Transcripciones
1. Introducción: El modo en que nos enseñan la escritura cuando somos jóvenes suele poner el tipo de escritura en cajas basadas en género. Significa que pasamos toda nuestra vida con miedo de abrir esas cajas y estropearlas un poco. Pero ahora que escribo sin los límites del género me retienen, veo mi escritura tanto más libre y mucho más acorde con la forma en que quiero crear. Hola, soy Hanif Abdurraqib. Soy poeta y ensayista y crítico de Columbus, Ohio. Empecé a escribir no ficción, escribir críticas y críticas de música, y a través de eso, me interesa la poesía, y no sólo la poesía, sino lo que el lenguaje poético podía hacer por el tipo de escritura no ficticia. Se podría pensar que el lenguaje poético se limita estrictamente a la poesía o es posible que no leas poemas en absoluto. Pero el objeto de esta clase es mostrarte cómo ese lenguaje y cómo esos estilos y dispositivos son transferibles a cualquier aspecto de tu vida sin importar lo que escribas. Vamos a ver dos tipos diferentes de poemas, abstractos y narrativos, solo para conseguir tu spline mental creativa. Te mostraremos cómo usar estas herramientas fuera de los límites de la poesía e insertarlas en otra escritura. En cada video, te mostraremos cómo los escritores están haciendo esto en su propio trabajo, y destacaremos áreas en su trabajo donde específicamente lo están haciendo bien. Después, te daremos algunos ejercicios de escritura cortos para
mostrarte cómo acceder a algunas de esas herramientas y trucos por tu cuenta. Aprender a fusionar estas obras y cuando géneros realmente ha abierto mi escritura tanto en poesía como en no ficción. Me emociona mostrarte cómo puedes hacer esto fuera de la poesía y crear esos mundos en cualquier tipo de escritura que persigas.
2. Lenguaje poético: Antes de
sumergirnos, vamos a hablar un poco sobre qué es el lenguaje
poético y dónde se encuentra más comúnmente. El objetivo del lenguaje poético es darle una imaginación potenciada a aquello que de
otra manera se escribiría o hablaría directamente. lenguaje no poético o el lenguaje directo es el lenguaje que a menudo aparece en lugares como el periodismo, donde un escritor tiene que conseguir un punto directo
a través de un lector generalmente respaldado con alguna información. En este escrito hay menos espacio para dispositivos poéticos porque los lectores para llevar es muy claro y estrictamente definido. lenguaje directo puede mirar hacia arriba y describir correctamente el cielo como azul. El lenguaje poético por otro lado, mirará hacia arriba y describirá para ti todas las cosas que el azul le recuerda,
como la manta de un bebé, o un sabor a helado, o un par de zapatos amados bien desgastados. Esta separación me permite personalmente dar un paso atrás de la naturaleza más analítica de la crítica o del análisis de forma larga, e involucrarme de otra manera que eleva las apuestas y lo hace personal. uso del lenguaje poético te permite liberarte de la rígida estructura y dar más espacio a tus ideas y conceptos y curiosidades, lo que da al lector más espacio para entrar y potencialmente verse en tu trabajo. Una vez que te sientes cómodo con este lenguaje, puedes usarlo en formas de escritura que puedan tener más estructura para ellos y aprender a estirar esas estructuras cada vez más. Los principales dispositivos poéticos estarán trabajando en la metáfora, el
tono, las imágenes, y las abstracciones. Tomando estos fuera del mundo poético tú, puedes insertarlos en cualquier escritura que elijas. Y al hacerlo, amplíe el alcance con el que pueda acercarse a esa escritura. Una vez que bajes estos dispositivos, tendrás una caja de herramientas más amplia para escribir donde quieras. La poesía por naturaleza, permite que se discutan temas más pesados por su lenguaje y por los usos de los dispositivos en la obra. Una metáfora puede describir algo traumático o horrible por ejemplo sin exponer claramente qué es eso. Usar estos dispositivos no es colocar distancia emocional entre uno y el tema real, sino hacer eso puede jugar cierta distancia entre uno y el lector que tiene que entrar en ello por su cuenta. Entonces, el lugar que más comúnmente encuentras el lenguaje poético es por supuesto la poesía. Pero un lugar que podrías encontrar algún lenguaje poético fuera del reino de la poesía es un ensayo lírico. Comparemos y contrastemos echando un vistazo a un poema Sarah Kay y al ensayo lírico de BJ Hollars. Empecemos con Sarah Kay, Dreaming Boy. Se trata de un poema que giró su narrativa en torno al género
y el romance, y las complicaciones de ambos. Creo que lo que querrás buscar y comprensión del lenguaje
poético particularmente en este poema es la imaginería,
la imaginería que aparece en la narrativa como la primera vez que besé a la niña, no
me gustó la forma en que nuestro caras fundidas entre sí. ¿ Dónde estaba la mandíbula dura? El canela, no podía respirar a través de toda su lila. Entonces, notarás que está pintando un cuadro de esta chica a la que besó, al atribuir imágenes a ese momento y no describirlo directamente. Estamos atribuyendo cosas como canela, respirando a través de las lilas, hay imágenes gentiles, hay bellas imágenes adjuntas a este momento que no sólo lo está describiendo como un simple beso. Entonces, el evento concreto es la primera vez que Sarah besó a una chica. Pero lo que sí desentrañar de ese acontecimiento concreto es la imaginería de la mandíbula dura la canela, no poder respirar a través de lila, soñando con estar perdido en un bosque de una terrible marea. Entonces, cuando se tiene un ejemplo donde hay un momento concreto, el trabajo del lenguaje poético es entonces sacar tantos hilos de imágenes de ese momento como sea posible que Sarah hace aquí. Entonces, esto fue un lenguaje directo, quizá una pieza de periodismo. Se describiría el beso y todos los pequeños detalles que harían del beso un beso. Debido a que es lenguaje poético, estamos obteniendo muchas maneras diferentes con las que se está encontrando, que amplían las posibilidades para un lector y cómo lo interpreta ese lector. Otra gran ventaja para el lenguaje poético sobre todo como se utiliza aquí, es que el autor está invitando al lector a entrar, el autor está pidiendo al lector que entienda una parte de su historia de tantas maneras como sea posible, que amplía una puerta para que un lector entre y conozca al autor a nivel personal. Hacia el final del poema, se pueden
sentir los conflictos del autor sobre el género muy presentes y muy claramente declararon “Supongo que lo que estoy diciendo es que me haces sentir como un niño, como el chico que siempre he sido. Por la noche, escalo árboles y uso pantalones cortos de carga”. Eso es un truco de tono y una narración en de una invitación para que un lector comprenda los sueños de la persona. No todos los poemas están escritos con el orador como el yo en el poema, pero muchos pueden ser muy cómodamente mucho más cómodamente entonces decir periodismo, donde se pide al yo que se minimice si no se retoma por completo. Dentro de un poema, el lenguaje poético obviamente tiene la mayor oportunidad de florecer. Pero también puede florecer en los espacios fuera de un poema. Por ejemplo, veamos este ensayo lírico de B. J Hollars, A Tribute on a Monument To The Palgeon. Un ensayo lírico es un ensayo que se basa más en la letra o el lenguaje poético de la lírica que en un argumento particular. Un ensayo lírico se puede diferenciar de un poema por su estructura, que suele depender de una columna vertebral narrativa en la que hay una conclusión clara. Este es un ensayo que es corto y sobre conducir para ver un monumento para la paloma pasajero. Pero, donde prospera en el uso del lenguaje poético está en sus imágenes y su persecución por construir un mundo alrededor de lo que parece un viaje por lo demás simple. Por ejemplo, al describir el parque estatal que condujo hasta B.J Hollars dice: “El parque es una bola de nieve recién sacudida, hermosa pero no desolada”. Entonces, en lugar de decir simplemente, está nevando afuera en este parque, describe la parte como una sacudida globos de nieve, algo con lo que un lector puede relacionarse o al menos tiene una comprensión, que se suma a la belleza del ritmo y el tono de la pieza sin usar lenguaje directo. ¿ A qué hace esta pieza? Es utilizar una estructura narrativa a pesar de ser un ensayo lírico que se inclina hacia la poesía, y algunos de este lirismo y dispositivos. Entonces, verás el comienzo en el que B.J Hollars está dando un golpe en busca de una paloma de pasajeros. Nos dirigimos hacia el medio, en el que describe llegar al destino previsto, “Una vez que llego a mi destino previsto, me di cuenta de que difícilmente he llegado allí en absoluto”. Entonces, como todas las narrativas tradicionales, hay un final. “ Estoy sin aliento, frenético, revisando mi reloj; mi tiempo aquí sé que es corto”. Bueno, Hollers sólo está describiendo el final de su viaje en el parque. Entonces, hay un principio medio y fin, pero lo que está pasando en medio hay mucho lenguaje narrativo y dispositivos poéticos que realmente mejoran la calidad de las historias. A pesar de que estos están escritos en dos autores diferentes, no sólo
podemos ver que hay algunas similitudes entre los dos, sino que podemos ver qué tan suavemente se espejan entre sí y qué tan suavemente se puede transicionar uno a el otro. Entonces, si compras en estas ideas, entonces
verás y ojalá entiendas que este lenguaje puede existir en cualquier parte de cualquier estructura que elijas. Ahora, que tenemos un poco más de dirección sobre cómo el lenguaje poético puede funcionar tanto dentro como fuera de un poema, vamos a pasar por un ejemplo de un poema abstracto, un poema narrativo, y un ensayo lírico, con cada pieza terminará con un prompt para ayudarte a empezar. La poesía abstracta te ayudará a escribir libremente y sin estructura inclinada más en los dispositivos del mérito de sí mismos. mérito de la poesía por otro lado, te
ayudará a volver a la comodidad de la estructura
sin abandonar parte de lo que aprendiste antes. El ensayo lírico une a los dos para crear algo en la no ficción. Al final, tendrás las herramientas para transitar entre múltiples estilos de escritura con facilidad. Vamos a sumergirnos en el primero, que es la poesía abstracta.
3. Poesía abstracta: En primer lugar es Poesía Abstracta. La poesía abstracta es la poesía que se basa más en imágenes y abstracciones, la estructura narrativa. El objetivo de la poesía abstracta es alejar el ojo y el enfoque trama o la historia y en su lugar como lector para enfocarse en los pequeños elementos de la historia, independientemente de si están moviendo o no la historia hacia adelante. Entonces, por ejemplo, si tuviera que escribir un poema abstracto sobre tener un sándwich para almorzar, no escribiría sobre lo que había en el sándwich o dónde estaba sentado, en cambio podría escribir sobre lo que parece
un rayo de luz solar cayendo sobre el pan sándwich. Los dos aspectos principales de la poesía abstracta de los que vamos a estar hablando, abstracciones y trucos narrativos. Una abstracción en su definición más simple es cualquier cosa que trate de ideas y conceptos a diferencia de momentos concretos. Esto es inherente al lenguaje poético porque permite tratar estrictamente los sentimientos y las ideas y no los elementos concretos del periodismo por ejemplo, que confían en ti para tratar con hechos y lenguaje directo. El segundo aspecto de la poesía abstracta del que
vamos a estar hablando son trucos narrativos. Cosas como la repetición o la narración poco confiable, porque la poesía abstracta no tiene una estructura narrativa tradicional, estos trucos te permiten construir una estructura narrativa de tu propia fabricación. Poema abstracto típicamente leído como si el escritor tratando de resolver algo en su propia cabeza y
invitarte a lo largo del paseo a diferencia un poema narrativo que podría sentirse como un escritor está tratando de sentarse y te contamos una historia. En este poema, Dead Doe de Brigit Pegeen Kelly, veremos un gran ejemplo de un escritor que intenta elaborar un concepto más grande en una forma más abstracta. términos generales, este poema fue sobre la muerte o los muchos foros diferentes que la muerte puede tomar y la forma en que impacta nuestras vidas. El abstracto es que utiliza la imagen de una cierva muerta a un costado de un camino, para articular las muchas partes móviles de la muerte y la forma en que puede cambiar tanto dentro de nuestra visión como en nuestros corazones. Entonces, lo que verás primero es de lo que estaba hablando con narración poco confiable. En las dos primeras líneas se ofrece a la autora contestar sus propias preguntas. El ciervo muerto yacía sobre su espalda en un campo de ásteres: no. El doe yacía muerta sobre su espalda al lado de la parada del autobús escolar: sí. Se nos presentan dos contradicciones directas apenas desde un salto, lo que lleva a otro conjunto de preguntas que el autor quiere que nos hagamos. ¿ Qué estamos viendo? ¿Qué estamos escuchando? ¿ Podríamos confundirnos con el poema que hemos entrado en lo que nos está pidiendo? Este es un ejemplo perfecto de narración poco confiable. Nos están diciendo una cosa y luego de inmediato se está refutando. Otra cosa se está presentando y se está aceptando como el ideal. Al establecer la tabla narración poco confiable, establece una expectativa para un lector, que lo que están leyendo y lo que están escuchando va a esperarse que cambien a medida que el poema continúa. Nos están pidiendo que nos mantengamos al día con la escritora mientras ella trabaja a través de este proceso. Estamos empezando con estas dos líneas. Esto permite a este poema una libertad a medida que continúa, para construir sobre estas abstracciones y construir sobre esta narración poco confiable. Verás de inmediato la narración poco confiable
vuelve a aparecer en la tercera y cuarta línea. Su vientre blanco como pera cortada. Donde esperábamos: no: fuera de donde esperábamos: sí. medida que trabajamos a través del poema, podemos ver las preguntas que la autora está haciendo y respondiendo de sí misma comienzan a acumularse. Aquí, podemos tomar el paseo con filo dorado de las nubes: sí. Pero los resucitados de entre los muertos: ¡no! El haloey problemático tiroteo de los jilgueros en el arbusto: sí: pero en temporada. Al hacer esto, el poema casi se convierte en una conversación enteramente entre el orador y ellos mismos, que permite al lector presenciarlo y luego construir su propia narrativa encima de eso. Debido a que este poema es una estricta invitación a la mente de un escritor, es casi imposible que sea lineal, es articular la forma en que en realidad pensamos,
que rara vez es lineal y muchas veces dispersa y a veces contestando nuestras propias preguntas y tratando de darle sentido a lo que estamos aceptando. A medida que llegamos más tarde en el poema y el ritmo como que empieza a disminuir, veremos al autor poco a poco comenzar a contar con eso usando estrictas imágenes ingloriosas, como, los muertos no pueden madre nada,
nada más que nuestra vista. Ellos madre eso, si lo harán o no. Ellos madre nuestra mirada, la brecha que la lengua brota cuando falta el diente. Al hacer esto, Bridgit Peggen Kelly está atribuyendo a la muerte un linaje. La muerte se hace evidente, algo a lo que ambos estamos apegados y no podemos evitar. Entonces, la muerte es primero acercar de manera abstracta, pero luego para acercar un poco al lector, se le da el cuerpo de una madre, algo con lo que más tipo de relacionarse en suscita una respuesta de muchos lectores. Ella entonces lo hará por el talento y los contextos que se puso de frente, donde aprendimos muy rápidamente que esto es un viaje por la mente de una persona, con las reglas puede ser un poco más flojo y las cosas que nos piden creer y pedir seguir junto con son más de una lucha interna con la verdad. Al concluir el poema, comenzando aquí, vemos a la doe puesta muerta: sí: y a distancia, con las piernas arriba y congeladas, engañó nuestra visión: a distancia. Ella no fue por un momento venado en absoluto más que dos cisnes. Entonces, usando esa imagen, el autor está diciendo que la muerte se convirtió en algo diferente de lo que era cuando nos encontramos por primera vez con ella. Vimos dos cisnes y estaban peleando o estaban acoplando. En este ejemplo, el doe está de espaldas, en la visión del escritor,
el doe se convierte en dos cisnes, sus piernas se transforman en dos cisnes. Esto es tan abstracto como se pone porque es algo que creo que la mayoría de nosotros no podemos vislumbrar, pero aquí estamos confiando en el escritor que
ya ha demostrado ser algo poco confiable en su narración. Esta abstracción es un riesgo y nos está pidiendo que tomemos ese riesgo con el escritor. Lo que estamos diciendo es que, la imagen misma, ¿realmente importa? Es uno de esos detalles que una poesía abstracta puede ser empujada hacia un lado porque lo que se nos pide que sigamos es el concepto más amplio de la muerte convirtiéndose en dos cosas o la capacidad de la muerte tienen significados pro y múltiples maneras para vivir en el mundo. El imagen en sí es secundario. Lo principal que debe estar buscando un lector y seguir es el concepto en sí. La repetición en esta pieza podría parecer sutil, pero en realidad no lo es. Es la contestación consistente de preguntas que aparecen en el poema. El sí y el no al final de declaraciones, está demostrando que estamos dentro de la mente de una persona y están tratando de articular cómo funcionan nuestras mentes en general, donde nos quedan para responder nuestras propias preguntas cuando se les hacen internamente. Cuando te enfrentes a ansiedades o tratas de abordar conceptos pesados, piensa en cómo funciona tu mente. A menudo respondes preguntas por tu cuenta, a veces de manera repetitiva. Al hacer esto, Bridgit Pegeen Kelly está aprovechando un instinto muy humano, el acto de plantear preguntas en tu propia cabeza y luego responderlas ahí también. Como se puede ver en este poema, no
existe una estructura definida. Qué lo está impulsando hacia adelante en lugar de este tipo de monólogo interno abstracto, que lleva a la gran recompensa que nos permite definir la muerte en algo más de lo que es y acercarla en forma abstracta. Para que escribas, empecemos con un pequeño ejercicio de escritura. Elige un sentimiento y un objeto, luego trata de transmitir el sentimiento que será descripción del objeto. Considera elegir la tristeza y una nube. En una descripción de la nube, vas a llegar a la tristeza sin nombrar la tristeza misma o tal vez nombrar la forma en que la tristeza te hace sentir o la forma en que la tristeza se sienta en tu vida, o el impacto que tiene en tu días, o tu cuerpo, o tu mente. La descripción de las nubes debería aprovechar todas esas cosas, para que la emoción quede clara. El objetivo aquí sería que un lector sea capaz de identificar el sentimiento sin que se explique directamente para ellos o alguna vez nombrarlo explícitamente. Trata de transmitir esto en menos de 10 mentes y utiliza abstracciones o trucos narrativos para guiarte en el camino. A continuación, volveremos a estructurar y veremos una capa de poesía que utiliza la estructura y su forma. Vamos a ver alguna poesía narrativa.
4. Poesía narrativa: Después de aprender sobre la poesía abstracta, y es abstracciones, y es una especie de estructura suelta, es bueno volver a la narrativa de la poesía para ver cómo estructura puede volver a encajar en los dispositivos poéticos. poesía narrativa se basa en la estructura narrativa básica de principio, medio y fin, a la vez que deja algo de espacio para un lenguaje caprichoso e imaginativo. Entonces, los dos elementos principales de un poema narrativo son estructura
narrativa o la estructura narrativa en ricos detalles, detalles que sirven en gran medida para eliminar el mérito de la estructura que es sinuosa y poética. La poesía abstracta por ejemplo, no está realmente fundamentada en detalles tanto como en ideas y conceptos. La poesía narrativa por otro lado, se fundamenta en detalles realmente sucintos y claros para ayudar a
un lector a analizarse su camino a través de una narrativa cada vez más amplia. Veamos cómo eso cobra vida en este poema de Jon Sands, “Lunas Over My Hammy”. Lo que es genial de este poema, es que se trata de un poema en gran parte sobre la adolescencia, de manera muy amplia, pero es alrededor de una noche que se está llevando a cabo en varios lugares diferentes, y lo que funciona bien, es que hay tanto detalle que fundamenta el poema en la narrativa que está lloriqueando y se mueve, pero hay tanto detalle pequeño que el lector nunca se pierde. Entonces, por ejemplo, el inicio del poema, técnicamente comienza en la segunda línea, “No estoy por encima del desayuno de las 3:00 AM de Denny, solo
soy de Cincinnati”. Entonces, ya nos estamos haciendo una idea de lo que está pasando, y de dónde es el escritor. Un poco más abajo, obtienes esta imagen sobre Waffle House, “Donde las opciones hash brown describen esta noche mis células cerebrales de 16 años”. No tienes que saber de Waffle House, así que no tienes que saber de hash browns, o ni siquiera tienes que saber nada más que el hecho, pero esta es una noche en la que el escritor tiene 16 años, y estamos para entender que estos escritores ya no son 16. Entonces, esto es un reflejo, ¿verdad? Los detalles realmente continúan a lo largo de la pieza, y así conseguimos otra ubicación, casa adosada del papá de
Mark Baker. Con eso, obtenemos el detalle adicional de que el papá de Mark Baker se ha ido por negocios. Hay pequeños detalles sobre el alcohol. El alcohol específico que se está consumiendo. Lo que Jon está usando, “Yo uso American Eagle todo porque es un Abercrombie asequible”. A medida que esto continúa, y como esta pieza se desenreda, digamos el medio. El medio en este poema es donde se levantan las estacas, y las estacas se levantan por aquí cuando define a Alicia Westen, quien pasa una hora sobre su regazo en vómito del papá de
Mark en una bolsa de basura plástica que está sosteniendo, cada vez que pasa alto echoey ruido gas. El elenco de personajes se expande más allá sólo del propio poeta, y la casa en la que se encuentran estas personas se está poblando lentamente, no sólo por personas, sino personas que están consiguiendo detalles
realmente fuertes apegados a ellos en la narrativa. Carrie Ballard que se reirá más fuerte esa noche. Y a medida que continúa el poema, llega a ver que esto no es necesariamente una mirada excitada hacia atrás a la infancia, sino quizás una ligeramente lamentable en la que quizá echa de menos a sus amigos, o echa de menos la camaradería que alguna vez tuvieron. Por ejemplo, “Esta noche Ox y yo lanzamos dos puñetazos que ambos extrañamos, luego encerrarnos en la recámara del papá de Mark para llorar y decir que nos amamos, mientras Mark grita y patea la puerta, y la gente contará esa historia dentro de 11 años”. Ese es un segmento ricamente detallado de esta pieza que está dando una resonancia emocional. Ox lleva un mono naranja iluminador XXXL cual es un detalle que es tan rico que se convierte en imágenes, ¿verdad? Se convierte en algo que un lector puede ver, y tocar, y sentir. Después se encuentra en Waffle House a las tres de la mañana, donde conoces a Joanne, la camarera de nombre. Para este punto, los detalles se están acumulando a tal ritmo que un lector puede sentir que no sólo están dentro de la historia, sino que pasan por los movimientos de la misma con el escritor. Al final, John vuelve a aislarse. El poema cierra con, “vomito en el baño antes de tomar mis marrones de hachís dispersos, asfixiados, cubiertos para ir”. Entonces, eso hace eco de nuevo a las opciones de hash de Waffle House marrones, ¿verdad? Donde en el inicio del poema, no
necesitabas saber cuáles eran las opciones de hash browns de Waffle House, pero Jon vuelve a ellas al final. “ Caminando las cinco millas completas de luz de la luna de regreso a mi recámara, llorando todo el camino”. Lo cual nuevamente, en caso de que no seas capaz de retomar
el tono sombrío que descansa debajo de toda la juerga que ocurre en el poema, lo conduce bien a casa para cerrar la narrativa. Para recapitular, hay un principio, medio y final claros, y hay tres escenas que todas se conectan y hacen eco uno hacia el otro. Entonces, el principio, el detalle principal que obtenemos es que Jon está en la casa del papá de Mark Baker, y luego sigue con nosotros jugamos al rey hasta que siete personas han enchufado el equivalente a cuatro luces naturales. Entonces, sabemos que está en la casa del papá de Mark Baker, y que ahí hay siete personas. Eso es un detallado para recordar en un principio. El medio, los detalles son cuando empieza a nombrar a la gente y a atribuirles historias. Entonces, no sólo nombró a la gente, sino que detalla quiénes son, o qué están haciendo, y así obtienes los nombres. De nuevo, la Carrie Ballard, y el Buey, y Jay Oliver hasta que se contabilize a toda la gente. No sólo contabilizaron, sino que hay estacas adjuntas a ellos. Jay Oliver es un joven de 16 años con setas que no necesita para tratar drogas, lo que asumiría que en algún momento lo hizo más adelante en la vida. Entonces, hay una noción simpática apegada a cada personaje que pasa por algo. Al final, los detalles que están ahí, son los que nuevamente resuenan hacia el principio y el medio. Ahora Jon es el que vomita levemente en el baño. Ahora, están en Waffle House, y saben el nombre de la mesera. Ahí también hay una intimidad. Porque este es un poema, y te estás moviendo por estos momentos y estos diferentes paisajes muy rápidamente, necesitas estos ricos detalles para orientar a un lector, que sepan lo que está pasando cuando una ubicación se desplaza, ¿ qué hora es, quién está presente, y por qué importa la presencia de esa persona? Entonces, si recuerdas en “Dead Down”, la narración fue casi como un monólogo interno. Como si, estamos echando un vistazo dentro de la cabeza del escritor. Aquí, se siente como si estuviéramos a los pies de un escritor, al
escucharlos articularnos una historia directa para nosotros. Porque eso aunque operaba en gran medida en la cabeza de un escritor, había mucha más libertad en abstracción e imágenes en una especie de naturaleza
caprichosa de la forma en que se encontró el poema por cómo funcionan nuestros cerebros, y cómo nuestras mentes trabajar, y cómo articulamos las cosas que suceden en nuestras propias cabezas. Lunas Over My Hammy es un poema que está atento a la estructura de la historia porque está confiando en nosotros para recoger estos detalles para llegar al corazón de algo que sucedió en la vida de esta persona. También en Lunas Over My Hammy, las descripciones son tan ricas y vívidas que se convierten en un tipo de imágenes ellas mismas. Ox como iluminador mono naranja por ejemplo, es algo que puede ser visualizado por el lector, y así el propio mono se convierte en un tipo de imágenes. Entonces, por ejemplo, en “Dead Down”, las imágenes funcionaban sólo como respuesta a descifrar los conceptos. Aquí, las imágenes tienen que ser un poco más concretas porque se basa en encajar en la estructura narrativa que ya existe. Para que escribas y estratificaciones en un poco más de estructura, aquí te dejamos un ejercicio de escritura. Escribe una línea desde el principio, medio y final de una historia que tuvo lugar en tres ubicaciones diferentes. Por ejemplo, si escribiera una historia sobre la noche en que murió Michael Jackson, escribiría una historia que comenzó con una fiesta de baile en un sótano de Columbus Ohio de donde soy. Después leía sobre un comensal, donde iba después de la fiesta de baile, y luego escribía sobre mi apartamento después de la cena, y todas las cosas que entraban en cada uno de esos momentos. Aquí, a diferencia de la poesía abstracta, sí
quieres ser un narrador confiable. Quieres ser un narrador confiable agregando detalles, que tu narrativa pueda seguirse todo el camino a través de su conclusión final. Después escribirás tres líneas diferentes que cada una usa imágenes para pintar cada una de esas escenas. El objetivo aquí es afinar tu habilidad como narrador y cuentacuentos sin desviarte de los aspectos poéticos que ya hemos aprendido. Al comenzar con un principio, medio y final de una historia, estás construyendo una estructura primero, y permitiéndote agregar los ricos detalles después. Durante unos 20 minutos con este ejercicio, el objetivo es tener un contorno suelto de una historia con la que te sientas cómodo para cuando termines. A continuación, traeremos un ensayo lírico, y empezaremos a hablar de cómo llevar el lenguaje
poético a una estructura que está fuera de la poesía.
5. Ensayo lírico: Por último, vamos a explorar una forma fuera de la poesía, el ensayo lírico, que es la escritura de no ficción que combina el lenguaje poético y algunos de los dispositivos de los que ya hemos hablado. La diferencia entre un ensayo lírico y el tipo de ensayo nos enseñan quizá en una escuela es que un ensayo lírico no necesariamente se basa en una forma argumental tradicional, donde hay una tesis y luego la tesis se argumenta a lo largo de la pieza. Entonces, en lugar de argumento, verás que las cosas salen a la vanguardia como lenguaje o la estructura poco convencional. Este es un perfecto estilo final de escritura a mirar porque se mezcla de los dos estilos anteriores que ya hemos mirado. El ensayo lírico tiene fuertes arcos narrativos como vimos en la poesía narrativa, pero también se permite abrirse al desentrañamiento de conceptos como lo vimos en la poesía abstracta. Un ensayo lírico también es una especie de beholden a una conclusión en una forma que la poesía no lo es. La poesía permite tomar más libertades y más libertades con cómo se abre y cierra el poema. La poesía no tiene necesariamente la tarea de
resolverse al final de la forma en que esperamos un ensayo. Debido a que los objetivos de los estilos son diferentes, las herramientas que utilizamos para lograr los objetivos también son diferentes. Por ejemplo, en un ensayo lírico, la forma en que se utiliza lo personal es
construyendo en conversaciones personales e historias personales y las historias personales para construir una base más fuerte alrededor del punto que está tratando de ser hecho. Otra cosa que permite el ensayo lírico es un acercamiento indirecto a un tema muy grande. Un gran ejemplo de un escritor que está haciendo esto excepcionalmente bien es el ensayista Kiese Laymon. Vamos a echar un vistazo a su ensayo, “Soy un gran hombre negro que nunca poseerá un arma porque sé que la usaría”. Este ensayo trata en gran parte de la violencia con armas en América y de cómo se relaciona con Blackness. No obstante, verás que Kiese Laymon no menciona las armas hasta la tercera página del ensayo tras conectar la historia sobre William Faulkner y Callie Barr, quien limpió después de la familia Faulkner, y el devoción que las familias negras sienten a las familias blancas, y cómo eso es fundamental para la violencia estadounidense. En otro párrafo, Kiese Laymon trae a su propia abuela, quien, igual que Callie Barr, pasó la mayor parte de su vida limpiando tras gente blanca más rica en su pueblo. Nuevamente tenemos un enhebrado de múltiples narrativas que se están volviendo personales, y personales, y personales. Por último, previo a la admisión que tiene escopetas de propiedad familiar entre todas las demás cosas que poseen. Poseen un poco de tierra, sus biblias, sus libros, y son dueños de escopetas. Por lo que ahora, al menos 800 palabras en, viene
la revelación que siempre hemos sabido que se trata de un ensayo sobre armas de fuego. Hablemos también de cómo está funcionando la estructura de esto. Kiese emplea un ritmo rítmico y sale más en estas secciones que están estructuradas en pequeñas oraciones corriendo por la página para especie de construir una acumulación. Decir la verdad, abstenerse de desperdicio, considerar a los débiles, respetar la edad. Posteriormente, conforme avanzamos en el ensayo, vemos momentos como este en la página. “ Esto no es una metáfora”. Entonces al fondo, “Esto no es noticia de última hora”. Esto crea una tensión en la conversación que se está teniendo con el lector. Lo volverás a ver aquí. “ Esta no es una lectura profunda de los hábitos de nuestra nación. Esta no es una lectura progresiva remotamente radical de nuestra nación. Esto es totalmente descriptivo”. El tipo de repetición que se construye es volver a
llamar al tipo de repetición que vimos en eso, sin embargo. Aquí es más directo, pero sigue siendo un dispositivo que se está utilizando para enmarcar esta pieza. Al igual que el mérito de la poesía, esto ,
también, tiene una estructura de principio, medio y fin. En realidad está un poco menos claro aquí porque está pasando
tanto pero el principio es más ancho, la puerta de entrada es mucho más ancha. El comienzo comienza en la descripción de William Faulkner y se extiende hasta la entrada de Callie Barr y su abuela. Entonces, el comienzo de esta pieza es Kiese Layman trazando todas las formas que William Faulkner relaciona tanto con los negros como con estas mujeres negras en su vida. El medio de la pieza es donde obtenemos este tipo de cambio sutil pero muy directo hacia el ensayo siendo sobre escopetas y pistolas en particular en el desentrañar la posesión de esas armas y lo que significaría poseer un arma y ser Negro en el sur de Mississippi. El final comienza aquí donde Layman comienza a discutir cómo podemos ganar una nación menos violenta. En esta pieza hay un argumento, pero la pieza no comienza con el argumento para luego pasar el resto de la pieza tratando de desentrañarla. El pedazo comienza con alguna narrativa personal para dar estacas a ese argumento, y luego en el medio, desenreda aún más esas estacas, y al final, hace que el argumento llano. El ensayo cierra con Layman regresando a Oxford, Mississippi y hablando de nuevo sobre el Sur y él y su cuerpo adulto en el Sur. En eso, también, se toma de la estructura narrativa que vimos antes, donde al final, estamos de vuelta a donde empezamos como John Sands corriendo de regreso a la comodidad de un hogar, Kiese Laymon también está pidiendo a un lector que se una a él nuevamente en la comodidad de un hogar en el que inició el ensayo en. En el ensayo de Laymon, hay bolsillos de lenguaje que se sienten poéticos a pesar de que es más cuando está describiendo la violencia. Por ejemplo: “Si te dicen que usé el arma para hacerme daño, por favor sepan que están mintiendo. Si dicen que vieron lo que parecían una pistola entre mis grandes muslos gruesos o debajo de uno de mis rollos de vientre o saliéndose de la grieta de mi jugoso culo negro, por favor sepan que están haciendo lo que mejor hacen”. Este es un tipo de imágenes, ¿verdad? Esta es la escucha y el tipo de imágenes y el tipo de imágenes visceral en eso, y eso también es un dispositivo poético. Entonces, en este ensayo, la violencia con
armas es un tema en el centro, pero lo que Laymon ha hecho está construido alrededor de ese tema central y comprado en William Faulkner, y Callie Barr, y su abuela, y a sí mismo, y sus temores. Por lo que ahora, el tema se estira aún más amplio y la lente en él se extrae aún más. Escribir de esta manera, el meterse en un espacio y hablar de lo que ese espacio te permite ver más allá y sacar la lente te permite llegar a tus ideas, y tus argumentos, y tus curiosidades mucho más fáciles. Porque cuando sacas la lente, puedes ver un panorama mucho más grande y una forma mucho mayor entrar y salir de cualquier argumento que puedas querer subir. Escribir de esta manera, crea un marco o un camino para que te encuentres a una conclusión, y no sólo una conclusión, quizás múltiple. Poemas, por otro lado, los poemas abstractos, y los poemas narrativos realmente no están pidiendo que hagas eso, y por lo tanto tus conclusiones pueden ser más caprichosas y menos atadas a la lógica. Mucho de mi escritura toma esta forma porque me gusta la idea de que
no hay una respuesta correcta a nada y no hay una respuesta equivocada a nada. Entonces, cuando me siento a escribir, estoy sentada con toda mi curiosidad está sobre la mesa, dispuesta a encontrar tantas respuestas como sea capaz de encontrar con las herramientas que tengo. Entonces, el ejercicio final, echemos un vistazo a cómo podemos usar lenguaje
indirecto para juntar todo para un ensayo lírico. Entonces, elige un tema, uno que sea pesado o uno que te apasione, y escribe tres viñetas cortas que se acerquen a ese tema indirectamente. Necesitas asegurarte de que las viñetas puedan alimentarse unas de otras o tener algún tipo de hilo de conexión que se pueda sacar de ellas. El objetivo aquí es encontrar una manera de entrar en tu tema sin nombrar directamente al tema en sí y encontrar un camino lírico o un camino indirecto para articular una pasión que tienes. Al igual que una poesía abstracta donde nombraste el sentimiento y luego escribiste hacia no nombrar ese sentimiento, estás haciendo algo similar aquí, pero el trabajo que estás haciendo aquí termina en conclusión
finita al final de esa pasión que te interesa. Es importante asegurarse de que las viñetas se alimentan unas de otras, y es importante también asegurarse de que las viñetas tengan alcance detalle que pueda permitirles desenredarlas en otra cosa y algo más grande y algo mayor. Deberían poder hacer eco a lo largo de toda tu pieza. Entonces, por ejemplo, para mí, si quiero tomar el camino de Laymon y escribir sobre la violencia de armas en América, primero
podría escribir una viñeta sobre mí
misma cuando era niño jugando con pistolas de agua durante el verano, y luego yo probablemente corrigiera una viñeta sobre agua y cómo el agua era una curación durante el verano, tal vez abriendo una boca de riego y dejando que el agua fluya y sintiendo el agua fría en mis piernas, y luego leeré una tercera viñeta sobre verano y cómo definió el verano mi juventud. Todas esas cosas pueden existir en una sola pieza sin tener que nombrar directamente a lo que apuntan. Debe haber una resolución, sí, pero no necesariamente hay necesidad de que se resuelva un argumento al final. Entra en este entendimiento de que hay múltiples respuestas a cualquier pasión o curiosidad que tengas y no todas se pueden hacer en esta pieza.
6. Lectura en vivo: Voy a leer una pieza ahora llamada, 'Defiance, Ohio es el Nombre de una banda'. Esta es una pieza que es un ensayo lírico, que se trata en gran parte de mi tiempo como fan de una banda llamada Defiance, Ohio de mi ciudad natal de Columbus y también se trata de la epidemia de heroína en la actual ciudad de Defiance, Ohio, que es un pueblo real a unas dos horas de donde soy. El tema a escuchar en esta pieza es cómo los dos mundos conectan el mundo de la banda en el mundo de la ciudad, hasta que idealmente se convierten en uno para un lector y un oyente. Defiance Ohio es el nombre de una banda, y la cosa es que son de Columbus, Ohio que está confundiendo a la gente de la Costa Este cuando les
cuento sobre el tiempo que tocaron durante cuatro horas en el Newport, y fue lloviendo afuera, pero yo y todos los que conocí todavía encerraron los brazos después del show y caminamos por la calle alta cantando 'Oh, Susquehanna! ' en la parte superior de nuestros pulmones hasta que alguna seguridad de la barra de buceo amenazó con patearnos todos los traseros, y tenía 20 libras en todos juntos. Defiance, Ohio interpreta al folk punk, lo que significa más o menos que a veces tienen un banjo o un violonchelo que se arrastran a la cama con los gritos. Todos estos espectáculos se sienten como si fueran hechos solo para ti, y Jeff toca la guitarra para ellos y hacen que el canto se vea sin esfuerzo, y supongo que es algo así porque todos sus fans saben todas las palabras de sus canciones, y las cantan tan alto que es como si la banda ni siquiera tuviera que hacerlo. Sus fans suelen estar envueltos en tatuajes, en sombreros de camionero y camisas irónicas mano-me-down de viejos garajes de autos o equipos de béisbol de la Liga Pequeña. Pueden saltar sobre las espaldas en los espectáculos, y gritan en las caras de los demás, y es como familiar supongo,
o supongo que es la mayoría de las veces. Una vez del show, vi a un tipo con algunos tatuajes de borde recto noquear a tipo que tenía una escuela entera de peces entintada en su brazo. Entonces está bien, desde luego no siempre es familiar, y cuando el tipo con los tatuajes de pez golpeó el piso, alguien de una banda detuvo la música y dijo: “Oye, escucha. No vengas a un espectáculo de Defiance, Ohio y pelea. Corta esa porquería. Tómense de la mano o alguna porquería”, lo cual es gracioso decir viniendo de una banda que puso la canción : “No quiero solidaridad si significa tomarte de la mano contigo”, en su primer disco, que fue un álbum fino, pero sí tenía un poco demasiado ruido acústico para mis gustos. Defiance, Ohio es una verdadera ciudad en Ohio, y la banda no es de ahí, y cualquiera que sea de ahí ya sea se vaya o muera. En el verano de 1794, general Mad Anthony Wayne ordenó que se construyera un fuerte en la confluencia de los ríos Maumee y Auglaize en Ohio, y cuando se hizo, un soldado de Kentucky llamado Charles Scott se paró frente del fuerte y dijo: “Desafío a los ingleses y a todos los demonios del infierno a que se lleven esto”. Es así como el fuerte se llamaba Fort Defiance, y ahora toda una ciudad se derrama a su alrededor para 1904, y esa ciudad también se llamaba Defiance. A la vista del fuerte hay una biblioteca ahora o al menos eso es lo que me han dicho. Mis amigos y yo íbamos a ir al pueblo Defiance de vez cuando cuando somos lo suficientemente mayores para la aventura pero demasiado jóvenes para revolcarnos
apropiadamente en las profundidades de la escena de Columbus, e íbamos a Bund's Diner y coquetearíamos con las meseras. En ocasiones conducíamos por los caminos traseros gritando las palabras a algún impulso bombeado por las ventanas abiertas en el auto. Estamos de vuelta en la entrada de los padres de alguien por la mañana y a veces sacábamos buzones con un bate de béisbol. En un tiempo, un hombre salió corriendo de una casa con una bandera confederada colgando del porche, y nos persiguió por la carretera arrastrándonos fuera de todos nuestros nombres, y mi amigo Derek dijo que juró que vio al hombre sosteniendo una escopeta, y así nos pegamos a los temores de nuestra propia ciudad a partir de ese momento. El segundo álbum de la banda Defiance salió en 2006, y se llamó The Great Depression. Casi empezó una revolución honesta en mi pequeño rincón de desaliento, y apenas lo hice hasta 2006 vivo porque teníamos que enterrar a Tyler y a Marisa también, y luego la canción 'Condition 11:11', ahí están las letras. “ Recuerdo en la cocina cuando me dijiste que tu abuela murió, ahí es cuando me di cuenta de
que empeora y sí empeora”. Es realmente algo para recordar que en realidad puedes estar solo, y así cuando la banda canta aquí así que este año, nunca
pensé que lo lograría. Puse mis brazos alrededor de alguien más que sí lo logró, y me balanceé mientras el reloj se balanceaba más allá de la medianoche de finales de diciembre. Vi banda Defiance en otra habitación sudorosa en el 07, y todos ahí estaban tristes, y así nadie se metió en pelear esa noche, y la banda dejó pasar el violonchelo y las cuerdas del banjo gruesas y pesadas en el aire, y nadie parecía importarle. Es como si todos nos esforzamos lo suficiente en la misma habitación, todos pueden recordar lo que es perder a alguien al mismo tiempo. El pueblo de Defiance está lleno de heroína ahora, y lo veo en las noticias, un hombre asintiendo con la cabeza en un auto, y dos personas sobredosificando en la misma noche, y 27 personas arrastran a la cárcel del pueblo en un busto de drogas, y es el tipo de pueblo que te sostendrá bajo su lengua, hasta que esté listo para tragarte entero. Encontraron el cuerpo de un niño, que solía subir a Columbus para espectáculos punk, en un apartamento abandonado de la ciudad Defiance, y su cuerpo estaba rodeado de encendedores gastados. Estaba en el show de la banda Defiance donde tocaban canción de la abuela, y todos pusieron las luces de su celular pero los verdaderos punks pusieron sus encendedores y los agitaron cuando la banda cantó : “¿Vienes de un pueblo muerto?” Defiance pueblo se está muriendo como todos los otros pueblos de Ohio que alimentan a las ciudades más grandes tanto en comida como en aquellos que escapan. En el diario del pueblo Defiance leí una historia sobre la epidemia de heroína, y el titular decía: “No vamos a dejar que esto nos destruya”. Encima está una imagen de una
madre tirando el frágiles cuerpo de su pequeña hija cerca de su pecho frente a una casa desgastada. En sus ojos está una determinación, y en sus ojos, ella está ahí en todos los demonios del infierno para venir y tomar lo que es suyo y pensé en cómo debe ser
nombrarse a sí mismo como un pueblo que se ha convertido en un fantasma fabrica y toca canciones sobre sobrevivir a toda clase de embrujos. La banda Defiance no ha hecho un disco en seis años, y el último sonó como si estuvieran tratando de salir del camino del otro. Escuché que tocaron alguna inmersión de Indiana la primavera pasada, y oí que el pozo era malvado, y más tarde esa semana, hubo otro busto de drogas en el pueblo Defiance, y hay momentos en que la destrucción no es tanto de elección como pensamos que es. Hombre, apenas salí vivo del 2006, y luego el Defiance luego canción: 'Oh, Susquehanna! ' el coro que todo el mundo canta va : “Y me pregunto, qué hacen con los cuerpos, y me pregunto, qué hacen con los cuerpos y me pregunto qué hacen con los cuerpos, y me pregunto”.
7. Cierre: Entonces, eso es todo. Hemos mirado la poesía abstracta, hemos mirado la poesía narrativa, y descubrimos cómo combinar esos elementos que
aprendimos de los dos primeros en el ensayo lírico. El deseo es que seas capaz de traducir esto en una comprensión de lo hace que el lenguaje poético y los dispositivos poéticos sean tan hermosos cuando se trabaja en cualquier forma. Si escribiste un ensayo lírico o algo así durante los ejercicios por los que te sientes bien, puedes seguir adelante y subir esas cosas a la galería del proyecto con cualquier nota o pensamiento adicional que puedas tener. Nos encantaría verlos. Esperemos que este viaje en un lenguaje hermoso, y dispositivos poéticos, y cómo se mezclan con otros tipos de escritura, te
ayude no sólo a descifrar cosas sobre tu escritura, sino también cosas sobre ti mismo. Lo que el lenguaje poético permite, es un espacio para que pienses profundamente en los temas que ya te apasiona, y encuentres diferentes puntos de entrada en todos ellos, y de alguna manera, esa es la mejor manera de descifrar tu escritura, y usted mismo, y su interés todo a la vez. Espero que hayas disfrutado de la clase, y espero que enriquezca toda tu vida escritora. Gracias por ver.
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Hanif Abdurraqib, Writer
