Dibuja aves en Procreate

1. Introducción: Disfruto mirando aves. Disfruto fotografiando pájaros, pero nunca me di cuenta de lo mucho que me encantaría y disfruto ilustrándolos. Hay muchos tipos de ilustraciones de aves. Pájaros de dibujos animados, pájaros folclóricos, pájaros tradicionales , capullos abstractos, líneas de pájaros, pájaros que puedes dibujar con pluma o tinta o lavado de carboncillo o acuarela. Me encantan las aves populares y los libros de acuarela. Y en esta clase, te estaré enseñando paso a paso sobre cómo pintar pájaros. En Procreate. Los pájaros son mi estudio de ilustración favorito. Me parece que dibujar un pájaro realmente me relaja. Es mi manera perfecta de relajarme y descansar durante mi d. hola, soy Dan Kumar disfrutando de la pandemia. Me metí en la ilustración digital, siendo mamá de tiempo completo y creadora de contenido a tiempo parcial, camarógrafo, fotógrafo. Encuentro que dibujar pájaros era el ancho perfecto para infundir alegría en mi D. Escribí e ilustré un libro infantil llamado amigos cisne y creé un libro para colorear, animales en el mundo. El año pasado dibujé un ilustrado mi primer pájaro. amaba relajada, me hacía sentir y no pude parar. Yo hice 12 pájaros y terminé armarlos para hacer un calendario anual, un diario devocional, y descubrí que mis ilustraciones hacían las tarjetas y regalos perfectos para regalar a amigos y familiares. En este curso, voy a compartir mi metodología, llevarte paso a paso a través mi proceso y darte una guía fácil de seguir para convertirte en un maestro en la ilustración de aves. En esta clase podrás, número uno, mirar referencias de aves y elegir una para ilustrar. Número dos, te voy a enseñar a dibujar pájaros. Número tres, cómo colorear el bloque. Número cuatro, veremos agregar detalles y detalles más finos. Número cinco, una mirada a agregar sombras y reflejos a tu ave. Número seis. Y por último, una mirada a qué hacer después de haber creado e ilustrado su primer ave en posproducción. La parte divertida de dibujarlos es que hay tantas formas de hacerlos. Todavía lo dibujo y aprendo mucho cada vez que dibujo un pájaro nuevo. Una sencilla ilustración de un pájaro puede resultar muy realista. Para tu proyecto. Usando lo que has aprendido en esta clase, puedes compartir la ilustración que has hecho de tu ave. Podría ser un boceto, una acuarela o un pájaro de técnica mixta. Te estaré dando recursos para esta clase, un juego de pinceles procrear para pintar y agregar detalles a tu pájaro, así como una textura adecuada para agregar un poco de drama a tu dibujo final. Entonces, si quieres aprender a bosquejar pájaros y procrear, agrega color, detalles, sombras y reflejos. Bueno, has venido al lugar correcto. Empecemos. 2. Lo que necesitas para clase: Para esta clase, necesitarás un iPad, que es compatible con un lápiz Apple. Para esta clase, estaré usando la app Procreate. Pero estos principios se pueden aplicar a cualquier otro medio digital de dibujo, Photoshop, fresco, bocetos. Lo esencial que necesitas para esta clase son un buen conjunto de pinceles para mezclar y emplumar. Los pinceles de plumas están bien para que los pinceles sean agradables tener para darle un poco de carácter a tu ave final. acuerdo, el pincel de mezcla funciona muy bien para mezclar los colores. Esencialmente, tener una buena herramienta de mezcla de texturas y un buen pincel de plumas es todo lo que necesitas. Sé que todos tienen sus favoritos en procrear. Pero si no tienes pinceles, puedes descargar los pinceles procrear que he creado, especialmente para esta clase. Navegador de córnea y haz clic en Skillshare y estarás, te encontrarás en la clase e irás a Proyectos y Recursos. Y luego he escrito un poco sobre lo que puedes hacer. También puedes tener acceso a los pájaros de dibujo completo en el kit Procreate, que es gratis para Skillshare. Puedes descargar los archivos de Procreate. Y le he dado aviso al proyecto, que es un pavo real. Yo hice la mayoría de mis ilustraciones de aves en el pequeño iPad. Y solo necesitaba cinco capas para mi proceso. Para un iPad más pequeño, o 2500 por 2500 píxeles es lo suficientemente bueno. También te da muchas más capas con las que trabajar. Y para el iPad Pro, me apago a un 5 mil por 5 mil píxeles, y eso me da una ilustración de alta calidad. Entonces, cualquiera que sea el iPad que tengas, puedes usar estos ajustes para crear tu lienzo para procrear archivos. Uno para un iPad más pequeño y otro para un iPad más grande. jpegs dibujan pájaros y procrean pavo real y ayudan a apoyar el archivo para eso. Y luego un juego de pinceles drop bird cantó, que voy a abrir ahora mismo. Y lee antes que tú. Dibuja pájaros en Procreate, que es una especie de documento. Y aquí le he dado a Lisa, están vinculados a los pinceles de Lisa, que hablé en la clase. Pero volvamos aquí. Por lo que todos los archivos se descargarán aquí. Usted consigue esto. Bien, entonces voy a hacer doble clic en el procrear de Dropbox e inmediatamente importa el archivo en Procreate. Entonces así es como se ve el archivo. Aquí arriba está la capa de boceto, que es, ya la hice. M. M es multiplicar. Significa que cuando estás dibujando debajo, aparecen los colores. Si no los pusiera, lo haría, solo sería blanco. Entonces entonces lo he etiquetado boceto, color, detalles, resaltado y sombra, que es cada lección será esa caída de pájaros, cantó juego de pinceles. Entonces vamos a instalar eso. Bien, entonces ahora tengo el juego de pinceles de pájaros de trabajo cantaron. Ahora en esto, también te he dado algunos sellos de pincel. Bien, entonces estos son los sellos. Entonces, si estampas esto entonces vendrá el boceto, tienes diferentes bocetos que he hecho para esta clase. Y cuanto más presionas, más grande se vuelve. Si estás crestado suave, si lo haces pequeño. Entonces estas son aves diferentes, diferentes. Hay alrededor de diez bocetos. Si es así, si no quieres usar estos, estos de aquí, cómo, si quieres usar esto, lo que recomendaría es conseguir a mano alzada. Entonces, cuando lo haya copiado y asegúrese de que esto esté seleccionado, de lo contrario no se copiará. Seleccione esto en la capa. Deslizar tres dedos. Copiar, no Copiar Todo. Y luego ve aquí. Y deslizar tres dedos hacia abajo y decir pegar. Entonces como ves este color y de repente te vuelves más vívido, es porque esto ha entrado, entonces solo puedes cambiar el tamaño de esto a tu gusto. Asegúrate de hacer que la capa de boceto se multiplique. De lo contrario el color dentro de aquí no se mostrará. ¿Bien? Entonces estos son los sellos y estos también los bocetos que tenemos aquí. Los bocetos estarán aquí, como, como ves, todavía están aquí. Así que puedes elegir lo hizo en m multiplicar. Para que pueda dibujar debajo de eso. Entonces, por ejemplo, esto es, veamos, hagamos de este un pájaro celeste. No lo es, pero sólo estoy por diversión haciendo esto. Entonces debajo de esta capa para colorear, puedes colorear esto así. Este es un cepillo, un pincel, bonito. Entonces esto es mono línea ahusada principalmente, por lo tanto, líneas si lo desea. Un poco más grueso y así básicamente la textura cónica monolina tiene un poco de textura en ella y el cono de monolina es suave. El blog de texturas es para mezclar, o básicamente dibuja el color desde la parte superior hacia él y le da un aspecto texturizado agradable. Para una pequeña variación, variación creativa. Entonces si hay algunos pinceles verdes, hay alguna variación de verde, entonces este es mi favorito. He dado tres pinceles de plumas, uno, difuminado, edificable y pluma. Lo que hace el cepillo emplumado es, por ejemplo, si lo usas como mancha, entonces lo que sea que hayas hecho, puedes simplemente sacar el color. Bien. Ahora voy a quitar el boceto y mostrarte porque es difícil de ver. Así que básicamente he hecho un cepillo emplumado que hace plumas. Esto es muy, muy importante, al menos en esta clase, para cuando quieras hacer pájaros y darles un aspecto más realista. Es solo un juego de pinceles agregado. Entonces te he dado tres versiones de esto. Esta es una mancha muy bonita. Esta variación es más agradable como puedes ver. Entonces esto ayuda con eso. Bien, volviendo al boceto, entonces, tenemos gouache cónico. Entonces esto tiene esto tiene como, similar a eso pero tiene más de un aspecto gouache. Bird es un ave muy singular. Lo que he hecho con esto, no sé si puedes ver el bot. Hay un trabajo de línea de gouache que se puede ver. Ahora bien, si uso el mismo pincel para mezclarlo, mezclado muy bien. Entonces, si quieres hacer trabajo de línea, que es muy sutil, lascivo en la dirección del brote. Y eso sería genial. Este es el pincel de dispersión. Entonces, cuando estás, cuando estás dibujando, puedes elegir como un negro y usar esto para dibujar yogurt. Luego relleno de textura. De nuevo, un bonito pincel de textura que te gustaría. Me gusta mucho la textura. Así que todo lo que he hecho en realidad es una muy buena mancha con junto con la textura. Entonces esto es muy bonito porque dibuja el color el uno del otro. Y ayuda cuando estás dibujando y coloreando a los pájaros. Al igual que, me gusta mucho esta textura en el pájaro es bastante agradable. Bien, Siguiente, se trata de un forro opaco, que básicamente es de nuevo para el trabajo de línea y el trabajo de detalle. La mayoría de los cepillos de revestimiento son para trabajos de detalle. Entonces esto es básicamente acuarela. El pájaro no es azul. Esta es una bonita acuarela si quieres llenarla rápidamente aquí. Entonces lo que hago generalmente con este forro opaco es que largo presiono y hago esta goma de borrar. Bien. Y luego uso esto para borrar el mortero de similares cuando lo repaso. Esto es un poco más amplio. Entonces todo es facturable de esa manera. Esto es más transparente. Por último, se trata de un gouache, opaco, líneas muy sutiles que le dan un bonito borde. Entonces puedes usar el forro fino o el cono. Ellos en línea se estrecha, agradable. Pero cómo lo hago generalmente no lo es. Yo usaría el cepillo emplumador para difuminarlo. Entonces hasta como por ejemplo, si voy a hacer como un blanco aquí. Y si quiero difuminar eso en esto, da un muy bonito y es tanto con difuminarlo. Si quiero poner la oscuridad en esto, paso de la oscuridad a la luz. Y si quiero pasar de la luz a la oscuridad y lo hago, cuanto más se tira hacia abajo, más se extiende, se puede hacer más grande. Si quieres pintarlo rápido. Eso es. Descripción general de los pinceles que puedes usar para esta clase. Simplemente puedes arrastrar esto contigo y obtienes una doble ventana. Ahora por ejemplo, para tu trabajo de proyecto, querrías usar el crédito pKa. Así que simplemente arrastras el pavo real al archivo de procrear e importar eso. Te he llevado a través. Cerremos esto ahora mismo. Te he llevado a través de los conceptos básicos de okey colores y pilotos. Puedes copiar todo y agregar este elemento a tu pavo real final si quieres. Si quisieras, válido y todo ello. Si quieres, no necesitas hacerlo. De nuevo haz esta M antes de que la vayas a colorear. Y luego comenzar. Esto es del Proyecto Proyectos y Recursos. Si quieres más bocetos, lo que puedes hacer es llegar a los recursos de clase. Y eso te dará un poco más. Entonces se tratará de bocetos densos. Entonces solo puedes decir, quiero esto. Puedes poner tu dirección de correo electrónico y pagas 0 y solo ves el contenido. Ahora en esto obtendrás mucho, mucho más. Obtendrás un loro petirrojo pavo real, pescador rey enano oriental, cardenal norteño, colibrí, plumas de pavo real , RIO dorado euroasiático. Creo que estoy diciendo eso ¿verdad? El más antiguo. Entonces, si quieres descargas un poco más intensivas, eres bienvenido a venir a la cámara y tomarla. Es gratis para los alumnos de Skillshare. Así que eso también está disponible para ti. Entonces eso es una mirada a la sección de proyectos y recursos. Cuando quieras crear un proyecto, solo tienes que decir Crear un Proyecto. Te pide que subas la imagen, ¿verdad? El título del proyecto, descripción del proyecto. Puedes agregar un video como si quieres enviar tu time-lapse, puedes hacerlo. Incluso puedes agregar una imagen o un enlace. Entonces esa es una mirada a los recursos que obtendrás gratis para esta clase. 3. PROYECTO: Hay dos formas en las que puedes hacer tu proyecto. Primero, puedes encontrar un pájaro que te gustaría dibujar y usar lo que has aprendido en la clase para crear tu proyecto. Puedes dar voz a tu boceto o incluso a tu final. Pero la segunda es que encontrarás algunos bocetos toscos de aves en la sección de recursos. E incluso en tu archivo de procrear, eres bienvenido a usarlos como tu punto de partida para bloquear colores y agregar detalles a cualquier publicación debería ser alentador. Y conozco a los demás también, nos encanta ver tu progreso. 4. Qué dibujar: Normalmente uso Pinterest para encontrar materiales de origen para dibujar. Vengo de una escuela de pensamiento donde rastrear, copiar son excelentes formas de aprender habilidades. Con el tiempo a medida que dibujar pájaros se convirtió en parte de mi memoria muscular, comencé a usar referencias, procrear artistas. Richie dice, haz lo que sea que haga flotar tu bote. Solo ten cuidado de no vender tus obras de arte trazadas. Me encanta la línea de diseñadores honestos que estaban en Bernard dice, Copia para aprender y no ganar. Así que no tengas miedo de encontrar inspiración y hacerla tuya. Leí en alguna parte que cualquier dispositivo que mejore tu capacidad es aceptable de usar. También hay plantillas para ayudarte con la forma de las aves también. Lisa Glándulas también tiene una bonita plantilla de pájaro en Procreate. Te dejaré un enlace en el cuadro de descripción a sus guías. Pero como dije, cuanto más practiques, más familiar se llega a dibujar pájaros. Puede que haya empezado a trazar las líneas, están tratando de averiguar dónde se sentarían los DJs. Pero ahora solo tengo que mirar a un pájaro y entiendo las formas. Entonces para llegar a ese punto, claro, sumar para dibujar más de 20 aves, pero quédate con él y se convertirá en memoria muscular. Pero como estás aprendiendo, está bien usar los bocetos que se te han proporcionado para trabajar mientras aprendes de esta clase. Y cuando encuentres el pájaro que realmente amas, siéntete libre de copiarlo o rastrearlo, al menos las ovejas. Otra cosa que hago cuando consigo una referencia, obtengo los colores del ave. Ahora lo que me he dado cuenta y esto es un consejo rápido también, las fotografías dan versión muy insaturada del ave. Lo que hago es crear una pequeña paleta en el sitio. Y luego finalmente empiezo a abrillantar ese palé mientras estoy pintando. Comencemos con el primer paso para crear un Canvas. Si tienes un iPad más pequeño, usa el 2500 por 2500 píxeles, 300 DPI. Puedes grabar un lapso de tiempo si lo deseas. Eso depende de ti. Para iPads más grandes. O 5 mil por 5 mil te da suficientes capas para trabajar. Nuevamente, esto sería de 5 mil por 5 mil con 300 DPI. Y nuevamente, tienes todas las opciones de elegir un lapso de tiempo si quieres grabar cuáles son tus procesos. También siéntete libre de publicar el time-lapse en redes sociales y además de tu proyecto, me encantaría ver eso también. 5. cómo hacer bocetos,: Primero empiezo con un boceto rudo, lo que me da una idea sobre la forma del ave. Entonces baje la opacidad de lo que acabo de dibujar, la forma rugosa. En una capa inferior. Esbozo en una versión un poco más limpia del boceto en bruto. Algunos consejos para bosquejar es mantener una mano ligera. Y a algunas personas les gusta agregar detalles en el inicio. A veces lo hago como tal vez dar una idea aproximada, pero generalmente tiendo a agregar detalles con pintura y sombras. Entonces ahí es donde mis detalles chicle. Y una vez que termine con todo eso, mi último paso es limpiar las líneas y dar más definición, pero entraremos en eso más adelante. Pero el trabajo de boceto es tu trabajo de cimentación para definir una forma y el contorneado. lo que me concentro en la forma del pájaro son las alas, El maniquí del pájaro, el ojo, el pico. Y si hay algún florecimiento que lo rodee. Por ejemplo, dibujar un gorrión y dibujar un pavo real es completamente diferente porque para un pavo real, las florituras no son tan importantes como si cuando mi acercamiento con cada ave sea diferente. Pero esencialmente el ala, la barriga, el trato, el ojo, el pico. Esos son los componentes en los que me concentro. Una vez hecho esto, puedes comenzar con los bloques de color. 6. Cómo colorear tu pájaro: Cuando empecé, nunca solía entender el bloqueo de color. Pero ahora que estoy dibujando cada vez más, me di cuenta de la importancia de acodar de color base. Al igual que el boceto rudo. El bloqueo de color te da una idea de los colores que se están uniendo. Si te estás apegando a una paleta mínima, eso facilita las cosas, puedes elegir el color de tu pájaro acuerdo con los colores que tengas agobiados sombreros. Pero recuerda que una fotografía puede dar un color menos saturado. Entonces lo que hago en general, si obtengo un color saturado que no coincide con mi ojo en mi pantalla, simplemente subo la saturación para hacerla un poco más brillante. Muchas veces en acuarela y pintura gouache, los colores se ven transparentes. Así que tener una capa de bloque de color o una capa base para crear elimina ese problema de transparencia. Recuerda que a veces si no te gustan los colores que has elegido, siempre puedes cambiar el color más tarde en digital. Esa es la belleza de ello. Hagas lo que hagas es editable. Un consejo. No uses negro puro ni blanco puro porque puedes cambiar cualquier Saturación. El negro siempre será negro y el blanco siempre lo será, siempre tome un poco de blanco apagado y de negro apagado. Todavía se verá negro o blanco a los ojos. Podrás modificarlo si así lo eliges. El bloqueo de color también es útil cuando estás sombreando. Pero te voy a contar más sobre eso en la sección de sombreado e iluminación. Por ahora, veamos colocar la capa base. Puedes poner tu color base. En la siguiente lección, veremos detalles más finos. 7. Líneas y detalles: Detalles más finos a tu ave, te dan un pájaro, una forma y una definición. Esto es cuando agregas trazos. Este detalle puede suceder a través de un pincel Procreate, el pincel de plumas, el que te hice, viene muy útil en este, las líneas finas y los detalles ayudan a definir la forma del ave. También realza los colores y los detalles realmente se suman a la belleza del brote. Un gran ejemplo de este tipo de detalles es un pavo real. Sin los detalles, el pájaro probablemente se vería mucho más abstracto con solo los frijoles. El pavo real es un gran ejemplo de detalle y líneas. La pluma de pavo real es un gran ejemplo de líneas finas porque no es solo un trazo o una línea o un emplumado en la pluma, hay tantos elementos como colores sólidos dentro de colores sólidos en una capa. Pero no son sólo las plumas. Incluso el cuerpo del pavo real tiene diferentes elementos al mismo. El elemento que conecta las plumas con el cuerpo también tiene una forma diferente y necesita ser definido por líneas y detalles. Incluso el cuerpo de pavos reales y su cara, así como los elementos que lo rodean. Al mirar el pavo real, se puede decir que necesita muchos detalles, pero lo mismo se puede decir de cualquier ave. Cada ave tiene su propia definición. Un flamenco es muy diferente a un pavo real. Una paloma es muy diferente a un flamenco. Entonces cada ave tiene sus propias marcas y detalles. Yo aconsejaría pasar por referencias y ver marcas de cada cogollos y tomar lo que amas de esas marcas. Al igual que este pavo real que he ilustrado se basa en varias referencias diferentes de pavo real y se reúne para hacer uno. Esta es completamente diferente a otra ilustración. Asegúrate de mirar y observar las referencias de las aves con mucho cuidado. Y elige lo que quieras. Porque no es necesario usar siempre cada detalle. Agregar detalles y no agregar detalles depende realmente de usted. Cuanto más detallado vayas, más realista será tu aspecto de pájaro. Pero no tengas miedo de agregar solo unos pocos detalles. Todo depende de lo que intentes comunicar y de lo que intentes dibujar. Así que no tengas miedo cuando se trata de líneas finas y detalles. Para hacer más o menos. Todo depende de lo que quieras hacer. No hay reglas a la hora de ilustrar aves. Especialmente cuando se trata de líneas finas y detalles. La etapa de agregar líneas finas y detalles te ayudará a definir de dónde vienen las sombras y los reflejos. Y esa es la siguiente lección. 8. Sombreado y iluminación: Después de que tu pájaro esté listo y estés contento con los colores y el diseño, fija un punto de luz solar. Algo sencillo de las sombras y los reflejos es donde está la dirección de la luz. Si eres luz es el sol, si es una vela, si es una ventana. Tiene que haber luz entrando de alguna parte. Siempre es seguro elegir una izquierda o una derecha. Cuando quieras ser aventurero, puedes elegir arriba o abajo. Pero esencialmente para estar seguro, me quedo a izquierda o derecha. La clave sobre las sombras y los reflejos es ser consistentes. Puedes decidir que la luz va a venir de la izquierda y luego mantener las sombras a la izquierda. Porque lógicamente, la luz difunde las sombras. Entonces, si la luz viene de la izquierda, los reflejos estarán a la izquierda y las sombras estarán a la derecha. De igual manera, si la fuente de luz está a la derecha, los reflejos estarán a la derecha y las sombras estarán a la izquierda. También puedes cambiar los ángulos de la luz. Puede estar muy arriba, abajo. Todo eso cambia el área de tus reflejos y sombras. A veces ayuda dibujar una flecha y averiguar dónde están tus puntos. Debido a que me bajé de referencias, generalmente miro las fotografías y elijo mi punto de luz. Sombrear y resaltar es importante porque realmente le da vida a tu sangre. Cambia un pájaro de color plano en un pájaro de aspecto más 3D. Sombrear y resaltar suele ser lo último que hago cuando estoy haciendo el pájaro. Porque terminé de definir los colores. Terminé de definir la forma. Agrego dos capas en la parte superior, negra y una es blanca. Cambio el modo de fusión a superposición. Cuando dibujas demasiado sobre negro, hace que el color que estés dibujando sea más oscuro. Y siempre que colores sobre blanco, lo hace un poco más claro. Entonces de esta manera, no estás siendo dramático en tus sombras y luz, y está en sincronía con tu ilustración cuando se trata de sombras y luz, recomendaría experimentar con modos de fusión. Agrega luz, Multiplicar, Aclarar y demasiado nuestros modos de fusión que realmente funcionaron bien cuando se trata de iluminación y sombras. En la siguiente lección, veremos qué más puedes hacer con tu ilustración. 9. Posproducción: Una vez que hayas completado tu ave, exportala como un PNG transparente. También puedes agregar un fondo. Se pueden agregar sellos y lavados y estado. Puedes agregar una foto. E incluso se puede agregar textura a la gente. Todo está contenido. Es posible que hayas escuchado o visto este video viral donde busca una madre. Todo está contenido, todo se ha ido también. No te olvides de filmarlo. No te olvides de filmarlo. Es una afirmación muy cierta porque todo lo que haces está contento. Asegúrate de compartir cosas en las redes sociales. Y asegúrate de tener siempre un archivo PNG transparente. Por lo que es más fácil subir a sitios web. 10. Dibuja las aves en Procreate | para terminar los pensamientos: De cuáles son las cosas de las que quiero hablar no es sentirme abrumado también, cuando estás haciendo tu dibujo. A veces cuando comenzamos nuestro dibujo, no se ve muy bien y tendemos a desanimarnos. Entonces al terminar este curso, quiero dejarte con estos pensamientos de que si estás haciendo un pájaro y parece un gran desastre, probablemente estés en el camino correcto. Y una manera de contrarrestar eso si realmente está incomodando que haya un desastre. Nodo número uno que va a mejorar con el emplumado y con la combinación de sombreado y resaltado, vas a conseguir una forma hermosa. Pero algo que me ayuda es que empiezo mi ilustración con el ojo, el ojo del libro. Porque entonces sé lo que estoy dibujando y sé que hay una forma y sé que hay un punto focal. Entonces el ojo en realidad es bastante simple. Es solo un relleno negro del ojo del pájaro y un punto blanco, que es como una luz de captura. Esto que he encontrado es muy sencillo. Y te da a un pájaro una forma casi instantáneamente, así que te sientes un poco mejor al respecto. Entonces eso es, eso es un consejo y un estímulo y déjalo para ti porque a veces es muy abrumador cuando tus dibujos no ven como te gustaría que lo hicieran, sino ten paciencia porque eventualmente probablemente sería mejor que tu imaginación. Cómo lo hago es, por ejemplo, si quieres tener una línea muy fija, entonces solo selecciono el círculo y luego coloreo la luz. ¿ Bien? Entonces es una línea negra sólida, ¿verdad? Por supuesto, si quieres darte unos ojos claros de pájaro, eso también está bien. Entonces tomas como no demasiada textura, pero como si estuviera usando el lápiz para dibujar. Y haces un punto, que es una luz reflectante. Y como pueden ver, tengo una luz. Es muy sencillo. Es sólo un yo y un punto blanco. Ahora, si quieres ser súper aventurero y crear más luz de captura, entonces incluso puedes seguir, incluso puedes hacer como, ¿verdad? Entonces eso es muy, muy sencillo. Es una línea, un círculo negro con un punto y una línea si quieres. Pero en realidad esto es más que suficiente. En realidad no necesitas hacer eso. Ahora si quieres ser aventurero y dices, Oh, quiero hacer más de lo que puedas crear. Un ancho de línea alrededor de la línea para dar la forma si quieres ser como extra creativo. Pero como tú, como ves en realidad no lo hace. Está perfectamente bien. Ahora bien, si quieres ser separatito, entonces puedes hacerlo. Pero eso se volverá demasiado lindo para tu pájaro. Sí, basta con 11 puntitos. Entonces eso es algo que solo quería compartir. Cuando haces el ojo, la forma del ave automáticamente comienza a entrar en movimiento. También estás triste, sintiéndote mejor porque, ya sabes, estás dibujando un pájaro. Las aves son mi ejercicio de calentamiento favorito. Siempre que no sé qué dibujar, siempre vuelvo a mis referencias y dibujo un pájaro nuevo. El cielo es literalmente el límite. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Espero que hayan disfrutado aprendiendo a dibujar pájaros, calibres, agregar detalles y reflejos y sombras. Realmente te animo a que hagas el proyecto. Creo que también te ayudará en términos de práctica. Grandes maestros y grandes artistas ven práctica, práctica, práctica. Yo no diría que la práctica hace la perfección, pero la práctica sí mejora tu arte y tu piel. Así que de nuevo, espero que hayan disfrutado de esta clase y les deseo todo lo mejor para su viaje en el dibujo de aves en sucesiones.