Encuentra tu línea: desarrolla tu estilo de dibujo

1. Encuentra tu línea: introducción: Hola. Soy Jen Dixon, y bienvenido a Encuentra tu línea, desarrolla tu estilo de dibujo. Esta no es una clase de principiantes. El ejercicio y proyecto final, asumirá que ya se puede dibujar con alguna habilidad. Pero si eres principiante, entra. Yo no muerdo. Pero el trabajo que hacemos aquí requerirá que ya puedas dibujar un objeto rápidamente con perspectiva y proporciones mayormente precisas. Esta clase es para artistas e ilustradores actualmente bastante confiados en tu habilidad de dibujo, pero siente que le falta un estilo de firma. Te sientes listo para subir de nivel. mejor, sientes que tus dibujos se parecen a los de otra persona, o no sobresalen. A lo mejor aún confías en imitar a otros artistas. Yo estoy aquí para ayudarte. De hecho, estoy aquí para ayudarte a ser más puramente tú, de lo que has estado antes. Veremos qué es el estilo visual. Entonces, te guiaré a través de ejercicios específicos con una variedad de herramientas para construir tu vocabulario de marcas y sacarte de tu zona de confort. Recuerda, no pasa nada interesante en una zona de confort. Después conoceremos un tema con dibujos de aprendizaje antes de darle un alma, con exploración de estilo. Llegarás al proyecto final, habiendo aprendido de ti mismo y de los demás, e iniciado en el camino hacia tu propio estilo visual único. Desarrollar tu estilo de dibujo no es un proceso rápido y necesitas comprometerte con el viaje y el trabajo arduo. Pero esta clase te ayudará a salir de tu zona de confort y te dará los pasos lógicos y procesables para practicar. Llevo años enseñando los métodos en esta clase presencial a grupos, así como a individuos. Estos ejercicios funcionan y construirán tus habilidades y estilo. Hora de dejar ir tu zona de confort, y encontrar tu línea. Haz una bebida sabrosa, y empecemos. 2. Materiales necesarios: Para esta clase, puedes usar lo que quieras. Si puedes dibujar con él. Pruébalo. Me verás usando una amplia variedad de lápices, bolígrafos y marcadores, lápices de colores, y más. Si tienes algo similar, eso será perfecto. Para el papel, una variedad de tipos es importante porque tus herramientas de fabricación de marcas se comportarán de manera diferente en cada superficie diferente. Sea lo que sea que tengas es perfecto, recúchalo, consigue el resto de tus suministros, una bebida sabrosa, y empecemos. 3. Estilo visual en el dibujo: El estilo visual es esa calidad en una creación que la hace parecer única, o sin esfuerzo, o inconfundiblemente la obra de un artista en particular. En el dibujo, puede ser la forma en que alguien coloca los elementos en una página, los materiales, y de manera crucial, el estilo de línea que utilizan. El estilo visual permite agrupar obras por un criterio definitorio, como entrenamiento, periodo o movimiento, tiempo en la vida de un artista, o cultura. Aviso dije periodo, movimiento, o tiempo en la vida de un artista. Esto es importante tener en cuenta, porque no eres una persona unidimensional. Tienes estados de ánimo, y deseos, y cosas que salir de tu cerebro. Escúchame ahora, puedes tener más de un estilo, pero el estilo es repetible. Tengo varios estilos dependiendo de lo que necesito para salir de mi cerebro, pero los estilos son todas las cosas que puedo hacer una y otra vez. A veces evolucionando, pero siempre reconocible como mi trabajo, porque lo he hecho mucho. Años de explorar diferentes ideas y medios pueden llevar a varios estilos personales. Esto no es algo malo. Además, el estilo o estilos que cultivas no se parecen en nada a lo que pensabas que debería o se vería tu estilo. Line puede comunicar una amplia gama de emociones, espíritu y personalidad. Las marcas pueden aprovechar directamente en el subconsciente. Puede haber una enorme verdad en el estilo visual de un dibujo o pintura. El camino hacia tu estilo visual único es un viaje lleno de descubrimientos increíbles, no solo con el trabajo que estás creando, sino con lo que descubres de ti mismo a lo largo del camino. Cuando miramos el arte de artistas reconocibles, ¿por qué lo reconocemos? Con el tiempo y la práctica, cada artista evolucionó y empujó fuera de sus zonas de confort. Mira este primer ejemplo de los dibujos de Egon Schiele. Estos son hermosos retratos, pero podría haber sido obra de cualquier número de artistas competentes. Este espectáculo Schiele era capaz, pero le faltaba un estilo reconocible. Sáltate adelante tres años y ha dado un gran paso lejos del retrato más tradicional y algo anónimo y está temprano en su desarrollo visual. Sus líneas son más angulares. Su propio sujeto es casual, pero tiene una mirada penetrante. El trabajo se ve un poco inconcluso, más emotivo. Evidentemente, Schiele había estudiado cómo dibujar académicamente, pero se desarrolló de una manera que sigue siendo inconfundiblemente su estilo visual. Si sigues su trabajo a lo largo de los años, ves la evolución a través de la práctica obsesiva. Recuerda que el estilo visual lleva tiempo y trabajo duro. No te llega, tienes que encontrarlo a través del desarrollo y la práctica. ¿ Y Andy Warhol? No es tan conocido por sus dibujos, sino por sus primeras ilustraciones comerciales de carrera. Ten tanto encanto, y estos ejemplos de los años 50 muestran a un artista que sabe dibujar con confianza, pero trae una vulnerabilidad y una torpeza a las líneas que hace. Sus marcas pulsan y oscilan, pero son innegablemente hechas por alguien que puede dibujar. Sus sujetos se ven fluidos y sin esfuerzo, pero los contornos incómodos le dan un estilo visual peculiar y lúdico a los dibujos, y trae su propia personalidad a sus marcas. Echemos un vistazo a algunos enfoques salvajemente diferentes para dibujar estilos basados en la situación. Las líneas que elijas usar para un sujeto pueden y deben reflejar la respuesta que estás buscando en un espectador, pero también cómo te sientes tú mismo en ese momento. Aquí hay algunos ejemplos lado a lado de mi propio trabajo en el pasado puñado de años. Dibujé este primer dibujo algo inquietante en un mal día. Estaba frustrada y usé el arte para sacar los sentimientos. Mi herramienta de elección fue el carbón por su sensación natural cruda en mi mano y por su rápida cobertura negra. Es desordenado, igual que fue mi día. ¿ Te imaginas este dibujo en pluma y tinta? Tampoco yo. Pero la misma persona, yo, también dibujó este delicado retrato a partir de una fotografía vintage. Es pequeño como postal en la vida real y no podría ser más diferente en campo que la pieza de carbón. carbón o líneas furiosas rápidas no funcionarían con el retrato de la mujer. Elegí materiales y un estilo de dibujo diferente pero cómodo para ella. Practicar el mismo tema en diferentes estilos es algo que haremos en ejercicios más adelante en la clase. Pero aquí he dibujado rápidamente un pollo con líneas y cajas geométricas peculiares. Pero en la segunda imagen, otro pollo se ha dibujado de manera muy diferente en el carbón vegetal, lo cual es mejor. Depende de lo que necesites del dibujo. amo a ambos por diferentes razones, y este lado a lado del mismo tema ilustra perfectamente la razón para explorar una amplia variedad de estilos de marcado. 4. Ejercicio: garabatea mapas: Si cogiera una guitarra y aprendiera a tocar una canción de solo tres acordes, ¿ pensarías que soy músico? Aprender a tocar un instrumento significa mucha práctica, y eso requerirá mucho tiempo fuera de tu zona de confort, probar cosas nuevas, tomar las manos y los dedos de diferentes maneras, usar diferentes técnicas para lograr los sonidos expresivos que quieras. El dibujo no es diferente, muchos comenzando y bastantes artistas experimentados se pegan con una cosa cómoda en la que se vuelven buenos y rara vez se desvían de ese camino. El confort no llevará al estilo. El estilo requiere experimentación. Tienes que combinar lo que conoces, con lo nuevo para encontrar la magia en el medio. Podría estar cómodo tocando esa canción de tres acordes, pero no he explorado ni crecido como músico porque de hecho, no soy músico. Yo soy como un loro, que aprende a repetir una palabra. Me he limitado y limitado el crecimiento de mi habilidad al mantenerme cómodo. Se trata en su mayoría de un tema psicológico. A nadie le gusta ser nuevo o malo en las cosas. Entonces cuando nos volvemos competentes con un método, se siente bien. Sentirse bien es agradable, como una manta favorita, manteniéndote caliente y seguro. Con el arte, empujarte a probar nuevas herramientas, nuevos medios, y nuevas superficies es lo que desarrolla tu intuición, tu conjunto de habilidades, y en última instancia contribuye a tu estilo personal. Tienes que salir de debajo de esa manta. Vamos a conseguir que pruebes algunas cosas nuevas ahora. Bienvenido al Mapa de garabatos. Los mapas te llevan lugares. A Scribble Map es lo que uso como calentamiento para mis alumnos en el estudio. El propósito es aflojarse como tocar básculas en un instrumento o estirar los músculos antes de hacer deporte. Requiero calentamientos, Scribble Maps de mis estudiantes de estudio y quiero que hagan uno ahora mismo. Usando una hoja grande de papel, A3 o 11 por 17 o incluso más grande, cinta por las cuatro esquinas y recoge un puñado de bolígrafos, lápices, carbón, lápices de colores, marcadores, lo que sea. Establezca un temporizador durante cinco minutos o menos. El objetivo es utilizar todas las herramientas de la página, llenándola tanto como sea posible con una amplia variedad de marcas, evitar dibujar temas o formas específicos, solo marcas. Esto es más difícil de lo que suena. De inmediato pensamos en las cosas que ya sabemos hacer. Lo veo cada vez que alguien intenta esto por primera vez. Las líneas de loopy y zigzags son típicamente las primeras marcas en la página. Pero para crear marcas diferentes, nuevas marcas, piensa en cómo usas tus herramientas, si las empujas, las tiras, las arrastras por sus lados, presiona ligeramente, varía la presión aleatoriamente, desliza, salpica, garabatos, torcer y manchar. A Scribble Map es un calentamiento y te va a aflojar para nuestro próximo ejercicio. Debes hacer esto. Atleta se estira antes de los deportes para rendir mejor, los cantantes calientan sus voces antes de comprometerse con la canción. Artistas hacen mejor arte si se les calienta el cerebro y las manos también. Como alternativa al uso de cada medio en una página, puedes crear un Scribble Map para cada bolígrafo o crayón o lo que sea. Haz un compromiso contigo mismo para calentarte así antes de instalarte en dibujar. Confía en mí, hace una gran diferencia y llegarás a conocer tus herramientas como un experto en poco tiempo. Antes de empezar, quiero mostrarte cómo las marcas que haces en tus Scribble Maps traducen directamente a crear dibujos interesantes. Durante un hermoso día recientemente, salí afuera y dibujé mi buzón y plantas y un poco de la puerta. carbón era perfecto para el boceto suelto y se puede ver cómo uso marcas para crear las diferentes texturas de la escena. Estas marcas suceden porque las practico como calentamientos y ahora es momento de que creéis las tuyas. Pausa ahora esta clase y garabatea tus marcas más locas. Encontrarás un punto en el que se hacen todas las marcas cómodas y empieza a suceder lo nuevo interesante. Es emocionante. Nos vemos en unos minutos, para el próximo capítulo. 5. Ejercicio: dibujar marcas que hablen: Hay un par de formas en las que puedes cambiar la forma en que dibujas tus líneas, de inmediato. Cambia la posición de tu mano, y cambia tu velocidad. Si quieres líneas menos precisas que salgan de tu mano de forma muy natural, entonces intenta sostener tu herramienta desde el medio o hasta el final, o incluso prueba tu mano no dominante. Aquí tienes un ejemplo paralelo de cómo elegir tu herramienta, posición, velocidad u otra mano puede ser valioso. Este retrato fue extraído de la vida y necesitaba velocidad, pero la precisión de mi mano dominante. Que pasa a ser mi mano derecha, para capturar la expresión pensativa en el rostro de la modelo. Pero esta ardilla juguetona fue dibujada por completo con mi mano izquierda, mi mano no dominante. Si hubiera usado mi típica mano de dibujo, habría estado demasiado envuelto en detalle y anatomía, y habría matado la expresión caprichosa que logré en el dibujo. mantener esos consejos para la herramienta, y la posición de la mano, y acelerar como ideas fijas rápidas para conseguir que fluyan algunas marcas frescas. A continuación, hora de sacarte de tu zona de confort con un divertido ejercicio. Veamos más de cerca la psicología de una línea. Un ejercicio que realizo regularmente con clases grupales es pensar en una palabra emocional o en una que describa un sentimiento. Felices y tristes son obvias, así que intenta profundizar. En lugar de enojado, prueba furioso, agotado , tranquilo, emocionado, vertiginoso, melancólico, solitario. En grupos, les pedí que pensaran en una palabra y la escribieran en un pedazo de papel. Casi todos escriben una palabra con la que se sienten cómodos, y tal vez ya estén formando ideas sobre lo que su palabra significa para ellos. Entonces hago una cosa terrible, y les pido que cambien el papel con la persona a su lado. Boom, zona de confort quebrada. Usando sólo líneas y marcas en carbón vegetal. Después se les pide que llenen el papel con marcas que coincidan con la palabra en sentir. Se puede imaginar la diferencia entre marcas que podrían ilustrar nerviosas versus valientes. Si tienes a alguien alrededor que pueda ayudar, tenlo ahí mismo opciones de palabras para que ilustres. También he incluido una lista en la descarga de PDF. Explora a fondo cada uno. Prueba tres o cinco o incluso una docena de ellos. Todos comenzarán a hundirse en tu mente como una opción para tu estilo visual. Observe cómo las marcas que hice en los mapas de garabatos están entrando en juego aquí en los dibujos de marcas emocionales. Las marcas que hice para soñoliento son suaves. Casi susurran en el papel. Furioso es una historia totalmente diferente. Las marcas son audaces, contundentes. Incluso aplasté Parte del carbón vegetal y lo unté alrededor. Existe una diferencia dramática en el sentimiento que estas dos páginas de marcas se relacionan con el espectador. Con solitario, inicialmente pensé otra vez en marcas tranquilas. Pero luego cambió de opinión y me di cuenta de que necesitaba más de una bola de línea aislada. Algo para representar estar solo en un campo de papel blanco. Quizás a la barra de marcas por encima de las líneas anidadas, podría ser un grupo en la distancia. Algo lejano del que me siento aislado, solitario, dejado fuera. Eloed fue complicado al principio, pero luego tuve la idea de estas manchas explosivas con algo de energía irradiando de ellas. Con lo que terminé fue algo que parecía como si estuviera zumbando de emoción. Por último, líneas agotadas, tranquilas, escabullidas. Ese fue un inicio lógico. Pero necesitaba mostrar la transición de la fuerza a la debilidad. Se añadieron marcas más gruesas para mostrar la transición. Es como si cada Mark se quedara sin combustible. Como reto adicional, prueba cada palabra con una variedad de herramientas. Prueba medios secos como lápiz, carbón, crayón. También prueba cosas mojadas como una variedad de bolígrafos y bolígrafos de pincel. Comparte tus exploraciones en la sección de proyectos. 6. Intermedio: #nomigato: Hay una buena posibilidad de que si me sigues en Instagram, hayas visto a este gato, etiqueta hash, no a mi gato. Alquilamos una casa de campo y él es el ratonero residente. Pertenece a los granjeros, vive fuera de las puertas, su pequeno y un poco loco. Una vez me mordió tan duro por tratar de quitarle una garrapata que necesitaba antibióticos y una bala contra el tétanos. Pero desde entonces hemos aprendido nuestros límites individuales. Hasta se ha convertido en el tema de alguna de mi arte. Ahora, cuando quiere que salga a acariciarlo, posó en la ventana de mi estudio. Este es él interrumpiendo mi filmación así que le dije que terminaría en la clase. Conoce Bob cat. Quien no me pertenece, pero creo que tal vez piensa que le pertenezco. Gato viejo tonto. 7. Ejercicio: dibujar lo que ves y sientes: Bienvenido de nuevo. Concentrémonos más. Me gustaría que encontraras un objeto sencillo alrededor de tu casa. Una clavija de ropa, una concha, una taza, cuchara, botella de tinta, cualquier cosa bastante sencilla que puedas sostener en la mano. Para construir tu propio estilo visual, necesitas practicar aplicando una variedad de líneas al mismo tema. En este proceso hay dos pasos. Espera, si estás haciendo esta clase por etapas, has hecho un mapa de garabatos fresco, ¿verdad? Voy a esperar. ¿ Dónde estábamos? Hay dos pasos para este proceso. En primer lugar, para aprender el objeto, conocerlo. Segundo, sentirlo, darle un alma. ¿ Recuerdas a Egon Schiele de un capítulo anterior? Sus primeros retratos estaban bien elaborados, pero cuando comenzó a explorar su estilo potencial, de repente sus dibujos tenían alma. No hay atajo para esto y dibujarás muchas cosas feas. Pero con la práctica fuera de tu zona de confort, también encontrarás tu camino. Recuerda, puedes tener múltiples estilos, pero tener estilo es tener consistencia, por lo que cada estilo será reconocible y no una maravilla de un solo golpe. En conjunto ahora, el estilo es repetible. Para este ejercicio, quiero que tomes tu objeto y lo aprendas. Eso significa que llenar una hoja grande de papel, A3 o 11 por 17 es perfecto, con contorno rápido, solo el contorno, dibujos del artículo una y otra vez. Cada vez que lo dibujas, ten en cuenta todo lo que no notaste antes, un ángulo, un hueco, una sombra, una curva. Sigue adelante hasta que llenes la página con estos dibujos de aprendizaje. Puedes usar cualquier herramienta que quieras. Bolígrafo o lápiz está bien. Aquí estoy aprendiendo un clip de metal. Cada vez que lo dibujo, noto cosas que cambiar o mejorar, nuevos detalles que no me había dado cuenta antes. Esta es la parte de aprendizaje. Pausa esta clase y conoce tu objeto elegido, llena ese papel, esperaré. A continuación, con una hoja de papel fresca, vamos a darle un alma. Me doy cuenta de que puede sentirse extraño darle personalidad a este pequeño objeto al principio, pero encontrarás formas de darle estilo visual. Llena tu página, probando el elemento en varios estilos de marca, aprovecha toda esa exploración que hiciste con tus mapas de garabatos y tus emocionales dibujos de palabras abstractas. Recuerda que puedes acelerar o sostener tu herramienta torpemente para cambiar inmediatamente tu marca. No olvides probar diferentes combinaciones de papel y herramientas. Esto es lo que quiero que pases horas. No hay atajos. Estos son algunos ejemplos de mi dibujo de una concha. Me divertí tanto con esto, hay muchas variaciones de línea, estoy usando diferentes herramientas, y de toda esta exploración, puedo acotar las que realmente me gustan, esa sensación fresca, como algo nuevo y natural desde mi marca haciendo hasta cerca de tres de estos casi 50 dibujos, casi 50 de ellos. Dibujé esto una y otra vez. Llegas a un punto en el que has dibujado todo lo que sabes y comienzas a atravesar esas cosas nuevas, esa magia, esas cosas interesantes. No hay atajos. Recuerda que el papel influye en tus marcas. Así que prueba diferentes tipos de papel. Aquí, he decidido probar algo de papel natural. Pensé que ya había explorado este clip de metal, pero luego pensé, quiero probar este papel natural, este papel Khadi, así que empiezo a dibujarlo de nuevo. Por lo tanto, sigue explorando y recuerda que la elección de línea también puede implicar movimiento y masa. Entonces, cualquiera que sea tu objeto, asegúrate de probar esa variedad de líneas, prueba una variedad de tintas, lápices, todo tipo de papeles, y simplemente haz el trabajo. No hay atajo para esto. No puedo esperar a ver qué estás haciendo. Este ejercicio es tan valioso para conseguir un sentido real de lo que es tu estilo natural. ¿ Qué marcas se sienten bien para ti, qué líneas se sienten obligadas? ¿ Qué es lo que más haces? ¿ Las estás haciendo porque son cómodas o porque te resulta visualmente emocionante? Mi consejo es que si estás haciendo líneas y marcas fuera de tu zona de confort pero se sienten emocionantes, que sucedan. Prueba este ejercicio con diversos objetos y todo un montón de herramientas diferentes. Algunos se sentirán liberadores, otros se sentirán incómodos o poco inspiradores. Pero no puedes saber qué se siente mejor hasta que explores tus opciones. Tómese unas horas o idealmente unos días para trabajar en esto. Me encantaría ver lo que estás creando. Así que asegúrate de subir actualizaciones a tu proyecto. 8. Proyecto final: Lo estás haciendo tan bien. Ya aprendiste qué es el estilo y que puedes desarrollar múltiples estilos para propósitos específicos. Estás creando un hábito de calentamiento con tus mapas de garabatos, puedes dibujar marcas cargadas emocionalmente que transmitan significado real a un espectador, y estás totalmente en control cuando se trata de aprender un objeto a fondo y luego darle un alma usando el vocabulario de marcas en tu cabeza. Esto es un gran problema y se está formando tu estilo personal. La mayoría de nosotros empezamos copiando el trabajo de las personas que admiramos. Siempre es bueno recordar que Vincent Van Gogh copió los dibujos de libros de anatomía y estampados japoneses para aprender su oficio de fundación. Pero lo que es clave aquí es que evolucionó a partir de ese periodo. Al encontrar tu estilo visual, llega un punto en el que dejas de copiar a otros y te escuchas más a ti mismo. Eso es exactamente por lo que hemos estado trabajando en esta clase. Apuesto a que tienes nuevos estilos de línea que te encantan ahora. El mejor parte es que son tuyos, no tomados prestados de nadie más. Tuyo. Para este proyecto final, puedes construir un bodegón simple tú mismo o puedes usar una de las fotos de referencia que creé e incluirla en la descarga PDF. Usando el proceso de antes, incluido el calentamiento con un mapa de garabatos, quiero que primero dibujes la naturaleza muerta muy floja y rápidamente, conociendo a tu sujeto usando solo líneas de contorno. Una vez que tienes una página llena de pequeños dibujos de aprendizaje y estás contento con los tamaños, formas y ángulos, entonces es hora de comprometerte con un dibujo que utilice los estilos visuales y combinaciones de herramientas que más te gustan de esta clase. Estos deberían ser los estilos de línea y materiales que te sientan más naturales ahora. Es común que el artista trate de evitar o suprimir lo que se siente más natural, sobre todo si está lejos de la forma en que dibujaste antes de esta clase. Tengo una estudiante de estudio que ha descubierto que le gusta más garabatear, lo cual es totalmente diferente a la forma precisa que pensó que debía dibujar. Que suceda el instinto natural. Si ahora no te satisface, practica un rato. No te rindas. El cambio y la evolución pueden ser incómodos. Pero te prometo que no será aburrido. Basta con pensar en todos los momentos de duda que Egon Schiele debió sentir cuando se alejó de los cómodos retratos a su estilo visual más desafiante y emocional. Si haces un seguimiento del progreso de diversos artistas desde sus años de principiante hasta mediados de carrera o más tarde, verás cómo evoluciona el estilo visual y puede terminar muy diferente en unos años. El crecimiento en tu práctica puede significar cambios en tu estilo visual. Esa línea que encontraste o estás encontrando, probablemente cambiará un poco con el tiempo. Pero podrás ver cómo encaja en el panorama más amplio de tu desarrollo como artista o ilustrador. Todo tendrá sentido en el contexto de tu viaje, igual que un capítulo de un libro. Prueba este proyecto final de naturaleza muerta varias veces en varios estilos. Los cambios entre dibujos pueden ser sutiles a medida que encuentres afinar nuevas formas de trabajar. Si no encuentras el tema de la naturaleza muerta inspirador, prueba un paisaje o un retrato. Pero lo que elijas, recuerda explorar varios estilos visuales para aterrizar en lo que es adecuado para ti en este momento. Encontrarás tu línea. Sigue experimentando y salte de tu zona de confort. Yo creo en ti. Tengo muchas ganas de verte trabajar en los proyectos. No estoy satisfecho con un bodegón. Decidí hacer otro. Pero sólo te mostraré rápidamente hoja por hoja todo el proceso. Aquí está la naturaleza muerta que está en el PDF y aquí están mis dibujos de aprendizaje. Se ven un poco más complicadas pero eso se debe a que las formas en este bodegón en particular son formas duras muy complicadas y quería asegurarme de hacerlas bien. Cosas orgánicas como una suculenta, puedes mojar un poco y tal vez hagas una hoja más pequeña o más grande. Pero botellas, hay que ser un poco más cuidadoso. Empecé aquí, me di cuenta de que cometía errores con mis tallas, y simplemente seguí yendo y viniendo hasta que quedé bastante satisfecho de que entendía las formas. A partir de ahí empecé a experimentar con cómo retratarlos sin ser tan rígidos. No me gustó nada esta botella. No funcionó. Pero, yo no estaba haciendo los dibujos primero. Mis dibujos de aprendizaje fueron puramente para meterlo en mi cabeza sobre cómo eran las formas. Aquí hay otro set. Este sí hice un poco de lápiz ligero primero antes de ir con el Sakura Pigma. Esto se hace con algo de tinta acrílica en un bolígrafo de bambú. Aquí hay algunas cosas sobre papel de acuarela. Esto se puso realmente desordenado. En realidad usé el cuentagotas en sí para dibujar la botella azul sólo para probarla. El resto está hecho con, creo bambú. Entonces este de este lado se hace usando el Stabilo Woody, que es soluble en agua. Entonces decidí ponerme un poco más técnico porque esta no es la única forma de dibujar. A veces dibujo las cosas un poco más precisamente. Entonces empecé con el contorno del lápiz, luego comencé a hacer algo de tinta encima de él, experimentando un poco con algunos punteados desordenados. Entonces mi versión final, que es mucho más rígida, no es el tipo de cosa que fluye desordenado. Pero puedes tener múltiples estilos. Eso es lo importante para quitarle esto; es que usas el estilo correcto para retratar lo que quieres en ese momento. Como dije, las botellas son de una forma mucho más rígida. Entonces, pensé que necesitaban un dibujo mucho más pulido. Fuera de éstos, por extraño que parezca, realmente me encanta esta botella azul. A pesar de que es un completo desorden. Creo que es hermoso y volveré a usar esa técnica. De todos ellos. Creo que me gustan más esos dos. Eso se remonta a la forma en que soy. Me gusta algún trabajo de tinta muy limpio y también me gusta algún trabajo de tinta desordenado realmente orgánico. Entonces, el bolígrafo de bambú, que sabemos es uno de mis favoritos. Creo que hice este con un bolígrafo de pincel. Creo que probablemente también fue la Sakura Pigma cuando hice esa. Nuevamente, cae en línea con lo que gravito, pero lo exploré a fondo. 9. Extra: artistas que me inspiran: Hola otra vez. Tengo bastantes libros, en su mayoría sobre artistas y temas de arte. Solo quería compartir unos cuantos con estilos visuales que me encantan. Cuando era niño, me voló el suave campo de cuentos de hadas de la obra de Brian Froud. De siete años, deseaba desesperadamente dibujar así. Me encanta este dibujo hay tanto en ello. De adulto, aprendí de Ralph Steadman. Tuve el placer de conocerlo y de que firmara este libro. Él salpicó una pluma estilográfica alrededor justo como te imaginarías. La forma de trabajar de Edward Gorey es muy diferente a las demás que he mencionado y toca la parte de mí que realmente ama el tipo de limitaciones binarias de la pluma y la tinta. Sus escenas son obsesivamente dibujadas y realmente texturales. Pero también me encanta ver sus bocetos de planeación realmente desordenados. Por supuesto, Picasso. Picasso muestra que puedes evolucionar a lo largo de los años, pero también desarrollar diferentes estilos para trabajar en diferentes proyectos o propósitos. Lo importante es ser fiel a tu forma natural de trabajar cualquiera que sea el medio. No te preocupes si pareces tener estilos visuales salvajemente diferentes. El modo en que creo algunos de mis obsesivos y precisos dibujos a tinta es totalmente diferente a la forma en que trabajo con medios mixtos. Pero definitivamente puedes decir que todos estos han venido de la misma mano porque tengo un cierto estilo visual que sigue en todo lo que hago. Con mi trabajo se puede ver que gravito hacia ciertas formas y ciertas líneas. Entonces una vez que me di cuenta de que, eso era un elemento de mi trabajo, dejé de ignorarlo o negarlo y simplemente me volví loco con él. puede ver ahora que pone un hilo cohesivo a través de todo lo que hago. No importa qué, recuerda que todos y cada uno de los artistas se desarrollan con el tiempo. Mirar solo un dibujo sin considerar el viaje, es engañarte de esa misma oportunidad de crecer con el tiempo. Imagina cuántos dibujos de famosos artistas terminaron en la papelera o un incendio porque eran feos o simplemente por aprender o desarrollarse. Encontrarás tu línea. Estoy seguro de que los ejercicios y proyectos en esta clase ayudarán. 10. Reflexiones finales y consejos: Muchas gracias por tomar esta clase y darte tiempo para desarrollar tu propio estilo de dibujo visual único. Has aprendido la importancia del calentamiento de Scribble Map para aflojarte y conseguir que las ideas fluyan. Has aprendido a considerar la emoción y psicología de una marca, a dejar realmente comunicar tu trabajo, y has construido la disciplina para aprender un tema primero antes saltar prematuramente a la aplicación del estilo visual. También has aprendido que desarrollar tu estilo de dibujo es un viaje sin fin y seguirás evolucionando a lo largo de los años. Encontrarás lo que se siente natural y emocionante y tienes las habilidades para salir de tu zona de confort siempre que necesites un pequeño empujón. Hay mucho trabajo arduo involucrado con practicar, pero créanme, vale la pena. Tomar atajos o saltar calentamientos solo duele tu progreso. No harás tu mejor trabajo sin un calentamiento. Copiar el estilo de los demás o hacer solo lo que se siente seguro en tu zona de confort es como empieza todo el mundo. Pero eventualmente, tienes que quitarte las ruedas de entrenamiento tu bicicleta y andar como solo tú puedes. El crítico de arte Jerry Saltz escribió recientemente en un artículo llamado Cómo ser artista, toma clases de dibujo, si lo deseas, aprende a dibujar como los maestros. Todavía tienes que hacerlo de una manera original. Tu habilidad será lo que sea que estés haciendo de manera diferente”. Está hablando de tu estilo visual único. Al tomar esta clase, tienes las herramientas y disciplina que necesitas para lograr tu manera original. No puedo esperar a ver todas las marcas y dibujos extraños y maravillosos en la sección de proyectos. Miro cada proyecto y comento tantos como pueda. Entonces muéstrame lo que creas y si disfrutaste de esta clase, por favor deja una crítica positiva y sígueme para las notificaciones de mis próximas clases. Tengo el honor de ayudar a convertirte en un mejor artista. Gracias y que tengan un gran día.