Escritura e ilustración de libros de imágenes

1. Escritura e ilustración de libros de imágenes: introducción: ¿Quieres ser escritor de libros infantiles o ilustrador de libros infantiles? ¿Quieres hacer las dos cosas? Bueno, lo hice y me encantó y estoy aquí para compartir todas las lecciones que aprendí en ese viaje. De gama alta sangeeta Angela Kumar y yo hemos publicado sobre Dos de ellos son Libros Infantiles. Mis primeros amigos enjambres. Y el segundo es siempre un asiento de ventana. Ahora bien, ¿qué es Libros que se hicieron en el lapso de dos años? Amigos del pantano fue el primer libro que había hecho. Yo mismo enseñé, cometí errores, me caí de cara, y luego toda la lección la aprendí, puse en el asiento de la ventana de Zoe, que en mi vida más fácil, mi flujo de trabajo era súper rápido y realmente pensé que era hora de compartir mis secretos Así que aquí estoy en esta nueva clase de Skillshare para compartir contigo cómo me inspiré en la vida que me rodea. Escribo historias y luego conceptualizo y las guiono y las ilustro consistentemente luciendo iguales Es duro, pero estoy aquí para enseñarte a hacer eso. Y por último cómo hacer tus layouts y luego exportarlo y ojalá comercializarlo para que puedas ser publicado libro infantil, autor e ilustrador. Esta clase es para principiantes que quieran escribir y artistas principiantes que quieran dibujar. Lo que estoy usando en esta clase es un iPad. Yo uso mi computadora o mi iPad para escribir mis ideas. Estaré usando Procreate y estaré haciendo mis ilustraciones en el iPad Pero puedes usar cualquier dispositivo que te ayude en tus ilustraciones, ya sean personas, lápiz o cualquier otra aplicación con la que te sientes cómodo. Ya sea al fresco o con bocetos, o si es Procreate, o si es un bolígrafo y papel y pinturas Pero sea cual sea el medio que tengas para dejar que tu imaginación cobre vida. Yo sí uso notas molares para ayudarme con mi storyboard, pero también te he dado oh, JPEG con un formato Storyboard, que cuando te inscribes en esta clase, eres libre de usar en tu viaje como guión gráfico o para tus historias en esta clase, también te mostraré cómo crear tu Te enseñaré a encontrar inspiración en tu vida diaria para obtener ideas e indicaciones de escritura que te ayuden a idear tu próximo libro ilustrado para niños grandes En esta clase, también compartiré las herramientas que utilicé para ilustrar libros infantiles y los pasos estratégicos que doy para que mi flujo de trabajo sea súper eficiente. Acompáñeme en esta clase mientras nos sumergimos profundamente en escribir libros infantiles e ilustrar libros infantiles. Una vez que te inscribas, obtendrás algunos recursos que te ayudarán en tu viaje como artista e ilustrador de libros infantiles. Así que gracias por inscribirte en esta clase. Te veré en la siguiente lección. 2. Proyecto: Entonces, para tu proyecto, hay algunas cosas que puedes hacer. Entiendo que no todo el mundo puede simplemente inmediato para un proyecto, crear su libro. Pensé en compartir un formato de Storyboard contigo y puedes crear tu propio storyboard con él Si estás en Procreate, he compartido un archivo de Procreate Si no, he compartido un archivo JPEG en formato Storyboard. Entonces, si tienes una idea, crea un storyboard, garabatealo, garabatear Puede ser desordenado, pero crea eso y sube eso en los proyectos Puedo ver si realmente has aprendido a crear un storyboard Ojalá eso también me animara porque tus proyectos siempre animan a los profesores cada vez que los haces. Otra opción es si tienes carácter en mente sin dar demasiados detalles ni ningún spoilers porque a todos nos gustaría apoyarte a ti y a los biolibros cuando los publiques, que por cierto, no dudes publicar cuando termines tu proyecto, puedes publicar un enlace al libro que finalmente publicaste Si has llegado tan lejos, estaría muy, muy feliz de incluso conseguir tu libro. Siéntete libre de dibujar un frente, una izquierda o derecha de tu personaje, lo que sea, sea quien sea tu personaje, boceto áspero no tiene que ser un boceto final con solo un boceto rudo manteniendo a tu personaje consistente. Entonces estas son las dos opciones de proyecto que tienes libertad de hacer. Recuerda, Skillshare es una comunidad increíble y hay mucha gente que se anima mutuamente Me han animado en mi viaje en Skillshare. Así que dale a los demás la oportunidad de animarte y me encantaría ver tu trabajo y lo que has aprendido de mi clase, espero ver tu proyecto 3. IDEA: Hablemos primero de ideas. Puedes obtener ideas desde cualquier lugar. Puedes obtener ideas al ver una película inspirada en Pinterest, por una condensación. Mi primer libro se inspiró en mi hija Zoe, de 10 años Un día estaba sentada con ella y terminamos con la escuela y ella puede compartir sobre sus lecciones. Y yo apenas estaba abriendo su libro de texto y estaba leyendo su libro de texto y había una página que habla cómo en el enjambre enumeraba a Era un libro de texto de ciencias. Y decía, se cuela en el pantano, come ranas, cocodrilos comen ranas, patos comen ranas y Duxiu Guijarros Entonces yo estaba como ¿qué? Todo el mundo come ranas, como pobre rana. Entonces, en la noche, yo estaba como darle un cuento antes de dormir e hice el cuento Y se llamaba amigos enjambres. Se trata de una rana que no tiene amigos y está buscando por todas partes amigos en el pantano Pero todo el mundo come, quiere comérselo. Entonces sigue buscando, sigue buscando, y luego finalmente encuentra un conducto. Ahora lo gracioso, qué duda tiene, los patos comen guijarros, triunfan las ranas, cubiertas comen muchas Entonces en mi historia la cambié por la serpiente. Obviamente quiere comerse la rana y también el cocodrilo. Pero el pato dice: Bueno, te puedo comer, pero elijo no comerte. Entonces eso se convirtió en una premisa de que él se hiciera amigo de la rana. Esa Idea pasó. Y luego con esa idea llegó un podcast. Y luego con ese podcast llegó el libro de mis hijos. Y así todo lo que se necesita fue una pequeña chispa de conversación o una pequeña referencia que vi y que pensé fuera de la caja. De igual manera en el asiento de la ventana de Zua, que es el nombre de mi hija, ella estaba sentada en el autobús Había una rana que saltó a su ventana. Así que lo hice un poco como una secuela de amigos del pantano, donde la rana salta en el autobús escolar y va y todos Esto en realidad se inspiró en una de las historias que me contó que pasó en real rana saltó. Y puedo hacer animada la, la conversación y pensamientos de la rana y la niña y un poco fui con ella y creé una pequeña historia con una rana está viajando a la escuela y los enganches un paseo con esta pequeña Entonces las ideas vienen de todas partes. Y lo que me ayuda es simplemente mantener mi imaginación abierta, mantener mis ojos abiertos, mantener tu corazón abierto. Y a veces se escuchan las cosas más divertidas. Y luego en base a eso, se obtiene la idea de la historia. Así que cada vez que me hago una idea, inmediatamente levanto mi teléfono y hago una nota y veo que voy a escribir la idea. Y a veces eso es solo una idea o un Art prompt. A veces es un cuento corto o a veces es un libro infantil grande. Así que toma nota y escribe qué ideas obtienes y sé abierto e inspirado, porque la inspiración viene de los más pequeños y los más humildes. Esto es algo 4. ESCRIBIR: Una vez que tengas esa idea, entonces tienes que averiguar qué va a ser la historia. Una gran parte de escribir un libro infantil o libro en general, es averiguar quiénes son tus audiencias Incluso en Libros Infantiles, tienes que averiguar qué grupo de edad va a ser tu audiencia. Por ejemplo, para los niños pequeños , son grandes cuadros y grandes citas. A veces ni siquiera palabras, tal vez una palabra o dos palabras. Y para, a medida que el niño crece, las palabras aumentan. Entonces la fuente grande y tal vez dos palabras un adelante ocho palabras. Cuando escribes para niños mayores, entonces puedes entrar en dos oraciones, cuatro oraciones, y luego por supuesto entrar en párrafos. Así que siempre recuerda, cada vez conceptualizas lo que vas a escribir, averiguar quién va a ser tu audiencia a la hora de imprimir, cuando se trata de tamaño de fuente, cuando se trata de todas estas cosas, qué tan grande va a ser tu Arte, no va a ser detalle, vas a ser un personaje grande Mi libro no estaba dirigido a muy pequeños porque los niños muy pequeños pueden no entender. Yo soy las complejidades de o podrían tener miedo de ser comidos por estos animales aterradores Entonces mi grupo era más de grupo de cinco a seis a siete años que entendía la necesidad de amigos, las ganas de tener amigos. Entonces con eso, cambié la fuente, cambio las estructuras de las oraciones, cambié el vocabulario. No siempre lo conseguirás perfecto, pero siempre piensa en estas cosas. Por lo que todos esos detalles son realmente importantes a la vista. Escribir una historia puede ser poco difícil, sobre todo si no tienes experiencia haciéndolo. Entonces mi consejo siempre comienza con establecer un principio, un medio o un final. Si realmente estás luchando, escribe la lista de personajes. Por ejemplo, voy a usar mi libro como ejemplo. Mi personaje era una rana. Tenía una serpiente, tenía un cocodrilo adjunto son oscuros, tenía un loto y tenía el engaste de un pantano Entonces por encima de lo que estaba escribiendo, escribiría los caracteres y también escribiría el escenario. En base a eso, entonces desglosaría cada personaje, cada escena. Una de las cosas que me ayuda mucho a la hora de escribir es que simplemente entro en este modo de escritura de carpeta y solo escribo, trato de rotar. Puede que no use eso, pero solo lo escribiré. Muy bien, todas las ideas que tengo. Y va a ser casi como un basurero en la página de todos mis pensamientos. Entonces puedo volver y escoger y elegir lo que me gustaría. Escribir la historia puede ser difícil. Pero mi consejo sería solo pasar por él y respirar a través de él porque esta es la base que te ayudará 5. TRATAMIENTO: Todavía estamos en el proceso de redacción. El fundamento de tu cuento Libro de libro de imágenes todavía está en la fundación cuando estás hablando del tratamiento y detalles más pequeños. Quién, qué, dónde, cuándo, cómo. Estas son las preguntas clave que me gustaría que te hicieras. ¿Quién es tu personaje? ¿Tu personaje es relatable? ¿Tu personaje es como un niño? Por ejemplo, en mi historia, rana era un niño. Aquí es de nuevo donde te preguntas, ¿cuál es tu grupo de edad? El agua, la Y se pregunta , ¿cuál es el problema? ¿Por qué hay algún problema? Dónde está teniendo lugar tu historia que todo viene bajo los detalles más pequeños. Charlas sobre ubicación, periodo de tiempo. Y finalmente, ¿cómo sería, cómo resolvieron el problema? Usando mi libro como ejemplo. Quién sería obviamente mi personaje principal, quien era la rana, ¿verdad? Entonces cuál era el problema que no tenía amigos y quería amigos, ¿verdad? ¿Cómo abordamos el problema? Se fue uno por uno a todos los prejuicios y quería ser su amigo, escribir Y luego donde estaba. Obviamente es el pantano. En tu escritura de cuentos. Incluso puedes experimentar con periodos de tiempo. Yo no, no me metí en periodos de tiempo. Y luego finalmente, ¿cómo resolvieron el problema tus personajes principales? La mayor parte del tiempo en las historias, hay un escenario, hay una crisis y hay una solución. Y este es el formato de la mayoría de los libros infantiles, ya sea que la rana no tenga amigos y la rana necesita amigos y la rana se hace amigos. Y lo que el fraude tiene que soportar para obtener esas tendencias. Y lo peligroso y paralelo tiene la rana para venir a través de cada historia, cada película, cada libro que hayas leído alguna vez Siempre es una configuración de caracteres, un problema y luego una solución. Cuando empiezas a simplificar tus ideas esta semana, hace que sea muy fácil romper tus pensamientos. Así que intenta eso. Contestar. El quién, qué, dónde, cuándo, por qué y cómo cuestionan sus propias ideas. Y mira cómo puedes expandirte y obtener algunos detalles más para ayudarte en el proceso fundacional de escribir tu historia 6. CREAR Y JUGAR: Una vez que tienes idea, entonces tienes tu historia escrita, y luego tienes detalles más finos como quién, qué, dónde, cuándo, cómo Ahora estamos listos para pasar a la parte Ilustración. Entonces eso es lo que viene a continuación. Así que crear y jugar con las diferentes poses y diferentes opciones de cómo quieres que se vea tu personaje es ahora la primera fase de Ilustración. En realidad solo estás jugando y creando. Lo estás averiguando, ¿se ve mi dinosaurio? ¿Cómo se ve mi dinosaurio en el mundo moderno? Yo solo estoy lanzando ideas aquí, Prompts de ideas. Pero aquí es donde comienzas a dar la vuelta. Entonces, si tienes un personaje que es un dinosaurio, entonces sabes que tienes que ver a tu dinosaurio caminando. Tienes que ver un perfil izquierdo y derecho de tu dinosaurio. Este es un momento para empezar a jugar. ¿Estás haciendo preguntas como, tu dinosaurio lleva un maletín ? ¿Tu dinosaurio tiene sombrero? Estas cosas básicas con las que puedes empezar a jugar, con diferentes poses son útiles para enfatizar cómo quieres que sea tu personaje de verdad . Se trata de jugar. Yo realmente enfatizaría que Arte, creatividad, si no lo tienes limpio, si no tienes experimentos y haciendo malas versiones y buenas versiones, el frente de la misma va. Entonces este es el momento en el que empiezas a jugar. Nuevamente, no tengas miedo de ser experimental. Y aunque sean garabatos y líneas que no están claras, solo hazlo porque con esos garabatos de líneas, obtendrás una forma y ese cuatro, estaremos muy contentos Uno de los retos que tuve fue en mi primer libro, trabajé muy duro y conseguí mi rana. Y entonces me di cuenta de que la rana tenía que trepar a un árbol. Y pasé como dos días trabajando en mi rana. Y entonces me di cuenta de que tenía que pasar otros dos días trabajando en mi para todos trepar a un árbol. Entonces me di cuenta de que no podía rehacer y repetir lo mismo Entonces volví y rehice mi rana de una manera más sencilla donde podía mover sus brazos arriba y abajo. Depender. Y claro que fue gracioso porque yo solo sabía que estaba empezando. No sabía de forma y pero para mí fue un bien. Necesito que la rana se suba. Necesito que la rana baje. Esta es la rana sonriendo. Esta es la rana preocupada. Entonces otra vez, entender las poses y fue muy importante para mi segundo libro. Entonces él es asiento de ventana. Fue mucho más fácil porque conocía los errores de los que había aprendido. Todos tenían diferentes poses. Incluso el maestro que se asusta en el autobús tenía una pose diferente. El autobús tenía diferentes poses, los ajustes tenían diferentes ángulos. Y todo esto se metió en el libro. Todo lo que usé, cada pieza de Ilustración que hice, incluso los experimentos, porque sabía que quería esto, quería eso y, ya sabes, y ancho el juego que hice y ancho, solo jugando y dibujando y recordando Por eso lo llamé crear y jugar. Porque esta es nuevamente la base de la Ilustración. Antes nos fijamos en la base de su escritura. Pero ahora es la base de tu Ilustración. 7. CUENTOS: Esencialmente Storyboard generalmente suena extremadamente desalentador Muchas veces cualquiera que quiera, porque como una historia o un libro de cuentos pondrá sus ideas en las personas en una miniatura Y este proceso de miniaturas les ayuda a comprender una imagen general de cómo les gustaría que se viera su libro Esto es útil para la persona que te ayuda con el diseño o para ti mismo. Cuando finalmente estés haciendo tu Layout. Define muchas cosas. Entonces Storyboard, en mi opinión, al menos, puede ahorrarle mucho tiempo invirtiendo en tiempo para hacer su Storyboard Y es que a veces se viene pegando, sobre todo porque tienes todo en tu mente. Pero es casi como una volcadura cerebral. Simplemente volcas todas tus ideas en. Por ejemplo, tú entonces, ahora con el storyboard, llegas a decidir cuántas páginas va a tener tu libro ¿Bien? ¿Quieres 20 páginas o 28 de playa? Por supuesto. Todo depende también de cómo estés publicando tu libro. ¿Se lo estás dando a una editorial? Se lo estás dando a ADP o compraste un Self Publishing it Hay una app llamada Miller note, y me gustó mucho la versión del navegador porque te da la opción de storyboard Y luego puedes importar tus garabatos o tus garabatos, o incluso tu texto a la sección del guión gráfico Pero eso ha sido un cambio de juego para mí porque tiene estas ideas automáticas de Storyboard, que luego solo puedes importar tu garabato Entonces eso me ayuda mucho. Se acordó plataforma visual para que yo pueda expresar lo que quiero ver en términos de storyboard y fusionar mis ideas de sketch con mis ideas de texto Si la idea de un storyboard es desalentadora, entonces también sugeriría si eres más persona textual, luego solo abre una app de texto y desglosa tu, tu guión y tus ideas para Ilustración en forma de viñeta Esencialmente esta es la etapa en la que tu texto y tu dibujo se juntan. El storyboard realmente encabeza. No es necesario. Pero si eres una persona visual, entonces tener un Storyboard realmente es útil A veces solía pensar que el storyboard es solo doble trabajo. Pero una vez que tienes un storyboard, incluso la parte de Ilustración se vuelve más fácil Si estás ilustrando tu libro tú mismo, igual que yo. Entonces el storyboard realmente te ayuda a hacerte una idea de la ubicación de los personajes. Ya sea que quieras mover Ilustración, donde quieras Ilustración en la página izquierda o la página derecha o quieres completar la difusión. Sin embargo, lo que es muy importante es que aunque no lo estés ilustrando, tu Storyboard ayuda al artista que va a subir a bordo y te ayudará Así que poner tus pensamientos en papel en forma de, por supuesto la historia, pero listas de personajes, ajustes, un Storyboard, siempre una excelente manera de comenzar tu proyecto Comienza tu libro de cuentos porque te ayuda a ponerte manos a la obra de la gente que necesitas Se vuelve como una lista de verificación también cuando estás trabajando con otras personas e incluso para ti mismo, yo tenía una lista de verificación. Sabía que tenía tantas páginas que llenar. Esta fue mi escena con la serpiente. Este era mi mayor con el cocodrilo. Esta fue mi escena con el pato. Y a medida que avanzaba, sabía, bien, tres ilustraciones para este árbol ilustraciones. Así que trabajar hacia atrás y decir, qué necesito y luego cómo voy a desglosar esto realmente me resulta muy útil. En la siguiente lección, vamos a estar viendo el dibujo por lotes 8. PROCREAR CONSEJOS Y RECURSOS: Entonces una de las cosas de las que quiero hablar son los pinceles que puedes usar que pueden mejorar tu ilustración. Ahora bien, no son solo pinceles son Procreate. Esencialmente mi primer consejo de punto será usar pinceles texturizados o personas texturizadas. Cuando usas textura, simplemente se ve muy bien. Parece lo real. Muchos artistas que clavaron obtienen esta textura automáticamente, donde se trata de Arte Digital, cuando le agregas textura a tu ilustración, solo tiene una, una cualidad realmente maravillosa, incluso como ilustrador de libros infantiles, he descubierto que a incluso como ilustrador de libros infantiles, la gente le encantaba mucho mejor mi trabajo texturizado Usa la textura para mejorar tu obra de arte. Por lo que esta textura se puede lograr usando pinceles de textura, papel de textura. Si ves el ejemplo de este cactus, sin textura, es muy normal. Esto es, he superpuesto un poco más de textura sobre esto. Cuando vas a imprimirlo en un libro, se ve muy bien. Entonces volviendo a como por ejemplo, mi granada que hice sin papel de textura Es así. No se ve muy bien. Mientras que abofeteas un poco de papel de textura y se ve realmente hermosa Ahora de otra manera, duplica esto y agrega esto. Ahora, toda la textura ya no está encendida. Esto sigue siendo seguro, pero todas las texturas vienen directamente en tu ilustración. Entonces esta es la ilustración que hice, y este es el efecto Canvas. Este era un elefante que dibujé para video musical, lo hice. Entonces esta es la forma en que realmente puedes divertirte en Arte Digital porque hay tantos recursos geniales. Entonces básicamente dibujé un elefante y luego lo coloreé y le agregué textura. Y luego hice múltiples capas de pasto. Entonces este era el color del cielo que elegí. Entonces decimos elefante, se pone un día. Mira, ¿verdad? Entonces así es como puedes experimentar con tu Ilustración. No es necesario que solo te apegues a los que se compran incluso dentro de tus pinceles personalizados Procreate, hay muchas cosas geniales que puedes hacer Al igual que, hay un pincel fantástico que creo que es como un gran árbol, puede obtener un tratamiento maravilloso. Haga clic en los pinceles de boceto son realmente agradables para bosquejar Por supuesto. Bocetos, entintado, Dibujo, Pintura, pinceles artísticos son realmente fantásticos Por supuesto, la textura también es fantástica. Entonces ahora mi hijo viene de aquí. Entonces las sombras estarán aquí. ¿Verdad? Y luego la luz. No quiero un color sólido, ¿de acuerdo? Yo quiero azul, pero quiero azul, lo cual es algo así, vamos a quitar este derecho. Ahora. Quiero azul que es poca textura en mi ilustración. Entonces ahora solo usé el papel de Nico o digamos, vamos a conseguir un tono diferente de azul. Y ahora lo estoy difuminando. No pretendía, sino simplemente difuminando. Yo básicamente, vamos a conseguir algunas nubes y así a la textura. Ahora, aunque añadas el fondo, todavía tienes un aspecto texturizado hermoso ya. Esto se ve muy lindo y muy parecido a una lectura de libro de cuentos Quiero mover el árbol admitido a la izquierda. Selecciono Freehand es árbol seleccionado. Y solo lo muevo un poco más a la izquierda o lo redimensiono otra vez. Entonces ahora eso me da un poco de espacio aquí para agregar algo de texto. Entonces ahora si quiero, no necesito agregar textura. Puedo agregarlo en la etapa posterior de Layout. Si solo quieres ver cómo se ve, puedes agregar algo de texto. Fue feliz. Generalmente a mucha gente no le gusta usar texto en procrear A ellos les gusta agregar sus propios textos por separado, razón por la cual lo estamos poniendo en capas separadas. Entonces esto te da una idea, pero entonces no necesitas exportarlo esa semana. Entonces ahora cuando lo estoy exportando, tengo la opción de exportar solo el fondo por separado. Y luego recuerda abordar el pan. Y luego puedes exportar esto por separado. Y entonces incluso puedes exportar esto por separado, y luego puedes juntarlo todo. Y luego finalmente, etapa 9. DIBUJO POR LOTES: El dibujo por lotes es algo que realmente me ayuda y creo que puede ayudarte. Fue como una semana o asistentes que acabo de dedicarme al dibujo. Dibujé fondo por separado, dibujé personajes por separado. Dibujé diferentes ángulos y poses por separado. Y luego creé una pila entera. Yo uso Procreate. Pero puedes usar cualquier app que quieras. Incluso te puede gustar pintado, lo que pasó fue que el dibujo por lotes me salvó la vida y me hizo muy fácil la etapa final de armar mi libro porque creé todo en formato PNG. Así que podría simplemente exportar mi pequeño personaje y arrastrarlo a la escena. Entonces fue casi como si estuviera ensamblando mis personajes por fondo y otros personajes en una escena. algunas personas les gusta hacerlo del todo, pero debido a que los personajes son consistentes en tus historias, sobre todo para mí, mi cocodrilo tuvo que colarse en la escena, ¿verdad? Entonces tuve la misma escena, pero el cocodrilo saltaba de árbol en árbol en árbol. Entonces en eso tuve que poner al cocodrilo en diferentes puntos. El dibujo por lotes ayuda con eso. Entonces esto es, este es como uno de los secretos que como si alguna vez pudiera dar a ilustradores o escritores que también quieran ilustrar sus libros ilustrados Es que tener un tiempo dedicado para terminar tu trabajo de ilustración, tu trabajo de ilustración final, y luego armarlo y tu estado final te ahorrará mucho tiempo. Esta también es una excelente manera de mantenerlo consistente porque la consistencia en tus personajes es realmente la clave para que los lectores se identifiquen con tu plataforma de personajes. No se puede tener un ruido corto y a lo largo de nodos en la siguiente escena. Así que tener una consistente no es fácil. En realidad. Hace poco tuve un proyecto donde estaba dibujando un bien que está triste y su ángulo frontal era muy difícil porque su perfil lateral era más fácil porque sus ojos estaban bajos y sus labios estaban pucheros. Mientras que el ángulo frontal, tuve que mostrar la suavidad de su rostro. Pero tenía que hacerlo bien para cada ángulo. Si te gustan las papeleras Dibujar, luego Establece una semana o diez días solo para dibujar, dibujar, dibujar, dibujar. Prepara todos tus fondos o edificios listos. Por supuesto, al final aún puedes agregar como delantero, Zoe lo va a ver. Después de terminar todo el libro, me di cuenta de que la última escena, quería una mejor ilustración para los edificios y La historia llegando a su fin. Entonces tuve tiempo de agregar una última ilustración que no había hecho en mi dibujo por lotes. Pero eso fue fácil de hacer porque había hecho todo el trabajo duro en la parte inicial. Así que esto realmente, realmente me ayuda. Espero que te ayude a dibujar por lotes tu arte final en diferentes, diferentes PNGs para que puedas armarlo cuando se trata diseño de personajes, la consistencia es clave Las mismas perlas, el mismo tono de lápiz labial rojo, el mismo vestido, los mismos patrones. Todo esto ayuda mucho. La forma en que lo hago es que creo un documento grande y dibujo mis personajes sobre eso. Sigo copiando y pegando elementos de mi personaje y añadiéndolos. Esto es útil para cosas como ojos, nariz, labios. Pero como lo que pasó con mi rana es que creé una rana sonriente, fruncida, preocupada, asustada Entonces fueron solo las expresiones las que mantuvieron a Genie. Lo mantuve extremadamente simple. Y eso es otra cosa que debes recordar. Intenta mantener tus ilustraciones simples. Porque sobre todo para los niños, no van a meterse, lo profundo de las complejidades de tus aletas Y por supuesto los detalles serían increíbles. Pero para facilitarte la vida , empieza simple, y luego construye sobre ella de una manera que puedas ser consistente, porque la consistencia es clave. Es clave para que tu libro se vea lo mejor posible. Algunas personas usan sus propias caras. Algunas personas usan los rostros de la gente a su alrededor. También son personas que crean versiones arcillosas del personaje que quieren. Para que puedan obtener diferentes ángulos. Si eres bueno en cerámica y eres bueno construyendo, entonces por favor adelante y hazlo si eso te ayuda. En la siguiente lección, veremos ponerlo todo junto en diseño 10. FUENTES: Somos Fuentes necesita ser legibles. Ten cuidado con las fuentes que estás usando de Internet, porque las fuentes también tienen derechos de autor Así que asegúrate de haber comprado los derechos de autor de la fuente que estás intentando usar. O si puedes pagar una fuente, si no puedes pagar los derechos de autor. Que son formas realmente geniales de hacer tu propia fuente 11. DISEÑO: Una vez que tienes tu historia escrita, y luego tienes las ilustraciones en su lugar. Ya sea que se lo hayas dado a un artista para que ponga todas estas cosas juntas, o te lo hayas dado a ti mismo y hayas reunido todo. Poner tus palabras y el diseño y el fondo juntos en un libro es básicamente cuando te enfocas en el diseño. El diseño es cuando todo se junta. Para muchas personas con computadoras Mac, pages es un gran software que tiene libros prefabricados y diseño de libros Entonces solo tienes que arrastrar y soltar tu imagen y luego te da una ubicación para el texto. Entonces, si eres un novato y estás atascado con el diseño, y tienes una computadora Mac que pages es un recurso fantástico, lo cual es bastante básico para que entiendas eso A medida que avanzaba, comencé a usar InDesign y luego comencé a usar afinidad. Así que InDesign es excelente, Es muy avanzado. Pero si no tienes suscripción, que es lo que yo no tenía lo que ya no pude usarlo. Pasé a Affinity Designer. Y el diseñador de afinidad es extremadamente simple. Diseñé el asiento de ventana de Zoe y eso Recuerda una cosa, menos es más Así que en realidad puedes tener una Ilustración por página con un poco de texto. El espacio blanco no es un enemigo. No abarrotes tu lanzamiento. Me di cuenta de que darle tiempo al lector para criar y disfrutar de tus diseños realmente puede ser útil en todo el proceso de disfrute. Pensemos en tus Libros Infantiles favoritos. Estaban tan abarrotados o estaban espaciados y generosos con las páginas? También hay otras aplicaciones como la app de estudio, Canva, que ayudó en la creación de diseños para Libros Lienzo para mí al menos es un poco duro Studio también. Hay que hacer manualmente muchas cosas, pero lo que yo me ayudó mucho con duplicar la página que ya había hecho Una cosa esencial para recordar, la difusión de tu página son dos páginas juntas. Entonces a veces te enfocarás en nuestra página izquierda o página derecha. Pero a veces hay cuando puedes crear una increíble matriz en las dos páginas juntas. Pero ten cuidado de no ser leído tu texto en la otra playa. Así que trabajar con guías y gobernantes alrededor de tu página es realmente importante Así que recuerda eso porque una vez que repases eso y habrá una sangría y tal vez los textos, sobre todo el texto, no deberían perderse Entonces, por razones de seguridad, siempre ponga su texto tal vez una pulgada o dos por encima de la guía para que no tenga ningún problema más adelante cuando esté imprimiendo o publicando su libro. Si estás publicando en kVp, tienen formatos para sus Libros, lo que me devuelve a por qué es tan importante trabajar con capas Cuando tenga antecedentes separados y su primer plano separen middleware anual y se separen El editor quiere paisaje o retrato, o este tamaño de eso dice, aún puedes volver atrás y rehacer el diseño acuerdo a tus diferentes capas Así que recuerda que es un punto muy importante a añadir cuando estás haciendo tu propio diseño 12. CUBIERTA: El cuerpo principal del libro está diseñado por separado y la Cubierta, la portada en la contraportada se diseñan por separado. Esto es solo para facilitar la vida de las impresoras, principalmente porque la impresora imprimirá el interior del libro o por separado, y luego la portada se imprimirá en un formato diferente. Mucha gente hace un gran problema fuera de la portada. La portada es como juzgar el libro por la portada es realmente algo real porque una Portada va a decidir si una persona va a recoger tu libro o no. Así que mucha gente contrata diferentes artistas para simplemente hacer sus portadas. Y es muy importante que te des cuenta cuando estés Ilustrando tu propia portada. A veces puedes tomar lo mejor de tu historia y ponerlo en la portada. Es como un teaser o tráiler. O a veces puedes tener una funda completamente diferente, como en mi funda para el asiento de ventana de Zoe Tenía un hermoso patrón alrededor la Portada detrás de mi personaje. Entonces el personaje era lo mismo ya que ella no era el interior. Pero el fondo era obra floral gris. Así que tómate un tiempo para pensar en la Portada. Recuerda dejar espacio para el autor e ilustrador si no lo estás ilustrando o si solo eres el autor, recuerda tener una hermosa fuente negrita para tu título. Piensa mucho en la posición de la portada de tu libro. Además, la contraportada, no olvides la contraportada. Muchas veces tienes que diseñar una portada y una contraportada juntas. Muchas veces y KTB, tu portada o contraportada, si no está cumpliendo con las pautas, todo el libro es rechazado y luego tienes que seguir regresando y hacer cambios y retoques Además no olvides escribir reconocimiento o dedicación o agradecimiento Entonces, si una persona lo recoge una nueva, dale la vuelta, puede leer de qué trata el libro. Eso es otra vez, estás poniendo tu mejor tasa de pie adelante. La portada del libro es lo que tu, lo que va a conseguir que una persona recoja tu libro y le dé un poco de atención a tu Portada. Puede que no sean las mismas escenas dentro del libro. A lo mejor es completamente diferente, pero deja que la portada sea algo de lo mejor de tu libro y deja que ese sea tu mejor pie adelante. 13. ENVÍO AL UPLOAD PARA EXPORTAR: Entonces claro que es momento de que lo exportes, lo subas, y lo envíes y lo publiques. Ahora bien, esto por supuesto, difiere entre con quién lo publicas. Si vas a editores o no sabes a quién publicar su ancho de libro. Hay muchos editores que aceptan manuscritos o miniaturas son guiones gráficos, que puedes empezar a enviar En mi experiencia, el PIB ha sido el editor más confiable porque tengo control sobre el diseño y lo que me gustaría. Por supuesto, me he mantenido dentro de sus reglas. Pero hay muchos sitios que también te permiten autopublicar un libro Lo que quieras. La personalización está bien cuando estás autopublicando. Por supuesto, si tu editor es ecléctico y entonces es posible hacerlo también Muy importante hacer investigación durante esta fase, para conseguir los editores adecuados, para conseguir personas que sean confiables y confiables. No le des tu libro a nadie y a todos. Crea una página de muestra para tu libro para que puedas enviarles solo ese poquito porque hay mucha piratería que ocurre es mucho copiar Siempre tenga una playa, esté listo para que los editores les muestren pequeñas muestras de su trabajo. Y luego si les interesa, y luego discutieron el contrato, si el firmar el contrato, NDA, lo que sea necesario hacer , y luego finalmente hacer la sumisión 14. MARKETING: Y por último, probablemente la parte más difícil de publicar un libro más que escribir, más que idear, más que Ilustrar, más que Ilustrar por lotes más que maquetación es marketing El marketing es realmente muy desafiante. Puedes usar herramientas de redes sociales como YouTube, instagram, Facebook, Google, Anuncios, lo que sea para comercializar tu libro, también puedes usar tu newsletter si tienes uno para dar a conocer tu libro boca a boca ha sido probablemente mi forma más exitosa de vender mis libros. Porque todo era local. Todo fue dentro de mi comunidad o gente a la que le gustó mi libro, le contó a otras personas sobre mis libros más tarde, incluso puedes comercializar a libro leyendo un poco de tu libro en una sesión interactiva en vivo de YouTube o sesión Instagram donde tienes gente que te haga preguntas sobre tu Así que hay muchas formas de comercializar tu libro. Tú realmente el cielo es el límite, pero es una parte desafiante de este proceso. Si puedes registrarte con el editor, normalmente ellos se encargan de la parte de marketing. Y eso es pero no he pasado por un editor, he pasado por KTB, así que necesitaba hacer mi propio marketing Entonces eso fue un reto. Pero definitivamente si un editor firmó a Xian, entonces el marketing es pan comido Pero eso no quiere decir que no hables tu libro a personas que no publicas en redes sociales, sino que ese Libro, hoy en día, tienes un plan, como que empiezas a soltar tu personaje poco a poco. Entonces haces una revelacion de lo nuevo y sustantivos. Entonces dices: Bien, esto no es una tienda. Entonces vas a la tienda, seguro que tienes una foto, ustedes dos historias. Entonces estas son excelentes formas de ayudarte a comercializar tus libros. Pero recuerda hacerlo porque es realmente, has trabajado muy duro, has llegado hasta aquí. Así que es muy importante que seas capaz de comercializar tu libro 15. PENSAMIENTOS FINALES: Ser ilustrador y escritor de libros infantiles ha estado bastante bien. Ha sido empoderador porque no he dependido nadie y mi viaje como artista ha crecido. Ancho. Mi viaje como ilustradora de libros infantiles y escritora. A veces puedes hacerlo todo. A veces no puedes, pero no seas duro contigo mismo si te costó con la parte de dibujo de la parte de escritura De cualquier manera, sí quiero animarte a través de todos los pasos que han pasado en esta clase. Desde idear y encontrar formas de inspirarse. Obtendremos ideas de indicaciones y cómo garabatear tu camino a través del storyboard, siendo consistentes y usando capas y luego finalmente, creando un diseño que te ayudará y luego exportando y luego eventualmente comercializando Realmente espero que tengas el valor para esta clase y estoy muy emocionada de ver tus proyectos, tu Storyboard, así que eres personajes consistentes y no dudes en compartirlos Si esta clase te ha ayudado incluso a llegar al punto de publicar tu libro, estaré muy feliz de ver tu viaje y cómo te ayudó a sentirte libre de llegar también en redes sociales, me refiero a Art Studio en Instagram. Y me encantaría conectar las aventuras por las que atraviesan los niños y lees que el libro es exactamente el mismo cuando lo estás ilustrando o lo estás escribiendo. Y entonces cuando se junta es hermoso. Entonces espero que puedas experimentar ese nivel de alegría que tengo. Te deseo lo mejor para tu viaje como ilustrador y escritor Libros Infantiles