Encuentra tu estilo visual en 5 indicaciones

1. Encuentra tu estilo visual en 5 indicaciones: introducción: Bienvenido a esta clase corta sobre cómo encontrar tu estilo visual. Esta clase es para artistas e ilustradores que sienten que no tienen un estilo claro o que luchan por describir su trabajo cuando alguien pregunta, ¿Cómo es tu estilo Al final, tendrás dos resultados concretos, una breve declaración de estilo que describe tu enfoque visual en lenguaje sencillo, una lista de tres a cinco palabras clave que capturan la sensación de tu trabajo. No se trata de encerrarte en un estilo para siempre. El objetivo es mirar lo que ya creas, identificar los patrones y darte un lenguaje para hablar de ello con claridad. La clase funciona a través de cinco simples indicaciones. Cada uno te ha dado cuenta de algo sobre tu trabajo, los temas a los que vuelves, los colores y formas que usas, calidad de tu línea y tus influencias. Al final, combinarás todo en una breve declaración. La clase está diseñada para ser práctica. Se hará una pausa después de cada mensaje. Mira tu trabajo reciente y escribe notas rápidas. Trae un cuaderno o abre un documento para que puedas capturar tus respuestas. Para el proyecto de clase, compartirás tu declaración de estilo, tus tres a cinco palabras clave y opcionalmente de una a tres imágenes que representan tu estilo. Empecemos con los dos primeros prompts, temas y temas 2. Indicaciones 1 y 2: temas y sujetos: En esta lección, responderá a dos indicaciones rápidas sobre los temas y temas de su trabajo. Prompone uno. ¿Qué temas dibujas o pintas con más frecuencia? Piensa en las cosas que aparecen una y otra vez en tu trabajo. ¿Son Pepin, plantas, animales, objetos, interiores, criaturas de fantasía, paisajes, comida, formas abstractas? Tómese un minuto y enumere todo lo que dibuje regularmente. No lo pienses demasiado. Solo escribe lo que te venga a la mente. Por ejemplo, podrías escribir retratos, flores, gatos, tazas de café, paisajes urbanos o De dos, ¿a qué temas o estados de ánimo vuelves? Esto es menos sobre el tema literal y más sobre el sentimiento o tema. ¿Tus piezas tienden a tus acogedoras, melancólicas, lúdicas, surrealistas, tranquilas, enérgicas, nostálgicas, misteriosas O tal vez notes temas recurrentes como la soledad, la conexión, la naturaleza, los momentos cotidianos, los sueños, la aventura o la reflexión tranquila De nuevo, escribe una lista rápida. No juzgues ni edites el todavía. Solo fíjate en lo que aparece. Ahora, miren ambas listas juntas. Haz un círculo o resalta de tres a cinco cosas que más te sientan. Estos son los temas y estados de ánimo que hacen que tu trabajo sea reconocible para ti y para los demás Pausa el video ahora y escribe tus respuestas. A continuación, estaremos viendo colores y formas. 3. Indicación 3: colores y formas: En esta lección, mirarás los colores y formas en tu obra. Díptico tres, ¿qué colores y formas aparecen con más frecuencia en su trabajo? Comience con el color. Abre tu portafolio, tu Instagram o carpeta de trabajos recientes. Mira de diez a 15 piezas y observa los colores. ¿Tus colores suelen ser brillantes, neutros, terrosos, pastel, monocromáticos, de alto contraste, cálidos ¿Gravitas hacia paletas específicas, por ejemplo, muchas rosas y naranjas, azules y verdes, Neutrales con un solo color de acento Escribe de tres a cinco observaciones sobre tu uso del color. Mantenlo simple. Por ejemplo, utilizo muchos tonos cálidos y terrosos. Mis colores son suaves y pastel. Me encantan los colores brillantes de alto contraste contra fondos oscuros. Me apago a una paleta limitada, generalmente de tres a cuatro colores por pieza. Ahora mira las formas. ¿Tus formas son afiladas y angulares, suaves y redondas, geométricas, orgánicas, sueltas e inacabosas, o limpias y precisas? ¿Utiliza muchos patrones, elementos repetitivos o formas simplificadas? Escribe de dos a tres observaciones sobre tus formas. Por ejemplo, mis formas son suaves y redondeadas. Yo uso formas geométricas audaces. Mis formas son sueltas y dibujadas a mano , nunca perfectamente limpias. Cuando termines, deberías tener una breve lista de rasgos de color y rasgos de forma. Elige los dos o tres más consistentes de cada categoría. Pausa el video y escribe tus notas ahora. 4. Indicaciones 4 y 5: línea, textura e influencias: Ahora responderá a dos indicaciones más. Uno sobre línea y textura, y otro sobre tus influencias. Símbolo cuatro. ¿Cómo es la calidad y textura de tu línea? Mira de nuevo tu trabajo y presta atención a las líneas y superficies. ¿Tus líneas son gruesas o delgadas, limpias y lisas o rugosas e inacabosas? ¿Usas mucho detalle o mantienes las cosas simples? ¿Qué pasa con la textura? ¿Tu trabajo es plano y gráfico, o agregas textura con pinceles, grano, rayado u otras técnicas Escribe algunas observaciones rápidas. Por ejemplo, utilizo líneas delgadas y detalladas. Mis líneas son audaces y gráficas. Me encanta agregar texturas granuladas para dar una sensación vintage. Mi trabajo es mayormente plano con bordes limpios. Pronta cinco. ¿Qué artistas medios o géneros te inspiran, y qué te gusta de ellos? Piensa en dos o tres artistas, ilustradores, diseñadores, películas, libros o movimientos artísticos que influyen en tu Para cada uno, escribe una frase corta sobre lo que amas o lo que te pone. Por ejemplo, me encantaron los colores y las formas planas en el diseño moderno de mediados de siglo. Me inspiran las películas de estudio Ghibli por la forma en que muestran momentos tranquilos del la forma en que muestran momentos tranquilos del Admiro las líneas detalladas y extravagancia en las ilustraciones botánicas del siglo XIX Estas influencias a menudo apuntan a las cualidades que te atraen y quieres incluir en tu propio trabajo. Publica el video ahora y escribe tus rasgos de línea y textura, dos a tres influencias y lo que te gusta de ellas. En la lección final, escribiremos su declaración de estilo. 5. Escribe tu declaración de estilo: Ahora tomarás todo lo que escribiste y lo convertirás en una breve declaración de estilo. Su declaración de estilo es solo de una a tres oraciones que describen su enfoque visual en un lenguaje sencillo. Te ayuda a hablar de tu trabajo con claridad cuando alguien te pregunta, ¿cuál es tu estilo? Aquí tienes una fórmula simple que puedes usar. Mi trabajo se enfoca en temas o temas con rasgos de color y rasgos de forma o línea, creando una sensación de estado de ánimo. Vamos a desglosarlo. Mi trabajo se centra en temas o temas. Usa tus respuestas de la Lección dos, por ejemplo, personajes caprichosos, objetos cotidianos, naturaleza y plantas, retratos de mujeres con rasgos de color Usa tus observaciones de color de la lección tres. Por ejemplo, paletas de pested suaves, colores llamativos y de alto contraste, tonos cálidos y terrosos y rasgos de forma o línea Usa tus nodos de forma, línea o textura de las lecciones tres y cuatro. Por ejemplo, crema, formas geométricas, líneas sueltas, incompletas, formas suaves redondeadas con texturas gramy Creando una sensación de estado de ánimo. Usa una de tus palabras de humor de la lección dos, por ejemplo, juguetona, tranquila y contemplativa, nostálgica, caprichosa Y cómo se vería eso en una oración completa. Mi trabajo se centra en objetos y plantas cotidianas con paletas de colores apagados y terrosos y líneas sueltas dibujadas a mano, creando una sensación tranquila O creo ilustraciones de personajes con colores brillantes, lúdicos y formas suaves y redondeadas, dando a mi trabajo una vibra cálida y accesible También puedes escribirlo de una manera ligeramente diferente si la fórmula no se siente natural. La clave es combinar lo que dibujas, cómo se ve visualmente, qué sensación crea. Después de escribir su declaración de estilo, saque de tres a cinco palabras clave individuales que capturen su estilo. Mira hacia atrás en todas tus notas y da un círculo a las palabras que más se sienten verdaderas. Por ejemplo, juguetón, texturizado, cálido, caprichoso, dibujado a mano Estas palabras clave son útiles para leyendas de biografías y descripciones rápidas Tu proyecto de clase es compartir tu declaración de estilo, una a tres oraciones, tus tres a cinco palabras clave. Opcionalmente, sube de una a tres imágenes de tu trabajo que representen tu estilo. Pausa el video ahora, escribe tu declaración de estilo y elige tus palabras clave, luego plantea esto como tu proyecto de clase aquí en Skillshare Enhorabuena, y gracias por tomar esta clase. Recuerda, tu estilo seguirá evolucionando y podrás repetir estas indicaciones en cualquier momento para registrarte y actualizar tu idioma Este curso es sólo uno de unos pocos. Por favor, echa un vistazo a mis otros cursos visitando mi perfil aquí en Skillshare Por favor, dame un seguimiento para que te avisen cuando haya una nueva clase disponible. Gracias.