Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Ali Novak. Soy el autor de My Life with the Walter Boys, The Heartbreakers, y pronto se publicará secuela, Paper Hearts. Cuando tenía 15 años, escribí mi primera novela de larga duración, que fue Mi vida con los Walter Boys. Estaba realmente emocionada y orgullosa de mí misma por lograr proyectos tan grandes, y quería compartirlo con el mundo, pero nunca pensé que una editorial tomaría el manuscrito de borrador en bruto de un adolescente. Entonces, hice lo que haría cualquier niño de mi generación,
busqué en Google cómo compartirlo. Uno de los primeros sitios web que aparecieron fue Wattpad, que es la comunidad de lectura y escritura en línea más grande del mundo. el día de hoy, la historia ha acumulado más de 58 millones de lecturas. Nuestra clase de hoy es sobre la escritura y edición, pulir un manuscrito para su publicación. En esta clase, repasaremos el proceso de revisión y el proceso de edición. Vamos a hablar los diferentes agujeros de trama en tu manuscrito y cómo arreglarlos. Vamos a cubrir el ritmo de tu historia y qué hacer si está apagado. Vamos a hablar de los objetivos de los personajes y cómo fortalecerlos. También vamos a hablar de matar tus diales, algo que todo escritor odia. Gran parte de la escritura real se lleva a cabo después de escribir el primer borrador. Tu primer borrador siempre va a ser terrible. Entonces, a través de tu proceso de revisión, estás tomando esta historia muy áspera, y la estás convirtiendo en un manuscrito que es apropiado para su publicación. Si ya has escrito una historia antes y no sabes qué hacer con ella, esta clase te enseñará cómo poner esa historia lista para que el mundo la lea y cómo hacerla pública. Tu proyecto para esta clase es tomar un borrador de manuscrito en bruto que has escrito, y pulirlo para que pueda convertirse en un manuscrito publicado.
2. Revisa tu borrador (parte I): Tu proyecto para esta clase es tomar un manuscrito borrador en bruto que has escrito y pulirlo para que pueda convertirse en un manuscrito publicado. Si no tienes un manuscrito borrador en bruto ya escrito, no te preocupes, aún puedes escuchar esta clase. Algunas ideas para ayudarte a sacar ese primer borrador en bruto es usar NanoWrimo que es el Mes Nacional de Escritura de Novelas o Just Write It de Wattpad. Después de que termines de escribir tu borrador aproximado no te muevas inmediatamente a revisiones. Personalmente me gusta dejar que mi proyecto áspero se siente por alrededor de un mes. Después de ese periodo de un mes, volveré a leer mi historia para volverme a familiarizar con ella sin hacer ningún cambio. Revisar es el acto de alterar el contenido de tu historia, que es diferente a la edición, que es revisar las palabras reales de tu historia. Hay cuatro pasos principales que doy cuando estoy revisando mi borrador en bruto. En primer lugar, arreglo mis hoyos de trama, luego después de arreglar mis agujeros de trama edito mis objetivos de personaje. Después paso a revisar el ritmo de mi historia para asegurarme de que sea suave. Por último, mato a mis queridos que está borrando escenas y rellenos sin importancia. En primer lugar voy a empezar con hoyos de trama, que es un elemento faltante en una historia que lo hace imposible. Hago esto imprimiendo una copia de mi borrador en bruto. Esto lo puedes hacer en tu computadora, lo
puedes hacer en Wattpad, puedes hacer en un documento de Word, lo que sea que funcione para ti está totalmente bien. A mí me gusta marcar mis hoyos de parcela con un bolígrafo rojo. Cuando estás buscando agujeros de trama algunos ejemplos son eventos ilógicos. Ejemplo de eso sería cuando el villano es derrotado fácilmente. Contradicciones, por ejemplo cuando un héroe es muy cariñoso en una escena pero increíblemente cruel en la siguiente. Dejar caer líneas de trama o personajes, por ejemplo cuando un acompañante desaparece para ir a hacer algo y nunca se vuelve a introducir en la historia. Cambios inexplicables de carácter o ambientación, por ejemplo, cuando un personaje comienza en Nueva York por
la mañana y está inexplicablemente en Tokio a media tarde. Errores de continuidad, por ejemplo, cuando se dice que un personaje tiene ojos azules pero tiene ojos marrones en una escena diferente. Ahora que ya sabes qué son los agujeros de trama y tener algunos buenos ejemplos de ellos así es como vas a arreglarlos. Algunos agujeros de parcela son súper fáciles de arreglar, por ejemplo agujeros de parcela de continuidad. Esto se puede hacer en la edición, no
es algo de qué preocuparse porque siempre
se puede volver atrás y cambiar el color del ojo de su personaje, o el cabello o el segundo nombre. Los agujeros de parcela duros son mucho más difíciles de arreglar. Ejemplo de ello serían los cambios de carácter inexplicables. Su objetivo ha cambiado, su motivación cambia, su personalidad cambia. Un consejo, si estás atascado, para arreglar estos agujeros de parcela más duros es preguntarte qué pasa si. ¿ Y si mi personaje hace esto? ¿ Y si esta escena se lleva a cabo en una autopista en lugar de la tienda de abarrotes? ¿ Qué pasa si proporciona un sinfín de opciones y te saca de una rutina de hoyo de parcela. El siguiente paso en mi proceso es después de arreglar agujeros de
trama me volví a mi personaje y reevaluar sus objetivos. A veces cuando estás editando y arreglando tus agujeros de trama, haces mucho levantamiento pesado y tu historia cambia drásticamente. Un objetivo de personaje es lo que tu personaje está tratando de lograr, alcanzar o derrotar a lo largo de la historia. Un poderoso objetivo fortalecerá el desarrollo de tu personaje, agregará tensión a la historia y mantendrá a los lectores leyendo. Si tu personaje no tiene meta pregúntate lo siguiente. ¿ Qué quiere tu personaje? ¿ Cuál es la única cosa por la que su personaje se esfuerza? A lo mejor tu personaje quiere reconstruir una relación rota. También pueden querer corregir un mal pasado. Echa un vistazo al objetivo original de tu personaje. A veces mientras editas tus agujeros de trama, tus objetivos y motivación de personajes ya no se alinearán con la historia. Si ese es el caso tu personaje puede necesitar una revisión de la personalidad. Intenta encontrar un nuevo objetivo que encaje con la historia y la trama. Esto podría ser desgarrador al principio porque todos nos apegamos a nuestros personajes. No obstante, cambiar la personalidad
o el objetivo de tu personaje en última instancia beneficiará tu historia. Estas son algunas formas de fortalecer tu objetivo y darle a tu personaje el propósito que necesitan para mantener la línea de trama avanzando. Consideren sus miedos. ¿ Tu personaje está actuando por miedo? Por ejemplo, tu personaje puede estar motivado para asegurar su propia seguridad o para eliminar fantasmas que los atormentan. Este miedo puede estar sesgando su percepción de lo que realmente quieren y necesitan. Considera sus defectos. Qué rasgo de personalidad menos agradable es retener a
tu personaje de entender lo que realmente necesita. ¿ Tienen un defecto trágico que tal vez los persigue? Recuerda que la imperfección en tu personaje es buena. Los hace humanos. Entonces, no tengas miedo de incluirlo. Dará a sus lectores algo con lo que identificarse. Considera también los deseos de tu personaje. Tu personaje está descartando lo que realmente necesitan para ser felices porque están obsesionados con un deseo? Tu personaje podría estar cegado por el amor, estar lujuriando sobre otro personaje, querer poder o tal vez quiera ser famoso. Hay muchos deseos diferentes que impiden que tus personajes reconozcan su verdadero camino. Por último, considere su motivación. ¿ Qué, aparte de los miedos, defectos y deseos, está impulsando a tu personaje a retomar su objetivo? ¿ Se hicieron una promesa a sí mismos que quieren cumplir? ¿ Existe una emoción como el dolor o el arrepentimiento alentándolos a hacer cambios? ¿ Qué está motivando a tu personaje para que tome un curso de acción particular? Si evalúas el objetivo de tu personaje y tal vez les falta miedo, o les falta un defecto, esto es algo que puedes entrar y agregar para darle más dimensión a tu personaje. Cuando terminé de escribir la versión de borrador aproximada de mi historia, The Heartbreakers. Me di cuenta de que mi personaje principal, Stella, ni siquiera tenía un gol. El modo en que arreglé esto fue usando estos consejos para darle uno. Entonces primero, miré sus miedos. Stella tenía miedo de perder a su hermana por cáncer, y este miedo es lo que la motivó a tomar decisiones a lo largo de la historia.
3. Revisa tu borrador (parte II): ritmo es la velocidad a la que avanza tu trama de historias. El éxito de tu historia no está directamente correlacionado con el ritmo de tu historia, sino con la consistencia de tu ritmo. ritmo inconsistente hace que tu historia parezca entrecortada y no muy bien pensada y planeada. Cuando tu trama funcione sin problemas, tu historia se leerá bien y parecerá profesional. Un problema típico para mí con el ritmo es que mi historia empieza demasiado lento y en general, esto es porque me enfoco en backstory y exposición y explicando la vida del personaje. Lectores, esto no es algo en lo que les interesa. Quieren conocer la historia de tu personaje en el ahora, no su pasado. Te voy a dar algunos consejos sobre cómo
retomar el tempo de tu historia sin tener que reescribirla. Mi primer consejo es clavar tu comienzo, tener un comienzo realmente fuerte. Lo que esto significa es abrir tu historia en el lugar perfecto. Si el tempo de tu historia es demasiado lento, significa que probablemente estés empezando tu historia en el lugar equivocado. Favorecer la acción interna. tu historia hay dos tipos de acción, que es externa e interna. Con acción externa, esto es algo que le pasa a tu personaje principal y ellos reaccionan a ello. Un ejemplo de esto sería como un ataque alienígena y tu personaje reacciona ante ese ataque. La acción externa es genial para crear momentos realmente emocionantes, y estos funcionan mejor al principio de tu historia para que los lectores se interesen. Por otro lado, la acción
interna siempre está impulsada por el carácter. Tu personaje principal es o crear la acción ellos mismos o prepararte para una acción que ellos saben que está por venir. Cuando utilizas la acción interna, eres capaz de presagiar eventos futuros y crear la tensión necesaria para acelerar tu historia. Cubrir más tiempo. Historias que tienen lugar y se desarrollan a lo largo de unos días, leerán increíblemente lentas. Estás incluyendo más de los acontecimientos cotidianos del personaje para terminar la novela. Incluso si esos acontecimientos son emocionantes, con
mayor frecuencia que no, tiempo parecerá moverse más lentamente que una novela que cubre semanas o meses en la vida de un personaje. Entonces, es totalmente normal experimentar exactamente lo contrario de una historia lenta, un ritmo lento, y es cuando tu historia tiene un ritmo demasiado rápido y todo está pasando muy rápido a tu personaje. Si tu ritmo de novela es demasiado rápido, tus lectores sentirán que tu historia
no está planeada y luego los dejará sintiéndose increíblemente agotados. Aquí te presentamos tres formas de disminuir el ritmo de tu historia. En primer lugar, examina tu comienzo. Al igual que las historias lentas empiezan demasiado temprano, tal vez tu novela empieza demasiado tarde. Si tu historia abre un incidente emocionante o incluso el primer punto de trama, es posible que estés saltando el arma en tu historia. Tus lectores quieren ver quién es el personaje principal antes de que comience la historia. Considera escribir algunas palabras extra sobre los eventos que suceden directamente antes de tu capítulo de apertura. Las rutinas de tus personajes, lo que hacen en su vida cotidiana, estás frenando la historia e introduciendo tu personaje principal antes de que comience toda la agitado locura. Agrega más diálogo. El diálogo obliga a los lectores a frenar y seguir junto con conversaciones en tiempo real entre tus personajes. Hablar lleva tiempo. Agregar diálogo es una forma segura de frenar el ritmo y darle a tu lector un descanso de la acción constante de tu historia. No obstante, no agregues diálogo simplemente por el bien de ralentizar tu historia. El diálogo y todos los demás elementos de tu historia necesitan servir a un propósito. Se puede justificar el diálogo relacionando backstory, estableciendo personalidades, y presumiendo relaciones. Entonces, en mi historia, los Heartbreakers, en la versión de borrador áspero, mi personaje principal se le ve en una cafetería conociendo al otro personaje principal. Acaba de meterse en esta situación, y los lectores no saben quién es, qué está haciendo ahí. Entonces, cuando revisé mi historia, agregué backstory, agregué una familia, le di una razón para estar en esa cafetería. De lo que hay que tener cuidado es de no agregar demasiado de esa historia de fondo, no agregue demasiada exposición. De lo contrario, estás creando el problema de ralentizar tu historia. Es una línea muy fina. Se puede ir en Wattpad y leer la primera escena original de los Heartbreakers, donde Stella conoce a Oliver en la cafetería, y también se puede leer esa escena en la versión publicada. Los primeros cuatro capítulos también están en Wattpad, pero se puede ver toda la información extra y backstory y exposición que agregué para que la historia se desacelerara un poco. Matar a tus queridos es cuando cortas una sección o escena de tu historia que no está ayudando a tu historia, no tiene sentido con tu historia, no es mover la trama hacia adelante, aunque sea algo que tú absolutamente amor y crees que es lo mejor de la historia, y es gracioso, y que a los lectores les encantará. El mejor modo de contar una historia es llegar
al final lo más rápido posible de la manera más concisa. Al matar a tus queridos, estás cortando material de relleno que no es necesario para mover la trama hacia adelante. Aquí te dejamos mis cinco elementos favoritos para considerar cortar de tu historia. Primero son los personajes débiles. Todo personaje de tu historia debe cumplir al menos uno o dos propósitos principales. O necesitan mover la trama hacia adelante o decirle a tus lectores algo sobre tu personaje principal. Si no hacen estas cosas, necesitan ser cortadas. Líneas de trama extrañas. Cada una de sus subtramas necesita servir a un propósito. Para asegurarse de que lo hagan, debes considerar por qué estás incluyendo estas líneas de trama en tu novela. ¿ Ayudan a los lectores a entender mejor la línea de trama principal o presagian eventos futuros para revelar nueva información sobre tu personaje? De no ser así, estas líneas de trazado deben ser cortadas. Metáforas y símil inútiles. Metáforas y símiles son figuras del habla que resaltan las similitudes entre dos cosas aparentemente no relacionadas en un esfuerzo por promover la comprensión de los lectores. Las metáforas y símiles están destinadas a proporcionar claridad respecto a los conceptos difíciles de entender. Pero muchas veces, yo incluido, los autores simplemente usan metáforas y símiles para crear una bonita prosa, y ese es el hermoso lenguaje que disfrutas cuando estás leyendo un libro. Este es un gran no no porque agrega toda esta pelusa extra a tu historia y ralentiza el ritmo de tu narrativa hacia abajo. Por ejemplo, no es necesario usar una metáfora o símil para describir una acción cotidiana que los lectores entienden por ejemplo, caminar. Backstory. Destelar toda la historia de tu personaje es una de las mejores cosas que puedes hacer durante la preescritura. Estás aprendiendo sobre tu personaje. Estás aprendiendo sobre tu historia. Es divertido. Estás emocionado. Estás inspirado. Pero tus lectores no necesitan conocer toda esta información. Entonces, si tu historia de fondo no revela ninguna información importante sobre tu personaje principal, hay
que cortarla. Escenas innecesarias. A veces los autores nos entregamos fantasías escribiendo sobre cosas divertidas pero irrelevantes en nuestras historias. Pregúntate, ¿esta escena tiene un propósito? Si no lo hace, mueve la trama hacia adelante o revela algo sobre uno de tus personajes mayores, necesita ser cortado de tu novela. Por ejemplo, en mi historia, los Heartbreakers, hay una línea de trama entre dos personajes secundarios. Es un romance. No ayuda a hacer avanzar la historia. No revela nada sobre mi personaje principal. Al final, corté esta línea de trama porque no se relacionaba con la historia principal. Estos son mis cuatro pasos principales al hacer revisiones. Después de pasar por todos estos pasos, volveré a dejar de lado mi historia, tomarme un descanso, darme tiempo para tener un ojo crítico, y luego volveré a leer mi historia una vez que haya tomado ese tiempo. Si aún hay problemas que están apareciendo, como agujeros de trama o ritmo, volveré a hacer este proceso de revisión todo de nuevo, y seguiré haciendo este proceso de revisión hasta que la historia sea suave. A veces puedes hacer una revisión, y tu historia será genial. A veces tardará de cinco a 10 veces. No te preocupes cuántas revisiones se necesitan. Recuerda que estás haciendo esto para crear la historia fluida más suave posible.
4. Edita el borrador final: Después de que hayas terminado de revisar tu borrador aproximado, podrás entonces comenzar el proceso de edición. La edición es cuando
cambias las palabras reales de tu manuscrito para hacer que la historia suene mejor. Los dos tipos principales de edición es la edición de líneas y la edición de copias. Las ediciones de línea son cuando cambias la redacción real de tus historias para que los lectores lo disfruten y la historia se ejecuta sin problemas. Al hacer ediciones de línea, pasarás por tu historia línea por línea buscando estas cosas siguientes. Flow, comprueba el flujo de tu novela para asegurarte de que tu novela sea legible. Asegúrate de que tu novela utilice estructuras de oraciones variadas y elección de palabras. Si utilizas en exceso algún elemento, por ejemplo, una palabra favorita, mía sería realmente o como, tu novela parecerá entrecortada y sin editar. Esto hace que sea increíblemente difícil de leer, y también hará que tu escritura parezca amateurish. Redundancia, quieres asegurarte que no te estás repitiendo ni declarando lo obvio. Un ejemplo de esto es cuando se utiliza una descripción para describir a un personaje, ya sean sus atributos físicos o su personalidad, y se continúa utilizando esta descripción una y otra vez. Básicamente está golpeando a tus lectores en la cabeza con esa descripción. El relleno es básicamente una descripción innecesaria. Durante las ediciones de línea, recorta cualquier información que hayas incluido solo para agregar longitud a tu historia. Si no es vital para la comprensión del lector o revelar algo sobre tu personaje principal o mover la trama hacia adelante, entonces es un relleno y hay que sacarla. Los rellenos son algo que notarás línea por línea versus matar a tu [inaudible] que es cuando estás sacando una escena o toda una trama. Será una sola frase, tal vez solo una mención del color favorito de tu personaje o de su helado favorito. No es mover la trama hacia adelante, no
es revelar nada sobre tu personaje, así que es una sola frase, un solo párrafo que hay que sacar. Show, no cuentes. A los lectores les gustaba imaginar lo que está pasando mientras leían. Básicamente, como tener una obra de cine en sus cabezas. Si tu novela es demasiado sencilla, y le dices a tus lectores lo que está sintiendo tu personaje versus mostrar esos sentimientos a través de señales físicas y respuestas mentales, posible que quieras considerar editar lo que has escrito para reflejar un película como “Mindset”. Un ejemplo de espectáculo, no decir es cuando dices, “Mi personaje está triste”, versus describir las lágrimas que fluyen por su cara. Esto mostrará a los lectores cómo se está
sintiendo tu personaje sin afirmar específicamente esa emoción. Copiar ediciones son cambios técnicos que realizas a los textos para que sea más preciso: gramática, ortografía y formato. Cuando estoy copiando, tiendo a imprimir una copia de mi borrador y leerlo como si estuviera leyendo un libro real. Esto me ayudará a ver errores. Cuando estoy escribiendo en mi computadora, me pierdo en la historia, y es más difícil ver esos errores tipográficos, esos temas gramaticales. Entonces, uso un bolígrafo rojo y círculo cada uno de los números en el papel real. Entonces, terminaste las revisiones, terminaste la edición, y la gran pregunta es : “¿Cuántos borradores de tu manuscrito necesitas?” Normalmente escribo cuatro borradores. Mi borrador en bruto, hago dos revisiones, y luego hago una edición. Recuerda, escribe tantos borradores como necesites para escribir la historia perfecta. Has limpiado tu manuscrito. Ya no está en su forma original áspera, y es hora de que alguien lo mire. Los lectores beta son realmente importantes para revisar tu historia y convertir un manuscrito borrador en uno listo para ser publicado. Los lectores beta son amigos escribiendo, compañeros críticos, amigos o familiares que básicamente son un segundo par de ojos, y miran tu historia y señalan errores, inconsistencias y baches que quizá te hayas perdido. Este es típicamente uno de los pasos finales del proceso de revisión y edición. Entonces, cada vez que publique un capítulo de mi historia a Wattpad, obtengo retroalimentación instantánea de los lectores. Esta es una gran herramienta para que utilices si necesitas ayuda para revisar tu manuscrito. Recuerda que las críticas de los lectores beta no son todo fin. La gente tiene opiniones, puede que no les guste lo mismo que tú. Entonces, si recibes una crítica de un lector beta y no estás de acuerdo con ella, no necesariamente sientas que tienes que hacer los cambios que sugieren. Ya sea que estés compartiendo tu borrador en Skillshare, subiéndolo a Wattpad, o dándolo a tu familia y amigos, solo asegúrate de llevar tu historia
al punto en que esté lo suficientemente pulida como para compartirla con el mundo. Para ver cómo cobra vida este proceso,
puedes echar un vistazo a mi historia, “The Heartbreakers” en Wattpad. Mi nombre de usuario es Fallswimmer. Podrás mirar la versión borradora aproximada de la historia y los cuatro primeros capítulos de la versión publicada. También puedes encontrar la historia en los recursos en Skillshare.
Ali Novak, Writer, Wattpad
