Enfrenta el miedo: conquista tus miedos a ilustrar rostros | colorear piel en Adobe Photoshop | Melissa Lee | Skillshare
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Enfrenta el miedo: conquista tus miedos a ilustrar rostros | colorear piel en Adobe Photoshop

teacher avatar Melissa Lee, allow yourself to fail before you succeed

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:22

    • 2.

      Recomendaciones de recursos de dibujo

      2:16

    • 3.

      Cómo entintar tu dibujo a lápiz

      2:15

    • 4.

      Digitalizar tu dibujo

      6:15

    • 5.

      Consejo rápido para generar paletas de tonos de piel en Photoship

      1:56

    • 6.

      Sombreado y resaltado

      3:11

    • 7.

      Demostración: Colores base

      2:34

    • 8.

      Demostración - Calidez, sombreado y resaltado

      8:36

    • 9.

      Demostración - Detalles

      6:32

    • 10.

      Cierre

      0:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

733

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

ETA de junio de 2024: ¡La mayor parte de este curso está desactualizado a menos que sigas usando CS6! :) ¡Sin embargo, aún creo que las lecciones 5 y 6 sobre paletas de colores y sombreado / reflejos merecen una rápida mirada!

¡Bienvenido a la próxima sesión de Enfrentar el miedo: conquista tus miedos a la hora de ilustrar rostros! A lo largo de esta serie, la ilustradora Melissa Shaw te guía a través de los conceptos básicos del dibujo y la coloración de retratos de personajes femeninos y masculinos, desde el uso de formas y líneas básicas para crear características hasta la generación e implementación de hermosas paletas de tonos de piel.

En esta clase, Melissa te guía a través de su proceso de digitalización de líneas con lápiz y tinta para que se pueda usar en Photoshop, te comparte un truco rápido para generar paletas de tonos de piel y te demuestra su técnica favorita para colorear rostros digitalmente.

El objetivo de esta serie es proporcionarte los componentes básicos y los conocimientos que necesitas para sentirte más seguro de tu capacidad de dibujar y colorear rostros. Dicho esto, no necesitas tomar las dos primeras clases para beneficiarte de esta :]

¡Todos los niveles de habilidad son bienvenidos! 

***

Adobe y Adobe Photoshop son marcas comerciales registradas o marcas comerciales de Adobe en Estados Unidos y/o en otros países.

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Teacher Profile Image

Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees.

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and character design. Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Si eres una mendicidad consiguiendo artistas digitales, estoy seguro que estás familiarizado con esa sensación abrumadora que se obtiene cuando abres Photoshop para tratar de empezar a colorear algo y simplemente no tienes ni idea por dónde empezar. Bueno, conozco ese sentimiento, así que quiero ayudarte a dar tu primer paso hacia la superación. Mi nombre es Melissa y bienvenido a mi serie, ante el miedo: conquistar tus miedos de ilustrar rostros. En esta clase, te mostraré cómo un lápiz digitalizado y tinta [inaudible] que se puede utilizar en Photoshop. Pero lo más importante, te llevaré a través de mi proceso para colorear digitalmente las caras. También te compartiré algunos consejos y trucos para generar rápidamente palets de tono de piel en Photoshop y para entender la coloración de la piel en general. Si ya te sientes cómodo dibujando caras pero no tienes idea por dónde empezar cuando se trata de pintura digital, particularmente cuando se trata de pintar el tono de piel, entonces esta es la clase para ti. Esencialmente, todo lo que necesitas es tableta y Photoshop pero si vas a usar una tinta a lápiz dibujada, también necesitarás acceso a un escáner. Si no tienes Photoshop, no te preocupes, puedes recoger una prueba gratuita de 30 días en Adobe.com. Haga clic en inscribirse y empecemos. 2. Recomendaciones de recursos de dibujo: Mis recomendaciones finales para esta serie son la Oatley Academy y proko.com. The Oatley Academy es un recurso de educación artística en línea realmente maravilloso fundado por, y principalmente impartido por Chris Oatley. Fue un increíble personaje y artista del medio ambiente que ha trabajado para Disney. Entonces él realmente sabe estas cosas. La clase que me gustaría recomendar en particular, ya que es la única a la que me he inscrito hasta ahora, es la Caja Mágica. En la Oatley Academy hay un par de clases diferentes. Ahí están los cursos autoguiados y los cursos de mentor. click en la Caja Mágica y te dará toda la información necesaria para registrarte. Te voy a llevar a mi tablero de instrumentos. The Magic Box es un curso de pintura digital autoguiado, increíblemente completo. Ahí hay toda una sección sobre la pintura de personajes, como puedes ver, y cubre cosas como pintar el cabello y pintar la piel con un increíble detalle. Se trata de una suscripción mensual o anual, e incluso puedes pausar tu suscripción en cualquier momento que necesites. Chris es entusiasta, alentador, y realmente talentoso, y es una comunidad realmente maravillosa de la que formar parte. Subes asignación de tareas y la gente te da comentarios, al igual que Skillshare. Recomiendo encarecidamente echarle un vistazo. De hecho, algunos de los pinceles que uso con bastante regularidad, y luego te voy a mostrar más tarde, me dieron del Oatley Academy Brush Club, que es gratis para cualquiera. De todos modos, es un recurso realmente maravilloso para los artistas digitales. Mi segunda recomendación es proko.com, dirigida por Stan Prokopenko. Apenas descubrí esto hace un par de semanas. Probablemente sea el mejor recurso de referencia de anatomía que he visto en mi vida. Tiene una tonelada de videos sobre anatomía humana. Pero por el bien de la relevancia, esta serie que hizo al dibujar cabezas es en serio tan sorprendentemente útil. Es, creo, sólo 15 o 20 minutos de duración total. Sí, echa un vistazo a todo su canal de YouTube. Es realmente impresionante. Hay tantos consejos útiles de dibujo. Sí, he incluido enlaces a ustedes ambos de estos bajo proyecto de clase. 3. Cómo entintar tu dibujo a lápiz: Cuando voy a tinta mis bocetos a lápiz, uso un tablero de luz. Tengo esto [inaudible] sin embargo pronuncia eso, tablero de luz y es toque activado. Creo que lo conseguí por 45 o $50 en Amazon y es súper delgada, realmente ligera y maravillosa. No sé cómo me tomó tanto tiempo conseguir uno de estos porque ahora que tengo uno, lo uso todo el tiempo. Es una cosa tan bonita de tener. Tengo mi boceto y sólo voy a usar papel de boceto regular. Voy a encender esto a su ambientación más brillante. Como puedes ver, es realmente bonito y claro y listo para ser rastreado. En primer lugar, voy a estar usando una pluma estilográfica. Específicamente, tengo un bolígrafo de punta fina metropolitana piloto. A mí me gusta usar este bolígrafo porque le da una línea oscura realmente consistente, lisa que es realmente buena para el forro. Ahora tengo un dibujo de tinta limpia muy bonito que puedo usar. A continuación voy a estar usando un bolígrafo de pincel porque es importante considerar los diferentes grosores de línea que se pueden obtener con diferentes plumas. El pincel que estoy usando es el pincel desechable cebra en super fino y voy a enlazar a esta pluma así como a la pluma estilográfica que utilicé. Me encanta este bolígrafo de pincel porque la punta no es demasiado dura ni demasiado suave por lo que puedo conseguir unos resultados realmente bonitos con ella. 4. Digitalizar tu dibujo: Te voy a mostrar cómo digitalizo mis dibujos tradicionales. En primer lugar, lo escaneo a 300 DPI o PPI. DPI significa puntos por pulgada y PPI significa puntos por pulgada, sp son lo mismo. Cuanto más alto es, más alta calidad es. Ahora, tengo mi escáner dentro. Este es el dibujo que hice para la primera clase de esta serie. Yo sólo quiero colorear a la chica de la derecha. Voy a llevar mi herramienta de Carpa rectangular, y puedes hacer clic en M en tu teclado para sacarla si quieres. Yo sólo la voy a seleccionar, y voy a hacer clic en Recortar, doble clic, y está recortado. Estoy dando click en Comando D para anular la selección. Lo que quiero hacer, es quitar todo el blanco. Porque usé plomo azul, tengo que asegurarme de que esto sea blanco y negro, y para hacer eso golpeé Shift Command U, y ahora ha sido desaturada. También quiero asegurarme de que el line art sea bonito y oscuro. Por lo que voy a subir mi panel de niveles haciendo clic en Comando L, o puedes ir a ajustes y niveles de imagen. Voy a usar el deslizador de flecha sólo para hacerlo manualmente porque me gusta el control de eso. Pero también puedes tomar la herramienta cuentagotas de ojo negro y hacer clic en ella, y automáticamente la hará realmente oscura. Normalmente es un poco demasiado oscuro para mis gustos. A continuación, haga clic en Ok. Ahora, quieres seleccionar todo haciendo clic en Comando A, y copiarlo, Comando C. Ahora quieres ir a tu panel de canales, que está justo al lado del panel de capas. Esto no funcionará si tu pieza es, por alguna razón en CMYK. Entonces solo para asegurarse de que es un RGB, vaya al modo de imagen, y asegúrese de que el color RGB esté marcado. Entonces quieres crear una nueva capa de canales, y lo haces haciendo haciendo clic en el botón abajo en la parte inferior que se parece al botón Nueva capa, y automáticamente hace una capa Alpha-1 y oculta las capas en la parte superior, lo cual es bueno porque estábamos copiando. Ahora quieres pegar tu trabajo en, haciendo clic en Comando V, y quieres invertirlo haciendo clic en Comando I, o yendo a ajustes de imagen invertir. El motivo por el que necesitas invertirlo, es porque vas a estar usando una herramienta de selección más adelante, y la herramienta de selección selecciona los píxeles blancos y no los negros. Si lo tuviera así, sería seleccionar todo el blanco y no las líneas que desea seleccionar. Ahora vuelve a tus capas, y crea dos nuevas capas. El fondo nueva capa que hiciste, vas a querer llenarla de blanco. Consigue tu Herramienta de cubo de pintura [inaudible], y luego asegúrate de haber seleccionado en la capa superior. Estoy seleccionando en todas las cosas, así que solo voy a hacer clic en Comando D para anular la selección. Asegurándose de haber seleccionado en la capa en blanco en la parte superior, vaya a seleccionar Cargar selección, y en el menú desplegable del canal, haga clic en Alpha-1. Ahora se va a seleccionar los píxeles del canal Alpha-1. A continuación, dirígete a tu Herramienta de cubo de pintura, asegúrate de que esté seleccionada en un color más oscuro. Haga clic dentro de una de las líneas. Voy a ocultar las líneas punteadas haciendo clic en Comando H. Todavía está seleccionado, pero sólo está oculto. Ahora, puedo ver más claramente la selección sin las líneas oscuras ahí. Si escondí las capas inferiores, se puede ver que lo único en lo que he coloreado fueron las líneas. Después puedes agregar una capa debajo de ella y colorearla debajo o usarla como pauta, también puedes simplemente bloquear la capa y cubrir las líneas con diferente color. Te lo mostraré. Voy a volver a hacer clic en Comando H, para traer la copia de seguridad de selección, y en Comando D para anular su selección, en la capa con las líneas. Después está este pequeño icono de tablero de ajedrez, y le falta píxeles transparentes, para que no se pueda pintar en los píxeles transparentes. Entonces voy a ir por aquí a escoger un color, y sólo voy a escoger uno realmente obvio. Para que lo veas. Toma mi pincel, y ahora solo estoy coloreando palabras. Puedes entrar aquí y limpiar un poco el boceto si quieres. mí me gusta la mirada incómoda, así que probablemente no voy a limpiarlo todo el camino hacia arriba, pero me llevaré mi borrador. Asegúrate de que cuando vayas a volver a editar las líneas, para borrarlas, haz clic en Off lock. Entonces entraré aquí y limpiaré esto un poco antes de empezar a colorear con él. Esencialmente, así funciona. Puedes usarlo como pauta, o puedes usarlo como las líneas reales que usarás en tu trabajo final. Una vez que descubrí cómo hacer esto, usaría canales Alpha para deshacerme de los fondos. Mi vida de Photoshop ha sido mucho más fácil. Te ahorrará tantas penurias, si quieres usar tu trabajo tradicional. En realidad no es tan difícil. Espero que también lo encuentres útil. Para que lo sepas, entro en esto con más profundidad en mi clase sobre el uso de elementos tradicionales y arte digital. Entonces echa un vistazo a eso si te interesa. Ya he hablado de cómo quitar el fondo blanco de las imágenes en color también. 5. Consejo rápido para generar paletas de tonos de piel en Photoship: Por lo que quiero compartir un consejo rápido que aprendí por generar paletas de tono de piel en Photoshop. Tengo esta imagen de stock gratis que me bajé de Internet, y luego solo voy a Filter, Pixelate, y Crystallize, y luego puedes jugar con los números que en realidad podrían ser buenos, y vamos a ver. Estoy bajando el porcentaje de vista previa para poder ver más del mismo. Ahora me queda bastante bien, así que solo voy a hacer clic Ok, y luego esencialmente, solo te da un diseño realmente bonito de colores para que luego tomes la herramienta Cuentagotas, y hagas una paleta con ellos. Aquí te dejamos un par de otros ejemplos. Estamos de esto a esto, y recogió esta paleta realmente genial de aquí. Después de hacer clic en la herramienta Cuentagotas o golpear I en tu teclado, y luego hacer clic en el color, consiguiendo tu pincel. Sólo me lo estoy cepillando. También podrías usar la herramienta Cuentagotas para elegir color directamente de la imagen, así. [ inaudible] La técnica de filtro Crystallize es un poco más rápida, y simplemente te da la paleta ahí mismo, y estas paletas de colores no son algo a lo que tienes que pegarte rígidamente. Simplemente te dan un muy buen punto de partida e idea de la variedad de colores en la cara, y además, me sorprendieron algunos de los colores aquí que estaba escogiendo porque se ven tan diferentes contra el blanco en comparación con el uno contra el otro. Por lo que sólo te da una buena idea de qué colores están en realidad en la cara. Hay mucha variedad. 6. Sombreado y resaltado: Sombreado y reflejos. Resaltar y sombra interactúa con el rostro. Una de las mejores cosas de pintar tono de piel en mi opinión, es que hay tantos colores de piel diferentes y variaciones de tono que existen y es realmente divertido explorarlos. Algo que he notado desde la observación es que la piel oscura tiende a ser más reflexiva y tiene mayor contraste entre las sombras y los reflejos, mientras que la piel clara tiende a ser más difusa. Además, los diferentes tonos de piel tienen diferentes colores de sombra y resaltan. Una buena manera de aprender es haciendo estudios rápidos de color utilizando referencia fotográfica. Las sombras tienden a caer alrededor de los bordes de la cara y los ojos, mientras que los reflejos caen alrededor del centro y sobre rasgos prominentes como la nariz y las cejas. Un error que cometen muchos principiantes es usar blanco y negro para sombras y reflejos. El blanco está bien para unos pequeños puntos de luz aquí y allá. Pero cuando usas blanco y negro como tus colores primarios para sombrear y resaltar, el tono general de la piel termina luciendo lodo y plano. Entonces cuando tengas dudas, no utilices blanco y negro. Antes de empezar a colorear, debes decidir sobre tu fuente de luz. ¿ Cuál es la fuerza, el color, la dirección y el tipo de iluminación? ¿ Cuál es el medio ambiente? etcétera. Todas estas cosas deben afectar los colores que elijas para las sombras y los reflejos. Por ejemplo, si alguien está parado junto al agua, la luz que rebota del agua puede provocar un resplandor azulado en la piel de la persona. Puede ser realmente aseado incorporar eso en tu pintura. Probablemente he aprendido más de hacer estudios basados en referencia fotográfica. He vinculado a la publicación de James Gurneys sobre las zonas de color de la cara y puedes acceder a ella haciendo clic en el enlace que proporcioné bajo tu proyecto o descargando el PDF de este Google Slide y accediendo a él a través de eso. Habla de cómo la tez de caras principalmente de piel clara se divide en tres zonas de color y da ejemplos de lo que quiere decir con eso. Creo que también se aplica a las personas de piel oscura sólo en menor grado. Este es un concepto de pintura algo avanzado, pero quería mostrártelo de todos modos, solo para que puedas absorberlo y posiblemente volver a él más tarde. Déjame paletas de estas fotos otra vez pero quiero decir muy rápido, no te pongas demasiado colgado de color. picking. Te puede ayudar a entender los muchos tonos diferentes en la cara, pero no te obligues a pegarte a la paleta si sientes que está luciendo oscuro, sino evolucionar a medida que avanzas. Entonces, de todos modos, un error principiante que veo, sobre todo con la pintura digital, es cuando la gente usa tonalidades que son simplemente versiones más oscuras y más claras del color base para sombras y reflejos. Debes usar tonalidades ligeramente diferentes o la pieza podría terminar luciendo plana y sin calidez alguna. Lo que me lleva a mi siguiente punto. Calidez y, o subtono, dependiendo de cómo quieras llamarlo, es realmente importante. Uno de mis profesores de pintura siempre dice que la piel quiere estar caliente. No olvides incluir esos colores cálidos, lo contrario la piel no se verá viva. Lo que hice aquí es que tomé el color base que elegí con el recolector de color, y luego básicamente elegí versión más saturada de su color para el color calidez. Pero de nuevo, no tienes que pegarte a tu paleta cuando estás pintando. Estas son sólo cosas buenas a tener en cuenta. Eso es todo. Voy a repasar mucha de esta información con más profundidad en la demo de dibujo. 7. Demostración: Colores base: Entonces ahora que tienes tu line art digitalizado, quieres asegurarte de que sean al menos 300 DPI, para que la resolución sea agradable y alta. Yo quiero que el fondo sea de color gris azulado, así que solo voy a seguir adelante y cambiar eso. Tengo todo en capas separadas, así que tengo mis líneas de paleta y luego tengo una foto de referencia aquí. Hacer una nueva capa para la coloración y me gustan los colores de la mente del título, y doblé mis líneas para ser negras. Entonces tengo este color marrón oscuro porque sé que su piel va a ser marrón. Voy a bloquear la capa, así que sólo puedo colorear sobre los píxeles y no la transparencia. Golpea “Eye” para subir la herramienta cuentagotas y “B” para cambiar de nuevo a tu pincel. Entonces primero, usualmente solo me acuesto a los colores base, y ya tengo mis colores base elegidos, así que solo empezaré con su piel. Estoy usando un cepillo duro básico sensible a la presión para este paso. Haga clic en “Comando” o “Control Plus” para acercar y “Comando” o “Control menos” para alejar el zoom. El indicador está diciendo signo igual es signo más, pero sólo decir, es más fácil de recordar por Comando más y menos. También puedes acercar pulsando “Comando” o “Control”, “Barra espaciadora” y arrastrando a derecha e izquierda, y se acercará a donde sea que hagas clic hacia abajo. Si quieres pintar una piel realista, debes usar una referencia fotográfica relevante. No tengas miedo de usarlo, profesionales lo usan todo el tiempo, siempre y cuando no estés rastreando o copiando algo directamente y solo usando elementos de él, no hay daño hecho. Ha habido esta cultura, parece en línea de avergonzar a la gente por usar referencia, pero los artistas maestros la han estado usando desde hace cientos de años, así que no te preocupes, puedes usar referencia, no eres un tramposo. 8. Demostración - Calidez, sombreado y resaltado: Trabajando digitalmente, siempre trato de trabajar de manera no destructiva. Eso es parte del encanto y atractivo del arte digital para mí. A lo que me refiero con eso es esencialmente que, trato de no perder ningún paso del proceso. Voy a duplicar estas capas haciendo clic en “Comando” o en “Control J”, luego arrastrarlas a una nueva carpeta de grupo que voy a hacer y copias de título. El botón de carpeta de grupo está justo al lado del botón de capa y solo tienes que hacer clic en él. Hace una carpeta, y luego arrastras y sueltas las capas en la carpeta. Hago esto periódicamente a lo largo de todo el proceso de pintura. Recuerda comprobar periódicamente que estás en la capa correcta porque los chicos son frustrantes cuando te das cuenta de que estás coloreando en la capa equivocada. Tan solo intenta recordarte que miras el panel de tu capa, asegúrate de que estás en la capa correcta, porque a veces cuando podrías volver a hacer clic en algunas cosas, podrían hacer Command Z o Control Z para deshacer algo. Si estás en una capa anterior, automáticamente te volverá a poner en esa capa, y olvidaré que antes estaba en esa capa. Empezaré a colorear de nuevo y luego me doy cuenta demasiado tarde de que estoy en la capa equivocada. Sólo tienes que comprobarlo periódicamente para estar seguro. Sin más preámbulos, el siguiente paso es agregar calidez a las mejillas, nariz, labios y orejas si son visibles. Me gusta usar un pincel texturizado para la calidez. Mi pincel de textura muy favorito de todos los tiempos es este pincel llamado crosshatching suave, y es de Kecky en DeviantArt. Yo proporcioné un enlace a su set de pinceles y puedes descargarlo de forma gratuita. Pero también hay una opción para donar, que sugiero hacer porque confía en mí, estos pinceles son increíbles. Los usarás. Son tan geniales. Yo los amo tanto. Utilizo este pincel de textura en particular todo el tiempo. Mira qué hermoso es eso. Es tan bonito. Yo lo uso en cosas de acuarela. Tiene interesante efecto acuarela. Es simplemente genial. Yo altamente, lo recomiendo. Yo sólo voy a ir por las mejillas y la nariz, y estoy ajustando la opacidad aquí y allá. Me gustaría empezar muy bajo y darle a las mejillas un resplandor realmente suave, y luego arriba la opacidad a medida que voy, si necesito, sólo depende del cuadro. Si no estás trabajando desde una paleta o no tienes un color deformado elegido ya, solo tienes que elegir un color más rojizo o naranjado que tu color base. Si lees ese post sobre las zonas de color de la cara, creo que esto es lo más importante para quitarle de eso la zona rosa o roja en las mejillas y la nariz. agregar un poco de calidez a tu tono de piel realmente puede hacer que parezca vivo. El pincel que voy a usar para el sombreado es otro de mis pinceles muy favoritos. Se llama el cepillo suave Carlson. También a veces lo uso como el cepillo regular de Carlson. Depende de mi estado de ánimo. Pero el cepillo suave Carlson es creado por y proporcionado por Crystal Lee, quien es el director y fundador de Oatley Academy. Tienes que apuntarte al club de pinceles de Oatley Academy para poder descargar estos pinceles, pero es completamente gratis y obtienes un montón de pinceles geniales. Una vez que me has visto usarla, siento que probablemente estarás tentada porque es simplemente maravilloso. El siguiente paso es agregar las sombras. En primer lugar, necesitas averiguar cuáles son tus fuentes de luz y de dónde viene. Con esto, creo que voy a mantenerlo sencillo y elegir una luz suave que venga de arriba. Tengo la piel y el cabello en capas separadas. Puedo bloquear la capa y el color de la piel sin preocuparme por pintar el cabello. Si quieres obtener un gradiente suave realmente agradable desde el sombreado hasta el tono bajo, la herramienta cuentagotas de ojos es tu mejor amigo. Esencialmente, solo tienes que cambiar de ida y vuelta entre la herramienta cuentagotas y el pincel, y lo mantengo en una opacidad baja. En ocasiones usaremos el pincel de manchas, pero en su mayor parte, solo estoy trabajando con hacer clic en el cuentagotas a medida que voy para conseguir ese sutil cambio de color. Pintar un par de trazos, ver cómo se ve, mantener la opacidad realmente baja, y luego repetir el proceso una y otra vez hasta que haya este hermoso gradiente liso. A menos que realmente esté buscando un estilo más pictórica donde cada trazo de pincel sea visible, eso es lo que hago. En este caso, la piel es realmente lisa y me gusta cómo se ve, así que voy a mantenerla así. Seguro que muchos de ustedes saben cómo en muchas clases de dibujo iniciadas, te harán dibujar esferas solo para entender el sombreado. Bueno, eso es lo que hice con diferentes tonos de piel. Simplemente dibujaría esferas y luego practicaría con hacer este sombreado de gradiente suave. Es aburrido igual que lo fue al empezar a dibujar. Pero es realmente útil. Te metes en el surco de la misma, y luego una vez que comienzas a pintar una figura real y una cara real, es mucho más fácil porque ya tienes esa práctica. A continuación, voy a bloquear en mis aspectos más destacados. Tendrás que elegir una versión ligeramente más amarillenta de tu color base para el resaltado. Constantemente estoy duplicando capas y poniéndolas en mi carpeta de copias. Por si acaso quiero volver atrás y editar algo de antes, mayoría de las veces no lo hago, pero nunca se sabe. Me referiré a mi referencia en todo momento, sobre todo para la inspiración de iluminación. Estos son solo aspectos destacados generales, no necesariamente detalles. En ocasiones usan la herramienta Smudge para suavizar las cosas. Lo tengo configurado en un pincel de textura. Es el mismo que usaba para calidez. Cepillo cruzado suave Carlson porque probablemente sea mi pincel favorito de la historia. Simplemente me gusta el efecto que da. Generalmente me gusta tratar de mantenerme alejado de esta herramienta Smudge aunque sólo porque me gusta el efecto pictórico de solo usar pinceles. Pero a veces, esta herramienta Smudge puede ser realmente útil dependiendo del look que vayas a buscar. Recuerda guardar periódicamente haciendo clic en “Comando” o en “Control S”. Siento que mi pintura se ve un poco aburrida. Voy a ir a Ajustar o Imagen, Ajustar, Balance de Color, y luego simplemente jugar un poco con los colores y simplemente alegrarlo. Si quieres hacer un ajuste en una capa separada para que estés trabajando de forma no destructiva y no afectando permanentemente a la capa, ve al menú de la parte inferior donde está el botón de la nueva capa y, a continuación, haz clic en el icono de círculo situado junto al icono de grupo, y eso trae hacia arriba el mismo menú de ajuste. Pero, en este caso, una vez que haces clic en él, crea una capa por encima de la capa en la que estás seleccionado y luego afecta a todo lo que está debajo de ella, y de esa manera, puedes eliminar esto o activarlo o desactivarlo, y no es aplicado permanentemente a esa capa. 9. Demostración - Detalles: Ahora, por las partes largas y complicadas, el trabajo de detalle. Dependiendo de lo realista que quieras ser, puedes dedicar mucho tiempo a los detalles. Como se puede ver, me gusta pintar en un estilo bocoso, menos realista, me gusta suavizar los colores, pero me encantan los trazos de lápiz en un esbozo áspero para brillar a través, me gusta cómo se ve eso. Si quieres lograr un look más suave y limpio, una cosa que puedes hacer es bajar la opacidad de tu trabajo de línea u ocultarlo por completo temprano, y pasar mucho más tiempo suavizando los colores, y creando limpio transiciones. Voy a fusionar mis líneas y capas de color en este punto, porque a veces me gusta colorearlas o borrar partes aquí y allá, y de esta manera no tengo que seguir cambiando capas. Mis líneas seguirán siendo visibles sin embargo, ya que me gusta mucho ese aspecto escrúpido como dije. Si sí fusionas tus capas, asegúrate de hacer duplicados de ellas por si acaso y ponlas en tu carpeta de copias, y las fusionas pulsando Comando o Control E. Me cambié al chillido cepillo de línea por techie, que es básicamente como una línea de lápiz de imitación, o algunos de los trabajos de línea aquí, y luego también usé la cosa textury cepillada por techie para parte del iris. Si quisieras dibujar digitalmente de principio a fin, el proceso sería similar. Solo harías un boceto áspero en una capa y un arte de línea más oscuro más limpio en otra capa, y entonces el proceso de coloración dependería de ti si quieres fusionar las líneas más adelante o simplemente usarlas como pautas. Cuando me alejé para mirar todo el cuadro, noté que necesito subir el contraste y muchos puntos, que su ojo no sea la única sección oscura con la pintura. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Yo quería que tuviera pecas, así que elegí un pincel moteado para conseguir ese efecto, pero claro que siempre puedes dibujarlas a mano, cual hago después con unos cuantos más en manchas aleatorias en la cara. Ahora estoy experimentando con diferentes modos de mezcla, que es el menú desplegable junto a la opacidad, tengo las pecas en una capa separada y solo estoy aplicándole varios modos de mezcla diferentes para ver qué luce mejor. Aquí quería que hubiera una concentración de pecas alrededor del puente de su nariz, así que voy a tomar la herramienta de lasso y dibujar esa sección y luego pintar dentro de ella para que el pincel solo se muestre dentro de la sección elástica. En primer lugar, cambié la relación de píxeles de plumas a 10 píxeles, que se salgan bien y sin problemas, y no habrá roturas obvias de ninguno de los puntos pecas o lo que sea, y puedes hacer clic en Mayús y luego arrastrar con un Lazo para agregar en a su selección o Alt para restar de su selección. Porque creo que no lo mencioné antes, los corchetes izquierdo y derecho cambian el tamaño de tu pincel. Golpeé al Comando H para ocultar las selecciones que pude verlo mejor, y al Comando D para anular la selección. Creo que no lo mencioné antes, así que puedes golpear Comando o Control cero para que el lienzo se ajuste a la pantalla. Entonces ahí vamos. Estoy bastante contento con esto. Hay algunas cosas aquí y allá en las que quizá quiera trabajar más tarde. Yo quiero subir la vitalidad de la misma y tal vez jugar con niveles, acrecentó el contraste, no lo sé, ya veremos. Pero en su mayor parte, estoy contento y esto luce bastante terminado. 10. Cierre: Puede ser realmente abrumador aceptar toda esta información de una vez, pero intenta pensar en ella como piezas de un rompecabezas. El truco es rodearte de esta información y digerirla una y otra vez. Ese conocimiento construye y eventualmente se convierte en parte de tu memoria muscular. Sigo trabajando en conseguir los suyos yo mismo. Sin más preámbulos, el proyecto para esta clase, es simplemente elegir uno de los dibujos de retratos de personajes que creaste para las dos primeras sesiones de esta serie y colorearlo digitalmente. O obviamente si te salteaste las dos primeras clases, crea un retrato de personaje desde cero. Gracias por llevarte esto y te deseo la mejor de las suertes.