menta pálida donde
eso falta por debajo. Como decidí hacer el pico visualmente más pequeño
pintándolo más pequeño Y por último, un puntito de blanco en el ojo
como los reflejos. Lo último que quiero
hacer es solo agregar un color menta un poco más oscuro
alrededor del cuello solo
para
marcarlo Así que llevo algunos días
viviendo con esta ave, y simplemente no me gusta. Así que sólo voy a reelaborarlo. Entonces, antes que nada, creo que el marrón y el verde azulado están
demasiado cerca en tonalidad Entonces voy a
cambiar el marrón en un
tipo de color mucho más índigo. Y yo quería mostrarte
eso porque si estás trabajando en diferentes
cosas y obras de arte, a veces vives con tus piezas de
arte por unos días. Y entonces te das cuenta
que no es del todo. Si estás
mirando tu pieza y simplemente no
te gusta
algo de ella, solo cámbiala. Lo bueno también
cuando trabajas con diferentes tipos de pintura
o diferentes colores de pintura, a veces en realidad puede ser
bastante agradable dejar que los colores anteriores se
vean a través de un poco ya que da un poco de un
tipo de textura más interesante. Entonces esto es lo que voy a hacer. Aquí voy a dejar un
poco marrón para mostrar a través. Y también quiero que la cola
sea completamente índigo. Entonces no es algo
que tengas que hacer. A lo mejor en realidad te
gustó mucho esa cola. Y así, en ese caso,
por favor, guárdalo así. Pero yo simplemente no
lo hago así que lo estoy cambiando. Y también es para mostrarte que siempre que
no te gusta algo, siempre
puedes pintarlo sobre él. Y la otra cosa
que quiero añadir es una menta muy pálida en los límites de
la cola solo para hacerla aún más llamativa. Y sí, ahora me gusta
mucho más, así que sólo voy a dejar
que se seque por completo.
12. Painting - Eurasian Blue Tit: El próximo pájaro que
vamos a pintar es un ave muy común en Europa y en todo el
mundo. Es la teta. Para eso, vamos
a necesitar algo de amarillo, azul
ultramarino,
blanco y negro Entonces primero, vamos
a mezclar el amarillo. Vamos a usar
todo ese amarillo, bastante blanco también. Y para ensuciar
ligeramente el amarillo, vamos a añadir un
poquito de azul ultramarino No queremos verde. Sólo queremos un poco de
amarillo apagado, por así decirlo. El siguiente color que
vamos a mezclar es un azul pálido. Entonces para eso,
voy a tomar el blanco y agregarle el azul
ultramarino El último color que estamos mezclando va a ser un color índigo. Esta vez es más un
azul oscuro. Voy a usar el ultramarino
y agregarle un poco de negro. De hecho voy
a necesitar agregarle más
azul ultramarino porque
cada vez que me pone, si esa lámpara negra
es realmente fuerte, no
quiero que sea demasiado En realidad puedes usar
el negro para esta escultura específica, pero solo me gusta que
sea más azul inclinado No estoy seguro de que veas la
diferencia en cámara, pero hay una. Todavía voy a agregar más ultramarinos y de hecho
voy a agregarle un poquito de blanco, pero no demasiado
porque si le agregas demasiado blanco al color oscuro, se va a poner demasiado gris
y no quieres eso Así que sólo un poco. Bien.
Eso me gusta más. Ahora, normalmente la tapa tiene
algún color blanco, pero me parece que el blanco es simplemente
demasiado blanco, generalmente. Entonces voy a crear
un poco de color arena. En realidad es muy fácil. Vas a necesitar mucho blanco,
un poquito de siena quemada Un poco de ese amarillo también. Siéntete libre de usar la mezcla de color
pastel, entonces no tienes
demasiado porque
queremos algo que
sea realmente blanquecino. También puedes usar ocre en su lugar
y mezclarlo a tu color. También voy a añadir
un poco de azul. De nuevo, voy a usar
el color pastel porque eso va a ser más fácil
para mantenerlo realmente ligero. Va a parecerse un poco
a un titanio buff. Esto todavía necesita un
poco de siena quemada. Voy a añadir un poco
de ella. A mí me gusta bastante. Vamos a
comenzar con el blanco
pastel pálido ya que la mayor parte de la cabeza va a ser de ese color y
ahora se puede ver
lo arenosa que se ve junto al
resto del cuerpo. Así que adelante y pinte
eso en la cabeza. Entonces, como pueden ver, no
usé muchos colores para mezclar esto, y es una manera bastante fácil mezclar colores terrosos muy apagados Realmente se puede hacer mucho
con solo primarias. Entonces también tenemos algunos de los blancos que
bajan en el vientre. Así que sólo vamos a
pintar el vientre así. Deja que esto se seque. Ahora vamos a
pintar el vientre amarillo. Entonces empieza por el cuello. Entonces vamos a decidir
que el cuello está por aquí. Yo sólo voy por
el otro lado. Y ya puedes
decidir más o menos dónde
van a estar las alas. Entonces el cuello va a estar un
poco más alto que las alas, y las alas
van a venir más o menos así en términos generales, van hacia la cola. Si vas un poco más allá, entonces piensas que las
alas van a ser en realidad no un
problema porque
vamos a pintar con el azul y el azul puede ir sobre
el amarillo fácilmente, y quieres quedarte un
poco de ese blanquecino. El blanquecino
va a tener una especie de forma
ovalada en la parte posterior, también se quiere redondear
el amarillo hacia la cola y simplemente repetir
en el otro lado, así la zona del cuello va
a ir un poco más arriba, y luego las alas se dejan secar. Voy a agregar una segunda
capa del amarillo, pero puede que no sea necesario. Depende de lo opaca que sea tu pintura o de
lo bien que la pintes. Generalmente encuentro que me
gusta agregar dos capas de cualquier pintura que decidiera
por mis esculturas porque generalmente la primera capa
no es lo suficientemente perfecta. Y otra vez, dejar secar. A continuación, estamos trabajando
en el azul, así que vamos a hacer las alas. Y el azul va
a ir hacia la cola, pero como pueden ver, mi dedo está bloqueando ligeramente
el camino en estos momentos. Entonces por ahora,
sólo nos vamos a centrar en las alas que
van alrededor del cuello. También va a haber
algo de azul en la cabeza. Y déjelo secar. Ahora que está seco,
acabemos primero con la cola. Y ahora vamos
a trabajar en la cabeza. Entonces la cabeza va a
pedir más precisión. Entonces me he cambiado a
una carrera redonda más pequeña, y vamos a comenzar con
un triángulo para el pico Y ahora
vamos a hacer el yo, y va a estar entre este punto y el triángulo. Y también vas a trazar una línea desde la I hacia el triángulo y
desde ese punto específico hasta tu e. Luego desde
el pico hasta el vientre, también
vamos a trazar una línea Otra línea más que
va a dar la vuelta al cuello. No olvides el
resaltado blanco en cada ojo. Y por último, vamos
a mezclar un
color intermedio entre el
azul muy pálido y el índigo, y vamos
a marcar el cuello. Y con el mismo color, vamos a
insinuar las plumas. La primera capa de plumas
van hasta aquí, sólo van a dibujar algunas líneas. Y tu teta está terminada.
13. Painting - Spotted Pardalote: Para el próximo pájaro,
vamos a hacer un padlot manchado que
es un ave australiana, y estos son los colores
que vamos a necesitar Esencialmente, vamos a
mezclar un índigo o uno oscuro, azul
muy oscuro o casi negro. Y luego técnica o
normalmente o naturalmente, no
es una naranja, sino más de amarillo muy
anaranjado inclinado, pero quiero ir por una naranja porque me gusta mucho la naranja Y saqué mi naranja de
cadmio, y a menudo mezclo esas dos marcas juntas porque
a veces me faltan ciertos pigmentos en
la gama Turner y dorado tan plano
se siente un poco similar Primero, vamos
a mezclar la naranja, y no queremos una naranja
tan brillante. Queremos algo un
poco más, digamos, amarillento. El naranja cadmio es
muy, muy fuerte. Entonces no necesitas
tanta pintura. Por lo general es de muy alto tintado. Es muy vibrante. Casi se ve neón, solo que es rápido a la luz, y por eso es uno
de mis pigmentos favoritos. Entonces también vamos
a necesitar amarillo, y me gusta agregar un
poco de siena quemada, solo para silenciarla un poco. Y la sienna quemada, me parece, es sólo una naranja oscura apagada. Y si quieres naranjas realmente
brillantes,
honestamente, los cadmiums son
los mejores para También puedes usar
ciertos rojos pirales,
los amarillos inclinados Esos pueden ser muy buenos
para crear naranjas. De hecho voy a
añadir un poco más de amarillo. Y ahora vamos a
mezclar un color más oscuro, vamos a usar mayormente
ultramar y siena quemada, pero con un poco de negro
y esta vez,
ojalá, no voy a añadir demasiado porque hasta ahora,
he añadido
mucho he añadido lo he dicho antes, pero quemaron sienna y el azul ultramarino, una combinación tan poderosa.
¿Sabes qué? En realidad, no
voy a añadir negro. Creo que este es un tono
de color perfecto que estaba buscando. Añadiendo un poco de agua. Sí, esto es bonito, tal vez un poco más
azul ultramarino El azul ultramarino es realmente
un color que uso mucho. De hecho, también puedes
usar naranja de cadmio para mezclarlo con
azul ultramin para obtener colores neutros Pero con la quemadura siana, obtienes un poco
más oscuro azul medianoche Y entonces todavía necesitamos algún
tipo de color blanquecino, y vamos a
crear un color arena Va a ser mayormente blanco. Y luego sólo vamos
a añadir un poco de ese tipo de azul medianoche y
un poco de naranja. Vamos a mezclarlo juntos. Voy a añadir una sienna
más quemada. Ala para agregar un poco
de amarillo también. Y ahora voy a tener un buen tipo
de, como, titanio buff. Para este,
vamos a empezar con la naranja y ponerla
en el vientre del pájaro, y vamos
a subir al pico y en realidad bastante
porque va a subir a las alas, así que algo
así Y también va a
ir un poco por debajo de la cola. Cuando termine el vientre,
espere a que se seque. Bien, hagamos otra capa. También me gustaría agregar si
ves algún tipo de agrietamiento
en tu pintura, entonces probablemente se
va a arreglar si solo
agregas otra
capa de pintura, o podría ser porque
agregaste demasiada pintura a la vez, y así la capa superior se secó
antes de la capa inferior y
eso causó agrietamiento Yo solo quería
mencionarlo porque a veces cometes
algo por error, pero realmente no
sabes qué es lo que lo está causando. Ahora agregué la segunda capa, voy a
esperar a que se seque completamente. Para el siguiente paso, vamos
a mezclar la arena pálida y el índigo oscuro como color
medianoche para tener
como un azul intermedio. Y vamos a pintar
alrededor de la era del cuello, así completamente sobre la naranja. Y también vamos a
pintar la cabeza así. Y dejar secar. Y ahora vamos a pintar las alas con el color índigo
azul oscuro. Intenta no superponer
tu escote. Y como el color índigo está hecho de mucho azul
ultramarino, en realidad
podría ser un
poco más transparente y sin duda
necesitarás otro abrigo Estira la pintura hasta la cola. Por supuesto, no te
olvides de la parte inferior. Y espera a que se seque. Voy a añadir
una segunda capa de ese color índigo y dejarla secar. También estoy agregando otra
capa en la cabeza. Usando el mismo color índigo, ahora
estamos haciendo el pico, quieres un ligero
triángulo que
vaya a entrar en ese azul más claro
silenciado Ahora vamos a usar el color arena que
mezclamos y
vamos a trazar una línea que va a estar donde va a estar el
ojo,
y está comenzando en el
triángulo del pico, y va a estar en un
arco y ligeramente hacia arriba y, por
supuesto, repetir
en el otro lado Y luego en la parte superior de la cabeza, vas a
dibujar líneas de puntos comenzando en el pico y
luego yendo hacia la cola Y también vas
a crear algo similar justo debajo de esta línea
blanca, pero más apretado Y esta vez,
vas a seguir ese arco y luego bajar, permaneciendo estrictamente en
ese color azul claro. Y también quieres hacer esto en la línea que
va alrededor del cuello Ahora vamos a cambiar de color y usar el naranja brillante. Esta vez vamos a agregar
eso encima de las alas. Entonces quieres comenzar en esta intersección y luego apuntar
a alrededor del medio aquí. De hecho, puedes comenzar por
dibujar tus dos goles. Simplemente dibujas esos trazos
como plumas de
uno a otro. Oh. Para la última línea de plumas, vamos a volver a ese color
arenoso y vas a seguir la forma de
las plumas anaranjadas, solo vas a ir a
mitad de camino entre la cola y las plumas naranjas
y solo hacer una línea, tratar de ser lo más simétrico
posible entre ambos lados Y luego dibuja una línea hacia abajo deja que esto se seque un poco y finalmente, vamos a hacer los ojos. Van a estar
en el parche blanco y ligeramente en la parte inferior. Al igual que asegúrate de que sea
simétrico en el otro lado. Este pico está ligeramente torcido, así que asegúrate de comprobarlo Y déjelo secar antes de
agregar los reflejos. Ahora agrega los pequeños
reflejos en el ojo Y ya terminaste con
tu almohadilla manchada en.
14. Varnishing: Para barnizar, estaré
usando esta marca específica, Vallejo premium para Descubrí esta marca mientras trabajaba con mi
aerógrafo en otro proyecto, y me di cuenta que me gusta bastante, y es barniz que no
se pega en la arcilla polimérica, así que es el barniz
que uso siempre que necesito un barniz
para mi escultura Ahora, ¿necesitas
barnizar tu pieza? ¿Eso siempre es un gran debate? Protege la pintura acrílica. Protege del
impacto del envío, y también solo protege
mejor del polvo. No siempre
barnizo mis piezas, así que voy a dejar eso en tus para que decidas si
te gustaría o no. Si no tienes esta marca o si estás empezando
con barnices, siempre te
recomendaría que pruebes los barnices en la marca de
pintura específica que uses, en los
materiales específicos que
uses solo para asegurarte de que
todo funcione sin problemas Ahora tienes tres tipos. Tienes brillo, satinado, y ahora, el satén es básicamente una especie de mezcla
entre t y brillo. El brillo te hará pintar como se
ve cuando está perfectamente húmedo con
algo como lavado acrílico, va a hacer que los
colores cambien un poco. Entonces vas a ver que los colores
más oscuros van
a ser mucho más oscuros y los más
claros un poco más claros. Entonces va a
ser más contraste. Ahora bien, está bien, es barro, así que va a
parecer un poco como se ve ahora mismo sin
ningún tipo de barniz, y el satén está en el medio. También recomendaría usar siempre los mismos
pinceles para barnices No lleves cepillos muy
caros, sino llévate esas cerdas de nylon que están en el lado más suave Y sí, solo dedique ciertos pinceles para
barnizar específicamente. Lo último, generalmente se
recomienda hacer dos
capas de barnices Hagas lo que estés haciendo, la
primera capa siempre es brillante, aunque quieras un acabado
satinado o barro, y la última capa va a
ser el brillo que quieras Entonces, ya sea brillo, satén y barro. Ahora, ciertas marcas te
dicen que hagas solo una capa, y eso está bien. De la práctica, por lo general, no vas
a poder hacer solo un abrigo porque
vas a faltar algunos spots aquí y allá. Por lo que generalmente es
más fácil trabajar con dos capas. Antes de aplicar el
barniz, quieres
esperar al menos un día porque el turn acril guash
tiene la tendencia o
puedes reactivarlo ligeramente
dentro de las primeras 24 horas,
así que se seca rápidamente, así que se seca rápidamente, pero un poco como gouache,
puedes reactivarlo ligeramente, puedes reactivarlo ligeramente, así que no quieres barnizar Y lo que hago cuando
barnizo, tengo esta baldosa
donde voy a verterle un poco del
barniz, y luego voy a barnizar. Ahora bien, el pequeño problema que
tenemos con estos es que no tienen
pies para sostenerlos. Entonces vamos a tener que
barnizarlos en dos tiempos. Entonces los voy a sostener
por el pico y la cola. Y lo que quieres
asegurarte es no barnizar el vientre
porque va a pararse sobre el vientre y no
quieres que el barniz no esté seco antes de colocarlos
en tu superficie de trabajo. Y cuando barnizas tu pieza, quieres agregar solo
una capa fina por todas partes, y no
quieres jugar con ella Entonces claro, si ves burbujas de aire o
algo así, entonces
quítalas como las ves. Pero si
te das cuenta que olvidaste un lugar o
algo así, entonces simplemente lo dejas B, y vas a reajustar tu trabajo de barniz
en la segunda capa Y no quieres verter
barniz en tus obras de arte. Es algo que se
ha hecho muy popular en redes sociales
porque se ve muy satisfactorio, pero es muy mala
práctica, así que no hagas eso. Bien, entonces acabo de agregar una
capa y solo voy a colocarla en el escritorio y
seguir con las otras. Entonces cuando tienes un
adorno, claro, puedes sostenerlo por eso, y te va a hacer
la vida un poco más fácil. Y nuevamente, no le agregues
barniz a tu vientre, y agregar barniz a la pintura de
barro es sumamente satisfactorio porque de
repente los colores van a estallar mucho más. Y solo sigue,
barnizando todas tus piezas. También aconsejaría revisar las
recomendaciones del fabricante respecto a su barniz
específico. Hace poco barniqué
una pintura al óleo usando Gamva y en realidad me
sorprendió bastante su video y
cómo estaban barnizando, pero seguí básicamente
lo que decían Entonces, si estás probando un barniz nuevo o si es
una marca nueva o todo eso, siempre
revisaría
las recomendaciones de ese barniz y para asegurarme de que estás haciendo
todo correctamente Entonces, honestamente, lo más importante es trabajar
en capas muy delgadas. Voy a lavar este cepillo. Voy a dejar que esto se
seque tranquilamente, una buena hora, tal vez, y luego volver a
terminar el vientre, etcétera Voy a barnizar la teta con otra capa
de barniz mate porque
realmente no me gusta el aspecto del barniz brillante
en este específico. Y de esa manera
también vas a ver cómo se ve el barniz
mate una vez
que esté sobre la escultura de pájaro. Y a modo de comparación,
vamos a barnizar el lote de pada manchada
con el barniz satinado. Acabo de cambiar los pinceles para
no mezclar los dos barnices. Muchos artistas realmente
disfrutan del acabado satinado porque es una especie de intermedio
entre el brillo y la estera. Y aquí están las palabras finales, y solo quería
mostrarte los diferentes esmaltes. Así que tenemos satinado y brillante. Ahora, me sorprendió un poco
porque encuentro
a sata muy cerca
del Por supuesto, tiene un poco de brillo, y probablemente se ve
el más natural A muchos artistas les gusta el acabado satinado
porque sí hace que los colores
destaquen un poco más, y es un
poco más de contraste, y tiene un poco de
brillo pero no demasiado Brillante es genial para
ciertas cosas. El contraste es el más alto, y sobre todo para las pinturas, a veces
es muy
llamativo para las esculturas, Glossy puede ser un
poco demasiado a
menos que quieras que se vea realmente mojado. Y el barro también es un
acabado que a muchos artistas
escultóricos les gusta mucho
porque muchas veces en la naturaleza, si ves mi mano,
por ejemplo, está más cerca de la t, por lo que se ve muy natural. En cualquier caso, si quieres
barnizar tu pieza, y te sugiero que lo hagas
porque es muy redonda y va a protegerla muy bien, por
favor, por favor. Intenta hacer algunas pruebas en un trozo de papel
o algo más, un trozo de madera que antes
pintaste. Sólo para ver cómo se ve, y entonces puedes decidir mejor qué acabado te gusta realmente.
15. Conclusión de los pájaros SK Outro 1: Muchas gracias por
tomar esta clase conmigo. De veras espero que lo hayas disfrutado. Espero que hayas aprendido muchísimo. Realmente traté de agregar todo lo
que se me ocurría mientras trabajaba, agregando, ya sabes, algunos
detalles, pinceles, técnicas. Ahora bien, si por alguna razón tienes algunas dificultades o si
tienes más preguntas, no
dudes
en hacerlas. El proyecto que vas
a dejar en esta clase, por favor deja un proyecto para la clase porque me parece realmente inspirador ver
lo que se te ocurre. Elige tus colores favoritos. Va a ser mucho más fácil. Elegí muchos colores
diferentes, pero estos son mis colores. Entonces, si quieres hacer todo en blanco y negro,
por favor hazlo. Si quieres rosado o
simplemente verde o simplemente azul,
solo tienes que ir con los
colores que más te gusten. No hace falta comprar muchas cosas. Te estoy mostrando lo que uso. Pero en serio, creo que lo
más importante es usar lo que tienes. Y espero que esta clase te haya inspirado a hacer
muchas aves, muchos patrones, y
simplemente divertirte con ella. Muchas gracias por
estar aquí conmigo, por elegir esta clase, por verla hasta el final. No olvides dejar un
comentario si lo disfrutaste. Realmente espero verte en otra de mis clases. Adiós.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
