Transcripciones
1. Acuarela tradicional y digital: fruta: Las acuarelas tradicionales
y las acuarelas digitales son muy diferentes
entre sí, pero también son muy similares Hoy en esta clase, voy a estar llevándote a
través de una mirada muy básica a las acuarelas tradicional
y digitalmente Vamos a estar dibujando frutas y cada
lección va a ser una fruta diferente tanto en formatos
tradicionales como digitales. Estaré usando el iPad y
estaré usando acuarelas. Va a ser interesante. Hola, soy Sangita Angela Kumar, y estoy muy emocionada de llevarte a través de esta clase
donde vamos a estar dibujando fruta básica Mira la fruta como
ejemplo y aprende a pintarlas tanto en formatos tradicionales
como digitales. Esta clase es para principiantes. Es para personas que
no han estado expuestas a acuarelas
digitales o tradicionales Es una gran clase para ver la
diferencia entre los dos. Es interesante. Incluso en cuanto a las sombras
y reflejos, bueno, sabrás
más en la clase. Mirando cómo dibujar fruta
en acuarelas y cómo
dibujar fruta en acuarelas
digitales Estoy feliz de compartir
todas las ideas que aprendí creando
esta clase para ti. Dibujemos algunos frutos tanto
tradicional como digitalmente.
Empecemos.
2. Lo que necesitarás para esta clase: Necesitarás para esta clase. Para la versión tradicional de esta clase, papel acuarela, 180 GSM, dos, 300 TSM, un conjunto de pinceles redondos o planos Necesitarías una
bandeja o paleta para mezclar. Necesitarías un trapo, alfileres por
supuesto y agua. También necesitarás la app
Procreate, iPad, lápiz
Apple, pinceles de
acuarela y
papel de acuarela, si quieres hacer la
versión digital de esta clase Necesitarás algún tipo
de papel de acuarela. Artistas de Procrit como Nathan,
tienen papel de acuarela Lisa Glans tiene
papel de acuarela, artefactos True Grit. Mucha gente tiene papel de
acuarela. Max tiene papel de acuarela. Estaré usando papel de acuarela Calvin Drift
Studios. Así que tiene muchos, muchos papeles de
acuarela. Estaré usando una combinación del papel de acuarela regular. O incluso puedes usar si
tienes Black Sands vía. obstante, si no
tienes papel de acuarela, realmente no
importa
porque, por
ejemplo,
te voy a mostrar esta mariposa. Esto es a través de un papel de
acuarela. Sin papel de acuarela,
se ve así. Está menos saturado, pero aún así
se ve bien. Prefiero usar un
papel de acuarela para darle un poco de textura acuarela.
Pero eso depende de ti. Esto es lo que hago
en mi flujo de trabajo. Hay muchos, muchos,
muchos
pinceles de acuarela que están
disponibles en Procreate Incluso hay pinceles que son nativos de la app Procreate Entonces, por ejemplo,
puedes usar esto para pintar. Eso son pinturas nativas,
acrílico húmedo si quieres. Para un efecto acuarela. Personalmente, estaré
usando el pincel de Calvin, y este es su set de acuarela Tiene otro
conjunto de acuarela llamado el de ensueño No voy a usar el de
ensueño para esta clase. Estaré usando principalmente
su set de acuarela original. Y el pincel
que normalmente uso para esta clase será
el redondo abstracto,
el delineador fino, que
pondré a la goma de borrar Entonces siempre que quiera borrar,
voy a borrar con el pincel de delineador
fino. Y luego estaré usando el
cepillo mezclador de agua para mezclar. Entonces principalmente estos tres
pinceles son los que utilizo. Para la textura, utilizo el
pequeño pincel de pino, pero puedes usar los pinceles aquí
en la aplicación nativa. Estaré usando el cepillo de Kevin. Entonces esta es la acuarela de Lisa, que también es buena. Si tienes esto,
puedes usar eso. Nuevamente, todo redondo o pincel. Pincel abstracto, todo redondo o pincel son pinceles
que la gente usa. Entonces esto creará un
bonito efecto acuarela. Entonces estaré usando pinceles de
acuarela. Eres bienvenido a usar
el que tengas. Los pinceles de Lisa son bonitos. Los pinceles de Nathan son bonitos. Los
pinceles de George Vaughn son bonitos. Al igual que su pincel de acuarela también
es muy agradable. Entonces, sea cual sea el cepillo que
tengas ya, no compres un cepillo nuevo
para esta clase. Si tienes el cepillo es genial. Si no lo haces la app nativa
Procreate es buena, donde puedes tener opciones como puedes usar helecho como
acuarela Principalmente, es lo
mismo. Papel de acuarela y un juego de pinceles de
acuarela. Voy a usar el juego de papel
y cepillo de Calvin para esta clase
3. Pera: Estoy usando un
amarillo limón para la pera. Ahora, tal vez veas
un poco de guck que sale por
aquí. Eso está bien. Si lo mezclas, se vuelve bien. Entonces ahora, este es un amarillo medio. Sólo voy a poner
tonalidades de amarillo porque el amarillo va a
ser útil, sobre todo con los alimentos. En ocasiones la pera
tiene tonos amarillos. Se trata de un ocre amarillo. Y lo bueno de las
botas es que tienen,
como, manchas de color
aquí y allá, Entonces con pera, a veces
tiene manchas de rojo. Ahora, como pueden ver, en realidad no
he
añadido mucha pintura, y
eso es algo que como principiante, mucha gente no te dice, pero te voy a
decir porque en realidad
no necesitas
mucha pintura. Esta cantidad de pintura
probablemente me va a durar toda esta sesión por todas las frutas
que voy a usar. Y si lo necesito, siempre
puedo usar más, pero menos es más cuando se
trata de pinturas o pigmentos. Entonces para esto, ahora
voy a hacer una forma. No estoy dibujando las raíces. Voy a ir
directo por la pintura. No es porque
sea como, valiente, porque todos conocemos
la forma de la fruta. divertido experimentar y
ver cómo
es la forma y qué hacer con ella. Entonces ahora voy a tomar esto. Entonces ahora sé que este es
el no es un círculo. No es un triángulo.
Es como una mancha ovalada, pero con un fondo gordo y,
como, un pequeño sombrero en la parte superior Ahora estoy cargando mi Pincel
con mucha agua, ¿de acuerdo? Entonces cuando lo cargo
con mucha agua, de repente
se moja. Ahora, ya ves que la magia
de las acuarelas
cobrará vida cuando haga esto Entonces ahora mismo, solo parece que estoy moviendo el agua alrededor. Pero en realidad, solo estoy
cambiando la pintura. Y estoy creando como una frontera. Entonces parece que lo he dibujado, pero como puedes ver que
en realidad no lo dibujé, ¿verdad? Ahora voy a tomar
un poco de rojo, y voy a cargar mi pintura con más agua,
voy a simplemente darle un toque Esta es la magia
del agua se enfría. Ahora, no quiero
hacer un poka dot. Yo solo quería mostrarte
porque esto se ve muy divertido. Pero obviamente, una pera no
es así, pero es divertido disfrutar de las alegrías
de las flores y los colores Así que estoy mojando mi cepillo
y voy a limpiarlo. Y solo voy a que sea
triste perder las flores, pero en realidad solo lo hice para
mostrarte lo divertido que puede ser Ahora, también puedes decidir dónde quieres las sombras
y dónde
quieres los reflejos en pareja. Ahora, por ejemplo, he estropeado un poco la
forma, así que voy a dibujar
un bonito par plano Voy a conseguir la
base poco fatismo. Bien. Entonces es una pera
voluptuosa agradable Ahora bien, un color que
olvidé agregar era un poco verde porque
algunas peras son doradas, pero las peras tienen un pequeño
toque de Sólo voy a
añadir un poco de verde. Vuelvo a cargar mi pincel
con agua. Y voy a volver a
crear algunas flores alrededor. Ahora, la acuarela está realmente seca. Se ve mojada, pero
eventualmente cuando se
seque, será mucho más brillante. Pero lo que estoy haciendo es
empujar el color hacia las sombras
que me gustaría. Entonces para mí ahora mismo, la luz viene de aquí. Entonces me gustaría más
sombras en esta zona. Entonces estoy literalmente cambiando
el color a esta esquina. Me voy a poner
un poco de rojo aquí. Si quieres un resaltado, puedes obtener un papel de tisú, y puedes aplicar las áreas
que te gustaría resaltar Ahora solo estoy probando el pincel porque ahora
no quiero cargarlo con agua. Y me estoy quitando la pintura
de esta zona. Entonces ya ves,
en realidad no pinté,
no dibujé ni bosquejé
la forma en absoluto. Lo que hice fue que
solo con mi pincel, creé una forma, y con eso, ahora tienes una idea de
cómo se ve un par. Ahora, obviamente, para el tallo, necesito agregar un
poco de marrón. Estoy tomando un cepillo muy,
muy delgado. Al principio, siempre voy ligero. Ahora bien, el peligro aquí
es que podría estar un poco húmedo, así que podría mancharse. Y eso en realidad podría ser agradable porque está creando un
poco de floración y sombra. Entonces te está dando un poco de
sombra. Ese es tu par. Una
lección realmente importante que puedes hacer en acuarelas es dejar un poco de espacio en blanco
para resaltar Si tengo que rebanar la pera, probablemente cargaría mi
pincel con mucha agua y un poco
de amarillo muy minúsculo Bien. Y
hagamos como una cuña. Entonces lo que estoy haciendo es
que estoy pincharme esto para crear un par casi
transparente Y luego con un cepillo
no cargado. Dibujaré una semilla y tal vez un palo
saliendo para que la gente sepa
que es un par. Entonces la cosa es que
no se trata de ser perfecto. Se trata de simplemente dejar que
las pinturas tengan quiero decir, sobre todo divirtiéndose, obteniendo las ideas de lo que
se puede hacer con las pinturas. Entonces ahora, porque estás familiarizado con lo que parece
una pareja, estás permitiendo a
los Artistas, como, tu cerebro ya se mueve
en una dirección que dice, esto es un par, y esto
es un trozo de par. Entonces no siempre es
hacer todo el trabajo. Hay que permitir que el espectador a su cerebro
también entienda. Entonces esta es una versión de un par. Te he mostrado las variaciones. Ahora, como te mostré que en realidad no dibujé
esto. Yo no usé lápices. Yo solo uso pinturas, y empujé los colores
para
darle un borde y una línea
que si ves aquí también, es una línea que está arrugada y
parece que la he dibujado,
pero en realidad no la dibujé Si te apetece ser
aventurero, puedes chouchprown. Vaya muy suavemente. Entonces ese es tu par. Entonces con lo digital es diferente. Hay muchas texturas de acuarela muy
bonitas, y Calvin tiene la
mejor, en mi opinión Por supuesto, Lisa Glance está ahí, Nathan está ahí, Max está ahí. Así que tienes que elegir la textura
acuarela que quieras Entonces con el papel que
ves en digital, normalmente es
como, por ejemplo, este es el papel de Calvin,
que he comprado Y este es un fondo de papel con algún tipo de
textura y tratamiento. Para que puedas hacerlo tú mismo o puedes crear esa
textura tú mismo. Aquí, he hecho dos
versiones de peras, cuales te mostraré
el proceso que hice Pero esto es sin
la textura del papel. Esto es con la textura del papel. Entonces ahora te voy a mostrar cómo dibujar un par en acuarelas. Abres una textura acuarela, tu favorita
, la que quieras Estoy usando Calvin's. Y estoy usando un amarillo dorado. El pincel que estoy usando es, de
nuevo, el pincel de acuarela de Can. Estoy usando la ronda abstracta, y otra vez, no bosquejando, simplemente yendo por la
forma de una pera Pero no voy a levantar mi cepillo. Y estoy igual que lo hice
con la pintura de acuarela. Pero estoy dibujando con la pintura y consiguiendo
mi forma. Bien. Ahora bien, si ves
hay un poco de textura aquí y aquí. Si quieres la textura,
guárdala , yo no quiero esta textura. Entonces estoy así que estoy fusionando
la textura en. Bien. Entonces, si solo quieres
hacer esto, eso es genial. Pero personalmente me gusta que me gusta
tener chapas y esas cosas. Pero ahora me voy a
divertir con eso, ¿verdad? Entonces tienes tu forma
y tienes tu
digamos , marrón para el. Estoy usando el bolígrafo de forro fino. Ahora, por ejemplo, si
quiero algo de textura en él, puedo ir a cualquier pila de texturas. Ahora mismo, voy
a jugar con esta textura de flores Entonces para eso, voy a
poner esto en el candado Alpha. Sólo voy a añadir
un poco de textura. Como dije, la luz
viene por aquí. Entonces voy a agregar esto más. Entonces, obviamente, la textura
es un poco intensa. Voy a añadir un poco más, así que voy a añadir un
poquito de verde, un poquito de rojo. Bien. Ahora bien, para mucha gente, esto
sería muy intenso. Yo tengo un plan. Así que ahora con la acuarela,
mezcla, Ups. Sólo dab. Otra forma de agregar profundidad
es quitar colorido. Das clic en el botón Seleccionar
y eliges mano libre, y resaltas esta parte y la
estimas un poco. Y luego
lo oscurece un poco, cambia el matiz si quieres, lo
saturas, y ahí tienes Del mismo modo, si
desea resaltar, seleccione el área resaltada. Y la pluma la satura
si quieres. Aclararlo un poco. Ahora, si es fuerte, entonces otra vez, puedes usar el
cepillo de la licuadora, y mezclarlo. Estoy contento con esto, así que
voy a ceñirme a eso. Ahora bien, este es un corte muy claro. Entonces voy a añadir un poco de
sombreado a esta parte Entonces para eso, voy a crear una nueva capa y voy
a ir a superponer. Esta es mi
forma favorita de agregar sombra. Voy a hacer clic en Negro. El negro crea como un color
más oscuro, ¿ves? Usando la niebla, puedo
agregar más sombras. Bien. Entonces puedo cambiar los ajustes y
crear lo que quiera. Puedo aligerarlo un
poco y fusionarlo. Entonces si quiero agregar A marrón. Se va a añadir
gusto. Pequeña línea. Ahora, de nuevo, también lo es
si quieres un poco más de mezcla, solo
puedes acercar, hacer que la mezcla sea un poco más pequeña y
mezclar un poco de esto así que asegúrate de que esta
línea no esté mezclada y solo esta mezcla,
obtienes un poco de profundidad. Por supuesto, esta es la brocha de
Calvin, pero si quieres
agregar más como Lisa, acarl de
Lisa tiene
muchas cosas divertidas Entonces ella tiene flores. Entonces como, por ejemplo,
si me gusta, me gusta esto, es pierde, pero si quieres
agregar una superposición, y otra vez, como ella sus superposiciones son bonitas, y entonces puedes usar un poco de tal vez licuadora de agua
blanda para mezclar esto Eso le da un bonito efecto de floración
como floración. Ahora, siento que siento que
esto está muy saturado, y es bonito, pero se
ve un poco falso. Entonces, si te sientes así, puedes simplemente disminuir
la saturación, no tenerla tan brillante,
pero tal vez esto. Porque ahora si
ves la ilustración que hice con pintura, ¿verdad? Y luego la ilustración
con digital, la diferencia entre
esto y esto es bastante por la
saturación, claro. Pero no es que
ambos no parezcan un par. Entonces ahora, como, por ejemplo, no
he agregado un resaltado, pero me gustaría
haberlo hecho en una capa diferente, así que en caso de que no me guste, siempre
puedo eliminarlo. Entonces aquí voy a aumentar
el pincel y voy
a manchar esto de alguna manera Entonces mi punto culminante es tomar
la forma de la pera. Entonces esto es esto le está
dando una idea de que está
cayendo de esta manera. Entonces me gustaría hacer más de eso. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta crear un
poco de sombra debajo. Entonces no
parece que esté flotando. Así que vamos de nuevo,
tengo un poquito de ustedes puede hacerlo
calibre y soplar. Sé que lo que
hago es ir un poco más oscuro en el punto de contacto. Entonces si sientes que está
sangrando un poco demasiado o quieres un poco más oscuro,
yo no lo quiero más oscuro. Pero si sientes que
esta parte está sangrando, nuevo, puedes venir,
usa el agua. Batidora de agua realmente
ayuda en este tipo de. Entonces no me gusta eso,
así que lo voy a deshacer. Voy a encontrar piojos en esto. Así se puede hacer un par en acuarelas
tradicionales
y acuarelas digitales
4. Apple: Ahora vamos
a dibujar una manzana. Así que de nuevo, no dibujando, sino simplemente me gusta hacer una
especie de corazón ovalado Una cosa que me gusta mucho acuarelas es que
aunque cometas un error, siempre
puedes volver
atrás y arreglarlo Eso es realmente
lo mejor de este medio. Entonces otra vez, permitiendo que lleguen
las floraciones Y si quiero agregar
más color, entonces otra vez, como dije, la luz
viene de esta manera, así que voy a agregar más
color a la derecha Y automáticamente, aquí hay
un espacio en blanco, así que solo estoy permitiendo
que se divierta. Ahora, algunas manzanas son rojas. Pero algunas manzanas tienen un
poco de amarillo, así que vamos a añadir un
poco de amarillo también. Por lo que da una pequeña
variación de color. Pero esencialmente, eso es todo. Es como un
corazón sin una
puntería y no está
alrededor de un círculo, sino que dibujas un corazón, y luego solo lo sigues
alrededor, esa es tu manzana Ahora, de nuevo, si quiero
crear el tallo de la manzana. Está mojado, así que puede manchar. Pero
ahora mismo me voy ligero para ver qué pasa. Entonces me voy un poco
más oscuro, mezclando un poco. Estoy mezclando un poco
de marrón con mi rojo. Y entonces sólo voy a
trazar una línea aquí. Ojalá no
florezca demasiado y cree para crear un
poco de profundidad. Ahora bien, si quieres
dibujar como una hoja pequeña. Vamos a conseguir una grieta. Limpia tu consigue algunos
de ellos. Crema. Estoy bien con este color. Y sólo tienes que presionarlo
hacia abajo y estirar. Presiona hacia abajo y estira. Entonces ahora hay un
poco de colección de los colores aquí,
y eso está bien. Pero de nuevo, como dije, la
luz viene por aquí. Así que puedes simplemente darle un
poco más de color aquí. Esa es tu manzana. Similar a la pera. Toma
un poco de amarillo. Es pequeño, un poco
de amarillo, ¿de acuerdo? Y luego solo pinte
una línea y una cuña. Ahora, apenas es visible. Ni siquiera sé
si lo puedes ver, pero es una cuña. Ahora, intenta
emparejarlo con esto y deja un poco de
blanco aquí. Ahora, está mojada y solo estoy
mojando un poco de agua, y voy a ver que voy
a pasar mi cepillo por
el borde de la cuña Entonces parece que
es la piel de la manzana Eso está
sangrando todavía, parece una cuña de manzana. Entonces En este punto,
quiero sacar la semilla. Entonces solo lo estoy pinchando
antes de agregar el marrón. Sólo estoy haciendo una
pequeña lágrima. Tu app. Y eso es todo. Normalmente busco una referencia. Ahora, puedes descargarte
esto si lo deseas. Entonces he descargado esta manzana. Entonces ahora la foto está en. Ahora bien, esta foto está
debajo de la capa, por lo que se ve
muy acuarela. Entonces voy a quitar
esto y ponerlo arriba. Ahora, mucha gente tomaría un lápiz y luego lo
bosquearía Bien. Pero eso no es en realidad
lo que quiero hacer. Entonces hagámoslo, hagamos, hagamos, hagámoslo. Yo sólo voy a
tomar la pintura. Estoy eligiendo la ronda abstracta. Voy a
asegurarme de que estoy en la capa
debajo del papel de acuarela, ¿de acuerdo? Y otra cosa genial que puedes hacer es cuando haces clic en esto, puedes igualar el color. Entonces, por ejemplo, si
quiero sombrear, quiero un color más oscuro, ahora mismo
me voy a apegar a
este color y luego agregar más tonos más tarde. Así que ahora mismo, sólo
voy a igual que hice con la pintura tradicional, estoy tratando de ser más
instintivo, Por lo que ve mi ojo, esto es más plano.
Esto es más redondo. Y esto es más redondo. Y entonces esto es un
poco más plano. Así que estoy basando esto
en lo que veo, ¿de acuerdo? Ahora esto es un
poco más amarillo. Entonces ahora, ¿puedo hacer eso? Y en base a esto, quiero
crear algunas líneas aquí. Ahora bien, el fondo de esta
manzana está un poco oscuro. Pero aguanta. Aquí está el cepillo mezclador de
agua, y voy a mezclar, aumentar un poco
el tamaño. Y me voy a quedar
dentro de estas líneas. Si hago esto, entonces
mancha la frontera. No voy a hacer eso. Me
voy a quedar dentro de estas líneas. Como goma de borrar, voy a estar
eligiendo borrador de forro fino. Voy a usar este pincel también muévete Bien. Entonces la pluma principal está en el cepillo
de la licuadora de agua. El smudger no tengo
otro smudger para esto, pero no voy a usar
el Sólo estoy mezclando la manzana en una dirección que
veo pasando ahí. Ahora, no voy por
algo realista. Voy por algo que veo. ¿Correcto? Ahora, a tu ojo, esto no se veía muy esto se veía
más amarillo de lo que parecía rosa. Cuando el color
lo empareja, se ve más rosa. Bien. Ahora quiero
conseguir el palo. Y para eso, necesito
un cepillo diferente. Estoy usando el pincel de delineador fino, y estoy dibujando el palo de la parte media de la muestra. ¿Bien? Ahora, aquí se vuelve un poco más ligero. Así que voy a Ahora, como
que está empezando
a parecer una manzana, sólo añadir una línea. Ahora, como ves hay líneas pequeñas, pequeñas, si pueden ver, pequeñas, pequeñas líneas que salen de esta línea que
he creado aquí. Entonces usando una
versión más pequeña del pincel, voy a intentar copiar eso. Pero no voy a tocar
el palo. Bien. Lo estoy incrementando
un poco, y ahora, cuando lo
miras de lejos, empieza a
parecerse a una manzana. Pero cerca, solo se ve como, qué es esta mancha de
rojo y una línea aquí Pero no se desanime. Hay método a la locura. ¿Bien? Entonces ahora este
color es un poco ligero. Entonces vamos a
volver a este color. Voy a elegir
una parte más brillante. Lo vamos a saber. Vamos a conseguir un poco de pincel texturizado.
Estoy usando un poco de pastel. Ahora, voy a dibujar las
líneas que quiero que aparezcan. Sólo voy en
forma de manzana, ¿de acuerdo? Ahora, como ves, un
poquito de esto es rojo. Me quedo con eso, pero
también estoy obteniendo los patrones. Hay un poco de amarillo, así que vamos a ver
qué pasa si le agregamos un poco de
amarillo a esto. Voy a aumentar un poco el ancho del pincel. Para dibujar un poco de textura. No estoy tratando de ser perfecto porque en la naturaleza,
las cosas no son perfectas. Y cuanto más imperfectos los
dibujas, más naturales se ven De nuevo, voy a
tomar el cepillo de manchas, y en un tamaño más pequeño, solo mancha, tal vez
aumentarlo un poco Manche la lima en la manzana. Cuando lo
difumino, voy a devolver
el color a la manzana Cuando lo difumino,
estoy agregando este color. Ahora, hay otro pincel
que me gusta mucho en su set, no en el mismo set, sino en otro juego de pinceles. Es su juego de brochas de plumas, que es que tiene
una licuadora de plumaje, una línea de púa rayada Así que uso esto mucho
para mis animales, pero básicamente es que mancha líneas esa línea que estaba usando para enseñar a
difuminar esa línea Como puedes ver muy de cerca, está creando un poco de línea. Solo ten cuidado de no hacer esto. Ahora, no es lo más. Estoy usando el borrador de forro fino para borrar partes que no
creo Accidentalmente he manchado
los errores que cometí. Bien. Lo que voy a hacer
está por encima de la capa, estoy dando clic en superposición, ¿de acuerdo? Y estoy creando una máscara de
recorte sobre ella. Ahora lo divertido de la superposición es que cuando golpeas el
negro, se oscurece. Volvamos a lo abstracto. Se oscurece. ¿Ves? Y porque es
una máscara de recorte, no
estás dibujando
fuera de la manzana Entonces ahora quiero dibujar un
poco de sombra. Así que acabo de dibujar negro, ¿de acuerdo? Así que de nuevo, con la batidora de
agua, estoy creando una sombra. De nuevo, aquí hay un
poco de sombra. Así que solo lo estoy coloreando
con el cepillo mezclador de agua, lo
estoy mezclando en
forma de manzana. Bien. Aquí hay un poco
de sombra, un poco de
sombra aquí. Sombra. Ahora no estoy
tratando de ser perfecto. Como dije, en la naturaleza,
las frutas no son perfectas. ¿Bien? Ahora,
lo mejor de la superposición, como pueden ver, ahora si golpeo en blanco
con el mismo efecto, estoy usando mi pincel abstracto. Ahora sólo estoy dibujando
algunos puntos destacados aquí. Otra vez usando mi tierno cepillo. Mezclando las líneas que
dibujé para crear un poco de un Iyight Ahora solo puedo cerrar el cierre que y ahora no estoy particularmente contento con la forma de la manzana Me gustaría que fuera un
poco más redondo. Voy a hacer una copia porque en caso de que
destruya esta copia, voy a tener una copia aquí. Y voy a ir
al pincel licuefy, y voy a
decir que hay expansión. Hay empuje,
giro, pellizco mundial. Entonces como, por ejemplo, si
quiero pellizcar esto hacia abajo, Guau Mientras que quiero expandir
la parte superior. No puedo expandirme. Y Uy vamos a aumentar Wow. Estoy contento con esto. ¿Ves? Así que aquí lo he hecho un
poco más abultado Un poco más pellizcado aquí. ¿Ves? Entonces eso es para mí, una mejor forma de la manzana.
Ahora voy a sacar esto a colación. Esta fue esta era la forma original que obtuve donde la forma estaba
un poco torcida, y esta es la forma
que licué Ahora, de nuevo, no estoy particularmente
contento con este borde, así que usando mi pincel de goma de borrar, iba a borrar
esta parte porque no
estoy particularmente contento
con los bordes duros Oh Bien. Pero esta es la manzana en
acuarela en digital. Entonces hice
otra manzana aquí. Y en esto, de nuevo,
fue algo diferente y esto
se ve un poco más. He creado una sombra. Entonces solo te
mostraré el proceso. Entonces había hecho una forma así, y luego la había aplaudido, y como pueden ver, que en realidad
no se parece a nada, pero me he dejado un poco
de blanco para la reflexión Entonces, nuevamente, dejé un poco de resaltado
aquí, sombra aquí. O sea, si quieres agregar
una sombra en esto, puedes. Simplemente agrega una capa debajo. Sólo tienes que presionarlo hacia abajo.
Esa es tu sombra.
5. Kiwi: Déjame hacer un kiwi. Estoy usando un
cepillo más grande para esto. Y primero estoy tomando, como, un lavado normal de verde.
No es tan oscuro. Estoy dibujando. Nuevamente,
no he dibujado un círculo, sino que solo estoy trabajando en
este círculo. Y estoy quitando la
pintura del medio. Entonces voy a
volver de nuevo a un verde más oscuro más oscuro. Voy a mezclar eso
con la pantalla. Estado próximo cumpleaños. Entonces el centro del kiwi es, como, verde claro, casi blanco. Entonces vamos a dejar esa parte. Entonces se ve blanco, pero en realidad es un tono verde muy
claro. Tienes verde
alrededor, y otra vez, que esperar a que esto se seque
para agregar los detalles de la misma. Pero lo divertido del
kiwi es el marrón alrededor. Así que voy a coger la piel. O sea,
lo divertido de un kiwi no
es la piel porque
hay que pelarla o
sacarla de ella. Pero estoy creando un borde alrededor esta forma que he
hecho para crear eso y siéntete libre si quieres agregar un poco,
como, pelusa con tu pincel No es necesario,
pero la cantidad de detalle que desee que entre en
sus colores depende de usted. Se. Si quiero dibujar un kiwi sin que se
corte, lo haría. ¿Bien? Nuevamente, rellenando
con un cepillo muy húmedo. La magia y la belleza de la acuarela húmeda es otro nivel. Entonces otra vez, mueve los colores
hacia la derecha, para que obtengas un
poco de sombra. Pero con Kiwi, la
textura es agradable. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy
blobbing algunas flores. Entonces cuando se seque,
intentará con algo de textura. Pero asegúrate de esperar a
que se seque la pintura. Así que jugaba con
manchas y textura. Manché un poco de pintura
en la oveja, y luego simplemente me toqué mi
pincel para mancharlo y así con acuarela digital, uso pincel redondo y
creé un círculo verde, pero no es un Con eso, dibujé algunas líneas
brillantes en su interior, y luego lo mancharé todo
y creé un degradado No es un círculo perfecto, pero me aseguré de que el
centro sea más brillante y lo
mezclé hacia afuera para darle
un aspecto como si estuviera desvanecido. Y luego agregué blanco e hice lo
mismo y
otra vez, lo mezclé. Agregué marcas negras
alrededor del centro blanco. Usé el pincel rápido de pino, y agregué un
círculo ovalado rápido y lo coloreé. Y lo que pasa con la
brocha de pino es que crea la pelusa. Entonces quería la pelusa en esto. Entonces usé un cepillo rápido de pino. Y luego salpicé algunas salpicaduras oscuras sobre el kiwi cerrado para
crear un poco textura alrededor
del Agregué una textura ligera y una textura oscura para crear sombras
y reflejos juntos. Y entonces si
sientes que es un poco duro, entonces puedes suavizar
las partes picantes. Lo ablandé con el pincel para mezclar para crear una
pelusa más suave Y voy alrededor de toda la forma del
kiwi y creo una pelusa más suave alrededor
de los bordes duros alrededor Después de eso, destaco
la parte entre el Kiwi y la ilumino. Y luego destaco
más cerca del Kiwi para oscurecerlo para crear un
poco de sombra Con un cepillo
hija de vena de plumas. Y si, eso es todo.
Entonces es muy sencillo. Cuando ves un kiwi, es más brillante en el centro, y luego tiene
líneas a su alrededor, y luego tiene pequeñas semillas
pequeñas en el medio. Y la piel está un poco borrosa.
6. Uvas: Entonces las uvas, esencialmente, de
nuevo, son verdes. Pero otra vez, no
vamos a bosquejar. Pero esencialmente, son círculos. Pero lo divertido de las uvas es dejar el
resaltado como blanco. Entonces estoy dibujando un círculo, pero no he terminado de
llenar el círculo hacia arriba. Entonces esto es oscuro,
y esto es luz. Entonces, de nuevo, un racimo de uvas. Dejando blanco. Y la presión ejerce
presión sobre el cepillo. Entonces lo presionas hacia abajo para obtener más Y como, si dejas demasiado blanco, siempre
puedes llenarlo. Pero nunca podrás
llevarte aunque
nunca podrás traer de vuelta el
blanco que te queda. Entonces inicialmente quería dibujar
una forma así, pero yo mi pincel tenía una mente
propia, así que ha ido nivelado. Entonces lo estoy dibujando de esta manera. Siempre se puede poner en capas el color, pero este es el color base
que estoy haciendo para las uvas. Entonces las uvas generalmente cuelgan, así que creando colgando
como un racimo de uvas. Ahora bien, si quieres agregar
más color, puedes. Otra vez, como viniendo de la suya. Aquí, aquí, aquí. Entonces ahora como se está secando, se
puede ver que con el secado, se crea un resaltado
automático. Solo las esquinas de la capa. Así que los espacios en blanco
crean como un punto culminante. Dibujando el tallo de la uva. Y cuando miras una
referencia para una uva, puedes ver que el
tallo va a lo largo. Con las uvas,
es importante conseguir
el derecho verde . Este
verde realmente no lo es. A mí me gusta este verde, pero me
gustaría que estuviera un poco más saturado. Entonces la forma en que hice las uvas, así puedes hacer esto o bien. Pero creo que lo que lo hace
interesante es cuando
dejas un poquito de blanco. Simplemente crea un punto
para los reflejos. Entonces quiero decir, algo
que solo puedes liberar. Da puede resaltar a la derecha así. ¿Correcto? Y luego si quieres
ir un poco de crema darko. Ahora, puedes
mezclarlo si quieres. No te preocupes por ser
perfecto porque la naturaleza es voy a ir una capa por debajo y conseguir una madera para dar la impresión de
que está colgando. Otra forma de
eliminarlo es seleccionarlo. Y así básicamente un tallo.
7. Sandía: Entonces me he tomado una gran volcada de
agua, bien, en mi cepillo. Es como rezumar de
agua. Y estoy pintando. No sé si
puedes ver, pero estoy pintando como media sonrisa. Entonces me estoy moviendo
hacia un triángulo, ¿de acuerdo? Entonces estoy llenando todo este
triángulo con solo agua. ¿Bien? Entonces mi cepillo
todavía está cargado de agua. Estoy sumergiendo un poco de
rojo en la parte superior. ¿Ves eso? Vamos a conseguir esto vamos
a meter el sol en esto. Así que solo estoy haciendo florecimientos. Estoy dejando un
poco de espacio en blanco. Y el agua está disfrutando de la. Entonces no lo haré todo el camino hacia abajo porque te diré por qué. Ahora, la parte superior de la
sandía es la más roja. Así que agreguemos un
poco más de color. Entonces está floreciendo el uno
en el otro. Bien, si quieres conseguir
una línea un poco más fina, puedes tirar del color del
agua ahí. En el momento en que me
pongo un poco de verde, y de nuevo, voy a la frontera. Tienes la flor del
verde que se está levantando. Si quieres ir más oscuro, sí
tengo un verde oscuro. Oh, voy a repasar eso. Sólo para darle un poco
más y aquí está. Mojé la zona, y luego dejé que el
agua corriera hacia ella, así que básicamente se creó
como un gradiente. Y si quiero
ir más oscuro, puedo, pero no quiero
ir más oscuro porque
en realidad me gusta el efecto. Una vez que se seque,
puedo agregar algunas semillas. Las semillas serán como
un negro claro. El caso es que hay que esperar
a que se seque, porque si no lo dejas secar, entonces se difumina el uno al otro, porque la diversión de la
acuarela no es solo la floración mágica
que ocurre con mojado o húmedo Pero también es cuando
la pintura está seca, en realidad
puedes agregar detalles. Entonces para hacer una sandía, hay muchas maneras de hacerlo. Entonces quiero obtener
el color correcto. Entonces las sandías son rojas. Vamos a probar esto. Bien, entonces
solo estoy creando una forma aquí. Después con la batidora de agua. Ahora en esto estoy mezclando hasta los lados de
la sandía. Bien. Así que tengo similar a
la húmeda sobre mojada. Básicamente me toqué un color aquí, y luego ahora solo lo estoy
difuminando. Ahora con un forro fino. Va a crear una línea
para definir la marca. Ahora usando un verde, voy a pintar abajo. Entonces hay un pequeño hueco. Estoy difuminando el estoy difuminando
un extremo del verde. Lo que hice fue difuminar esta parte para crear
ese efecto de degradado Quiero crear un más. He puesto la
línea fina en borrado. No borre esto Lo que no puedes ver es este bocado. Así que voy a usar un selecto también. Sólo voy a
invitarle a este bocado. Voy a oscurecer esto un poco. Hay un poco de línea. Y lo que voy a hacer es
que voy a crear como un blanco usando el forro fino. Lo que hice fue darle un
poco de dimensión, y dejé un poco de blanco solo para crear un aspecto
más natural. Podría haberlo dejado
un poco más dentado. Realmente no necesita
ser tan perfecto. Pero, sí, esta es la
sandía en acuarelas, si quieres verla de cerca Entonces esto es un poco
más sencillo y este tiene un poco de mordisco.
8. Ciruela: Y solo lo estoy agregando
a ella se trata de una agradable consistencia
ligera. Entonces otra vez, círculo, pero
no estoy siendo estricto al respecto. Pero aquí sólo voy a trazar una línea para dejar un poco blanco. Entonces, al dejar una línea, le
estoy dando un
poco más de forma. Ahora vuelvo a venir con la
luz viniendo de esta manera, así que esto va a ser más oscuro. Entonces se está poniendo un
poco No está tan mojado. Entonces de manera similar, vamos a
crear el interior de la misma. Dentro de una ciruela
depende de donde estés. Pero me parece que
cuando tocas los colores, quitas el color con pañuelo para crear un poco de transparencia.
Después agregas amarillo. Bien. Ahora necesito ponerme un
poco de marrón para la semilla roce la marrón Ahora, cuando eso se
seque, creará una textura. Nuevamente, para conseguir el tallo, es un marrón más fuerte. Para obtener la hoja. Nuevamente, puedes construir este
color si lo quieres más oscuro. A mí me gusta como
es, pero como dije, puedes construir el color
y hacerlo más oscuro. Ahora vamos a
ver la ciruela. Entonces básicamente para la ciruela, nuevo, estamos usando el
mismo papel acuarela. Esta vez, voy a agregar
una referencia a la pantalla. Así que solo estoy dibujando algunas manchas moradas con pincel redondo
abstracto, de forma
ovalada, algo así como redondas,
pero en su mayoría imperfectas Lo bueno de este tono del
papel de acuarela es que en realidad se ve muy diferente cada vez
que dibujo un óvalo. Entonces me gusta la transparencia
que viene. Estoy llenando toda la
página con estas manchas
moradas, ovaladas imperfectas, y por
supuesto, son ciruelas No son manchas.
Y solo llené toda
la página y dejo un
poco de espacio si me gustaría, pero
los voy a llenar nuevamente de colores. Después de eso, estoy
tomando la herramienta Seleccionar, y estoy dando clic en la herramienta de selección
a mano alzada Estoy seleccionando dentro de
cada forma que he elegido, y estoy cerrando
esa selección. Aunque esté fuera de
página, lo estoy haciendo. Entonces cada ciruela está
siendo seleccionada. Entonces lo que estoy haciendo es seleccionar el interior de la ciruela
y voy a aclarar el interior en forma de degradado para crear el tono como
si la ciruela estuviera abierta Y la forma en que lo seleccioné, seleccioné uno y
puse el botón más, y luego seleccioné
otro y puse el botón más en
la esquina izquierda. No olvides las pequeñas
ciruelas que hay alrededor. M. Entonces ahora la pluma
hasta cerca de 18%, y luego voy a la
saturación de tonalidad y brillo, y juego con el matiz y la saturación y
el brillo para crear un tono más claro, que es un poco diferente. Ahora, juegas por ahí para ver con
qué estás contento. Debido a que
lo has seleccionado y seleccionado pluma, te está dando un
poco de degradado. Después de eso, si lo deseas, puedes mezclar
un poco más el degradado y tirar los colores y empujar los colores de acuerdo
a lo que quieras. Y luego elige un pincel
texturizado. Ahora, he elegido
otro conjunto de Calvin, que es básicamente
goteos y salpicaduras Yo te animaría
a experimentar con lo que quieres porque procrear
está lleno de pinceles No necesariamente
necesitas apegarte a uno. Cualquiera que sea el
pincel de textura que te guste. Cualquiera que sea tu pincel
texturizado favorito que puedas usar. Ahora, en lo tradicional,
esto es realmente fácil. Pero en digital,
hay que agregar textura a través de goteos y salpicaduras Calvin tiene goteos
y flores y texturas realmente geniales. También lo hace Lisa Glans,
y también Nathan. Entonces, si tienes alguno de estos juegos de pinceles de artistas
procrear, eres bienvenido a usarlos Incluso Itai Monero tiene muy buenos pinceles texturizados,
incluso Frankentun Entonces, si tienes alguno de
estos pinceles incluso de la naturaleza como texturas de piedra
o texturas de granito, es muy agradable cuando
agregas esa textura en el interior de esta forma. Como puedes ver, realmente no
puedes reconocer
cuál es la forma,
pero está creando una floración
y un efecto, lo que realmente
me gusta. A mí me gusta la floración, incluso
en el arte tradicional, así que es agradable
que tenga una opción en el arte digital para
poder hacer esto. Ahora, debajo de la capa, básicamente, haz una nueva capa
y ponla debajo. Estoy usando el cepillo de trapeador áspero, y debajo de la capa, solo
estoy creando más ciruelas
y creando como una profundidad, como un color más oscuro debajo No necesitas crear
más ciruelas si quieres. Simplemente puedes dejarla
blanca si quieres. Yo quería que me gustara la referencia, así que estoy creando otro
conjunto de blobs debajo Y esta vez estoy siendo
un poco rudo. Realmente no me estoy enfocando
en ningún tipo de orden. Solo estoy haciendo círculos, y no me importa si también
superpongo las líneas. Pero estoy llenando el espacio
blanco de morado. Y luego estoy oscureciendo algunos de ellos solo para crear un
poco de profundidad Bien. Estoy oscureciendo el tono un poco más Y otra vez, estratificar
No es pintura negativa, sino que básicamente va
de claro a oscuro y creando un poco de
profundidad en tu pintura Entonces parece que hay muchas capas de colores
debajo de las ciruelas Para darle la impresión de
que las ciruelas abiertas están encima de otro
conjunto de ciruelas Estoy creando una capa arriba y cambiando la
opacidad a superposición Y luego seleccionando el blanco, estoy eligiendo otra textura, y solo estoy resaltando
algunas áreas en la parte inferior para darle
una textura y una capa. Cuando usas superposición y
usas blanco, lo resalta. Si usas negro, lo oscurece. Entonces ahora estoy eligiendo el
negro y oscureciendo algunos elementos de
las mismas áreas, solo repasando
lo que ya
hice y creando algunas sombras
en las texturas que estoy
creando debajo de las ciruelas Acabo de fusionar las
capas juntas. Y ahora encima de
la capa abierta de ciruela, estoy haciendo
algo similar donde estoy creando una superposición y estoy
eligiendo algo de oscuridad, y estoy creando
algo de textura, nuevamente, para que el efecto sangrante
con el negro cree un poco de sombra trabajar alrededor de lo que me gustaría
agregar textura. Porque ya hay color, está creando un efecto sangrante, que, por supuesto, si
has cortado una ciruela, ya
sabes, eso es lo que pasa. Entonces voy a repasar la zona
oscurecida y estoy saturando eso un poco más con el botón de superposición
y eligiendo el Simplemente se ve muy delicioso
y suculento y delicioso. Estoy experimentando
con estos goteos. Incluso estoy usando los goteos. Estoy usando el pincel rápido de pino, lo que sea que necesite para
crear ese efecto suculento. He fusionado esas capas, y estoy usando el
pincel rápido de pino en un tamaño más pequeño, estoy creando las semillas. Estoy cambiando el color
entre claro y oscuro para darle un
poco de variación. A Bien. Y luego sobre el color
claro solo para crear un poco de
variación en los tonos, le estoy agregando un
poco de oscuridad. Entonces otra vez, estoy
creando una capa encima ella y agregando algunas texturas
con un pincel punteado Esto solo agrega efectos sutiles. Lo que estoy haciendo es
mirarlo desde diferentes sitios solo para ver
si me he perdido algo. Ahora, fusiono todas las
capas juntas y agrego un poco de textura sobre
cada ciruela, si me gustaría. Entonces básicamente, ahora solo me estoy
enfocando en agregar textura y salpicaduras y crear más
profundidad en la ciruela Y eso es todo. De cerca, se
puede ver que hay muchos
de estos elementos
que he agregado, que de lejos
parecen textura. Ahora, estoy haciendo otra
ilustración de una ciruela, ¿verdad? Entonces con el pincel
redondo abstracto, creé una
forma redonda en púrpura. Con un pincel de forro fino, agregué un blanco, y luego lo
manché alrededor Esta es la luz de reflexión
que estoy difuminando alrededor. La luz reflectante la estoy
agregando a la ciruela, y solo la estoy mezclando. Él Entonces estoy creando una pequeña sombra con
el púrpura más oscuro. Y luego, de nuevo, con
la batidora de agua, estoy mezclándolo alrededor para crear una sombra en el lado derecho con la
luz que viene de arriba. Muchas de las sombras
y los reflejos se
pueden mejorar con la mezcla. Dibujé el tallo con el pincel delineador fino y la hoja con el pincel redondo
abstracto. Debido a la sensibilidad a la
presión de Apopenz, fue fácil hacerlo Y luego las venas en la hoja, lo
hice primero con un color más claro usando el pincel de línea fina. Y luego sobre eso, hice un tono un poco más oscuro
y agregué las sombras. Al lado de eso,
dibujé media ciruela, y llené esa
parte con pintura. Y luego dentro
alrededor de los bordes, pinté con el pincel redondo
abstracto, un tono amarillo más oscuro, y luego dentro de una versión
más clara. Ahora lo hice porque, de nuevo, crea un
poco de gradiente. Y luego agregué
algunos aspectos destacados. Entonces mancharé todo para que pareciera un
poco sin fisuras He tenido cuidado de no
manchar fuera de la ciruela, así que toda la mancha está Después trabajé en la
fosa de la ciruela, y que primero
hice un tono más oscuro. Después agregué un marrón menos oscuro, y luego
lo construí con reflejos Estoy manteniendo el
bolígrafo fino un poco áspero
cuando lo uso para crear la impresión
de una semilla texturizada. Estoy agregando los
aspectos más destacados en este momento. Estoy haciendo todo lo posible para estar
lo más cerca de la referencia, pero también estoy haciendo que
se vea como la mía. Encima de la capa,
creo una superposición. Lo aclaro para crear, como, el brillo, luego lo mezclo. Y luego de manera similar
con los reflejos, y luego mezclo
estos parches de blanco solo para crear una pequeña variación y
resaltar en el bloque de rebanada. Pero esta es una forma diferente
de ilustrar un golpe. Y luego solo estoy agregando marcas de
resaltado donde quiera que
creo que debo limpiar en
las áreas borrosas Entonces debajo de la capa, agregué una
salpicadura punteada Entonces así es como se
hace una ciruela digital. H
9. Plátano: El plátano es realmente fácil. Así que solo asegúrate el tono correcto de amarillo, y simplemente abocas una
especie de carita sonriente Y te aseguras de que
esto se convierta en una propina. Si quieres hacer
más de una forma, entonces otra vez, recuerda dejar un
espacio o algo de blanco. Y luego mientras está mojado, consigue un negro consiguió este
negro y crea la parte superior del mismo y luego
abrasar una línea entre ellos Es tu plátano. Un plátano es muy fácil. Es una sonrisa. Eso es. Quiero hacerlo
un poco más grande? Y luego obtener un
poco de oscuridad. ¿Encontraste línea una pluma? Si quieres hacer alguna mezcla, ese
es tu plátano? ¿Quieres crear más? Imagina que básicamente voy a repasar la misma acuarela para
crear, como algunas líneas. Y luego me parch negro. No quiero aplastarlo hacer. Puedes smh si quieres. Ahora bien, si quieres
cambiar el color, hazlo un poco
más brillante, puedes. Es principalmente como una sonrisa. Sí. Eso es un plátano.
10. PARA TU PROYECTO: Para el proyecto, puedes subir una versión acuarela
y una versión digital, o puedes subir solo
una versión digital de
una fruta de tu fruta favorita o simplemente una versión en acuarela. Pero aquí estoy compartiendo un
ejemplo de ambos juntos. Una es una acuarela, versión
tradicional
de una naranja, y la otra es una versión
digital de una naranja. Sea cual sea la forma en que solo comparta. Siempre anima a la gente. Siempre es agradable
ver tu trabajo. Siempre es agradable
ver tu progreso. Siempre es agradable como
reto, también, ver si
realmente puedes hacer eso, sobre todo si te encantan las frutas de
acuarela. Esta sería una gran
oportunidad para destruirla y publicarla en los proyectos que todos
podemos verla y
complementarte.
11. Repaso y agradecimiento: En cuanto a
acuarelas tradicionales y acuarelas digitales, descubrí
que hay tantas cosas que puedes aprender de ambos medios y realmente
espero que hayas obtenido valor de
esta clase y espero
que mejore tu obra de arte
personal, incluso si eres un artista tradicional de
acuarela
o un artista o un He crecido mucho haciendo esta
clase y he aprendido mucho, incluso en mi viaje como
artista creando esta clase. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase, mirando acuarelas
tanto en medios tradicionales como en medios
digitales Espero que sea un valor agregado
a su obra de arte y continúe agregando valor a
su aprendizaje como artista.
Sang, Artist & Media Creator
