Escribir un cuadro/una tercera parte: construir bloques

1. Clase 3: bienvenido a escribir un libro ilustrado, Parte tres Bloques de Construcción. Soy Lisa Michaels, y en esta serie estoy compartiendo información importante sobre cómo tú también puedes escribir un libro ilustrado para niños. Una vez escrito, puedes decidir si quieres autopublicarlo o intentar enviarlo a un editor tradicional . Hay pros y contras a ambos, pero discutiremos eso una vez que tengamos una gran historia escrita y lista para su publicación. Hola, Bienvenido de nuevo. Espero que hayas tomado parte uno de mi clase creando personajes que les encantan a los niños. Si lo hiciste, seguro que tienes un gran personaje listo para cobrarse vida en una historia. Ojalá, también tomaras mi segunda clase reuniendo ideas de historia, donde compartí mis secretos historia estrategia de acecho. Hablamos sobre la gestión del tiempo, preparación de su cara de escritos y la búsqueda de ideas de historias que se ajusten a su público objetivo. También aprendimos a banco ideas de libros ilustrados para historias en el futuro que no tenemos tiempo para justo en este mismo momento, asegura que esas ideas no serán para conseguidas en esta clase. Discutiremos los componentes que necesitarás para construir una gran historia de libros ilustrados así como fórmulas que comúnmente se usan para armar todo de una manera que haga que tu historia atractiva, agradable y satisfactoria para los jóvenes. Los lectores también discutirán la forma correcta de preparar su manuscrito para las presentaciones. Antes de poder escribir todo un libro ilustrado de principio a fin, necesitas una buena base sobre la que comenzar el proceso. Es como construir una casa. Eres el arquitecto de tu propia historia. Y como cualquier buen constructor, necesitas un plan diseñado profesionalmente. Si quieres resultados profesionales sobre una casa que pueda sobrellevar cualquier tormenta primero, no te gusta pensar en esto. Pero cuando tu libro sea publicado y esté fuera en el mundo, será sometido al escrutinio de maestros, educadores, educadores, padres de familia, revisores, etcétera. Y estarán buscando defectos. Por lo que hago mi mejor esfuerzo para darte lo que necesitas para resistente a la intemperie tu trabajo. Al igual que un arquitecto, puedes construir una gran historia si tienes las herramientas adecuadas y te pegas al plan ladrillo ladrillo, vamos a construir sobre nuestra fundación historias, agregando ventanas que nos den una mirada a nuestros personajes, personalidades y puertas que invitarán a nuestros escritores a hacerlos sentir bienvenidos y animarlos a que se queden por ahí para el gran revelador. No sólo soy autor e ilustrador publicado, soy hija de un arquitecto talentoso, y mi papá me enseñó que dentro de cada casa hay una gran historia. Yo quiero ayudarte a contar la tuya. Acompáñame mientras comenzamos la construcción del manuscrito que pronto se introducirá en el mundo fuera de los libros ilustrados. 2. Vamos a hablar: Espero que tomaras mi primera clase, y hayas escogido un personaje principal único, atractivo para tu historia que es apropiada para los lectores jóvenes. También espero que hayas descubierto una maravillosa idea de historia nueva. Ya sabes, dicen que ha habido un libro escrito sobre casi todos los temas imaginables. No sé de eso. Pero si te has topado con una forma fresca de mirar a tu tema, entonces te vas a un gran comienzo. Tengo una pregunta importante que hacerle. ¿ Por qué estás escribiendo un libro de imágenes? Si bien la respuesta puede ser clara para la mayoría de los escritores, no todas las respuestas son una buena razón para escribir Libros para niños. Estos son algunos de los buenos y malos ejemplos que escuché a lo largo de los años. Me encantan los libros para niños. Me recuerdan mi infancia y me hacen sentir joven de nuevo. Yo quiero compartir este amor con los demás. Creo que los Libros para niños son la mejor manera de enseñar a los niños de hoy las lecciones de vida que aprendí de niño. No me imagino no escribir Libros para niños. Es mi pasión en la vida. Ahora que estoy jubilado, finalmente tengo tiempo para escribir. Siento que será más fácil y menos tiempo escribir un libro infantil. ¿ Eso suena familiar? En mi opinión, la única razón para escribir por Niños es porque sientes que tienes algo para compartir a los Niños. Ama tanto como te encantan los libros que lees cuando eras joven, piensa en tu libro de imágenes más favorito. ¿ Te encantó porque te enseñó una lección de vida? En la mayoría de los casos, la respuesta es no. De hecho, los mejores libros nos enseñan de una manera tan sutil que ni siquiera somos conscientes de que estamos aprendiendo algo. Si tu objetivo principal es dar una lección, ten cuidado. Predicar a Niños es una manera segura de asustarlos cuando consiguen el primero. Con tu intención, estarán fuera buscando otro libro que esté claramente escrito para su disfrute. Es cierto que muchos escritores de libros infantiles son jubilados y se quedan mamás en casa. Aquellos que han tenido carreras de escritura exitosas se dieron cuenta temprano que listo para los niños no es súper simple, y va a tomar algún tiempo si quieres publicar tu mejor trabajo. revisa el manuscrito promedio de libro de imágenes. Decenas de veces antes de que se considere listo para las presentaciones. Típicamente, un escritor de libros para niños pasa sus primeros años aprendiendo su oficio y escribiendo muy poco que es adecuado para presentaciones. Existen reglas para escribir Literatura infantil, incluyendo focalizar grupos de edad fueron cuentas para Maddie consideración de materia, etcétera. Las reglas están cambiando constantemente, por lo que tienes que mantenerte al tanto y estar preparado para cambiar con ellas. Es todo un reto, pero si mantienes los ojos y los oídos abiertos, podrías hacerlo. Descubierto a través de mi relación con otros autores profesionales que Children resbaló. Los escritores tienen un código de conducta no escrito al ingresar a la profesión. Juraron ayudarse mutuamente a aprender y crecer, nunca robar las ideas, fueron palabras de los demás y tratarse con amabilidad y profesionalismo en todo momento. Ahora que sabes estas cosas, creo que estás mejor preparado para entrar en el mundo de los libros de imagen. Entonces hablemos de un tema que me hace contar palabras crecidas. Hace unos 15 años, editoriales aceptaban manuscrito de libro gráfico de hasta 1000 palabras. Así es, 1000 palabras. Cualquier cosa por encima de eso fue considerado como un libro de cuentos de imagen, que nadie compró porque la creencia waas y todavía lo es. Pero los niños de hoy no tienen el lapso de atención para sentarse a través de él tan rápido. Adelante ahora a 2000 y 15 y las reglas cambiaron. Los editores decidieron que los libros de imágenes no deberían necesitar más de 500 palabras para contar la historia . Eso es correcto. 500 palabras para contar una historia completa de principio a fin. Hizo que nuestros trabajos fueran aún más difíciles. Pero por largos escritores sinuosos como yo, adaptándonos a la nueva regla nos enseñó a escribir más apretado y hacer todas y cada una de las palabras. No se puede decir simplemente, Si una frase no es absolutamente necesaria o no agrega algo a la historia, entonces no debería estar ahí. Hoy siguen aplicándose 500 palabras o menos reglas, pero he notado que se está relajando un poco con algunas editoriales. Si repasas un poco, envíalo de cualquier manera a menos que los lineamientos señalen específicamente 500 palabras o menos. Si tu historia es tan grande que no se puede ignorar, oirás de ellos. De acuerdo, entonces rechazo. Yo quería tocar este tema antes de empezar a escribir, porque a todos, no me importa quién seas ni lo talentoso que seas, te rechazarán. Todo el mundo lo hace a lo largo de toda su carrera escrita. Podría tumbarme en mis gabinetes de cocina con los rechazos que he recibido a lo largo de los años , y también lo pudieron la mayoría de los escritores profesionales que conozco. Así que prepárate, Ponte duro. No dejes que te haga sonar. Hay varias formas de mirar el rechazo. Aquí vamos. Te impide poner trabajo de calidad inferior al estándar en el mundo. Te da la oportunidad de mejorar y crecer. Como escritor, obliga a los escritores a seguir las pautas de presentación y elimina a quienes no aumentan tus probabilidades de aceptación. El rechazo te obliga a seguir adelante, volviéndote más prolífico y escribiendo historias noticiosas que pueden tener una mejor oportunidad de aceptación. Por último, es muy humilde. Seamos honestos. La mayoría de los escritores piensan que sus ideas son brillantes. Oh, vamos, sabes que es verdad. Esa es una de las razones por las que lo escribimos. El rechazo de nuestros compañeros nos obliga a reconsiderar cómo nuestros pensamientos están precedidos por el mundo . Convertirse en un escritor exitoso no sólo se trata de talento. Se trata de seguir instrucciones y conocer la determinación y perseverancia de tu audiencia y una disposición para escuchar y aprender y una plétora de otras cosas. Me encanta aprender, y es algo bueno porque siempre estoy consiguiendo la escuela por fin, y esto debería ser alentador para ti. rechazos de las editoriales no siempre son lo que crees que son. Considera el hecho de que la mayoría de los editores recibían miles de manuscritos al mes, y debido a las restricciones presupuestarias solo publicaban de 2 a 3 libros al año. Eso significa que miles de manuscritos son rechazados, pero no porque sean lo suficientemente buenos. Las 2 a 3 obras elegidas pueden haber sido recogidas en base a la materia así como a la calidad. Entonces si eres sujeto no era el que necesitaban, tu manuscrito por lo demás perfecto sería rechazado. Encontrar un editor para su trabajo depende de su dedicación a seguir los lineamientos de presentación . Tu determinación de seguir mejorando y presentando tu trabajo y suerte estando en el lugar correcto en el momento adecuado con el manuscrito que no pueden ignorar. Cuando recibas una carta de rechazo, mira detenidamente lee lo que realmente dice. Si recibiste una respuesta rápida, es más probable que el manuscrito fuera leído en realidad y considerado no arrojado a una enorme pila de aguanieve para algún dedo del pie interno. Mira y aprende de la lectura entre las líneas. En esta carta de rechazo se mecanografió mi nombre real. Incluyeron el título de mi trabajo raro para un rechazo estándar. También dijeron que el manuscrito no se siente del todo bien, lo que también significa que lo leyeron y tuvieron que pensar en ello porque casi es correcto. También parecían muy alentadores, sugiriendo que puede ser lo suficientemente bueno para ser aceptados ansiosamente en otro lugar. Cuando se combinan todas esas cosas, eso significa que el manuscrito era lo suficientemente bueno como para llegar al escritorio de un tomador de decisiones. No fue rechazado rotundamente. Este es un buen ejemplo de una buena carta de rechazo. Es extremadamente positivo en todos los sentidos, excepto por el hecho de que en realidad no conseguí una oferta para publicar. Si recibes una carta de formulario estándar, probablemente tu manuscrito no llegara muy lejos. Podría ser que no sigas algo en los lineamientos de presentación. A lo mejor su carta de presentación no llamó su atención. Cualquiera que sea la razón, más probable es que el editor nunca viera tu manuscrito antes de que fuera desechado. Pero si eres una carta de rechazo está dirigida a ti, contiene comentarios sobre tu trabajo y tiene comentarios escritos a mano del editor. Enhorabuena. Estás muy, muy cerca de ser aceptado. Haz todo lo que te sugiera el editor y vuelve a presentarlo lo antes posible a menos que te digan lo contrario o de inmediato arreglen los problemas y luego se presenten en otro lugar ya que estás punto de hacer realidad tu sueño. 3. Terreno sólido: Ahora ya sabes cómo lidiar con los rechazos. También conoces tus limitaciones de entrenamiento, y sabes que cada trabajo que elijas debe usarse para informar al lector o hacer avanzar tu historia. Es hora de empezar a establecer las bases de tu historia. De acuerdo, así que sé que muchos de ustedes probablemente ya han escrito historias. Algunos de ustedes quizá hayan publicado ya una o dos historias, pero supongamos que por ahora eres un libro de imágenes novato, más grande y nunca lo habías hecho antes. Los escritores de libros novatos inician erróneamente sus historias con mucha narración. Piensan que es la única forma de poner el escenario para que el lector sepa exactamente lo que está pasando y entienda la premisa de la historia. Nada podría estar más lejos de la verdad. Aquí te mostramos un ejemplo de cómo no empezar tu historia. Otis sabía que Eastern venía. Se enfureció en la esquina, pensando en lo mucho que lo odiaba. Justo en ese momento, Sophie entró en la habitación y se dio cuenta de su ceño. Al querer que se sintiera mejor, ella se inclinó hacia abajo y se rascó detrás de sus orejas. Se contrajo el pie trasero y arqueó la espalda. Sí lo hizo sentir un poco mejor. Si bien es cierto que hemos establecido el comienzo mismo de nuestra historia y hemos establecido la premisa, el lector sabe muy poco del personaje principal. Si quieres enganchar a tus lectores desde el principio, deja que tus personajes nos muestren quiénes son a través de sus palabras y sus acciones. Vamos a intentarlo de nuevo con Lee. Esta vez hablarán nuestros personajes En lugar del narrador, Otis estaba en un snick. Se acerca la Pascua. Es sal toda una vez un asunto como Sophie I Hey, Pascua, pensó Kotis. Antes de que acabe, me va a tener vestida con orejas de conejito rosadas borrosas. Es tan vergonzoso. Sophie se rascó pino sus orejas. Ahí tienes, amigo. Eso debería hacerlo todo mejor. Su pie trasero pateó de deleite. Sí ayudó. Casi todo lo que hizo hizo hizo que Otis se sintiera felizmente feliz. De acuerdo, entonces en lugar de sentir que nos han contado, la historia por un narrador, nuestros lectores ahora aquí las voces del personaje y la historia se despliega de manera más natural. Esto se conoce como mostrar en lugar de decírtelo, siéntete como más de participantes como si lo estuvieras viendo como sucedió. Cuando tu raider se compromete desde el principio, captas su imaginación y mantienes su interés. Es como ser una mosca en la pared. ¿ Y a qué chico no le gustan los secretos de Teoh? En esta muestra, las voces del personaje están en azul y verde, haciéndolas sobresalir. ¿ Te das cuenta de que cuando hay muy poca narración? Ah, se traslada mucha más emoción. En realidad, tu lector puede aprender más sobre tus personajes cuando ellos son los que hacen la narración. Ahora que podemos escuchar voces de nuestros personajes, empezamos a sentirnos. Si los conocemos personalmente, sentimos por Otis y entendemos su vergüenza. Casi pudimos sentir que nos estás rascando bien. El camino de Eli ahora no tienen duda de que se aman al menos tanto Sólo yo siempre y yo sí. De acuerdo, entonces pasemos ahora a través de nuestra lista de comprobación de bloques de construcción. Hemos establecido a nuestra protagonista. Ese es Otis. Es nuestro personaje principal, así que si es un personaje secundario, no hemos antagonizado. No tenemos adversario. Bueno, eso es Pascua bastante fácil. Uno. Otis no quiere que venga la Pascua. Hemos establecido sus personalidades, Otis, tal vez en un snit, pero sabemos que realmente ama a Sophie, y Sophie lo ama. Hemos configurado bastante fácilmente el problema. El problema es que viene la Pascua y va a tener que usar orejas de conejo borrosas Peak. Si no piensa en algo ajuste rápido que le hemos dejado al ilustrador, siempre debes dejar espacio a la imaginación de los ilustradores. En cuanto a nuestro bloque de construcción final, las posibles soluciones estarán desarrollando que a medida que avancemos, Manténgase en sintonía. Ahora es tu turno. Usando lo que acabas de aprender, quiero que lo intentes. Deja salir a tocar a tus personajes, dales voces y muéstrale a tus pequeños lectores quiénes son. Pintar un cuadro claro con tus palabras. No olvides identificar tu problema de personajes para que tus lectores estén enganchados y ansiosos por seguir leyendo. Mantén tu escritura apretada y usa en Lee las palabras que son absolutamente necesarias. Te veré de vuelta aquí en un rato. 4. Herramientas del comercio: Hola. Bienvenido de nuevo. Me alegra que sigas conmigo. Estamos a punto de bajar a la nitty gritty. Hay muchas herramientas que han sido diseñadas para ayudar a los escritores de libros ilustrados a desarrollar sus historias. Si tratara de mostrarles a todos, estaríamos aquí todo el día sin escribir ni una sola palabra. Por lo que he decidido compartir los dos mejores métodos que he encontrado que son los más simples y efectivos. Entonces, empecemos por echar un vistazo a todos los componentes de las etiquetas libres. Pirámide, empieza con la exposición. Nos cuenta el quién, qué, qué, dónde y por qué de la historia. Nos presenta a los personajes principales, y muchas veces lo usamos también para los personajes secundarios. El lado ascendente de la pirámide. Ahí es donde hacemos rodar la pelota con el emocionante incidente. Entonces nuestro personaje intenta resolver su propio problema al menos tres veces y falla . Después golpeamos la crisis un momento oscuro en el que todo se pierde, nuestro personaje principal se da por vencido, y el antagonista parece tener uno, dejando a nuestro personaje principal sintiéndose desinflado y derrotado. El tope de nuestra pirámide es el clímax algo increíble o increíble ha pasado para darle la vuelta a la historia. El problema lo resuelve el personaje principal, y todo está bien. Escritores novatos a menudo piensan que el clímax es donde debes terminar la historia, pero eso no es cierto. Todavía hay mucho que contar, y tenemos que bajar suavemente a nuestro lector. Acción caída ata cabos sueltos, revela todas las verdades y le da a tu lector un ah momento para hacerse feliz. Les deja con un sentimiento muy satisfactorio. Por último, llegamos al día New Ma una palabra francesa de lujo para el final, una conclusión satisfactoria que deja a tus lectores sintiéndose cálidos y difusos por dentro. Echemos otro vistazo a las etiquetas gratuitas. Pirámide. Ahora que entiendes todos sus componentes, puedes ver claramente que las etiquetas de flete Pyramid es una importante herramienta de construcción para contar historias. El propio estructura promueve una historia de equilibrio desde el principio hasta el medio hasta el final y todo lo que hay en el medio. Nuestra siguiente herramienta de construcción de libros de imágenes se conoce comúnmente como un reloj de trama, pero he dado un paso más allá. Yo llamo a la mía rueda de cuentos porque te doy mucho más con qué trabajar para ayudarte a construir tu historia. Empieza por salir de la súplica de ensalada y dibuja todo el camino alrededor de los bordes. Tu típico libro de imágenes tiene 32 páginas de largo, por lo que se divide en consecuencia. Su libro tendrá mejor frente, consistente en la página de copyright, la página de dedicación y 1/2 página de título. El medio de tu historia aterrizará en la Página 20. El final terminará alrededor del 27 28 29 terminando en la página 31 dejando 32 en blanco. De acuerdo, así que ahora mismo, algunos de ustedes podrían estar diciendo, Hey, espera un segundo. Mi historia es demasiado corta para 32 páginas o demasiado larga. ¿ En qué me ayuda eso? bien la respuesta es bastante simple, si piensas de nuevo en mi primera clase, mencioné que estaríamos explorando tanto la publicación tradicional como la autopublicación. Bueno, la página El recuento suele ser uno de esos ejemplos en los que difieren. Si vas a tratar de vender tu manuscrito a una editorial tradicional, entonces necesitarás pensarlo un poco diferente. Debes seguir las reglas de la publicación tradicional, lo que significa que tu libro debe tener 24 o 32 páginas. Se configuró de esa manera por la forma en que operan las grandes imprentas y el equipo que utilizan para imprimir libros. No obstante, si optas por autopublicarte, entonces estarás publicando tu libro bajo demanda, lo que significa que se imprimirá con una copia digital cuando tu libro por ella lo ordene. Las copias digitales no tienen un número requerido de páginas, por lo que puedes crear tu libro autopublicado con tantas páginas como quieras. Entonces si eres autopublicante o que tu plan simplemente agrega tres páginas a tu página, cuenta para la materia frontal y luego y una páginas atrás para esa página en blanco en la mayoría de las empresas de impresión requieren encendido, entonces divide ese número en cuatro pares secciones y colocarlos alrededor de tu historia. Bueno, entonces pega tu historia de la misma manera que tengo para mi libro de imágenes de 32 páginas. De acuerdo, entonces eso te va a dejar con 14 a spreads de página o 28 páginas individuales con las que trabajar para tus escenas que contienen acción. Cambio en conflicto. Siempre moviendo a los lectores hacia un final satisfactorio. Tu personaje principal debe ser el centro de tu historia, y debes verlo crecer. Usa tus sentidos para ayudar en tu narración. usarán tus primeras 8 páginas para definir tus personajes. ¿ Quiénes son, y por qué debemos preocuparnos por ellos? Cuál es la trama o razón de tu historia para encontrar el problema y lo que tu personaje quiere o espera ganar introdujo cualquier personaje secundario. En este punto. En las próximas ocho páginas, tu personaje principal debería comenzar a buscar formas de resolver su propio problema. Debería hacer su primer intento de resolver el problema. Personajes de apoyo lo presiden en ofrecer ayuda o asistencia. El antagonista del matón persiste, impulsando la historia hacia adelante en las próximas ocho páginas, el personaje principal hace dos intentos adicionales para resolver el problema. Terminando en desastre, antagonizado parece estar ganando. Los simpatizantes se caen o se rinden. Todo parece estar perdido, y el personaje principal llega a su punto más bajo. En las cuatro páginas siguientes surge un destello de esperanza. No todo se pierde en el personaje principal, descubre la solución por su cuenta y lleva a cabo un plan. Últimas tres páginas. Ata todos tus cabos sueltos. Todo el mundo, sobre todo tu personaje principal es feliz. Cuando termina la historia, tus pequeños lectores se sienten tan bien que quieren volver a escuchar la historia. Según lo prometido, ahora les he proporcionado dos de las herramientas más útiles disponibles. Dedo del pie. Organiza tus pensamientos y para construir tu manuscrito de libro de imágenes en el formato tradicional de 32 páginas para su publicación. Si utilizas estas herramientas, se asegurará de que tu historia tenga todos los elementos necesarios de gran narración, y aumentará tus probabilidades de publicación y ventas exitosas. Mi consejo sigue siendo atenerse al diseño del libro de imágenes de 24 o 32 páginas. Porque los niños que hoy leen libros ilustrados tienen 437 años tienen un lapso de atención muy corto . Además, considera el hecho de que podrías tener suerte Niños tu mente fuera de la cuneta. No lo digo de esa manera. En realidad podría tener un editor quiere tu libro después de todo. Oh, Dios mío. Si te apegas a la tradición de que has hecho tu trabajo más fácil y aumentas tus posibilidades de una venta , no puedo creer que haya ido allí último Pero no menos importante, te estoy brindando un guión gráfico de 24 y 32 páginas que es comúnmente utilizado por ilustradores para diseñar un manuscrito de libro ilustrado con fines ilustrativos. Creo que te ayudará a imaginar cómo se vería tu texto de página en página, mejorando el ritmo de tu historia. Trata de imaginar a tu hijo lector girando las páginas y crea un flujo que lo haga emocionante . Recuerda, tu lector no sabe qué viene después, así que hazlo divertido. 5. Construcción: herramientas en acción: Ahora que tienes las herramientas, vamos a aplicarlas al manuscrito y ver cómo realmente ayudan en el proceso de construcción de historias . Empecemos por usar libre de impuestos Pirámide y la exposición. Otis estaba en un snit. Se acerca la Pascua. Se enfureció. Todo una vez un asunto como Sophie odio Pascua pensó Otis. Antes de que acabe, me va a tener vestida con orejas de conejito rosadas borrosas. Ningún punk que se respete debe tener que vivir a través de tal humillación. la pregunta de quién se responde presentándonos al personaje principal, Otis sobre el personaje secundario Sophie. Siguiente pregunta es cuál es la respuesta de Pascua. En esta historia, el otro personaje Onley es mamá. No tenemos una vida, respiración antagonizada. La Pascua es lo que agrava a nuestro amigo Otis, y viene por él. A continuación viene el desgaste de nuestra historia. Eso le he dejado al ilustrador. Ahorra en mi palabra. Cuente el lector condicionalmente. Ver dónde están Otis y Sophie en la ropa realmente no me importa en este punto, así que dejo que mi ilustrador use su experiencia y talento para decidir qué va a funcionar mejor. Entonces viene el porqué Por qué debemos cuidar de seguir leyendo. ¿ Por qué nuestros lectores deberían preocuparnos por Otis y Sophie? Responder a esta pregunta es la misma razón por la que es tan importante dar las voces de tu personaje por su cuenta y dejar que metan a tus pequeños lectores en esta historia. En lugar del aburrido narrador, los lectores escuchan las voces de los personajes que inmediatamente comienzan a identificarse personalmente con ellos. Pique su curiosidad y ellos quieren Nome, o hay algo que la mayoría de los niños esperan con ansias. No obstante, aquí hay un cachorro que está todo molesto porque Sophie, una niña que se asemeja a los propios lectores, está a punto de vestirlo con orejas de conejito rosadas borrosas. qué chico no se ríe ante el pensamiento de un cachorro en orejas de conejito? Siempre se ve linda y borrosa orejas de conejito, ¿ no lo crees ahora que las has metido y quieren ver qué pasa? Enhorabuena. En la exposición se hizo su trabajo. A continuación viene la acción ascendente. Comienza con una acción tentadora o emocionante. Sophie se rascó detrás de las orejas. Ahí tienes, amigo. Eso debería hacerlo todo mejor. Su pie trasero pateó de deleite. Sí ayudó. Casi todo lo que hizo hizo feliz a Otis. Cuando Sophie llegó a casa de la escuela, rebotó de alegría y le dio un baño en la cara. Cuando ella practicaba caer, él rodó a su lado en la hierba veraniega. Cuando ella hacía los deberes, él calentaba sus pies y babeaba en los dedos de los pies. Lado Otis hago cualquier cosa por mi Sophie. Esa última frase dice mucho. ¿ No crees que nos dice que casi cualquier cosa podría pasar? Entonces, ¿ves cómo estamos construyendo la historia? Y le estamos dando al ilustrador mucha acción con el que trabajar. Imagina las cómicas ilustraciones de Sophie y Otis mientras le da cara de baño con su lengua babosa. He visto a tantos niños y perros hacer eso. Simplemente me engaña cada vez. ¿ Te imaginas a Sophie y Otis rodando lado a lado en la cálida hierba veraniega verde y Otis cubierta sobre sus pies debajo de la mesa? Es que hace su tarea babeando en los dedos de los pies. La siguiente parte de la acción ascendente es cuando tu personaje principal, ese es tu personaje principal y nadie más intenta resolver el problema todo por sí mismo, tiene que intentarlo al menos tres veces y fallar miserablemente. lo mejor podría faltar la Semana Santa por completo, consideró que ella no me puede vestir de la granja, no aquí, imaginando todas las cosas horribles que podrían pasar si se fuera Deber ha cambiado de opinión. Si engullaba todos los dulces y la canasta de Sophie, supuso que eso evitaría que el revuelo de res viniera. Imaginando a Sophie cara triste e imaginando el horrible dolor de vientre que seguiría, Otis cambió de opinión. Podía esperar al Conejo de Pascua, pensó, y le platicó de todo el asunto. La verdad. Waas No tenía ni idea de cuándo llegaría el Conejo de Pascua. Probablemente estaré roncando acurrucado en mi cama, rizado en una bolita apretada. Ha cambiado de opinión. Observe cómo he usado la repetición para enfatizar y empatar juntos Lotos intentos de resolver el problema él mismo. Es importante agregar un poco de repetición a una historia de un libro de imágenes porque es agradable leer, y ayuda a Young Children a recordar la historia cuando no estás ahí para leerla . Piensa en la frecuencia con que un niño recoge un libro, y no hay nadie disponible para leerlo en voz alta. A ellos. La repetición ayuda en la memorización, permitiendo a los más pequeños dar vuelta a las páginas y leer por sí mismos a pesar de que realmente no pueden leer todavía. Disfrutar de esta actividad de forma independiente construye confianza y un amor por los libros que durarán vida. Siguiente es la crisis donde nuestro personaje pierde toda esperanza en la mañana de Pascua mientras Sophie dormía Otis Win Bird. El Conejo de Pascua había entregado un gran porfavor de baloncesto para Sophie y una diadema con divertido Years Late justo al lado de ella. Se dio la vuelta, pateó estos pies en el aire y jugó muerto. Cuando mi Sophie abre para grandes ojos azules, pensó Otis, estoy condenado. Estaré usando esos tontos años todo el verano. Entonces se le ocurrió una idea. Ahora hemos llegado al clímax. Es como un momento ah ha cuando de repente el personaje sabe qué hacer y comienza a llevar a cabo su propia solución al problema. Relámpago más rápido. Se atornilló durante los años de conejito y lo recogió como un largo perdido por el juguete. La puerta del perrito giró salvajemente después de que Otis jalara su carrera por el golpe completo. Sus patas bombeaban la suciedad tan rápido que volaba por todas partes. Plop, plop! El conejito años acudió, cayendo en el agujero profundo. Eso debería hacerlo, Otis sonrió, dando patadas el último trozo de la tierra. Echemos un vistazo a ese clímax de nuevo porque hay algunas cosas que son dignas de mención. Pude haber comenzado la sentencia con De repente se atornilló. Pero opté por hacer más poderosa la frase agregando palabras que describan el movimiento. Esto es importante por dos razones. Palabras número uno como repentinamente, al instante siguiente, entonces, como debe ser golpeado de tu vocabulario. Cuando usas estas palabras para comenzar una oración, debilita todo lo que viene después de ella. Intentemos eso otra vez. Después se atornilló. ¡ Relámpago más rápido! Se atornilló. ¿ Oyes la diferencia? El motivo número dos para usar palabras que le prestan una sensación de movimiento o acción a tu historia es porque ilustraciones tan maravillosas como son, no mueven la captura de instantánea del momento Onley. Tus palabras pueden crear una verdadera sensación de movimiento, así que úsalas sabiamente y crea ese elemento en tu historia. La acción caída es donde cosimos todos los cabos sueltos y envolvemos todo en un bonito ordenado paquete. Esto asegura al lector que todo va a terminar felizmente, orgullosamente alto. Al entrar en la cocina, Otis escuchó gritar a Sophie. Mami, se olvidó. Dijo que no dejó años de dinero para mi Otis. Lo que respondió mami. Pero pensé que no. Som Sophie, no están aquí viendo a Otis. Sophie voló hacia él y se abrazó el cuello. La Pascua se arruina con menos aún te tengo. Otis es wag de cola. Pero se sintió avergonzado. No tenía ni idea de que vestirme significaba tanto para ella. A lo mejor no va a ser tan malo después de todo. Además, todo lo que realmente importa es que mi Sophie me ama. Por último, llegamos al día Nueva ma La satisfactoria conclusión traída por un personaje principal conocedor que salva el día todo por él o ella misma. Después de haber lavado todas las lágrimas de Sophie, Otis se dirigió al patio trasero. Era el momento de salvar la Pascua, y sabía justo cómo hacerlo. En la última página, sin texto, Otis está sentado en el suelo mirando al lector con sucias orejas de conejito en la cabeza. Huellas de patas fangosas, suciedad y hierba están a su alrededor. Se le engaña la cabeza a un lado con la lengua rodando por el costado de la boca vistiendo una tonta sonrisita. Ahora ya has visto por una pirámide fiscal en acción ya que se aplica a un manuscrito real. Ya ves cómo ayuda a ensamblar cada elemento de la historia, asegurando que todo lo que requieren las editoriales tradicionales esté presente, incrementando tus posibilidades de aceptación. Cualquier escritores encuentra que usar este método ayuda a reducir su conteo de palabras. Al identificar cada parte de la pirámide, identificas lo que es más importante en tu historia, impulsándote a eliminar lo que no es absolutamente necesario, resultando en una historia apretada que constantemente avanza como debería. Una vez que hayas endurecido tu historia tanto como sea posible en tu conteo de palabras es lo más bajo posible . Es hora de descomponerlo aún más. Si planeas autopublicar y quieres tener control completo sobre qué parte de tu texto va en todas y cada una de las páginas, entonces te sugiero usar bien la historia. Soy un publicado, un ilustrador experimentado. He diseñado y producido muchos libros ilustrados como puedes ver, y estoy en un momento de mi carrera en el que espero que los clientes confíen en que sé lo que estoy haciendo en base a mis logros, cuánto vas a hacer como el autor depende de la ilustrador que elijas. Pedí a mis clientes que me enviaran el manuscrito y me permitieran decidir qué texto debería estar en cada página para acompañar mi visión para cada ilustración y promover términos de página interesantes y emocionantes . Por ejemplo, si tu manuscrito es una historia verdadera sobre una madre pato que pasaba alegremente por un camino importante con sus patitos en remolque para ir a nadar en la fuente, entonces tu ilustrador necesita saber que tus personajes principales son patos. Tu manuscrito debe Onley referirse a ellos por sus nombres. Entonces si no me lo dijiste de antemano, podría imaginarlos como órdenes de bebé. Seguiría siendo una historia adorable, pero ya no sería la verdadera historia, y ya no serías capaz de atar tu libro al evento real. No obstante, si la misma historia fuera ficticia, no debes decirle a tu ilustrador que tenías patos en mente porque él o ella podría llegar a algo más lindo. Mejor, más ingenioso, como linda almeja shucking órdenes de bebé. No te ofendas, gente de pato. Si compartes demasiada información con tu ilustrador, riesgo de perder su visión y el uso de sus ideas imaginativas. Por último, si no te gusta la dirección que está tomando tu ilustrador con esa primera ilustración, hágalos saber de inmediato. Habla más alto. Todos los ilustradores quieren hacer se complace el autor con el que están trabajando. Oye, yo debería saberlo. He trabajado con bastantes como discutimos anteriormente. El 1er 3 páginas de su libro debe consistir en un frente como la Biblioteca de Derechos de Autor del Congreso, información, categoría de sus títulos, el número I S P N y la media página de título. autoeditores pueden arreglarlos y cualquier orden que les guste, te sugiero que mires otros libros ilustrados como ejemplos. Si has vendido tu manuscrito a un editor, ellos tomarán estas decisiones sin consultarte. página cuatro es donde debería comenzar de nuevo tu historia. Si estás autopublicando un manuscrito corto, puedes optar por agregar una página extra a tu manera de frente y comenzar tu historia en la página cinco . En su lugar. Depende completamente de ti. Tu última página, Página 32 debe dejarse en blanco si eres autopublicante. Esto te deja con 28 páginas tanto para texto como para ilustraciones. Como autor autoeditorial, puedes elegir diseñar tu propio libro, eligiendo qué parte del texto va en cada página y cuánto de cada página quedará para cada ilustración. Pero se puede complicar bastante para un principiante. mejor apuesta es contratar a un ilustrador que pueda diseñar y diseñar todo tu libro de imágenes para ti. Elija a alguien con un historial probado que lo haya hecho con éxito antes y pueda demostrarlo enviándole muestras de su libro ilustrado completado y publicado que actualmente está disponible para su compra. Recuerda que si estás planeando enviar tu manuscrito a los editores, no necesitarás separarlo en páginas individuales. El editor que compra bien tu manuscrito no sólo contrata y paga a su propio ilustrador, ellos harán el diseño y diseño de página por ti. Si estás planeando autopublicar tu libro, tendrás que elegir y contratar y pagar a un ilustrador a menos que puedas dibujar tan bien como escribes . Este libro es tu bebé, así que prepárate para vestirlo bonito. Tu sueño merece lo mejor que podrías darle si quieres que tenga éxito, no exijas publicar es casi gratis en estos días. 90% del dinero que gastes será de cuatro diseño de diseño e ilustración. Un ilustrador profesional podrá hacer las tres cosas por ti a una tarifa razonable. Asegúrate de que el ilustrador que contratas sea capaz de crear mawr. Simplemente bonitas ilustraciones. Deben saber cómo enviar tu trabajo a la impresora para ti en el tamaño y formato de archivo digital correctos , o no habrá libro. Y tú, amigo mío, habrás desperdiciado todo tu dinero. 6. Tú, el arquitecto: Wow, eso fue mucho para asimilar. Me alegra que puedas ver estos clips una y otra vez. Tengo la sensación de que te volveré a ver mientras procesas todo lo que acabas aprender sobre escribir y publicar un libro de imágenes vertiendo aquí en este momento. Y sé que probablemente podrías escuchar la lluvia de fondo, así que tengo que disculparme por el ruido de fondo. Pero quería hacer este video lo antes posible porque sé que muchos de ustedes lo han estado esperando. Espero que haya tenido éxito descomponiendo todo para ti en piezas fáciles de tragar pequeñas mordedura. Hay tantas maneras de ir a escribir, y cada autor eventualmente encuentra su propio método único que funciona solo para ellos. Empezamos hablando de las cosas, concluyendo que la mejor razón para romper por Niños no es enseñarles una lección, sino compartir algo entretenido a los niños les encantará. Cualquier lección debe estar tan bien disfrazada que tu lector ni siquiera la vea en absoluto. Te golpeé en la cabeza con unas verdades sobre escribir para Niños. Probablemente no estabas al tanto. Al igual que la verdad sobre las revisiones tiempo que la mayoría de los autores toman antes de presentar su trabajo a los editores. El hecho de que las reglas estén cambiando constantemente y los votos que debes hacer a tus compañeros profesionales. Hablamos de conteos de palabras antiguos y del conteo apretado de palabras esperado hoy. Pasamos por alto el rechazo y el hecho de que todos vayamos allá. Es solo parte del trabajo que te obliga a seguir empujándote, y aprendimos que las cartas de rechazo no siempre son lo que parecen ser. Ya sabes que la fórmula para el éxito de escritura se basa en la determinación y siguiendo instrucciones a la letra. El talento ayuda, pero también se necesita perseverancia para que se publiquen. A continuación, sentamos las bases de nuestra historia en terreno sólido al conseguirla a un gran comienzo, dando a nuestros personajes su propia voz y la capacidad de contar la historia ellos mismos. Recortamos la narración para que nuestros lectores puedan comprometerse más personalmente en la historia que se está desarrollando, permitiéndoles sentirse como espías asomando por la ventana. Te di algunas de las herramientas más útiles con etiquetas libres de comercio. Sé o escoge mi historia real y a hojas de diseño de página, que puedes usar para construir tu historia. Te expliqué mi rueda de cuentos con gran detalle, proporcionándote los fundamentos de la disposición de libros ilustrados. Ahora entiendes el término frente materia y en qué consiste. Ya sabes dónde debe comenzar tu historia y cómo proceder alrededor de la rueda para crear un flujo en movimiento hacia adelante a través de la acción, el cambio y el conflicto. En mi video final, vimos Freight Tex Pyramid en acción Al construir mi propia historia. Otis es orgullo ladrillo a ladrillo desde la exposición hasta el día Nueva polilla. No dejamos piedra sin girar, asegurando que tengamos todos los elementos de gran narración. Hablamos bastante sobre las diferencias entre autoedición y publicación tradicional , y espero que te ayude a decidir cuál sería la mejor ruta para que tomes. Voy a decir esto una vez más porque parece haber mucha confusión sobre este tema de la ilustración on. No quiero que te confundas. Hay un montón de historias que hay por ahí. La gente tiene opiniones diferentes al respecto, pero llevo 15 años trabajando en el negocio, y he visto pasar muchas cosas, y te puedo contar para efecto si escribes una historia y la compra un tradicional editor que la elegirán. Ilustrar. Eso es correcto. Elegieron al ilustrador. Una vez que los ilustradores eligieron, no tienes voz en lo que le pasa a tu manuscrito. Van a ilustrar la forma en que les parezca conveniente, y lo más probable es que no tengas ningún contacto con ese ilustrador. El director de arte profesional capacitado supervisará el proyecto para asegurar que las ilustraciones sean apropiadas. Oye, tienen el dinero para respaldarlo. Pueden darse el lujo de contratar a los mejores. No se puede, pero sí sí. Literalmente cuesta miles de dólares producir un libro ilustrado. Que lo paguen. Ellos te pueden conseguir lo mejor. ¿ Tu trabajo no merece lo mejor? Si optas por autopublicar, debes elegir y contratar cuidadosamente a tu propio ilustrador. No esperes gratis o barato si quieres Resultados profesionales. Las ilustraciones venden libros más que las propias historias. Las ilustraciones de tu libro se ven mal ejecutadas o amateurish porque contrataste a un ilustrador sin experiencia que estás en producto no se venderá. Aquí te dejamos un ejemplo perfecto de lo que quiero decir. A pesar de que esta ilustración puede parecer lo suficientemente linda para un autor de un libro de imágenes novato, no hizo nada para atraer las ventas. Parecía demasiado genérico y no podía competir con libros de diseño profesional cuando fue sacado de la estantería y re ilustrado, los resultados fueron increíbles. Ahora los personajes de los libros son relacionables con su público porque tienen la calidez y personalidad que han estado faltando en la primera versión. Entonces ahora tienes que tomar una decisión. ¿ Te vas a autopublicar o vas a ir por la ruta tradicional y entregar tu manuscrito a editores tradicionales para su publicación? No tengas miedo. Simplemente empieza a escribir. Hazlo. Recuerda que cada vez que escribes, te pones mejor y aumenta tus probabilidades de aceptación y publicación. Te he dado todo lo que necesitas y luego algo. Pero no olvides la verdadera razón para escribir, sobre todo cuando estás escribiendo para niños. Hazlo porque realmente te encanta. La próxima vez te mostraré la forma profesional de entregar tu manuscrito a los editores editoriales. Espero que se unan a mí por parte por el arte de las cartas de portada y presentaciones mientras continuamos nuestro viaje al mundo de los libros ilustrados cosa