Escribe tus fotos en Procreate.

1. INTRODUCCIÓN: escritura a mano puede agregar personalidad y un toque humano, y me encanta traer eso al espacio digital a través de mis fotos Hola, soy Ab C. Soy artista multidisciplinar, autora y educadora Llevo más de una década documentando mi viaje creativo en las redes sociales, y me encanta contar historias a través de imágenes agregando un poco de personalidad a través de letras a mano Bienvenidos a mi clase. Carta tus fotos en Procreate En esta clase, te mostraré cómo agregar letras a mano a tus fotos usando la aplicación Procreate en el iPad Transformaremos una foto en una pieza más expresiva agregando una palabra o frase con letras a mano Guiarte a través de mi proceso creativo y compartir contigo algunos consejos sobre cómo hacerlo tuyo. Esta clase es la mejor para cualquiera que tenga un conocimiento básico de la aplicación Procreate Ya sea que estés conservando un momento, compartiendo un recuerdo o simplemente buscando darle a tus fotos un toque creativo. Espero que esta clase te invite a experimentar con tu letra. Empecemos. 2. Tu proyecto: Para nuestro proyecto de clase, agregaremos más personalidad a una foto rotulando una palabra o una frase En la pestaña Proyectos y Recursos, compartiré la foto principal usaremos para este proyecto, así como una hoja de referencia de fonstyle para tu referencia Estaremos haciendo tres estilos de fuente diferentes, y te animo a que los pruebes todos para que puedas experimentar y divertirte. Pero si solo quieres probar uno, eso también está totalmente bien. Por supuesto, después de trabajar en sus proyectos, me encantaría verlo para poder dar algunos comentarios y ofrecer más sugerencias. Cuando estés listo para subir tu proyecto de clase, dirígete a Proyectos y Recursos y haz clic en el botón Enviar proyecto. Primero, cargarás una imagen de portada que usarás para el proyecto siempre las fotos o videos suplementarios si los tienes. Luego agrega un título con tus fotos o videos adicionales si los tienes, y luego presiona Publicar. Tengo muchas ganas de ver algunos de tus proyectos después de la clase. 3. Herramientas y materiales: Antes de comenzar, vamos a ser un poco digitales para esta clase. Vas a necesitar un iPad, un Apple Pencil y descargar la aplicación Procreate Personalmente, mi configuración es un poco más portátil. Yo uso un iPad Mini, un Apple Pencil Pro, y por supuesto, tengo la última versión de Procreate en mi iPad Puedes usar lo que tengas a mano, asegúrate de que la app Procreate esté disponible porque esa va a ser la app principal que usaremos a lo largo de esta clase El lápiz, también asegúrate de que sea compatible con el iPad que tengas. Entonces para mi iPad mini, es el Apple Pencil Pro. Simplemente se ve lindo con esta situación de lápiz de aquí, pero en realidad es un lápiz de Apple. Y el pincel de lápiz que estamos usando está en realidad en la app Procreate, así que no necesitamos descargar nada nuevo Se llama el lápiz seis B. Es mi favorito personal. Es el que he estado usando para todos mis proyectos. Así que asegúrate de tener eso, también. Y por último pero no menos importante, esto es opcional, pero me gustaría tener un protector de pantalla MT para mi iPad. De esa manera cuando estoy dibujando en mi iPad, no es demasiado suave y tiene esa sensación de papel que suelo buscar a la hora de dibujar. Una vez que tengas todos esos configurados, vayamos al tablero de dibujo y configuremos nuestro lienzo sobre Procreate 4. Preparación: Bien, entonces déjame mostrarte rápidamente cómo suelo configurar esto con Procreate Voy a abrir la app Procreate. Voy a hacer clic en el signo más aquí. Aquí es donde se puede iniciar un nuevo Canvas. Por lo general tengo un montón de diferentes tamaños aquí, pero hoy vamos a estar centrándonos en 1080 por 13 50, que es el tamaño habitual para redes sociales, para Instagram, y me da este bonito formato de retrato. Ahora tienes esta capa específica que va a ser la primera capa. A partir de aquí quiero que abran la foto que vamos a usar para este proyecto. Entonces voy a hacer click en la llave aquí, y de las acciones de la llave inserte una foto así que esta es la foto que vamos a estar usando. De hecho ya lo formateé para que se ajuste al tamaño exacto. A partir de aquí, me gusta poner una grilla. Entonces la cuadrícula es una guía de dibujo, y también la puedes encontrar. Aquí en la puñalada de acción, voy a dar click en Canvas De Canvas, aquí está este botón para guía de dibujo. Sólo tienes que darle un toque. Y la guía de dibujo es básicamente una cuadrícula. No lo puedes ver, así que vamos a editarlo de acuerdo a nuestra preferencia. Entonces aquí tienes un montón de colores, y de los colores, puedes usar uno blanco o uno amarillo o uno verde. Voy a estar usando una verde para esto. Por lo general, es como verde o turquesa, e incluso puedes editar el tamaño. Así que vamos a hacerlo un poco más grande para que se ajuste a nuestras letras. Y luego también se puede editar la opacidad. De esa manera, puedes verlo, y no te preocupes por que sea grande o grueso. Podremos eliminar esto más adelante a medida que continuemos con el proyecto. Ahora mismo, es simplemente agradable tener esta grilla para que no te sientas tan perdido a la hora de abordar tu foto, dónde poner el texto, y dónde poner la frase de letras que vamos a estar haciendo para el proyecto de hoy Principalmente usando el color blanco. Entonces en la puñalada de color, sólo voy a dirigirme al blanco como parte del degradado Y para el pincel, vamos a dirigirnos a la herramienta de pincel aquí. Normalmente sólo voy de la biblioteca. Vas a bosquejar, y encontrarás el lápiz seis B. Este es el que uso el 99% de las veces soy Procreate. Personalmente, me encanta cómo puedes usarlo ya que tiene este efecto incompleto Otra propiedad que quiero que mires que puedas adaptar a tu preferencia es cuando vas a la segunda pestaña aquí, hay esta función llamada streamline. Entonces, cuanto más aerodinámico es, más no tienes que controlar el trazo. Y creo que es genial, pero en lo personal, me gusta mantenerlo no demasiado aerodinámico porque entonces me resulta más fácil controlarlo y fingir que es como garabatear en un cuaderno, por ejemplo Pero tener un poco de racionalización es definitivamente útil. En este punto, también quiero que te des cuenta del tamaño del pincel que quieres usar. Esto depende de tu letra. Ya sabes, haz algunos trazos. Si no estás listo para entrar al modo de dibujo completo, siempre puedes eliminar esta capa. Agrega otro y haz algunos calentamientos y averigua dónde quieres escribir y dónde quieres dibujar. Entonces sí, una vez que tengamos la foto y luego tengamos las guías de dibujo, solo voy a agregar otra capa, y aquí es donde vamos a estar dibujando. Entonces te veré en la siguiente lección, y comencemos con el primer estilo de fuente. 5. Fuente 1: escritura a mano: Entonces para el primer fontstyle, vamos a estar haciendo escritura a mano Creo que esta es la forma más fácil que puedes llegar a hacer garabatos o cartas en tus fotos De la foto que tenemos aquí, escogí específicamente porque hay mucho espacio donde puedes dibujar. Y una cosa que me gusta mirar a la hora de elegir qué fotos usar es que hay suficiente espacio para que escribas cosas. Entonces por ejemplo, aquí, tenemos este tipo de situación otoñal donde todas las hojas están como envolviendo esta esquina más derecha de la imagen y luego un poco en la parte superior izquierda Y luego aquí, está completamente en blanco. Es un montón de, como, áreas borrosas, que es la ubicación perfecta para agregar tu texto Esa es actualmente una regla general me gusta tener porque a partir de ahí, no tengo que pensar demasiado. Yo estoy como, Bien, aquí es donde puedo empezar a garabatear. Entonces con la primera capa, no queremos ir a final y de inmediato, ya sabes, ser como, Bien, vamos a dibujar y eso es todo. Entonces quiero que pienses lo que te gustaría escribir aquí. Voy a ser muy específico y escribir otoño. Entonces yo estaba como, Bien, tal vez podríamos hacer algo como un hola otoño. Entonces con tu letra, siempre me gusta simplemente mantener todo en cierto ancho o alto Por eso también me quedé con este tamaño de cuadrícula. Así que solo escribe el otoño con tu letra. Este es el paso uno. Y luego vamos a escribir Hola. Yo quería hacer esto en guión. Entonces algo como esto, pequeña coma ahí. Y obviamente, no es proporcional. Vamos a usar esta herramienta de flecha aquí, y luego siempre podrás ajustarla como mejor te parezca. Entonces honestamente, esto en sí ya es bastante bueno. Pero lo que me gusta hacer es alternar las alturas de las letras. Se puede ver aquí. Es como OTOÑO. Se puede, como, jugarlo un poco. Te mostraré más técnicas al respecto en la siguiente lección. Pero si este es tu borrador, que suele ser lo que me gusta hacer, ahora que tengo, como, esta colocación, estoy como, Bien, creo que colocarlo aquí estaría bien. Yo suelo bajar la opacidad de esta capa en particular, por lo que todavía se puede ver, pero no al 100% Actúa como mi guía para que cuando haga mi siguiente capa, que idealmente es mi obra final, es un poco más fácil para mí averiguarlo, bien, la colocación sería algo así como en este formato. Entonces lo que quiero hacer es agregar un poco de variedad. Entonces voy a alargar el bucle aquí para la H y además, estas son cosas que son un poco más intuitivas que puedes jugar una vez que mires tu foto. También me gusta el hábito ya que mi iPad es bastante pequeño. Me gusta acercar y alejarme y asegurarme de que me guste. No me gusta. Y luego por la palabra otoño, voy a alternar las alturas. Y no tienes que escribir todo de manera recta. Puede ser algo diagonal, un poco más lúdico. Me encanta este formato de cambiar las alturas solo porque no hace mucho, pero hace lo suficiente para mostrar un poco de variedad, que es lo que nos gusta en lo que respecta a la foto también, porque tenemos esta foto, pero luego también tenemos este texto, y queremos jugar con ambos aspectos. Entonces tienes esto por aquí. Siempre se puede cambiar el tamaño de ellos. Me gusta rotarlo un poco y retocar como mejor me parezca. Voy a quitar la capa inicial que teníamos. Y entonces, ya sabes, si quieres editar algunas cosas más, voy a quitar la guía de dibujo que pueda verla un poco más clara. Bien. Yo como que lo quiero un poco más pequeño. Y por lo general para esta capa, tienes, como, un poco de la herramienta de pincel en marcha. Pero si quieres que sea un poco más oscuro, un consejo que siempre hago es duplicarlo la capa. Así que solo vas a mover tu lápiz a la izquierda y luego hacer clic en Duplicar. Entonces ahora es un poco más oscuro. Siempre se puede ajustar la opacidad de esto también. Por lo que tiene un efecto un poco más incompleto, pero no demasiado ligero. Entonces este es el gran cambio que estás viendo aquí. Entonces sí, esta es una forma que me gusta hacerlo con mi letra porque es muy simple Y además, también siempre puedes cambiar el tamaño. Puedes hacer que el otoño sea un poco más grande. Me imaginé que con tener esta área específica, era lo suficientemente sutil como para que si alejas así, fingiendo que es como en Instagram, estás como, Bien, todavía puedo ver las hojas, pero luego también puedo leer Y una cosa de la que quiero que tomes nota cuando estás haciendo letras o escribiendo en fotos es asegurarte de que sea legible, porque eso es realmente lo que necesitas tomar nota Y ese es el propósito de escribir en tus fotos. Así que tener eso es más o menos como la mejor manera en que sabes que tu obra de arte tiene éxito en un sentido que la gente puede leerla. Entonces esta es la primera fontyle. Es letra Siéntete libre de experimentar, pero tenemos esto como básico ya que esto va a ser como la forma más fácil de integrarlo en tu viaje de rotulación 6. Fuente 2: bloque: A continuación. Agreguemos un poco más de carácter a nuestras fotos con algunas letras en bloque También quiero mostrar algunas formas en las que puedes hacer garabatos y agregar un poco más de embellecimiento con Entonces en esta nueva capa para esta, si siento que quiero ir más allá y escribir sobre la hoja aquí, te mostraré una técnica sobre cómo podemos hacer que eso sea posible y aún legible. Entonces comenzaremos con algunas letras mayúsculas. Sigo adoptando la misma técnica de cambiar los tamaños y también hacer algunos experimentos con la altura. Creo que esto ayuda a crear dimensión cuando se trata de tus imágenes, y también le da un poco más de carácter. Además, una cosa que quiero que tengas en cuenta cuando estés trabajando en estos es que no tiene que ser perfecto. Es lo que hace que tu trabajo sea tan personal y expresivo. Entonces no hay rima ni razón. Simplemente me gusta como poner la T un poco más a la izquierda. Y entonces tal vez la siguiente letra estaría un poco más a la derecha aquí. Y como esto es digital, sabrás lo que podemos hacer, ¿verdad? Si quieres cambiar las cosas o cambiar su tamaño, simplemente puedes hacer clic en este botón de aquí, y luego en la herramienta de flecha Entonces puedes transformarlo. Puedes moverlo hacia arriba, puedes moverlo hacia abajo. Se puede hacer un 180. Y es simplemente bastante flexible, que es lo que me encanta de Procreate Es un cambio de juego, sobre todo si te encanta dibujar y quieres hacerlo en el contexto digital G para agregar nuestra letra M aquí, letra. Sé que vamos hacia el final, así que, claro, tengo que cambiar el tamaño de esto Una cosa que también descubrirás con el tamaño de tu iPad es si con el tamaño de tu iPad es si vas a cambiar el tamaño de tu lienzo tanto como puedas, o simplemente estás más acostumbrado a una sola forma específica. Me parece que si estoy usando mi iPad mini, ya que es portátil, es genial. Pero también, sí corro el riesgo de siempre hacer zoom y, como, trabajar hacia el final Así que ahora tenemos todo algo así como todo el camino hasta aquí, lo cual también está bien. Si lo piensas, voy a mover esto un poco. Voy a cambiar el tamaño de esto. Y todavía quiero agregar la palabra hola. Entonces eso es lo que vamos a hacer por aquí. Estoy pensando que aquí sería una buena zona. No es una palabra larga, y voy a adaptar las mismas letras de mi letra Entonces es como un poquito impreso. Hola, otoño. Bien, eso es demasiado grande. Vamos a redimensionarlo. Además, si quieres borrar algo, dirígete a la herramienta de borrador Mi favorita personal es la categoría de aerografía porque simplemente borra las cosas en un barrido Y, claro, si quieres deshacer, solo haz dos toques de tus dedos, dos dedos y tu espalda. Así que vamos a conectarlos un poco más. Se siente un poco lejos. Sí. Con el juego de las alturas también aquí, se puede ver eso porque me gustó una variación de altura, también puedo hacerlo con las letras aquí, y luego se vuelven más o menos cohesivas en ese sentido Bien, ahora tenemos algo que hacer. Siento que esta parte está un poco vacía y también esta parte. Entonces vamos a imitar las hojas, las hojas de otoño. O sea, no tenemos que dibujar esta complicada, pero me gusta empezar con un tallo como sgo y luego hacer algunas hojitas como esta También puede ir a agregar algunos aquí. También se pueden añadir más de estos. ¿Por qué no? Y sólo un pequeño en la parte inferior de aquí. Creo que eso estaría bien. No hace mucho, pero siento que complementa toda la imagen, así que no se siente separada de ella. Entonces tiene esa conexión de, como, Oh, sí, esta es una foto de otoño con hojas, y luego tenemos garabatos de hojas pequeñas También siempre puedes redimensionarlos como mejor te parezca y ver si es bueno o cuántas hojas necesitas Pero, sí, así que esta es una forma de hacer tus letras mayúsculas. Personalmente me encanta este formato, sobre todo para básicamente cualquier cosa que hago, una técnica que quiero mostrarte es que vamos a duplicar esta capa, así que es un poco más oscura. Y ahora, lo que vamos a hacer es esta parte, si bien aún es legible, sí queremos mejorarla un poco para crear algún tipo de sombra, y no hay ninguna herramienta de sombra específica en Procreate, así que me gusta crear mi propia versión de sombras Y para ello, voy a crear una nueva capa encima de la foto. Y luego vamos a ir al negro o en realidad nos gusta el marrón. Y vamos a usar la herramienta de cepillo de aerógrafo. Yo suelo usar el de mezcla suave. Y aquí del lado izquierdo, tenemos la opacidad en la parte inferior izquierda, y entonces esta es la talla Entonces para la talla, trato de sentirlo simplemente. Nuevamente, si no te gusta lo que parece siempre puedes eliminarlo. Opacidad. El objetivo es no hacer tan obvio que tenemos una sombra, pero aún lo suficiente como para ser como, Bien, puedo leerlo un poco más. Bien. A veces tampoco se nota. Solo intentaré usar uno negro. Bien. Ahora lo puedes ver. Es un poco sutil, pero como es muy oscuro, vamos a bajar la opacidad No tenemos que hacer toda la carta, ya sabes, solo tenemos que, como , apretar esas partes con un poquito de Si no lo notas, estás como, ¿Dónde está? Siempre se puede quitar la capa y ver. También es un poco complicado averiguarlo. Como que te acostumbras, cuanto más lo haces ahí. Bien, creo que aquí hay un poquito. Agrega más aquí. Pero, de nuevo, no estamos tan desafiados, sobre todo con esta imagen en particular porque mucho de ella ya es bastante fácil de leer. Pero aquí está el cambio sutil, se puede ver aquí. Sí. Ilumino aún más las letras, y agrega esta, como, especie de sombra sutil que queremos, sobre todo para este tipo de trabajos en los que realmente necesitas leerlo Entonces esta es la versión de letras de bloque de Hello Autumn. 7. Fuente 3: vintage: Bien, definitivamente estoy guardando lo mejor para, y es un poco más complicado. Este estilo de fuente particular. Yo lo llamo vintage. Entonces, cuando empecé a hacer letras a mano hace más de una década, este es uno de los estilos de fuente que desarrollé personalmente porque me encanta la mezcla de una fuente serif y algo un poco más retro y vintage inspirado en el guión Ahora, eso suena un poco flojo, pero déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces cuando empezamos con una serif, tiene algo como esto. Estas son las serifas Aparte de este particular estilo de fuente, me gusta agregar un poco de guión. Entonces, cómo hago mi guión es, por ejemplo, si esta es la serif A, es como haría mi guión A. Y el script vintage que creé, que verás en el archivo de recursos es una especie de combinación de estos dos Entonces con este estilo en este estilo, suelo adaptar esta curva desde el guión, así. Y luego lo cierro con un poquito de serif. Entonces , como que se ve así. Creo que la inspiración principal de esto es como invitaciones de boda, pero también señas viejas, como letreros tipográficos, como letreros de letras a mano Es totalmente personalizable. Lo acabo de crear porque personalmente me encantaba usarlo en el pasado para mis piezas de rotulación Entonces así es principalmente como vamos a abordar este estilo particular de teléfono. Pero como sólo vamos a la Carta Otoño, sólo necesitamos la mayúscula A, que es lo que aquí mostré, y el resto estará en minúsculas Entonces, en minúsculas, no es nada demasiado elegante. Digamos que tenemos la letra U así. Por lo general estoy convirtiendo esta serif en un poquito de esta curva aquí, entonces es así Cuál es algo similar al guión, ¿verdad? Si escribes incursivo para la letra t así, pero también podría ser tan rígido como quieras No voy a poner reglas a esto. También puedes hacerlo así, lo que creo que es una buena combinación tanto del serif como del guión Así que definitivamente podemos adaptar esto. Lo que me encanta de este formato es que puedes exagerar tus swashes Entonces con la A anterior, puedes tenerla así. También puedes alargarlo. También puedes girarlo así. Una cosa que a veces me gusta añadir es esta cosa redonda de aquí, que se llama el terminal de bolas, creo que le agrega un poquito de pizzas a tus letras, y es un pequeño paso, pero creo que realmente establece algo diferente, ya sabes, con la A aquí Entonces, ahora que tenemos eso, intentemos calentarnos para nuestro estilo de fuente vintage. Voy a empezar con una nueva capa. Bien, definitivamente pasar por alto eso. Y entonces tenemos a N aquí. Entonces, una cosa que también me gusta hacer con las letras en Procreate es que no tengo que hacer todas mis palabras igual de divertidas Estamos usando el otoño como, la palabra principal y el visual principal para el aspecto de letras de la foto Y entonces hola entra como como un sub como, es como jerárquico sabio, es una especie de segundo a la palabra principal, que es otoño. Así que por eso también estoy usando una fuente de menor tamaño y una fuente más yo diría básica comparada con la fontstyle más decorativa que tenemos aquí, lo cual es muy distinto ahora que lo estás viendo Yo movería esto un poco más aquí. Y una cosa a la que también quiero que prestes atención con respecto a este tipo de estilo de fuente es que es muy flexible. Entonces lo estoy viendo ahora, y esto tiene una letra mayúscula, y luego todo lo demás es minúscula Y parece que hay este espacio aquí y el espacio aquí. Entonces lo que puedes hacer en realidad es extender esta línea de la T. Así que voy a hacerlo un poco así en lugar de la que tenemos aquí. Siempre borra eso. Creo que conecta todo más. Y con eso, también consideraría quizás hacer que la A sea un poco más grande. Y podría estar aquí, pero como estamos tocando la hoja, quiero bajarla un poco. Y recuerda, siempre puedes rotar las cosas, así que voy a rotar esto. También tenemos este swash por aquí en el lado izquierdo, y creo que para tenerlo equilibrado, también consideraría tener un poco de swash en el lado derecho Así que voy a cerrarlo así. Definitivamente quiero agregar en el terminal de bola que mencioné antes, así que es algo así. Una forma no atajo de hacer esto es que en realidad harías una pelota. Por eso se llama terminal de bola, así que aquí tienes un pequeño círculo, y luego puedes conectarlo lentamente a tu trazo. Lo mismo va para aquí. Sí. Y luego vamos a sumar lentamente en las serifas y el trazo Entonces voy a añadir un poquito aquí. Y un poquito aquí para la U. El hecho de que haya dos EU aquí no significa que tengamos que hacer que ambos sean exactamente iguales. Eso es una belleza de las letras. No hay que hacer que se vean idénticos. Podría ser de cortesía, pero también suficiente para informarle que tenemos el mismo tipo de carta pasando aquí. Ahora tenemos este borrador en bruto. Voy a bajar la opacidad y utilizarla como mi guía para mi rotulación final Una cosa que quería compartir a la hora usar Pcate es que es un poco de una curva de aprendizaje, sobre todo si estás acostumbrado a dibujar a mano, la presión que usas para agregar en tus trazos, como lo que estoy haciendo aquí Yo diría que es un poco de un ajuste. Yo también me costó cuando empecé, y creo que en promedio, pongo un poco de presión Yo simplemente no, lo meto tan profundo porque no quiero que mi tableta se rompa. Pero el propósito de también, como, hacer borradores y hacer, como, trazar plantillas como estas es para que no estés tan enfocado en tener que hacerlo perfecto Siempre puedes eliminar las capas, agregar las capas. Siempre estoy como esperar para asegurarme de obtener el trazo exacto correcto. Pero además, es un recordatorio, ya sabes, no tienes que hacer un trazo completo al mismo tiempo. Poco a poco puedo manejarlo y ser paciente conmigo mismo. Entonces voy a engrosar un poco esta parte, solo lo suficiente para hacerla un poco más audaz, sobre todo porque el tamaño de esta palabra en particular es Colorea eso en. Y entonces aquí Kana guarda la serif en eso Esta es una serif muy distinta. Se puede ver la serif y el guión como combinan juntos en esta carta en particular Este es probablemente un hecho muy conocido, pero me encanta escribir A porque también es A para Abbey, y personalmente, me encanta la característica de las letras, y luego poco a poco nos meteremos en las letras minúsculas Para la herramienta lápiz, realidad no actúa como un pincel, pero cuanta más presión veas lo que estoy haciendo aquí. Cuanta más presión le pongo al lápiz, y luego más ligero es cuando lo levantas. De alguna manera se vuelve más delgado. Entonces creo que usa eso a tu favor porque de esa manera no tienes que seguir coloreando las cosas. Y si lo miras de alguna manera, este tipo de también se siente como un poco de rotulación con pincel Entonces solo estoy poniendo la presión aquí, y luego me estoy levantando cuando subo. Pero puedes así, claro, solo hazlo de la manera tradicional, que es como, voy a hacer un trazo aquí, luego poco a poco agrego a medida que vaya. Vamos con el. Y siempre puedes regresar. Recuerda eso. Siento que me estoy quedando sin espacio con el final aquí. Así que acabaré esto y cambiaré el tamaño de la palabra otoño porque como que va hasta el final otra cosa en la que quiero que pienses es tener un borde invisible para tus letras Simplemente personalmente no me gusta que vaya súper cerca del borde así. Entonces lo que vamos a hacer es usar la herramienta de transformación. Sólo voy a redimensionar la palabra otoño, no la palabra hola porque hola va bien allá Redimensionarlo, muévelo un poco. Aquí es donde la grilla viene muy bien. Tenemos un poco de espacio aquí, y luego también un poco de espacio ahí. Creo que basta con trazar ese límite y que esa frontera invisible siga apareciendo. En esto en. Ve cómo se ve sin las líneas de trazado. Bien, voy a, oscurecerlo. Y igual que antes, voy a añadir poco a poco algunas sombras porque estamos golpeando algunas partes de la imagen donde tenemos estas hojas lo suficiente para crear una sombra, así. Nuevamente, esta es una curva de aprendizaje en un sentido en el que cuanto más sutil sea tu sombra, mejor se volverá porque no quieres que sea como, Sí, hay una sombra completa que estamos viendo por aquí. Entonces, en realidad, si lo quito, lo puedes ver, pero no es tan obvio cuando lo alejas. También puedes simplemente ajustar la opacidad, ya sabes, si no quieres que sea tan obvia, creo que esta es más que suficiente Entonces sí, lo del formato es un poco diferente para este. Siento que todo va más hacia el centro, y depende totalmente de ti. Ya sabes, también puedes considerar agregar esta Obra de Arte en particular. Aquí, si ese es el caso, entonces también puedes agregar un poco de texto aquí o como un diario fotográfico y así y tal. Yo solo fusiono las capas. No tienes que hacerlo, pero obviamente, eventualmente vas a hacer eso. Entonces exportando la imagen, por lo general simplemente hago clic en la herramienta llave aquí, y luego vas a compartir. Y luego hay tantas formas diferentes de exportar esto. Tienes el archivo Procreate. También tienes el archivo PSD para Photoshop si quieres editar las capas. JPEG, PNG TV. Yo personalmente solo lo exporto a JPEG y lo envío a mi computadora vía Airdrop en caso de que quiera imprimirlo, o lo transfiero a mi teléfono, y ahí es donde lo subo En la siguiente lección, te voy a mostrar las diferentes formas en que puedes compartir tu trabajo. Entonces espero que disfrutes estilo pata número tres con el estilo vintage. 8. Ideas e inspiración: Una vez que termines tus proyectos, aquí tienes algunas formas de usar y compartir lo que has creado. Por supuesto, puedes compartirlo en Instagram ya que está totalmente formateado para redes sociales y para compartir. Pero otra cosa que me gusta hacer es imprimir esta obra de arte. Puedes ponerlo en un marco, un marco de fotos, colocarlo en tu pared, sobre todo si es la época del año donde es otoñal. Me gusta formatearlo en tamaño ASIC o cualquiera que sea el tamaño que tenga tu marco Asegúrate de tenerlo en formato para que todo encaje en el marco. Otra cosa que me encanta hacer es que si te encanta llevar un registro como yo, también sugiero imprimirlo en una impresora fotográfica Entonces, por ejemplo, una impresora ISTAXPhoto o una impresora fotográfica cañón que pueda imprimirla en un formato más pequeño Me encanta poder ver algo como esto, como esta foto impresa en varios tamaños diferentes. Verás el efecto de cómo impregna a lo largo de tu trabajo y a través de las cosas que haces Déjame saber cuál intentas, y estoy deseando verlo también. 9. Reflexiones finales: Has llegado hasta el final de esta clase. Muchas gracias por pasar tu tiempo conmigo, y espero que hayas disfrutado rotulando tus fotos juntos Ahora que he compartido mi proceso contigo en letras a mano, definitivamente te animo a experimentar y probar diferentes estilos de teléfono usando tus propias fotos para agregar más personalidad y hacerlas un poco más expresivas Asegúrate de enviar tu proyecto a la galería de proyectos para que pueda verlos y ofrecer comentarios también. Por favor considere dejar una reseña para esta clase si la disfrutó, y me ofrecerá algunas sugerencias sobre cómo puedo desarrollar más clases en este formato. Y si buscas más ideas e inspiración, tengo algunas clases de registro en un registro que puedes consultar en Skillshare Muchas gracias y siempre estar creando. Adiós.