Escribir una novela: haz una adaptación de tu historia favorita

1. Introducción: Algo que me encanta de recontar es que me permite jugar con historias existentes y reclamarlas como propias. Es casi un atajo a una buena historia porque hay que hacer menos de las bases de construir el mundo y más de solo el juego en él. Hola. Yo soy Kiersten White. Yo soy autor y hoy te estaré enseñando sobre el poder de retellings. Escribo libros para adolescentes y jóvenes lectores. Varios de ellos han sido recontentos. Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con el concepto de retellings, es cuando tomas una historia clásica y la tuerces, para que sea algo nuevo. Algunos de mis libros que han sido recontando son los más recientes, Descenso oscuro de Elizabeth Frankenstein que es un relato de Frankenstein y Bean Stalker y Other Hilarous Scarytales que es una colección de cuentos de hadas retorcidos y rimas de vivero. Uno de esos cuentos de hadas, Little Dead Riding Caperucita es lo que estaremos analizando hoy para hablar de descomponer tu propio relato. Te vamos a llevar paso a paso a través del proceso de creación de una hoja de ruta para tu propio relato. Entonces vamos a ver la historia. Lo vamos a descomponer en sus pedazos. Entonces, vamos a aplicar eso a tu propia historia. Es un momento tan emocionante, me siento como para los narradores y para los escritores poder sacar estas perspectivas que han sido ignoradas en historias tradicionales o textos clásicos. Una de las cosas más emocionantes para mí sobre retellings es la capacidad de encontrar estas voces y encontrar esas historias a las que antes no habíamos tenido acceso. Así que agarra tu plumina, encuentra familiar a tu animal más cercano y prepárate para una aventura mágica. 2. El poder de las adaptaciones: Entonces, ¿qué es un relato y dónde los encontramos? Para tener un ser un relato, necesitas golpear esos ciertos marcadores reconocibles que tu público va a ver y estar como, “sé qué historia es esta”. Entonces, por ejemplo, West Side Story es un relato de Romeo y Julieta porque tienes a las familias específicamente en guerra entre sí, tienes ciertos personajes mueren en ciertos momentos y ciertas maneras, cual es una cosa muy shakespeareana. Entonces, tienes ese clásico final Romeo y Julieta con el que estamos tan familiarizados. El Rey León es un relato de Hamlet, con un joven príncipe desterrado, el rey asesinado por su hermano, y el príncipe teniendo que regresar y la muerte de padre aventurero para salvar el reino. Encontrarás retellings a lo largo de la literatura, cine, la televisión, toda la cultura pop. Nos encantan estas historias y las contamos una y otra vez, y otra vez. Hay una razón para esto. Existe una enorme ventaja de contar historias al usar una historia con la que la gente ya está familiarizada y ya sabe que les gusta. Debido a que los retellings son familiares, ofrecen un punto de entrada para tu público y también te da un gran gancho. Es mucho más fácil decir: “Mis historias o Macbeth recontentos ambientados en un internado privado, como As I Descended de Robin Talley”. De lo que es decir: “Escribí una historia sobre un montón de niños compitiendo en un internado”. Simplemente te da ese ponche extra, una manera fácil de capturarlo y describirlo, y de enganchar a un nuevo lector. Entonces, debido a que tienes una plataforma existente y una forma existente de enganchar a los lectores, los retellings son un ajuste natural para un escritor primerizo. Una de las cosas más poderosas de retellings es que permite a las voces marginadas que típicamente no han tenido sus historias contadas crear algo nuevo fuera de algo familiar, para que puedan llegar a estas audiencias que tal vez nunca han vivido su perspectiva antes. Desde el nivel personal, los retellings son increíblemente poderosos para escribir porque eres capaz de involucrarte con historias donde nunca te viste a ti mismo, nunca viste tu perspectiva ni tu punto de vista, y eres capaz de tomar estas historias y hacerlos tuyos y reclamarlos de una manera que no podías tener de otra manera. Un gran ejemplo de mirar una historia y encontrar tu propia historia dentro de esa es la recién estrenada de Ibi Zoboi, Pride, que también es un relato de Orgullo y Prejuicio, pero tiene lugar en un día moderno, aburriendo rápidamente a Brooklyn, donde el personaje principal está constantemente enfrentando temas de clase y educación y raza. Entonces en lugar de tener la nobleza británica bastante inaccesible, tienes una historia muy moderna, muy americana ya que solo Ibi Zoboi podría haberla contado. Entonces ahora, que hemos hablado un poco de lo que son los retellings, nos vamos a poner un poco más específicos, hablando de cuáles puedes y no puedes volver a contar, y cuáles deberías. 3. Elige tu historia: Existen ciertas limitaciones sobre qué historias puedes y no puedes contar, pero también hay algunas cosas que debes tomar en consideración sobre si debes o no contar esa historia en particular. Entonces, ¿qué historias pueden volver a contarse? Es un tema legal. En Estados Unidos hay algo que se llama dominio público, y la mayoría de las cosas pasan al dominio público unos 50 años después de que existan. Pero, depende de la propiedad, y depende de cómo estaba protegido por derechos de autor, y si la familia en estado aún tiene derechos. Entonces, básicamente, si estuviera escrito, diría que en algún momento después de 1850, revisa los aspectos legales antes de que decidas escribir un relato porque tal vez no puedas publicarlo. Las reglas difieren de un país a otro. Inglaterra tiene reglas mucho más estrictas sobre dominio público. Se tarda mucho más para que las cosas se conviertan en dominio público. Entonces, querrás poner un poco de tiempo de investigación antes de comprometerte con un relato que quizá no puedas vender. ¿ Dónde encuentra esta información? Tu mejor amigo, Google. Google podrá contarte sobre las leyes de dominio público, y sobre historias específicas cuando se publicaron, si siguen o no bajo derechos de autor. Otra forma fácil de decir es si está siendo rehecho por mucha gente diferente de muchas maneras diferentes, probablemente sea de dominio público. Es por ello que los cuentos de hadas son un gran tipo de historia para volver a contar porque son una tradición oral que ha sido transmitida por generaciones. Nadie es dueño de los derechos de autor sobre ellos. Por lo que la mayoría de nosotros estamos familiarizados con los cuentos de hadas en relación con los Hermanos Grimm. Lo que hicieron los Hermanos Grimm es que viajan por Europa y recolectaron cuentos de hadas. Recogieron estas historias que han sido transmitidas como tradiciones orales en diversas áreas regionales y las condensan, transcribieron y las publicaron. Esos son los que más conocemos. Pero, puedes encontrar variaciones de esos cuentos de hadas en muchas versiones diferentes y en muchas culturas diferentes. Uno de los mayores factores en si debes o no volver a contar algo es si tienes una conexión personal con ello. Vas a estar pasando mucho tiempo con este material, investigándolo, pensándolo, separándolo. Por lo que necesitas tener una conexión emocional con ella. Eso puede ser amor. A lo mejor es tu historia favorita y quieres involucrarte con ella. A lo mejor lo odias. A lo mejor odias The Doming of the Shrew de Shakespeare. Te vuelve loco, pero no puedes dejar de pensar en ello. Esa es una gran manera de entrar en un relato. Toma esa historia. Toma las cosas que odias de ello. Cámbialos y hazlos tuyos. Entonces, por ejemplo, toma Frankenstein. Siempre ha sido mi novela clásica favorita. A mí me encanta, pero también me vuelve loco. Fue escrito por Mary Shelley quien era este genio gótico adolescente rudo. Pero, ni siquiera ella podía ver a las mujeres personajes en su libro como otra cosa que las perfectas víctimas angelicales. Están ahí para ser guapas y luego morir trágicamente. Eso siempre me molestó porque quería ver a las mujeres ser tan dinámicas e interesantes como lo fue la propia Mary Shelley. Entonces cuando me puse a escribir un relato de Frankenstein, supe que quería contarlo desde la perspectiva de esas mujeres personajes y recuperar su narrativa y convertirlas en las mismas mujeres atractivas, dinámicas y complicadas que Mary Shelley lo estaba. Si bien los retellings son una gran avenida de narración para cualquiera, siento que son especialmente importantes y poderosos para las voces tradicionalmente marginadas. Por lo que tomando el tradicional héroe narrativo Spider-man, ahora conseguimos a Miles Morales que tiene los mismos poderes, pero los usa de una manera diferente y experimenta el mundo de una manera diferente. Es tan divertido ver nuevas historias desde perspectivas frescas que le den a sus lectores una visión de su mundo. Uno de los aspectos más poderosos de la narración es que estamos permitiendo nuestros lectores entren y experimenten una vida que no es de ellos y un punto de vista, y un mundo que nunca habrían de otra manera que es un increíblemente poderoso en crear empatía, que siento que está en el corazón de lo que hacemos como escritores. Para ayudarte a medida que te estás preparando por tu cuenta de recontar, aquí te presentamos algunas preguntas clave que puedes hacer para empezar. ¿ De qué historias clásicas te sientes fuertemente? ¿ Se puede ver en la historia? ¿ Qué falta de la historia que desearías haber estado ahí dentro? ¿ Por qué ahora escribes esta historia? Por lo que estas preguntas te ayudarán a medida que estés empezando a explorar diferentes historias y sintiendo cuáles quieres contar. Entonces por ejemplo, siempre me ha encantado Caperucita Roja. Pero es una historia tan espeluznante y pensé : “Podría ser aún más espeluznante, ¿no?” Entonces, lo tomé y en lugar de contar una historia sobre cómo proteger a las niñas de los monstruos, conté una historia sobre permitir que las niñas sean monstruos. Entonces, tómate tu tiempo en esta etapa. Siente qué historia te encanta que quieres reclamar como propia. Haz la investigación sobre las historias para que lo entiendas, y también comprueba para asegurarte de que esté bajo dominio público, para que sea una historia que puedas contar. Una vez que hayas aterrizado en la historia que quieres volver a contar, estás listo para el siguiente paso. Te mostraremos cómo ir punto por punto y desglosar la historia original para que puedas planear tu relato. 4. Desglosar la historia original: Para comenzar con tu relato, vas a necesitar tener una comprensión profunda de la historia con la que estás trabajando. Entonces, para ayudarte a hacer eso, lo vamos a descomponer en sus partes más críticas. Entonces, en mi libro, “Beanstalker and Other Hilarous Scary Tales”, reinvento los cuentos de hadas clásicos. Para mostrarte cómo hacer lo mismo, vamos a utilizar Caperucita Roja como ejemplo. Caperucita Roja es un cuento bastante corto y es muy simple en estructura pero este proceso de descomposición puede aplicarse a los cuentos de hadas más cortos a las obras más largas de Shakespeare. Para cualquier historia, hay cinco elementos clave que deberás tener en cuenta a la hora de planear. El primero es la historia beats. Esta es la configuración de tu historia y el camino básico que sigue. El segundo es el ajuste. ¿ Dónde y cuándo tiene lugar su historia? El tercero es personajes. ¿ Quiénes son tus personajes y qué papeles sirven en tu historia? El cuarto es el estilo de escritura. ¿ Cómo vas a contar esta historia en particular? Por último y lo más importante es la pregunta clave. ¿ Qué pregunta estás explorando contando esta historia? Entonces, la primera parte es la historia late. Vamos a pasar por este tradicional cuento de Caperucita Roja y escoger las partes más importantes de la historia. Érase una vez, vivía una niña dulce que era amada por todos los que la veían. Gnats son introducción a Caperucita Roja. El otro detalle importante que vamos a necesitar saber de ella es el detalle que es consistente a lo largo de cada relato de Caperucita Roja, y ese es su manto. Eso va a ser importante para que lo veamos. A continuación, la vemos entrar en el bosque y desobedecer ligeramente las reglas de su madre. La abuela habitaba muy lejos en el bosque, media hora a pie del pueblo y al entrar Caperucita Roja entre los árboles conoció a un lobo pero no sabía lo maliciosa que era esa bestia, y así no tenía miedo para nada. “ Buenos días Caperucita Roja”, dijo. “ Muchas gracias, Wolf”, dijo. “ ¿A dónde lejos tan temprano, Caperucita Roja? , "“A la de mi abuela”, respondió ella, y luego le da indicaciones muy específicas a la casa de su abuela. Entonces, vemos al lobo delante de ella, conocimos a su abuela y comemos a su abuela. Tenemos esa deliciosa tensión como lectora que sabemos hacia qué se está saltando pero no. Entonces, Caperucita Roja llega a la casa y conoce a su abuela pero la abuela es un poco diferente. Este intercambio es la otra parte más importante del relato Caperucita Roja porque es el intercambio que estará esperando cualquier lector familiarizado con la historia. “ ¡Ah! Abuela, qué grandes oídos tienes”. “ El mejor para escucharte”, fue la respuesta. “ ¿Qué ojos tenemos usted”. “ El mejor ver con”. “ Qué grandes manos tienes”. “ Cuanto mejor te toque”. “ Pero abuela, qué grandes dientes tienes. “ Cuanto mejor te coma”. Después se la come. Pero el ritmo final de la historia siempre es Deus Ex Machina del leñador apareciendo con su hacha, cortando el lobo y sacando de la cortando el lobo y sacando de lapanza del lobo a una Caperucita Roja mucho más sabia y a su pobre abuela. Entonces, tenemos una historia de una niña inocente que se va al bosque, habla con un extraño, se devora y luego se guarda, aprendiendo su lección para no volver a hablar con extraños ni alejarse del camino. Feria infantil ligera muy divertida. ¿ Verdad? Entonces, eso es importante señalar, es decir, el tono de la historia y lo que intentaba lograr. Esta fue una historia seriamente espeluznante y me encanta eso al respecto. Entonces, eso va a entrar en mi concepto de lo que quiero hacer con él. Ahora, vamos a pasar y vamos a anotar los ritmos de historia que sentimos son las partes más importantes de la historia para que sepamos con qué estamos trabajando. Entonces, para nuestra configuración, tenemos Caperucita Roja que tiene que llevar una canasta de comida a su abuela enferma en el bosque. Entra al bosque vistiendo su característico manto rojo. Ella conoce al lobo y no se desconfía, le da indicaciones. El lobo se adelanta a la casa de su abuela, come a la abuela y se prepara para esperar a Little Red. Poco rojo llega y va al Clásico de la secuencia “Mi, qué grande”. Sobre “Mis dientes tan grandes que tienes”, el lobo se come Little Red, y el final, tenemos a Little Red que ha aprendido su lección y nunca volverá a desviarse del camino. Entonces, a medida que estás rompiendo tus ritmos de historia, asegúrate de conocer la configuración de la historia, asegúrate de conocer el final y luego seguir los ritmos principales de la historia mientras prestas mucha atención a los aspectos más icónicos que hacen que el historia lo que es. Tus ritmos de historia no necesariamente todos necesitan ser puramente trama. También puedes incluir rasgos de carácter realmente importantes aquí, como el manto de Caperucita Roja o su inocencia, esas cosas que hacen de la historia lo que es. El siguiente apartado está configurando. Cuándo y dónde está ambientada la historia? Entonces, lo primero es la geografía. ¿ Dónde se encuentra físicamente tu historia? En Caperucita Roja, siempre está en un bosque a las afueras de un pueblo. Sabemos que es de origen vagamente europeo porque de ahí viene la historia. El segundo es periodo de tiempo. ¿ Cuándo tiene lugar tu historia? Para Caperucita Roja, es en una época de bosques silvestres, lobos, leñador y ese clásico marcador de una vez. Todas las historias son producto de la época en la que fueron creadas. Entonces, al entender más sobre lo que estaba sucediendo en Europa cuando Caperucita Roja era una tradición oral, tendrás una comprensión más profunda de por qué contaron esa historia en particular. Cuando escribía “Beanstalker and Other Hilarous Scary Tales”, miraba cada cuento de hadas individual , es decir, de dónde venía, cuando se originó y traté de leer tantas versiones diferentes de ellos como pude para que pudiera tener una verdadera sensación de lo que habían sido y a lo que habían transitado. Ahora toda esa investigación no necesariamente salió en la página. No vas a usar todo lo que estudias. Al conocer tu historia por dentro y por fuera, de dónde venía, quién la estaba contando, podrás decidir mejor qué partes de eso quieres usar y cuáles puedes dejar de lado. El siguiente apartado de nuestro desglose son los perfiles de personajes. Vamos a ver a cada uno de los personajes principales de la historia, características básicas y quiénes son. Al conocer a todos los personajes con los que tenemos que trabajar, podemos decidir cómo queremos cambiarlos, a quién queremos enfatizar y a quién queremos dejar fuera. Entonces, para esta historia, sólo tenemos cuatro personajes con los que trabajar. Tenemos Caperucita Roja, quien fue nuestro personaje principal. Es inocente, es ingenua, es un poco desobediente, y es la víctima. Tenemos a la madre, que típicamente no está mucho en la historia. Está ahí para poner las cosas en movimiento y darle a Caperucita Roja las precauciones que serán ignoradas. Ella es la figura de autoridad. Tenemos a la abuela, que tampoco juega un papel significativo en la historia. Ella está ahí para ser también víctima. Ella también es la meta. Ella especie del punto de trama al que todos están esforzándose. Entonces tenemos al lobo. Él es nuestro antagonista y el villano. Está ahí para presa de la ingenuidad de Caperucita Roja. Nuestra siguiente sección es el estilo de escritura. ¿ Cómo se cuenta la historia? ¿ Qué métodos y qué lenguaje utiliza el autor de la historia para comunicarte los cuentos? Entonces, el estilo de escritura en un cuento de hadas clásico no es tan importante para estudiar como elementos clave que hacen tan familiares a esos estilos. En Caperucita Roja, eso son cosas como los detalles de su manto rojo, el camino por el bosque y el lobo, y luego la repetición de la historia con la que tanto los lectores están familiarizados y con la que esperan ansiosamente con el intercambio de ida y vuelta entre Caperucita Roja y el lobo. Por último, tenemos nuestra pregunta clave. El interrogante clave es el último elemento de nuestro desglose de historias porque una vez que realmente has cavado en la historia, entiendes lo que era, cuando se contó, dónde se contó. Realmente entenderías por qué se contó y cuál fue la pregunta impulsora detrás de esa historia en particular. Entonces, la pregunta clave de Caperucita Roja es, ¿cómo podemos mantener a las niñas fuera del bosque? Lo cual es una metáfora para mantener inocentes a las niñas. Mucha gente lo mirará y dirá que la llave para llevar es no salir del camino y no hables con los lobos. Pero realmente en su corazón Caperucita Roja es una historia sobre asegurarse de que las niñas no se desvíen de lo que les dices que hagan, porque si lo hacen, serán severamente castigados. Esto es en gran medida un reflejo del tiempo en que se escribió, razón por la cual es importante saber de dónde vino la historia y por qué se contó. Se veía a las niñas como propiedad, y si se alejaban del camino, si hacían cosas que sus padres no querían que hicieran o si se asociaban con personas que no eran familiares, eso dañaría su valor. Entonces, esta fue una historia que se contó para mantener a las niñas en fila. Entonces, ahora tenemos todas las piezas que necesitamos. Hemos desglosado la historia en sus partes más básicas. Lo tenemos todo frente y pudimos tener realmente analizarlo y cavar para que podamos decidir cómo queremos que vaya nuestra propia narración. 5. Crear el desglose de tu adaptación: Entonces, una vez que hayas desglosado la historia original en sus elementos más básicos, estás listo para empezar a tramar tu relato, y averiguar cómo quieres contar esta historia. Entonces para nuestro desglose de recontar, vamos a cambiar un poco el orden en cómo analizamos nuestra historia y la planeamos. Vamos a empezar con nuestra pregunta clave porque ese es el ingrediente más importante que tenemos. Eso va a ser lo que nos guíe y nos dirija y nos ayude a tomar cada una de estas elecciones. Cuando sepamos qué pregunta queremos explorar, podremos determinar mejor cómo queremos explorarla. A continuación, vamos a estar mirando el ajuste. El escenario va a ser muy crucial para tu pregunta clave, porque va a determinar cómo cuentas la historia, dónde y cuándo está ambientada va a influir en tus personajes, tus decisiones de voz y tu estilo narrativo. Entonces, vamos a mirar al estilo de escritura. Tu estilo de escritura va a determinar el tono de tu relato, y va a capturar esas cosas especiales que solo tú puedes traerle. Entonces vamos a ver nuestros perfiles de personajes. Conoces tu pregunta, conoces tu entorno, conoces tu estilo de escritura. Entonces, vas a mirar a los personajes del original y decidir qué estás guardando, qué estás cambiando, qué estás tirando, fin de explorar mejor tu pregunta clave. Por último, vamos a ver los ritmos de la historia. Conocemos nuestra pregunta, conocemos nuestro entorno, conocemos nuestro estilo de escritura, conocemos a nuestros personajes. Entonces, ahora podemos ir punto por punto a través de la historia original y decidir cómo estos cambios que hemos hecho van a influir en nuestro propio relato, y planear eso hacia fuera. Entonces, vamos a estar trabajando por la forma en que hice esto para mi propio relato en Caperucita Roja. Tu pregunta clave debe estar arraigada en la pregunta clave original, ya sea que nos esté llevando un paso más allá, invertiéndola o retorciéndola. Va a necesitar relacionarse de nuevo con esa pregunta clave original, porque por eso estás recontando esta historia en particular. Mi pregunta clave fue, ¿y si las niñas no fueran castigadas por tomar sus propias decisiones? Tan a menudo le decimos a las niñas lo que deben ser, lo que no pueden ser, lo que pueden y no pueden sentir. Entonces, era importante para mí contar una nueva historia con eso, y darle permiso a Caperucita Roja para ser tanto como ella quería ser. Entonces a continuación, vamos a saltar al escenario, porque el ajuste va a ser realmente crucial para cómo se cuenta la historia. Vas a necesitar saber eso y tener todo en su lugar antes de pasar a los siguientes pasos. Entonces, decide cuándo es tu set de historias y dónde está tu set de historias. Eso va a influir en todo, desde tus elecciones de personajes hasta el lenguaje real que usas. Entonces para mi ambientación, porque estaba haciendo una colección de cuentos de hadas y los quería bastante cerca de los originales, decidí tenerla en una especie de tierra genérica de cuento de hadas de castillo y bosque, libremente basada en un origen europeo. De esa manera, podría retocar las similitudes para llamar más la atención sobre el humor que estaba usando. Para el periodo de tiempo, también usé una vez sobre un tiempo-ish. Quería evitar cualquier sensibilidad moderna para llamar más la atención sobre los absurdos de los cuentos de hadas originales. Esta fue una decisión consciente de mi parte de no modernizar los cuentos de hadas o de moverlos a un lugar o lugar diferente, porque realmente quiero hacer un recuento directo para que pueda enfocarme en lo absurdo e intrínsecamente divertido el los cuentos de hadas originales eran. Cualquiera que sea la decisión que tomes con tu entorno, necesita volver a esa pregunta clave y la mejor manera para que la explores. Entonces en el caso de Caperucita Roja, mi pregunta clave fue tan similar a la pregunta clave original, que sentí que la mejor manera de explorarla era mantener igual tantos de los trampas de la historia. Pero tal vez la mejor manera para que explores tu pregunta clave, es mover un tiempo o lugar o ambientación, para que puedas obtener una perspectiva totalmente diferente al respecto. Depende de ti. El escenario tendrá el mayor impacto en cómo cuentas la historia, trabajando de la mano con el estilo de escritura para crear el ambiente. Vas a determinar tu estilo de escritura jugando a tus fortalezas. Y si aún no conoces tus fortalezas, está bien. Este es un buen momento para descubrirlos. Si bien estás haciendo tu escritura exploratoria temprana, prueba diferentes estilos. Prueba la primera persona, prueba la tercera persona, lo que se siente lo más natural, lo que es lo más adecuado para contar la historia de la que quieres hablar. De verdad quería capitalizar mis propias fuerzas como escritora. Yo quería que fuera una historia graciosa. Entonces mientras era espeluznante, la espeluznante se suavizó por el humor y por la jugadora toma sobre ella. El humor siempre es una buena manera de ir con un relato, porque el humor mismo, es donde tomas algo familiar y lo cambias un poco hacia lado para que lo veas con una nueva luz que revela lo familiar como absurdo. Esta es tu oportunidad de jugar realmente cuando estás empezando. Pruébalo en diferentes tiempos, pruébalo en diferentes puntos de vista. Podrás decidir si quieres escribirlo muy cerca, imitar al original para que los cambios que realices destaquen más, o si quieres voltearlo en la cabeza y escribirlo en un estilo muy diferente, para que cuando golpees esos marcadores clave que tu lector va a reconocer, es esta divertida sorpresa que no esperaban. Entonces, es importante tener un control sobre tu estilo de escritura antes de pasar a desarrollar a tus personajes, porque tu estilo de escritura va a influir en tus personajes y tus caracterizaciones, y la forma en que que escribes sobre ellos. Si estuviera escribiendo un relato literario serio de Caperucita Roja, sería bastante diferente a mi humorística zombie. Así que quédate realmente en tu estilo de escritura y eso te va a ayudar a desarrollar a tus personajes un, d las formas en que quieres presentarlos. Por lo que para los perfiles de personajes, para mi relato Little Red Writing Hood, obviamente, incluí la Caperucita Roja. Pero en mi versión, ella no es la perfecta bienamada dulce ingenua niñita. Está enojada y es impetuosa, y hay un estribillo común de que es demasiado. Es demasiado inteligente, es demasiado salvaje, está demasiado enojada. Porque muchas veces, siento que las niñas se animan a ser menos de lo que quieren ser, y eso fue importante para mí explorar con su personaje. También tengo a The Wolf, que piensa que sabe exactamente qué son las niñas, y al hacerlo, la subestima. Es muy arrogante y seguro de que la historia va a ir exactamente como piensa que debería. Tengo a la madre y a la abuela, que no pasan mucho tiempo en la página. Están en su mayoría ahí en los recuerdos de Caperucita Roja, informando quién es y contra qué está reaccionando. Por último, tengo a The Woodsman, quien está ahí para salvar el día si es querido o no. Entonces cuando estás desarrollando a tus personajes en un relato, es importante mantener tantas similitudes como puedas, para que el lector las reconozca. En mi caso, sabía que estaba haciendo cambios drásticos en la personalidad de Caperucita Roja. Entonces mantuve su manto, mantuve su ruta exacta igual, y mantuve los personajes a su alrededor igual. El lobo sigue arrogante y piensa que es muy astuto, su madre y su abuela siguen ahí como figura la autoridad, diciéndole lo que puede y no puede hacer, y el leñador sigue apareciendo de la nada para ayúdala aunque no lo pida o lo quiera. Al guardar tantas similitudes como pude pude, pude enfatizar los cambios y pasar por la historia de la misma manera, pero con un nuevo personaje principal cambiando las cosas. En esta historia, elegí tener al mismo personaje principal, porque es la piedra de toque de Caperucita Roja, dado que es la Caperucita Roja. Pero a veces, una forma realmente divertida de acercarse a un relato es escoger a un personaje diferente. A lo mejor uno que no existía en la narrativa original, o un personaje secundario que no era importante, y contando la historia desde su punto de vista, viendo cómo eso cambia la historia a medida que se mueven por ella como el nuevo personaje principal. Eso es lo que decidí hacer con The Dark Deceptive Elizabeth Frankenstein. En lugar de centrarme en Victor y su narrativa, elegí a un personaje secundario menor en el libro original y conté exactamente los mismos eventos, a través de su punto de vista, mirando cómo ese cambio de perspectiva realmente cambió todo sobre la narrativa. Entonces, ahora que tienes todo planeado alrededor de la historia, ya sabes dónde lo vas a contar, cómo lo vas a contar, cómo se va a ver y sonar y quién va a protagonizar en ella, estás listo para derribar el beats de tu propia historia, que esencialmente lo está tramando. En este proceso de conspiración, vas a decidir cuáles son los puntos y los ritmos de la historia original que vas a conservar, y cuáles son los que vas a cambiar o ignorar. Entonces para mi configuración, Caperucita Roja tiene que llevarle una canasta de comida a su abuela en el bosque, pero esta vez no está contenta con ello. Está bastante enojada. Entra al bosque vistiendo su manto distintivo, pero de inmediato elige abandonar el camino en lugar de ser atraída. A continuación, el lobo la encuentra y hablan, pero en lugar de ser inocente y feliz de hablar con el lobo, reconoce que es una amenaza y lo amenaza de vuelta. Si bien el lobo hace a toda su abuela devorando fuera del escenario, vemos el primer cambio importante en la trama de la historia, y es que Little Red se enferma de una manera muy extraña. Little Red llega a casa de su abuela, y pasa por el clásico mi qué gran dot-dot-dot tienes, que es lo que espera el lector, pero aquí es donde viene el cambio realmente divertido en la narrativa. Tenemos un revés donde el lobo comienza a notar que algo no está bien con la niña que está planeando comer. Él pasa por la narrativa 'mi lo que es cosas de miedo que tienes' hasta que culmina en ella, comérselo. Para nuestro final, Caperucita Roja habiéndose convertido en zombi, llega a elegir el camino que quiera. Por lo que volviendo a mi pregunta clave, analizo las partes de la historia que necesitaban cambiar para que yo la explorara, y esas en su mayoría giraban en torno a Caperucita Roja. Entonces, en lugar de ser dulce e inocente e ingenua, estaba enojada y sabia. Cuando el lobo se acerca a ella en el bosque, ella ya no lo está, es simplemente darle información que no debería, ella sabe que él es una amenaza y ella lo amenaza de vuelta. Entonces, en la cabaña, donde tenemos nuestro clásico intercambio de ida y vuelta, pude voltear eso en su cabeza, donde el lobo lentamente se da cuenta de que esta niña es mucho más de lo que nunca pensó que era. Desde que cambié la personalidad de Caperucita Roja, pude analizar cada escena en la que se encontraba, y la forma en que ella respondió y reaccionó al mundo que la rodeaba, y analizarla en base a mi nueva pregunta clave y mi nueva Little Red Caperucita, ¿cómo respondió el original versus cómo respondería mi propia Caperucita Roja? Es diferente, y eso va a cambiar el rumbo de la historia. Entonces, todavía estás golpeando esos mismos ritmos, solo los estás golpeando de una manera diferente. Entonces, ve por los ritmos de la historia de tu nuevo relato, descubre cómo tu personaje y tu perspectiva va a cambiar la forma en que responden, que reaccionan y el camino que toma la historia, porque tu personaje va a ser la fuerza motriz de la historia, y ellos son los que van a estar explorando esa pregunta contigo. Entonces, una vez que tengas tu desglose original de la historia y estás recontando desglose, ponlos uno al lado del otro, compara y contrasta , decide qué quieres conservar, qué necesitas tener para que tu relato sea exactamente lo que tú quieren que sea y lo que vas a cambiar para que sea tuyo. Entonces, ahora que tenemos nuestras averías, estaremos listos para crear una hoja de ruta que te va a guiar a medida que comiences a escribir tu relato. 6. Crear la hoja de ruta de tu adaptación: Entonces, una vez que tengas un desglose para tu recuento, estás listo para crear una hoja de ruta que es una especie de guía de alto nivel para tu escritura. Es diferente a un contorno. Un online puede ser muy específico y detallado y esto es mucho más general. Esto es solo golpear los principales puntos y temas que vas a usar para guiarte mientras escribes. Entonces, sólo lo vamos a descomponer en tres partes. El principio, cómo quieres configurar tu historia e introducir a los lectores tu relato. El medio, cuál es tu conflicto y cómo lo vas a explorar. Después el final, cómo los estás manteniendo en el mismo o cambiándolo, justo lo que sea que estés apuntando con tu relato. El objetivo aquí es tener una estructura muy básica que no te esté atando a detalles y todas esas pequeñas decisiones que vas a tomar más adelante mientras estás escribiendo, pero para darte una visión general muy básica y amplia que te va a guiar tú como escribes. Entonces, la sección uno es el comienzo. Vas a mirar, cómo estás introduciendo a los lectores a tu historia, cómo estás configurando tu historia, cómo estás dibujando a tus lectores, y cómo estás introduciendo a tus personajes, y la pregunta esencial de que estás explorando. ¿ Cómo lo estás configurando todo? Tenemos nuestra sección uno, comenzando, para poca redacción de datos. Entonces, establecemos la historia y el tono porque conocía mi ambientación, y conocía mi estilo de escritura por delante. Ya puse en el trabajo para esos. Eso de inmediato es lo que atrae al lector. Después pasamos al carácter. Una Caperucita Roja aparece en la página. Ella es un poco diferente y la lectora va a retomar en eso. Porque hemos hecho ese trabajo en la sección de personajes, sabemos quién es y sabemos cómo va a moverse por la historia de maneras distintas a la original. Por último, después de configurar la premisa, y de dibujar al lector, mostrarles lo que es familiar y lo que hay de nuevo, empezamos a hacer nuestros primeros grandes cambios. Todos esos se relacionan con nuestras preguntas clave y lo que queremos explorar con esta historia. Entonces, para la Caperucita Roja, el primer gran cambio además del hecho de que la Caperucita Roja está enojada, es que, está optando por salir del camino en lugar de ser atraida allí. Es esta serie de opciones y cambios de carácter lo que va a dar inicio a nuestra historia e introducir al lector esta versión de Caperucita Roja. Una vez que hayamos establecido la configuración e iniciado nuestra historia, vamos a pasar a la mitad. El medio es la verdadera carne de la historia. Es donde lo estás caminando con tu personaje principal. Es donde vas a encontrar tus conflictos y los eventos. Vas a depender más fuertemente de tus ritmos de historia para esta sección porque esos te van a guiar por la trama, lo que estás cambiando y lo que estás manteniendo igual. Entonces, para el medio de Caperucita Roja, traté de seguir el camino tradicional de la historia. Entonces, sabía lo que iba a pasar y la secuencia de eventos pero, llegué a torcerlo donde Caperucita Roja tomara una decisión o interactuara con otro personaje. Esos fueron mis puntos críticos que busqué mientras escribía. Ya que esto no es un esquema, es una guía, no todos tus puntos aquí dentro tienen que ser puntos de trama. Pueden ser más direcciones para ti mismo para recordarte mientras estás escribiendo lo que quieres hacer. Para mí, eso fue recordarme que quiero seguir el camino tradicional de la historia pero buscar cada lugar donde pueda torcerla, hacerla más aterradora, hacerla más divertida. Entonces, como yo estaba siguiendo ese camino, cuando Caperucita Roja entra al bosque, ella está vistiendo su característico manto rojo, pero ella elige dejar el camino que inmediatamente cierra a mi lector en los cambios que soy hacer. Cuando conoce al lobo, lo amenaza porque sabe lo que es y no se va a meter con un lobo. Él la deja esperando que el final de la historia sea un momento más fácil para atraparla. Aquí es donde llegué a ser juguetón y torcer esos temas que les son familiares. Entonces por fin, Caperucita Roja se estropea por el camino en lugar de saltar y termina en la cabaña donde llegué a divertirme más con esta historia y cambiar que “Mis qué grandes” orejas tienes intercambio, dándole la vuelta al lobo para que el lobo se convierta entonces en la víctima de Caperucita Roja. Entonces, de nuevo en el medio, tu objetivo es tener los principales puntos que quieres golpear, las ideas que quieres cubrir, cualquier cosa que quieras para asegurarte de no perderte. No es un esbozo, es una guía. Entonces, siéntete libre de tomar notas aquí o marcar escenas específicas que no quieres olvidar. Este también es un lugar realmente bueno para tomar notas sobre esos elementos clave de la historia original que no quieres pasar por encima porque esos van a ser las piedras de toque de tu historia. Esos van a ser lo que buscan tus lectores, y está súper emocionado y encantado cuando se encuentran. Entonces, para Caperucita Roja, quería asegurarme de que todo girara en la diversión de voltear ese intercambio, “Mi qué dientes grandes tienes”, para que Caperucita Roja se convierta en el depredador en lugar de la víctima. Entonces, hice notas muy cuidadosas para asegurarme de que golpeé cada parte de eso exactamente como quería. La sección tres es tu fin. No es necesariamente así exactamente como estás terminando el libro. A qué es esto a lo que estás apuntando con tu relato. Se relaciona nuevamente con esa pregunta clave. Esa pregunta que estás explorando, ¿cómo quieres resolverla? ¿ Cómo quieres terminar habiendo abordado esa pregunta? No significa que tengas que trazar hasta que las palabras acaben. Simplemente significa que es tu objetivo. ¿ Hacia qué apuntas y a dónde quieres que caiga la resolución? Para mi final, puse unas notas sobre dónde quería terminar, donde creo que estoy apuntando. Entonces, en este caso, termino con Caperucita Roja revelada como zombi, habiendo devorado al lobo, y arrastrándome al mundo para hacer lo que ella quiera, estragos y caos sin preocuparse por lo que el los adultos en su vida le están diciendo que puede y no puede ser. El siguiente apartado de la porción final son preguntas que quiero que te hagas. Conforme estás escribiendo, al mirar tu hoja de ruta, ¿ estás apuntando a lo correcto? ¿ La dirección que te diriges va a responder a tu pregunta central de la manera más atractiva? ¿ Es esta la forma más interesante en la que puedes contar tu historia? ¿ Esta es la forma en que quieres remodelar tu relato? Está bien volver a evaluar mientras estás escribiendo, y solo cambiar de curso porque vas a tener esa pregunta clave para guiarte y siempre poder referirte de nuevo a ella. Ahora, vamos a mirar a Caperucita Roja en mi libro para ver el principio, medio y final y cómo esta hoja de ruta detrás de bambalinas informó el borrador final. Entonces, cuando estaba abriendo mi historia, me había dejado tener un poco de narrativa a un lado donde presenté a los lectores mi versión de Caperucita Roja y puse por qué estaba contando esta historia en particular. Érase esa misma época, una niña se metió en el bosque. Las niñas se meten al bosque todo el tiempo. Ahí van a recoger bayas o a colgarse los pies en arroyos fríos y claros. Van a jugar al escondite, aunque no pueden decir de quién se esconden ni qué buscan. Ahí van a hacer madriguera para sí mismos y encuentran lugares escondidos especiales donde piensan que tal vez podrían vivir para siempre. Las niñas se van al bosque porque los bosques son lugares salvajes, y se les dice a las niñas que nunca deben ser salvajes. Pero a los bosques les gustan las cosas salvajes, y así a las niñas les gustan los bosques. Woods guardan los secretos que los adultos obligaron a tener a las niñas pequeñas. Y muchas niñas pequeñas saben, en lo profundo de su espacio más oscuro del corazón donde nadie más puede ver, algo que nadie más hace. En realidad son monstruos. Entonces, después de mi aparte donde llegué a establecer por qué estaba contando la historia, presenté a nuestra Caperucita Roja. Fue muy sencillo. En este momento en particular, en este bosque en particular, la niña que iba al bosque vestía un manto de larga lectura. Entonces, habiendo establecido nuestra historia y Caperucita Roja, llegamos al medio que es donde empezamos a contar la historia, pero comenzamos nuestras desviaciones para que el lector sepa que esto no es una típica Caperucita Roja. Llevaba un poco de pan, poco de pollo frío, un poco de pastel, una botella de limonada de vidrio con tapón de corcho, y algunas gachas del estúpido castillo. Seguramente, un castillo podría mandar mejor comida que gachas. “ Ahora, Jill, llévala directamente a tu abuela”, había advertido severamente su madre. “ Permaneced en el camino, y nada de dillydallying por ahí. Todavía estás en muchos problemas por lo que le hiciste a Jack, jovencita”. La pequeña tiró de su manto hacia abajo por encima de su cara. Jack no se había metido en problemas por sacarla de su propia cama y hacerla dormir en el piso. Jack nunca se metió en problemas por trepar en cosas, o gritar, o golpear todas las cabezas de las flores con un palo. Jack nunca se metió en problemas por presumir, o escupir, o empujar. Ella no se lamentó ni un poco por empujarlo a la pared. Eso fue parte de por qué estaba siendo castigada tanto. Tú y yo sabemos que los padres quieren ver que te sientes mal por lo que hiciste. Si pudiera haber levantado algunas lágrimas de remordimiento o haber escrito una carta de disculpa florida, probablemente habría estado fuera del gancho. Pero ella simplemente no pudo hacerlo. Ella siempre estaba en problemas de todos modos por algo ridículo como hablar demasiado alto, o comer demasiado, o reír demasiado brillante. Incluso su cara la metió en problemas por parecer demasiado inteligente, o demasiado mala, o demasiado aburrida. A ella también le gustaba ser. Ella no quería parar. Le gruñó el estómago. Ella le volvió a gruñir. Y luego el bosque gruñía también. Este es nuestro medio. Aquí es donde descubrimos que nuestra Caperucita Roja no está siendo jalada por el camino, saltando alegre a lo largo ajeno al mundo que la rodea. Ella está tomando decisiones. Es una persona real que está enojada y aburrida y no está llegando a bajar sin pelear. Aquí, se pueden ver los ritmos que clamamos en nuestra hoja de ruta juntando e informando el tipo de historia que estamos contando. Caperucita Roja va a ser la fuerza motriz. Ella va a tomar diferentes decisiones que nos van a llevar al final de nuestra historia. En esta etapa de nuestra historia, Caperucita Roja ha tomado su propio camino. Siguen llegando a casa de la abuela pero en un formato ligeramente diferente. Aquí es donde se pone divertido. “ Por qué, abuela”, dijo Caperucita Roja, su voz baja y crujía como madera vieja podrida crujiendo debajo de un pie, “qué ojos grandes tienes”. “ Cuanto mejor te vea, querida”.” Por qué, abuela "dijo Caperucita Roja, su boca empieza a regar por alguna razón. “ qué orejas grandes tienes. Ella barajó hacia adelante hasta golpear el borde de la cama. “ Cuanto mejor te oiga con mi querida”. Su “abuela” dejó salir esa risa de eliminación de basura, luego la cubrió fingiendo toser. Muy pronto el lobo supo que Caperucita Roja comentaría sobre sus dientes, y luego llegaría a ser inteligente y bien alimentado. Este fue el mejor día de su vida. “ Por qué, abuela”, dijo Caperucita Roja, apoyándose demasiado de cerca sobre la cama, “qué cerebros deliciosos tienes”. “ El mejor que esperar, ¿qué?” El lobo se sentó, soltando la manta”. No, eso no es lo que se supone que digas. Se supone que te fijes en mis dientes y luego, voy a decir, “El mejor te comas con ”, y luego gritarás ese delicioso grito de niñita, y te engullaré”. “ Gobble”, dijo Caperucita Roja, una delgada corriente de baba que escapaba de su boca. “Sí, así es. Te voy a comer, pero primero, me gustaría, que te comas” dijo Caperucita Roja. “ Sí, lo sé, puedes dejar de repetir todo lo que digo, se está poniendo molesto”. “ Cómete”, dijo de nuevo Caperucita Roja. le cayó la capucha y un escalofrío cayó por la columna vertebral del lobo. Se tragó nerviosamente. “ Mi, niña, qué ojos rojos tienes”. Caperucita Roja no dijo nada. “ Mi pequeña, qué gran piel tienes”. Caperucita Roja no dijo nada. “ Mi hijita, qué uñas afiladas tienes. Caperucita Roja no dijo nada. “ Mi pequeña, qué dientes fuertes tienes”. Cuanto mejor te comas con mi querida, digo mientras nos alejamos de la horrorosa escena de la gore y el gorging que siguió. Entonces, si recuerdas mi pregunta clave fue, ¿y si la niña no es castigada por tomar sus propias decisiones? Lo llevé a la conclusión más lejana posible que pude. No sólo se escapa Caperucita Roja, sino que se convierte en la depredadora, luego pasa a aterrorizar al campo. Para este final, siempre supe a lo que estaba apuntando porque realmente quería escribir esa inversión de los “mis ojos tan grandes que has visto”. Esa fue la parte más emocionante para mí en este relato y esa es una de las partes divertidas de volver a contar, es que tienes esas escenas especiales a las que esperar como tipo de tus posts de gol. Pero una de las cosas que evalué constantemente mientras escribía esta historia es, ¿estoy haciendo justicia a mi pregunta? ¿ Estoy tomando la decisión correcta de personaje convirtiendo Caperucita Roja en un zombi? ¿ Cómo sirve eso a mi narrativa en su conjunto? ¿ Cómo fortalece eso esta historia? El roadmap es una gran manera de sintetizar y condensar todo el trabajo que hiciste rompiendo la historia. Ya sea que quieras hacerlo más detallado, y convertirlo en un contorno más extenso, o mantenerlo suelto como este para solo una especie de guiarte mientras estás encontrando tu camino a la historia, sin embargo, terminas usando su hoja de ruta. Lo más importante a recordar es esa pregunta clave, ¿por qué estás contando esta historia de la forma en que la estás contando? Eso te va a guiar a lo largo y puedes seguir volviendo a ello en cualquier etapa del proceso. 7. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo hiciste. Tienes un mapa de ruta a un relato exitoso. Ya has sentado todas las bases que vas a necesitar para poder captar la historia a tu manera, la forma en que quieres. El proceso de escritura es diferente para cada persona y los aspectos técnicos del mismo pueden variar dependiendo del proyecto que estés escribiendo o cuando estés escribiendo. Pero sí tengo algunos consejos clave que podrían ayudarte. Al final sin embargo, sin embargo obtienes a través de tu mapa de ruta es cómo lo consigues y tienes las herramientas que necesitas. Las historias evolucionan en la narración. Entonces, podrías divertirte de tu mapa de ruta y hacer cambios que no esperabas. Está bien editar y actualizar tu mapa de ruta a medida que avanzas para reflejar las nuevas direcciones que podría tomar tu historia. Parte de la diversión de escribir es sorprenderte a ti mismo mientras redactas. Al final de cada sesión de escritura, abre un nuevo documento, anota lo que lograste en esas escenas y lo que tiene que pasar en las próximas escenas para que siempre te estés dejando direcciones. Después de cada sección grande de tu libro, haz un balance de tus arcos de historia. ¿ Dónde estás? ¿Dónde están tus personajes? ¿ Cuál es tu pregunta central? ¿ Cómo es tu puntería hacia eso? ¿ Cómo es tu puntería hacia el final? ¿ Necesitas cambiar las cosas para lograrlo o estás en el camino correcto? Una de las cosas más importantes para mí como escritor es el impulso. Odio perder impulso en un primer borrador porque entonces empiezo a cuestionarme y a preocuparme por ello. Entonces, una cosa que he encontrado es realmente útil es si digo que llego a la página 300 y me doy cuenta de que hice una elección en la página 30 que no fue la elección correcta y necesito que cambie para tener el final perfecto. En lugar de ir todo el camino de vuelta a la página 30, descarrilar mi progreso y empezar nuevo, abro un nuevo documento, me hago una nota sobre lo que necesito cambiar y luego lo sigo escribiendo como si tuviera ya lo cambió y había sido así todo el tiempo. De esa manera, puedo llegar al final de mi borrador y ya tengo un documento editorial esperando que me guíe en mi revisión de la próxima versión del libro. Las primeras gotas pueden ser complicadas. Nunca se va a quedar tan bien en la página como te lo imaginas en la cabeza y eso está bien. Un primer borrador no se trata de perfección, no se trata de pulir. No se puede editar una página en blanco. Entonces, para esto, usa tu mapa de ruta y solo concéntrate en encontrar tu camino a través de la historia. retellings son una gran manera de empezar como escritor o de seguir desarrollando tus habilidades como escritor. Si hay algo que quiero que te quites es que puedes encontrar tu propia historia en cualquier lugar y queremos escuchar tu historia. Si has terminado tu desglose de historias y tienes tu mapa de ruta, o si ya has empezado a escribir tu historia, subirla a la galería de proyectos, nos encantaría echar un vistazo. Muchas gracias por unirte a nosotros hoy en esta clase sobre elaborar tu propio relato. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que tu mapa de ruta te sirva bien y no puedo esperar a leer tu historia. 8. Explora más clases: