Entintado alternativo: más allá del pincel y el bolígrafo

1. Introducción: Oye, mi nombre es Michelle. Soy dibujante e ilustrador. En el video de hoy, vamos a estar hablando de algunos métodos alternativos de entintado. Si eres ilustrador o dibujante tú mismo, probablemente ya hayas trabajado con tinta y tal vez hayas usado pinceles o bolígrafos de inmersión. Pero en la lección de hoy, nos vamos a centrar en diferentes métodos de entintado, todos los cuales se pueden usar con diversos artículos para el hogar que se pueden encontrar ya sea en tu casa de forma gratuita o que se pueden comprar a bajo costo. Por lo que algunos de los artículos con los que vamos a estar trabajando hoy incluyen bolas de algodón, consejos Q, palillos de dientes, y varios otros artículos que puedes usar para crear diferentes efectos en tu ilustración o en tu trabajo cómico. Trabajar con estas herramientas es especialmente emocionante porque muchas veces los efectos que crean no se pueden reproducir con lo que tradicionalmente acostumbramos a tinta. Por lo que mucho de lo que verás aquí es único de la herramienta y se puede replicar con un pincel o un bolígrafo de inmersión. También creo que usar estos métodos alternativos de entintado es una gran manera de desatascarse de tal vez la rutina de un artista, o simplemente hacer que pienses más fuera de la caja. El punto es salir de tu zona creativa de confort y probar cosas nuevas. Ojalá en el camino, encuentre tal vez una o dos herramientas nuevas que pueda incorporar a su arte. Entonces eso es eso. Adéntrate y empecemos a experimentar con algunas nuevas herramientas. Te veré en el siguiente video. 2. Usar un palillo de dientes: En este video, vamos a hablar de una de mis herramientas de entintado favoritas, el palillo de dientes. Ahora el palillo de dientes es una especie de herramienta de entintado powerhouse. Se puede utilizar para tantas maneras diferentes. Puedes obtener tantos anchos de línea diferentes y variaciones de ella. También puedes girar el palillo de dientes de lado y arrastrarlo a través de la página, que creará este tipo de efecto que estás viendo en la pantalla en este momento, lo cual es bastante genial si quieres algo más texturizado ya que recoge la textura del grano de madera. Ahora puedes ver aquí en la pantalla que solo cambiando la presión en la que aplicas el palillo de dientes a la página, puedes conseguir líneas muy gruesas, altamente saturadas, hasta líneas bastante delgadas. De verdad solo depende de qué es lo que vayas y cuánta tinta, te aplicas a la página. En un pellizco también se puede utilizar para letras. Si bien ten en cuenta que debido a que muchas veces los palillos de dientes están recubiertos con cera, no van a ser muy absorbentes, por lo que tendrás que sumergirlo bastante en tinta. Creo que la letra que mejor se ve con un palillo de dientes, muchas veces es suelta y spritamente. Creo que funcionaría muy bien con el texto de visualización. El palillo de dientes también es bastante fácil de maniobrar, que lo hace genial. Ya verás aquí estoy garabateando rápidamente en un ojo para que puedas ver como es ya que, también es una gran herramienta para especie de boceto con. También puedes tomar una gran cantidad de tinta y una especie de arrastrarla hacia fuera a la página como lo estoy haciendo aquí. Sólo ten cuidado de que esta es una herramienta que es bastante frágil por lo que si aplicas demasiada presión, se romperán con bastante facilidad. Pero por suerte, los palillos de dientes son baratos y relativamente [inaudibles] así que incluso si rompes algunos, no debería ser problema. A veces tu palillo de dientes podría crear alguna salpicadura. No me preparé para ello en esta ocasión en particular, pero sí limpié mi superficie de trabajo después. Eso es algo a tener en cuenta. Trata de pensar con anticipación y asegúrate de que estás preparado para eso. También puedes puntear con el palillo de dientes creando círculos de varios tamaños. El palillo de dientes también es especialmente grande en producir vidas animadas y enérgicas. Es una herramienta que me gusta usar mucho si estoy dibujando a alguien que esté corriendo o bailando, o si solo quiero transmitir mucho movimiento. El palillo de dientes es una herramienta extremadamente útil que yo mismo he usado bastante en mi propio trabajo, probablemente más que cualquiera de las otras herramientas que estamos viendo hoy. Yo quiero darle crédito a mi maestro, Justin Anderson, quien primero me mostró esta herramienta. Voy a proporcionar un enlace para que usted pueda visitar su página web usted mismo. Espero que aprender más sobre el palillo de dientes como herramienta de entintado fuera emocionante para ti como lo fue para mí y muchas gracias por ver. Siempre que estés listo podemos pasar al siguiente video. 3. Uso de imprimidos: Este video, te voy a mostrar cómo puedes usar tus huellas dactilares para hacer unas texturas increíbles para tus ilustraciones y cómics. Para ser justos, la textura de la huella digital es un poco nicho. Creo que funciona mejor, situaciones en las que hay un elemento de horror o suspenso. También pude verlo funcionando muy bien en un tipo noor de un cómic o ilustración. Pero dicho eso, también es una forma muy divertida e [inaudible] de aplicar tinta a tu papel. Creo que hay algo en cómo te recuerda a la pintura de dedos. A pesar de que el proceso de pensar con los dedos puede parecer un poco primario, los resultados que puede producir son bastante impresionantes. A veces puedes desarrollar con bastante facilidad una sensación de cuánta tinta quieres y si tienes o no demasiado o demasiado poco en los dedos. La tinta también es bastante fácil de manipular una vez que está en tus dedos. Puedes aplicar solo un poco de tinta para tener una sensación de secadora o puedes aplicar mucha tinta para que obtengas grandes espacios de negro con solo un toque de la textura de la huella dactilar. También creo que es una buena idea asegurarme de que la tinta que estás usando no sea tóxica y que te laves bien las manos después de que hayas terminado. La otra cosa que es agradable es que puedes usar diferentes dedos. Puedes usar tu pulgar si quieres cubrir mayores cantidades de espacio o para áreas más pequeñas, más detalladas, puedes usar tu dedo meñique. Aquí te dejamos algunos primeros planos de la textura de la huella digital. Creo que la textura de la huella digital se ve mucho mejor de cerca y es algo que probablemente funcionaría mejor en la ilustración de formato de impresión que en los cómics. Me encantan las líneas curvas, delicadas que puedes obtener de la textura de la huella dactilar. Creo que funcionaría muy bien en situaciones donde se quiere algo diferente y único desde la eclosión o la eclosión cruzada. De verdad espero que le des una oportunidad a este método. Hay algo divertido en poder ensuciarse un poco y usar los dedos para hacer arte. Muchas gracias por ver este video. Pasemos al siguiente. 4. Usar una bola de algodón: En este video, estaremos usando una bola de algodón para aplicar tinta. Como pueden ver, ya he ido adelante y he bajado alguna cinta lavada para asegurarnos de que tengamos una frontera limpia. Ya que las bolas de algodón podrían cubrir un área más grande, por lo que definitivamente es importante poner cinta o papel para evitar que pase por encima de cualquier línea que no quieras que cubra. Empiezo por solo caer sobre alguna tinta Grey de Payne directamente sobre la bola de algodón, y lo que notarás de inmediato es que transfiere la tinta bastante pesadamente, pero a medida que la tinta empieza a secarse y a medida que nos acercamos al centro, ya verás que crea un poco más de un tipo de efecto esponjoso, y ahora estoy frotando la tinta. No sólo se puede usar la bola de algodón para tocar generosas cantidades de tinta como lo estoy haciendo en este video, también se puede usar la bola de algodón para desvanecerse suavemente frotándola contra el papel, y se puede ver cómo el original saturado color oscuro está un poco descolorido ahora que he frotado para bola de algodón arriba y fuera. Ahora estoy demostrando esta técnica de frotación en un lado en blanco del marco y lo que realmente me gusta de ella es que da textura, pero es un tipo bastante parejo de textura. En ocasiones quieres algo suave y en ese caso, una bola de algodón es perfecta para eso. Ahora estoy colocando un nuevo marco con el que trabajar, y estoy arrancando la bola de algodón que hemos estado usando a la mitad. Si encuentras que la bola de algodón que estás usando es quizás un poco demasiado grande, desgarrarla para reducir el tamaño podría ayudarte a darte un poco más de control. Voy adelante y he añadido otra gota de tinta fuera de cámara y punteando esta vez. He añadido un poco menos de tinta, que está creando de nuevo, una textura suave, borrosa pero aún así una textura áspera. Esa es una de las cosas que es realmente agradable de usar la bola de algodón, es que se puede obtener una amplia gama de texturas de ella. Creo que esta herramienta es fantástica porque tiene mucha versatilidad. Es genial si quieres cubrir un área grande con una textura suave y uniforme. Creo que una técnica como esta sería maravillosa para agregar tal vez una niebla o una neblina, o tal vez incluso crear algún follaje. Esa fue la bola de algodón para ti, que creo que fue muy divertida. Muchas gracias por explorar el uso de la bola de algodón para tinta, y cuando estés listo, sigamos adelante y pasemos al siguiente video. 5. Usar un Qtip: En este video, vamos a cubrir uno de mis favoritos personales cuando se trata de entintado alternativo, que es el Q-tip. Me encanta usar Q-tips para tinta porque eres capaz de sacar una gama muy amplia de valor de ellos y son muy fáciles de controlar. Al presionar hacia abajo en la Q-tip, puedes crear líneas muy oscuras. Al ajustar tu agarre y usar un toque más ligero, puedes hacer que salga un tono más claro de la Q-tip. Tampoco es tan difícil producir líneas rectas y líneas rizadas también. También puedes ver aquí que el Q-tip hace un trabajo bastante bueno de llenar con tinta en grandes áreas. Me gusta rotar la Q-tip de ida y vuelta y remolinar eso alrededor porque crea mucha más textura. Otra gran forma de utilizar el Q-tip es para puntear. Esto es especialmente genial si quieres conseguir grandes círculos texturizados. Una vez más, esta herramienta es lo suficientemente versátil como para que puedas crear círculos texturizados precisos, o también puedes acelerar tu aplicación y aplicar el punteado erráticamente lo que desprende sensación energética medial. Debido a que la Q-tip tiene algodón, absorbe realmente bien la tinta y te permite dar estos diversos efectos que quizás no necesariamente puedas obtener de otras técnicas o herramientas alternativas de entintado. Ahora quiero demostrar lo fácil que es obtener una gradación usando un Q-tip. A partir de la parte superior de este cuadro, vamos a tener nuestro negro más oscuro y movernos hacia abajo y se puede ver que poco a poco la gradación se vuelve más clara y ligera. Se puede ver que la gradación es bastante suave sobre todo en comparación con el bloque texturizado en el marco de la mano izquierda que es un poco más errático. El Q-tip hace un buen trabajo no sólo de crear texturas animadas, sino también de suavizar. Aquí te dejamos un primer plano de algunas de las marcas que hemos hecho con el Q-tip. Una vez más, eres capaz de ver de cerca cómo el Q-tip es capaz de crear mucha variación y no solo la textura, sino también su valor. Para mí, esta es una de las herramientas de entintado alternativas más valiosas que puedes usar. Espero que hayas disfrutado de este video y cuando estés listo, sigamos con el siguiente video de entintado alternativo. 6. Uso de un pincel de dientes: En este video, vamos a hablar de usar un cepillo de dientes. El cepillo de dientes puede ser una de las herramientas más divertidas, en mi opinión, para usar. Pero también puede ser el más mesioso. Por lo que definitivamente es una buena idea preparar tu estación de trabajo correctamente antes de usar el cepillo de dientes. Te recomendaría poner algún periódico detrás de tu pieza o lo que puedas hacer, en mi caso aquí es, experimentar con el uso de ambos papeles tendidos en la parte superior para recoger cualquier tinta y también cinta washi a lo largo de los bordes. Ten en cuenta sin embargo, si quieres la línea más limpia posible, lo mejor es usar cinta washi. Pero si realmente quieres que parte de la vejiga del cepillo de dientes se escape del borde de tu marco, lo que debería hacer un impacto visual bastante grande, puedes usar papel en la parte superior en su lugar que dará más de un sangrado imperfecto sensación saliendo de los marcos. Ahora voy a seguir adelante y directamente aplicar algo de tinta en el cepillo de dientes. Por razones de higiene, asegúrate de conseguir un cepillo de dientes nuevo que puedas dedicar específicamente para tus propósitos de entintado y arte. Este fue uno que me dieron gratis en un hotel. Ahora viene la parte divertida. Usando tu pulgar para presionar hacia abajo contra las cerdas, mueve tu pulgar lentamente hacia ti, lo que creará este increíble efecto de salpicaduras. Haz algo como esto para simplemente agregar textura o tal vez para agregar estrellas en una escena de galaxia, o tal vez para agregar ráfaga de nieve caída si tu pieza tiene nevadas. Te habrás dado cuenta también de que estoy usando un guante aquí porque se te va a meter bastante tinta en el pulgar y en la uña. Eso es sólo una preferencia personal. Si no te importa ensuciarte un poco, siéntete libre de usar tus manos desnudas. El grandioso de los cepillos de dientes que, tiene mucha versatilidad. No solo puedes usarlo para crear un efecto salpicadero, también puedes aplicarlo directamente en la página para darle una sensación brillante y gruñida. Dado que hay un cierto nivel de control con un cepillo de dientes, puedes aplicarlo muy ligeramente para obtener una sensación de pincel seco o presionarlo muy duro para obtener más tinta en la página. El cepillo de dientes en este caso sería genial para una ilustración de cómic que deseas tener una sensación más sucia y codiciosa. Definitivamente es una gran herramienta para usar si quieres agregar no solo genial, sino también energía y movimiento y actividad a tu pieza. Aquí te dejamos algunos primeros planos de la salpicadura. El borde que tenía el papel sí tiene un poco de salpicaduras saliendo del panel. Creo que eso se ve genial y definitivamente funcionará en ciertas situaciones, pero si no te gusta eso, de nuevo, puedes usar cinta washi para mitigar eso. En ella hay mucha energía y no sólo la salpicadura, sino también en la línea rugosa que provienen de aplicar directamente las cerdas a la página. Sigamos adelante y pasemos al siguiente video donde estaremos hablando de la asignación para la clase de hoy. 7. Proyecto: En este video, vamos a estar hablando de tu asignación. Ahora bien, la asignación es bastante directa. Lo que me gustaría que hicieras es crear una composición. Puedes dibujar lo que sea que te guste. Pero por supuesto debes usar tinta, y debes usar al menos dos a tres de las herramientas de entintado alternativas que discutimos. Tómate un tiempo para pensar en las diferentes herramientas, los efectos que pueden crear, y cuáles serían los más apropiados para tu estilo de arte, o para lo que sea que te apetezca dibujar. Por ejemplo, si quieres dibujar una escena donde hay mucha acción, hay mucho movimiento dinámico, usar un palillo de dientes probablemente sería bastante beneficioso ya que palillos dan una línea muy dinámica. A lo mejor quieres crear una pieza con una amplia gama de valor. Entonces, en lugar de sombreado cruzado, podrías usar una huella digital en su lugar para crear un efecto graduado en capas. Espero que esto fuera benéfico y no puedo esperar a ver su trabajo. 8. Demostración: Bienvenido de nuevo. El día de hoy vamos a estar creando un árbol utilizando los métodos alternativos de entintado que hemos discutido. Para esta pieza, voy a estar usando papel de acuarela y en lugar de papel de boceto porque voy a estar usando diferentes tonos de tinta y mezclado con agua, que absorberá mejor la tinta. Ahora como puedes ver, estoy empezando con un cepillo de dientes usando una especie de combinación de agua de tinta de tono medio. Simplemente voy adelante y rociando en algunas marcas de salpicaduras. Normalmente, no recomendaría usar todas las técnicas en una sola pieza, pero pensé que sería divertido probar con fines de demostración. Las marcas de observación fueron un poco demasiado duras para mi gusto, así que seguí adelante y tomé una bola de algodón para suavizar los bordes. Entonces voy a entrar y tomar una Q-tip y con una combinación de tono de tinta y agua ligeramente más oscura pero aún no del todo saturada. Voy adelante y punteando en algunos círculos más grandes. Concentrando muchos de los círculos cerca de la base donde estaría una sombra. El Q con una pieza como esta es para capas muy lentamente las texturas. Es mejor usar dos poco de tinta en lugar de demasiada. Eso es lo que estoy haciendo con esta pieza. Una vez más, los círculos de la Q-tip eran un poco demasiado duros, así que tomé una bola de algodón para absorber algunos de los puntos sobrantes y la ablandé de nuevo. Desafortunadamente, me he olvidado de ponerme mi guante, pero sin embargo estoy potenciando añadiendo más marcas de salpicaduras con un cepillo de dientes. Nuevamente, concentrando parte de esa textura donde la sombra estaría cerca de la base del árbol. Ya que mis dedos ya están desordenados, decidí simplemente ir por ello aplicando mis dedos directamente a la página dos, extendiendo aún más la tinta. Ahora en esta pieza en particular, la textura de la huella digital no va a ser muy perceptible, lo cual creo que está bien porque ya hay mucha textura pasando. Si quieres que la textura de la huella dactilar sea más notable, es tratar de pegarse con tinta recta en lugar de una constitución de agua abajo como lo que estoy haciendo aquí. Dado que la textura de la huella digital es muy fina, tiende a conseguir mucho en tonos más claros, más agua abajo de tinta. Porque siento que hay mucha textural esa página y quiero ver un poco más groundedness y estabilidad. Empiezo a agregar un negro sólido usando un palillo de dientes para pintar en el baúl. Sobre todo me encantan las líneas abajo en la parte inferior donde se están haciendo las raíces. Creo que eso tiene una calidad muy agradable más caligráfica a la misma. Lo cual de nuevo es algo que no se puede lograr a través del palillo de dientes. Como puedes ver con el palillo de dientes, es realmente fácil simplemente seguir adelante y agregar muchos pequeños detalles. El palillo de dientes hace un gran trabajo de poder hacer bloques de enterrar ancho de línea. Algo así como las ramas es realmente fácil. En realidad voy a pasar el resto de este video sólo añadiendo más y más ramas porque personalmente me encanta pintar ramas. Vamos a seguir adelante y ver la finalización de este video y nos volveremos a encontrar al final. Aquí están nuestros picos terminados de cerca, y lo que me encanta es que es tan rico y texturizado, y hay tantos tipos diferentes de texturas también. Tienes la pequeña salpicadura de tinta del cepillo de dientes, la textura ligeramente más grande, más blobby de la Q-tip, e incluso algo de ese grano de madera del palillo de dientes. Me encanta lo estilística y experimental que ha salido esta pieza. Creo que una vez más, eso es realmente importante cuando estás trabajando con arte. Se quiere probar varios estilos. Se quiere probar cosas que son diferentes porque normalmente hay algo que aprender de ello. Siento que aprender con estas herramientas alternativas es realmente divertido de esa manera. Espero que hayas disfrutado de eso maquillando este árbol. Muchas gracias por ver esta demostración. Ahora terminemos esta clase con algunos pensamientos de cierre en el siguiente video. 9. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme para la lección de hoy y explorar algunas técnicas de entintado diferentes que van más allá de solo tu típico pincel o bolígrafo de tinta. Si bien no espero que uses absolutamente todas las técnicas que hemos pasado hoy, espero que hayas salido con al menos una o dos que te atraigan o más de una curiosidad por otras herramientas alternativas potenciales de las que no hemos hablado hoy. ¿ Quién sabe? A lo mejor se te ocurra uno que funcione perfectamente para ti o que funcione a la perfección para un amigo. El propósito de esta lección fue hacer que tu mente vaya y pensar más allá de lo que consideramos herramientas de arte tradicionales. Si miras a tu alrededor, tu entorno está lleno de potenciales herramientas de arte, solo tienes que averiguar cómo usarlas. Creo que aprovechar esa creatividad y esa curiosidad es muchas veces muy beneficioso para expandir nuestras mentes como artistas y a veces también para desatascarse de las ruts, que sí suceden de vez en cuando, sobre todo si nosotros acostumbrarse al mismo proceso y al mismo tipo de herramientas. El arte no debe ser monótono. Debe ser exploratorio y divertido y desafiante uso de herramientas de entintado alternativas puede recordarte cómo el proceso de hacer arte y hacer marcas en una página debe ser especial y único e interesante y extraño incluso. Espero que esta clase fuera beneficiosa para ti. Gracias una vez más por acompañarme y no puedo esperar a ver todo el trabajo que ustedes vienen con, cuiden y tengan un excelente día. Feliz dibujo adiós.