Escritura creativa y narración: crea un personaje complejo de villano

1. Introducción: Hola, me llamo Morgan Schreiber y creo historias. hoy vamos a estar hablando de crear un villano creíble para tu historia. Toda historia tiene un antagonista para contrarrestar al protagonista. Ahora este antagonista puede venir en una variedad de formas, pero siempre es un reto crear un antagonista creíble o villano a tu protagonista o héroe. Ahora eso es algo por lo que hoy te voy a guiar. Vamos a repasar las diversas cosas que necesitas para crear un villano creíble, como rasgos físicos, sus creencias, sus maneras, y sus comportamientos. Este curso no se limita únicamente a escritores creativos. Este curso es para cualquiera que haga cuentacuentos, ya sea por escrito, si eso es en cine, si eso es en actuar de alguna manera o tal vez dibujo, esto puede aplicarse a cualquier cosa. Y para el final de este curso, tendrás no sólo las habilidades que necesitas para crear un antagonista creíble, sino que también tendrás un completo antagonistas para tu historia en la que estás trabajando actualmente. O tal vez sólo tendrás uno para divertirte. Ahora déjame presentarme. Como dije, creo historias. Yo creo una variedad de historias diferentes y diferentes medios, desde ser autor publicado hasta crear películas para internet en redes sociales y YouTube, hasta ser también intérprete en el escenario. Había estado en el teatro la mayor parte de mi vida. Yo también he estado escribiendo desde hace casi tiempo, y crear cine y cosas diferentes como esa es algo que más recientemente retomé y había estado disfrutando inmensamente. Centrándose en mis antecedentes teatrales. Llevo actuando desde que era pequeña y conseguí mi licenciatura en dirección de teatro. He dirigido mi propia compañía de teatro y dirigido multitud de espectáculos así como actuado en ellos. Mucha de mi experiencia a la hora de desarrollar personajes viene de mis antecedentes teatrales. Dentro del teatro, hay que tener una comprensión muy clara de quién es que estás retratando lo que quieren y todo así. Es necesario entender qué tipos de conductas hacer para que parezcan realistas. Y he utilizado este conocimiento y las habilidades hacia todas mis otras formas de arte. Y estoy realmente emocionada de saltar. Creo que crear un villano es muy divertido y espero que estés emocionado también. Entonces, empecemos. 2. Elproyecto: De acuerdo, ahora hablemos del proyecto. Obviamente estamos creando un antagonista o un villano hoy, pero sólo quiero saltar un poco a especie de la visión general de lo que vamos a estar cubriendo. Ahora personalmente estaré creando tres villanos diferentes junto con ustedes hoy porque quiero darles una gama de ejemplos que pueden usar y estarán creando un villano infantil, que será más dramático y caricónico. Estaré creando un antagonista muy sutil, así que uno podría no esperar de inmediato. Va a haber un poco más intrigado con esa. Y entonces también quiero crear un AF aterrador, villano porque eso también es algo que vemos en muchas historias de terror y cosas así. Y sólo quiero recordarles que esto no es exclusivo de la escritura. Esto se puede utilizar en cualquier forma de arte. Tienes un antagonistas, protagonistas equilibran en muchos escenarios diferentes. Entonces solo quiero que te diviertas con esto. Crear personajes puede ser muy divertido. Realmente te da la oportunidad de hacer una lluvia de ideas y empezar a pensar en qué tipo de historia quieres contar y equilibrar a los personajes de GO basados en cómo es el protagonista, tal vez determinando cómo les gusta a tus antagonistas. Salud de primer mundo después informa lo que vas a hacer con tu protagonista. Aquí hay mucho, así que solo empecemos y pasemos un buen rato. 3. Comienzo: De acuerdo, ahora empecemos a crear tu personaje. Por lo que esta sólo va a ser la información muy preliminar, muy básica y siempre puede cambiar más adelante. Pero quiero que sigas adelante y solo anotes nombre, edad, pronombres, cualquiera de la información básica que puedas tener de tu personaje. De nuevo, esto no es permanente. No te preocupes por ello. Si aún no tienes nombre para tu personaje, eso tampoco es un problema para mí personalmente. Paso mucho tiempo escogiendo nombres para mis personajes. Por lo que normalmente no se me ocurre eso primero. Empezaré a escribir el personaje primero para que pueda tener una mejor idea de cómo son, quiénes son. Y entonces normalmente escogeré un nombre que se ajuste a ese personaje. De alguna manera. Esta es simplemente la base para empezar para que tengas una manera de referirte a tu personaje a medida que empiezas a crearlos. Te ayudará a empezar a crear una imagen más clara a medida que avanzamos. Entonces otra vez, nada básico que se te ocurra que viene a la mente que sabes, quieres incluir ir adelante y anotar eso hacia abajo. Empezando primero con Phil de mis hijos. Y quería asegurarme de que este personaje tuviera un arco de redención, ya que es muy común en especie de importante en las historias infantiles que haya algún tipo de moral a la historia. Entonces para este personaje, decidí ir con el príncipe. Y su nombre es Príncipe Miguel porque sentí que ese era un nombre principesco. Decidí que sería el tercer príncipe. Entonces tiene dos hermanos mayores, pero también quería asegurarme de que tenga otros hermanos también. Entonces creo que tiene una hermana, pero justo por ahora pongo es el menor. Seguí adelante e identificé sus pronombres para mantenerlo fácil para mí. Entonces lo tiene. Decidí también que sería H 19, lo suficientemente joven como para estar cometiendo algunos errores y malentendidos, pero lo suficientemente viejo como para lograr también cosas y ser un villano creíble. Y luego en lo que respecta a la altura, decidí hacerlo un poco más corto para guía sólo porque quería que sintiera que lo trataban de manera diferente y lo trataban en desventaja en comparación con sus hermanos, sobre todo sus hermanos. Eso será realmente importante más adelante por su motivación. A continuación, pasamos a los villanos sutiles. Entonces el nombre de este personaje es Lewis, y yo había decidido que en realidad quería que Lewis fuera un recuerdo, no una persona real en esta historia. Por lo que Lewis es el padre del protagonista. Louis salió de casa cuando el protagonista tenía unos 15 años. Es pronombres, ¿verdad, él hasta donde el protagonista sabe o recuerda? Y el personaje aquí es recordado a la edad de unos 35 a 40 años, lo que se alinearía con la edad protagonista cuando Louis salió de casa. Ahora como puedes ver con este ejemplo, el antagonista o villano no tiene por qué ser un personaje real. Entonces en esta historia en particular, el protagonista también es algo su propio antagonista porque tienen un trauma y memoria que los está reteniendo y causándoles problemas en su vida. Y van a tener que superar esos recuerdos para poder avanzar. Ahora para el personaje final, para mi aterradora Villa y yo decidimos ir con un bicho. Este es otro ejemplo de que el antagonista o villano no es necesariamente una persona. Así que decidí ir con el concepto de un zombie, excepto que lo cambié un poco y decidí hacerlo para que el efecto zombie sea creado por un bug. El bug utiliza hosts para sobrevivir y reproducirse. Hay una reina y los consumidores en cada anfitrión. El reina es lo que impulsa al anfitrión a alimentarse de carne y Flash y cosas así. Y por supuesto, el bug sí tiene un nombre oficial. No obstante, el nombre popular que comúnmente usamos en la historia es zombie bug. ¿ Verdad? Entonces ahora que lo he hecho con mis tres personajes, y ojalá lo hayas hecho con tu personaje. Pasemos a la siguiente parte. 4. 3 palabras: De acuerdo, lo primero con lo que vamos a empezar son tres palabras. Entonces lo que quiero que hagas es que sigas adelante y escribas tres palabras que mejor describan a tu villano. No tienes que tener una imagen muy clara de cómo no estabas dispuesto a ser a estas alturas. Pero esto va a hacer rodar la pelota. Si no tiene que quedarse igual, puedes cambiarlo a medida que vamos, pero solo quiero que empieces, un poco que te pongas en marcha las tormentas de ideas, cosas así. También te voy a dar un par de ejemplos basados en personajes con los que muy probablemente ya estés familiarizado. Entonces aquí he elegido loci y Voldemort, muchos ejemplos. Y se pueden ver las palabras que elegí describieron más que sólo su villanía y describen todo su carácter. Ahora que te he dado algunos ejemplos, si aún estás atascado, quiero que pienses en algunos de tus personajes favoritos y escojas tres palabras que mejor los describan. Esto te ayudará en especie a tener una idea de lo que estás buscando. Nuevamente, estas palabras pueden ser cualquier cosa que pueda ser rasgos físicos, que pueden ser conductas, que puede ser personalidad o algo así. Estas palabras también pueden entrar en conflicto un poco. No necesariamente tienen que representar a un verdadero villano endurecido. Pueden representar a alguien que tal vez fue víctima a la 1 de su vida. Estos personajes están destinados a ser complejos ya que las personas son complejas. Por lo tanto, siéntete libre de simplemente elegir las palabras que te estén llegando en ese momento. Aquí están las palabras que he elegido para mis tres villanos diferentes que estoy creando. Como puedes ver, estas son solo rutas básicas para que empiece. Ciertamente no describen la totalidad del personaje. Seguiremos trabajando en eso a medida que avancemos. 5. Huesos: Entonces ahora vamos a empezar con los huesos de tu personaje. A lo que me refiero con esto son los dos bits esenciales de información o rasgos para tu personaje que son necesarios para contar tu historia. Esto podría ser algo sobre su pasado. A lo mejor tuvieron un pasado o evento traumático en su pasado que ha dado forma a la forma en que percibieron el mundo. A lo mejor sólo tienen un ojo. Y eso va a ser un punto clave en la historia. Un poco de información que necesitamos saber para que suceda algo más. Esos son los tipos de cosas en las que quiero que te enfoques ahora mismo. Esos se van a comer huesos de res de tu personaje. Y son las cosas innegables, indiscutibles, pero hay que tener que hacer que esta historia suceda. Entonces tomé mucha de la información que hacíamos en el último video y me basé en eso. Por lo que para el relleno de mis hijos para el príncipe Miguel, seguí construyendo sobre la idea de que es el niño más pequeño de la familia real. Y decidí que también debería ser varios años más joven que su próximo hermano y definitivamente más joven, mucho más joven que el resto de ellos porque sentí que eso crearía un poco de división entre él y sus hermanos. También es más pequeño físicamente que sus hermanos y su padre. Y como es el último en fila para la corona, a menudo fue ignorado y olvidado. Por lo que toda la formación y las enseñanzas y todo así fueron hacia sus hermanos mayores. Es increíblemente inteligente, lo que también explicaría por qué está lastimado en todo este proceso y también cómo puede convertirse en villano porque tiene un don de estrategia que le faltaban a sus hermanos. Está muy amargado y herido y solo quiere aprobación, que es de donde va a venir mucha de su motivación. Yo sí terminé decidiendo que tiene una hermana y para que también sea un poco más igual, los tres de esos hermanos están en fila para el trono delante de él, que técnicamente es cuarto en línea. Ahora éste para el sutil villano es un poco diferente porque de nuevo, como dije, el antagonista es técnicamente también el protagonista ya que es un recuerdo. Por lo que Lewis es el recuerdo de los protagonistas padre. Era estricto y tenía expectativas excedidamente altas en el protagonista. Por lo que ya tenemos estándares poco realistas en la mente del protagonista y muchas veces manipularían al protagonista reteniendo amor y justo a través de sus acciones y las cosas que diría. Él persigue a los protagonistas afectando tus relaciones con socios, amigos, trabajo, y ellos mismos otra vez, porque tenemos el factor de manipulación y los altos estándares. Y cuando el protagonista tenía 15 años, La noche que recibieron una F en un proyecto para la escuela es cuando los antagonistas, el villano, salieron de casa y nunca se volvió a escuchar de él. Por lo que esto también crea una oportunidad de contar historias para que los protagonistas asocien el fracaso y cosas así con la falta de amor con el padre, dejando fuera una especie de cosas. En este caso, cuando estoy creando este personaje, quiero asegurarme de que todo vaya a influir directamente en cómo se comportan los protagonistas. Ahora para mi villana aterradora, quería crear una historia de terror y quería basar todo este diseño de personajes en algunas cosas fácticas realistas, pero también mucha de ella sólo se basa en sus miedos. Entonces el bicho zombi viene de un experimento genético que salió mal. El bicho reina controla los cerebros de los animales que manejan que necesitan comer carne. Y luego el resto del VIH sobrevive en la vía digestiva del huésped. Esto explica la relación entre la reina y el resto del VIH. medida que el VIH crece y está limpio para mí, sigue creciendo igual de bien junto con él, termina convirtiéndose en anfitrión en zombi. Porque en lo único que pueden pensar es llegar a conocerse. Cuando nazcan las reinas, se irán y comenzarán su propia colmena en otro anfitrión. Ahora esto puede o no resultar en la muerte del anfitrión y aún no se han marchado. Pero en última instancia puedes ver mi proceso aquí en crear un zombie usando un formato diferente al que tradicionalmente hemos visto en las historias de zombies. De acuerdo, así que te he dado los ejemplos de los huesos de mis personajes y ojalá tengas un mejor sentido de los huesos para tus personajes. Esto es algo a lo que siempre puedes volver. No tienes que tener todas las respuestas ahora mismo. Nuevamente, los huesos son solo los hechos indiscutibles absolutamente esenciales sobre tu personaje para hacer que tu historia suceda. Hay otras cosas que puedes agregar a tu personaje que no hacen la historia, hacen o rompen la historia. Las cosas de B hacen. 6. Creencias: Ahora vamos a hablar de sus creencias de personajes. Estos son muy importantes. Estos van a ser esencialmente su brújula moral. Estas van a determinar las acciones que realizan. Como saben, cada uno tiene sus propias creencias, sus propias ideas, y son muy importantes para cada persona, cada individuo. También, si son creencias son difíciles de cambiar. Entonces vamos a determinar cuáles son esas creencias para tu personaje, r y c a partir de ahí, qué eso influye en tu personaje a hacer. Ahora una de las cosas más importantes que aprendí en mi experiencia es que tu villano no piensa, oh, yo soy el villano. Piensan que lo que están haciendo es ahora mismo. Podrían reconocer que no son una buena persona. No necesariamente tienen que creer que son buenos, pero necesitan pensar que lo que están haciendo es la elección correcta. De lo contrario, ¿por qué lo harían? Y esto no tiene por qué significar que tu personaje piense que la acción que están tomando es una buena acción o la acción correcta. A lo mejor están siendo obligados a ello por otra persona, pero están tomando esa decisión para hacer lo que alguien más quiere. Y así pues, tienen que creer que lo que están haciendo es la elección correcta. Ahora, sea lo que sea que estén tratando de lograr eso también debería estar en oposición a tus protagonistas. Tiene que haber una razón por la que tu protagonista esté tratando lograr algo o de detener al protagonista. Lo que también quiero que consideren es por qué es que ustedes son antagonistas cree las cosas que creyeron, hubo algo en su infancia que les influyó y les haga creer esto? ¿ Hubo algún tipo de evento importante que ocurrió en algún momento de su vida o tal vez justo antes de que comience tu historia, que los haga cambiar de opinión sobre algo en el mundo. ¿ Qué es lo que está causando esta creencia? Si lo sabes, si puedes determinar cuál es la fuente de su creencia y su motivación, esto te ayudará a escribir un personaje creíble a través del resto de tu historia. Y recuerda, puede que no sea algún tipo de evento grande que se había producido a tal vez sólo cómo se criaron, pero sea lo que sea, debería influir en cómo se comporta tu personaje. De acuerdo, entonces para el príncipe Miguel, obviamente mucha de su creencia va a venir de su infancia creciendo. Y el hecho de que se sintiera muy excluido apreciaba menos que. Entonces, cree, sabiendo que es muy inteligente y bueno en estrategia, cree que es más inteligente y más merecedor de gobernar y de sus hermanos. Él lo deja sería mejor para el puesto. Y si bien no lo reconoce, en realidad está buscando la aprobación y validación de su familia. Ahora esto realmente juega en el hecho de que esencialmente han estado enviando el mensaje de que no es mejor para la posición de que no merece esa posición. Entonces lo que quiere oír y sentir es que es merecedor, que es digno. France Louis, el sutil villano, la memoria de Lewis cree que el protagonista nunca es lo suficientemente bueno y muchas veces aparece cuando algo bueno o malo sucede en la vida del protagonista, básicamente acosando al protagonista. Y es importante recordar que en este caso, las creencias de Muse están directamente ligadas a las creencias del protagonista, ya que es una manifestación de memoria en la mente del protagonista. Por lo que otro giro en esto es AMI bug en realidad no tiene creencias que tengan la necesidad inherente de reproducirse y alimentarse. Entonces nada al respecto es personal, No está pensado ni planeado. Es una necesidad biológica que impulsa a los bichos zombies. Esto es esencialmente lo mismo. Todavía hay una fuerza motriz detrás de estos antagonistas lo mismo que hay con los otros. Y proporcioné una variedad de ejemplos aquí para que esperemos que tengan una mejor comprensión que la creencia es una especie de término genérico que estoy usando. lo que realmente estamos hablando aquí es de la fuerza motriz detrás de tu antagonista. Muy bien, entonces ahora que hemos creado nuestras creencias de personajes, pasemos a la siguiente parte. 7. Comportamientos Unforgivable: Ahora vamos a ahondar en comportamientos imperdonables. Tiene que haber una razón por la que tu público esté arraigando para que tu villano o antagonistas pierdan, fracasen. Entonces nos vamos a centrar en lo que podría ser ese comportamiento imperdonable. Y se asegura de que sea algo contra lo que tu público va a arraigar. Esto debería ser algo que ni tu público ni tu héroe puedan perdonar. Puede ser algo hasta la crueldad. A lo mejor son crueles con otras personas. A lo mejor sólo están decididos a dominar el mundo de una manera que no esté alineada con lo que tu héroe piensa que debería estar sucediendo. A lo mejor son manipuladores. Hay una variedad de cosas que puedes hacer y realmente puedes jugar con eso dependiendo de qué tipo de historia sea que estés tratando de contar, podría ser más sutil o puede ser muy dramático. Obviamente, tenemos personajes de dibujos animados más grandes para niños. Van a tener comportamientos más obvios y dramáticos, imperdonables. Pero también sabemos que hay muchas historias por ahí que son más sutiles donde te gusta el antagonista. Simplemente tampoco te gustan. Y es un poco de debate en la mente del público. Empieza, cuando estemos en el Príncipe Miguel, los niños se van. Por lo que quería asegurarme de que su conducta imperdonable fuera algo que trabajamos para una historia infantil. Por lo que necesita ser fácil de entender. Y también quería asegurarme de que tuviera un poco de opción de arco de redención. Por lo que traiciona a su familia usando la magia para maldecirlos para que pueda reclamar el trono Y entonces gobierna el reino o lo que sea, por enojo y dolor, lo que hace que sea cruel e injusto con su pueblo. Entonces esto es algo que es muy comprensible. Es muy emotivo con lo que un niño podrá relacionarse. Pero como dije, también tiene el potencial para que aprenda y corrija su comportamiento al final. Ahora, como Lewis no es en realidad un ser físico y también como un villano sutil, quería asegurarme de que los comportamientos imperdonables fueran más psicológicos que físicos. Y sabemos que Louis a menudo retuvo amor y afecto para castigar al protagonista es que estaban creciendo, por lo que el recuerdo de Louis muchas veces hace lo mismo. Será una versión más extrema de eso porque se ha convertido en este personaje antagonista, villano en la mente de un protagonista. Tan a menudo suelto va a estar echando juicio. Va a haber muy crítica de los protagonistas opciones y cosas que suceden en la rebanada de Protección. Esto es lo que va a tener que superar el protagonista. Porque de nuevo, Lewis está en la mente del protagonista, no una paliza física real para el aterrador villano. Siento que es bastante obvio cuál es el comportamiento imperdonable. El bicho zombie convierte a los humanos y otros animales en zombies los cuales se comerán cualquier carne que puedan encontrar. Y luego decidí añadir también otro conflicto a la historia de que los bichos zombis son resistentes a la medicina y al veneno. Y esto no es tanto un comportamiento como un rasgo. Pero de nuevo, no estamos tratando con una persona. Estamos lidiando con un montón de bichos básicamente. Y así su comportamiento no se va a basar personalmente en opiniones ni nada. Se va a basar solo en su necesidad de alimentarse. Muy bien, entonces ahora que hemos repasado los imperdonables comportamientos, te he mostrado mis ejemplos para mis personajes y ojalá tengas un mejor sentido de cuál podría ser tu comportamiento imperdonable de los antagonistas. Pasemos a la siguiente parte. 8. ¿Cómo Mallo debe ser malo de la villana de la villana?: Entonces en esta siguiente sección vamos a estar hablando lo malo o malo que debería tu villano b Ahora esto va a estar fuertemente influenciado por el comportamiento impredecible y viceversa en el que acabamos de trabajar. Por lo que esta es una gran parte a la que pasar. Ahora, lo más grande que debes preguntar es ¿quién es tu público? Obviamente, si estás escribiendo algo o creando un personaje para niños, entonces tal vez no quieras que tu dispuesto a ser demasiado malo. Ya sabes, van a parecer malos a la mente de un niño. Pero no necesariamente quieres estar incluyendo muchos detalles horribles o violencia o algo por el estilo. Si es algo para niños. Si estás tratando de crear algún tipo de historia de terror, misterio, thriller para adultos, eso va a ser mucho más gráfica de lo que puedes empujar ese límite mucho más lejos. Entonces eso va a ser lo más grande es solo asegurarte de que tu personaje sea apropiado para tu público. La otra pregunta que debes hacer es ¿cuánto quieres que tu público odie a este personaje? Se supone que solo son absolutamente odiados y definitivamente no los quieres gemelos. O como mencioné en el último video, ¿quieres que tu público debata si quiere o no que triunfe o pierda? ¿ Quieres que tu público se apegara a ellos y a veces esperas que se fueran? Otra cosa que puedes hacer si haces un poco más a tu personaje en la barda en el área gris, es que puedes usar eso en tu narración para crear un poco de suspenso o anticipación alrededor de si eso o no personaje va a tener un arco de redención. Incluso puedes tener a tu personaje medio arco de redención, o simplemente puedes burlarte de tu público con él. Realmente puede ir en cualquier dirección. Eso va a ser algo que es muy útil si estás tratando de escribir un personaje complejo, realista en una historia compleja, probablemente va a estar viendo más en historias para adultos que para niños. Pero aún se pueden tener algunos de esos en historias para niños, obviamente, hemos visto en ejemplos como Harry Potter con el profesor Snape. Era un personaje que iba y venía mucho en la zona gris donde a veces no querías que tuviera éxito y a veces te gustaba. Fue realmente duro. Y tenía arco de redención. Ahora, todo depende de ti y de la historia que intentas contar. Pero estas son todas cosas a tener en cuenta cuando estás creando tu personaje. Entonces para el villano de mis hijos, quería asegurarme de que la historia tenga una lección moral, lo que significa que el príncipe Miguel no puede ser demasiado malvado. Va a tener un arco de redención y necesita ser perdonable en algún momento. Entonces al final de la historia se va a dar cuenta de que fue demasiado lejos, aprendió su lección y luego cambia de manera. Hill sacrifica algo para escribir su mal. Esto significa que las acciones del príncipe Miguel no pueden causar daños irreparables a los demás personajes. Para el sutil villano por el hecho de que Louis es una manifestación de los protagonistas UN trauma y sentimientos. El recuerdo de Louis no es en realidad malvado. Y este personaje en realidad no debería ser tan malvado más allá de la redención. Porque esencialmente la capacidad de los protagonistas para avanzar y avanzar en su propia historia y superar todo el trauma que tuvieron depende de su capacidad para perdonar y pasar más allá de las cosas que Lewis ha hecho en el pasado. Ahora el bicho zombi no es intrínsecamente malvado, sin embargo, está persiguiendo todo fuera de una necesidad biológica. El daño que está haciendo es muy significativo y permanente. Por lo que esto se consideraría un personaje muy malvado. En última instancia no va a tener ningún arco de redención ni nada por el estilo. Simplemente debe ser derrotado o de lo contrario va a derrotar a los protagonistas y al resto del mundo. Entonces en una escala del uno al diez, cuanto a qué tan malvado es el bicho zombi? Voy a decir que va al 11. De acuerdo, así que te he proporcionado algunos ejemplos diferentes de lo malvado que puede ser un personaje. Por lo que ojalá tengas un mejor sentido de lo que quieres para tu personaje. Y pasemos a la siguiente parte. 9. Physical: Saltemos a rasgos físicos. Esto es algo que también va a ser muy importante para tu personaje, es algo con lo que puedes jugar mucho más. También va a variar la cantidad de los rasgos fiscales que necesitas tener planeados dependiendo de la forma de arte en la que estés trabajando. Si estás escribiendo una historia, simplemente se va a leer. Puedes enfocarte en solo lo principal, la mayoría nota un polo rasgos fiscales. No obstante, si estás dibujando algo o creando un arte visual o creando un personaje para performance o película. Obviamente, vas a tener una imagen más completa de cuáles son esos rasgos físicos. También está la diferencia entre performance donde tienes un actor que se ve de cierta manera y solo puedes ajustar tanto su apariencia para adoptar esos rasgos físicos frente a un arte visual que estás completando completamente desde rasguño. Ese personaje, puedes hacer todos los rasgos físicos fuera de tu mente. Ahí no hay limitación. Tampoco hay limitación necesariamente con la escritura. obstante, no se quiere quedar demasiado atrapado en los detalles, lo contrario la gente va a perder el interés. Ahora algo que debes preguntarte es ¿quieres que tu personaje sea inmediatamente identificable como el villano? O quieres que sea más una sorpresa más adelante, si vas por un antagonista camaleón, entonces probablemente vas a querer usar rasgos que son un poco más mundanos un poco cada día. Podrían incluso ser rasgos que están más alineados con un héroe si de verdad quieres que venga como un shock y quieres una traición en tu historia, entonces tal vez tu antagonista se ve y da la apariencia e impresión de un protagonista. Si quieres ir en dirección opuesta y quieres que tu personaje sea identificado de inmediato como el villano, entonces vas a mirar rasgos que están más asociados con ser villano. Ahora te advertiré que tengas mucho cuidado cuando estés usando rasgos físicos para contar y presentar qué tipo de personaje es tu personaje, ya sea un villano o un buen tipo. Porque todo esto está muy basado en estereotipos que tienen las personas, algunos de los cuales no son apropiados para usar. Por lo que por favor ten en cuenta eso. Y si tienes alguna duda sobre los estereotipos que estás usando, pregúntale a la gente que te rodea. Ahora algunos rasgos de carácter con los que puedes jugar son cosas como cicatrices. A lo mejor los consiguieron de un evento en su pasado, o tal vez sean luchadores y así tiene sentido. Podrían tener pies realmente grandes y tal vez en la escena del crimen, encontraron huellas que eran anormalmente grandes. Pueden ser una variedad de cosas así. También puedes jugar con lo contrario donde tal vez sea un personaje que realmente dulce. Tiene una sonrisa y una risa tan vibrante e infecciosa. Y resulta que son mente maestra tortuosa cuyo tramó todo el asunto. Hay muchas opciones que puedes hacer, pero puedes ver cómo estos diferentes rasgos de carácter y rasgos físicos influirán en cómo tu personaje es percibido por tu público y también por tu héroe. Para el príncipe Miguel, quería darle ojos azules porque siento que los ojos azules a menudo se valoran un poco más estereotípicamente que otros colores. Entonces quería tomar algo que la gente encuentre atractivo y poner eso en el personaje villano. Ya hablamos de que es más pequeño que sus hermanos y su padre, así que también quiero que sea delgado y apenas fuerza media. Alguien a quien no se toman en serio físicamente. Es sin embargo más inteligente, por lo que sí tiene una frente más grande. Esto a menudo se asocia biológicamente con tener un cerebro más grande. Entonces siento que eso sí científicamente tiene sentido. Y luego un poco de historia y algo para usar en su historia es que tiene una cicatriz en el brazo y la mano izquierdos de una broma que sus hermanos le interpretaron de niño. Ahora esto es algo a lo que planeo referirme en su historia. Cuando está pensando en su familia o lo lastimado que está pagando algo como ese amigo ha pasado. Ya que suelto no es real en realidad. Yo quería jugar un poco más con estos rasgos. Entonces tiene ojos oscuros y esto es simplemente para agregar realmente a su libro crítico. En realidad no sabemos de qué color ojos tenía el padre protagonista. Y quizá no recuerden, razón por la que le he dado ojos oscuros. Es alto y se avecina porque claro que se fue cuando el protagonista tenía 15 años. Por lo que el protagonista lo va a recordar probablemente más alto de lo que realmente es en la vida real. Siempre lleva suéter, pantalones, y la gabardina desde la noche que salió de casa. Ya que ese recuerdo es el que el protagonista estará haciendo referencia mucho y su cabello es corto engrain, esto siento que es una característica que el protagonista realmente puede recordar con cierta precisión, para que uno sea basado en la realidad. Ahora con el bicho zombi, en realidad tengo que describir más que solo los bichos porque tenemos no sólo al bicho reina y al resto del VIH, sino que también tenemos a los propios zombies. Decidí usar algunos rasgos comunes que la gente encuentra inquietantes o groseros Para los bichos. Por lo que en primer lugar, son pequeños con un cuerpo blando. También tienen alas porque quería agregar la táctica de susto agregada que pueden volar. Y son de color pálido. La gente suele encontrar cosas de carne o de color pálido un poco más inquietantes o asquerosas. Entonces eso sólo se está sumando a su factor asustado. The Queen tiene cerdas que inyectan químicos al huésped, causando efecto zombie. Y fui con cerdas porque quería asegurarme de que si alguien intentaba quitar a la reina, causaría daños, haciendo más difícil deshacerse del bicho zombie. El resto de los bichos tienen pequeñas pinzas. Hice un poco de investigación y encontré que generalmente bichos que comen carne, y esto no es cierto a todo, pero muchos de ellos comen carne, tendrán pinzas. Tiene para los anfitriones zombis, a menudo están sucios, levemente heridos, y se ven enfermizos. De acuerdo, así que ahora se nos han ocurrido algunos rasgos físicos básicos para nuestros personajes. Entonces pasemos a la siguiente parte. 10. Mannerisms y patrones de la palabra: Ahora vamos a hablar de manierismos y patrones de habla. Ahora esto es algo que vemos más obviamente en el cine donde tenemos actores, son intérpretes tocando algo también en el escenario. Pero es algo que puedes tomar en consideración cuando estás creando tu personaje. Lo verás menos cuando estés dibujando, pero aún puedes usarlo para influir en cómo se comportan tu personaje y peso. Por ejemplo, si tienen un tartamudeo que podría cambiar su postura, por lo que eso influiría en su apariencia física. Cuando estás creando un personaje para una historia escrita o para la performance, definitivamente, definitivamente quieres poner atención a sus manierismos y patrones de habla porque esos pequeños detalles realmente van a ayudar a crear un personaje completo, completo. También, de nuevo, al igual que cualquier otra cosa puede venir de experiencias pasadas en la vida de un personaje. Pueden ser algo que es simplemente inherente. De verdad sólo depende. Ahora lo importante de los patrones y manierismos del habla Es que tu personaje puede no darse cuenta de que los hacen. Muchas veces, manierismos y cosas así son mucho más pequeñas. Por lo que podría ser tan simple como tal vez tu personaje puede ser un poco inseguro. Y así se meten el pelo detrás de la oreja o se molestan con algo o simplemente se mastican el dedo o algo así. Pueden ser pequeñas, pequeñas cosas como esta las que realmente van a dar a tu personaje a la profundidad que quieres crear una historia creíble y villano. También ten en cuenta que muchos de estos comportamientos y manierismos y patrones del habla van a ser repetitivos. Por lo que tu personaje los estará haciendo más de una vez. Es un patrón psicológico que la gente haga estas cosas. Y así una vez hacer algo no va a ser un rasgo de personalidad. Eso va a ser sólo un puntual. Va a ser algo que está influenciado por algo en su vida. Podría ser una fuente interna, fuente externa. Pero realmente nos estamos metiendo en la mentalidad psicológica detrás de su personaje con éste. Entonces definitivamente quiero que pienses en lo que podría estar influyendo en estos manierismos o comportamientos. Si hay un manierismo o comportamiento o patrón de habla que realmente, realmente quieres incluir en tu personaje, pero aún no has determinado de dónde viene. Adelante y siéntate y trata de hacer una lluvia de ideas sobre lo que podría justificar ese manierismo o ese patrón de habla. ¿ Y tiene sentido con tu cuidado? Porque quizá no tenga sentido con este personaje en particular. Y así querrás guardarlo para otro personaje por debajo de la línea. Ahora ya mencioné en rasgos físicos, Michael cicatriz en el brazo y la mano. Cuando esté pensando en su familia o en su pasado, voy a hacer que toque esa cicatriz porque no se da cuenta de que lo está haciendo, pero está haciendo referencia a ese punto de dolor en su vida. También es de habla suave y habla muy concisa. No está acostumbrado a participar en muchas conversaciones porque se ha guardado mucho para sí mismo y ha sido ignorado por su familia. Cuando está enojado, aprieta y el puño de Louis de forma rápida y repetida. Este es un rasgo repetitivo, pero decidí darle, me gustaría darle rasgos repetitivos a muchos de mis personajes porque todos tenemos muchos manierismos repetitivos que quizá no nos demos cuenta de que sí sabemos porque Louis es sólo un recuerdo, una parte del trauma protagonista. Yo quería realmente darle a Louis algo de un efecto de pizarra en blanco. A lo que quiero decir con esto es ya que más conocemos como recuerdo del protagonista y el protagonista está reaccionando a partir de traumas pasados y bufandas. Todo lo que el protagonista ve como haciendo a Lewis tiene que serlo más viniendo del protagonista que de Lewis. Por eso lewis no habla. En realidad no se mueve mucho cuando sí aparece, puedes estar muy quieto. Y a pesar de eso, el protagonista seguirá llegando a sus propias conclusiones. Yo sí quería suelto fruncir ligeramente el ceño al desaprobar ya que esto es algo que los protagonistas habrían visto mucho de niño. Y luego también se le ve a menudo alejándose. Y esto de nuevo viene todo de ese único recuerdo fundamental en la historia de los protagonistas de Louis saliendo de casa aunque es puede ser un poco de un Ville desafiante a la derecha? Porque esencialmente es una extensión del protagonista. bicho zombi en realidad no tiene manierismos y patrones de habla que se notan en la historia. Por lo que mi enfoque fue predominantemente en el anfitrión. El MOOC anfitrión, en su mayoría como lo harían los humanos. No obstante, son más débiles debido a la tensión sobre sus sistemas inmunológicos. Por lo que no necesariamente se mueven tan rápido como lo habrían hecho antes de convertirse en zombi. Yo sí quería basar sus movimientos en la ciencia mágica en lugar de algunas historias donde vemos zombies corriendo mucho más rápido. Sólo porque eso no necesariamente tendría sentido basado en lo que les está pasando. Eventualmente pierden su capacidad de tener algo más que simple comunicación debido al impulso de comer, la comunicación para ellos se convierte en todo en esa necesidad biológica de alimentarse. Y así otra comunicación y pensamiento se vuelve innecesaria. Esto también es cierto para cualquier manierismo. No estarán bailando en medio de la calle, por ejemplo. De acuerdo, entonces ahora hemos repasado los manierismos y los patrones del habla con mis personajes. Y ojalá tengas un buen sentido de lo que quieres para tu personaje. Pasemos a la siguiente parte. 11. Relleno de en los espacios en blanco: En este punto, deberías tener una imagen bastante buena de cómo es tu villano. Entonces este último paso es solo llenar los espacios en blanco, repasar todo lo que has creado para tu personaje y tu personaje y averiguar si hay algún otro pequeño detalle que te gustaría incluir que ayude a explicar nada o crear esa imagen completa del personaje. Recuerda que este personaje es complejo y así tendrán cosas que se contradicen entre sí. Van a tener debilidades, van a tener fortalezas, cualquier cosa por el estilo que puedas llenar en este punto. Esto también es algo que puedes rellenar a medida que avanza la historia. En la historia también se sacarán ciertos rasgos o aspectos de tu personaje que tal vez antes no habías considerado. Entonces no sientas que tienes que haber descubierto por completo tu personaje. En este punto del tiempo, podrás descubrir a tu personaje a medida que avanzas. Pero en este punto, debería darte una base bastante buena para trabajar fuera de. Entonces espero que esto te haya dado una idea más clara de qué mirar cuando estás creando un villano o un antagonista para tu historia. Y espero que realmente hayas creado un personaje bastante impresionante en este punto. Para el príncipe Miguel, ya he hablado de su infancia y no fue tratado igual en comparación con sus hermanos. Así que quería sólo un poco llenar los espacios en blanco aquí. Por lo que se burló de niño por su debilidad y cuando llegó un tipo de entrenamiento, el accidente donde recibió su cicatriz se debió a que perdió los estribos y desafió a su hermano medio. Y esto en realidad hizo que dejara de aprender deportividad y se volviera más hacia la magia y el conocimiento después de eso. Esto también es algo de lo que he hablado a través de esta clase. Lewis es sólo un recuerdo. Y así técnicamente es el protagonista quien debe superar su propio trauma y sentimientos para derrotar a Louis, el villano. En este caso, solo quería asegurarme de que estaba claro y que recordara mientras escribía la historia, que este es el caso del bicho zombie, siento como si hubiera hecho más o menos hachazos la mayoría de los detalles en este punto a tiempo porque es una criatura que sólo está persiguiendo sus necesidades biológicas básicas. Realmente no creo que haya más detalles sobre cómo se va a comportar o actuar o algo por el estilo que sean necesarios en este punto. De acuerdo, así que he llenado cualquier último parpadeo que tuve para mi personaje. Me siento bastante bien con los personajes que he creado como punto. Creo que son interesantes y complejos y ojalá te diera tres ejemplos, te dan una mejor idea de personajes para diferentes audiencias son diferentes tipos de personajes. Si aún no te sientes completamente satisfecho con tu personaje en este punto, siéntete libre de volver por los pasos que hemos cubierto y solo ver si hay algún punto que necesite ajustes o algo que te falte, cualquier cosa que se necesite sacar. A lo mejor has incluido ciertos detalles sobre tu personaje que simplemente no encajan del todo, ¿verdad? Puedes seguir adelante y sacar esos. Pero sí, solo echa un vistazo a tu personaje y ve qué más tiene que pasar para que este personaje sea completo. 12. Reflexiones finales: De acuerdo, así que ahora deberías tener un villano completo. Ojalá, mis tres ejemplos proporcionaran suficiente información para que pudieras determinar qué tipo de villano estás tratando de crear y realmente crear la estructura para ellos. Espero que lo pasaras bien. Sé que lo hice. Siempre me lo paso bien creando personajes. Me parece fascinante porque hay tanto ahí que puede influir en quiénes son, qué creen, cómo se comportan, todo así. Y ojalá disfrutara de esto también. Ahora sí quiero que te sientas libre de echar un vistazo atrás a través de estos cursos si hay alguna parte que estás como atascado en él. Nuevamente, hay muchas cosas diferentes en las que pensar cuando estás creando un personaje creíble, ya sea un villano o un protagonista. Entonces siéntete libre de echar un vistazo atrás por ahí y recuerda que es un proceso. Puede que no tengas un personaje completado en este punto, pero se volverán más redondeados y completos a medida que creas tu historia, cada cuentacuentos es diferente, así que tienes que encontrar tu propio proceso, pero esto es mío y esto es lo que ha funcionado para mí. De verdad prefiero tener un buen manejo de mis personajes y mi esbozo básico de mi historia antes de empezar a crear la historia real y llenar esos espacios en blanco, me parece muy informativo. También hay un montón de narradores y crías a los que les gusta volar un poco más rápido y flojo. Entonces si ese es tu estilo, eso está totalmente bien. Pero sí espero que esto te enseñara algo y te diera alguna información y habilidades que puedas usar en el futuro. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de dejarlas abajo en la discusión y me encantaría que compartieras tus proyectos. Siempre es muy valioso ver lo que están creando otras personas. Te puedo dar retroalimentación sobre tus proyectos si te gustaría eso. Y entonces si tienes alguna pregunta o si tienes curiosidad y mis ejemplos no fueron suficientes para darte una mejor imagen de qué tipo de creador de personajes, ¿cómo te fuiste al respecto? Siéntete libre de echar un vistazo a cualquier otro proyecto que haya ahí que también te pueda dar una idea bastante buena de qué tipos de villanos están creando otras personas. Yo solo quiero agradecerte así, tanto por tomar esta clase y espero que te haya enseñado algunas habilidades que podrás usar en el futuro. También quiero sugerir que vaya sígueme y luego vea qué otras clases ofrezco. Trato de ofrecer una variedad enfocada a los negocios creativos. Y voy a estar saliendo con más en el futuro. Entonces si sigues, entonces puedes estar atentos y enterarte de las clases primero antes que nadie. De lo contrario, muchas gracias de nuevo, y espero ver qué personajes has creado.