Entrenamiento de pintura con acuarelas: 14 días de ejercicios para perfeccionar tus habilidades

1. Introducción: Hola, soy Jen Dixon y bienvenido a trabajar en acuarela 14 días de simulacros para avanzar en tus habilidades. Todo el mundo quiere pintar con más confianza, con más destreza, y de una manera esa habilidad se encuentra en el arte terminado. En mis años de enseñar en privado y en línea, me han preguntado una y otra vez, cómo mejorar verdaderamente el control de la acuarela y la tinta. Esta clase te ayudará a mejorar significativamente en tan solo dos semanas de práctica deliberadamente diseñada y será divertida. ¿Quieres escuchar más? Tu pincel es un instrumento con una amplia gama de marcas y expresión. Sea cual sea el arte que crees, ya sea patrón de superficie, diseño, ilustración, manga de dibujos animados, letras, arte abstracto o figurativo la forma en que manejas tu pincel y la forma en que hace contacto con la superficie requiere una práctica deliberada. “ Pero Jen, ya estoy pintando todos los días y mi arte no está mejorando mis paisajes están cojeados, mi bodegón sigue muerta. ¿ De qué manera me puede ayudar esta clase en tan poco tiempo?” Me alegra que le preguntes a la persona que definitivamente no soy yo en un bigote falso puede estar pintando todos los días, pero ¿realmente estás practicando?. Esta clase está diseñada para mantenerte creciendo y construyendo habilidad para habilidad a lo largo de 14 días, ¿Se puede completar la clase y menos de 14 días? Seguro que puede. Pero para construir verdadera y significativa habilidad, necesitas tomarte el tiempo y trabajar en cada etapa. Además, estos ejercicios probablemente te van a cansar la mano, así que date tiempo de recuperación. Siempre hay mañana. Empezaremos por medir dónde estás ahora y luego abordar marcas específicas y juntarlas en taladros que son divertidos y desafiantes y diseñar para mejorar tu pintura rápidamente. Hay un proceso a esta práctica y funciona para todos. Aunque quieras mantenerte suelto, la práctica avanza. No importa lo que crees usando acuarela o tinta con un pincel, entra dentro y compromete a 14 días de entrenamiento. Estos ejercicios de ejercicio se van a incrustar en tu cerebro, viajar hacia abajo por tu brazo y explotar desde tu pincel como un diminuto cañón lleno de unicornios motivacionales un glitter ecológico o algo así. Va a ser divertido bienvenido al primer día. Empecemos. 2. Materiales necesarios: Para esta clase, recomiendo usar acuarelas o tintas de gama media. Esto significa que no el más barato y no el más caro, sino más bien en algún lugar intermedio. La mayoría de las grandes empresas de suministro de arte hacen formulaciones básicas de nivel medio y profesional de sus pinturas. Para esto, estaré usando las acuarelas Aquafine de Daler-Rowney, así como las tintas acrílicas FW de Daler-Rowney, y las tintas del Dr. Ph. Martin's India. También podrías usar las pinturas Cotman de Winsor y Newton o las acuarelas White Nights de San Petersburgo. No hay necesidad de que uses tus mejores más preciadas cosas para esta clase o para tus ejercicios generales de ejercicios de ejercicios. Solo necesitas algo que se comporte bien en papel y te dé resultados de calidad consistentes. Una palabra sobre acuarelas baratas, sin nombre, dale esas cosas a los niños porque no tienen cabida en tu estudio. Suena duro, pero confía en mí en esto, pinturas baratas te frustrarán porque no se comportan ni se mezclan adecuadamente. Estos son algunos ejemplos de pinturas baratas junto a acuarelas de gama media. Observe cómo se aplica la pintura barata y se seca de manera desigual, luce tiza, y no son en absoluto vibrantes, un caso perfecto de “Te dan lo que pagas”, así que váyase con ellos. Estaremos usando tanto papel de acuarela como de cartucho pesado. Nuevamente, el papel de marca de calidad, pero no de la parte superior de la gama es perfecto. Me encantan estas almohadillas Jumbo de Daler-Rowney de papel Aquafine. Obtienes mucho papel y el precio es genial. Cuando compro papel de práctica, miro el grosor y el costo por hoja. Por el momento, estas almohadillas Jumbo Daler-Rowney, así como las hojas a granel de Fabriano parecen ser mis go-tos. Ambos son papeles de calidad a un precio que no romperá el banco ni te hará dudar en experimentar. Incluso un cuaderno de bocetos decente con papel pesado estará bien para la mayor parte de la práctica. Apunta a papel que no se abroche o deforme fácilmente con materiales a base de agua, por lo que será perfecto 200-300 gsm, que es de 90 libras más para papel de acuarela, que es de 90 libras más para papel de acuarela, o un papel cartucho de 130 a 200 gsm de 130-200 gsm. En cuanto a los pinceles, tendré unos tamaños de cepillo redondo y unos pinceles planos. Eres bienvenido a experimentar con otras formas, pero esos son los dos estilos que estaré usando en esta clase. No olvides unos frascos de agua, unas toallas de papel, cinta, tazones, platos, o paletas para mezclar grandes cantidades de pintura, y por supuesto, una sabrosa bebida. 3. Día 1: aquí y ahora: Antes de entrar en alguno de los ejercicios específicos, necesito que hagas una cosa por mí primero, pinta esto. Encontrarás la foto en el PDF descargable. El punto de este ejercicio es establecer dónde estás aquí mismo, ahora mismo, con tus habilidades, técnicas, e instintos. Termínalo, ponle una fecha, dejarlo a un lado, entonces podemos saltar al siguiente capítulo. Pintarlo como si pintara cualquier otro tema, pero hazlo bastante rápido. Sugiero que no se tome más de una hora para hacer esto. Trata de hacerlo tan grande como ocho y medio por 11, o A4 en tamaño. Además, no es necesario que todos los colores o detalles sean correctos. De hecho, puedes hacerlo en mono, si quieres, o simplemente usando tinta. El punto es poner las formas y marcas repetidas en su lugar. Puedes dibujarlo primero, o saltar con la pintura y sin dibujo preliminar, lo que sea que te funcione. No quiero que vigilen más hasta que esto se haga. No sientas presión para que sea perfecto. Usaremos este cuadro al final de la clase. 4. El control no tiene nada que ver con el tema: Hagamos una cosa súper clara que nadie se despierta bien en algo desde el principio. Las habilidades en esta clase afectarán tu habilidad para controlar tu pincel y medio sin importar qué tema elijas pintar. Lo que digo aquí es que no te saltes nada en esta clase porque crees que no es tu estilo haz los ejercicios, aunque no te imagines cómo se relaciona con tu trabajo te prometo que sí. Este entrenamiento se trata de construir músculos y controlar si eres un calígrafo moderno o un pintor abstracto de paisajes. Cada minuto que pases entrenando tu mano con estos taladros cuidadosamente diseñados te harán mejor en lo que hagas, ¿ ya pintas todos los días?. Eso es un gran hábito pero quiero que pienses en esto, cuando estás pintando una composición completa o un objeto, no estás practicando tu enfoque en hacerlo bien, tus detalles de micro-gestión, preocuparte por las mezclas y capas que es no practicar. Aquí es donde entran los taladros aquí son solo algunos ejemplos de cómo aprender a pintar rayas de alfileres puede mejorar tu trabajo, Flourishes y caligrafía requieren una calidad constante, segura y consistente de los detalles arquitectónicos de línea necesitan esa misma habilidad que lo hacen los ilustradores de moda e incluso los pintores abstractos. Mismo Mark, innumerables usos no importa lo que elijas como tu tema típico, estos ejercicios y ejercicios te ayudarán a avanzar en tus habilidades, en resumen, ¿por qué hacen los simulacros? Familiarízate con tus herramientas y sus capacidades en tus manos. Empuja tus límites sin hacer potencialmente algo lamentable en una composición completa, resuelve problemas hábiles antes de que sucedan en una obra de arte final, hora de experimentar, aprender, probar cosas nuevas, construye el vocabulario de tu Mark. 5. Día 2: probando tus pinceles: Antes de empezar con los taladros, necesitamos probar nuestros pinceles. Cada uno de tus pinceles redondos tiene personalidad. De hecho, cada pincel, incluso dos del mismo tipo de pincel tiene un comportamiento único. El modo en que apunta un pincel, la fibra, y la longitud de las cerdas y otros factores le dan a cada pincel una marca única, y necesitarás conocer cada una. Vamos a hacer un ejercicio similar a lo que he hecho en esta hoja, donde he tomado todos estos pinceles y los he probado. Te darás cuenta de que hay varios que son iguales, tamaños similares como talla dos, todo el camino a través. Pero se puede ver que tienen marcas muy diferentes dependiendo de qué pincel esté usando. Entonces un dos no siempre es un dos si eso tiene sentido. A medida que seguimos por la página, se puede ver que algunos de mis pinceles dejan una bonita píldora limpia casi como marca. Algunos de ellos tienen un borde un poco desigual. Estas son cosas que vamos a estar probando. Hacer una generosa cantidad de acuarela en un plato o paleta. Asegúrate de que esté lo suficientemente oscuro en tono que puedas decir dónde quedan los pequeños detalles por las marcas de pincel. No necesitas hacer todos tus pinceles ahora mismo, sino enfocarte en los que crees que podrías trabajar para esta clase. Estoy usando pinceles planos y redondos para mis taladros. He elegido un puñado de cada uno de esos a probar. Tendrás que crear un parche lo suficientemente grande, que puedas contar la personalidad real de las marcas de pincel. Te das cuenta que solo estoy haciendo una suave prensa con mi pincel. Se trata de una talla seis en la gama de zafiros de Daler-Rowney. Es una más vieja que tengo, así que la punta de la misma no es tan afilada como una más nueva. Pero me gusta esa personalidad aburda, redondeada a ella. Como puedes ver al presionar hacia abajo y jalar hacia arriba, tengo un extremo de la marca que se ve un poco redondeado, y luego la parte de cierre, la parte del lado derecho, se ve un poco más plana o afilada. Parece tener una personalidad que le da diminutos puntitos. Ahora sé algo de este pincel en particular. Siguiente Voy a probar exactamente el mismo pincel en nombre y tamaño, pero este es uno nuevo. Nunca antes había usado este zafiro tamaño seis en particular, pero vamos a ver cómo se compara uno al lado del otro. Parece ser una marca similar, pero un poco más delgada, y los dos extremos están un poco más cerca de ser los mismos. Se tiene un punto alcista muy ligero en la marca que queda atrás con la más nueva. Son bastante similares. Tiene una agradable sensación al respecto. Ese es el nuevo comparado con el viejo. No a diferencia de los tamaños de ropa, fabricante a fabricante puede tener una definición ligeramente diferente del número que producen para un pincel como este es una talla seis en Prolene by Pro Arte. Ahora, voy a probarlo para ver si la marca es similar o bastante diferente a las de Daler-Rowney. Nuevamente, es una marca talla seis diferente. Es mucho más cuadrada fuera marca magra en comparación con las que hay por ahí. Vamos un poco más de presión y un poco más de pintura en mi pincel. No encontré este tan predecible como los dos de Daler-Rowney antes. Tiene un punto gracioso en ello. Simplemente redondearé eso al borde de mi platillo y lo intentaré de nuevo. Similares. Creo que prefiero la acción de los otros dos. Entonces eso es tres abajo. Ahora voy a probar algunos de mis pinceles más esbeltos. A lo mejor, yo diría que inténtalo. Esos son dos talla dos, aquí hay una tercera, talla dos. Estos son todos de Rosemary & Co. Se trata de tres líneas diferentes que, ese fabricante crea. Se puede ver incluso visualmente, tienen consejos bastante diferentes para ellos. Voy a empezar con este loco gritando ruidoso color naranja que he maquillado. Solo estamos tratando de conseguir una presión similar, marcas similares, para que tengamos algo para la comparación. Cuando haces estas sábanas, son realmente buenas para tenerlas a mano. No tires estos a la basura. Estas son excelentes hojas de referencia que cuando necesitas elegir un pincel para una tarea, siempre puedes referirte a éstas, y ver cuáles hacen la marca que sea más adecuada para tu proyecto. Me gusta mucho la forma en que funciona esa. Marca increíblemente diferente de este pincel de segunda talla dos, también de Rosemary & Co. Se puede ver de lado a lado, estos dos cepillos, uno de ellos tiene una marca suave mucho más redondeada que hace. El otro es mucho más de una línea recta o un guión o una marca de puntada. Tiene bordes ligeramente más desiguales a ella. Por último, un pincel más tamaño dos. Mismo fabricante. Este es encantador. Es muy similar, inicio y fin a la marca. Ambos extremos son bastante redondeados. Simplemente aplicando ligera presión y levantando. A mí me gusta mucho este pincel. Mi única queja con ella es que el pincel en sí es tan ligero, se siente como si no tuvieras nada en la mano. Un pincel ligeramente más pesado es mi preferencia. Pero usaría absolutamente esto por la marca que hace. Por lo que ya habiendo solo probado seis pinceles, tenemos marcas muy diferentes siendo hechas por pinceles del mismo tamaño numérico. En un ejemplo que hice fuera de esta clase, también se puede ver que una talla cuatro y una talla ocho, dependiendo del fabricante pueden ser casi idénticas en su tamaño real de marca. Aquí hay dos talla cuatro junto a una talla ocho. Como mencioné, al igual que con la ropa, el tamaño puede diferir de fabricante a fabricante. Probar tus cepillos es realmente importante. Si encuentras eso, cuando alguien en una clase o en un libro recomienda un pincel de cierto tamaño y no estás consiguiendo ni logrando las marcas que, esa persona ha hecho. Podría muy bien estar abajo al pincel que estás usando. A lo mejor alguien ha pedido una talla seis y tú eliges esta talla seis, pero no estás consiguiendo una bonita marca grueso como lo harías con este pincel en particular. Es por ello que este ejercicio es tan importante. Ahora quiero que termines una hoja de unos pinceles planos y unos pinceles redondos puntiagudos para que puedas encontrar lo que hace cada pincel. Después pasaremos a los simulacros. Antes de elegir tu primer pincel para completar un taladro, asegúrate de tener uno que sea fácil de trabajar y te dé el resultado que buscas. Si ese cepillo no te da la marca que quieres, quizá quieras hacer el taladro de todos modos para la práctica y considera añadir otro estilo o marca de pincel a tu lista de deseos. Nunca obligarás a un pincel a comportarse de una manera que quieras si va en contra de su personalidad. Prueba diferentes marcas y cerdas hasta obtener lo que se siente mejor para ti. 6. Día 3: presión básica y consistencia: Una gran manera de hacer que los taladros sean más interesantes es combinarlo con el diseño de armonías de color. Por supuesto puedes completar tus taladros en un solo color, pero me gusta mezclar tres o cuatro tonos y alternar a medida que voy. Si no estás seguro de qué colores elegir, hay montones y montones de generadores de paleta de colores en línea, o podrías ir a Pinterest, o incluso recoger un libro de diseño que está destinado a ayudarte a ordenar combinaciones de colores. Llevo probablemente 15 años más o menos y creo que aún puedes conseguirlo. Para este ejercicio de taladros, vamos a abordar un patrón básico de pared de ladrillo para la presión y consistencia. Entre otras cosas, también podría ser un tejido de canasta, variando ligeramente el color de marca a marca hace un patrón agradable. En este ejemplo que creé hace meses, incluso tiré en un color totalmente diferente solo por una marca, solo para sacudir las cosas visualmente. Diviértete con él. No necesitas usar papel de acuarela para esto, algún papel de cartucho pesado será suficiente teniendo suficiente solo para este patrón básico. Tengo algunas pinturas ya mezcladas. Según algunas hojas que he hecho anteriormente, creo que voy a elegir el pincel de sable de pro art, y es una talla 10. Yo me voy a ir con esa. Simplemente consigue una hoja de papel cartucho. Pero viendo este ejemplo, es un ejemplo realmente suelto, no iba por la perfección total absoluta en las marcas. Pero sí notan que soy consistente en aproximadamente el tamaño de cada una de las marcas y sobre el tamaño del espacio en blanco que las rodea. Eso es lo que quiero que miremos. puede ver en estos ejemplos, todavía se trataba de hacer las marcas consistentemente y el espacio en blanco es bastante consistente entre ellos también, y en eso nos vamos a centrar. Vamos a tratar de hacer las cosas bastante ordenadas, mantener un ojo en ese ritmo de los blancos, y si termina siendo un poco más pictórica, eso también está bien. Tu marca debe comenzar con un cepillo cargado pero no goteando. Presionando hacia abajo para un inicio de confianza, tirando suavemente pero con una presión consistente hacia un lado y luego levantando. Presione “Tire y levante”. Tengo presente el espacio en blanco entre cada una de esas marcas. Ahora, por la cantidad de pintura que tengo en mi pincel, sí, consigo ese punto al final, hace que parezca una aceituna rellena. Puedes cepillarte eso de nuevo si quieres, o simplemente dejarlo, realmente no importa, para eso no estamos aquí. Estamos aquí por la presión consistente y el espacio en blanco. Si es un muro de ladrillo, voy a empezar en el punto medio del que está arriba y como a mitad de camino en el siguiente ladrillo. Todavía estoy conociendo el patrón y lo que necesito hacer para lograrlo, y a veces mis marcas de pincel son un poco no lo que esperaba. Por eso estamos practicando. Si te encuentras con marcas en las que estás obteniendo un resultado que no es del todo lo que esperabas, este es un ejercicio, este es un simulacro, ahora es el momento de comenzar a solucionarlo. Por ejemplo, lo que está haciendo que mi pincel haga esa marca al final. Tengo esa media luna en vez de una bonita marca redondeada. Si presiono y tire hacia arriba, si lo dejo ir hasta la punta, puedo alejarme de esa media luna. Pero creo que lo que está pasando es que estoy tirando hacia arriba. Ahora ve que me está costando replicarlo ahora así que sostengo y levanto. No, no lo va a hacer porque yo lo quiero. Ahí hay un poco diferente. Algo sobre la forma en que las cerdas de este pincel se doblan, haciendo que esa marca suceda a veces. Si esto fuera una obra de arte que estaba en medio de crear, eso sería un área de preocupación para mí, que la marca que voy no esté pasando del todo como anticipé. Ese no era tan bueno y seguimos adelante. No estoy 100 por ciento contento con eso y así que he estado yendo con el mismo color porque no he molestado, no he resuelto de qué se trata estas marcas que no me gustan. Voy a probarlo solo un poco más pequeño, tal vez más esbelto. Podría ser esto simplemente no es el pincel que voy a querer usar. Me levanto un poco más rápido, no consigo tanta pintura que parece. Voy a sumergirme en un color diferente, sólo hacer un cambio sutil. Colores muy oceánicos, estos que tiene sentido, vivo en la costa. Creo que hubiera preferido hacer este taladro con un pincel diferente, pero éste es el que elegí, y lo basé fuera de mis hojas de referencia, y sin embargo aquí estamos. Yo no soy feliz. Aunque los colores son bonitos. Tengo mi espaciado lejos ahora. Creo que he comprobado mentalmente este. Yo tengo. Voy a cambiar mi pincel. Me encanta el esquema de color, pero voy a cambiar el pincel. La armonía es buena, no contenta con el pincel. Esta vez voy a probar un zafiro Daler-Rowney de talla 10. Con el solo uso de papel cartucho otra vez. Esa primera fila, donde me acostumbro al tamaño de la marca que quiero hacer y al espaciado en medio. Una de las habilidades que aprenderás cuando hagas un patrón como este es anticipar dónde detener tu derrame cerebral, y está escondido debajo de las propias cerdas, por lo que está fuera de vista. Se obtiene una verdadera sensación de dónde tirar hacia arriba, porque puede ser fácil rebasar y hacer una marca realmente larga. Algo sobre la forma de mi pincel está haciendo este punto ascendente. Acabo de rotar mi cepillo para deshacerme de él. Noté que estaba consiguiendo algo consistente que no era del todo lo que quería. Simplemente lo cambiaré. Recuerda apuntar tu pincel al borde de tu plato o paleta, hazlo con frecuencia. Cuando estás haciendo estos patrones, puedes girar tu pincel, constantemente alterando su forma a algo agradable. Ese es un ejemplo mucho más agradable creo, me gustan los trazos un poco más pequeños también. A pesar de que ambos son talla 10, uno de ellos hace una marca significativamente diferente. Después de que hayas hecho tus taladros con los pinceles redondos, quiero que saquen tus pinceles planos. Los extremos cuadrados terminarán produciendo una marca que se parece mucho más a un ladrillo fabricado. También es realmente fácil ver el espacio en blanco entre cada una de las marcas. Si encuentras que tus marcas no son lo que esperarías que sean, consulta tu hoja de referencia de prueba de pincel, ¿ has escogido la mejor herramienta para la tarea? De no ser así, intenta otro para crear un nuevo bloque de marcas. 7. Manos en reposo o suspendidas: La pintura requiere un conjunto de movimientos de mano, muñeca y brazo que van más allá de la escritura a mano. Si típicamente eres zurdo, sabes que tanto la escritura a mano como la pintura pueden venir con retos únicos. Para todos, hay momentos en los que descansar la mano sobre la mesa para la estabilidad no es una opción.Aprendes a hacer la marca con la mano rondando arriba. Vale la pena practicar varios taladros con una técnica de mano rondando para cuando te encuentres en situaciones complicadas. Dale una oportunidad. Es difícil al principio pero con la práctica, mejorarás y construirás confianza también. 8. Día 4: rayas uniformes: Para este simulacro, y es uno de los favoritos míos porque me encanta un reto. Usaremos un pincel redondo que sostiene una buena cantidad de pintura, pero también tiene un trazo suave y predecible. Probablemente quieras empezar con un pincel de alrededor de seis u ocho de tamaño, tanto para facilitar el manejo, para evitar usar cubos de pintura. El sentido que dibujas tu línea hace una diferencia en el control. Encuentro que soy naturalmente más estable cuando jalé hacia mí mismo porque eso me acerca el cepillo donde mis músculos son más fuertes en lugar llegar donde mi estabilidad disminuye. También, ten en cuenta tener visibilidad total de la marca que está haciendo el pincel, en lugar de tratar de ver a través de tu mano, y esperando lo mejor. Este primer parche de marcas es una longitud cómoda, ocupando alrededor de un cuarto de mi hoja de papel cartucho. Me estoy centrando en el ancho y la presión consistentes así como la longitud de cada línea y el espacio en blanco en el medio. Mi pincel está en un ángulo cómodo hacia mí, y hago contacto con al menos la mitad de la longitud de las cerdas. Continúa hasta que tengas una fila de rayas en toda la página. Ahora, gira tu papel hacia la orientación paisajística. Es hora de aumentar la longitud de las rayas. Trate de mantener una velocidad razonablemente rápida para cada línea. Demasiado lento le dará demasiado tiempo a tu mano. Y es probable que se tambalee. Es un taladro perfecto para practicar cuánta pintura cargar en tu pincel antes de que se seque. Las rayas largas son una gran oportunidad para experimentar con el uso de una mano flotando en lugar de descansar sobre el papel. También puedes probar estas rayas sosteniendo tu pincel desde diferentes ángulos. Prueba a la derecha, ángulo hacia ti, y desde el costado. Cada uno tiene sus usos al pintar. También puede haber momentos en los que necesitas flotar en lugar de descansar la mano.. Este simulacro es un ejercicio perfecto para mejorar también en eso. Para estas rayas más delgadas, estoy haciendo contacto con mucho menos del pincel, y estoy experimentando con mis posiciones de mano. Para este taladro, necesito que llenes tu página de rayas. Crea parches de rayas en fina presión uniforme. Después mezcla las cosas pintando líneas más pesadas o aumentando o disminuyendo el espacio entre las marcas. La consistencia es clave aquí por lo que todas las variaciones en este taladro son perfectas, siempre y cuando estés creando líneas suaves y repetibles. Las rayas están por todas partes, y realmente satisfactorias una vez que aprendes a controlar tu pincel y pintura. Si todavía estás un poco tambaleante, intenta respirar cuando jalas la línea hacia ti. Además, considera si has tomado demasiada cafeína. Créeme, hace la diferencia. ¿ Qué puedes hacer con las rayas? Bueno, las rayas ocurrieron en muchas situaciones. Por ejemplo, revestimiento y techado para casas, y otros edificios, vallas, y si quisieras pintar a esta mujer de aspecto severo, podrías usar rayas para crear su vestido, así como el camino de entrada detrás de ella. Las rayas están por todas partes, y satisfactorias para pintar una vez que aprendas a controlar tu pincel y pintura. 9. Día 5: pinceles planos y variación: Nos metimos un poco con pinceles planos en el taladro de ladrillos, pero ahora es el momento de enfocarnos en los pisos. En primer lugar, vamos a crear una guía muy ligera lápiz sobre una hoja de papel de acuarela o cartucho. Con suficiente práctica, no necesitarás hacer esto con tanta frecuencia porque te entrenarás para crear en filas pares. principio, estoy creando unas líneas a un centímetro de distancia, media pulgada también estaría bien. El objetivo de esto es crear algo tan ordenado y ordenado como poco azulejos cerámicos. A mí me gusta pintar las marcas lo más cerca posible, pero no te decepcionen si sangran un poco, eso está bien, solo sigue adelante. Voy a empezar con un cepillo plano Pro Arte Prolene de tres octavos de pulgada. Acabo de cargar mi pincel con algún color. Dale un poco de toque en el costado del plato para derribar cualquier acceso. Se puede ver que estoy sosteniendo mi pincel alrededor un ángulo de 45 grados y solo le estoy dando un bonito poste y un ascensor. Tirado hacia abajo hacia mí y levántate tan pronto como veo, ahí mismo en la línea de fondo. Mi espaciado está un poco apagado en eso. Eso está bien. Lo recuperaremos. Parece que tengo mucho en mi pincel para hacer casi, o tal vez, exactamente una fila completa. Haciendo esto sobre papel prensado en frío. Este es el papel de Fabriano. Aquí vamos, tengo toda una fila, bonita y ordenada. Yo sólo voy a recoger un color diferente. Justo debajo, Pero sin tocar la marca de arriba. Tomando ese agradable silenciado sopló hacia abajo a la línea. Sólo voy a ver si puedo mezclarlo un poco. Porque tengo un par de líneas en su lugar. Debería poder sacar esto y alinear todo a pesar de que estoy saltando un poco. Como dije, no se preocupen si el sangramiento entre sí. Esto es sólo práctica. Siempre hay más papel. Nos hemos desviado un poco de las marcas de arriba. Eso está bien. Es sólo la práctica. Ya no se alinean bastante bien, pero eso está bien. Verde luego rojo, y finalmente un último poco azul. Después de tus azulejos, es hora de traer un poco de variación. Vamos a probar un patrón de largo, corto, largo, corto. Mantén el ojo en tu espaciado, y si necesitas poner primero líneas de lápiz, eso está bien. Mucha más acuarela en mi pincel. Tenemos que corregir mi posición del pincel porque me estaba sangrando un poco por debajo antes de levantarme. Ahí vamos, eso es mejor. Hay muchas maneras en que puedes hacer este patrón alterno. Esta es justamente la forma en que he elegido hacerlo esta vez. Ese se va a solapar y así es. Dejé que mi mente vagara un poco e hice un flub ahí y eso está bien. No preocupados por ello. Es sólo la práctica. Se puede ver cómo se puede seguir y seguir con ese patrón. Este se hizo con guías de línea de lápiz. Este se hizo de mano completamente libre. Creo que estoy satisfecho con los dos. Recuerda probar diferentes pinceles si uno no se siente bien y sigue haciendo referencia a esas hojas de prueba de pinceles que creamos al principio. Ahora que tienes algunos simulacros terminados, me encantaría ver tu progreso en el área del proyecto. Toma una foto y sube hoy mismo. Siempre puedes actualizar tu proyecto con más fotos de progreso más adelante. 10. Día 6: pinceladas anguladas y compuestas: Todo lo que hemos hecho hasta ahora ha sido usando marcas rectas, pero ahora es el momento de traer ángulos y cambios de dirección. Este taladro se trata de crear marcas que se vean un poco como puntadas o tejidas. Te recomiendo comenzar con un cepillo redondo en cualquier cosa desde aproximadamente una talla 6-10. La marca idealmente debería ser tan redondeada o al menos bastante similar, de extremo a extremo. Echa un vistazo a tu hoja de referencia de marcas, pero también a tus taladros de patrón de ladrillo para elegir el pincel perfecto para esta tarea. Si las líneas de lápiz te son útiles, entonces siéntete libre de crear una página de líneas de luz. Si haces una marca de prueba en una hoja de papel de desecho, así como así, entonces tienes una idea sobre el espaciado ideal para las líneas, basado en esta muestra marca altura. Estoy bastante cómodo con hacer esta mano libre. Eso es lo que voy a hacer para esta manifestación. El ángulo que elijas para crear tus marcas debe estar en algún lugar entre alrededor de 40 o 60 grados. Pero a medida que te metes mejor y practicas esto más, puedes optar por desafiarte con otros ángulos más extremos. Para esta marca, se puede ver que estoy sosteniendo mi pincel, en ángulo. No voy a hacerlo así como lo estábamos haciendo con muchas de las marcas rectas arriba y abajo, o incluso así porque eso no me va a dar la marca que quiero. Para mí, me siento bastante cómoda sosteniendo mi pincel en un ligero ángulo, usando un poco del lado del pincel a medida que voy. Ese fue un poco incómodo. Al igual que hicimos con las marcas rectas, estamos tomando en consideración la consistencia y el espaciado. Eso no está tan mal para una primera vez. Al filmar esta clase, no me estoy calentando antes de hacer estos ejercicios, así que vengo a estos tan frescos como tú realmente. Empezando una segunda fila. Acabo de cambiar mi color por funzies. Creo que tengo una pelusa diminuta en el extremo de mi pincel. A mí me gusta alternar colores entre las líneas porque creo que se ve más bonita. Por supuesto puedes hacer esto en un solo color, aunque usando tinta. ¿ Qué pasa si empiezo a subir? Conocer otra forma de hacer estas marcas. No tengo tanta confianza empujando hacia arriba. De nuevo, eso tiene que ver con, mi jalar hacia mí es mi zona de confort. Alejándome para mí, usa mis músculos de una manera ligeramente diferente. Pero es bueno practicar ambos. Puedo decir donde algunas de mis marcas eran un poco demasiado largas. En realidad, me estoy haciendo un poco más corto a medida que voy. Voy a volver a tirar hacia abajo. Soy un poco mejor controlando mi altura, tirando hacia mí. Cuando encuentro mi marca es un poco desigual de arriba a abajo. Sé que me estoy poniendo un poco perezoso con la posición de mi mano. Se puede ver, eso es realmente blobby en la parte superior y un poco más esbelto en la parte inferior. Pero si pongo un poco más de atención, puedo recuperar ese control. Ponerse un poco más rápido. A veces si bajamos la velocidad nos quedamos tan empantanados con, oh Dios, tengo que hacerlo bien. Que terminamos poniéndonos un poco tambaleante. Encontrar esa velocidad en la que trabajas mejor , te da esa consistencia. Eso es algo que desarrollarás a través de estos simulacros también. Ya veo que estoy progresando y mis marcas verdes parecían ser sólo ese poquito más consistente y ese poco más confiada. Después de completar un gran parche de puntadas consistentes, es hora de llevarlo al siguiente nivel alternando la dirección, para crear un patrón en zigzag. Esto va a ser más difícil de lo que parece, y una dirección todavía se sentirá probablemente más cómoda que la otra, pero quédate con ella. Sé que puedes hacerlo. Mis puntadas están poco coincidentes. Sólo voy a ver si puedo volver a encarrilarlos. Ahí vamos. Definitivamente me he ido y me he metido un poco tambaleante ahí dentro, y eso está bien. Todavía se ve bastante bien. Siguiente línea. Puedo ir en la dirección con la que no me sienta tan cómodo. Pero, me gusta mucho ese verde y morado juntos. Ahí vamos. Podría seguir adelante y seguir adelante con eso y construir aún más mi habilidad. Voy a llamar a eso hecho por ahora como ejemplo de las puntadas anguladas de una sola dirección, así como alternando direcciones de puntada, haciendo un zigzag. Tus marcas de puntada se pueden utilizar de muchas maneras en la pintura, desde implicar materiales tejidos, hasta la banda de rodadura de neumáticos, paredes de piedra, y más. También son útiles para estallar en sombras creadas por otros objetos y pintura, como escaleras. He creado un puñado de líneas de cada una de estas solo para fines de demostración. Pero, quiero que sigas con ello. Si te toma toda una página para que este sentimiento sea correcto, para que este sentimiento se sienta cómodo, y para que esa consistencia se construya, entonces quiero que sigas con ello. Ya he dicho que esta es una clase de 14 días, pero toma el tiempo que toma. Lo he desglosado para que sea un poco digerible día a día. Porque, para ser honesto, tu mano se va a cansar. Entiendo eso, mi mano está cansada. Está bien. Estás construyendo músculo, estás construyendo habilidad. Se va a poner un poco más desafiante de aquí en adelante. Yo quiero que sigas adelante, asegúrate de que tienes todo lo que hemos aprendido hasta ahora en los simulacros, sintiéndote cómodo, sintiéndote confianza, y entonces vamos a seguir adelante. 11. Día 7: sobre el talento y las curvas compuestas: Tengo una confesión que hacer. Yo solía ser realmente perezoso en mantener mis habilidades. Llegué a un punto de mi arte donde podía dibujar o pintar prácticamente cualquier cosa que quisiera. Me hizo perezoso. Dejé de practicar y la gente aún cumpliría mi trabajo y decía: “Oh, eso es hermoso o, tienes tanto talento y ¿sabes qué? Se hunde y te hace perezoso. Entonces no caigas en esa trampa. Sigue practicando”. Tenía que reprogramarme básicamente para volver a hacer el trabajo duro, para seguir practicando, para hacer los simulacros, para hacer bocetos. Sólo tienes que dibujar todo, dibujar todo, pintar todo lo que puedas, un montón de cosas que te resultan incómodas. Sólo hazlo. Taladros, son meditativos, pero tampoco son lo más satisfactorio que puedes hacer. Sé que todos nos impacientan. Queremos saltar justo a crear algo espectacular. Pero tienes que seguir con tu práctica. No caigas en la trampa de ponerte perezoso. El talento se gana a través del esfuerzo. También lo hacen los simulacros. Diciendo eso, lo estás haciendo muy bien. Sigues conmigo. Estás haciendo tus manadas, estamos haciendo el trabajo arduo y ahora vamos a patearlo una muesca. Cambiar de dirección suavemente en un solo golpe es un reto para tus músculos. ¿ Alguna vez probaste la caligrafía moderna? Transicionar de una dirección a otra es complicado, pero con los taladros adecuados, puedes sentirte mucho más cómodo con los movimientos. Usando un lápiz y una regla, marque algunas líneas en una página alrededor de una pulgada o tal vez cuatro centímetros de distancia, algo así. Simplemente voy a usar el ancho de esta regla en particular porque me lo hace fácil. Ve a bajar algunas líneas. Estoy usando mis datos número 6 alrededor del cepillo de zafiro y vamos a empezar con una curva S suave y poco profunda usando el cepillo redondo. El objetivo es mantener la misma presión. El mismo ancho del trazo a lo largo de toda la marca. Tan solo una bonita curva suave, para que puedas sentir el cambio de dirección. Tienes un buen trazo, consistente, de arriba a abajo. Está bien si alguna vez es tan ligeramente puntiagudo donde inicias el trazo. Eso es sólo una peculiaridad de un pincel y está bien. Tan solo trata de mantener el cuerpo de la curva S del mismo ancho. Estamos buscando que sea una curva agradable, suave. No quiero ver puntos. No hagas algo así, donde es un poco más puntiagudo y luego un poco más redondeado aquí. Yo quiero que lo hagas realmente agradable y fluido. Si te quedas sin espacio, está bien. O tal vez quieras unas líneas separadas un poco más anchas para empezar, eso está bien. Puedes trabajar a tu manera de bajar a un tamaño más pequeño. Agradable y suave, así que no hay puntos así. Se puede ver que hay un punto ahí y eso realmente tiene un aspecto desmesurado. Queremos ese agradable deslizamiento suave. Intentando muy duro mantener el mismo ancho de línea todo el camino a través del personaje. Esa es una bastante buena. Continúa los taladros en tu zona forrada. Si te encuentras tensa, sosteniendo el pincel muy bien, solo respira, pierde el agarre y sigue adelante con él. Puede ser realmente fácil quedar un poco empantanado por el perfeccionismo. Simplemente voy a tapar eso para que no me ponga la acuarela sobre mi mano. Voy a hacer una línea más en un color diferente. En su mayoría sólo porque me encanta este combo verde y morado. Yo quiero darme la oportunidad de ponerme sólo ese poquito más rápido. Agradable presión consistente. Empezar a terminar en la marca. Cosas geniales. A continuación, lo que quiero que hagan es, que los cambios en la curva sean un poco más extremos. Por lo que teníamos curvas S realmente poco profundas aquí. Yo quiero que profundizemos un poco eso. Crea curvas más profundas. Sólo vamos a tratar de llegar un poco más profundo. Está bien. No se ven exactamente como S Solo intenta ponerte un poco más extrema con ella. Requiere mucho más de tus músculos para crear esa marca consistente. Es posible que encuentres también que simplemente girando ligeramente el pincel en las yemas de los dedos. Lo estoy haciendo solo un giro realmente suave tal vez con el pincel porque a medida que pones el pincel sobre el papel, aplanas las cerdas de cierta manera y puede que te ayude a girarlo ligeramente a medida que vas. Estos me parecen muy desafiantes. El suave curvas, fácil-peasy. Estos más profundos, todo un reto, sobre todo en un espacio corto. Diciendo eso, ¿qué pasa si vamos un poco más profundo? Voy a hacer una altura de doble línea. Ahí vamos. Eso se siente mucho más cómodo al menos con este pincel en particular. Simplemente buscando formas agradables, suaves, redondeadas con un ancho de marca consistente. Realmente extremo en ese. Ahí vamos. Podría probar un poco más de mano libre. Al igual que otros se ven realmente bien ahora. También ya no estoy tocando el papel. Creo que me resulta un poco más fácil flotar y tirar del cepillo alrededor. Porque si estoy poniendo mi mano en el papel que estoy limitando mi movimiento. Ni siquiera le estoy dando mucho espacio a mi muñeca para manipular la marca. Pero si estoy flotando arriba, puedo girar un poco más. Una vez que hayas hecho S poco profundas y S más profundas vamos a estar a la altura del reto ese poco más y vamos a ir por la dirección opuesta. En lugar de que empiece de esta manera moviéndome hacia la izquierda, estoy empezando desde la izquierda y moviéndome hacia la derecha. Empezaré con mis marcas poco profundas, tratando de mantener una presión consistente en todo el camino. Prueba este flotando. Cuando floto, tiendo a subir mi agarre un poco más alto en el pincel también en el último Mark. A mí me gusta mucho ese. Voy a ir más profundo y voy a hacer un poco de altura de doble línea para éste. Bueno apuntando en ese, eso es mejor. Si tienes una línea central, recuerda que tu transición entre las dos jorobas de la S necesita estar sucediendo en esa línea. Un poco antes y un poco después. Ahí vamos. Ahora solo estoy inventando mi propio tamaño, yendo con lo que se siente bien con el pincel, las cerdas reales de este pincel, voy a ignorar las líneas por completo. Eso es encantador. Encuentro esta dirección realmente desafiando mucho mejor con empezar por la derecha, moviéndose hacia la izquierda y luego yendo hacia arriba, pero tal vez no siempre sea la marca que necesito. No siempre es la respuesta correcta que solo puedes poner el papel boca abajo o lo que sea. A veces esa no es una opción. Práctica probada, marcas incómodas , nunca sabe cuándo las necesitarás. Si quieres llevar esto más lejos, puedes probar un cepillo diferente, un cepillo más grande, puedes probar con tus pinceles planos, Hagas lo que hagas, intenta hacer que el trazo sea consistente y mantener tu presión uniforme. Nos vamos a meter en variar la presión y el ancho de un trazo muy pronto. 12. Día 8: cambios de dirección radicales: Pintar con un medio fluido como tinta o acuarela requiere eficiencia con tus pinceladas. Cuanto más toques o uses marcas rotas, más interrumpirás el hermoso efecto fluido del medio. El modo de evitar esto es aprender a torcer y mover la mano de formas que creen menos golpes. En este simulacro, vamos a cambiar drásticamente de dirección con nuestras manos para construir control muscular. Para hacer marcas realmente gráficas, estaré demostrando con pinceles planos. Letras alfabeto, formas son una gran manera de practicar cambios de dirección, y para este ejemplo, he elegido las letras U, V, y N. Empecemos con una U. al revés Ya he mezclado algunas pinturas y estoy usando un plana de media pulgada corta de la gama Daler-Rowney Aquafine. Ahora la U boca abajo se puede utilizar para todas las cosas, ya sea que estés pintando arcos arquitectónicos o arcoíris de dibujos animados. Te das cuenta de que estoy empezando con mi pincel ligeramente inclinado de mí, y tengo las yemas de los dedos para poder ver el contacto que hacen las cerdas con el papel. Me alejo de mí y luego giro el pincel con los dedos y la muñeca para crear el arco, y luego jalo hacia mí mismo para terminar. Arriba y lejos de mí, girando y tirando hacia mí mismo para terminar, agradable y suave. Esto se puede hacer con un pincel más pequeño y descansando primero el talón de tu mano sobre el papel, pero te animo a que pruebes esto con rondas. Al flotar, engancharás más de tu brazo y más control muscular a lo largo del tiempo. También obtienes un mayor rango de movimiento. Ahí vamos. Un poco de color diferente ahí. La idea es tratar de conseguir el grosor del mismo todo el camino, y te darás cuenta en este primer ejemplo, es una forma pintada muy bonita y lisa. En esta última, se pueden ver estas pequeñas bandas. Acercarlo un poco más. Se pueden ver estas pequeñas bandas, ahí es donde el pincel ha tartamudeado. Porque dudé, se detuvo, se detuvo, se detuvo, todo el camino hacia abajo. Se le da esa mirada anillada o rayada. No obstante, si puedes mantener el cepillo en movimiento y mantenerte agradable y fluido, no te pondrás [inaudible]. Tengo un poco de esa marca ahí. Mucha pintura en el pincel y ángulo lejos de mí. Girando todo tratando de no ralentizar demasiado, y ese es un poco más suave que ese. Si consigues las rayitas, no me preocuparía demasiado, pero trata de mantener tu velocidad agradable y consistente. Si estás recibiendo muchas de esas pequeñas rayas, podrías estar tratando de hacer grande de una forma. ¿ Qué pasa si lo intento? Estoy tratando de torcer realmente fuertemente en eso. Ahora ve por ahí y abajo, eso se ve bastante bien. Ahora puedes ver cómo se ve un poco descarriado en el borde inferior de donde dejo. Una manera fácil de evitar eso, pinto un sendero alrededor, rompo el pincel en la dirección opuesta, y arro hacia arriba algún bonito acabado limpio en ambos en lugar de ese pedacito de un borde desigual. Volveremos a hacer eso. Aléjate de mí, retorciéndose, jalando hacia mí y retrocede en ella. Ahí vamos. Bonitos extremos contundentes. Ahora que tienes el ahorcamiento de hacer una U boca abajo, intentémoslo de lado derecho arriba. De esa manera si queremos, podemos tener alguna variación en un patrón. Conseguir una bonita carga completa en mi pincel, pequeño regate ahí solo deprimen eso y vamos, bonita carga completa. Las cerdas están saturadas pero no es tanto lo que gotea en mi mano. Si hacemos una letra del lado derecho U mismo principio, pincel ligeramente angulado, gire. En realidad encuentro este más complicado y luego lo traigo de vuelta. Voy a ver si puedo conseguirlo sin tanto negocio de rayas en él, aquí vamos. Encuentro los invertidos un poco más fáciles la forma en que me muevo, no está mal. Puede que no tengas exactamente el mismo pincel que yo, así que solo voy a cambiarlo. Este es un Cass Art con marca de media pulgada. Es muy similar al piso corto Daler-Rowney. Parece que podría ser solo unas cerdas un poco más cortas. Veamos cómo lo hace. Agradable chunky U. La parte que es la más difícil es hacer esta parte del término, porque eso es requiriendo que dobles el cepillo y la muñeca. Todo necesita moverse. Si jalo hacia mí y hacia arriba, bastante bien. Aquí vamos. Basta con hacer unos cuantos más. Realmente bonito y sólido, y te pondrás mejor con cada uno que hagas, porque tengo colores mezclados en mi pincel. Tengo este casi hermoso efecto arcoíris silenciado, y ese, es bonito. Vayamos por ese camino otra vez. Como un reto extra, ¿qué pasa con hacer una línea de giro continua? Se puede ver que el pincel está girando en la punta de los dedos. Ahora sólo me estoy quedando sin pintura. Esa es una forma realmente satisfactoria o conectada. A ver si puedo volver a hacer eso. Esta vez, intentaré partir desde la dirección opuesta. Ahí es donde me quedé sin pintura. Todos los ejemplos que he hecho hasta ahora del personaje U, lo he hecho sin ninguna pauta. No obstante si quieres dibujar pautas sobre, eres bienvenido a hacer eso primero. Eso te da un piso y techo definitivos para cada uno de tus personajes. Pero creo que puedes obtener resultados bastante buenos haciéndolo a mano alzada si quieres guardar ese paso. La letra V se puede hacer en diferentes grados de altura y anchura y encarna una habilidad para cambiar bruscamente de dirección sin levantar el cepillo. Si empiezo jalando hacia mí mismo, te darás cuenta de que entonces en la parte inferior de la V, el punto de la V, vuelvo mi pincel para dirigir la otra dirección. Utilizo un lado del cepillo, la parte inferior del cepillo en el camino hacia abajo, y luego lo volteo y la parte superior se convierte en mi nueva parte inferior del cepillo para presionar hacia arriba. Así y luego retrocede. Ahora me puse un poco redondeada en esa. Vamos a bajar y retroceder. Ese era un poco más esbelto. Abajo y retrocede. Esa es la cosa, esa es un poco más bonita. Abajo y arriba. Te das cuenta de que todavía estoy rondando. No estoy descansando la mano sobre el papel para nada. Abajo, voltear, y arriba. Abajo, voltear direcciones, y arriba. Al igual que la U si quisieras intentar afilar ese borde superior, puedes hacerlo apareciendo de nuevo hacia arriba y tirando hacia abajo. Abajo, cambia de dirección hacia arriba. Agradable y limpio. Ahora, ¿y si quieres variar el ancho del trazo en la letra V? Eso se puede hacer. Puedes empezar con en el punto y luego cambiar así. Tire hacia abajo, y luego empuja hacia fuera. Puedes volver a ordenar ese borde superior. En la punta y luego copia de seguridad contra sí mismo, y eso se ve bastante cool. ¿ Puedes hacerlo en la otra dirección? Seguro. Pero aquí está la llave. Necesitas asegurarte de que lo real, se llama cuchilla. El filo del pincel está en un ángulo extremo. Entonces si tratara de hacer una V con un cambio de dirección, con ella siendo bastante recta al otro lado, no puedo porque mi pincel está realmente apuntando esa dirección, por lo que eso no funcionaría. ¿ Qué tengo que hacer? Tengo que girar el pincel en dedos para que el ángulo sea más extremo. Abajo y ahora puedo presionar hacia arriba. Abajo, estoy presionando hacia arriba. Por supuesto que puedes conectar estas cosas. Abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Esto es realmente bueno cuando estás haciendo patrones, o incluso sombras repetidas como tal vez en pisadas de escalera o líneas de techo, ese tipo de cosas. Es una muy buena marca poder crear. N es una letra complicada porque tiene múltiples cambios en la dirección. Pero es realmente como crear un par de Vs superpuestas. Para lograrlo en un solo golpe, comienza empujando lejos, luego tirando hacia ti, y luego empujando de nuevo. El pincel usará un lado de las cerdas, luego el otro y luego el otro lado para la marca ascendente final. He cambiado a un pincel de cerdas más largo solo para asegurarme de que tengo mucha y mucha pintura ahí. Puedes hacerlo con cualquier pincel plano que tengas. Yo solo quiero mostrarte una ligeramente diferente. Tiene un poco esponjoso ahí. Sólo voy a sacar ese fazz. Ahí vamos. Alejándose de mí, y luego arriba en la punta cambiando de dirección, arriba en la punta, y viste que había un pequeño giro ahí, y luego arriba otra vez, y entonces sólo voy a ordenar la parte superior. Si no lo consigues ordenado del todo bien, puedes terminar superponiéndote. lo vamos a volver a practicar. Arriba, abajo y arriba otra vez. Eso es bastante satisfactorio. Arriba y abajo y arriba otra vez. Terminé poniéndome una pequeña mancha ahí. Arriba, abajo. Bastante bonito. Por supuesto que puedes ordenar esto para que estén perfectamente rectos. Pero el punto que estamos haciendo hoy es sólo para asegurarnos de que podamos crear estas letras en un solo trazo rápido. Si quisiera aclarar todo, podría por supuesto entrar y tal vez ordenar las cosas. Pero sí corro el riesgo de conseguir manchas en mis cartas. Voy a tratar de alejarme de eso. Arriba, abajo, y arriba otra vez. Agradable y limpio. Ya que tengo este pincel realmente grande, ¿qué tal si queremos ir con un pincel pequeño plano? Ahora veamos cómo funciona eso. Misma idea. Ahora tienes mejores posibilidades de poder tocar tu papel y aún así tienes suficiente rango de movimiento con un pincel más pequeño. Pero voy a intentar rondar de todos modos, y por supuesto subo al mango del pincel, así que no estoy justo aquí abajo porque no tengo ningún control ahí abajo. Ahí es cuando las cosas se ponen escasas. Si estoy aguantando aquí, entonces tengo más movimiento, más alcance. Arriba, abajo, y arriba otra vez. Eso fue feo. Intentemos eso otra vez. Arriba, abajo, arriba otra vez. Mucho mejor. A la pequeña me parece muy complicado. Voy a probarlo descansando la mano. Tendré que acercarme un poco a la virola. Arriba, abajo, y arriba otra vez. Sí creo que los pequeños pinceles son simplemente más duros. Si estás tentado a probar un pincel más pequeño, ya sea para usar menos pintura o crees que tal vez sea más fácil de controlar, puede que no lo sea. Quiero decir que sí, usarás mucho menos pintura por supuesto. Pero en realidad podría hacer para un personaje difícil. Abajo, y arriba. ¿ Ahora podemos conectar estos? Por supuesto que podemos. ¿ Podemos alternar de usar la parte inferior del pincel a la parte superior del pincel, a la parte inferior del pincel, a la parte superior del cepillo, de ida y vuelta. Voy a probar esa cadena de Ns con un pincel diferente. Entonces voy a volver a plana de media pulgada, y no tengo mucho papel sin solaparme. Arriba, abajo, arriba, tratando de mantener a mis personajes todos de la misma altura. Se ve bien. Ahí tienes una U, V, y N, todas letras que te ayudan a practicar cambios extremos en la dirección usando tu mano y tu muñeca y tu brazo, y además completando estos personajes en un solo golpe. 13. Días 9 y 10: cambios en la presión: Todo lo que hemos estudiado hasta ahora utiliza una presión consistente. Ahora es el momento de cambiar un poco las cosas. Cada pincel tiene un estilo único de fabricación de marca, cerdas más largas alrededor de nuestros extremos, sintéticas o naturales, todos tienen la capacidad de cambiar tus marcas dramáticamente. No obstante, muchas veces nos culpamos si un pincel no marca la marca que queremos. Es un juego de dos jugadores. Uno entre tu técnica y la construcción del pincel. Al usar un pincel para marcas de presión variable, todas las características del pincel se combinan con tu habilidad y técnica para hacer la marca que deseas. Si no puedes conseguir la marca que quieres, prueba con un pincel diferente. Sigue practicando. Los ejercicios de este capítulo valen dos días de práctica. Controlar los cambios de presión lleva tiempo y tengo varias marcas para que practiques. Algo de esto se sentirá casi como caligrafía, y una marca en particular es una que quizá hayas visto en otra de mis clases. En una hoja de cartucho o papel de acuarela, dése algunas líneas para trabajar dentro. Estas marcas se van a hacer todas con un pincel redondo, algo entre un seis y 12 debe estar bien para el tamaño. Empezaremos con una simple marca curva que empieza de grueso a delgado. Trata de mantener tus marcas con la misma profundidad en la curva también. Para este ejercicio, voy a utilizar diariamente la tinta acrílica FW de Rownfy en índigo. El pincel que tengo es uno de su gama de zafiros, así que empezaré con ese y éste es una talla 6. Obteniendo una buena cantidad de tinta en el pincel. No me voy a molestar en ponerlo en un plato porque no lo voy a diluir. Simplemente voy a seguir adelante y sumergirme en la derecha. A veces eso significa que voy un poco demasiado profundo y se pone un poco desordenado. Espero algo de tinta azul en mis dedos. Nos vamos de grueso a adelgazar. Entonces empezamos con presión y al mismo tiempo nos estamos doblando y sobre a mitad de camino, empezamos a levantar y jalar alrededor a la prensa derecha y a la derecha y a la derecha. Grueso a delgado. Estamos buscando consistencia aquí. ¿ Se puede hacer estas marcas ordenadas, ordenadas y repetibles? Porque ese es el punto de los simulacros. Este pincel parece estar haciendo un trabajo bastante bueno en conseguirme lo que quiero. Probaré uno diferente, solo por comparación. Esperó un poco tarde para empezar a curvar ese, medio golpe. Si puedes acelerar un poco, quizá no pueda porque esa fue terrible. Está bien. Es sólo la práctica. Ser perezoso y no queda suficiente tinta, pero lo estoy probando de todos modos. Eso no está tan mal. Creo que voy a probar un cepillo diferente sin embargo, porque como dije, si no estás consiguiendo la marca que quieres, tal vez tengas que probar un pincel diferente. Entonces voy a probar otro en la gama de zafiros, pero sólo voy a ir un poco más grande y sumergirme en mi tinta. Éste podría haber sido excesivamente optimista. De hecho cualquier cosa va a funcionar muy bien aquí abajo en mis líneas de doble altura. Entonces vamos a probar eso. Esa es la cosa. Estoy descansando la mano sobre el papel, pero también estoy levantando el pincel y solo haciendo cosquillas la superficie del papel con el punto. Presionar realmente duro en algún lugar alrededor de mediados marca es cuando estoy empezando a levantar. Llegamos un poco tarde en eso. Ahí vamos. Esta presión es mucho más capaz con las marcas más grandes que estos pequeños. Simplemente no llega a suficiente de un cónico para que me consiga la cola que busco. De vuelta a la cima, voy a probar un poco más con un pincel diferente. Este es bastante rígido. No estoy seguro de cómo va a funcionar este, pero vamos a darle una oportunidad. Este es otro cepillo redondo diario. Se trata de una aquafina número 6. Sólo voy a reventar un poco de papel sobre lo que acabo de hacer aquí abajo para que no tenga agua ni tinta en todo. Eso hace una marca muy esbelta, no basta de diferencia. No, ese no es el pincel para mí tampoco. Esta es una versión más antigua de los zafiros y una que he usado mucho. Es un poco más aburrido en el punto. Ya puedes ver definitivamente no tengo suficiente cargada en las cerdas, acerque esto un poco más a mí. Mejor. Realmente me gusta esa línea de arriba, pero todo lo demás hasta ahora no es del todo la práctica que quiero, así que seguiré adelante. Estás haciendo un par de cosas complicadas. Estás cambiando tu presión y estás cambiando ligeramente de dirección. Ejercicio realmente valioso. Genial. Ahora, la idea con estos es tratar de conseguir una transición agradable y suave. Curvan casi como una hoja o una pluma, tan agradable y suave. hora de acostumbrarse a estas marcas, está bien hacerlas en un trozo de papel de desecho. Hago eso mucho, cada vez que tengo algún papel del que he usado un lado, a menudo uso la parte trasera para hacer taladros. Practica esos tanto como necesites. Puedes hacer una hoja entera de ellas, pero te voy a mostrar la siguiente en la línea de abajo. Ahora, este también es grueso a delgado, pero vamos a tratar de ir en la dirección opuesta. Esto me parece muy duro, sólo voy a ser honesto. Ese era un poco difícil de mirar. Ahí vamos. No bastante pintura en esa. Por lo que quieres cargar bastante generosa pintura en tus cerdas porque estás queriendo cargar justo el camino hasta el pincel. De esa manera tienes algo de pintura en la que confiar en medio de la Bruselas. No sé qué pasó ahí. Como dije, sí encuentro este rumbo un poco más desafiante para mí. Eso está bien. Pareja de ellos se pusieron salvajes, pero eso está bien. Nuevamente, practica muchas de esas como te gustaría, puedes hacer hojas de retención en estas cosas, y probablemente puedas adivinar qué viene a continuación. Voy a arrancarlas delgadas y terminarlas gruesas. Presión muy ligera a medida que los iniciamos, y empezando a aumentar la presión a medida que nos acercamos a la mitad de la marca. En realidad, es un poco antes que la mitad de la marca. Pero aumente la presión y luego levante. Este se ve grueso. A pesar de que este es mi pincel más viejo, verdad todavía me gusta cómo maneja. Puedo conseguir un trazo realmente delgado con él, pesar de que ya no tenga mucho punto, sí se aplana bastante prolijamente, y la dirección opuesta. Jane, eres terrible. Todos tenemos cosas en las que estamos un poco mejor. Claramente, este no es mi fuerte. Esta cuarta línea, se puede decir, no practico esta marca en esta dirección muy a menudo. Pero oye, esto es realidad. No voy a fingir ser bueno en todo lo que les muestro chicos. Bueno, es obvio en cuál necesito más trabajo, ¿no? Puedes decirle que solo se impacienta con ello y yo soy como, lo que sea. Ese va a ser uno en el que me enfoco para mí mismo. Hago montones de este tipo de sorteos. Esta se hace en tintas, así que estaba usando alguna tinta acrílica Daler-Rowney FW, para hacer estas marcas índigo, y, utilicé alguna tinta Bombay India del Dr. Ph. Martin's para las marcas amarillas. ¿ Qué se puede hacer con esta marca? Bueno, poder controlar de fino a grueso es genial para crear hojas y otros detalles florales. Se puede ver con no mucho esfuerzo, se pueden crear hermosas hojas utilizando su presión variable delgada a gruesa. A continuación se presenta un viejo favorito mío para la práctica de presión variable, una delgada, gruesa, cadena de pulso que llamo la serpiente bien alimentada. Recuerda que, si tus marcas son realmente difíciles, prueba con un pincel diferente. Con esta marca pulsante, intenta asegurarte de tener partes gruesas simétricas. Este es un buen ejemplo, por lo que es parte superior redondeada y fondo redondeado. Trata de evitar tener un borde plano como en este de aquí, puedes ver que es bastante plano en la parte superior, pero abultando en la parte inferior. Pero el anterior, ese es redondeado arriba y abajo. Eso es lo que buscamos. A mí me gusta decir que no hay pedacitos planos en los bits de grasa. Me encanta hacer esta marca. Es rítmico y hace un patrón de gran aspecto. Se puede ver que estoy levantando físicamente mi cepillo para las partes delgadas. Tengo mi pincel en ángulo y voy horizontalmente, porque eso se siente cómodo para mí. Delgada, luego presione y luego levante constantemente hacia abajo. Es difícil hablar mientras lo estás haciendo, pero dándole una oportunidad. Un poco más de pintura. De nuevo, estoy tratando de conseguir un buen consejo en mi pincel, así que acabo de redondear un poco en el borde del plato. Eso también ayuda a bajarse de cualquier goteo. Pruébalo un poco más erguido. Estoy tocando el papel con mi nudillo meñky solo por un poco de estabilidad. Pero es uno que se puede tratar de cubrir. Pero eso es realmente duro, no voy a mentir. Haré uno más con este pincel grande. Voy a volver a descansar mi meñky. Es un bonito movimiento suave, rápido. Ir a cambiar pinceles, cambiar colores. Ve cómo lo hace este pincel. No mucha variación, pero eso podría ser deseable. A lo mejor prueba gorda, delgada. Estoy tratando de alternarlos, y no conseguí suficiente pintura en mi pincel. Vergüenza para mí. Eso empieza a parecer bastante guay, oops. Hice una pausa demasiado tiempo en el medio ahí, está bien. Casi parece agua. Ese sería un buen uso para esta técnica. Ahora, le he dado un buen partido a ese pincel, pero no estoy seguro de que me guste, así que va a cambiar. Es un pincel nuevo, así que no me preocupa emparejar con la línea que tiene por delante. Para eso cuando me cambio a rondar. Intento un poco más pequeño. Hazlo así, así que volveré a intentarlo. Este es un ejercicio excepcionalmente bueno para el control de edificios. Puede frustrar al principio, pero dese tiempo. Por eso esto y las marcas que acabamos de hacer, donde era gordo a delgado, curvado. Por eso te he dado dos días para esto, y ahí vamos. La serpiente bien alimentada, que se ve realmente linda como un patrón. 14. Día 11: combinar presión y marcas compuestas: El par anterior de simulacros han sido sobre la variación de la presión con una sola marca. Pero ahora combinemos dos para un simulacro realmente interesante. Estoy recibiendo una bonita carga de pintura en un pincel redondo. Este pasa a ser un pro art, prolene plus, puedo agregar y estoy usando un poco del gris de Payne. El marcado básico es igual que hicimos con una presión delgada y gruesa. Entonces vamos por ahí, presionando hacia abajo, hacia un lado y luego volvemos a subir a la parte superior, presionando hacia abajo hacia el costado hasta que nos conectemos. Ahora tenemos ese círculo pesado de fondo. Ese no estuvo tan mal, vamos otra vez. Un poco más de pintura en mi pincel, así que otra vez, desde arriba, presiona alrededor, nota cuánto contacto estoy haciendo con el papel y no lo conecté del todo ahí, así que solo voy a ordenar eso y la mejor manera probablemente de ordenarlo repasar todo el asunto o no. A lo mejor no debería haber hecho eso. Vamos otra vez. Ahora estos son realmente orgánicos, así que no te preocupes demasiado si se ven un poco tambaleantes. La idea es tomar dos trazos y conectarlos para que creen una forma. Cada vez que vuelvo a mi plato, solo afino mi pincel en el borde para asegurarme de que tengo ese buen punto. Suficiente pintura en mi pincel de arriba hacia abajo y estoy presionando alrededor, levantando y ahí vamos. Ahora bien, ¿hay otras formas de crear esta forma? Por supuesto, hay. Si queríamos probarlo en un solo golpe continuo, intentemos eso. Abajo, presione alrededor, llevándolo y no tan exitoso. A lo mejor me he ido demasiado grande así que intentemos eso otra vez, un poco más pequeño. Lo que he hecho es que me he saltado el papel así que mis cerdas realidad se pegaron al diente del papel lo cual es notable porque estoy usando un papel de prensa caliente que no tiene mucho diente en absoluto pero aun así depende del cepillo que eres utilizando. Voy a intentarlo de nuevo por un continuo y esta vez he empezado con mi ángulo de pincel un poco más alto. Ese no fue mi trabajo más suave pero se está haciendo más posible con cada uno que hago. Mi mano sigue descansando un poco sobre el papel. Voy a cambiar de pinceles y lo intentaremos de nuevo. Estos se hicieron con dos marcas en el gris del Payne y en el carmesí Alizarin, se hicieron con una sola marca, no particularmente con éxito por lo que vamos a volver a intentarlo. Mucho más exitoso con un pincel diferente. Ahora también es un pincel pro art, pero es una gama diferente. Ese bonito punto en mi pincel sosteniendo un poco más en posición vertical porque quiero poder presionar y ver lo que está pasando a mi alrededor mientras llevo el pincel alrededor. Prueba una marca un poco más grande. Mira eso, empezando a sentir mi camino por la forma en que se mueve este pincel. Entonces ahora estoy dejando que el pincel haga un poco del trabajo. Si de verdad miras la forma en que presiono y arrastro las cerdas alrededor, tuercen sobre sí mismas y luego mientras me levanto, hago esa conexión. Probemos unos cuantos más. Ahora estos están creando la marca con un solo trazo, a veces con más éxito que otras veces. Yo sólo voy a ordenar que uno arriba nadie lo sabrá, bastante bien. Ahora, ¿qué pasa si quiero hacer esa misma marca, esa misma forma, pero quiero hacerlo en dos piezas como lo hice con el gris de la Payne? Sólo intentemos eso aquí abajo un poco. No del todo lo que busco. También creo que mi pintura es un poco espesa no más agua en eso. No está mal. El reto adicional de hacerlo en dos marcas para crear la forma es tu ir en una dirección y luego en la otra. Es posible que te sientas más cómodo moviéndote en una dirección que en la otra. Sin embargo, sigue siendo bueno practicar. Yo no iría realmente drogado. Muy bien, mencioné que diferentes pinceles pueden comportarse un poco diferente. Probémoslo con otro pincel, uno que sé que es un poco rígido. Eso me ha dado cosas que no quiero y en realidad eso no aparece tan bien en cámara. Vamos a un amarillo más oscuro. Tengo que trabajar muy duro para que esa quede bien en dos trazos. No quiere. ¿Qué tal un poco más delgado. Este pincel está funcionando mejor de lo que pensaba. Este es uno de los pinceles redondos Daler Rowney Aquafine. Este es un tamaño seis. No está mal. A ver si podemos hacer que suceda de un solo golpe con este pincel. Realmente complicado, pero una forma bastante buena. Es por ello que hacemos tantos ejercicios, tantos ejercicios con cómo elevar y bajar la presión manera uniforme con el fin de crear formas como esta, que tal vez quieras o no hacer. Tenemos que controlar los músculos con bastante cuidado en nuestra mano y brazo. Ya sea que alguna vez decidas hacer estas formas en tu arte, te prometo que aprender el control muscular siempre vale la pena. Pequeño diminuto. Probarlo con dos colores te dará este look realmente orgánico. Es decir, a veces los pigmentos quieren mezclarse bien. A veces tienen un aspecto un poco borroso. Pero sin importar, es un ejercicio muy divertido intentar y realmente mezclar un poco los colores te puede dar estos resultados extrañas realmente hermosos. Probemos eso ahora. Va a continuar con la ronda de Aquafine en talla seis de Daler Rowney. Si hago un buen grueso grande. No tengo bastante en el pincel. Eso está bien. Voy a ver si todavía está lo suficientemente húmedo, no. Probemos esto otra vez. Porque tengo oro, mi pincel. Empezaré con el oro. mejor metálicos no eran el lugar que debí haber empezado, pero eso está bien sólo vamos a seguir adelante. De nuevo, no creo que tenga suficiente en el pincel, pero sigue sangrando. Eso es ultramarino y pinturas. Yo sólo voy a volver a pasar con un poco más las pinturas. Se puede ver solo repitiendo, se hace ejercicio. Estamos mejorando. Creo que estos últimos son bastante exitosos. Algo a considerar si no estás obteniendo el resultado que quieres, cambia tu pincel, y para este, solo te voy a mostrar un ejemplo con un cepillo de pelo de cabra chino. Bonita, gran cantidad de pintura en ella. Y si dibujo hacia abajo y alrededor, es un pincel realmente suelto. Las marcas que hace son realmente orgánicas. Si eso es lo que buscas, entonces está bien. Pero si buscas ordenado puede que no sea el indicado. Probemos una más con ese pincel. Esta vez iré de un lado. Presiona alrededor para que veas que tiene este borde realmente orgánico. Debido al tipo de pincel, es mucho más propenso a este borde tambaleante. Aquí hay una más. Se trata de Rosemary and Company cepillo, esta es una serie 304. Prueba esto como una marca continua. También es un pincel realmente suave, por lo que es un poco más propenso al matiz orgánico que algunos de los otros pinceles que había estado usando. Pero puede hacer una marca encantadora, interesante. En realidad eso se ve bastante bien. Hay algunos pinceles que no están a la altura de la tarea. Una de las que estoy pensando también es Rosemary and Company brush. Pero el estilo de los pinceles solo un poco diferente. A las cerdas, se puede ver la forma en que se separan y se le da esta especie de mirada de cola de zorro. Lo volveré a hacer en un color más oscuro. Recorre muy bien, pero a medida que empiezo a levantarme, se puede ver que las cerdas se rocían un poco. Hace una marca interesante, pero no es lo que busco. Todo lo que he hecho hasta ahora ha sido con mi mano tocando el papel, pero te animo a que también intentes rondar la mano. Levantarás los dedos hasta cerca de la mitad del pincel. No puse suficiente pintura en mi pincel. Voy a intentarlo otra vez. Es un pincel más grande, por lo que se necesita mucha más pintura así que flotando la mano. mucha coordinación necesitabamucha coordinaciónpara hacer ese cambio de presión a medida que circula alrededor. No está mal, un poco difícil de controlar al final porque no tengo estabilidad alguna. Mis mezclas podrían no ser tan atractivas pero vale la pena intentarlo. Me encantan estos dos colores, sobre todo los que son un poco más sutiles. Al revisar los resultados de este simulacro, echa un vistazo a tu espacio negativo, los medios blancos son desordenados, grumosos. ¿ Tienen puntos? Si es así, puedes volver atrás y practicar las marcas de cambio de presión en la sección anterior, pero con curvas más extremas esta vez alrededor y luego probar de nuevo estos círculos lop-side. Conseguirás el ahorcado de la misma. 15. Día 12: círculos anidados: Los círculos son una de las formas más satisfactorias para pintar, ya sea como contorno o relleno. Volvamos de inmediato a nuestras constantes marcas de presión. Esta vez, en lugar de líneas rectas, nos vamos a centrar en crear círculos. Esto es mucho más complicado de lo que suena. Este taladro se trata de una presión consistente, pero también de hacer círculos bastante simétricos. Encuentro círculos, sobre todo los más grandes más fáciles si estoy haciendo la técnica de mano flotando. Con un pincel redondo, crea una página de círculos de práctica hasta que te sientes cómodo con hacer una forma pareja. Evita los huevos o los fondos planos. Si estás luchando, pausa y pregúntate dónde está el punto problemático. Por lo general, se puede fijar un círculo plano, oblongo o de huevo iniciándolo en un lugar diferente. Por ejemplo, si normalmente comienzas a dibujar el círculo desde las 12:00 en punto y la cabeza en sentido contrario a las agujas del reloj. Entonces quizá intente en sentido horario o a partir de las nueve en punto y en sentido horario. Un simple cambio al punto de partida y dirección presentará resultados diferentes y a menudo mejores, porque no estás confiando en movimientos musculares preprogramados. Crearás nuevos movimientos musculares. Eso es parte de lo que tratan estos simulacros. Por hacer estos círculos, típicamente prefiero hacer una mano flotando sólo porque me da esa distancia que creo que necesito entre yo y el papel para hacer las cosas un poco más suaves. Si esto es incómodo para ti, entonces siéntete libre de entrar y estar un poco más cerca. No obstante, encontrarás que tu rango de movimiento está disminuida, por lo que puede ser más fácil para ti hacer círculos de dos partes, si estás descansando la mano. Te animo a probar la mano flotando aunque. Trate de obtener un ancho consistente de línea mientras circula alrededor, literalmente dando vueltas alrededor. bien todos son bastante parejos, si encuentras que estás luchando recuerda lo que dije sobre intentarlo en un punto de partida diferente en el círculo. Además, si normalmente lo intentas en sentido horario, prueba en sentido contrario a las agujas del reloj o en sentido contrario a las agujas del reloj. Encontrarás lo que funciona mejor para ti. Los pequeños son un poco duros con el flotador, podría ir un poco más cerca. Bajé la posición de mi dedo apenas ligeramente en el pincel, aún flotando. Mis pequeños más delgados no son del todo tan suaves. Eso lo intentaremos con las dos partes. Este ejercicio es mucho más difícil de lo que parece. Los círculos no son fáciles. Definitivamente estamos más inclinados a tener formas de huevo o fondos planos o algo ligeramente menos simétrico. Incluso dibujar con lápices , puede ser complicado. Tómate tu tiempo con este. No te frustres. Intenta comenzar en diferentes puntos del círculo, y en diferentes direcciones. Aquí es donde empecé con mis círculos. Justo después de un puñado de hacer los simulacros de círculo, puñado de páginas. Ahora tengo mucha, mucho más confianza con mis círculos. Consiguió una página de círculos guapos. Ahora es momento de empezar a anidarlos como los anillos de una cebolla. Para comenzar tus círculos anidados, también puedes tomar una de tus hojas de práctica con los círculos individuales y empezar por ahí. Esto también es más difícil de lo que parece. Si empiezan a ir un poco elípticas como esa tiene, no te preocupes por ello. Simplemente continúa tratando de mantener tu espacio en blanco consistente y tus anchos de línea, luciendo bien. Empieza con unos pocos a la vez, pero puedes desafiarte a seguir apilando círculos hasta que te escapes de la página. Superponerlos en diferentes colores puede hacer un patrón increíble y hermoso. 16. Día 13: práctica avanzada: Tómate un momento y reflexiona sobre cuánto has practicado en casi dos semanas. Extiende tus ejercicios sobre una mesa y echa un vistazo a tu progreso. Esta práctica deliberada está haciendo un enorme impacto positivo en cómo conoces y manejas tus pinceles. La próxima vez que pintes una composición completa, sentirás una mayor confianza a medida que trabajas. Estas habilidades se han convertido en parte de ti y te han liberado para concentrarte en otras áreas como la composición, los valores, y disfrutar del proceso. Pintar será menos estresante porque ahora tienes un nivel de control que siente que el pincel es una extensión de ti, lo que te permite enfocarte en hacer mejores pinturas manejando tus pinceles como un profesional. Para este capítulo de ejercicios, crearemos algunas marcas lúdicas y avanzadas que pueden ser una alegría para practicar como un calentamiento o simplemente para divertirse. En primer lugar, una línea wiggly. Esta línea puede transformarse a partir de una marca de presión constante que se dobla y gira como un río en un mapa, o puede incorporar los cambios de presión del taladro de serpiente bien alimentado. Prueba giros y giros, y recuerda cambiar los pinceles, si tus marcas no son agradables y suaves. Deja que tu mano y pincel pasee por la página al azar. Pero ten en cuenta la creación de transiciones fluidas. El taladro de línea wiggly nos lleva a una marca más estandarizada que toma su influencia de la caligrafía, delgada a gruesa en delgada a través de la página. Trata de alternar la altura de los picos y valles para un resultado y desafío más interesantes. ¿ Qué tal convertir algunas de tus marcas de cambio de presión en hojas? Las marcas de hoja utilizan las habilidades de los días 9 y 10. Prueba las hojas libremente en una página o en filas como un taladro más estructurado. No olvides probar la dirección opuesta. Si sólo practicas una manera, eso te va a limitar. ¿ Hay alguna manera de crear un patrón simple combinando un par de simulacros? Escoge un par de marcas, cambia los colores a medida que vas y disfruta de los hermosos resultados. ¿ Qué tal usar una marca que te sientas segura haciendo, pero desafiándote a crear una página de hermosos cambios de color a medida que avanzas? Empecé un cuaderno de bocetos dedicado a esto y es tan satisfactorio dar la vuelta. 17. Día 14: crear y comparar: Recuerda cuando empezamos esta clase y te pedí que pintaras esta puertas de madera rodeadas de ladrillos. Sin mirar ese cuadro temprano, me gustaría que volvieras a pintar la foto de la puerta. Ahora que has tenido dos semanas de prácticas de simulacros. Presta atención a tu marca haciendo la forma en que giras y doblas la mano, la confianza de tus trazos. Aprovecha todo lo que hemos aprendido. Estás viendo un lapso de tiempo de mi segundo cuadro, que en realidad tardó poco menos de una hora. Recuerda tomar no más de una hora. Esto es sólo para mostrar tu progreso para no ser una obra maestra. Cuando termines, firma y date esta segunda versión para luego echar un vistazo a los dos cuadros uno al lado del otro. ¿ Qué hiciste de manera diferente? ¿ Usaste menos trazos para lograr los resultados que deseabas? ¿ Trabajaste más rápido esta vez? Sé que mi segundo intento muestra más profundidad, opciones de color más audaces, más personalidad, más confianza, y se parece a alguien que ha practicado su oficio. Pinté más libremente porque no estaba usando la pintura como práctica. Practicaba a través de taladros y hacía mucho más agradable pintar el tema. Me encantaría ver tus puertas de granero lado a lado en los proyectos junto con todos tus otros taladros. Has trabajado muy duro este par de semanas, así que sube tu práctica y siéntete orgulloso de tus logros. El resto de este corto capítulo guardará silencio a medida continúe el proceso de lapso de tiempo de demostración. Pero quería mostrarles cómo abordé el cuadro de principio a fin. No hay dibujo primero en mi ejemplo, pero eres, por supuesto, bienvenido a bosquejar tu puerta ligeramente antes de pintar. 18. Proyecto extra: muestrario de ejercicios de habilidades: Yo soy de una familia astuta. Mi mamá era brillante en hilados, telas, costura, y acolchado. Recuerdo su costura en las paredes y sus edredones en nuestras camas. Eso me recuerda a una hermosa tradición llamada el sampler. Un muestreador de costura es una pieza de bordado o puntada de muleta producida como ejemplar de logro, demostración o prueba de habilidad en la costura. A menudo incluye el alfabeto, figuras, motivos, bordes decorativos, y a veces el nombre de la persona que lo bordó, y la fecha, que es de Wikipedia. Con esa definición en mente, es tu momento de brillar con un sampler de taladros para lucir como tu espécimen de logro. Es posible que desee comenzar con un boceto ligero para dividir primero su papel, o por supuesto, siéntase libre de volverse salvaje y comenzar la forma libre. Tengo un muestreador de taladros que he estratificado en el mismo pedazo de papel una y otra vez reciclando el papel. Después de que se hagan los taladros, lo enjuago bajo ataque y quito la pintura más pesada, luego la pongo en un estante para galletas para secarla plana. Cada capa que se lava se convierte en una bonita imagen fantasma debajo de la pintura fresca. Creo que he enjuagado y reutilizado esta hoja de papel tres, tal vez cuatro veces ya. A mí me gusta ahorrar centavos donde pueda y este pequeño truco es especialmente útil si quieres probar tus taladros en un papel más caro. Todo tu arduo trabajo te ha llevado a esto y es tu momento de brillar, no puedo esperar a ver lo que creas. 19. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Gracias por tomar entrenamiento en acuarela, 14 días de ejercicios para avanzar en tus habilidades. No importa el tiempo que tardé en completar esta clase, sé que has mejorado tus habilidades. Lo mejor de aprender estos ejercicios es que puedes realizarlos en cualquier momento. ¿ No estás seguro de qué pintar? Haz algunos simulacros. ¿ Tienes diez minutos antes de salir a trabajar por la puerta? Haz algunos simulacros. ¿ Necesitas relajarte y esconderte de un mundo caótico? Eso es correcto. Medita con tus simulacros para llevar algún orden pacífico y progreso al día. En serio, solo tienes que hacer simulacros con la mayor frecuencia y creatividad posible. Todo importa. Además, cuando estás desplazando Instagram Pinterest, viendo YouTube o dondequiera que veas artistas que admires, pintando sin esfuerzo flores, paisajes, caligrafía o lo que sea, recuerda que tu viendo un momento minúsculo en el tiempo y no el horas de práctica, le tomó a esa persona llegar a ese lugar en su trabajo. Por cada rosa que ves pintada como si el artista hubiera recibido el talento por el propio universo, hay pilas de feos intentos en la papelera de reciclaje. No caigas en la trampa de comparar dónde estás ahora con su momento específico y celebrado públicamente. Tenían que aprender y practicar igual que tú ahora. El mejor secreto de todos es que todavía practican demasiado aunque nunca lo veas en línea. Sigan así. Toma un taladro cada día y hazlo tuyo. Ponte creativo con él. Empuja para mejorar y descanse la mano cuando te lo diga. Toma esta clase en 14 días, siete días o un simulacro a la semana durante meses, llegas a decidir qué funciona para ti. Tu viaje es tuyo. Basta con seguir avanzando. Me encantaría ver cada paso que das en esta clase. Sube tus fotos de ejercicios antes y después y muestreadores de habilidad al área del proyecto. Hago todo lo posible para revisar cada uno y no puedo esperar a ver el tuyo. Muchas gracias por tomar esta clase, confiar en el proceso, y darse el tiempo para mejorar. Me encanta hacer estas clases para ti y si te pareció útil, por favor deja una crítica positiva. Comparte el amor y otros lo encontrarán. Nos vemos de nuevo pronto y que tengas un gran día.