Transcripciones
1. Lettering de acuarela en tu iPad en Procreate: [ MÚSICA] Hola a todos. Yo soy Liz. Soy artista, ilustrador y maestro. hoy quiero mostrarte cómo pintar letras
de mano acuarela en tu iPad en Procreate. Cuando tomes esta clase, obtendrás los pinceles de acuarela que hice para Procreate y mi papel de textura de acuarela como descargas gratuitas. Te mostraré cada paso de mi proceso, desde planear la composición hasta crear un efecto de acuarela realista en cada letra. No tienes que ser bueno en letras a mano para usar este proceso porque te
mostraré cómo usar las fuentes descargadas como plantilla para tus letras. Si te gusta la letra a mano sin embargo, puedes usar tus propias letras como plantilla. En primer lugar, utilizaremos un proceso de acuarela de mano libre luego agregaremos múltiples colores y tonos a la cotización para agregar toneladas de variación. A continuación, utilizaremos un proceso de enmascaramiento para crear una cotización con múltiples textiles y variación de acuarela. Te mostraré cómo equilibrar las áreas claras y oscuras para crear un look de acuarela real. A continuación, te mostraré cómo usar formas para decorar el exterior de la cotización. Te daré toneladas de ideas para formas que puedes usar para llenar el borde exterior del lienzo. Una vez que aprendas los pasos, podrás aplicarlos a una amplia gama de productos digitales e imprimibles. Puedes utilizar esta técnica para crear tarjetas de felicitación, impresiones de
arte, o subirlas para imprimir historias bajo demanda. O podría utilizar el proceso para crear imágenes para su sitio web, redes
sociales, o descargas digitales. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el Stylus. Estaré usando mi Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos.
2. Pinceles e inspiración: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas que necesitarás para estos proyectos. Puedes encontrar el enlace a la página de descargas en la sección Acerca de la clase. Si estás en la aplicación, no
verás la sección Acerca de así que asegúrate abrir Skillshare en un navegador web como Safari o Chrome. Entonces una vez que hagas click en el enlace, verás que necesitas ingresar una contraseña para entrar a esa página y ahora te mostraré la contraseña en pantalla. Una vez que llegues a la página, verás aquí la lista de descargas y podrás hacer clic y mantener pulsado el primer pincel y hacer clic “Abrir en una pestaña nueva” para guardarla o abrirla inmediatamente en Procreate o hacer clic en “Abrir en Dropbox” si quieres guardar cosas en tu Dropbox. Voy a dar clic en “Abrir en una nueva pestaña” porque quiero abrir de inmediato esto en Procreate. Cuando se abra esa nueva pestaña, verás la opción abierta en Procreate o más. Si no ves abierto en Procreate,
haz clic en “Más” y luego encuéntralo en esa lista, o haz clic en la palabra “Más” aquí y encuéntrala en tu lista de apps. Voy a dar click en “Abrir en Procreate”. Eso abrirá automáticamente el programa con cualquier documento que tuvieras abierto por última vez. Si haces clic en la “Herramienta Pinceles” y desplázate hacia abajo hasta la parte inferior, verás en la sección importada el pincel aparecerá en la parte superior. Lo que me gusta hacer en este punto es crear un nuevo conjunto de pinceles para
que todos mis pinceles para este proyecto estén en la misma sección. Creé un set de letras de acuarela con todos los pinceles que usaré hoy. Si quieres hacer eso, haz clic en “Plus” y luego nombra tu conjunto. Después puedes bajar a la sección importada, hacer clic y mantener pulsado ese pincel y luego arrastrarlo hacia arriba al conjunto. Una vez que haces eso con todos los pinceles, entonces puedes hacer lo mismo con el papel. Voy a volver a la página de Descargas, haga clic en “Descargar el papel de acuarela”. Eso abrirá la página en una nueva pestaña y podrás hacer clic y mantenerlo pulsado, luego hacer clic en “Guardar imagen”. Eso lo guardará en tu rollo de cámara. Si tienes Dropbox en tu iPad, es posible que se abra automáticamente al guardar la imagen. En ese caso, la imagen se guardará en tu Dropbox en lugar de en tu iPad. Algo que me gusta hacer antes de empezar uno de estos proyectos de letras es crear un tablero de Pinterest con cierta inspiración. He hecho un tablero que voy a compartir en la sección Acerca de la clase si quieres echar un vistazo a esto, o podrías crear el tuyo propio con algunas letras que te gusten. Lo bonito de esto es que puedes hacerte una idea de las diferentes opciones para mezclar tus acuarelas. Esta persona combinó muchos colores diferentes en cada palabra, mientras que ésta tiene cada palabra en un color diferente. Después puedes ver que algunas personas crearán un efecto de acuarela y luego agregarán algo de texto en negro sobre él o usarán múltiples tonos del mismo color. Todas estas son grandes opciones. Realmente solo depende de cuál sea tu estilo personal. Puedes tomarte un tiempo para mirar a través de esto si quieres e intentar hacerte una idea de por dónde te gustaría empezar. Por supuesto que no queremos copiar a ninguna de estas personas pero es una gran oportunidad usar estos estilos y colores como inspiración. Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto.
3. Crear una plantilla de lettering: Para todos estos proyectos,
estaré trabajando del mismo tamaño, si hace clic en el símbolo más en Procreate, y haga clic en “Crear tamaño personalizado”. Escogeré pulgadas como medida, y estaré trabajando a 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Esto realmente solo depende de cuál sea el uso final para tu proyecto. Si solo lo vas a compartir en Instagram, algo así como tres por tres pulgadas está bien. Pero si podría imprimir esto o venderlo o crear una impresión artística que pueda vender en su sitio o imprimir empresas bajo demanda, entonces puede haber un tamaño específico con el que necesite trabajar. Para estos, sugiero simplemente jugar alrededor y tener una sensación para el proceso. Pero más adelante, es posible que quieras algún dimensionamiento específico para tus piezas. Haré clic en “Crear”, para abrir este documento. Siguiente Quiero agregar mi papel de acuarela a esta página. Haré clic en el símbolo “Herramienta”, haga clic en “Imagen”, “Insertar una foto”, y luego encontraré el papel de acuarela, acabo de guardarlo, así que está en la parte inferior de mis fotos aquí. Entonces solo usaré mis dedos para hacer esto más grande. Entonces voy a ir a esa capa y hacer clic en “Multiplicar”. Estos modos de fusión permiten que las capas se mezclen entre sí, y cada una es sólo una forma diferente de mezclar las capas juntas. Voy a configurar este para que se multiplique, para luego reducir un poco la opacidad, así que no está tan oscuro. Para hoy solo voy a trabajar con esa capa de papel de acuarela. A continuación quiero deslizar esa capa hacia la izquierda, y hacer clic en “Bloquear”. Nunca quiero pintar en esa capa, quiero que eso se mantenga a salvo. Yo lo voy a bloquear para que no pintes algo accidentalmente en él. Entonces voy a crear una nueva capa. Quiero agregar algún texto a esta página. Hay muchas maneras diferentes de hacer esto, te
mostraré algunas hoy. Pero si realmente te gustan las letras de la mano, tal vez solo quieras ir a agarrar uno de tus pinceles de caligrafía y simplemente empezar a escribir. Esa es una buena opción para esto, pero puede que no estés contento con tu letra o tus letras en este punto. En ese caso, es posible que desee utilizar una fuente como plantilla. Si quieres hacer eso, te
mostraré la primera opción aquí, y esta es una opción totalmente gratuita. Voy a estar usando la app Pages, y también la app iFont. Estas son dos apps gratuitas que necesitarías. Abriré Páginas, haga clic en “Documentos” para iniciar un nuevo documento
y, a continuación, haga clic en el símbolo más. Entonces solo voy a escribir mi cotización aquí. Mi cita va a decir: “No, prefiero pintar”. Voy a seleccionar esa palabra entera, y hacer clic aquí en la herramienta de alineación, para ponerla en el centro. Entonces quiero cambiarlo a un buen texto. Estaré usando una fuente que he descargado, si quieres usar una fuente que has descargado, te
mostraré ese proceso aquí. Es realmente fácil una vez que tienes estas dos apps. Basta con abrir un navegador y escribir fuentes para uso comercial. Me gusta este primer sitio que aparece, 1,001 Fuentes, es realmente fácil de usar, y te da unas vistas previas realmente bonitas de las fuentes. El hecho de que estos estén bien para uso comercial es realmente importante. Si tienes la intención de alguna vez vender o usar estos para cualquier cosa relacionada con un negocio, no solo para uso personal, entonces definitivamente necesitas usar fuentes que estén bien para uso
comercial para evitar infringir los derechos de autor de otra persona. Si te desplazas hacia abajo en esta lista, puedes encontrar una fuente que te guste, y puedes ver que hay 456 páginas de fuentes, por lo que hay un montón de opciones para elegir. Yo sólo voy a elegir una aquí, esta fuente de caligrafía, y haga clic en “Descargar”. Una vez que eso se descargue, se abrirá, y aquí verás el archivo zip, y luego verás “Descargar”. Si haces clic en eso una vez, entonces obtendrás la opción abierta en, haré clic en “Abrir en”, entonces deberías ver copia a iFont aquí. Si no ves iFont desplázate y haz clic en “Más”, y luego encuentra iFont en tu lista de aplicaciones. Voy a dar clic en “Copiar a” iFont, entonces puede que haya un problema con esta app, porque normalmente tengo que hacer esto dos veces, la primera vez que no funciona. No tengo ninguna opción para descargar la app aquí, solo vuelvo a esa página,
hago clic en “Abrir en” iFont, y luego funciona la segunda vez. Ese puede ser solo mi navegador, o puede ser un problema con la app, no estoy seguro. Después verás la opción “Importar a iFont”, voy a hacer clic en eso una vez, y luego verás que aparece un pequeño número 1 en tus archivos. Voy a dar clic en “Archivos”, y luego puedo encontrar esa fuente en la lista aquí. Aquí está la opción para esta fuente, “Precious Regular”. He descargado muchas fuentes así que tengo una gran lista. Pero cuando haces esto, solo
debes ver uno, si es la primera vez que pruebas esto. Deberías ver esto decir “Instalado”, aquí. Si no lo haces, puedes hacer clic en el botón “Instalar”. No he instalado esta fuente, seguiré adelante y haré clic en “Instalar”. Entonces dirá: “Este sitio web está tratando de abrir Configuración. ¿ Quieres permitir esto?” Haga clic en “Permitir”, entonces siempre dice el nombre de la fuente aquí. Haga clic en “Instalar”, y luego ingrese su código de acceso para su iPad. Después verás que el perfil no está firmado. Haré clic en “Instalar”, y en “Instalar”. Entonces una vez que haces clic en “Hecho”, esa fuente ahora está en tu iPad, y debería funcionar en muchas apps diferentes, pero definitivamente funciona en páginas. Cuando abras tus fuentes en páginas, esa fuente aparecerá aquí. Puedes usar las fuentes que vienen con páginas si no quieres descargar una fuente, o puedes pasar por ese proceso y obtener tu propia fuente de forma gratuita. Ahora que tengo mi cita mecanografiada en la fuente que me gusta, voy a tomar una captura de pantalla haciendo clic en el botón “Inicio” y el botón “Encendido” al mismo tiempo. Después puedo volver a Procreate, hacer clic en el símbolo “Herramienta”, hacer clic en, “Insertar una foto”, y luego elegir esa imagen en mis fotos. Sólo voy a redimensionarlo un poco aquí. De verdad quería llenar la página para esta pieza, voy a dejar que sea realmente grande en la página. Voy a rastrear esta fuente. Simplemente lo voy a usar como plantilla. Yo quiero seguir adelante y poner esto en su lugar donde lo quiera. Voy a hacer clic en la herramienta “Selección”, hacer clic en “Mano alzada”, hacer clic en la herramienta “Mover”, y luego simplemente mover esto un poco más cerca, porque no quiero que las fuentes estén tan espaciadas.
4. Crear variación: Entonces eso se ve bien. Voy a hacer clic en el símbolo “N” de esa “Capa” y reducir la “Opacidad” para que apenas pueda verla, y luego voy a crear una nueva “Capa” y poner esa capa en “Multiplicar”. Esta va a ser mi capa de acuarela. Cada capa de acuarela se ajustará a “Multiplicar” y eso ayuda a que se mezclará con el papel, que también se dice que se multiplica. Ahora voy a agarrar mi lápiz o estoy usando el Apple Pencil, pero podrías hacer esto con cualquier lápiz. Me gusta hacer esto en amarillo porque siempre puedo cambiar el color a verde o rojo o muchos colores diferentes, pero el amarillo es uno que es realmente difícil de conseguir con el cambiador de color en esta app. Voy a empezar con amarillo aquí para sólo darme la flexibilidad para usar cualquier color. Estoy en ese nuevo set de “Capa” para multiplicarse. Simplemente voy a ir muy despacio y con cuidado sobre un pincel de tamaño mediano y luego mi juego de letras de acuarela. Voy a estar usando el brash controlado de borde contundente que descargarás y así quiero poner este pincel a un tamaño que sea perfecto para el ancho de la letra. Eso parece un buen ancho, así que me voy a quedar con eso. Aquí una nota, como estás haciendo esto, no quieres levantar tu lápiz en una sola pieza. Este n está separado de la a, h Así que voy a hacer el n de un golpe y voy a hacer el a,
h, en otro trazo. Esto se pone un poco complicado cuando se llega a las palabras más grandes. No es un gran trato si te superpones, pero puedes ver si dibujé una carta y luego recojo mi pluma y dibujo otra letra, obtengo esta zona superpuesta, que está muy bien y sabes que siempre podrías usar tu herramienta de mezcla con una de estos cepillo de nube o el cepillo de manchas y solo tipo de trabajo que área fuera. No es un gran trato. Pero sí trato de no levantar mi pincel cuando hago un solo golpe. Sólo voy a tomarme mi tiempo aquí y pasar y cubrir todas estas letras con mi pincel amarillo Acuarela con el control mezclado sobre. Ya puedes ver que realmente puedes ir y venir en una pieza, así que si no lo cubres bien en el primer trazo, solo sigue yendo de ida y vuelta sobre esa zona y tus marcas de pincel no se mostrarán siempre y cuando no recojas tu lápiz. En cuanto recojas el lápiz, entonces empezarás a mostrar una marca de pincel. Se puede ver esta pieza aquí, el apóstrofo no estaba bien configurado para esta fuente, así que sólo la voy a mover por aquí. Así que siéntete libre de hacer cambios si usas una fuente como plantilla, realmente hazla tuya y simplemente juega con el ancho y el espaciado para configurarla como quieras. Por lo que ahora tengo un poco de color agua en toda la sección de letras. Simplemente voy a deslizar a la izquierda en esa capa de papel de letras y hacer clic en “Eliminar” porque ya no necesito eso. Ahora deslizaré hacia la izquierda y “Duplicar” esa capa porque quiero que mi amarillo sea un poco más oscuro y luego fusionaré esas dos capas juntas. Entonces solo pellizcaré esas dos capas y ahora tengo una capa de acuarela en amarillo. Voy a deslizar a la izquierda y duplicar eso nuevo porque quiero agregar alguna variación de color. Entonces voy a hacer invisible al primero. Estoy en este segundo aquí, estoy dando clic en “Ajustes” y luego en “Tono, Saturación, Brillo”. Entonces cuando vuelvo a hacer visible mi capa amarilla, estos dos colores juntos hacen un verde. Porque he multiplicado set aquí, es sólo mezclar esos dos colores juntos. Entonces el suyo es donde pasa la parte divertida, agarra tu cepillo de goma de borrar y aquí hay dos gomas de borrar diferentes. Uno es un “Cepillo de nube”, eso va a borrar borrado realmente suave. Ves, apenas se puede ver donde significan las dos piezas, los dos colores. La otra opción es el “Borrador de Acuarela Spotty”. Entonces voy a hacer ese un poco más grande y puedes ver que éste tiene mucha textura. Para que puedas obtener algo de textura de acuarela agradable con este. personal, me gusta usar estos dos cepillos juntos. Podría pasar y hacer un poco del “Cepillo de Nube” solo para conseguir alguna variación de color suave lo voy a hacer en ambas capas,
así que cuando borre amarillo, estoy revelando el azul y cuando borro el azul, estoy revelando el amarillo. Ahora tengo unos colores diferentes pasando ahí. Voy a agarrar el pincel de borrador manchado” y solo añadir un poco de textura para que puedas ver cuando uses esto agrega algunas manchas de acuarela realmente bonitas. Ahora que tengo mi configuración de variación de color, quiero agregar algunas variaciones claras y oscuras también. Voy a fusionar esas dos capas de color juntas, deslizar hacia la izquierda, hacer clic, “Duplicar”, y luego fusionar esas dos capas juntas. Ahora solo tengo una versión un poco más oscura de lo que tenía antes y tengo esos dos colores diferentes mezclando dentro y fuera. Ahora voy a volver a mi borrador “Spotty Watercolor”. Ahora que tengo el tono realmente oscuro ahí dentro, como borro, realmente estoy revelando mucha variación de color. Al igual que cuando pintas con
acuarelas, el color cambia en función de cuánto pigmento hay en el pincel. Voy a pasar por aquí y tratar de mantenerlo realmente aleatorio y solo revelar estas bonitas áreas poco más ligeras y
siempre puedes hacer clic con dos dedos para dar un paso atrás si vas un poco demasiado lejos. Puedo incluso “Duplicar” esa capa otra vez para oscurecerse, así que depende totalmente de ti aquí. Puedes ir súper oscuro con esto, o puedes mantenerlo más de un look de acuarela
claro, realmente es tu elección. Entonces no estoy realmente contento con ese color verde. Voy a dar clic en el panel “Ajustes”, “Tono, Saturación, Brillo” y luego voy a desplazarme por ahí y solo encontrar un color que me guste más. Entonces me gusta este porque muestra un poco de melocotón y rosa y un casi algo rojo ahí todos juntos. Entonces me gusta esa capa. Voy a “Duplicar” eso y hacer invisible el primero y probar otra versión en color. Eso es lo genial de este proceso, no
estás pegado a un color específico. Realmente puedes tomarte algún tiempo para jugar y probar muchas opciones de color diferentes. Ahí tengo tres opciones; una morada,
rosa, una azul, verde, y rosa y melocotón. Podría pasar por muchos colores diferentes aquí, pero esos son solo los tres que decidí. Eso es solo un proyecto realmente sencillo para empezar.
5. Uso de la aplicación de la aplicación de Over: Para esta siguiente pieza, estoy empezando mi documento exactamente de la misma manera, esto es de 10 por 10 pulgadas a 300 DPI, y ya he insertado mi capa de papel, igual que hicimos en el último video, y he bloqueado esa capa por lo que no pinto accidentalmente en esa capa. Entonces quiero usar dos tipos diferentes de texto aquí, y quiero usar un poco de superposición y unos colores diferentes en esta pieza. Entonces voy a usar una app diferente para conseguir el texto, así que esta es una app recomendada por uno de los artistas que ve mis clases, su nombre es Stephanie Baker Thomas y ella hizo una sugerencia para esta app llamada Over, que te da un mucha más flexibilidad para hacer fondos transparentes y mover el texto alrededor. Por lo que la app de páginas también es gratuita, esta app es gratuita, la principal diferencia es que la opción de páginas es un poco más fácil. Este es un poco más en cuanto la cantidad de pasos que tienes que dar para conseguir tu pieza final, pero tienes mucha más flexibilidad para tener como fondos
transparentes y superponer tus textos y cosas así. Entonces realmente, solo depende de lo que vayas a buscar, quiero mostrarte ambas opciones para que puedas probar cualquiera de ellas. Por lo que para crear un nuevo documento en esta app, voy a hacer clic en el símbolo más y luego voy a usar transparente como fondo. Eso significa que cuando escribo texto aquí y luego
guardo la imagen, la abro y Procreate, solo
va a ser el texto sin fondo. Por lo que eso puede ser realmente agradable para algunos proyectos de letras. Te va a pedir que elijas una talla cuando empieces por primera vez, y puedes desplazarte por aquí para saber qué proporción te funciona mejor. Voy a usar uno a uno porque mi proyecto es una plaza, así que esto me va a funcionar bien. Haré clic en el símbolo “Check” para abrir ese documento, y luego verás la opción de agregar algunas cosas al lienzo. Voy a agregar algo de texto, y así voy a empezar a escribir aquí mi cita y luego puedo desplazarme y encontrar un texto que funcione bien. Por lo que para este proyecto, quiero combinar algún texto en bloque con algo más de texto base de caligrafía o texto de letras a mano. Entonces voy a hacer esta palabra por palabra una a la vez, así que tengo mucha flexibilidad para mover estos alrededor y cambiar los tamaños a medida que trabajo con esta cotización. La primera palabra de mi cotización es crear. Entonces tengo eso escrito y he elegido mi archivo entonces voy a hacer clic en el símbolo “Comprobar” para abrir esa imagen. Entonces puedes ver por defecto esto es blanco y quiero cambiar el color a negro, así que aquí abajo voy a hacer clic en “Color”, haga clic en “Negro”, también quiero hacerlo más grande, así que haré clic en “Talla”. Lo bonito de esta app es que es tan fácil ajustar tu trabajo. Entonces puedo ajustar esto ahora, pero puedo cambiar de opinión más tarde y ajustarlo de nuevo, y eso está bien. Entonces puedes simplemente hacer clic y arrastrarlo para moverlo a un nuevo lugar. Entonces voy a repetir este mismo proceso con toda mi cotización. Entonces estoy contento con esa colocación, voy a jugar con esta colocación y Procreate y hacer algunos superpuestos, pero este es un muy buen comienzo. Esto me da un gran formato para trazar una vez que abro esto en Procreate. Por lo que notarás aquí que uso la misma fuente que usé en páginas porque este programa también te permite importar fuentes. Entonces si quieres descargar una fuente e importarla a este programa, es bastante similar al proceso que usamos antes, solo tienes que ir a cualquier fuente que quieras descargar que sea gratuita para uso comercial. Si tienes la intención de vender, entonces solo voy a dar clic en la fuente, así que haré clic en esta fuente aquí que se llama Peter built, y haga clic en “Descargar”, entonces se va a abrir la página de descarga del archivo zip. Daré clic en “Descargar” una vez y luego haga clic en Abrir en, y voy a utilizar este programa llamado copiar a iZip. Porque cuando usamos páginas, usamos el programa ifont para descomprimir este archivo, mientras que con Over, necesitas otro programa para descomprimirlo por ti. Entonces voy a hacer clic en copiar a iZip, y luego dirá, ¿quieres extraer todos los archivos, y haré clic en “Ok”, y luego necesitamos abrir esta fuente en las apps Over. Por lo que voy a dar clic en la carpeta aquí para abrir todos estos archivos, y tú estás buscando el archivo de fuente. Entonces este es el archivo ttf Peterbuilt. Entonces haré clic en eso una vez y luego dirá: “Abre en”. Entonces quiero abrir esto en la app Over, así que solo voy a desplazarme y encontrar esa app, copiar a Over. Entonces deberías recibir el mensaje, “Éxito de la instalación”. Entonces ahora cuando vaya a agregar nuevo texto, encontrarás que la fuente está justo aquí al principio de tu lista de fuentes. Ahora ya estoy listo para guardar este archivo, voy a hacer clic en el símbolo “Comprobar” solo para salir de esa página de edición, y luego verás la pequeña opción Compartir aquí. Por lo que voy a hacer clic en la opción Compartir y hacer clic en “Guardar en fotos”. Ahora, eso es guardar este fondo transparente con sólo el texto. Entonces ahora cuando abro mi documento y Procreate para hacer clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en “Insertar una foto”, y luego seleccione esa imagen que acabo de guardar. Es esta bonita imagen transparente y puedo ver mi papel de acuarela a través de ella. Entonces eso es una cosa agradable de esta aplicación versus la aplicación de páginas, pero como puedes ver, son solo muchos más pasos para que tu texto entre en la página con las apps Over. Entonces usa lo que mejor funcione para ti.
6. Crear una máscara: Voy a hacer este un poco diferente para mostrarte un proceso diferente que creo que puede ser un poco más fácil que el que usamos en el primer proceso. Pero realmente sólo depende del texto. Por ejemplo, si traté de tomar mi pincel controlado mezclado y trazar toda esta palabra sin levantar mi lápiz ni cometer un error. Eso puede ser un poco complicado. tanto que con este proceso, tienes mucha libertad para dibujar y borrar y solapar. De verdad solo vas a crear una máscara que usaremos para el dolor son acuarela. Este es un proceso ligeramente diferente. En realidad solo depende de tu estilo personal y de cómo te gusta trabajar. Lo que voy a hacer es ir a esta capa transparente y reducir un poco la opacidad. Tenemos esa capa de letras semitransparente. Estoy en una nueva capa con amarillo seleccionado como mi color. Es realmente fácil de ver. También podrías usar el rosa o cualquier otra cosa que sea fácil de ver. Voy a agarrar el pincel de enmascaramiento inverso y eso lo verás en la lista de descargas. El bonito de este pincel es que tiene un borde rugoso, como un pincel de acuarela. A medida que dibujas con este pincel, puedes obtener un borde de acuarela realmente bonito. tanto que si miras este texto, tiene un borde realmente súper limpio, que simplemente no es realista cuando se trata de acuarelas. Nadie puede pintar esta forma con acuarelas sin usar un líquido de enmascaramiento o una plantilla. Me gusta usar este proceso porque agrega un poco de ondulación a tu texto y solo lo hace un poco más creíble como letra acuarela lugar de una fuente real que acabamos de descargar. Sólo voy a ir por y trazar cada letra y luego arrastrar y soltar el color. Se puede ver a medida que se alejan, es un poco temblorosa, lo
que hace que se vea más como una pieza de acuarela. Puedes usar la fuente limpia si prefieres ese look. Pero para mí personalmente, me gusta este borde de acuarela rugoso y desordenado. Creo que hace que parezca más pintura de acuarela real. Yo sólo voy a tomar algún tiempo aquí para pasar y hacer todas estas cartas y aceleraré mi cámara mientras hago eso. Lo bonito de este proceso, a diferencia del primer proceso que usamos, es que si cometes un error, puedes realmente fácilmente simplemente entrar y arreglarlo. También podrías agarrar la goma de borrar con el mismo pincel y pasar y borrar una sección si es necesario. Con el pincel de acuarela, es como un disparo y si no lo haces, tienes que intentarlo de nuevo. tanto que con este pincel, solo
puedes trabajar en tus formas durante mucho tiempo y conseguirlas perfectas,
para luego pintar tu acuarela sobre ella. A mí me gustan ambas opciones dependiendo de qué pieza esté haciendo. Estoy contento con cómo resultó eso. Se puede ver lo que básicamente estaba haciendo es estropear un poco este texto. Cuando sacas una fuente directamente de un programa como más, es solo para limpiar para parecerse a una acuarela. Esto sólo me deja añadir un poco de variación y un poco de humanidad a esta pieza. Estoy haciendo invisible mi capa negra. Realmente ya no necesito esa capa. Yo quiero solapar un poco estos. En realidad voy a separar el texto cursivo y el texto impreso en las capas separadas. Para ello, haré clic en la “Herramienta de selección”, haga clic en “Mano libre” y luego seleccionaré la palabra que quiero mover a una capa diferente. Arrastre hacia abajo tres dedos y haga clic en “Copiar y pegar o Cortar y pegar. Eso lo corta de esta capa y la pone en una nueva capa. Voy a volver a esa capa original y hacer lo mismo con esta palabra, lo que sea. Tengo mi capa de impresión y tengo mi texto cursivo en dos capas diferentes. Yo sólo voy a jugar un poco con el dimensionamiento del texto cursivo. Estoy haciendo clic en la herramienta Mover y asegúrese de que se seleccione magnético. Si no lo es, vas a estropear las proporciones de tu texto. Selecciona magnético y luego podrás jugar con el dimensionamiento. Si quieres diferenciar esos dos colores, así es más fácil ver la superposición en esa capa que dice fuego. Voy a hacer clic una vez, hacer clic en “Seleccionar”, y elegir un color diferente. Haga clic de nuevo en esa capa y haga clic en “Rellenar”. Eso puede hacer un poco más fácil ver lo que estás haciendo. Me tomaré unos minutos aquí sólo para
ajustarlos y conseguir la superposición tal como quiero que sea.
7. Color y textura: Yo estoy contento con eso. Se puede ver que acabo de hacer un poquito de superposición con el texto, y ahora puedo empezar a trabajar en mi acuarela. Voy a ir a la capa de pliegue rosa, haga clic una vez y haga clic en “Seleccionar”. Entonces puedo hacer invisible esa capa. He seleccionado todo lo que estaba cubierto por ese texto. Ahora puedo hacer clic en el símbolo más, establecer esa capa para que se multiplique ya que va a ser una capa de acuarela, y luego agarrar mi pincel controlado de borde de mezcla de acuarela. Voy a pintar aquí otra vez con amarillo porque es fácil cambiar el amarillo a otro color, pero no es fácil cambiar un color diferente a amarillo. Tengo mi pincel de acuarela, estoy en un nuevo conjunto de capas para multiplicar, y tengo amarillo. Voy a hacer mi pincel es el tamaño más grande, y luego puedo simplemente cubrir totalmente la sección. Se puede ver cómo esto podría ser un poco más fácil que tratar de pintar con este pincel. Este pincel es un poco rebelde, por lo que no es realmente fácil hacer letras con él. Pero con este método, es realmente fácil cubrir toda la zona. Ahora tengo una bonita capa de acuarela, puedo duplicar esa capa y fusionar esos dos juntos, luego empezar a hacer algunos borrados. Voy a seguir adelante y dar clic en “Seleccionar” para quitar mi herramienta de selección porque ya no necesito eso. Simplemente voy a pasar y hacer un poco de borrado aquí con el pincel de acuarela manchado. Creo que voy a duplicar esta capa de nuevo porque
quiero que los puntos más oscuros sean un poco más oscuros. Básicamente, cuando estás duplicando capas, la pregunta es, ¿cuál quieres que sea tu área más oscura? Porque siempre se puede hacer más claro con estas gomas de borrar, pero no se puede oscurecer, así que siempre lo pongo realmente oscuro y luego solo hago una tonelada de borrado. Ese es un buen comienzo para esa capa, lo
dejaré como está por ahora. Ahora voy a ir a mi capa de lo que sea y fuego. Yo quiero que este sea del mismo color, así que solo voy a pellizcar para fusionar esos juntos. Haré el mismo proceso que hice con el último texto. Selecciónelo, hazlo invisible, crea una nueva capa, configura para multiplicar, consigue mi pincel controlado de borde de mezcla y luego cubre ese texto. Ahora puedo quitar esa selección y eso es mucho amarillo. Definitivamente quiero agregar un poco de naranja y rojo a esto ya que tiene la palabra fuego, voy con el tema del fuego. En esa capa que acabo de pintar, voy a deslizar a la izquierda y duplicar y luego hacerlo invisible. Ve a Tonos Saturación, Brillo, y elige un bonito color naranja. Una cosa bonita que puedes hacer con esta herramienta es una vez que obtienes tu color, también
puedes aumentar la saturación y el brillo. A lo mejor quiero una naranja más oscura, lo
mejor quiero una naranja de neón altamente saturada. Voy a duplicar esa capa, hacer invisible la capa naranja, y conseguir un rojo. Estoy golpeando la saturación y bajando el brillo. Aquí me estoy poniendo un rojo brillante. Ahora tengo una capa roja, una capa naranja, y una capa amarilla. Realmente no se puede ver la capa amarilla en este momento. Si quiero revelar eso, necesito borrar un poco mi rojo y naranja. Creo que lo que voy a hacer es ir a mi capa naranja y borrar todo lo que es tres cuartos en adelante. Estoy borrando todo pero sólo un poquito en el fondo. Yo quiero que esa zona muy inferior sea mi área roja. Si recoges tu pincel y borras de nuevo, entonces puedes obtener una variación de color aún más dramática. Ahora voy a ir a mi capa roja y cuando borre esta vez, estoy revelando naranja y amarillo. No tienes que hacer esto como un efecto de gradiente como yo. Podrías hacerlo totalmente al azar. Depende totalmente de ti aquí. Siento que mi borrado se está poniendo un poco manchado, así que voy a agarrar el cepillo de nubes y simplemente suavizar eso un poco. Se ve especialmente manchado con los colores más oscuros, así que si sientes que las cosas se están poniendo un poco manchadas, solo sigue adelante y usa ese cepillo de nubes para limpiarlo un poco. Se puede ver que tenemos alguna linda superposición con los dos colores aquí. Lo bueno de este proceso es que
si no te gusta cómo resultó esto, es realmente fácil empezar de nuevo. Podría simplemente fusionar todas esas capas juntas, deslizar hacia la izquierda y eliminar, o simplemente hacerlo invisible y aún tengo esa capa de enmascaramiento. Todavía puedo pasar, hacer clic en “Seleccionar”, crear una nueva capa, configurar para multiplicar, y simplemente comenzar de nuevo el proceso. En tus primeras veces que haces esto, puede
que no te guste cómo se ve el efecto de acuarela, y ese es un buen momento para simplemente jugar con un montón de opciones diferentes. Voy a hacer lo mismo que hacía antes y hacer un borrado aleatorio, para que puedas ver la diferencia aquí. Ahora que tengo más de una selección de color aleatoria, puedo fusionar esos tres juntos y luego puedo hacer algunos borrados en esa nueva capa. Aquí puedes decidir, ¿te gusta más un look de gradiente o te gusta más de un look de acuarela al azar? Si lo haces de esta manera, ya sea en capas separadas, puedes encenderlo y apagarlo y tomar una decisión de esa manera. Hago esto con la mayoría de las piezas que creo. Hago tres o cuatro opciones y luego las
comparo entre sí y así es como tomo mi decisión. Aquí hay una opción de gradiente y una opciones aleatorias. A mí me gustan las opciones de gradiente, así que creo que me quedaría con eso. Una última cosa que puedes hacer es ir a esa capa y jugar con algunas opciones de color diferentes justo en esa capa. Quizás quieras ir con más de un rojo naranja, rosa, o durazno. Depende totalmente de ti aquí. Realmente solo depende de tu estilo personal. Una última cosa que puedes hacer es quitar la capa de papel de acuarela. No tienes que tener ese papel de acuarela. Se puede ver cómo se ve encendido y apagado y decidir qué funciona para usted, pero también se podría tener sólo papel de acuarela en las letras. Si quieres hacer esa opción, vuelve a tus capas que tienen el texto sólido. Tengo ese sólido naranja y rosa sólido, y puedes fusionarlos juntos o si crees que quizá quieras mantenerlos separados para usarlos más adelante, puedes crear duplicados de ambos y luego fusionarlos juntos. Ahora tengo una capa que tiene ambas y luego las capas separadas. Simplemente depende de si crees que volverás a utilizar este texto más adelante. Tengo esa capa ahí con ambas imágenes de texto en ella. Voy a hacer clic en eso una vez y hacer clic en “Seleccionar” y luego hacerlo invisible. Ahora voy a ir a mi capa de papel, arrastrar hacia abajo tres dedos, y hacer clic, copiar y pegar. Estoy copiando esa capa de papel y pegándola en una nueva capa. Ahí lo puedes ver. Se establece automáticamente a la normalidad y solo queremos cambiarlo para multiplicarse, y también reducir la opacidad si lo deseas. Ahora voy a hacer invisible mi capa de papel original. Entonces ahora el único lugar que tengo papeles sobre ese texto, ahora puedo volver a hacer visible mi texto, entonces quizá quiera ajustar más la opacidad del papel. Pero puedes ver ahora estás obteniendo una bonita textura de papel de acuarela en el texto. Eso es otra cosa bonita de usar este proceso de enmascaramiento, es que tienes esa libertad para volver atrás y copiar el papel, mientras que eso no funcionaría con la primera opción porque las capas transparentes no seleccionan muy bien. Entonces sigamos adelante y llamemos a esta pieza terminada.
8. Decorar tu cita parte 1: Para esta última pieza, solo
quiero mostrarte algunas formas diferentes de decorar tu texto. A veces sólo tener una cotización en el centro del Lienzo no es realmente suficiente. Se desea agregar un poco más de intereses al exterior de la página. Aquí tengo una bonita cotización, pero sí se ve un poco oso en la página. Dice que eres más valiente de lo que crees, más fuerte que nuevo, parece más inteligente de lo que crees por A. A Milne. Me encanta esta cotización, y quiero agregar un poco de decoración para que
parezca un poco más emocionante que solo la cotización de la página. Voy a ir a la capa donde tengo ese texto y duplicarlo, para poder guardar mi color verde original. Pero en realidad solo quiero hacer este negro y luego dejar que mi decoración sea el color. En esa capa voy a hacer clic en matiz, saturación, brillo y bajar la saturación hasta el final. Eso me va a dar un bonito gris, y luego te puedes quedar tan oscuro como quieras aquí. Puedes ir al negro puro o puedes ir a un negro más claro aquí. Yo me voy a quedar con eso. Ahora voy a crear una nueva capa y asegurarme de que la capa esté configurada para multiplicarse como todas nuestras capas de acuarela. Quiero usar aquí algunas formas ovaladas simples para decorar el exterior de este Lienzo. Voy a empezar con mi cepillo controlado de borde de mezcla. Vamos a conseguir un tamaño un poco más pequeño aquí. Sólo voy a añadir unos pequeños óvalos. A lo mejor estas son como lecturas abstractas. Empezaré con estos más grandes y luego trabajaré hasta tamaños más pequeños, y luego una vez que haya terminado con eso, le
añadiré la variación de acuarela. De acuerdo, estoy contento con ese diseño. Se puede ver que utilicé las piezas grandes para crear una dirección hacia adentro, para que toda esta pieza esté dibujando tu ojo hacia el centro. Entonces solo uso las piezas pequeñas para rellenar los interiores. Voy a duplicar esa capa y voy a tonalidad, saturación, brillo. Hagamos un verde azulado en este. Ahora solo voy a pasar y hacer mi borrado regular para traer alguna variación de color. Ahora tenemos tres bonitos colores trabajando juntos. Voy a pellizcar eso juntos y ahora tengo todo mi color en la misma capa. Deslizaré a la izquierda y pincharé duplicar, así que ahora tengo una versión más oscura. Voy a fusionar esos dos juntos y ahora solo quiero sumar alguna variación clara y oscura. Voy a conseguir un pincel más pequeño. Este es mi cepillo de nube que estoy usando ahora y algunos de estos quiero borrar casi totalmente. Es sólo un esbozo de esa forma y de otras. Yo sólo voy a borrar una pequeña sección, por lo que parece que la acuarela se agrupa en esa zona. Pero una cosa importante con esto es que sí trato de tocarlo todo. Traté de tocar cada punto porque si no tocas uno, termina luciendo un poco plano y va a destacar más que el otro. Simplemente paso y me aseguro de que cada punto haya tenido al
menos un poco de borrado en él y luego algunos tienen mucho. Voy a dar un paso atrás aquí porque realmente quiero equilibrar las piezas más ligeras. Voy a atravesar y encontrar algunas áreas que tienen mucha oscuridad y solo equilibrar eso un poco. Casi borraré uno, sólo para añadir un poco de ligereza a esa zona específica. Yo estoy contento con eso, pero realmente no me gusta el color. Voy a ir a matiz, saturación, brillo. Ahora puedo jugar con un montón de opciones de color diferentes. A mí me gusta este melocotón multicolor y rosa. Podría duplicar eso para hacerlo aún más oscuro. También puedo pasar con mi pincel de borrador manchado, fusionar esas dos capas de color juntas. Se puede ver que el cepillo de nubes es agradable para hacer transiciones realmente suaves. Pero los pinceles manchados agradables para hacer algo de textura acuarela. Normalmente hago ambas y salto de ida y vuelta entre las dos dependiendo de la pieza. Este empecé a borrar con el cepillo de nubes y ahora estoy pasando y agregando un poco de textura con el pincel manchado. Voy a hacer algunas opciones de color diferentes para este. Tenemos una capa rosa. Ahora voy a duplicar eso e ir a una nueva capa y vamos a hacer una opción azul-verde, duplicarla de nuevo y
hagamos una opción azul para luego subir la saturación y el brillo para hacer eso. Vamos a subir la saturación y bajar el brillo. Se puede ver cómo se puede simplemente jugar con todos estos y obtener un montón de opciones diferentes. Si estuvieras vendiendo con una empresa de impresión bajo demanda como Society6, podrías ofrecer esta cotización y una versión azul, verde, y una versión rosa, que tus clientes tengan muchos colores diferentes para elegir.
9. Decorar tu cita parte 2 2: El bonito de hacer esto en una capa separada es que si no estás loco por cómo resultaron esos óvalos, ahora
puedes simplemente ir a una nueva capa y comenzar un tipo de decoración totalmente diferente. Voy a acelerar mi video aquí mientras
pruebo algunos tipos diferentes de decoración en esta pieza. En este, acabo de hacer algunas formas de hoja. Entonces solo voy a pasar con este pincel y solo hacer unos puntos. Hace un bonito punto de salpicadura de acuarela. Sólo voy a usar eso para llenar aquí el exterior de la página. De acuerdo, entonces hay algunas opciones diferentes para lo que podrías hacer por una pieza como esta. Tengo unas hojas y puntos rosados esparcidos por todo éste. Entonces acabo de tener unas líneas simples con alguna variación de color. Creo que este sería realmente bonito cuando realmente solo quieres resaltar la cotización. No se quiere distraer de la cotización en absoluto. Tengo una bonita opción multicolor en esas líneas. Entonces tenemos los óvalos también. Eso son solo algunas formas de decorar tu cotización, pero estoy seguro de que pensarás en muchas otras formas increíbles. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear piezas con letras a mano en tu iPad. Si te gusta esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad, como cómo pintar gouache usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. Si quieres conseguir más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi página web. Me encantaría ver el proyecto que creas con el proceso que aprendiste en esta clase. Por favor, comparta lo que haga. Eso puedes hacer aquí en Skillshare, o puedes etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare, o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver esta clase y espero volver a verte la próxima vez. Adiós adiós.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
