Transcripciones
1. ¡Clase 4 Intro/Welcome a!: Hey, bienvenido a escribir un libro ilustrado son para. En esta serie he compartido mucha información
importante sobre cómo ir a escribir tu propio libro infantil. Desde crear personajes que aman a los niños en la clase número 1, hasta construir realmente tu historia ladrillo por ladrillo en la clase 3. Ahora que has escogido personajes atrayentes, has aprendido a depositar ideas de historias para futuros manuscritos. Y has descubierto a ganar fórmulas para construir y escribir tu historia, es hora de abordar la herramienta más importante para tu éxito futuro. También discutiremos los pros y los contras, tanto tradicionales como autoeditoriales para que puedas tomar una decisión informada en cuanto a cuál sería la mejor ruta para que tomes. Explicas la diferencia entre una carta de presentación y una carta de consulta y te das alguna idea de lo que los editores editoriales de hoy requieren de ti, ¿el autor? Responderé la pregunta que más escucho. ¿ Cómo hago para encontrar un ilustrador? Por último, hablaremos un poco de vida tras publicación. En otras palabras, tienes este gran libro en tus manos, pero no sabes qué hacer con él. ¿ Cómo se lo mete en manos de los jóvenes lectores? Te dejaré entrar en un pequeño secreto. Escribir la cosa fue la parte fácil. Acompáñame. Lisa, de Michael, como una vez más, nos sumergimos en el mundo de los libros ilustrados.
2. Compartir /Obtener comentarios honestos: Entonces ahora por fin escribiste tu historia y estás pensando, bien, entonces ahora tengo que leérsela a mi cónyuge o mi mejor amigo o a mis hijos o a mi mamá? Sí. Mi mamá escuchará sin rodar los ojos. Seguro que lo hará. Y mi esposo bajará el mando a distancia. Puedo soñar. La verdad es que todas estas personas son las que debes evitar. Sí, ni siquiera vayas ahí. Obtendrás reacciones más honestas de tu perro. Mi manuscrito, ¿verdad, Eloise? Traidor. No tengo respeto. Repasemos eso nuevamente. Tu otro significativo está fuertemente invertido en la relación, pero tienen contigo, y necesitan ser solidarios pase lo que pase. Simplemente no serán responsables de cualesquiera resultados que puedan provenir de cualquier negatividad. Y sólo obtendrás sonrisas y asientes. Ahora sé que algunos de ustedes son como Mitanni me dice la verdad pase lo que pase, aunque duela. De verdad. ¿ Dónde estábamos? Ah, sí. ¿ Tu mejor amigo? Esta persona es más probable que sea honesta. Pero, ¿conoces alguna de las reglas para escribir literatura infantil? Podrían decir que necesita un poco de trabajo. Por lo que sabrás que están siendo honestos, pero luego contrarrestar que con el concepto es brillante con el fin de apoyar encantadora bombear te arriba. Ahora, ¿cuál vale su opinión? ¿En serio? A los pequeños les encanta todo lo que hacen las mami, porque tu amor está apegado a ello. Todo niño pequeño cree que su mamá es la más inteligente y la más bonita. Golpear el manuscrito de tu libro de imágenes a tu adolescente tiene aún menos sentido. Es como un ayuno ser insultado. Mamá. Sí. Entonces hablemos de padres. Los padres vienen en una variedad de tipos. El tipo que quiere arreglar todo lo que haces, incluso cuando no hay nada malo. El tipo que piensa que no se puede hacer mal. El tipo que encuentra algo mal en todo lo que haces. Y los que creen que todo lo que hacen sus hijos es increíble. ¿ Cuáles son las probabilidades de que alguna de sus opiniones realmente te ayude? Creo que lo sabes. Entonces, ¿en quién debemos confiar para darnos una retroalimentación honesta, útil? Lo adivinaste. Extraños que también escriben niños LEJOS no están invertidos en una relación contigo. Es más probable que te digan lo que creen que te ayudará a mejorar tu trabajo. ¿ Y no es eso lo que realmente quieres?
3. Critiquing de la ley de manera correcta y respetado: Hablemos de los métodos estándar de critiquing empezando por el sandwich de bichos. Si aún no has almorzado. Pero se verán bastante bien. Pero el sándwich del que estoy hablando es el método estándar de crítica que utiliza la prosa crítica en todo el mundo. Cuando criticas la obra de otro escritor, recuerda sándwich en algunos comentarios positivos y solidarios junto con cualquier corrección necesaria. Traten a sus compañeros escritores con el respeto que merecen. Igual que tú. Reunieron el coraje para enviar su trabajo al mundo. Y por esa sola razón, debes ser amable, oye, nunca se sabe, podrías encontrarte con ellos en una conferencia o un taller. Si sólo señalaras sus defectos manuscritos, podrían pintarte como un imbécil excesivamente crítico y evitarte. ¿ Qué tan vergonzoso sería eso? Cada bicho desarrolla algunos retoques, su propio método de critiquing. Con el tiempo. Hablamos del método sándwich, que todos deberían estar usando. El método línea por línea es muy minucioso pero consume mucho tiempo. Si no has criticado mucho. Se lee sobre cada frase, comentando a medida que avanzas. Esto es muy útil para aquellos autores que claramente no conocen las reglas estándar para la escritura de libros infantiles. Ya que tienes la oportunidad de explicar tus pensamientos a medida que avanzas. Desafortunadamente, también corres el riesgo de intimidar a tu autor mediante el uso de este método. Comentarios de temperatura con recordatorios de que no es personal. Solo estás tratando de ayudarlos a mejorar su trabajo con tus sugerencias. esto lo llamo mi método de pros y contras. Bajo por la lista que he creado y me pregunto cómo se desempeñó la historia, después les explico mis hallazgos. Aquí hay una crítica usando este método que hice primera historia sobre un niño aprendiendo a nadar. En primer lugar, permítanme decir que pensé que esto era muy dulce. Podía imaginarlo todo en mi cabeza y yo estaba justo ahí con ella. Hiciste un buen trabajo al llevar a la lectora en nuestro viaje de crecimiento y descubrimiento y ayudarnos a sentir y entender su temor. También me gusta el hecho de que nunca se nombrara al personaje y no se mencionara su edad. Como estoy seguro que ustedes saben, esto es muy inusual, pero funciona en su historia porque permite al lector imaginarse con
bastante facilidad en el papel. El cuento tiene un principio claro, medio y final, y fluye muy bien hasta que llegamos a la parte donde realmente salta. ¿ Escuchaste cómo me sándwiché de alabanza por todas las cosas buenas que hizo la autora con su historia. ¿ Te diste cuenta de cómo traté de ser amable en mi evaluación de todas las cosas que necesitaban mejoras. De acuerdo, así que es cierto que cuando estás aprendiendo a criticar, probablemente no
te sumerjas en tan profundo. Pero recuerda, estás tratando de ayudar. Y eso va un largo camino. Antes de comenzar esta crítica, me preguntaba cosas como Había un complot obvio? ¿ El autor fue rápido en identificar el problema que necesitaba resolverse? ¿ Podría escuchar las voces de los personajes? ¿ El personaje principal resolvió su propio problema o problema sin que un adulto asistiera? ¿ El manuscrito estaba escrito fuertemente sin palabras desperdiciadas? ¿ Utilizaron palabras descriptivas que se verán en las ilustraciones? En caso afirmativo, se les debe quitar. Mira, sé que esto parece mucho recordar que puedes hacer esto. No te dejes intimidar por el proceso de crítica. Incluso los nuevos autores tienen la capacidad de ayudar a los demás. Eres un nuevo conjunto de ojos mirando la obra del autor desde tu propia perspectiva única, eso solo vale algo ya que podrías detectar un tema que el autor ni siquiera había considerado, ya
sabes, más de lo que crees tú lo haces. Ayudar a los demás es una gran manera de compartir lo que has aprendido en
el camino y solidificar la información que hay en tu propia cabeza. Espero que sigas adelante. Estás a punto de averiguar cómo aprendí a escribir.
4. Mi historia: Oye, estamos de vuelta. Por lo que quería hacer una pausa y contarles sólo un poquito sobre mi historia y cómo empecé. Oye, si puedo hacerlo, cualquiera puede. La verdad del asunto es que soy ilustrador. Un ilustrador que aprendió a escribir. Ya en el 2000, conseguí mi primera computadora y me di cuenta con bastante rapidez de que podía usarla para hacer arte, no sólo arte, ilustración. Y eso llevó a pensar en, bueno, libros infantiles. Y cómo podría posiblemente crear libros infantiles usando esta cosa totalmente nueva que acababa de salir y fue tirada en mi laboratorio. Fue increíble. Yo abriendo y simplemente sacudió totalmente mi mundo. Por lo que decidí ir a la librería y pago de libros infantiles y ver de qué se trataba todo eso. Y tropecé por el área de remate y ahí se sentó Shell Silverstein Facebook donde termina la acera. Y vi todas las pequeñas ilustraciones lindas. Y me enamoré de los poemas. Y por alguna estúpida razón pensé, Oh, puedo hacer eso. ¿ Cuán ingenuo fui? De todos modos? Entonces lo recojo y lo leí tapa a tapa. En menos de hora y media, sentada ahí en la librería bebiendo mi café y totalmente ajena al resto del mundo. Y cuando me desperté y me di cuenta dónde estaba, tenía The disected este libro y me enamoré de la idea de convertirme en ilustrador de libros para niños y posiblemente escribir algo algún día que otras personas pudieran querer leer. Y así me fui a casa todo emocionado y todo terminó y volví a mi computadora y empecé a buscar cualquier cosa que pudiera encontrar que tuviera que ver con
organizaciones que ayudaran a la gente a hacer lo que esperaba hacer. Y tropecé con el STB wi, la sociedad de escritores e ilustradores de libros infantiles. Y si aún no los
has descubierto, necesitas revisarlos. Es www dot MSC ser W, i dot o, RG. Ve ahí. Te lo debes a ti mismo. Si ya has llegado tan lejos en mis clases, entonces definitivamente necesitas revisarlo y convertirte en miembro. Te cambiará totalmente todo el asunto. Tan rápido avance, me uní al SC BWI muy rápido y me enteré de que tenían un grupo de crítica local. Y chico estaba emocionado porque pensé, Oh, voy a conocer a otro Illustrator o a alguien más que tenga las mismas ideas que yo y la misma ambición y me pueda ayudar con mi obra de arte y me ayudó a mejorar. Y realmente estaba pensando, voy a tener un mentor y esto va a ser genial y voy a simplemente volar por esta cosa, pasos agigantados, y me van a publicar mañana. Sí, claro, Así que eso no pasó. Pero algo realmente maravilloso ¿Encontré seis mujeres increíblemente talentosas en este grupo crítico y aún no lo sabía. Pero me iban a enseñar a escribir. Bombardearon. Es decir, no
había un ilustrador en el grupo. Y pensé, ¿qué tengo para aportar a estos autores que claramente son sumamente talentosos y mucho más allá de mi liga. Y así pensé, bueno, no puedo rendirme todavía. Por lo que fui a las reuniones y me
senté a través de ellas y estuve muy tranquilo para las primeras reuniones. No dije mucho en absoluto. Acabo de escuchar. Y a través de la escucha, empecé a aprender. Y empezó a hundirse. Y entonces empecé a pensar en lo que
no tenía que aportar porque era ilustrador. No lo estaban, no sabían cómo veo las cosas y cómo conceptualizo su escritura y podría convertirla en algo visual. Entonces empecé a darme cuenta de que tenía un punto de vista especial. Tenía algo que no tenían. Y empecé a pensar en cómo podría ayudarles eso? Y en ayudarlos. Yo me estaba ayudando oh, por alrededor de un año, supongo. Fui a reuniones y escuché mientras las críticas iban por la sala y la gente estaba leyendo sus historias
y, y contribuí tanto como pude para mi perspectiva ilustradora. Y las cosas salieron muy bien y aprendí mucho. Y en 2004, un año después, estaba listo para escribir mi propio libro e ilustrarlo también, cosa que hice, y se lo pasé a todos ellos y conseguí sus críticas y sus opiniones. Y ayudaron mucho también, revisarlo conmigo y hacerlo mejor. Y eventualmente lo envío para presentaciones con grandes esperanzas. Entonces aquí está, sin más preámbulos. Este fue mi primer libro que hice, Piggies púrpura. Y no se fue a ninguna parte. Pero sí recibió algunos comentarios realmente buenos. Recibí algunas cartas de los editores reales y fueron muy alentadoras y eso me ayudó mucho. Realmente me dio un impulso de ego bastante, como te puedes imaginar. Y no me dijo que iba por buen camino y que
sólo me necesitan para averiguar la manera correcta de hacerlo. Por lo que seguí trabajando en ello. No tomé un no por respuesta. Yo lo envío probablemente a 10 editoriales diferentes. Recuperó tres cartas realmente grandes que fueron muy solidarias y alentadoras. Y entonces decidí que tal vez debería escuchar lo que me dijeron. Y sobre todo lo que me estaban diciendo fue que mis ilustraciones no estaban a la par. Ve figura. Eso no lo vi venir. Entonces como ilustrador llamado autor, me sorprendió mucho cuando regresaron y me
dijeron que necesitaba mejorar mis ilustraciones. Bueno, me uní a este Grupo de Escritores y ahora soy mejor escritor. Entonces como el SUB wi no tiene ningún ilustrador en mi zona, voy a buscar uno en línea. Voy a ver si puedo encontrar un grupo en línea. Entonces eso es lo que hice con volver a mi computadora y mandar sondas. Y antes de que me diera cuenta, estaba pegajosa en medio
de este fantástico grupo de Ilustradores. No puedo creer lo afortunado que soy. Y son tan increíblemente solidarios y talentosos. Y ayudó tremendamente. De acuerdo, tan rápido avance seis años, asistí a reuniones y fui a conferencias y tomé talleres. Y revisé manuscritos una y otra vez. Criticé a otros. Aprendí de todos esos escritores maravillosos. Me ayudaron a mejorar en lo que estaba haciendo. Y en 2010, formé mi propio grupo de crítica en línea. Corrió por siete años. Y teníamos al menos 25 escritores en curso entrando y saliendo por las puertas de la carretera de ladrillo amarillo. Y fue un entorno maravilloso en el que aprender. Y eso es lo que me trajo aquí hoy, gracias al camino del ladrillo amarillo, he sido publicado en revistas y he tenido secciones de libros que he escrito y a los que he contribuido. Y en 2017, comencé profesionalmente a hacer edición y crítica de contenidos. Y sólo ha sido un maravilloso paseo salvaje. He ilustrado en publicado al menos 25 más libros infantiles desde 2003. Pero siempre y para siempre seré el ilustrador que aprendió a escribir. Y si lo hice, tú también puedes.
5. Preparación de presentaciones: Hola y bienvenidos de nuevo para Video Hive. Louise quería verse a sí misma. Ella se excita tanto. Archie, eres una chica bonita. Está bien. ¿Estás contenta ahora? Dijiste Hola a todos. En tu amarillo RUN D Suficiente de mí. Y Eloise ha hecho su aparición en cameo. Ahora que ya sabes quién debería estar criticando tu trabajo y cómo criticar el trabajo de los demás. Asegurémonos de que estás formateando
correctamente tus manuscritos antes de empezar a enviarlos al mundo. Aquí tienes un ejemplo de cómo formateé mi manuscrito. Orgullo del Odiseo, del que hablamos en la clase anterior. Observe que al principio pongo mi propio nombre,
mi dirección, y mi número de teléfono, y mi dirección de correo electrónico. Quiero asegurarme de que me puedan agarrar si les interesa. A continuación viene el nombre de las empresas editoriales, la dirección de calle del editor, estado y zip, y luego el nombre del editor. Si lo tienes. Si no tienes el nombre del editor, Está bien. Mira los lineamientos y mira si te han pedido que lo dirijas a alguien en particular. Podría ser un editor asociado o alguien más. Si sí tienes un nombre, ahí es donde quieres ponerlo. A continuación, desea bajar aproximadamente a la mitad de la página y escribir su título. quiere ponerlo en todas las tapas en fuente de 14 puntos. Y luego bajó la siguiente línea hacia abajo y volvió a ponerte a tu nombre, todo en gorras. A menos que te hayan dicho lo contrario. En los lineamientos, bajó a más espacios y comienza tu historia, asegúrate de que estás sangrando es correcto. Se quiere ser al menos tres espacios más. Tengo seis espacios sobre los míos. El cuerpo de tu historia debe estar en fuente de 12 puntos. Y debería ser algo sencillo como Arial o New Times Roman. Quieres algo que va a ser fácil a los ojos de los editores. Oye, lee muchos manuscritos en un día. Por último, quieres asegurarte de que tienes márgenes
de una pulgada todo el camino alrededor de arriba e abajo. Por lo que decido. Y por último pero no menos importante, si tienes más de una página, que sin duda las dará la vuelta y en el reverso de cada página, asegúrate de que tu nombre, dirección y dirección de correo electrónico esté en la esquina superior trasera. De esa manera, si tu manuscrito se separa en la oficina del editor y parte de él termina en el escritorio de editores asociados y parte de él está en el escritorio del editor. Eventualmente, volverán a encontrar el camino juntos. No quieres que tu manuscrito se divida y se pierda sólo porque tu nombre no está en las páginas individuales. Formatear correctamente tu manuscrito no sólo muestra a los demás que eres un verdadero profesional, también demuestra cuánto respetas su tiempo y el hecho de que están dispuestos a leer tu trabajo. Los requisitos estándar son márgenes de una pulgada en todo el camino alrededor de la página. No hay palabras mal escritas, la revisión ortográfica atrapa la mayoría de estas. Un sincero intento de usar la puntuación adecuada. Es muy obvio cuando un escritor no sabe usar puntuaciones, haz que sea tu negocio aprender la función sean 12 puntos,
New Times, Roman o Arial, nada lujoso o colorido. Cualquier otra cosa causará tensión ocular para el editor. Lee todo el día. Usar papel liso 8.5 por 11. No hagas nada inusual, sin gráficos, sin colores, NEF y fantasía. Tu historia debe ser la principal atracción y lo suficientemente memorable. Tu título estaría centrado a mitad de camino abajo de la primera página, seguido de tu nombre. Sólo para críticas, añade el conteo de palabras debajo de tu nombre. Esto debe ir seguido de tres espacios en blanco y luego comienza tu manuscrito. Ahora probablemente te estés preguntando, ¿cómo averiguo a dónde enviar mi trabajo? Al embarcarse en su nueva carrera de escritura, tenga en cuenta que la industria está cambiando cada minuto. Parte de tu trabajo es mantener el trabajo, esos cambios en tus rutinas de redacción y presentación. Siempre es agradable tener algunas listas en línea de editores. Como tu go-to. Con el tiempo, crecerás tu propia lista, adaptándola para que se ajuste al tipo de libros que esperas publicar. Editores que específicamente son un buen ajuste para ti. Aquí te dejamos algunas listas para empezar en tu búsqueda. Entonces recorremos juntos una búsqueda de sumisión. Bajando la lista de editores, lea cada descripción. Te dice lo que publican, junto con la información sobre cada empresa. Cuando encuentres uno que parezca prometedor, haz clic en el nombre para ir directamente a la página web He elegido prensa Oso Durmiente. A continuación, busque el enlace de envíos. Hacían que fuera fácil de encontrar, pero no todos los sitios lo hacen. Una vez que estuviste en la página de envíos, léala cuidadosamente, buscaba estar seguro de que están buscando ese tipo de libro que has escrito. De lo contrario, vuelve a tu lista de editores y sigue adelante. Si sí publican el tipo de libro que imaginas para tu manuscrito. Sigue leyendo. Busca las presentaciones. Dirección, lea a fondo los lineamientos de presentación. No te pierdas nada ya que te podría costar causando un rechazo garantizado por no seguir los lineamientos a la letra. También hay otras formas de encontrar editores. Mi forma favorita y más productiva de encontrar un editor que sea adecuado para mí, es ir a la librería. Uno es mi lugar favorito en la tierra. Para, puedo mirar físicamente los libros publicados, bebiendo en las ilustraciones, examinando el formato y la construcción y el recuento de páginas. Observe la fuente, el tipo y el diseño de la portada. Y si realmente me encanta un libro y me puedo imaginar mi manuscrito producido de manera similar. Entonces miro por dentro la materia frontal para encontrar la información del editor. Por ejemplo, resulta que tengo aquí una copia del libro de Tommy DPA Ola. Incluso está firmado. La lección de arte. Te dejaré echar un vistazo. Ahí hay una firma casa bastante cool por dentro. Si lo abres y miras la materia frontal, no
puedes encontrar nada y no ayuda. Pero si voy todo el camino hacia atrás y miro la solapa trasera, Ahí está la información ahí mismo en la parte inferior da el nombre del editor y la dirección. Y hoy en día a veces incluso ponen el sitio web ahí. Ahora este es un libro antiguo de 1989. Aquí tienes un libro más nuevo. ¿ No es esto? P. Este un sprite Debbie, quien Neo, amigo cercano mío. Y si lo abres y mirabas al frente a la materia frontal. Ahora, a veces lo encontrarás en la solapa frontal, pero no esta. Lo abrimos y dentro de página brillante, si
lees a través, dice primera edición y escribe ahí está este tipo, pony prensa y da su dirección. Y también da información en Skyhorse publishing.com. Por lo que te dice exactamente a dónde acudir para encontrar su información. Por lo que depende de la edad del libro cuanto a dónde vas a encontrar esa información del editor. Pero está ahí. Sólo hay que mirar duro para encontrarlo. Antes de pasar a las cartas de portada y consulta, quiero compartir un poco más contigo sobre todo el proceso de crítica cuando le pides o le pides a alguien que critique tu manuscrito, recuerda que no eres tú que son evaluando, es el trabajo que has producido. Y necesitas una retroalimentación honesta. Aunque duela, la verdad es por muy amable que sea una crítica o sea, la crítica, siempre se sienta personal, a menos que lo hagas un punto para recordar por qué lo pediste en primer lugar. Las críticas nos ayudan a crecer exponencialmente, señalando las cosas que de alguna manera pasamos por alto, nos
obligan a ver nuestro trabajo desde el punto de vista de un editor. Y que mis amigos valga su peso en oro.
6. Carta de presentación: Me alegra que tú también lo estés. Acabas de tomar mucha información. Entonces vamos a avanzar rápido sólo un poquito para jugar. Pretender. Acabas de escribir un manuscrito increíblemente único. Y sacaste unos personajes maravillosos que a los niños les van a encantar. Has tenido tu crítica de Manuscript varias veces y has tuiteado hasta que no puedes soportar, mírala más que tú a través de tus miedos de inmediato. Y pagas por la crítica profesional de un Editor de Contenidos. Y te ayudan a pulirlo hasta que brilla. Y de Jin, es mejor que cualquier cosa que te imagines. Eres capaz de encontrar. Estás listo para presentaciones, ¿verdad? Bueno, sorta aguanta a su pareja. Está a punto de ponerse áspero. Se pone rubicoso el anuncio mistifica un hover en eso. Pero no lo sé. Ese tipo de me asustó. Son que las cartas aterradoras cubrirían pueden ser muy intimidantes
tanto para los escritores nuevos como para los veteranos porque son cada pedacito tan importantes como el propio manuscrito. Si tu carta de presentación no está escrita y formateada correctamente, es muy poco probable que tu manuscrito sea leído alguna vez. Una carta de presentación de puerto es una clara indicación de que el autor no ha hecho ninguna investigación ni se ha tomado el tiempo para averiguar lo que se requiere. Si fueras editor en busca del próximo gran cuentacuentos, ¿te molestaría ir más allá? Echemos un vistazo más de cerca a esa última Carta de Portada. Podrías pensar que no es tan malo. Pero desarmémoslo y veamos lo que realmente está pasando aquí. Tiene márgenes de una pulgada, igual que tu manuscrito. Check, gran trabajo. Tiene toda tu información en la esquina superior izquierda. Jack. Claro, en nuestro rollo, se dirigió al editor. Ahora leamos la sinopsis. Aquí es donde las cosas comienzan a desentrañarse. Tu sinopsis debería sonar muy parecido a la historia que estamos adjuntando. Debería sonar como lo escribiste, no algún asociado de ventas. Sí, es un pitch de ventas, pero no debería sonar como uno. Los editores consiguen esos todos los días. En esta primera muestra, la primera línea no nos habla mucho de Otis ni de que sea el personaje principal. El más antiguo es un pug inteligente. Pertenece a Sophie, de seis años. El segundo renglón nos lleva a preguntarnos si Sophia es el personaje principal. En la mañana de Pascua, arrebata orejas de conejo de Sophie y las entierra en el patio trasero. El tercer renglón nos habla de las acciones de Odiseo, pero no nos dice por qué hace estas cosas. Entonces como esta historia sobre Odiseo,
Sophie, robo de Pascua, ¿por qué? Cuando Sophie se da cuenta de que están desaparecidas, ella está molesta y la mayor sabe que él debe hacer algo le debe para salvar la Pascua. Esta siguiente frase deja al editor haciendo más preguntas. Y finalmente, la sinopsis termina con una pregunta que el editor no puede contestar. Este editor que quiere saber qué es lo que estás vendiendo? Entonces reescribamos esa sinopsis. El primer renglón hace triple deber. Nos dice quién es nuestro personaje principal, su motivación, e identifica al protagonista. El más viejo adora Sophie, pero odia la Pascua. El segundo renglón le dice al editor cuál es el problema de Odiseo. No pug que se precie, ¿Dónde están las orejas de conejo? Aún así sabe que cederá una vez que ella los coloque amorosamente sobre su cabeza. Segunda línea nos dice nuevamente cuál es su problema. El tercer renglón confirma que Odiseo intenta resolver su problema por su cuenta como se supone que los personajes principales. Cuando falla, imagina muchas maneras de detener la Pascua de cómic. Pero cuando el orgullo de Odiseo arruina la Pascua de Sophie, sabe que es el único que puede salvar el día. En la línea final se revela el resultado final sin regalar demasiado. ¿ Ves cómo esta es mejor? No cabe duda de que una sinopsis es difícil de escribir. Hasta escritores veteranos luchan con ellos. Sé que sí que a veces condensar toda
tu historia en un párrafo corto puede ser casi imposible, pero sí te pones mejor. Debes identificar a tu personaje principal, el protagonista, luego revelar su problema. También necesitas llegar directo al corazón de tu historia. En este caso, 0 sí, deja a un lado sus propias necesidades porque ama a su Sophie. Por último, es necesario insinuar una conclusión satisfactoria, atrayendo al editor. Haciendo la maravilla si tu historia es tan grande como suena. Todo en un intento de hacerlos leer. El motivo por el que debes hacer todo esto en un solo párrafo corto podría impactarte, créanlo o no, cuando tu carta de presentación aterrice en el escritorio de los editores asociados, él o ella la echará un vistazo por unos 30 segundos. Si las primeras líneas de tu sinopsis no atraen su atención, es poco probable que el editor en jefe vea alguna vez tu presentación. El editor asociado es el gatekeeper. Es su trabajo verter sobre cada sumisión que se recibe antes de que vaya al escritorio del gran jefe. Si no has seguido la guía donde tu carta de presentación no entregó lo que están buscando. Pasarán rápidamente tu sumisión. Desafortunadamente, terminará en la pila de aguanieve para que algún joven pasante vaya y aprenda de. O podría ser rechazado por completo. Pero si el editor asociado ve promesa en tu presentación, entonces la
reenviarán directamente al escritorio del jefe, el editor en jefe. Si llegas a ese escritorio, hiciste todo, correcto. El rechazo aún puede ocurrir por una serie de razones que no tienen nada que ver con la calidad de su presentación. Te pueden rechazar porque ya hay una historia similar que fue
aceptada recientemente o han cumplido con su cuota para publicaciones de
este año y tienen restricciones presupuestarias. O podría haber cambios dentro de la empresa. Podría tratarse de un mal momento. Es verdad, con el gran número de manuscritos que ahora se reciben cada mes, los editores simplemente no tienen tiempo para responder con explicaciones de por qué se rechaza cada presentación. Recuerda, los editores están en este negocio para ganar dinero. Depende de ti convencerlos de que tu manuscrito es algo que no pueden permitirse dejar pasar. Ahora que entiendes la importancia de una breve pero gran sinopsis, Así es como lo das seguimiento. El siguiente párrafo debe contener el título de su historia, recuento de
palabras y el grupo de edad previsto. Sigue eso con una sección explicando por qué te sientes calificado para escribir la historia. ¿ Qué te inspiró? ¿ Por qué te sentiste obligado a escribirlo? Cualquiera que sea la información que compartas. Recuerda mantenerlo muy positivo y profesional. No quieres que te encuentres sonando como un verdadero novato. No digas algo así como, nunca antes
me habían publicado. Entonces espero que me den una oportunidad. Simplemente estás señalando lo obvio y estás sonando desesperado en el proceso. Tan negativo. No digas, te estoy enviando esto porque a mis hijos sí les encanta. Eso grita novato. Podrían decir, hijos
míos, que me dicen lo que quiero oír. Mi único grupo de enfoque y deberías tomar su palabra por ello porque bueno, son niños. Sí. En el siguiente apartado se debe destacar cualquier éxito que hayas tenido. Si no has tenido ninguna publicación, omita esta parte. Sé que estarás tentado a embellecerla con algo como si me publicas, trabajaré muy duro. Pero no hagas eso. Además, puedes y debes incluir en esta sección cualquier clase, taller, o seminarios en los que hayas participado. Y si estás en un grupo de crítica que les muestre que eres serio y entiendes el proceso de revisión. A menos que seas ilustrador profesional, no envíes ilustraciones con tu manuscrito. Pero si usted está y su incluyendo el libro ficticio, lo
mencionó en el siguiente párrafo y explicar sus calificaciones para hacerlo. En el siguiente párrafo,
indíqueles si eres capaz de ayudarlos en la comercialización de tu libro. ¿ Has hecho presentaciones escolares? ¿ Has configurado tu página web de autor o tu página de Facebook? ¿ Tienes un siguiente como escritor? Si no has hecho ninguna de esas cosas, ahora es definitivamente el momento de empezar a pensar en ello. Los editores prefieren trabajar con autores que estaban preparados para ayudarlos en la promoción de sus libros. Se ha ido o la mirada de editor enviando a autores en recorridos promocionales. la actualidad, el exitoso libro tiene todo que ver con cuánto tiempo el autor está dispuesto a invertir en solucionarlo. Por último, mantén tu cierre corto y dulce. No te dejes llevar con las Tuyas, verdaderas hojas o muchas gracias por tu tiempo y esfuerzo. Recuerda esa regla de 30 segundos. Ya lo has pasado por mucho tiempo. Y ojalá los hayas convencido para que lean tu historia. Ahora que sabes escribir una carta de presentación,
la carta de consulta es más o menos lo mismo,
pero el pecado, bajo diferentes circunstancias. Si no lo has escuchado ya, las posibilidades son buenas de que te encuentres con un escenario donde la editorial afirma que no están aceptando manuscritos no solicitados. Las cartas de consulta son la solución a ese problema. se pide la definición misma de no solicitado. Por lo que les envías una carta de consulta, pidiéndoles permiso para enviar tu manuscrito. Y pone tu sinopsis frente a ellos y les
habla de ti y de tu libro y el hecho de que tú, a diferencia de muchas otras personas que envían manuscritos a su manera, puedes leer pautas. Estás solicitándoles respetuosamente que soliciten tu manuscrito. Y si lo hacen, ya no estás sin solicitar y debes
enviarlo de inmediato porque les interesa el primer párrafo de una nueva carta de presentación que enviarás junto con tu paquete. Brevemente, agradecerles su permiso, seguido de una repetición de su sinopsis. A pesar de que querrás dirigirlo a la persona que te concedió el permiso, es posible que alguien más lo consiga. Asegúrate de haber incluido todo lo que necesitan saber. Aunque te estés repitiendo.
7. Agentes: Hola. Muchos de ustedes me han dicho que necesitaba mejorar la iluminación y la calidad de sonido de mis clases. Supongo que quieres escuchar lo que tengo que decir. Configure eso. De todos modos. Te escuché y bastante guay, ¿verdad? Usted me ha preguntado por agentes. Entonces esto es lo que he aprendido. Agentes son maravillosos por conseguir que se vendan tus manuscritos. Si ya has tenido un poco de éxito editorial, pero no tanto para el nuevo autor inédito. Existen varias razones por las que los nuevos autores deben ser educados en el negocio, requiriendo tiempo extra y de mano. Nuevos autores esperan éxito instantáneo y se decepcionan si el agente no reporta regularmente respecto a sus esfuerzos por encontrar un editor. Nuevos autores rara vez entienden el esfuerzo monumental que se necesita para llegar hasta allí manuscrito frente a los editores editoriales. Los nuevos autores no siempre comprenden el hecho que no todos los manuscritos se ajustan a cada editor. Significa que incluso los agentes tienen que estar en el lugar correcto en el momento adecuado con el manuscrito correcto. Tu manuscrito podría ser el más grande que tu agente haya leído jamás. Pero eso no significa automáticamente que los editores lo comprarán. Si nunca has tenido nada publicado. A veces eso solo hará una cosa editorial dos veces. Piénsalo de esta manera. Imagina que eres un editor tradicional y estás a punto hundir miles del dólar de tu empresa en un libro totalmente nuevo. Tu éxito está cabalgando en tu decisión. Escoges a un nuevo autor sin experiencia o a un escritor profesional experimentado y
probado que sabe exactamente lo que se espera y tiene un siguiente incorporado. Niños que están ansiosos por poner sus manos en la próxima gran cosa de ese autor. Agentes saben que los nuevos autores inéditos suelen ser una venta muy dura. Tan con mayor frecuencia que no, los evitan. Conseguir un agente suele ser más difícil que encontrar un editor por su cuenta. Por último, considera el hecho de que si logras encontrar un agente con tu brillante y perfecto manuscrito, ese agente sacará alrededor del 25 al 30 por ciento de
tu cheque de pago justo de la parte superior antes de que veas un centavo.
8. Tradicional vs. autopublicación: Hemos hablado mucho sobre cómo enviar tu trabajo a las editoriales tradicionales. Te he mostrado cómo crear una atractiva carta de presentación. Te he explicado cómo dar formato a tu manuscrito y seguir las pautas de los editores. Te he mostrado cómo encontrar editores y su información de correo. Ahora te voy a guiar a través de ensamblar y enviar correctamente tu trabajo,
imprimir tu carta de presentación,
y asegurarme de que la firmaste imprimir tu carta de presentación, . A continuación, vas a imprimir tu manuscrito. Todas las páginas. Tengo tres. Asegúrate de poner tu información de contacto en el reverso de todas tus páginas, con excepción de la primera página, queremos asegurarnos de que si tu manuscrito se separa, que todas las demás páginas se puedan encontrar. Por último, quieres tomar tus páginas manuscritas, todas ellas. Una carta de presentación, y coloque su carta de presentación frente a su manuscrito. Y luego quieres hacer el centro comercial agradable y ordenado, saber clips de papel, sin grapas, nada. Apenas las páginas. De verdad ponlos en un sobre plano como éste. Que todo dentro lo etiqueten correctamente acuerdo a los lineamientos. Y tú estás bien para ir. Varón ese cachorro. Hay más personas autoeditando ahora que nunca. Hay muchas razones para esto. Pero durante los últimos 10 años, la razón número uno ha sido la frustración por el rechazo de las editoriales tradicionales. Antes de renunciar a la ruta tradicional, considera por qué estás siendo rechazado. ¿ Has hecho todo lo que has aprendido en este curso de cuatro partes? ¿ Tu historia es extremadamente única o contada de una manera nueva y más moderna? ¿ Tus personajes tienen voces fuertes con las que los niños pequeños puedan identificarse? ¿ Tu lección es sutil o difícil de detectar para los niños? ¿ Es apropiada la historia para libros ilustrados edad niños de cuatro a siete años? ¿ Está bien escrita su carta de presentación o carta de consulta? O tienes cuidado de seguir todas las directrices de los editores. ¿ Te apuntaste a editores que publican específicamente libros como el tuyo? Cuando sabes que has hecho todo lo que posiblemente
puedas y estás listo para pasar a otra opción, entonces la autopublicación podría ser la respuesta para ti. Aquí hay algunas razones más por las que muchos autores hoy están decidiendo autopublicarse. Número uno, hay un número cada vez mayor de opciones de autopublicación y sitios web. Número dos, la realización de que las editoriales tradicionales controlan cada aspecto del proceso. Número 3, los editores tradicionales eligen al ilustrador para su libro, y rara vez se tiene comunicación con el ilustrador hasta que se publique el libro. Número para redes sociales ha facilitado a los autores el mercado y la promoción de sus propios libros. Número 5, editor tradicional rara vez paga más del 5% de cada venta en regalías y muchos han dejado de dar anticipos al comprar el manuscrito. autoedición aumenta la posibilidad, un margen de beneficio mucho mayor. Y por último, número seis, los editores de libros infantiles esperan ahora que los autores ayuden en la comercialización y las promociones. Ya no envían autores en recorridos de firma de libros. Al igual que los días de antaño. Si decides autopublicarte, ten en cuenta que tu libro estará compitiendo con los publicados tradicionalmente. La autoedición no es simple. Y hay muchas trampas que tener cuidado. Tu libro autopublicado necesitará hermosas ilustraciones que luzcan pulidas y profesionales. Tendrás que encontrar y pagar a un ilustrador de buena reputación y con
experiencia que se comunicará con tu impresora para conocer todos los detalles para producir ilustraciones de tamaño y formato adecuado. Será necesario revisar y pulir tu nuevo manuscrito hasta que sea lo
mejor que pueda ser antes ponerlo en manos de niños pequeños impresionables. Eso significa mirar y pagar a un editor de contenidos de renombre que conozca el negocio de la edición de libros infantiles. Una vez que la historia esté bien escrita, necesitarás contratar a un corrector de pruebas para asegurarte de que no haya errores ortográficos y gramaticales. No asumas que tu editor de contenidos hará esto. Evita la vanidad. Editores. Cualquier empresa que te pida miles de dólares cambio
de publicar tu libro es una prensa de vanidad. No puedo estresar esto lo suficiente. Editores tradicionales cortan editores reales. Te pagan, tú no les pagas. Y si eres autopublicante, no
deberías tener que gastar más de unos 100 dólares. En el mejor de los casos. El mayor gasto que tendrá es su Illustrator. Y son muy anticipados sobre lo mucho que esperan. Debería saber, los editores de vanidad se burlarán alrededor de la verdad, prometiéndote asistencia de marketing y fácil publicación. Al final, habrás pagado miles por un montón de libros
mal producidos que tendrás que tratar de vender todo por ti mismo. Hay muchos tiburones en el agua fingiendo ser algo o alguien que no son. Si opta por autopublicarse, tenga cuidado.
9. Colaboración: Un libro ilustrado necesita ilustraciones para dar vida a la historia. Si decides autopublicar, el ilustrador debe ser respetado como tu igual creativo. Cuando los egos se mantienen en jaque, esta alianza colaborativa produce resultados mágicos y, a menudo, amistades de por vida. He ilustrado docenas de libros ilustrados y he trabajado con muchos autores autoeditoriales. Una de las cosas que he aprendido es que pocos autores se dan cuenta de lo implica crear ilustraciones o libro es tu bebé y mi derecho. Tu ilustrador necesita ser igual apasionado y emocionado con tu proyecto como tú. De lo contrario, tu historia de publicación podría convertirse en tu pesadilla. Y encontrar al Illustrator adecuado es tan importante como escribir tu historia. Las ilustraciones deben mejorar su texto escrito. Agregando nuevos elementos que no están en la historia escrita. Por ejemplo, en un libro de imágenes ilustré los peces de cangrejo hacen. No se menciona una rana verde en el bolsillo de Sammy. Aún así aparece en muchas páginas agregando emoción y diversión a la escena. En un ratón en la Casa Blanca. El texto nunca menciona el caos que se ilustra a medida que corre el ratón en la cocina. Sin embargo, la ilustración lo da vida con la mezcla derramando el pastel, tambaleando los accesorios, traqueteo, las ollas hirviendo y el brócoli volando. El autor me dijo que nunca imaginó que lo dibujaría de esta manera, pero le encantó. Y también lo hacen los niños. Como nuevo autor, solo
estás aprendiendo cómo funciona todo esto. Por lo que necesitas un ilustrador que esté educado en la autoedición. persona que elijas debería haber completado con éxito al
menos un libro entero antes del tuyo, preferentemente más. Y debe haber prueba de su reclamo visualizable en Internet. Déjame preguntarte esto. ¿ Por qué pagarías a alguien para que use tu proyecto como su primera carrera de práctica? Busca un ilustrador que tenga un sitio web o galería
web para que veas y revises su trabajo. Asegúrate de que se ajuste a tu proyecto y es exactamente lo que estás buscando. Asegúrese de que contenga muestras de sus ilustraciones de libros infantiles anteriores que muestren continuidad del
personaje y la capacidad de crear escenas y acción. Si no tienen presencia en Internet, más probable es que tampoco tengan experiencia. Entonces, ¿cuánta ayuda pueden ser realmente? He escuchado tantas historias aterradoras de tantos autores que contrataron ilustradores sin experiencia directamente fuera de Internet en lo barato de sitios como Fiverr.com que por cierto, usan clip art. Se lo modifican un poco y luego te lo venden como nuevo arte. Tan mal. De todos modos. También he oído hablar de autores que contrataron amigos o niños justo fuera de la universidad, pensando que les daría la ventaja de tener control
completo sobre el resultado de las ilustraciones. No hagas eso. El problema de conseguir un ilustrador inexperto es que se podría terminar pagando por ilustraciones mal ejecutadas que parecen amateurish. En este ejemplo, es obvio que el ilustrador utilizó clip art gratuito que se encuentra en Internet. Este Illustrator no sólo usa el clip art, nota que hay tres tipos diferentes de estilos de dibujo, sino que aplastaron objetos para que encajaran y la perspectiva está equivocada. Echa un vistazo a esto. El libro de este autor era tan genérico, que no se vendió. Por lo que tenía un completamente rehecho. ¿ Qué diferencia? Ahora probablemente promueve esta nueva versión. Imagina desperdiciar todo ese dinero. Aquí. Crees que tu libro está hecho en, No lo es. Cada una de esas personas tuvo que buscar a un verdadero profesional para solucionar el problema antes de poder ir a la publicación. Eso les cuesta más dinero del que habrían gastado en primer lugar si no se hubieran ido. El recorrido barato.
10. Marketing y promoción: actualidad, no importa cómo publiques tu libro, necesitarás hacer algo de marketing. Construir una audiencia resulta en ventas de libros. No puedes simplemente estacionar tu libro en Amazon y esperabas despegar. Has visto cuántos libros hay en Amazon últimamente? Tratar de encontrar un libro es como tratar de encontrar a tu adolescente en un concierto de Billie Eilish. Tendrás que pensar en otras formas de promocionar tu libro, como presentaciones en aula, ferias comerciales, ferias
artesanales y ferias del libro. Todos son un gran lugar para vender. Pero la mayoría requiere una cuota para alquilar la caseta para el espectáculo, que por cierto, es un gasto de negocios vienen tiempo de impuestos. Enseñar a otros aspirantes a autores un curso rápido gratuito sobre cómo publicar sus libros es una manera inteligente de vender copias propias. Asegúrate de tener copias a mano para vender al final de tu presentación. Pronto descubrirás que todos quieren saber cómo lo hiciste. Prepárate para construir un sitio web de aspecto profesional donde los seguidores puedan saber más sobre ti. No pague de más por un codificador profesional con todas las sencillas herramientas de construcción disponibles, es fácil y económico. Este sitio de cinco páginas fue diseñado utilizando los libros, ilustraciones y fotos por menos de 300 dólares. Aumenta las ventas y es comparable en forma y función a sitios web que cuestan miles. Es una gran idea crear una página de Facebook para que tú y tu personaje interactúen de forma segura con pequeños lectores y compradores de todas las edades. Publicar actualizaciones frecuentes para informar a tus clientes de tus nuevos lanzamientos, eventos de firma de libros , visitas a
clase, o embellecer la personalidad de tu personaje, dándole el foco de atención? Sé que parece mucho, ¿no? Pero si haces algo de pre-planificación y pides un poco de ayuda a tu comunidad de compañeros autores. Sé que YouTube puede encontrar el éxito como escritor de libros infantiles.
11. El desenlace: Entonces aquí estamos al final de la serie. Estoy tan increíblemente orgulloso de ti. Mira lo lejos que has llegado y lo mucho que has aprendido. Empezamos esta serie con un llamado a la acción. Te mostré cómo crear personajes que les encantará a los niños. Te pedí que seas intrépida y dar un salto a la piscina de la creatividad y la diversión. Y empezaste a entender lo importante que es poner en juego tu reclamo declarando orgullosamente, soy escritora de libros para niños. En la segunda parte, esta serie de cuatro partes, te
mostré dónde encontrar historias
increíbles y cómo hacerlas únicas. Discutimos cómo encontrar el tiempo para escribir y cómo preservar ideas para futuras historias. Nos bajamos a la nitty gritty en la Parte 3, te
proporcioné instrucciones
y guías específicas como pirámide de texto libre y mi rueda de cuentos para ayudarte con
todos y cada uno de los elementos de construir tu historia ladrillo a ladrillo. Diseccionamos mi manuscrito, orgullo de
Odiseo como ejemplo desde la exposición hasta el desenlace para que no te pierdas ni un solo golpe y creando tu propia historia increíble. Hemos cubierto mucho en esta serie. Te he dado todas las herramientas
del oficio y muchos de mis trucos. En esta clase final, aprendiste diferentes métodos
de crítica y su valor. Aprendiste a formatear tu trabajo para su presentación a los editores. Descubriste la diferencia entre una carta de presentación y una carta de consulta y cómo escribirlas de manera efectiva. Ya puedes escribir una sinopsis de tu historia, llegando directo al corazón de la misma en piso de treinta segundos. Ya sabes lo difícil que será encontrar un agente y por qué tal vez quieras simplemente ir por él por tu cuenta por un tiempo. Hablamos de autopublicación y de todo lo que implica. Te advertí sobre prensas de vanidad e ilustradores
inexpertos que buscan estafarte. Por último, nos tocó el marketing y la construcción de una audiencia para su trabajo. Eso es correcto. Tu trabajo. Ellos lo llaman así porque escribir para niños es sólo eso. Es trabajo. Pero es increíblemente gratificante cuando permites que tu hijo interior corra por los campos de tu imaginación. Mi amigo, el niño al llegar al niño. Gracias por ser parte de mi viaje y sumar a mi historia. Lo único que me queda para decir, bienvenido al mundo de los libros ilustrados.
Lisa Michaels, Pro Freelance Illustrator/Author
