Envía el trabajo a la impresora

1. Introducción: Hey chicos, mi nombre es Dylan [inaudible] Soy ilustrador y vendiendo entusiastas que viven en Phoenix, Arizona En esta clase, vamos a estar hablando de mandar tu trabajo a la impresora. Vamos a repasar lo básico como tipos de impresión y terminología de color. Te mostraré cómo preparar tus archivos en Photoshop e Illustrator. También hablaremos de algunos de los detalles más elusivos a la impresión como cómo trabajar como el ir entre para tu cliente y su proyecto y la impresora, y qué hacer si algo sale mal. Vamos a conseguir la impresión. 2. Proyecto de la clase: Para tu proyecto de clase, vas a elegir un servicio de impresión bajo demanda o imprenta para obtener un diseño tuyo impreso. Sigue los pasos de los videos para encontrar las pautas de arte para tu impresora, preparar tu archivo para su impresión y presionar Enviar con más confianza de la que podrías haber tenido en el pasado. Recomiendo comenzar con un servicio de impresión bajo demanda, ya que el costo y el volumen son bajos. En la página Proyecto, no sólo encontrarás mi proyecto, del cual puedes basar tu apagado, sino enlaces a algunos productos que recomiendo para empezar. Súper emocionado de ver en qué dirección vas. 3. Cómo funciona esta clase: Sé que di muchas exenciones de responsabilidad antes de saltar a las cosas en mis clases, pero esta es una especie de merecido. Mis clases suelen tener una proporción pequeña a grande de conferencias y deming, pero esta clase es realmente pesada en la parte de la conferencia. Mientras estaba investigando, me di cuenta de que en realidad no es suficiente simplemente mostrarte cómo configurar tus fases de sangramientos y colores en Photoshop e Illustrator, aunque lo haremos; pero quería que entendieras el razonamiento detrás los ajustes porque eso es lo que te va a hacer más cómodo en tu flujo de trabajo. El beneficio de que lo haga de esta manera es que obtienes toda la información o la parte más dura por delante, lo que significa que los videos de ejecución, lo real 'aquí es cómo aplicar estas cosas' partes de la clase son súper cortas y rápido. Aún mejor es si necesitas hacer referencia a cómo configurar tu resolución o exportar tu archivo, puedes encontrar fácilmente el video que necesitas sin tener que ordenar la conferencia. Espero que vengas con esta información con una mente abierta y seas gentil contigo mismo por tomarlo todo. No creo que ustedes sean estúpidos. Por el contrario, estás tratando de aprender más para ampliar tu disciplina. Simplemente no quiero que te desanimen las cosas técnicas por las que vamos a estar pasando. Por último, como me hice cada vez más profundo en investigar esta clase, estaba claro que los agujeros de conejo simplemente no iban a terminar. Si bien me siento orgulloso de todo lo que me he reunido para compartir contigo, ninguna manera quiero que pienses que esto es todo en el mundo de la impresión. Deja que este sea tu primer paso seguro. Hagámoslo. 4. ¿Por qué es confuso imprimir?: Durante la mayor parte de mi vida, la impresora fue un molesto trozo de plástico que recogía polvo en su escritorio de computadora. Nunca funcionó realmente cuando lo necesitabas y siempre se estaba quedando sin tinta, y de hecho, no mucho podía convertir a mi papá en papá enojado como nuestra impresora. Cuando empecé a aprender diseño, me di cuenta de que llegaría un momento en el que tendría que volver a hacer agradable con la impresión, ya que estaría lidiando con muchos proyectos que necesitaban terminar en un trozo de papel físico. Al igual que algunos de ustedes, me dijeron la definición de RGB y CMYK, dijeron que los colores en papel nunca serán tan vívidos como los que aparecen en pantalla, dijo que la precisión del color es realmente importante para los clientes y luego acabamos de pasar al siguiente tema. Esas tres piezas de información aparentemente útil descarrilaron mi intención de imprimir durante mucho tiempo porque esas pocas piezas por sí solas hacían más preguntas de las que respondieron. Yo lo sé bastante básico, pero simplemente no entendía realmente cómo podríamos mirar los valores CMYK en una pantalla en absoluto, y ¿cómo aseguramos que mis colores sean precisos para mi cliente? ¿ Cómo lo que hago como diseñador figura en absoluto en el proceso de impresión, como cuál es mi papel? Eventualmente surgió el trabajo del cliente que requería impresión y así tuve que hacerlo, y lenta pero seguramente, esa caída de mi estómago después de presentar cada trabajo disminuyó, y me di cuenta de que la impresión no es tan aterradora. Es una materia complicada y antes he cometido errores, pero en su mayor parte es una curva de aprendizaje empinada pero indulgente. Hablemos primero de por qué la impresión es tan confusa. En primer lugar, es técnico y altamente especializado. Esencialmente, los datos digitales están viajando de nuestra computadora a un dispositivo de salida que necesita traducir esos datos para un medio diferente. Ese dato necesita trabajar con maquinaria real para ejecutar el proceso, por lo que no sólo es difícil la teoría del mismo sino que la mecánica real del mismo también es difícil. Desde mi investigación, parecía que la gente de la industria de la impresión se especializa en una parte del proceso o tipo de impresión en general, y se ponen realmente, realmente buenos en eso. Esto significa que hay pocas personas que verdaderamente capten el proceso en su totalidad y puedan articular cómo funciona a personas como nosotros. En segundo lugar, varía. No solo hay un tipo de maquinaria de impresión o proceso de impresión. Cada Tienda ofrece diferentes tipos de servicios de impresión con diferentes impresoras, stocks de tinta y especialidades. Por último, es tecnología, por lo que está evolucionando. Cosas como imprimir un RGB, tintas comestibles, tintas invisibles, toners fluorescentes, etc., son solo ejemplos de formas en que el mundo de la impresión está evolucionando en este momento. Tan pronto como tengas una regla hacia abajo, como usar solo CMYK para la impresión, generalmente se rompe por una nueva y dulce tecnología que en realidad puede imprimir en RGB. Eso dificulta las cosas. ¿ Qué significa eso para gente como nosotros? Bueno, ya sabes qué más es altamente técnico y varía de unidad a unidad, autos. ¿ Cuántos de ustedes sacaron de chofer, y ahora manejan un auto regularmente? ¿ Cuántos de ustedes entienden plenamente cómo funciona su auto? Mi conjetura es muy poca. Ya sé, no lo hago, y así no pierdas la esperanza por la impresión. Es técnico y necesitarás mirar bajo el capó solo para tener una sensación áspera de cómo deben ser las cosas. Pero no necesitas convertirte en un experto en impresión para ser un experto en tu propia parte del proceso de diseño ya que se relaciona con la impresión. 5. Impresoras: una descripción general: Existen más o menos seis tipos de impresión. Offset, digital, flexografía, serigrafía, tipografía, y termografía. Offset y digital son los más comunes. Ahí es donde más nos vamos a centrar. impresión offset es cuando los datos de nuestro archivo de impresión se utilizan para quemar una placa que se adjunta a la impresora. Las imágenes entintadas van del plato a una manta de goma y luego se aplican al papel, de ahí offset. Casi todas las imprentas comerciales ofrecen impresión offset. La impresión offset puede dividirse en dos categorías, alimentación de hoja y web. impresión offset alimentada con hojas ya cortadas de papel para ser alimentadas a través de la prensa, y luego una vez hechas, se pueden poner a través de diversos procesos de acabado para plegado y encuadernación, etc. impresión offset web utiliza un rollo de papel para ser alimentado a través del precedente muy alta velocidad, seguido de la lámina, encolado, plegado e incluso adhesión de fragancia que sucede en línea justo en la prensa. Toda esa funcionalidad y velocidad tiene sus inconveniente sin embargo. prensas offset web son más pesadas, más grandes, más caras de mantener, y a veces tan ruidosas que necesitan su propia habitación insonorizada. Si algo sale mal en una parte del proceso, todo presiona hacia abajo. En la impresión alimentada por hojas, si algo sale mal en una parte del proceso, no necesita suspenderse toda la prensa, pero si lo hace, no es escandaloso que una imprenta tenga una segunda prensa offset. Es mucho más común que tengan eso que una segunda prensa offset web. Las prensas alimentadas con láminas permiten que la tinta se seque de forma natural o se aplique un recubrimiento y luego se seque de forma natural Con la impresión offset de la web los tiempos de secado de tinta tienen que ser agilizados porque todo el prensas tan rápido. prensas de desplazamiento de red regulares son frías o solo usan material sin recubrimiento porque impulsa más rápido. así como se imprimen los periódicos. Hay prensas offset de banda de set de calor que hornean la tinta en material recubierto o no recubierto para ayudar a que la tinta se seque, pero esto puede llevar a la flauta donde se extrae demasiada humedad de la tinta de papel, lo que puede resultar en una ondulación o una efecto ondulado. Ambos tipos de impresión offset son de alta calidad. Funcionan mejor para carreras largas y de alto volumen. Eso es lo que acomoda el punto de precio. Apoyan verdaderos colores de mancha, que hablaremos un poco más tarde. También ofrecen una amplia variedad de existencias y tamaños. La impresión offset web sí tiene menos opciones que la hoja alimentada sin embargo. Como ejemplo del mundo real de impresión offset, es común que las revistas impriman sus cubiertas en prensas alimentadas por hojas que son de mayor calidad para usar como envoltorio para las páginas interiores, que se imprimen en una prensa offset web, que son de menor calidad para sus trabajos de alto volumen. A diferencia de la impresión offset, la impresión digital no utiliza placas para aplicar la imagen. En cambio, los datos del archivo se envían directamente a la impresora, lo que ya resulta en menores costos en tiempo de manejo. Las impresoras digitales y las prensas son ya sea basadas en tóner, que piensan las impresoras láser o basadas en pigmento, piensan las impresoras clásicas de inyección de tinta. Las impresoras basadas en tóner son lo que podrías encontrar en una oficina, y estas impresoras cargan el papel con electricidad estática, lo que atrae el tóner, Que es como una tinta en polvo a las áreas cargadas. No son geniales para el trabajo visual porque tienen una gama CMYK limitada o gama de colores, y los toners no están garantizados para la solidez de la luz, no son tan duraderos como las impresoras basadas en pigmentos. No obstante, las impresoras láser son realmente rápidas. Las impresoras a base de pigmento y tinta tienen pequeñas boquillas que rocian tinta sobre la página. Son excelentes para la fotografía y las obras de arte como su amplia gama de colores o gama de colores. Es muy vívido y a menudo no se puede reproducir en el proceso de desplazamiento. Hay algunas razones para esto. En ocasiones, las impresoras digitales tienen tintas adicionales más allá de las cuatro básicas, que son cian, magenta, amarillo y negro. En cambio han añadido unos como cian claro, y magenta, incluso naranja y verde. Incluso los que sí usan sólo los cuatro básicos. Los pigmentos a utilizar en el anclaje más fino y pueden agregar más potencia que un offset prensas. Adicionalmente, las tablas de búsqueda internas que utilizan las impresoras para convertir colores de RGB a CMYK se están volviendo realmente sofisticadas y veces pueden simplemente renderizar el color mejor que las prensas offset, hablarán más sobre estos términos de color y la sección de color. Simplemente no son tan rápidos. No de inyección de tinta de la vieja escuela lenta, simplemente no son tan rápidos como la impresión offset o incluso la impresión láser digital. Ya que no hay una placa que determine la opresión en la página como con la impresión offset, impresión digital nos da una impresión única cada vez. Esto abre la puerta para la impresión de datos variables, lo que significa que cada pieza puede tener algo diferente en ella dentro de un solo trabajo de impresión. Por ejemplo, Si imprimí un diseño de invitación en una prensa offset, no una prensa digital una prensa offset. Necesitaría hacerse una placa para ese diseño, y esa placa se usaría para aplicar esta misma imagen a cada invitación que pedí. Pero con la impresión digital, puedo intercambiar las direcciones en cada invitación, haciendo que cada una sea única y ahorrando tiempo en abordarlas. Esto también hace posibles códigos QR y códigos de barras en artículos de marketing. Si alguna vez has impreso con moo.com y ves la promoción de su tecnología de afinidad de impresión, entonces ya estás familiarizado con la impresión de datos variables. fluidez de impresión de Moos te permite pedir tarjetas comerciales o postales donde un lado del pack es todo igual con lados opuestos variables tantos como quieras. La impresión digital no tiene mucho acabado en línea, pero tu trabajo aún se puede terminar fuera de la prensa si es necesario. De hecho, si te interesa, durante mi investigación, descubrí que en realidad hay como un gran debate acalorado en el mundo de la impresión sobre hacer todo en la prensa versus mantener la impresión y terminar separados. Sí, esa es la cosa. La impresión digital es de alta calidad con un punto de precio que acomoda bajo volumen, que es inferior a 500, lo cual es genial. No hay mucho apoyo para verdaderos colores spot, pero como mencioné antes, todavía empacan un ponche con color. Hay una amplia variedad de superficies imprimibles. No solo calcetines de papel, sino metales, vidrio, plástico, envolturas de automóviles, tela y más. Un ejemplo del mundo real de la impresión digital es la flor de cuchara. Spoon flower puede ofrecer tela personalizada porque fueron de las primeras en usar una prensa digital de amplio formato para imprimir en la tela, que esencialmente es solo una impresora de inyección de tinta grande. En lugar del método tradicional de molino textil de desarrollar pantallas y placas para cada color y diseño, o usar algún tipo de sublimación química, que es muy caro. Eso es impresión digital. flexografía es un tipo de impresión que soporta textos de arte fotográfico y arte vectorial y lo aplica a superficies irregulares y empaques flexibles. Al igual que bolsas de aperitivos, bolsas de comida para mascotas, empaques corrugados y cosas por el estilo. Serigrafía es típicamente para textiles. Es posible que tengas una camiseta de pantalla de seda y tu armario ahora mismo, pero también se puede aplicar a superficies irregulares como botellas y tarros y latas. Letterpress es un método de larga data de usar presión y tinta para presionar una imagen o texto en los enchufes a los que se está aplicando, su súper fantasía. Es muy digno de babeo, y también es bastante caro por pieza, y finalmente, termografía es una forma diferente de obtener textura en tu pieza, que es donde se usa el calor para reaccionar un agente que se agrega al papel similar al repujado. Con toda esa información, veamos cuándo es mejor usar una imprenta, un servicio de impresión bajo demanda, o incluso imprimir en casa. imprentas tradicionales van a tener más capacidades con el manejo de trabajos de impresión complejos y personalizados, así como un mejor aseguramiento de calidad para trabajos de alto volumen. Si un cliente viene a ti con ganas de 10 mil folletos, no va a tener sentido hacer ese gran pedido con un servicio de impresión bajo demanda como este para imprimir. En general, dado que los trabajos de impresión más grandes son una inversión más grande de todos modos, tiene sentido trabajar con un especialista que pueda ofrecer su experiencia. La mayoría de las imprentas tradicionales listan ejemplos de lo que pueden hacer, pero de ninguna manera es una lista exhaustiva. tanto que no puedes llamar a esto para imprimir y pedirles que impriman un folleto plegado personalizado para tu cliente. Estás atascado con los productos que listan como ofrendas. imprentas también son más aptas para ofrecer pruebas antes de que el trabajo vaya a imprimir y adicionalmente, si vas a estar trabajando con verdaderos colores spot, que nuevamente hablaremos pronto. Es más que probable que necesites trabajar con una imprenta tradicional. Imprimir bajo demanda e impresoras en línea. Con esto me refiero a imprimir impresiones moo durante la noche. Son geniales para la gente media, que es la mayoría de nosotros, para clientes que no son demasiado fanáticos sobre la sombra del rojo que se está usando en su logotipo. Que necesitan de volumen bajo a moderado y tienen a alguien por lo general tú, el diseñador para comprender pautas de arte y ejecutar el trabajo de impresión. El costo de estos servicios suele ser mucho más competitivo que imprentas que han hecho costos generales listos y mayores. El inconveniente es que las pruebas son difíciles de conseguir, que significa que probablemente tendrás que invertir en un orden pequeño para asegurarte de que todo se vea como necesitas, y no hay una red de seguridad de un print pro que te ayude. Seguro que la mayoría de estos servicios tienen como algunos QA que revisan tus archivos para asegurarse de que no haya problemas evidentes, pero esto no es lo mismo que un profesional de la impresión que lleva décadas haciendo esto. Estos servicios también son excelentes solo para probar la impresión por su cuenta. Ofrecen una gama de productos que son a la vez funcionales y agradables para su hogar y oficina. Puedes diseñar algunos artículos y tenerlos impresos para ayudar a tu propia educación en impresión, todo sin romper el banco. La impresión en casa, generalmente con algún tipo de impresora digital de inyección de tinta es ideal para trabajos de muy bajo volumen. Como se discutió anteriormente, algunas impresoras de inyección de tinta tienen una gama de colores más amplia que las prensas offset. Si tu trabajo es ilustrativo o requiere un uso vívido de la impresión en color tus propias impresiones en casa podrían ser una opción realmente genial. Las tintas y los papeles pueden ser caros de comprar. Como dije, cualquier tipo de trabajo por volumen es realmente mejor para imprentas y servicios de impresión bajo demanda. En casa las impresoras láser rara vez son opciones viables para una calidad de impresión aceptable. Como hablamos, son realmente geniales para texto nítido y producción rápida, pero no siempre ofrecen una gran reproducción o gestión del color. Esta es la gran comida para llevar de toda la clase cuando tenga dudas, solo llame y pregunte a una impresora. Solía pensar que no debería hacer eso porque debería poder resolverlo por mi cuenta, pero ahora que todos sabemos que las impresoras son todas diferentes, realidad es inteligente llamar a la impresora y hacer muchas preguntas. 6. Color: una descripción general: Hola, soy yo otra vez, la reina del descargo de responsabilidad. Pondré una nota en este video donde empiezo la charla de color real para aquellos de ustedes que no han sido cicatrices por el color y les gustaría saltar adelante ya que ciertamente no estoy tratando de perder su tiempo. Pero, si te has confundido imprimiendo principalmente por el color, me gustaría tratar de darte un abrazo con mis palabras, para venir por ti en este momento difícil. Desde que inicié mi viaje de diseño e incluso desde que hice investigación para esta clase, me encontré muchas veces pensando, esto es tan frustrante. ¿ Por qué hacen tan difícil de entender, como todas las gorras? Entonces me amaneció, no hay “Ellos”. Los humanos no sólo se presentaron en esta tierra y dijeron: “Que haya color”. Es sólo una especie de esto que tenemos en nuestras vidas y no tenemos ningún control sobre ello. Es debidamente científico y subjetivo y así, ¿no tiene sentido que sea bastante difícil tomar color y aprovecharlo, y mucho menos estandarizarlo para su uso a través de nacionalidades y tecnologías y aplicaciones? Cuando empiezas a mirarlo de esa manera, tiene sentido por qué es confuso. Sólo digo todo esto para que no te pegues si no lo has entendido antes, y en cambio, acepta que es solo una de esas cosas. La buena noticia, como ya he dicho antes en este video, es que no se tiene que tener una comprensión exhaustiva del color como se aplica a la impresión, para tener un éxito de impresión en color. su lugar, tendrás que envolverte la cabeza alrededor de algunos de los términos principales para poder tomar mejores decisiones en función de la impresora que estás usando y del proyecto en el que estás trabajando. Volviendo a la metáfora del automóvil, es necesario saber que los frenos paran al automóvil y el motor lo hace ir. No hay que entenderlo mecánicamente, pero hay que estar familiarizado. Vamos a llegar a ella. Una gama de se refiere a la gama de colores que un determinado dispositivo u objeto puede producir. Voy a enlazar a un video que creo que puede apoyar esto y describirlo mucho mejor de lo que puedo. Pero tomaré un ejemplo de ese video, lo adoptaré y lo compartiré contigo porque creo que realmente demuestra a qué se refiere la gama. Digamos que tengo una caja de 12 lápices de colores. Puedo colorear una gama de colores más amplia de la que puedo con una caja de 12 lápices de colores. Con los lápices, aunque empuje hacia abajo lo más fuerte que pueda, no voy a conseguir colores tan saturados como pueda con los crayones, y los crayones también pueden colorear valores más claros, por lo que me ofrece un rango o gama más grande. Impresoras, son de la misma manera. Tienen cierta gama o gama de colores que son capaces de imprimir, mientras que una pantalla de cámara digital puede tener una gama más amplia y poder mostrar colores más brillantes, más oscuros y más saturados. Incluso el papel tiene una gama. stock sin recubrimiento no puede producir colores tan vívidos como el material recubierto, por lo que hay una diferencia en la gama entre ellos. En realidad es solo una forma de comparar modelos de color y espacios. Un modelo de color es una forma de representar los colores como números. Dentro de esos modelos se encuentran recetas para crear cierto color. Por ejemplo, la receta de blanco en el modelo RGB es 255 255 255. Contamos con varios modelos porque difieren en su aplicación. Los modelos se pueden comparar por gama. Por ejemplo, RGB tiene una gama de colores más grande que CMYK. Los dos modelos de color más conocidos para los diseñadores son CMYK y RGB. RGB, rojo, verde, azul es un modelo de color aditivo de luz roja, verde y azul. Un aditivo significa que a medida que agregas los colores de la luz juntos, obtienes blanco. Debes diseñar un RGB cuando estés creando trabajo digital que se consumirá en una pantalla o dispositivo que utilice la luz para crear sus colores. CMYK, cian, magenta, amarillo y clave, o negro es un modelo sustractivo de tinta cian, magenta, amarillo y negra. Sustractivo significa, en teoría, medida que se agregan los colores de la tinta juntos, se obtiene negro. Si realmente mezclas cian, magenta y amarillo juntos, obtienes un marrón fangoso. Tenemos el negro como el cuarto color. Deberías diseñar en CMYK cuando estás enviando tu trabajo para que se imprima con pigmentos o tintas, que es lo que es CMYK. Hay dos excepciones o artículos especiales que quiero mencionar aquí. Como refresco de antes, algunas impresoras de inyección de tinta no solo usan tintas CMYK. Algunos ahora vienen con cartuchos adicionales como cian claro y magenta claro y naranja y verde. Estas impresoras no sólo tienen una gama de colores más amplia que una prensa offset, sino que esperan recibir información RGB para que la convierta correctamente, lugar de información CMYK, que en algunos casos la impresora volverá a convertir a RGB luego a CMYK de nuevo. En esos casos, nuestra conversión para nuestros colores de RGB a CMYK podría caramelo gorra son gama potencial. Pero si lo suministramos en RGB, la impresora es capaz de convertir mejor los colores en función de las tintas disponibles. A veces incluso pueden reproducir realmente bien los colores de manchas. Pero incluso aquellos con solo tintas CMYK aún pueden convertirse mejor debido a las sofisticadas tablas de búsqueda internas. Nuevamente, pregúntele a su impresora si su trabajo podría beneficiarse de que el archivo sea un RGB en lugar de CMYK. En segundo lugar, probablemente no te topes con esto muy a menudo, al menos aún no, pero pensé que era genial y quería mencionarlo, que se están desarrollando estas impresoras láser o LED que exponen papel fotográfico tradicional con RGB láseres antes de desarrollarlo con productos químicos. Esas máquinas sí usan datos RGB reales para hacer esto, por lo que no imprimirías eso usando en CMYK. También hay otros modelos de color, ejemplos son Lab, HSP, que es valor de saturación de matiz. En ocasiones es brillo de saturación de matiz o luminosidad de saturación de matiz. Escala de grises, que es luminosidad e indexada. Un espacio de color o perfil es un estándar que define un modelo de color. En inglés, se puede pensar en un espacio de color como un sabor de un modelo de color. Algunos sabores de RGB son más grandes y más robustos que otros. Ejemplos de esto, de nuevo, tomados de ese video al que vinculé, son SRGB o Adobe RGB. Ambos son espacios de color que utilizan el modelo de color de RGB para mapear los colores. El diferencia entre ambos son sus gamuts. SRGB es un espacio de color más limitado, pero por eso, también es como un denominador común más bajo. Prácticamente no hay dispositivos que no puedan mostrar toda la gama del espacio de color de la SRGB. Adobe RGB, sin embargo, ofrece una gama de colores mucho mayor dentro del modelo de color RGB. Para darles un ejemplo teórico, si tomé una foto de un trozo de hierba, y mi cámara en una versión demasiado simplificada de lo que está haciendo para almacenar datos, almacena el color de esa hierba como 100 por ciento verde. Ese verde podría mostrarse de manera diferente en función del espacio de color en el que estoy. Cien por ciento verde y SRGB podrían ser un color ligeramente menos saturado o brillante que 100 por ciento verde en el espacio de color Adobe RGB, que tiene una gama más grande y por lo tanto tiene un verde más intenso. Tenga en cuenta que el valor de color en sí no cambió en ambas instancias. El dato de color demasiado simplificado es 100 por ciento verde, pero debido a que las gamas entre los espacios difieren, el color se muestra de manera diferente. El principal punto de partida aquí es que el espacio es simplemente una forma de asegurar que lo que estás viendo en tu monitor, cómo se están mapeando los colores, sea lo mismo que cómo los estará usando la impresora. Estaremos repasando cómo implementar estas cosas en un video posterior. Antes hablamos de las prensas offset que soportan tanto los colores de proceso como los colores puntuales. Pero, ¿qué significa eso? Los colores de proceso se refieren a los colores creados mezclando tintas CMYK y pigmentos juntos. A medida que se imprime tu pieza, diferentes pantallas de color se estratifican una encima de la otra para crear un color. Los colores planos o sólidos se premezclan al color deseado y se aplican a la pieza tal como está. Los colores Pantone son todos los colores de manchas. Le dices a la impresora el número de color que quieres. Se lo mezclan y se aplica a tu pieza después de haber aplicado los colores de proceso, en su caso. La mejor manera de recordar si te cuesta mantenerlos rectos es colores de proceso requieren el proceso de colores separados que se están estratiendo para crear un solo color, donde una mancha o colores sólidos están listos un color sólido, necesitan estar en nuestro aplicado tal como está. Algo de lo que pasamos debería empezar a tener algo más de sentido ahora. Las prensas offset soportan procesos y manchas de colores, mientras que las prensas digitales no tienen soporte completo de spots, que como hemos hablado, las prensas digitales tienen una gama extendida en que reinterpreta realmente bien los colores spot. En el mundo de la impresión específicamente, existen sistemas de color establecidos para ayudar a estandarizar el uso del color. El sistema más conocido en Estados Unidos se llama Pantone, que es un espacio de color patentado que utiliza 15 colores base para mezclar más de 16,00 colores planos. También proporcionan recursos para emparejar y reproducir colores de prensas. ¿ Sabías que no es el único estándar así? ANPA es un sistema de spot color con manchas de colores para la impresión de periódicos. TOYO es un sistema japonés de tinta spot que está ganando popularidad en los Estados Unidos, y similar a Pantone tiene un número establecido de tintas puntuales específicas. El diferencia es el modelo de color del que se basan. TRUMATCH, un estándar estadounidense que creo, utiliza el mismo modelo de color es TOYO, pero con un enfoque en escoger con precisión los colores de proceso, no los colores de manchas como TOYO y Pantone. Todo esto es para decir que hay muchos estándares para el color. Ya que Pantone es tan prevalente en EU, aunque nos centraremos en las guías para eso. Hay todo tipo de guías para diferentes disciplinas, pero en su mayor parte puedo recomendar dos. Hay guías de color de proceso para stock codificado y no codificado, y hay puente de color para stock codificado y no codificado. Guías de proceso, aunque de Pantone no tienen nada que ver con manchas de colores. Esto es similar al problema que TRUMATCH intenta abordar. Cada página de la guía tiene dos columnas de deliciosos colores de proceso para elegir. Un libro muestra todas estas conversiones en papel codificado, mientras que el otro muestra todas las conversiones en papel no codificado. Debajo de cada muestra se encuentra la fórmula CMYK correspondiente que necesitarás para implementar el color. Un vistazo a la guía CMYK no codificada comunica instantáneamente las limitaciones de CMYK. Si tienes uno, ve a la sección naranja y verás a qué me refiero. No hay muchas naranjas brillantes y vibrantes para elegir. Las guías de puente de color, como su nombre indica, tratan de cerrar la brecha entre los colores planos y los colores de proceso. Se llega a guías en uno. De hecho, si solo puedes permitirte comprar un conjunto, ya que son bastante caros, te recomendaría la guía Bridge. Cada página de la guía tiene dos columnas de color. A la izquierda se encuentra un color mancha Pantone. A la derecha está la mejor representación de ese color usando tintas de proceso, junto con la fórmula CMYK y el valor hexadecimal. Nuevamente, hay dos libros que muestran estos valores en acciones codificadas y no codificadas. Estas guías son útiles en más de una forma. El obvio es que tienes una manera de aproximar cómo se verán tus colores de proceso o mancha en un stock dado. Disminuir el margen de error con precisión de color, así como consistencia para branding. Eres capaz de determinar si puedes imprimir un proyecto con colores de proceso, o si tendrás que saltar para un color de mancha a los productores color CMYK simplemente no puede. Son grandes herramientas para entender los límites de la gama de colores CMYK. Realmente puedes desarrollar una sensación intuitiva de dónde podría caerse CMYK y cómo se verán las cosas no en tu pantalla, lo cual puede dirigir todas tus elecciones como diseñador. Por ejemplo, tal vez el azul es un color clásico que CMYK no puede producir con mucha precisión. Si sé que mi cliente no tiene el presupuesto ni los intereses para permitirse colores de manchas en todo su colateral impreso, probablemente no los marcaré con un azul marino o sea color igualmente difícil como un naranja brillante. También pueden ayudarte a tener una mejor comprensión de cómo las existencias ofrecen diferentes gamut. Los colores en el stock codificado parecen saltar de la página, mientras que los colores de una acción sin codificar, parecen menos vibrantes. Por último, apóyate en él para ayudarte a educar a tus clientes sobre el color. Si quieren un cierto color que sabes que podría ser problemático, puedes sentarte con ellos con un guía y mostrarles por qué deben o no producir la pieza de cierta manera. En un video posterior, te mostraré cómo especificar colores planos en Photoshop e Illustrator. ¿ Qué significa todo esto? Significa que para disputar en todo lo que sabemos sobre el color y ponerlo en uso, necesitamos contar con un sistema de gestión del color. Ahora tradicionalmente estas son calibraciones súper técnicas entre dispositivos, pero estoy robando y adoptando el término para hablar de un flujo de trabajo más casual de cómo podemos manejar el color e imprimir con éxito. Los pasos que puede agregar a su flujo de trabajo podrían ser comprender e implementar pautas de ilustraciones proporcionadas por las impresoras. Establecer espacio de color y usar el modelo de color adecuado, que estás aprendiendo en esta clase, tan buen trabajo. Puedes conseguir un dispositivo para calibrar tu monitor para ayudar a garantizar que lo que estás viendo en tu pantalla sea estándar. Muy pocos monitores están configurados para manejar el color con precisión por defecto. Nota Todavía no he hecho esto, pero después de investigar para esta clase, probablemente voy a ir por ello pronto. Parece que te estás volviendo realmente precisa al hacer que tu pantalla se vea cerca de lo que puedes esperar que luzca la página impresa. Usar sistemas de colores como Pantone y TRUMATCH para comunicar color son grandes maneras de fortalecer tu tasa de éxito con la impresión y la gestión de las expectativas. Mirar las pruebas de tu trabajo obviamente hace que sea más fácil dormir por la noche enviando un trabajo a la prensa. Te mostraré más tarde cómo probar, o ver tus colores de una manera que mejor se asemeje a la página impresa. Puede utilizar perfiles ICC, que son conjuntos de datos que ayudan a etiquetar su documento con el espacio de color correcto y la información de entrada y salida. Por ejemplo, la editorial de libros, Blurb, tiene su propio perfil ICC que puede descargar y utilizar en productos de Adobe para garantizar que los archivos y colores se traduzcan correctamente a su prensa. Cuanto más imprima, más naturalmente agregará a su flujo de trabajo de color. Por último, esta es una medida súper avanzada, pero hay empresas por ahí que pueden ayudar con un sistema técnico de gestión del color. 7. La vida ideal de una pieza impresa: El primero que puedes hacer para que tu vida de impresión sea más fácil, es no caer en la trampa que hacen la mayoría de los diseñadores. Sé que lo tengo, que está trayendo la impresora demasiado tarde. De toda la información en los videos anteriores, ahora sabes que la impresión como disciplina técnica con muchas opciones y caminos. Tan pronto como sepas que estás trabajando en un proyecto con un destino de impresión, necesitas empezar a hacer muchas preguntas y comunicarte con una impresora. Si estás trabajando con un cliente, educándolo sobre los matices y la complejidad de la impresión, entonces ponte de acuerdo en una dirección. Vuelve a poner la impresora en bucle con la dirección en la que te mudas y recoge las pautas que necesitarás tener en cuenta. Consigue que tu cliente y tu impresora firmen en escenarios en el camino que tengas algo en lo que volver a caer si hay un problema al final de la línea. El proceso de diseño y check-in puede tener muchas iteraciones. Confíe en pruebas siempre que sea factible ver, puede obtener aprobación sobre cómo se verá el producto final antes de enviarlo a prensa. A partir de ahí está preparando el archivo final y enviándolo fuera. Ten en cuenta todo este trabajo a la hora de fijar precios, mereces ser compensado por poner a tiempo en esta parte crucial del proyecto. Es posible que tengas que llamar a las impresoras, explicarles tu proyecto, hacerles preguntas y jugar teléfono entre la impresora y tu cliente, luego hacer el trabajo real para el proyecto. Todo eso es facturable y la razón por la que alguien contrata a un diseñador. Por supuesto, a veces tienes preguntas para tu cliente o información para tu impresora. Pero en general, trato de apegarme al modelo de ir a la impresora con muchas preguntas e ir a mi cliente con mucha información y opciones. 8. La lista de verificación de las directrices de una obra de arte: Hay una lista básica que podemos usar para asegurarnos de que tenemos toda la información que necesitamos para nuestro proyecto. Vamos a repasar primero cuáles son estos artículos después te mostraré cómo manejarlos tanto en Photoshop como en Illustrator. Estos no están en ningún orden en particular. Yo sólo traté de agruparlos de formas que pudieran parecer organizadas. A partir de la resolución y la dimensión, la resolución se refiere a cuántos puntos o píxeles hay por pulgada. Si pudiera construir una imagen con 72 puntos o 300 puntos, la imagen de 300 puntos va a poder mostrar más detalle. Es por ello que tantas impresoras requieren que sus imágenes sean 300 DPI, por lo que los detalles finos se representan limpiamente. La excepción a esto son las impresoras que imprimen en diferentes materiales como Spoonflower y Society6, quienes piden que la resolución sea de 150 DPI para una impresión de calidad en sus tapices y tela. Otra excepción es cuando estás imprimiendo gran formato como carteles y carteleras, en cuyo caso la distancia de visualización puede cambiar la resolución. Vemos vallas desde muchos pies de distancia, por lo que tener líneas perfectas y crujientes no es tan importante como una invitación que estás sosteniendo en la mano a un pie de distancia de tu cara. Si estás trabajando en formato grande, asegúrate de preguntar a tu impresora cuál debe ser la resolución de tu salida. Si dicen 150 DPI para un proyecto grande, podrías trabajar en tu proyecto a 300 DPI a la mitad del tamaño, luego exportarlo al doble del tamaño, y por lo tanto la mitad de la resolución. Dimensión se refiere al tamaño físico real, por ejemplo, ocho pulgadas por 10 pulgadas. A modo de nota al margen, un tamaño de archivo está determinado tanto por la resolución como por la dimensión porque la cantidad de píxeles impulsa el tamaño del archivo, y la cantidad de píxeles está determinada por cuántos están llenando las pulgadas en su producto. Entonces si tengo una imagen de cinco pulgadas por cinco pulgadas a 300 DPI, y una imagen de cinco pulgadas por cinco pulgadas a 72 DPI, el archivo de 300 DPI va a ser más grande porque tiene más datos de píxeles que la imagen de 72 DPI. Es súper importante la relación entre resolución y dimensión. Hay un montón de explicaciones realmente grandiosas por ahí de cómo funcionan si necesitas más detalle de lo que he dado aquí. Me aseguraré de enlazar a algunos artículos útiles en los recursos de la clase. Pasando hacia el color, el espacio y los modelos. Como ya hablamos antes, elegir un modelo de color y espacio es simplemente asignarle a nuestro documento una etiqueta, si se quiere, para qué colección de colores se debe usar para ver los colores como se pretendía. Estarás trabajando en RGB o CMYK, más que probable CMYK, con un espacio de color determinado por tu impresora. Por ejemplo, Artefact Uprising, una empresa que hace impresiones fotográficas y libros, por lo que probablemente prensa digital, solicita tus archivos están en RGB y en el espacio de color sRGB. Tu impresora te avisará en qué espacio de color o perfil deberías estar, o incluso podría proporcionarte el perfil ICC que conectará automáticamente la información correcta para ti. Los recortes, los sangramientos y las áreas seguras tienen que ver con los límites de los documentos. En la línea de recorte se cortará tu obra de arte, así que si estoy trabajando en una invitación de cinco por siete, la línea de recorte representará el área de cinco por siete. El área segura es un margen razonable dentro su área de recorte donde no debe extender el texto y los gráficos importantes pasados, para mantenerlo alejado de la línea de recorte. El sangrado es una forma de extender tu obra más allá la línea de recorte para asegurar que el color se imprima de borde a borde, por ejemplo, si tengo una postal que tenga un fondo amarillo, quiero que esta área se extienda más grande que mi postal para que después de está recortado, va todo el camino hasta los bordes sin un pequeño borde blanco. Si tu proyecto tiene bordes que tocan los bordes, la impresora probablemente te dará un margen para qué tan lejos debe extenderse el borde hasta el sangrado, así como hasta dónde debe llegar en el interior del área de recorte. Aquí, estamos revisando los colores en nuestro documento, evaluando el proceso final y/o los colores planos y aplicándolos, y también evaluando nuestros valores de negro. Hablemos de los valores más oscuros en tu obra de arte, que pueden describirse como negro plano o negro rico. El negro plano o estándar tiene un valor CMYK de 0-0-0-100, y produce un gris muy oscuro que es plano. negro rico, sin embargo, trae pequeñas cantidades de los colores de proceso para agregar dimensión y peso al negro, por lo que 30-30-30-100. Use negro plano para líneas finas para asegurar la nitidez al prevenir posibles efectos fantasma, que es cuando la pantalla para cada color está ligeramente desalineada o mal registrada, lo que resulta en una línea borrosa, de color extraño. Encontrarás fantasma en los periódicos a veces. Usa el negro rico en áreas más grandes para crear un valor oscuro más dimensional. Fuentes y corrección de pruebas. Corregir tus cosas. Es muy común que los diseñadores pasen por alto las faltas ortográficas y la información mal escrita. Después de todo, estamos convirtiendo modelos de color, implementando la teoría del diseño, comunicando un mensaje, resolviendo problemas, por lo que tiene sentido que estés mirando tan de cerca el kerning entre un I y una E que no te das cuenta de que el atraco es deletreado mal. Esto sucedió en la serie Dark Knight. ¿ No es tan tonto? me gusta leer mi trabajo dos veces a mí mismo en voz alta, no en mi cabeza porque tus habilidades motoras tropezarán sobre temas mejor que tu cerebro, bueno si estás leyendo sólo en tu cabeza, lo cual está constantemente corrigiendo las cosas para nosotros. Entonces haz que alguien más lo lea, luego que cinco personas más lo lean, luego asegúrate de que tu cliente lo lea, y solo asegúrate de que lo lean con seguridad, porque la impresión es un proceso largo y costoso, así que no dejes que un mal ortográfico arruine todo ese duro trabajo. Incluso puedes arrojar la copia que te dan a un Google Doc y te hará una gran revisión ortográfica. Incluso tiene nombres actuales de futbolistas actualizados, así que eso es genial. Photoshop e Illustrator sí tienen correctores ortográficos incorporados, pero recientemente descubrí que Illustrator no sabía que relable era una palabra, así que no genial. Para la mayoría de los proyectos de impresión, estarás enviando un PDF. En estas instancias cuando no estás proporcionando un archivo de trabajo y activos de apoyo, necesitas delinear tus fuentes. De esta forma, no importa si la impresora tiene las fuentes que has usado o no, todo se imprimirá correctamente. Quieres tener toda tu edición de texto completada antes de esto, o simplemente mantener una copia del texto en una capa invisible hasta que sepas con certeza que es definitiva. También aprovecha esta oportunidad para comprobar que ninguno de tus tamaños de fuente sea demasiado pequeño. Voy a enlazar a un recurso sobre esto. Transparencias y otros efectos, sombras de gota y otros, están siendo renderizados por el software gráfico que estás utilizando, lo que para asegurar que se impriman correctamente, deben aplanarse. Illustrator tiene una forma rápida de manejar esto que tomará una instancia translúcida de un azul real y lo cambiará a su tono totalmente opaco del mismo efecto. Este es bastante sencillo. Simplemente quieres volver a comprobar tus pesos de línea solo para asegurarte de que ninguno sea demasiado delgado para la calidad de impresión prevista. He vinculado a una guía útil que ayuda a mostrar los pesos de línea comunes a medida que se ven en la vida real. Si tu proyecto requiere especialidades como troquelado, y bossing, o lámina de oro, necesitarás suministrar ilustraciones que permitan a la impresora saber dónde va a pasar esto. En la mayoría de los casos, designarás un color para representar el área que tiene este tratamiento especial, y producirás que las obras de arte por separado. Por ejemplo, moo.com ofrece papel de aluminio en sus tarjetas de visita, que he pedido antes. Les proporcioné dos archivos, uno con la obra a imprimir, y el otro era un documento en blanco y negro donde el negro indicaba las áreas que necesitaban ser frustradas. Ten en cuenta que el troquelado y el bossing son trabajos grandes, intensos que requerirán mucha comunicación con tu impresora por anticipado para poder ejecutar el curso del trabajo con éxito. Por último, nos metemos en exportar. Como dije antes, cuando llegues a exportar, lo más probable es que estés explotando un PDF, o en el caso de algunos POD, un JPEG de alta resolución. ocasiones en su lugar enviarás un archivo de trabajo, en cuyo caso también necesitarás empaquetar los activos que se encuentran en el documento, por ejemplo, las fuentes e imágenes utilizadas en un documento deberán suministrarse junto con el archivo de trabajo si no han sido inmovilizados. Tanto los POD como las imprentas suelen tener sus pautas de preparación de archivos en su página web. Para encontrarlo, suelo desplazarme hasta la parte inferior del sitio y buscar algo en las líneas de FAQ o ayuda. Algo que me lleve a la documentación. A partir de ahí, pueden encontrar las palabras directrices de arte o preparación de archivos o algo así, y esto, amigos míos, sostiene el oro para imprimir con éxito para esa impresora. En él se indicarán todas las formas importantes que necesitas para configurar tus archivos. Si algo no aparece en la lista, puede llamarlos para volver a verificar, o saber que podría no ser pertinente para su proceso de impresión específico. Como siempre, si estás confundido con estas pautas o incluso un poco inseguro, solo tienes que llegar a la impresora para aclarar. Por último, algunos POD y otras impresoras tienen archivos de trabajo que puedes descargar como plantillas. Estos ya tendrán los ajustes correctos y por lo general tendrán guías para sangrar, recortar y áreas seguras. 9. Resolución y dimensión: Echemos un vistazo a cómo configurar tu resolución y dimensión en Photoshop. Si estás empezando desde cero, entonces todo lo que tienes que hacer es prestar atención a calificar por aquí. Se puede ver que tengo mi ancho y altura. Normalmente va a ser en píxeles, pero me gusta cambiarlo a pulgadas o cuando estoy trabajando en impresión porque obviamente, esa es la unidad a la que estoy acostumbrada y aquí mismo es donde estableces tu resolución. Puedes darle a “Ok”. Si estás trabajando a partir de un documento que ya se inició, puedes averiguar cuál es la resolución y dimensión bajando aquí y haciendo clic, y me mostrará el ancho es de 3300 píxeles, 11 pulgadas por 5100 píxeles o 17 pulgadas a 3300 píxeles por pulgada, que es lo que quiero. Si no estás viendo esos números, solo tienes que hacer clic en esta flecha aquí, y puedes escoger tamaños de documento. Si necesitas alterar tu resolución a partir de un archivo de trabajo, puedes subir al tamaño de imagen y imagen. Se puede ver que aquí puedo cambiar la resolución. Ahora, lo único es, quieres tener en cuenta que no puedes simplemente tomar una foto o una imagen que esté a 72 dpi y golpearla hasta 300 y esperar que sea una imagen nítida, porque esencialmente, Photoshop va a agregar píxeles, pero va a adivinar en base a los píxeles que hay a su alrededor. No siempre va a ser un resultado ideal. Pero si necesitas cambiar tu resolución, ahí es donde lo haces. Echemos un vistazo a cómo establecer resolución y dimensión en ilustrador. Desde el nuevo cuadro de diálogo doc, igual que en Photoshop, verás que tengo mi ancho y alto y también puedo configurarlo en pulgadas. Pero notarás que realmente no tengo mi resolución en ninguna parte. Si golpeas este “Más ajustes”, entonces puedes ver mis efectos de ráster. Puedo poner estos a 300. El motivo por el que no está tan fuera al frente como lo está en Photoshop, es porque Illustrator es un programa vectorial, y así realmente no estás estableciendo una resolución final hasta que estás exportando un gráfico de ilustrador porque vectores intrínsecamente no tienen resolución. Tengo mi configuración de efectos ráster a 300. Puedo establecer mi ancho y altura y puedo golpear “Ok”. Tenía dos tableros de arte, así que por eso son dos. Si necesita cambiar su resolución desde un archivo de trabajo, puede subir a la configuración de efectos y efectos ráster de documentos. Aquí las encontrarás. Esos ajustes realmente solo son importantes en Illustrator si estás trayendo imágenes externas que tienen una resolución de 300. Quieres asegurarte de que eres capaz de dimensionar las cosas correctamente. Si eres demasiado grande y traes una imagen o algo así, solo se asegura de que las imágenes y las cosas que son rásteres se vayan a ver correctamente. Si necesitas cambiar la dimensión de un archivo de trabajo, solo puedes usar tu herramienta de tablero de arte, que el atajo de teclado es Shift L, o es este ícono de aquí el que se parece a una página con pelos cruzados en la esquina superior. Puedes hacer clic y arrastrar o puedes subir hasta el ancho y la altura aquí arriba y marcar en lo que quieras. A lo mejor quiero que esto sea de 11 pulgadas por 17, puedo golpear “Enter” y “Zoom Out”. Cuando termine, solo vuelve a mi herramienta de selección y he cambiado las dimensiones. También puedo establecer la resolución sobre exportación si estoy explotando un JPEG. Podría ir a “Archivo, Exportar, Exportar como”, seleccionar un “JPEG”. Si tengo más de un tablero de arte, puedo determinar qué tableros de arte quiero exportar. Entonces aquí es donde puedo establecer mi modo de color, la calidad, la resolución, y si quiero incrustar el perfil ICC o no. 10. Modos y perfiles de colores: Hablemos de configurar tu modelo de color y tu espacio de color en Photoshop. En realidad vamos a echar un vistazo a los ajustes primero. Si vas a Editar y ajustes de color, podemos configurar algunas reglas generales que queremos que sucedan todo el tiempo y así lo primero que vamos a ver son estos espacios de trabajo y esto es básicamente decir, este es el espacio en el que quiero trabajar cuando estoy en Photoshop. Si estoy en RGB, quiero estar en el espacio de color sRGB. Si estoy en CMYK, quiero estar en el intercambio codificado web de EE.UU. V2 o lo que sea. Puedes cambiar estos si quieres y luego aquí abajo también puedes decirle cómo quieres manejar el color. Por ejemplo, si traes algo, ¿quieres que convierta la imagen al espacio de trabajo que has designado aquí arriba, ¿quieres que mantenga su perfil incrustado o no quieres que color administre todo? Entonces aquí abajo tenemos estas opciones donde podemos pedirle que nos pregunte cuándo está abriendo si hay un desajuste de perfil o cuando estamos pegando algo, si hay un desajuste de perfil o si faltan perfiles. Si tienes estas cosas configuradas según cómo las quieres, entonces va a ser más fácil simplemente cambiar de ida y vuelta entre los espacios de color si lo necesitas mientras diseñas. que ya tenemos un documento abierto, te mostraré cómo cambiar tu modelo y perfil en un documento ya abierto. Puedo ir derecho al modo de imagen y se puede ver que ahora mismo estoy en RGB, pero puedo cambiar a CMYK y como tenía esa casilla de verificación, esto es sólo dejarme saber, hey, estás a punto de convertir a CMYK. Me está diciendo que estoy convirtiendo mi modelo a este perfil, esta web estadounidense codificada intercambió V2. Esto puede no ser lo que pretendes si quieres cambiarlo, vuelve a Editar y ve a convertir al perfil, así que puedo golpear bien y ahora puedes ver en mi archivo aquí arriba que estoy en CMYK. También estaba diciendo que podemos ir a Editar y convertir a perfil para que eso vaya a traer algunas de las opciones similares a las que estamos acostumbrados donde podemos establecer el espacio de destino en el que queremos configurarlo. Esa va a ser el área de trabajo que configuramos en nuestra configuración que para CMYK es la web de Estados Unidos codificada. Si quiero cambiar eso puedo y entonces esto va a determinar cómo interpreta conmutadores sobre pixeles y así solo guardo estos como son porque no los entienden lo suficiente para cambiarlos y eso siempre ha funcionado para mí. Si estás iniciando un nuevo documento, abre uno. Entonces todo lo que necesitas hacer para configurar tu modo de color está justo aquí debajo de la resolución. Tienes todos estos diferentes modelos de color a los que se referían como moldes en Photoshop y luego aquí abajo, eres ajustes avanzados podrían ser tropezados así, pero puedes bajar eso y luego puedes ir adelante y entrar y cambia a cualquier perfil que quieras y golpea crear. Al igual que en Photoshop, si voy a Editar y ajustes de color, puedo configurar mis políticas de trabajo y mis de gestión de color para qué perfiles quiero estar asociado con qué espacios de trabajo y así quise mostrarles que . También puedes configurar tu modo de color cuando estés iniciando un nuevo documento, verás que mi modo de color está aquí mismo y creo que solo estableces tu perfil a través de esos ajustes y así tengo set RGB o igual que en Photoshop, puedo seguir adelante y vaya a editar, asignar perfil y puedo cambiarlo si quiero para que pueda configurarlo al trabajo o puedo escoger uno de estos y golpear bien. Un consejo que encontré es útil en Illustrator también. Si lo estás pasando mal, si ya has creado ilustraciones y tu documento no está configurado correctamente, es tan fácil seleccionar todo lo que necesitas, copiarlo y abrir un nuevo documento y configurarlo según lo necesites. No tengas miedo de probar eso también. Si configuras todo en RGB y te está costando convertir, solo tienes que abrir un nuevo documento, configurarlo como lo necesites, copiar y pegar la ilustración y siempre y cuando tengas configurada tu configuración, ilustrador te preguntará, ¿quieres convertir esto a la prueba el modo de color en el que está y luego solo dirás que sí. 11. Margen de sangrado, áreas de recorte y de seguridad: Photoshop no tiene ninguna capacidad de purga realmente incorporada y lo que vamos a hacer es simplemente agregar nuestro sangrado a nuestro tamaño de recorte y eso va a suceder en esta área de dimensión. Tu impresora proveerá las pautas para lo que debe ser tu sangrado. Creo que por lo general es un cuarto de pulgada y así el ancho obviamente va a sumar tanto a la izquierda como a la derecha. Entonces si tengo un cuarto de pulgada a cada lado, eso es agregar media pulgada. Entonces voy a cambiar mi ancho a once y medio y lo mismo para arriba e abajo. Si quiero una sangría de cuarto de pulgada en arriba e abajo, necesito agregar media pulgada. Entonces 17.5, tengo mi resolución fijada y puedo presionar Crear, y así ahora tengo la sangría integrada justo en y lo que puedes hacer es que puedas usar tus guías. Si no tienes a tus gobernantes por aquí, puedes subir hasta que está bajo View y Rulers. Tengo el comando R memorizado, así que eso es lo que uso si necesito traer estos arriba y puedes arrastrar tus guías hacia fuera, y estoy viendo las pequeñas marcas de tic aquí para determinar cerca de un cuarto de pulgada solo para que sepa dónde está mi línea de recorte . Voy a arrastrar estos hacia fuera. Genial, y entonces así ahora que yo, este es uno simplemente no está ni cerca. Entonces ahora que tengo esa configuración, sé dónde va a estar mi área segura, que sólo le daré otro cuarto de pulgada dentro del ribete solo para mantenerla segura. Nuevamente, justo fuera, vamos y bajamos estos y ahora sé dónde está mi recorte y mi zona segura. Entonces si quiero un color de sangría completa, recuerda a pesar de que mi documento va a ser recortado a las 11 por 17, quiero asegurarme de que me extienda todo el camino para que cuando esto se recorte, pase de borde a borde y no tenga un blanco borde alrededor de la línea de recorte. Si ya tienes un documento abierto y necesitas agregar alguna sangría, entonces puedes ir a la imagen en Tamaño de lienzo y solo puedes seguir adelante y cambiarlo. Entonces digamos que ya no había hecho esto y tuve que sumar otra media pulgada, va a ir a 12, y 18 y pega Ok y se puede ver que sólo va a crecer desde el centro el poco que necesito. Si necesito configurar los límites de mis documentos en Illustrator, entonces comienza con un nuevo cuadro de diálogo de documento. Se puede ver que sangrar es algo que está construido justo en, que es algo que es agradable sobre Photoshop. Entonces es realmente fácil para mí simplemente marcar en mi, eso es un octavo de pulgada. Puedo ir un cuarto de pulgada, Sangra y golpea Vale y puedes ver que lo que consigo son estas líneas rojas alrededor y así podrías estar acostumbrado a exportar cosas en Illustrator y tener el tablero de arte sean los límites del documento. Pero en el caso de una hemorragia, exportará esta información de sangrado. Entonces si extendiera mi obra de arte a la sangría y exportara esto como PDF. A pesar de que el tablero de arte está aquí mismo, simplemente realmente está actuando como mi línea de recorte y exportará esta área extendida. Si necesito configurar mi área segura, entonces al igual que en Photoshop, puedo usar mis guías. Algo que está bien aquí sin embargo, es una vez que los tengo configurados, si decido que simplemente no quiero estos pelos cruzados o si solo quiero mi propia forma, entonces lo que puedo hacer es agarrar el rectángulo herramienta agarrar, arrastrar esa forma fuera, y sube a ver guías, haz guías y así ahora si me deshago de, mi guía está por aquí. Se puede ver que hay esta caja rosa sobrante, y esa es mi guía que hice, que es bonita para poder cerrarla como cualquier otra cosa y tengo eso bueno para ir. Si ya tienes un documento listo para ir o configurarlo y necesitas agregarle un sangrado. Siempre puedes editar y agregar un sangrado yendo al archivo, documentos, configuración y luego puedes ver que tengo mi sangrado justo aquí y si no necesitas un sangrado parejo por todos lados, entonces desmarque esta casilla de verificación para que puedas cambiar estos independientemente de los otros. 12. Evaluación y aplicación de colores: Si estás trabajando en RGB pero quieres ver cómo tus colores podrían estar convirtiendo a CMYK, Puedes probarlos. Ahora bien, esto realmente es sólo un ligero indicador. No siempre lo consigue todo el camino, pero vamos a subir a View. Se puede ver que tengo esta configuración de prueba aquí mismo. Básicamente, esto es decir cuando estoy probando mis colores, hazlo en base a esto. Quiero mentalidad para trabajar CMYK. Entonces puedes ver los colores de prueba tiene el atajo de teclado de Comando o Control Y, lo que significa que es toggle evolucionar. Puedo encenderlo y apagarlo. Cuidado aquí donde dice RGB. Voy a golpear “Comando Y”, y puedes ver que aparece CMYK. Si sigo golpeando al Comando Y, se va a encender y apagar. Puedo mirar mi documento en try y zone en donde las cosas están cambiando. Estoy viendo una ligera diferencia. No estoy seguro si se va a traducir a través de mi pantalla al grabador de pantalla, a la compresión de Internet, pero básicamente puedo ver como esperaba, que como los tres son colores bastante brillantes, ellos están atenuando ligeramente cuando están en CMYK. Entonces solo podría querer tener eso en cuenta que tal vez estos no van a imprimir como creo que van a hacerlo. Adicionalmente, y no estoy seguro si la grabadora de pantalla cambiará esto, pero puedes bajar tu brillo en tu computadora. Eso te puede dar un gran indicador a, o al menos como un estadio general de cómo podrían imprimirse tus colores. Si quiero aplicar un color de proceso a mi documento, entonces es bastante fácil. Tengo un amarillo escogido para este proceso amarillo. Lo que puedo hacer es hacer doble clic. Si no tienes guía, entonces una de las cosas que puedes hacer es seleccionar esto cuando tengas tu color escogido, como digamos este amarillo, digamos que quería un amarillo como este, podría hacer clic en bibliotecas de colores y luego selecciona el que estoy usando, y va a encontrar el color más cercano que cree que estoy buscando. Si no tienes guía, eso puede funcionar bastante bien. Esto está ahí. Ya que estoy eligiendo un color de proceso, voy a seguir adelante, pero estoy en mi puente de color, así que quiero seguir adelante e ir a Color Bridge Uncoverted. Sé que estoy mirando los colores correctos porque dice UP, que está sin recubrimiento y proceso. Que es lo que quiero. Quiero colores de proceso. Perdón por eso. Tengo una app que ayuda a monitorizar mis temperaturas de color desde helados, y se supone que no se encienda. Sé que estoy en los colores de proceso. De acuerdo con mi puente de color, el color que buscaba era en realidad 107. Tratar de usar este gotero de color, y estas flechas es una pesadilla. La mejor manera de hacerlo es simplemente escribir rápidamente el número en tu teclado. Entonces voy a tipear 107. Eso lo trae para arriba. Voy a pegarle a “Ok”. Ahora, ese color está cargado en mi primer plano, y puedo simplemente Comando-clic en mi capa por aquí y presionar Opción Eliminar para llenar eso con mi color de primer plano. Ahora bien, es cierto que CMYK imprime un poco más oscuro que la página, pero incluso cuando lo baje, este no es el tipo de amarillo que realmente estoy buscando. Puedo decir que es un poco de luz, y así que en realidad lo voy a llenar con un color diferente. Otra forma de hacerlo es simplemente marcar los números tú mismo. Puedo ver que el 0, 2, 79, 0 aquí abajo para CMYK es el Pantone 107 que elegí. Voy a bajar un paso y usar 0, 4, 95, y golpear “Ok”, y llenar eso. Eso me parece mucho mejor. Se quiere tratar de dividir la diferencia si se puede. Te gustaría que fuera tal vez un toque más ligero de lo que quieres que esté en la impresión, pero no tan ligero que te molestará si es para lavarse o algo así. Agregar un color mancha a esto es un poco más intrincado. Por suerte, Illustrator maneja esto mucho mejor, pero son unos pasos más en Photoshop. Entonces, ten cuidado conmigo. El primero que quiero hacer es que quiero asegurarme de que tengo mis áreas configuradas donde los colores spot van a estar correctamente. Para mí, elegí un color de mancha para este azul. Por un lado, se puede ver que mi azul está todo en una sola capa y donde las cosas se superponen. Así eran estas líneas negras, se puede ver que está noqueado desde el azul abajo. También, que no hay nada debajo del azul. Tengo esto, el tablero de checker haciéndome saber que aquí atrás no hay color. Eso se debe a que la forma en que esto va a funcionar es que va a imprimir primero todos los colores de proceso. Por lo que va a usar CMYK para seguir adelante e imprimir esto aquí. Si tengo alguno de estos píxeles de fondo, o incluso este azul aquí dentro, eso va a imprimir primero con colores de proceso, y luego se va a aplicar el color de mancha encima. Eso me podría dar algunos errores con cómo se ve el color si se va encima de otras tintas. Entonces solo quiero asegurarme de que es fácil para mí básicamente solo usar esta capa como guía para donde va a ir el spot y asegurarme de que todo debajo de él ya esté noqueado y listo para ir por mí. Una vez que tengas eso, vas a guardar esto como una selección. Entonces voy a Comando-click en este pequeño ícono, y eso seleccionará todo en la capa perfectamente para mí. Voy a ir a mis canales aquí, y abajo a este ícono. Se parece al icono Máscara que está en el panel Capas normales. Eso me va a añadir este canal Alpha que básicamente guarda esa selección. Se puede ver aunque fuera a borrar esa capa en este canal por aquí, podría Comando-click y seleccionar eso aún porque guardó la selección para mí. Voy a deshacer eso porque aún quiero esa capa azul como referencia. Ahora, necesitamos agregar nuestro canal spot. En primer lugar sobre estos canales, no vamos a profundizar demasiado en esto. En realidad, necesito cambiarme a CMYK antes de hacer esto. Debí haber cambiado a CMYK antes aplicar esos valores a los colores en realidad, pero no lo hice. Se me olvidó. Ahora, se puede ver mi canal decir CMYK. Puedo revisar este amarillo para ver que se acerque. Todos los colores sí cambiaron un poco, así que 0, 4, 95. Volver a estos canales. No vamos a adentrarnos demasiado en los canales. Pero básicamente, estas pequeñas imágenes que puedes ver aquí están representando las máscaras para cada pantalla de color. Si apago todo excepto mi pantalla amarilla, donde sea más oscuro es donde hay más amarillo, y donde es más claro hay menos amarillo. Se puede ver que a pesar de que este es el color amarillo, utiliza escala de grises para decirme los valores de qué tan concentrado está el amarillo en diferentes lugares. Todos estos colores, como sabemos, se van a acostar y luego se agregará nuestro color de mancha encima. Entonces necesitamos un canal separado para designar ese color spot para hablar con la impresora para decir: “Oye, hay esta otra tinta que se supone que debe entrar”. Todo lo que hice fue hacer click a esta pequeña mosca fuera y voy a dar click en “Nuevo Color Spot”. Puedo seguir adelante y dar click en este color. Tengo mis libros otra vez. Déjame explicarte qué está pasando. Ahora mismo tengo mi puente de color abierto, y es el sin recubrimiento. He escogido un color de mancha de él, no un color de proceso. Recuerda, se supone que la guía del puente te ayudará a encontrar un buen sustituto de un color de mancha cuando necesites usar color de proceso. Dicho eso, en realidad no voy a escoger la guía sin recubrimiento de puente de color porque eso me va a dar los valores de proceso para el otro color. Escogí 310. En lugar de darme el color spot 310 Pantone, me va a dar el color 310 procesado, que no es lo que quiero. Voy a Pantone solido sin recubrimiento, que ya estoy encendido. Por supuesto, ya que estaba probando esto antes de grabar, ya está ahí, pero digamos que estaba en el lugar equivocado. Simplemente voy a seguir adelante y escribir realmente rápido de nuevo. Va a subir mi color y puedo darle a “Ok”, y pegarle a “Ok”. ¿ Por qué no hay azul? Bueno, si miramos por aquí, podemos ver que esto es una máscara, y ahora mismo donde está el canal spot, todo es blanco, lo que significa que ninguno de los píxeles de ese canal spot se están revelando. Aquí es donde nuestra selección guardada va a ser útil. Voy a Comando-click en eso. Entonces con mi canal spot seleccionado y mis conjuntos de primer plano de negro, porque recuerden, negro es lo que va a revelar esta máscara y los colores debajo, solo voy a golpear “Option Delete” para llenar mi área con eso. Al mirar esto, el color se ve un poco más claro de lo que quiero. Entonces podría incluso entrar aquí y elegir 311 en su lugar. Sí, eso se ve más cerca de lo que buscaba. Ahora se puede ver a pesar de que esta obra está apagada, el canal spot está haciendo que el color esté ahí. Entonces si eliminé eso, de nuevo, se puede ver que el azul sigue ahí porque es el canal spot el que le está diciendo que esté ahí. De nuevo, me aseguré, déjame apagar esto, aseguré de que no hubiera colores de proceso en el lugar donde iba a ser el color de mancha para que no se pusiera encima. Déjame volver a encender esto. Ahora bien, si fuera a exportar esto, y vamos a sobreexplotar en otro video así que no te preocupes demasiado por esto, lo voy a exportar como PDF, y no estoy preocupado por mis canales Alpha, pero sí quiero mi colores de manchas a guardar. Voy a seguir adelante y lo guardo. Quiero asegurarme de que va a salir como CMYK. Si voy a abrirlo, puedes ver, bueno, Dylan, mentiste. Es blanco y no azul. Bueno, eso es porque ahora mismo lo estoy viendo en vista previa y vista previa es para documentos hechos para la computadora y solo necesitamos un archivo para imprimir. Simplemente no es realmente tan sofisticado para mostrarnos lo que necesitamos. Algo que quiero señalar es que se puede ver con estas dos ventanas abiertas que este amarillo está un poco más lavado. Una vez que exportas, realmente puedes ver la conversión completa a CMYK y luego puedes modificar los colores si es necesario. Si noto que wow, esta naranja es mucho más comensal, podría volver aquí e intensificar la naranja para luego reexportarla y ver cómo. A mí me gusta. Pero me digrego. Lo que quiero hacer es abrir mi PDF con Acrobat en su lugar y se puede ver que aquí está mostrando el azul. Pero lo que es aún mejor es una de las herramientas que podemos usar. Si voy a herramientas y abajo a la parte inferior para imprimir producción, hay esta vista previa de salida que podemos tirar hacia arriba y seguro lo suficiente, puedo ver que tengo todos mis colores de proceso y luego tengo mi placa pantone justo aquí. Lo bonito es que si miras aquí mientras arrastro el cursor sobre el color de la mancha, puedes ver que bastante seguro está registrando que no hay colores de proceso debajo de ahí y que es un color de mancha Pantone 100 por ciento del camino, ocupando el espacio ahí mismo. Si no hubiera noqueado esos píxeles. Voy a seguir adelante, que veas voy a apagar el canal spot y voy a llenar estos pixeles de nuevo con el color superior del fondo. Voy a volver a encender el canal spot y reexportar. Todo es igual excepto esos píxeles, los píxeles de fondo están ahí atrás. Guárdalo de nuevo exactamente de la misma manera. Asegúrate de que mi salida esté configurada como la quiero. Si abro éste en Acrobat, obtenemos resultados diferentes. ¿ Ves cómo ahora la turquesa se ve triste? Ahora el área de cobertura total es 126 por ciento porque hay esos colores de proceso que aparecen debajo. Si miras ahí versus el otro donde esta turquesa es bonita y azul, es porque me está mostrando que sólo está 100 por ciento cubierto por ese canal spot. Si apago esta sobreimpresión, se va a quitar eso. Lo mismo aquí. Si me quito la sobreimpresión, veré mi color de fondo. Algo que quiero mostrarte que casi me olvido, estoy realmente contento de no haberlo hecho, es asegurarme de que si necesitas hacer una pantalla de un color. A veces hay cuando solo estás limitado a dos colores planos para un diseño y estás pensando, bueno, eso realmente me limita. Bueno, no sólo estás atascado con el valor 100 por ciento de ese canal spot, también tienes todo el rango de tonos entre medias y eso aún cuenta como un solo color. Ya que esto es una máscara recuerden, en zonas que quiero usar valores más claros para el canal spot, solo puedo pintar con algo más ligero que el negro. Déjame traer esto aquí. Se va a pasar un color gris a medida que lo haces de esta manera, obtienes esta selección hecha. Se puede ver que mientras pinto con gris, está haciendo esto un poco más ligero. Olvidé deshacerme de esa capa de fondo que hice allá atrás. Se puede ver que por ahí podemos ver el tablero de ajedrez. Si vuelvo a exportar esto y lo traigo a Acrobat, vas a ver que el cálculo ya no está al 100 por ciento de canal spot ahí. Sólo ábrela y verás. ¿ Es éste? Yo estaba hablando y no prestaba atención a lo que se llamaba. Abre esto, vamos a ver. Solo para que sepas si ya tienes un PDF abierto en Acrobat y luego lo actualizas y lo abres a veces tienes que cerrarlo y abrirlo. Déjame volver a guardar esto y prestar atención a lo que estoy haciendo, así que ahorra como. Ahora en vista previa de sobreimpresión, puedes ver que este color azul es más claro y si miras mi cobertura total de área, es decir que solo es 60 por ciento. Es así como puedes configurar pantallas en Photoshop. También puedes usar esta herramienta para ver cuánto negro hay en una zona. Si miras por encima de mi cobertura total de área, es decir que mi negro está compuesto por 75 por ciento cian, 60 por ciento magenta, 67 por ciento amarillo y 90 por ciento negro, lo cual es realmente pesado. Eso es 300 por ciento de cobertura para este negro. Lo que puedo hacer es entrar a Photoshop e ir a mis capas, encontrar donde tengo mis líneas negras y puedo noquear todas las tintas de proceso detrás de ellas porque recuerden que están siendo estratificados en la parte superior. Y así si soy capaz de quitar todas estas tintas de proceso que están por debajo del negro que va a ayudar a reducir mi cobertura negra. Voy a mandar click en mis áreas negras y luego ir a cada una de estas capas y simplemente borrar y eso va a borrar cualquiera de los píxeles que están detrás de mi fondo. Ahora lo suficientemente seguro, si apago mis líneas, se puede ver que ahí no hay nada. Seguiré adelante y exportaré esto otra vez. Lo voy a abrir en Acrobat. Ahora cuando repaso estas zonas negras, no es diferente porque no sólo es el nocaut. También necesito asegurarme de que el valor del negro en esta capa no sea demasiado. Tengo algunas líneas bastante delgadas aquí, así que no quiero hacer negro rico. Voy a ir con un negro plano, así que el 0, 0, 0, 100. Voy a llenar esa capa con eso. Ahora debería poder seguir adelante y guardarlo. Ahí vamos. Ahora puedes ver que mientras me desplaza por esto, eso es exactamente lo que esos números son 0, 0, 0, 100. Ahora no tengo que preocuparme de que ocurra algún fantasma o a veces si te amontonan demasiada tinta en el papel, entonces las cosas pueden atraparlo y romperlo así que solo quieres tener un ojo en eso. Es así como evalúas y aplicas todos tus colores en Photoshop. Se puede ver que estoy en modo CMYK. Eso lo veo aquí arriba y si quiero aplicar un color de proceso al igual que en Photoshop, puedo seguir adelante y hacer doble clic en esto. Aquí es donde obtendré mis valores CMYK y así podré ingresar esos ahí mismo. Si quieres hacer el truco donde intenta adivinar el más cercano, lugar de hacerlo en el recolector de color, lo vas a hacer en la herramienta de recolor de ilustraciones, así que voy a hacer clic en eso. Vamos a dar clic en este botón que limita el grupo de colores a los colores en cierta biblioteca de muestras. Si voy a libros de color, puedes ver que tengo acceso a todos mis Pantones aquí. Si estuviera escogiendo un color de proceso, querría uno de mi puente, podría hacer esto y se puede ver ese color cambiado cada vez tan ligeramente. Si hago doble clic en él, se puede ver que abre los Pantones. Puedo mantener eso donde está o puedo teclear uno realmente rápido y escoger uno y añadirlo de esa manera. Esas son dos formas de sacarlo a la luz. O podrías ir a tus muestras y dar click en esta mosca y ir a “Abrir biblioteca de muestras”, “Libros de color”, y esos están todos ahí también. Entonces lo mismo. Puedo abrir mi puente sin recubrimiento. Esto es bonito porque solo tiene un pequeño cuadro de búsqueda donde puedo traer mis colores y luego solo seleccionar uno. Ahora sé que es el color de proceso correcto que quiero. Si necesito hacer una pantalla de un color igual que hice en Photoshop, en realidad es mucho más fácil en Illustrator. Voy a abrir un libro de colores de manchas reales, ahora mismo tengo colores procesados, hasta sólidos sin recubrimiento y solo escogeré un color. Ahora este es un color de mancha. Si hago doble clic en la muestra, se puede ver que es un color de libro spot. Si quiero una pantalla de esto, quiero usar este color y usar sus múltiples valores, la forma en que puedo acceder a esos es subiendo a ventana y color y eso va a sacar esta rampa de tinte que muestra toda la tenso del color. Si hago clic en uno de esos, entonces se puede ver que puedo seguir adelante y exportar esto. No te preocupes, vamos a repasar estos. Ya va a ahorrar. Tener uno llamado así. Eso está bien. Vete por encima. Tengo mis ajustes, cómo los quiero. Vamos a ahorrar. Voy a seguir adelante y abrir en Acrobat. Tenía una abierta, así que la voy a cerrar. Adelante y abre con Acrobat. Eso se puede ver aquí mismo, es decir esto como 100 por ciento Pantone. Si voy abajo, es 45 por ciento Pantone. Hacer esa rampa de color es la forma en que soy capaz de seguir adelante y agregar una pantalla en. Lo bonito de Illustrator es que también es realmente genial para recordar, estamos hablando de evaluar a los negros. Voy a poner esto a 0, 0, 0,100 como negro plano y luego voy a copiar esto y cambiar éste a 30, 30, 30. ¿ Te acuerdas cómo en nuestro documento de Photoshop en lugares donde teníamos negro tendido encima de otros colores, había sobreimpresión que estaba haciendo el negro realmente grueso? Bueno, verás que a pesar de que se trata de un rico rectángulo negro encima de otro color, el color de mancha, cuando miramos la vista previa de salida, no se va a calcular. Esto es demasiado alto. Evaluar a tus negros es literalmente tan fácil como comprobar cuáles son sus niveles y luego configurarlos lo que quieres ser. No tienes que preocuparte por noquear las cosas abajo. Una vez más, voy a ir a ahorrar como. Hablaremos de estos. Voy a hacer pruebas negras AI. Guárdalo. Todo está bien. Guardar PDF. Abre con Acrobat. Se puede ver que este es el 30,30,30,100 a pesar de que está tendido sobre esa zona. El mismo que éste que está encima del blanco y luego éste que es negro plano conserva sus valores en 0,0,0,100. Illustrator es super. Yo diría que es mucho más racionalizado con aplicar colores de proceso y manchas y evaluar tus negros. 13. Fuentes y transparencias: Para convertir texto editable una capa aplanada o en Photoshop el término es rasterizarlo, puede seleccionar la capa que tiene tipo en ella y bien ir a tipo y rasterizado capa o bien puede hacer clic derecho en la capa e ir a rasterizar tipo. Entonces ahora puedes ver en lugar de tener una capa de texto editable, ahora solo tengo una capa de píxeles que tiene forma como el texto. Se puede ver que tengo una sombra de gota en este círculo. Es un efecto que está siendo renderizado por Photoshop. Entonces solo quiero seguir adelante y hacer clic derecho y decir rasterizar estilo de capa, y ahora eso está aplanado y bueno para ir y debería imprimir sin ningún problema. Por suerte, el ilustrador nos hace súper fácil delinear nuestro texto y también aplanar nuestras transparencias. Si solo necesitas delinear algunos textos, entonces solo puedes agarrarlo e ir a escribir, crear contornos y puedes ver eso, solo lo cambia dos formas. Y voy a golpear al Comando Z y deshacer. También podrías, si quisieras ir a objeto y expandirte porque recuerdas lo que estamos haciendo aquí es que estamos tratando de tomar cualquier efecto que Illustrator esté generando y queremos intentar aplanarlos para que podamos controlarlos mejor. Para que sin embargo nuestra impresora lo esté viendo, no malinterprete lo que estamos haciendo. Entonces puedo golpear expandir y se puede ver que voy a conseguir un efecto similar y golpear deshacer nuevo si tienes texto los participantes paréntesis En tu documento entonces puedes noquear todo a la vez. Para que veas que aquí tengo dos círculos que están apareciendo como un color más oscuro de lo que son, y eso es porque tienen su opacidad rechazada. Si quería que este look exacto se mantuviera igual, pero no quiero que estos sean objetos translúcidos, solo puedo agarrar todo, ir a objeto, aplanar transparencia y obtengo esta vista realmente impresionante que me va a ayudar convertir todos los textos en contornos. Puedo convertir todos los trazos a contornos si quiero y solo voy a asegurarme de que todo también se vea bien. Seguro que sí. Voy a pegarle bien. Ahora lo que tengo es un grupo de formas, las voy a desagrupar, y se puede ver cuando hago clic en esto, en realidad obtengo una forma de color más claro. Ya no es translúcido y éste ahora es este color azul morado donde se solapan y el color de éste y aún más oscuro y ya puedes ver mi texto ahora está delineado. Por lo que el ilustrador hace que sea súper fácil noquear de una sola vez. 14. Exporta: Ahora, llegamos a ahorrar en Photoshop y exportar nuestro archivo en el que tanto trabajamos. En primer lugar, lo que vamos a hacer es ir a Save File and Save As y podría ser una buena idea guardar un PSD fresco que esté configurado solo para imprimir. En caso de que necesites hacer algún cambio, solo tienes algo que está separado del archivo en el que hiciste toda la ilustración manipulando. Entonces vamos a Guardar como otra vez. Voy a seguir adelante y voy a Photoshop PDF. Se puede ver que hay algunas opciones de color aquí abajo, dice use proof setup que está funcionando CMYK e incrustar perfil de color. Todos estos van a ser sobrescribidos por el cuadro de diálogo PDF guardado de todos modos, así que no estoy realmente preocupado por ello. A lo único que sí quieres prestar atención es si tienes manchas de colores. Si hiciste un canal spot, no solo si llenaste una de tus áreas con un color spot, tienes que hacer el canal spot. Esta casilla de verificación estará disponible y querrás asegurarte de que eso esté marcado. Voy a seguir adelante y no necesito que mis capas sean editables para mi PDF y voy a golpear “Guardar”. Me va a decir que estoy a punto de anular cualquier configuración que tuviera ahí dentro. Estas son las principales cosas que quieres ver. En términos generales, este estándar bajó, un montón de impresoras que veo quiero que les des un archivo, este PDF/X-1A:2001, que ya tiene alguna información de salida en él y lo convierte a este perfil CMYK de trabajo. Ahí es donde encontrarías ese desplegable si esa es una de las cosas que te encuentras, o puedes configurarlo tú mismo. Puedes ir a Output y puedes echar un vistazo y asegurarte de que todo esté configurado como lo deseas. Sí, así que todos estamos bien para irnos. Puedo seguir adelante y golpear “Guardar PDF”. Va a hacer lo suyo y ahora, puedo ir a donde acabo de guardarlo y echar un vistazo. Voy a abrir la mía con Adobe Acrobat y sólo echar un vistazo y todo se ve como quería. Este es el archivo CMYK y iluminé mis naranjas y amarillos y todo se ve muy bien. Creo, que va a imprimir muy bien. Si quiero guardar un JPEG de alta resolución de Photoshop, voy a ir a Archivo, Guardar como, y seleccionar JPEG en el menú desplegable. Esta vez cuando golpeo “Guardar”, se puede ver que aquí es donde puedo decidir cómo quiero que sea la calidad, para pueda subir eso hasta todo el camino. Puedo establecer mi línea de base o mis opciones de formato, pero ten en cuenta que este JPEG va a crear una imagen que está en la resolución en la que estabas trabajando. Quieres asegurarte de que ya estás en tu buena resolución y pueden golpear “Ok” y eso va a exportar y me da mi JPEG. Si estás enviando un archivo de trabajo, entonces querrás guardar esto como un PSD y ponerlo en un archivo con las fuentes y cualquier imagen que tengas que estar incrustada y comprimir eso todo y enviarlo a la impresora. Por último, estamos a la configuración de exportación en Illustrator. Son bastante simples considerando todo lo demás que hemos hecho, así que si quiero guardar como PDF, voy a seguir adelante y voy a ir a Archivo y Guardar como. Tengo PDF elegido y si tienes más de una mesa de trabajo, solo puedes decirle si pegarte a las mesas de trabajo y si quieres todas o simplemente arreglarlas. Voy a golpear “Guardar” y al igual que en Photoshop, tengo este desplegable realmente bonito. Este es un super, súper común. De hecho, diría que cada vez que he tenido que dar un PDF, ha estado en este estándar, así que es bueno que eso esté ahí mismo. Tenemos esto, marcas y sangramientos. La mayoría de las impresoras en realidad piden que no suministres estos, pero si te encuentras con uno que sí los quiere, entonces aquí es donde puedes encontrarlos. Pero si tienes una hemorragia, aquí es donde quieres asegurarte de que también va a exportar la configuración de sangrado del documento. Puedo ir a Output y ver que todo está listo y voy a golpear “Guardar PDF”. Se abrirá en un nuevo documento y si es necesario, puedo seguir adelante y abrir esto en Acrobat. Al igual que con mis otros PDF, entra en Print Production and Output Preview y solo puedo comprobar para asegurarme de que todo se vea como quiero que lo haga. Eso es todo. Si necesitas exportar un JPEG, entonces lo que vas a hacer es ir a Archivo, Exportar y Exportar As y te lo mostré antes cuando te mostraba cómo establecer la resolución. Voy a golpear “Export”, calidad CMYK 10, alto 300 ppi y puedo mantener ese perfil ICC incrustado ahí. Algo que debes saber es que los JPEG no pueden aferrarse a los colores puntuales. Por último, esto es realmente genial, algo que Illustrator tiene que Photoshop no es si estás enviando un archivo de trabajo y esto no es solo para una impresora si estás colaborando con alguien en una pieza y necesitas enviarles el archivo de trabajo. Si tienes imágenes que no están incrustadas o fuentes que están en ella, realidad puedes simplemente subir hasta File and Package, y puedes pedirle que copie los enlaces, recolecte enlaces en una carpeta separada, copiar las fuentes utilizadas en un documento, puede hacer que haga un pequeño informe sobre lo que está haciendo y se puede decir cuál debe ser la ubicación y cuál debe ser el nombre de la carpeta. Cuando golpee “Package”, me va a advertir, esto es bastante guay, solo dice, oye, no puedes simplemente compartir fuentes como cada una necesita una licencia para el teléfono y yo digo que está bien, y yo le pego a “Ok” y ahora, el paquete ha sido creado. Si voy aquí en mi escritorio ahora muy desordenado, aquí está, superponer carpeta de prueba, y todo se pone ahí y está todo listo para ir. 15. Después de presentar el trabajo: Si has traído la impresora temprano, has hecho preguntas y educado a tu cliente, todo lo que queda por hacer es esperar. Las impresoras están tan informatizadas con tanta precisión que rara vez hay problemas durante la prensa, y si las hay, la impresora sabe cuál es la responsabilidad ellas y por lo general hará lo que puedan para corregir la situación. Incluso Vistaprint, que probablemente es la impresora más amigable con el consumidor por ahí, reimprimirá o acreditará su cuenta si hay algún tipo de problema. Si recuperas un resultado con el que tú o tu cliente no estén contentos, intenta diagnosticar exactamente cuál es el problema. Si es decepción por el color, probablemente tendrás que trabajar con la impresora para averiguar dónde ocurrió la mala comunicación. Es decir, si se justifica la decepción por el color, algunos clientes sólo tendrán que entender que CMYK tiene un gameto limitado en comparación con las pantallas estaban tan acostumbradas a ver ahora. Honestamente chicos, si consigues la configuración correcta, te sorprenderás de que tu trabajo te deleite en persona al igual que lo hizo en la pantalla. Puede ser útil durante todo el proceso obtener firmas tanto de su cliente como de la impresora de que todo está fresco en cada etapa. De esa manera, si algo sale mal, tienes algo a lo que apuntar que demuestra que estás encima de ello. Esto también es otra vez, por qué al trabajar con un cliente, las pruebas son tan valiosas y seguiré empujándolas. Ya sea una prueba real de una imprenta o simplemente un pequeño pedido de un POD mostrándoles algo y diciendo, esto es lo que va a ser y llegar ahí bien, es una táctica mucho mejor que mantenerlos en la oscuridad sobre lo grande que es el mundo de impresión es. No comunicar las limitaciones de la impresión, ignorar las pautas de la obra porque estás confundido para avanzar, y enviar el proyecto para imprimir de todos modos. Además, considera poner algo en tu contrato sobre no ser responsable de problemas con la impresión. No investigué este tidbit antes de agregarlo a esta clase, pero tal vez sea una idea que puedas investigar. La buena noticia es que realmente simplemente no hay muchas veces va a ser un tema. Los clientes piensan que les importan muchas cosas que en realidad parecen ignorar o ni siquiera darse cuenta en la pieza final. Enfréntate al proyecto con muchas preguntas y comunicación y debes ser de oro. Si terminas cometiendo un error, trata de hacerlo bien con el cliente, discúlpate y hazlo propio y pregunta cómo puedes corregir esta situación. Llame a la imprenta y cuéntales tu error y vea si tienen soluciones o consejos para mejor evitarlo la próxima vez. Por suerte, la mayor parte de mi trabajo impreso ha resultado simplemente bien, aunque personalmente he estado infeliz con una viveza de color o lo que tienes tú. No obstante, hubo una vez en la que desperdicié mucho dinero y tiempo. Trabajé para una empresa de energía solar en Nueva Orleans como su principal creativo y uno de los artículos que me necesitaban para hacer era una percha de puerta para salir en casas describiendo su servicio. Me bombearon ya que era una de las primeras veces que realmente había hecho algo para imprimir, y diseñé una percha de puerta realmente llamativa con colores de cortesía y tomas llamativas de los paneles solares. La estructura laboral en su momento era un poco incómoda, así que el tipo que estaba tratando con la impresora A no era yo y B no estaba interesado en darme alguna pauta de la impresora en su defensa. Yo también estaba lo suficientemente verde como para no haber preguntado, y así que sólo le dejé manejar el proyecto. Revisé todo, pedí a otros en la oficina que corrigieran y lejos fui un pequeño proyecto a la impresora. Volvieron las perchas de la puerta y se veían tan bien. El stock de tarjeta codificada hizo pop los colores y me alegró que mi guesstimating en los tamaños de fuente adecuados estuviera bastante cerca de ideal todo bien. Hasta que mi jefe se me acercó en furia preguntando por qué el número telefónico al fondo de la percha era incorrecto. ¡ Uy! Cajas y cajas de perchas de puerta con el número de teléfono equivocado. ¿ Deberían otras personas, sobre todo el tipo que me lleva en el proyecto haber pensado para asegurarse de que tenía el número correcto o que puse el correcto? Posiblemente, pero no, es mi trabajo, así que no pensé en comprobar si era correcto, solo copio y pegué. Ya que sabía que era culpa mía, sabía que tenía que hacerlo bien. Nos dimos cuenta de que el número telefónico estaba por sí mismo en el diseño y en la parte trasera, no hay información pertinente donde el número telefónico estaba en la parte inferior de la cosa. Reunimos a un puñado de los trabajadores del almacén y todos empezamos a cortar números telefónicos. Nuestra gracia salvadora fue que el sitio web se configuró para tomar nuevos pedidos y la URL estaba listada de forma segura y correcta en la parte superior de la parte frontal de la percha. No el más ideal, pero no está mal para un pellizco. Nos llevó a ocho unas dos horas, tal vez tres para cortar todo. Al final, sintiéndome humilde y avergonzada, me disculpé de nuevo y compré un montón de pizza para los chicos del almacén. El costoso pizza buena con todas las carnes en ella. Sigo siendo diseñador, sigo vivo. Suceden cuestiones, a la altura de la ocasión y hágalo lo mejor que pueda. 16. ¡Gracias!: Esta es la parte de mi clase donde te digo, gracias por tomar esta clase y te animo a compartir tus proyectos con todos nosotros y ambas cosas son ciertas pero esta vez también estoy agradecido por ti por pedir la clase. Estoy motivado por plazos y expectativas externas. En nombre de querer poder enseñarte bien, fin tuve que abordar las profundidades de la impresión yo mismo. Aprendí tanto en el proceso y espero que tú también lo hicieras. Espero que te anime a no tener miedo de lo que no sabes, íntimo Google a tu amigo, y a cavar más y más y más y más profundo. Por supuesto, tú también me puedes hacer cualquier pregunta que tengas persistente. No puedo esperar a ver esos proyectos tuyos y si estás listo conéctate conmigo más en Instagram @Dylanmierzwinski.