Encuentra tu estilo fotográfico: crea fotos congruentes

1. Introducción: Hola, soy Tabitha y en esta clase de fotografía, vamos a sumergirnos en un estilo fotográfico. Si alguna vez te has preguntado, ¿cómo hago que mis fotos se vean así y así o cómo hago que mis imágenes sean más consistentes a través de mi feed, o cuál es mi estilo? ¿ Tengo siquiera un estilo? Yo estoy aquí para ayudar. En la primera parte de esta clase de tres partes, vamos a aprender a leer. Vamos a estar leyendo las fotos como fotógrafos. Esta es una habilidad tan importante para casa porque una vez que sabes qué buscar, prácticamente puedes descomponer cualquier imagen compleja en piezas fácilmente digeribles. Esto es genial porque una vez que sabes cómo un fotógrafo tomó una foto, va a ser más fácil para ti tomar una foto similar. En la segunda parte de esta clase, vamos a estar creando una cuadrícula de inspiración. Esta parte es tan importante porque vas a ir a encontrar imágenes que te sean súper inspiradoras, imágenes que esperas poder tomar algún día. Vamos a juntarlos todos y analizarlos como grupo y averiguar ¿cuáles son los temas comunes? ¿ Cuáles son algunas cosas que son muy similares de estas imágenes? ¿ Cuál es su estilo general? Entonces averiguaremos cómo encajas en mi web de estilo de seis partes que solo mi intento de tratar de estrechar el océano de diferentes estilos por ahí en seis partes fácilmente categorizadas y luego por último, bucearemos en la edición. La edición es tan crucial como tomar una buena foto. Si actualmente no estás implementando la edición en tu flujo de trabajo, ahora es el momento. La edición puede transformar tu foto de luz y aireada a oscura y malhumorada. A modo de ejemplo, aquí hay una imagen editada en los seis estilos diferentes en los que nos vamos a sumergir en esta clase y es una locura lo diferentes que son todos a su manera. Si nunca has usado Lightroom antes, recomiendo encarecidamente que hagas una pausa y te des un rápido desvío hacia mi clase de principiante Lightroom. Esto te va a ayudar a empezar y sentirte un poco más cómodo en el programa. Si ya has estado trabajando con cuarto de luz antes, increíble. Voy a estar compartiendo una tonelada de consejos y trucos para realmente ayudarte a fingir tu trabajo para que se parezca más al estilo que más te inspira. Esta clase fue diseñada para fotógrafos de nivel principiante a intermedio. Esperemos que tengas una buena idea de cómo crear una foto adecuadamente expuesta y una comprensión básica de la edición. Mi nombre es Tabitha, soy fotógrafo de estilo de vida, creador de contenidos y profesor aquí en Skillshare. Vamos a trabajar juntos y averiguar cómo hacer que tus fotos se parezcan más a las que estás fijando en Pinterest y así vamos a sumergirnos en la sección 1, cómo leer. 2. Cómo leer imágenes: Muchas gracias por acompañarme. En esta sección, vamos a hablar de cómo leer una imagen. Primero aprendí a leer iluminación cuando tomé algunas clases de fotografía en la universidad. Mi maestro nos instruiría para ir a buscar un montón de páginas de revistas y analizar la iluminación de la mejor manera que pudiéramos. Esto parecía realmente aburrido en su momento y no estaba enamorado del proceso, pero una vez que empecé a mirar imágenes desde la perspectiva de un fotógrafo, cambió la forma en que lo miro todo. Miro una foto y puedo decir que están usando este telón de fondo o configuración en particular o puedo decir que lo viven así o puedo decir que mezclan su iluminación. No hay mezcla en tu vida. Estoy realmente emocionada. Te voy a mostrar una imagen aquí en mi iPad. Voy a dibujar y mostrarte qué es exactamente lo que estoy buscando en una imagen. Vamos a hablar sombras y reflejos, vamos a hablar contraste, color, incluso cómo se puede decir cuando alguien ha editado una imagen y cuánto. Vamos a saltar justo dentro. Aquí estamos en procreate. Yo armé esta carpeta llena de imágenes de ejemplo. Saqué todas estas imágenes de Pinterest y he anotado los artistas o sitio web de los que provenían originalmente. Para empezar, quería mostrarles, esta es una pequeña guía que escribí y armé. Pondré un enlace a esto en la sección de proyectos de esta clase para que lo descargues, y lo utilices para tu referencia. Esto es básicamente lo que vamos a repasar cuando estemos leyendo y diseccionando estas imágenes. Por ejemplo, en la categoría de iluminación, vamos a hablar de sombras, reflejos y contraste. Entonces en la categoría de color, vamos a discutir el balance de blancos, los colores, la variedad y cualquier colada de color que pueda estar presente. Después hablaremos de efectos y posibles ajustes de cámara. Para la primera imagen, quería simplemente sumergirme aquí. Escogí esta imagen porque es un estilo muy limpio y clásico. Es realmente, realmente hermoso y puse todas estas imágenes en un fondo blanco para que podamos decir si hay algo que sea 100 por ciento puro soplado blanco. Antes de ver eso, identifiquemos las sombras. Voy a acercar para que podamos ver con qué estamos lidiando aquí. Tenemos algunas sombras cayendo de esta pequeña pieza floral aquí, algunas sombras de las tijeras, algunas sombras aquí, aquí, y ahí mismo. Esto me está llevando a creer que nuestra fuente de luz primaria está de este lado, y está brillando en esta dirección. Si sólo tuviéramos esta ventana iluminando la escena, este parecería ser el punto más brillante de la foto y éste sería bastante más oscuro porque estaría en el área de sombra. Pero porque esta sería la zona de sombra en realidad está iluminada, eso me lleva a creer que tenemos un reflector u otra superficie brillante en la que entra la luz, golpeando y luego rebotando de para llenar esa zona de sombra. El otro motivo por el que estoy adivinando que tienen un reflector pasando, es porque el tono de este fondo aquí y aquí es similar. Si esto fuera significativamente más brillante en este extremo y mucho más oscuro en este extremo, eso ayudaría a indicar que había una luz definitivamente más fuerte que está afectando eso. Foto súper iluminada uniformemente en general. Hablemos de los aspectos más destacados. El punto más brillante de esta imagen, voy a agarrar mi recolector de color. El punto más brillante de esta imagen está justo a lo largo de este borde del pastel. A ver si eso es blanco puro. Este pequeño punto no está exactamente en la esquina, lo que significa que en lugar de soplar los blancos, los trajimos de vuelta, los preservamos para que tengamos información en esos puntos destacados brillantes. Eso se logra en la porción de edición y hablaremos más de eso cuando lleguemos. La paleta de colores que tenemos aquí es muy sencilla. Tenemos amarillo, verde y un poco de bronceado en el pastel. Es muy sencillo, pero los colores parecen fieles a la vida. Nada es como excesivamente vibrante o silenciado en absoluto. A continuación, veamos esta imagen. lo primero que noté es de nuestros antecedentes. El tono aquí versus aquí, es bastante diferente. Es mucho más brillante en este extremo que ese final. Si también miras las sombras que están cayendo desde este pequeño borde, están cayendo en esta dirección. Estas sombras están cayendo en esa dirección igual con eso. Entonces si miras la mano, tenemos un lado de sombra y aquí resaltamos lado. Todas estas cosas apoyan la suposición de que nuestra fuente de luz está aquí. Echemos un vistazo a nuestros aspectos más destacados. Voy a acercarme a esta botella. En esta botella se puede ver todo un reflejo de la habitación. Puedo ver que tenemos un resaltado realmente brillante justo a lo largo de este borde, tenemos un lado resaltado de esta taza de metal. Cualquier cosa que sea de metal o vidrio, cualquier cosa reflexiva te va a ayudar a darte una pista de cómo se encendió la foto. Yo diría que probablemente tienen una ventana bastante grande por aquí que es luz brillante en un lado y por encima de ángulo. Si solo fuera lado iluminado, las sombras serían mucho más largas y por eso creo que está en parte arriba también. Echemos un vistazo al balance de blancos aquí. Voy a agarrar una muestra del fondo, luego echar un vistazo a cuál es el color de origen. Esto me está diciendo que el fondo tiene un pequeño toque de azul en él, lo que significa que nuestra imagen es en general bastante cool. Hay un tono fresco en este fondo, y es una foto balanceada, a pesar de ser un poco más fresco en el fondo porque todos nuestros temas son cálidos. Esto ayuda a dar contraste de color y a hacer que la foto parezca adecuadamente equilibrada. Si el fondo hubiera sido gris puro, estas cosas habrían aparecido demasiado marrones y naranjas. El fotógrafo que armó esto lo hizo por esa razón. Una cosa más de la que quería hablar en esto, y no lo cubrí en mi guía, es algo composicionalmente que estoy notando. Si dividimos esto en tercios, lo que tenemos es esta botella alineándose con esta tercera línea. Tenemos este goteo de leche que está cerca del tercero, y luego tenemos la mano en el tercio superior y luego las tapas de los vasos en el tercio inferior. Simplemente composicionalmente, esta imagen es muy, muy equilibrada y me gusta mucho. Echemos un vistazo a la siguiente imagen. Este es un disparo más oscuro, más moodioso. Yo quiero mirar estas sombras. Aquí, tenemos el lado de sombra grande del pastel, tenemos una sombra cayendo del plato y una sombra del tazón. Esto me está haciendo pensar que la fuente de luz está de este lado. Tenemos un punto culminante aquí mismo en la parte superior del pastel y eso me está haciendo pensar que nuestra luz es un poco más alta. Porque si fuera más bajo, ninguna de la luz se derramaría sobre eso. Nuestra luz viene en este ángulo. Nuestras sombras son bonitas y difusas. No hay líneas duras, lo que significa que estamos disparando en un día nublado o a través de una ventana indirecta, o con un difusor entre nuestra fuente de luz y nuestro sujeto. Echemos un vistazo a lo que tenemos pasando en las sombras, ¿qué tan oscuras son estas sombras? Eso es cercano al negro puro. ¿ Y nuestros aspectos más destacados? El punto más brillante ahí mismo. Nuestros aspectos destacados están bastante cerca del blanco puro. Apuesto a que podemos encontrar un blanco puro, más cerca, tal vez ahí dentro. Tenemos mucho contraste. Tenemos este blanco brillante que contrasta con esta profunda sombra oscura. Algo que quiero señalar en cuanto a la composición, eligieron un plato negro y tienen un pastel rico realmente oscuro. Si acabaran de poner este pastel justo en este plato, probablemente habría desaparecido en la imagen. El uso de este pedazo de pergamino o papel de calco realmente ayuda a separar el pastel del plato y creo que esa fue una forma realmente efectiva de estratificar la imagen para que realmente destaque el tema. Esta imagen tiene gran profundidad de campo. Estoy mirando, vamos a ver, tenemos nuestro telón de fondo y está más o menos en foco desde aquí hasta, realidad justo aquí, el cuchillo empieza a salir de foco. Nuestro rango focal está justo aquí pero como estamos disparando desde arriba, estamos disparando en ángulo. Tenemos toda esta área del pastel. Justo aquí en el glaseado, todo el camino hasta el borde de este plato que está en foco y luego todo después de eso se cae y así está un poco más fuera de foco. Dicho esto, sí tenemos un bonito plano de enfoque a pesar de lo cerca que estamos y así supongo que nuestro F-Stop aquí probablemente sea F4 o F5.6. Un poco más del marco está en foco, pero estamos más cerca. Por lo general, cuando te acercas, más de la imagen se vuelve borrosa. Ni siquiera me sorprendería si tienen F6 aquí en su lugar. Imagen realmente efectiva, muy equilibrada, balance de blancos aquí. Eso es realmente hermoso. A continuación tenemos esta toma. Esta es una mirada totalmente diferente a la que hemos visto hasta ahora. Este es un laico plano y tiene una tonelada de espacio negativo. Este espacio negativo es una gran herramienta si quisieras agregar algún texto más adelante y luego usarlo como elemento gráfico ahí mismo. También puede ayudar a romper un alimento realmente monótono. A lo mejor tu feed tiene un montón de detalles y se está abarrotando, es agradable agregar una foto como esta porque te ayudará a darle a tu alimentación un poco más de equilibrio y un lugar para que tus ojos se relajen. Echemos un vistazo a nuestras sombras. Este es un poco más engreído. Aquí tenemos algunas sombras interesantes. Tenemos estas justo aquí, estas sombras aquí, tenemos una sombra ahí y luego entre todas estas manzanas. No estoy exactamente seguro de dónde vienen las sombras de aquí así que veamos los aspectos más destacados. Tenemos algunos destaque de este lado de la manzana y de este lado. Estoy pensando que tienen o dos fuentes de luz o una luz y un reflector. No me sorprendería si tienen una ventana brillante que está brillando a través del sujeto y luego tienen un reflector u otra ventana de este lado. Entonces, ya que la luz entra así, eso apoyaría que todo este lado esté ensombrecido porque la luz aún no le está golpeando. Eso se parece más a este ángulo. Esta manzana es un ejemplo perfecto. De esta manera viene la luz y de esta manera y entonces nuestra zona de sombra se convierte en eso. Tomemos una muestra del fondo y tratemos de averiguar el balance de blancos. mí me parece un poco más fresco basado en esto al lado de mi blanco. Es solo un poco más fresco y eso es probablemente para que parezca más limpio y descarado. La paleta de colores que tenemos, tenemos un poco de rojo, tenemos un poco de verde, un poco de oro, y eso es más o menos eso. Es realmente, realmente hermoso. Los colores, yo diría que los rojos son probablemente un poco más saturados. A lo mejor esos son bastante fieles a la vida. Tiene un bonito efecto pop a ella. Hace que la imagen destaque y se vuelva realmente, realmente llamativa. Otra cosa que quería señalar en esta toma, si acercas realmente de cerca y así podría ser como lo guardé o cómo se subió, pero estoy recibiendo un poco de ruido en las áreas de sombra. Simplemente parece granulado, casi como si el ISO fuera un poco demasiado alto, por lo que introdujo un poco de ruido. Normalmente esto sucede cuando no estás usando suficiente luz o cuando estás fotografiando cosas como esta con un teléfono. En realidad no me sorprendería si esta foto fuera tomada con un teléfono que está totalmente, totalmente bien. Dispara con la cámara que tengas con la que te sientas cómodo y veas, esta es una imagen muy efectiva aunque se tome con un teléfono. No descartes tu teléfono si no sientes que hacen fotos lo suficientemente buenas porque esto es muy efectivo. A continuación tenemos esta toma. Yo elegí este porque quería mostrarte este grano filmes rayar look. Si acercamos aquí, podemos ver que hay muchos de estos pelitos, estos pequeños rasguños en la imagen y eso le da esta sensación realmente vintage. También tiene un tono realmente cálido para ello. Si recogemos colores aquí, todos van a estar en este espectro de color crema. Ese es un tiro realmente hermoso, efectivo, de aspecto acogedor, creo, apoyado por esos tonos cálidos de ahí. El esquema de color que tenemos, tenemos un poco de marrones anaranjados en esa hoja y luego todo lo demás es cremoso. Echemos un vistazo a nuestras sombras. Parece que tenemos un poco de sombra debajo de esta hoja. Tenemos un poco de sombra debajo de este jersey y saliendo de esta taza. Este es todo el lado de sombra de la taza. Tenemos un regalo muerto en este disparo. Esta es la ventana de aquí. Estoy adivinando que esto es exactamente lo que parece. El ventanal está brillando la luz en esta dirección y creando un lado de sombra hacia el espectador. Esto es semi retroiluminado. Si fuera verdadera retroiluminada, la ventana estaría justo detrás de ella pero aún así le da ese efecto brillante que las fotos típicamente retroiluminadas servirán. Algo más que quería mostrarte. Si acercas este pequeño frasco de campana, puedes ver lo que parece un reflejo perfecto de una ventana. Esto parece tal vez una línea de techo y esto parece un árbol. Yo diría que definitivamente está iluminado naturalmente desde esta ventana en base a todo lo que podemos ver en esta imagen hasta ahora. Otra cosa que quería señalar, estoy mirando este libro tratando de determinar cuál es nuestra apertura probablemente y puedo ver que todo el suéter está en foco desde todo el camino de vuelta aquí hasta todo el camino justo aquí, y entonces también puedo ver que estas bellotas están enfocados, pero la pared está fuera de foco. Nuestra gama focal podría ser desde el borde de este jersey hasta el frente de este libro, pero este libro también tiene algunos elementos borrosas en él. Estoy adivinando que probablemente se tomaron esta foto. Esta es probablemente otra tomada con un teléfono y la razón por la que creo que esto es porque toda la imagen está más o menos enfocada. Pero ha habido algunas secciones que han sido marcadas o han sido editadas a mano para reducir el foco o darle esta sensación resplandeciente fuera de foco. Tenemos una sección aquí que parece que se ha suavizado y una sección aquí probablemente para que el texto no fuera tan llamativo para que fuera un elemento de soporte más que un foco principal, porque la forma en que una lente lo enfoca no tendría esta parte fuera de foco y esta parte en foco. Esto es algo que se puede decir que se ha ajustado después del hecho y no hay nada de malo en eso. Esta es totalmente una elección estilística. Yo solo quería señalarlo para que puedas empezar a buscar cosas como esta a tu imagen. Si esta es una imagen que te resulta súper inspiradora, necesitamos descomponerla para que puedas averiguar cómo abordarla y por qué te resulta efectiva de esa manera. A continuación tenemos esta toma. Aquí vamos a sumergirnos en nuestras sombras. Esta imagen es realmente llamativa. Tiene sombras muy profundas, duras, oscuras. Son muy largos. Mira lo largas que son estas sombras. Esto indica que nuestra ventana viene desde una perspectiva más baja. Si fuera más alto, las sombras serían mucho más cortas y no sería tan dramático de un disparo. mí me parece que tenemos una ventana con estos cristales de ventana y luego tenemos unas plantas sentadas en el borde de la ventana y esas están lanzando estas interesantes sombras en la parte superior del marco. El motivo por el que quería mostrarles esta imagen es por estas profundas sombras oscuras. Esto me hace pensar que tenemos una ventana y no hay reflectores. Creo que esto porque si miramos la siguiente foto, tenemos sombras duras, agudas muy similares pero en lugar de ser realmente profundas y oscuras, en realidad hay un gris medio. Eso me hace pensar que tenemos una ventana de este lado, una ventana grande. Es mucho más alto que la ventana anterior porque nuestras sombras no son tan largas y dramáticas, y creo que tenemos algún relleno o reflector de este lado que está ayudando a traer un poco de luz extra a esas sombras, que habría sido muy oscuro y negro y tal vez hizo que la foto fuera un poco más difícil de contar lo que estaba pasando. Esta imagen tiene una paleta de colores realmente silenciada. Ahí está esta brillante naranja y marrón y eso es súper efectivo. A continuación, quería mostrarles algo un poco diferente. Escogí esta imagen porque tiene esta muy Instagram-y me siento a ella. Pero veamos las sombras, entonces, voy a señalar que tenemos una sombra del tazón, aquí mismo y tenemos una sombra de la cuchara, justo aquí y de su mano ahí. Estas sombras indican que nuestra fuente de luz está justo aquí, brillando así. Pero acerquemos a las sombras y echemos un vistazo más de cerca si agarro mi seleccionador de color y lo pongo en el área de sombras, todo lo que estoy recogiendo es azul. Entonces esta sombra es azul y podría ser porque tenemos un tablero azul grande de este lado que la luz está golpeando y rebotando y llenando esas áreas de sombra. Pero lo más probable es las sombras que aquí son azules se hayan cambiado después del efecto. Entonces así es como se ve la tonificación dividida, si miras las áreas de sombra y tiramos de un color, saquemos un color de la sombra justo ahí dentro y entonces pondremos eso aquí abajo. Entonces este es nuestro color de sombra, veamos nuestros reflejos, entonces, tenemos algunos reflejos en la leche pero la leche tiene un color propio, voy a tratar de escoger algo mucho más neutro, vamos a agarrar un resaltar aquí abajo en este punto brillante y luego echar un vistazo, esto está tirando un poco más rojo. Entonces voy a poner este color aquí abajo, y se puede ver que tenemos nuestra zona de sombra tiene este poco de azul en ella y el área de resaltado tiene un ligero, ligero tono cálido. Entonces si fuera a saturar esto solo un poco más o si fuera a agarrar un poquito justo aquí, este tono es ligeramente naranja-y y así estos son colores complementarios, azul y naranja y van a ayudar a equilibrar la foto, pero aún así le dan ese aspecto filtrado estilístico. Entonces esto me parece un filtro. Echemos un vistazo a esta pequeña taza de cerámica. Aquí, se puede ver el reflejo de nuestro platillo, ese es nuestro cuenco lleno de granola. También se puede ver el borde de la botella justo aquí y luego hay algo justo aquí que me parece tal vez un plato de cazuela probablemente lleno de más de esta cosa de granola. Esta fue probablemente una tienda para una receta, pero también hay este pequeño destaque aquí atrás y espacialmente eso significaría que el punto culminante viene de aquí o tal vez incluso detrás de nuestra persona y no me sorprendería si la ventana en realidad se extiende detrás de ellos y la luz apenas viene alrededor y envuelve en el tiro aquí. De verdad, realmente hermosa. A continuación tenemos este tiro composición muy similar a la anterior, pero la iluminación es un poco diferente. Entonces aquí, podemos ver que tenemos reflejos realmente fuertes aquí mismo, tenemos sombras realmente fuertes aquí mismo, mismo va para este tazón, los cuencos son bonitos porque son redondos para que veas que hay un lado claro claro y un lado de sombra definido y así, eso me lleva a pensar que aquí tenemos una ventana. ¿ Cuánto duran nuestras sombras? Nuestras sombras no son súper largas, así que diría que nuestra ventana podría ser un poco más alta, por lo que es dejar entrar la luz en esta dirección. Los colores aquí son muy, muy silenciados. Tenemos pequeños pedacitos de verde en esta planta, pero, en general, esta es una imagen neutra a escala de grises bastante. El color más brillante de esta foto está aquí en las almendras, lo cual es interesante porque las almendras tradicionalmente no son muy vibrantes y saturadas, pero creo que esta fue una elección intencional para hacerlas la la cosa más vibrante del cuadro para que destaquen porque ese es el tema, por eso nos atrae. Aquí hay mucho contraste, hay un lado resaltado definido y un lado de sombra definido y ellos realmente, realmente destacan, sobre todo contra este vestido blanco brillante. Esta una imagen muy bonita. A continuación tenemos algo un poco diferente, esto es solo un montón de florales sobre una mesa. Elegí esta foto porque tenemos colores increíblemente vibrantes. Si miras el color que acabo de escoger de aquí, está tan cerca de este top 100 por ciento de saturación. Pero la imagen realmente no parece exagerada, y así que yo diría que esta fue probablemente una elección intencional para elegir estos colores realmente brillantes porque nuestro fondo está muy silenciado en general, hay muchos neutrales y blancos, y así es una elección realmente efectiva ahí. Si hacemos zoom, podemos ver que estas flores frontales, pequeñas blancas y amarillas están fuera de foco, el frente de estos pétalos están en foco, pero la parte posterior de los pétalos en la misma flor están fuera de foco. Esto nos lleva a deducir que tenemos una profundidad de campo muy estrecha así que esto es todo borroso, borroso, borroso, desenfocado hasta aquí, y luego nos hemos enfocado, y luego nos hemos vuelto a borroso. Entonces, yo diría que en base a lo cerca que están de estas flores, imagino que están usando una abertura como F1.8. Tenemos un desenfoque realmente dramático y es muy, muy bonito de esa manera. Casi hecho, así que esta imagen elegí porque tiene un haz de luz realmente hermoso. Nuestro punto más destacado aquí mismo dibuja tu ojo a través del marco así. Entonces supongo que hay fuentes de luz aquí atrás y está apenas fuera de marco para que no tengamos ningún resplandor sobreexpuesto volado ahí mismo. Parece que tienen un objeto como un tazón o algo ahí, y esto parece una taza de cobre ahí. Estos se utilizan para bloquear la luz, modo que, realmente lo que estamos obteniendo es este haz estrecho, estrecho que está iluminando sólo los elementos importantes de la foto esto agrega mucho drama. También estoy adivinando que la luz de la ventana es bastante baja, y esto pone nuestra luz raspando a través de la superficie para que realmente podamos definir esa textura hermosa y crujiente. Nuestras sombras más profundas son casi negras, y nuestros reflejos más brillantes son blanco casi puro por lo que parece que las conservaron en ambos lados, pero los negros me parecen un poco más mate en este tiro en particular. Por último, quería mostrarles esta imagen. Este, parece que tenemos una ventana al fondo, así que esta es una foto retroiluminada, que significaría que lo que vemos en primer plano es nuestra zona de sombra. Es un poco más oscuro, pero todavía estamos en condiciones de conseguir realmente buena exposición aquí, así que creo que tenemos algún reflector o relleno del que la luz está rebotando e iluminando esas áreas. Podrían también haber retomado la luz en las sombras también. Yo quería mostrarles, así que si tomamos una muestra de nuestra fuente de luz aquí atrás y la miramos, es 100 por ciento blanco. Eso significa que si fueras a imprimir esta foto, tendrías papel mostrando por ahí mismo, eso no es algo malo. Eso sólo significa que están volados o recortados. Por lo que mucha gente intenta evitar esto trayendo su slider de punto culminante en tan solo un poquito para que haya algo de información ahí, pero honestamente, no creo que realmente importe. Decide qué te gusta y quédate con él, y mientras entiendas lo que está pasando, eso es lo que es importante aquí. Si miramos de cerca, quería mostrarles, tenemos un diminuto, diminuto, diminuto pedacito de sombra justo aquí en su hombro, es sombra de su vestido, el borde de este encaje y eso me hace pensar que tenemos una luz entrando así, lo cual es interesante porque, esta luz está entrando así lo que significa que no es de esta luz, y eso me hace pensar que tal vez tenemos algunas luces de arriba que están lanzando luz abajo y echando esta pequeña sombra. Por lo general, la luz que viene de la ventana va a ser sol y eso son unos 5000 Kelvin, es un poco azul, más azul que lo que típicamente pondríamos en interiores, que sería de tu típico bombilla incandescente, eso sería 2700 Kelvin. El motivo por el que traigo esto es porque, si miras el color de su tono de piel más cercano a la ventana, parece un poco fresco, y luego si miras su hombro, más cercano aquí a la cámara, es bastante más naranja, y así yo pensaría que probablemente tienen un poco de iluminación mixta pasando, esta luz está lanzando, no sólo esta pequeña sombra apenas perceptible, sino también un poco de un color fundido ahí y estoy pensando que probablemente haya un poco de iluminación mixta ahí, pero debido a que la luz en el fondo es tan brillante, realmente no afecta a la imagen en general y así que eso es sólo algo más para mirar para, así es como puedo decir si la gente está usando iluminación mixta en sus tomas, es porque estoy mirando tan de cerca que es simplemente ridículo. La mayoría de la gente no se ve tan cerca de la foto, así que, no se asuste por algo así si eso te pasa. Yo sólo quería señalarlo para que se pueda ver que es algo que se puede leer de una foto, y luego por último, hablemos de estos colores. Están tan, tan saturados, pero en realidad no se ven exagerados, no parecen demasiado brillantes porque son el tema principal en esta foto. Por eso el artista quería que te atraíeran los ojos. Si ella quería que tus ojos fueran atraídos hacia el sujeto, podría haber incluido el rostro del sujeto, pero como la cara de los sujetos no está en la imagen, te obliga a decidir cuál es el nuevo sujeto, que soy adivinar son estas hermosas, vibrantes florales. Entonces esos son todos mis ejemplos de cómo típicamente me acerco a leer una imagen. Esperemos que esto te haya sido útil y ahora puedes acercarte a leer imágenes de una nueva manera. Yo también quería señalar que la razón por la que hacemos esto no es para que podamos copiar una foto exactamente, definitivamente queremos respetar el trabajo de los artistas. Puedes usar su iluminación como un trampolín para llegar más hacia ese estilo en particular pero ciertamente no pongas un tiro exactamente como lo tienen y arrancan su foto porque eso simplemente no genial queremos respetar a otros trabajo de artistas y queremos darles crédito donde se deba el crédito. Ahora que tenemos un inicio bastante bueno para cómo leer imágenes, vamos a saltar a nuestra cuadrícula de inspiración en la siguiente sección. 3. Haz una cuadrícula de composición: En esta sección, vamos a crear una cuadrícula de inspiración. Ya sea que te guste la fotografía de alimentos o de productos, retratos, blogs de viajes , lo que sea, ve y encuentra el tipo de fotos que esperas poder curar tu estilo para ser más parecido. Para mí, me gusta mucho la comida y la fotografía del desierto y así tengo toneladas de alfileres en pinterest de hermosas fotos de comida que me encantan absolutamente. Entonces podría empezar por ahí o en mi Instagram donde he marcado un montón de cosas y voy a escoger mis mejores 9-12 fotos que absolutamente me parecen tan inspiradoras, fotos que estaría orgulloso de estar como, tomé esto. Entonces los vamos a juntar en una grilla. Déjame mostrarte cómo normalmente colecciono mis fotos en Instagram y Pinterest y luego cómo las junto para hacer una cuadrícula. El motivo por el que ponemos nuestras imágenes en una cuadrícula es porque nos dará una idea de cómo podría verse nuestro potencial feed de Instagram. Tenemos las casillas 3 por 3 y nos va a dar un look realmente limpio en general. Empecemos a buscar fotos. Para guardar imágenes para tu cuadrícula de inspiración, voy a empezar aquí en Instagram. Si encuentras una imagen que te encanta absolutamente, puedes presionar este pequeño botón de marcador y la guardará. Si haces clic en “Guardar en colección”, tienes la opción de crear una nueva colección o ponerla en una colección que ya existe. Estas imágenes se esconden por aquí. Haga clic en su perfil, haga clic en estas tres líneas y luego aquí en el cuadro guardado. Aquí, tengo un montón de carpetas diferentes, cosas que he guardado y luego también tengo un all posts. Esto es todo lo que alguna vez he hecho clic en un pequeño marcador por la razón que sea. Una vez que tienes un montón de fotos todas en una carpeta, puedes o bien seguir adelante y captura de pantalla esto y tomar tu grilla así como eso o si sigues buscando más fotos, hay este pequeño botón aquí abajo que dice “ver más como esto”. me gusta hacer clic en esto porque normalmente me va a mostrar imágenes que normalmente no hubiera encontrado orgánicamente, y puedo encontrar aún más imágenes de esta manera. Una vez que estoy contento con las fotos que he elegido, si no quiero este layout aquí mismo, si quiero poder escoger y elegir solo mis favoritos, voy a entrar en cada una de manera individual y capturarlo en pantalla. Esto lo va a guardar en el rollo de la cámara de mi teléfono y luego puedo seguir adelante y crear mi cuadrícula de esa manera. Si estabas guardando fotos de Pinterest, normalmente, si tienes una cuenta de Pinterest, tienes carpetas llenas de imágenes que te encantan absolutamente. Por ejemplo, tengo una carpeta para setas. Si de verdad me encanta absolutamente esta imagen, podría capturarla en pantalla o puedo presionar esta pequeña... y puedo golpear “Download Image”. Esto lo va a guardar directamente en mi teléfono y no va a conseguir ninguno de los bordes exteriores de esta imagen. Simplemente va a guardar la foto. Una vez que tenga todas las fotos que necesito, quiero asegurarme de que tengo nueve que me gustan. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Perfecto. Tengo nueve. Voy a pasar a la app Layout. Esta es una app hecha por Instagram, y así está diseñada para ser como una cosecha cuadrada. Voy a seguir adelante y dar click en las nueve de mis imágenes. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Una vez que haya hecho clic a los nueve, se va a auto poblar la cuadrícula 3 por 3. Ese es el que yo quiero. Puedo seguir adelante y organizar esto. A lo mejor quiero que este tiro de hongo esté en el centro así que voy a dar click en la foto del centro y luego golpear “Reemplazar” y luego voy a tirar de los champiñones y luego voy a dar click en la foto del hongo y poner la imagen que fue allí en su lugar. Una vez que estoy contento con cómo se siente mi imagen, cómo todas las fotos están tendidas en la toma, quiero solo doble comprobación que no tengo ningún artefacto de Instagram en estas tomas. Si miro aquí mismo, puedo ver que tengo un poco de Instagram mostrando ahí mismo desde mi captura de pantalla. Yo sólo voy a pellizcar y hacer zoom hasta que llene el marco solo para quedar bien. Este tiene un poco de etiqueta de persona. Yo sólo voy a pellizcar esa también. Entonces una vez que estoy contento con cómo se ve esto, quiero hacer una última cosa que es agregar un borde. Esto solo ayuda a que se vea realmente, realmente pulido. Entonces puedo seguir adelante y golpear “Guardar” y esto guardará la imagen directamente al rollo de mi cámara. Podría seguir adelante y publicar en redes sociales desde aquí pero porque ninguna de estas imágenes es mía, no quiero que nadie se enoje. Si estás creando una cuadrícula de inspiración usando el trabajo de otras personas, simplemente no lo publiques como tu propio. Asegúrate de usarlo puramente como dispositivo de aprendizaje y para analizarlo para descifrar tu estilo personal. Sí, ahora que tenemos toda nuestra Red de Inspiración armada, vamos a descomponerla y analizarla en la siguiente sección. 4. Analiza tu cuadrícula: En esta sección estamos analizando nuestras rejillas, así que sube tu cuadrícula de inspiración y vamos a averiguar cuáles son algunos temas comunes en estas fotos. Aquí está mi rejilla de inspiración. Yo lo he reorganizado sólo un poquito para que se vea un poco más estético. Tiene una sensación de tablero de ajedrez, que es lo que tiene ahora mismo mi feed de Instagram, donde tenemos una foto oscura y una foto clara, y simplemente continúa ese patrón. Buceando de nuevo en esto, he hecho lo mismo aquí. Algunos temas generales que estoy viendo en cuanto al color va, realmente hay muchos colores vibrantes. Mira esta naranja súper saturada, que está fuera de este mundo. Tenemos estos panqueques rojos con amarillo y verde y naranja, y esta bebida es muy amarilla y estos champiñones son simplemente muy vibrantes. Este es definitivamente el estilo por el que me siento atraído. De verdad me encantan los colores muy saturados, jugosos. Los blancos son bastante neutros en todo. Estos son un poco cool y estos son un poco cool. Pero en su mayor parte, tenemos algo de balance blanco fiel a la vida pasando aquí. Entonces mirando el posicionamiento y el equilibrio aquí, tenemos unas cuantas layas planas. Tenemos unos 45 grados, algunos rectos en tiros. Estoy sintiendo un tema, un tema global en lo que respecta a la comida y la bebida va. Cada una de estas fotos es una comida o bebida, y tres de estas son tomas polares, lo que significa que realmente me gusta incorporar este movimiento y este espolón del momento siento en mis imágenes, están desordenados. Se puede ver que cada una de estas tomas tiene un poco de lío pasando. Este tiene pimienta, éste tiene pétalos de rosa. Por aquí, tenemos granos de café en la mesa y luego tenemos un pimiento agrietado o alguna especia en estos panqueques. Definitivamente me gusta este espolón desordenado de las tomas de estilo momento. Intenté armar una segunda cuadrícula de inspiración que era muy diferente a mi primera. Pero después de que lo miré un rato, me di cuenta de que es muy similar en estilo, pero muestra de manera diferente. Básicamente los colores en esta cuadrícula en particular, tenemos mucho de este verde silenciado. Tenemos algo de este color dorado, naranja. Los blancos no son necesariamente todos ciertos, este es bastante neutro, pero tenemos éste tiene tonos de rosa en él, éste es un poco más fresco. Pero lo que estoy viendo que es un tema en general, es que tenemos estos fondos realmente simples, borrosas, de aspecto suave. Tenemos imágenes realmente limpias aquí. Nada es gritar de atención. Todas estas son imágenes muy bonitas, de aspecto etéreo con muy poca profundidad de campo. Todos encajan a pesar de que los temas son variables. Tenemos algo de comida y tenemos algo de naturaleza, un poco de retratos y luego algunas fotos de dibujo. De verdad por esto, iba más en la forma en que la imagen me hacía sentir y menos en lo que había en la imagen, si eso tiene sentido. Tenía algunos de mis amigos de fotografía armaban algunas rejillas de inspiración para mí. Esta la hizo mi amiga Taylor y me encanta cómo esta se juntó porque, estas son imágenes que ella está mirando hacia arriba. Estas son imágenes que espera poder crear algún día, y es increíble porque ya siento que su trabajo es así de bueno. Ya siento que está ahí. Pero es agradable poder ver que incluso las personas que están definiendo y creando este estilo estructurado para sí mismas siguen tratando de afinar en lo que les gusta, y así lo que estoy viendo aquí son muchos colores profundos, ricos, oscuros. Tenemos algunos reflejos brillantes. Aquí hay mucho contraste. Pero el estado de ánimo general en estas imágenes que estoy recibiendo no es emoción. Es más expresiones muy tranquilas y románticas, casi curiosas. Aquí las expresiones no son excesivamente exuberantes, son más silenciosas y también muy tranquilas y simplemente llamando la belleza en estas imágenes. Definitivamente son muy artísticos. No están tratando de venderte nada, solo están tratando de darte un vistazo a este momento en este sentir. Ella tiene unas cuantas fotos en blanco y negro que ha puesto aquí y luego el resto, tenemos unos grises y tenemos unos bronceados y colores crema. tenemos una paleta de colores muy silenciada y neutra, Aquítenemos una paleta de colores muy silenciada y neutra, y creo que es muy efectiva. Esta es la cuadrícula de inspiración de mi otro amigo. Ella está más interesada en el retrato y las relaciones y las familias, y así muchas de estas, estamos más enfocados en las expresiones. Estábamos haciendo contacto visual con la cámara en varias de estas tomas. El alumbrado es realmente suave y favorecedor. Tenemos un poco de resplandor en estos dos disparos de aquí abajo. Es realmente brillante y eso juega con el sol. Estas imágenes me parecen más frías, no hay vibras veraniegas. Me estoy volviendo muy invernal con estas imágenes, y la paleta de colores que estamos viendo aquí es mucho más neutral también. En realidad no estoy viendo negros oscuros súper profundos ni de ninguna manera destacados calientes, y así el nivel de contraste aquí es más en el medio. No es, demasiado amapola o vibrante, pero es muy limpio. A continuación tenemos esta rejilla de inspiración. Este es más de un interior, se ven goles de Ikea, y así lo que tenemos que estoy notando que está llevando por todas partes es que tenemos una planta en casi cada tiro, y así que eso realmente invita a esta sensación de frescura y vida a estas imágenes. Tenemos un montón de bronceados y blancos, esto no es del todo Ikea, pero más mirada de estilo granja Joanna Gaines en estas imágenes. Estas son invitadoras, son brillantes y espeluznantes, y simplemente se siente como un lugar en el que quieres estar, y así creo que esta es una forma realmente efectiva de crear un look limpio y pacífico y moderno. Esto es de la misma amiga, su nombre es Erin, por lo que me ha mandado a los dos. Esta es más fotos de cine experimental de personas, y así todas estas son realmente interesantes, no fotos hacia las que normalmente estoy gravitada, pero verlas juntas en un grupo esto es realmente bastante divertido porque ninguna de estas imágenes es muy obvia. No hay una persona clara sentada, sonriendo, no hay disparos en la cabeza. Todas estas son fotos muy experimentales, fluidas, filmy. Tenemos un montón de desenfoque y historia simplemente muy interesante aquí que creo que es realmente genial. Tenemos una tonelada de espacio negativo, esta foto es en su mayoría espacio negativo. Esta foto es la mitad del espacio negativo, más de la mitad del espacio negativo. Apenas mucho espacio y sensación espeluznante aquí para este look atmosférico en estas imágenes. La paleta de colores que tenemos aquí de nuevo está tan silenciada. Tenemos apenas pequeñas salpicaduras de color. Pero en su mayor parte, es solo esa sensación etérea realmente soñadora. Entonces, por último, junté éste. Estaba tratando de crear una rejilla de inspiración que no se sintiera cohesiva. Porque creo que va a haber una instancia donde armes una cuadrícula de inspiración y no se siente como un conjunto de imágenes. No siente que viniera de todos el mismo fotógrafo y no es consistente y eso está bien. Esta no es una actividad que esté puesta en piedra. Si creas una cuadrícula de inspiración y por alguna razón, mirar todas las fotos juntas no te hacen sentir feliz, no dan esa expresión y esa emoción y te traen la alegría que fue individualmente, entonces simplemente crea otro. Creo que después de mirar todas las que creé, estas fueron las que fueron mis favoritas, estas dos y esta última incluso. Este obviamente fue creado para que no tuviera un look cohesivo, pero sigo sintiendo que el look en general tiene ánimo para ello. No hay tema obvio en ninguna de estas imágenes, ni siquiera este retrato, este retrato en blanco y negro de primer plano, la historia no es esta mujer, la historia es esta emoción y este sentimiento y este arte. Todas estas fotos fueron tomadas artísticamente. No están tratando de venderte nada como lo mencioné antes. Este, aunque probablemente sea para una receta, parece más que fue capturado con los últimos pedacitos de luz, y el pastel va a ser devorado por un puñado de amigos cercanos que forjaron el jardín para los ingredientes. Esta vid en la pared fue fotografiada por un fotógrafo de bodas y me encanta porque sentí esto. He caminado más allá de una pared con una hermosa vid puesta y pensé, eso es simplemente perfecto. Esa vid esta creciendo aquí haciendo lo suyo y no es mendigar tu atención, pero es tan hermosa en su sencillez. Creo que probablemente la simplicidad es mayormente lo que está pasando aquí. Este tiro no es un retrato de un pincel. Es la forma en que la luz interactúa con esta escena aquí. Es ver este pequeño arco iris en la pared y correr para agarrar tu cámara para fotografiarlo porque es tan raro y tan hermoso. Este retrato de agua es muy intenso. Obviamente se hace desde un dron, pero es como si veas estos profundos azules entintados en esta agua y simplemente te lo transportan de vuelta a la playa. Todas estas fotos tienen esta emoción y este estado de ánimo para ellos. A pesar de que intentaba conseguir fotos que fueran todas diferentes, como la de esta ligera y apagada, y ésta es oscura y saturada, y ésta es una vibrante, y ésta es asquerosa y ésta es blanca y negra, y éste se lleva con un teléfono. Yo estaba tratando de ir con todas las miradas diferentes, pero juntándolas, terminaron funcionando bien. Espero que esto haya sido útil solo para ver algunas otras rejillas de inspiración para que puedas comparar las tuyas y averiguar dónde encajas y que no haya una manera perfecta de hacerlo. Se trata de una actividad continuamente afinadora. Puedes hacer tantos bienes de inspiración como quieras y simplemente volver a ellos. Puede que no me haya atraído naturalmente alguna de estas imágenes singularmente, pero viéndolas juntas, simplemente me emociona tanto la idea de que podría hacer mi feed o hacer mi trabajo más como estas bellas imágenes y colores de emparejamiento siguiente el uno al otro para tener una sensación y para obtener una dirección para donde tal vez te gustaría llevar tu feed. Espero que lo que puedas quitarle a esta clase es que tengas el control de lo luce tu trabajo y cómo se presenta a tus clientes o a tu público. Espero que esto sea revelador e iluminador y puedas salir y crear tu grilla y no te sientas preocupado si no está resultando exactamente como esperabas. Este es un viaje de exploración, y así quiero que disfruten del proceso. Ahora que hemos hecho una tonelada de análisis, ojalá tengas una muy buena idea del tipo de imágenes en las que estás. Ahora averigüemos dónde caben en mi web estilo de seis partes. 5. Red de estilos: Esta es mi web de estilo la creé aquí en mi iPad, estoy muy emocionado de compartir contigo cómo armé esto y lo que estaba pensando cuando estaba definiendo cada uno de estos estilos. Seguí adelante y agregué un montón de adjetivos alrededor esta web para que sepas mejor cómo describir tu look particular. A veces es difícil ser como, “Bueno, no sé lo que me gusta de esta foto. A mí me gusta que esté oscuro y es como, no sé, solo se siente como un día lluvioso”, como si fuera difícil describir tus fotos. Te he dado una tonelada de adjetivos poderosos, que puedes usar para ayudar realmente a afinar en lo que es tu estilo, y eso te ayudará a encontrar imágenes que sean más así. Porque puedes buscar reflejos sutiles que puedes buscar en las imágenes impactantes intensas. Estas son palabras que te darán una ventaja para averiguar cuál es tu estilo particular. Es posible que no quepas exactamente en una de estas seis categorías. A lo mejor estás a medio camino entre dos, pero esto sólo va a ser un muy buen comienzo para ayudarte a saber hacia dónde te diriges. Veamos esto con más detalle. Esta es mi web estilo de sexta parte. Lo he desglosado en looks clásicos de este lado y luego más como estilizado de este lado. Básicamente tenemos derecho arriba arriba en el centro es nuestra sección clásica de limpieza. Aquí es donde verás, como si estuvieras más adecuadamente expuestas las fotos, pueden ser claras u oscuras y van a tener un balance de blancos bastante neutro. No van a ser cálidas ni frescas. Van a ser bastante montada. Estos son simplemente más o menos tus tomas estándares. De aquí nos podemos desviar de esto, me gusta ir directo a brillante y cruda. Estas son las fotos que me gustan. A mí me gusta cuando los reflejos se apagan y son como mucho contraste, colores vivos, igual que fotos realmente intensas. A continuación, quería resaltar las fotos oscuras y vibrantes. Esto también es lo que amo. Estos dos son donde me gusta gravitar. No son oscuros y malhumorados porque no me están llenando ni con aspecto mate. Son vibrantes. Los negros son igual que ricos y profundos y saturados y los colores son vívidos y hermosos y hay justo como reflejos que son igual de punchy. Estas fotos son realmente intensas y magníficas. Estos dos son donde vivo hasta donde va el estilo. Gravito entre los dos. Mucha gente está como, “Oh, tienes que elegir entre fotos oscuras o fotos de color claro. No se puede hacer ambas” y yo no estoy de acuerdo. Creo que puedes hacer ambas cosas. Haz lo que quieras. Este es tu negocio o tu vida. Estas son las fotos que te encantan. No tiene sentido editar una foto ligera y aireada que solo necesita ser oscura. ¿ Sabes a qué me refiero? No me gusta estar confinado. Esos son donde gravito hacia. A continuación tenemos a matt y sombrío. Estas fotos no son necesariamente oscuras. Simplemente tienen una viñeta y simplemente se sienten dramáticos. Tienen un aspecto un poco vintage. Hay un par de Instagram o dijo que sigo en el que quiero sumergirme porque este era un estilo que no esperaba. Pero sigo viéndolo en todas partes. Lo describo como jabonoso. Los blancos son jabonosos. No son brillantes y crudos. Están llenos de color, pero no es blanco, si eso tiene sentido. Si fuera a hacer este fondo jabonoso, podría tomar un azul pero luego tomarlo justo aquí arriba. Esa sería mi descripción de un blanco jabonoso porque no es blanco puro como éste. Esto es blanco puro. Está un poco apagado si eso tiene sentido. Puede ser como jabonosa y morada, puede ser jabonosa de manera rojiza, pero jabonosa es como lo describo. Ya he dicho jabonoso como 35 veces. Pero de todos modos, a continuación tenemos oscuro y mal humor. Me encantaron las imágenes discutidas de mal humor. Los negros son tapete, no están en clave y completamente saturados. Ahí hay un poco de textura como. Es como imágenes de aspecto nublado. Yo lo llamo un día lluvioso sentir fotos que podrías tomar en un día lluvioso que te lleve a este momento en el tiempo y tan oscuro y malhumorado es como una manera increíble de ir. A continuación tenemos luz y me llenan. Esto es como primos con iluminaciones comienzan porque obtenemos estas hermosas fotos brillantes. Pero tienen esos blancos jabonosos. Tienen esta sensación de día de nieve donde es como realmente brillante, pero nada es un 100% blanco. Es igual que colores más suaves. Típicamente sólo hay unos pocos colores. No es como si pasara mucho. Se trata de sombras mínimas, solo fotos realmente delicadas, de tipo silenciado que son brillantes y te dan eso como el clásico campo de Instagram. Esa es más o menos mi web de estilo. He incluido esto en la sección de descargas de esta clase así como enlaces para un montón de Instagram diferente que creo que caen en cada una de estas categorías. Para que si mis definiciones realmente no tienen sentido, puede ver su alimentación y ser como, “Vale, eso es lo que estamos buscando, esa es la mirada” y entonces ojalá poder ver trabajo de otras personas en estos estilos particulares te ayudarán a tener una idea realmente buena de dónde encaja tu cuadrícula y cómo encajas aquí. De nuevo, te lo dije antes encajo en estas dos categorías y ahí es justo donde me gusta flotar. Eso no quiere decir que no me guste una foto oscura y mal humor de vez en cuando, o simplemente ir por un estilo clásico de limpieza para un cliente. Pero eso es sólo una cosa para que empiece. Esto obviamente no son todos los estilos son algunas fotos que realmente no encajan en ninguno de estos. Podrían ser como una categoría secundaria aquí abajo. No sientas que necesitas encajarte en una de estas cajas. Sólo tienes que saber que estos son algunos estilos que he visto mucho que quería descomponer y compartir contigo. Ahora podemos categorizar cada uno de nuestros ejemplos de la lección anterior. Esta es mi primera grilla, y yo diría, como mencioné antes, definitivamente cae en categorías. Tenemos estas imágenes realmente vibrantes, ligeras, brillantes y claras, y luego están dispersas entre estas oscuras y vibrantes también. Por lo que eso encaja en ambas categorías. Este siguiente grado probablemente pondría en la categoría montañas sombrías porque sí tenemos muchos de esos blancos jabonosos presentes. No hay nada que sea como manera volada o súper profunda o súper vibrante. Siento que ahí es donde encajaría este tipo. A continuación, tenemos esta rejilla y ésta es un poco más complicada porque sí tenemos algunos oscuros y sí tenemos algunas luces. Yo diría que para esta toma, estas imágenes en particular, probablemente categorizaría como oscura y malhumorada porque sí tenemos ese presente de negro mate. No son profundos, oscuros y ricos. Entonces en lo que respecta a nuestros disparos de luz, tenemos colores equilibrados realmente neutros, así que podría incluso poner esos en la categoría limpia y clásica sólo porque eso es lo muy simple, pero son fieles a la vida. Este podría ir en ambos sentidos, oscuro y malhumorado y limpio y clásico. Este tiene mucho de colores muy fieles a la vida y a los tonos de piel. No tenemos nada que esté volado ni nada que sea demasiado profundo o vibrante. Este también pondría en la categoría limpia y clásica. A continuación tenemos estos interiores. Estos me sentiría naturalmente como si limpieza clásica hecha. Pero sí siento que muchos de estos colores no están muy saturados. Yo diría que esto es probablemente más silenciado de lo que parecería en la vida real. Para eso, diría que cae un poco más cerca de nuestra categoría de luz y filmy. Realmente brillante, nada es como soplado, pero sí tenemos como tacto suave y mínimo en general. A continuación tenemos éste. Este es un poco complicado. Podría poner este filmy iluminado también sólo porque nuestros tonos de color están realmente apagados. Tenemos mucho de este espacio negativo minimalista en todo. Esta no es típicamente la filmy aligerada que guardo, que normalmente son fotos de comida, pero es bueno ver que la película aligerada también funciona para la gente, y que esto es probablemente lo que me imagino que se vería así. Entonces, por último, tenemos una bolsa mixta 1. Estos son definitivamente oscuros y malhumorados. Entonces estos probablemente categorizaría como brillante y Stark o tal vez luz y me llenaría. No lo sé, me encanta toda esta colección. Podría hacer mi propia categoría, tal vez llamar a esto como simple y filmy o simple y suave. Sí, probablemente simple y suave. Este no encaja realmente. Si es simple, no realmente suave. ¿ Este? Sí. A lo mejor ninguna. Sí. A mí me gusta simple aunque simple y acogedor. No lo sé. Puedes inventarte el tuyo, descifrar, si estás entre dos o si realmente simplemente no encajas en ninguna de las categorías, tal vez solo decidas cuál es tu estilo y definirlo tú mismo en función de lo que ves y lo que sientes. Estoy usando mi web de estilo como punto de partida si eso te ayuda. En el siguiente apartado vamos a hablar de edición. Aquí es realmente donde sellamos el trato, donde tomamos lo que hemos aprendido y lo aplicamos. 6. Edición en Lightroom: Edición, edición es aproximadamente la mitad de la obra. La edición es tan importante como tomar una foto realmente buena. Quiero prefaciar esto diciendo que la mayoría de las veces querrás empezar con una foto adecuadamente expuesta. Si tus fotos están saliendo demasiado brillantes y quieres editar más oscuras y malhumoradas, va a ser mucho más difícil derribarlas. Lo mismo con la forma contraria si estás tomando fotos realmente oscuras, algo así como turbias, va a ser bastante difícil hacer esas súper brillantes y súper aireadas. Si estás tomando fotos perfectamente expuestas o bastante cerca, puedes ajustarlo de una forma u otra, pero solo tienes que saber que tendrás muchas más opciones si tus fotos están justo en el medio. Hago toda mi edición en Lightroom. Conforma más de la mitad de mi flujo de trabajo. Estoy pasando tanto tiempo sentado aquí con mi café y mi sudadera con capucha, eres como hacer clic, hacer clic, hacer clic, conseguir estas fotos como necesitan ser. La edición es tan transformadora. Si actualmente no estás editando ninguna de tus fotos, haz un cambio. Hoy es el día. Hoy es el día en que vamos a empezar a editar nuestras imágenes. Si estás trabajando en un teléfono y realmente no tiene sentido usar Lightroom. Hay una aplicación móvil Lightroom CC que me encanta absolutamente. Tomo muchas fotos en mi teléfono cuando voy de excursión. A mí me gusta poder editarlas, a pesar de que son solo fotos que tomé con mi teléfono. Una tonelada de personas tienen sus cuentas de Instagram tomadas por completo con su teléfono y eso no tiene nada de malo. No tienes que tener una DSLR, pero solo debes saber que estaré trabajando con la DSLR y una cámara sin espejo y edito en Lightroom. Voy a saltar a Lightroom, pero quería charlar un poco contigo sobre lo que vamos a estar haciendo. Vamos a estar hablando de sombras. Cómo hacer el tipo de sombras por las que te atraen, ya sean negras entintadas, solo sombras recortadas, o si son realmente tapetes y como suaves y tienen esa especie de sensación nevada. Vamos a estar haciendo lo mismo con los reflejos. Vamos a estar hablando de cuánto contraste quieres agregar y diferentes ajustes de edición que puedes hacer para el color. Vamos a hablar de la curva de tono y cómo hacer tus imágenes mat, cómo agregar grano y la viñeta. Va a ser todo lo que tal vez quieras saber. Cómo hacer que tus imágenes se vean como quieres. Entonces Lightroom. Está bien, estaré editando en Adobe Lightroom classic CC. Es la versión 8.2 y de nuevo, no es Lightroom CC, el servicio fotográfico basado en la nube. Se trata de Lightroom classic CC. Así que solo asegúrate de estar en el Lightroom correcto. Esta es mi foto principal que voy a estar editando para mostrarte los diferentes estilos. En realidad quiero editar sobre un fondo blanco en lugar de este gris oscuro. Por lo que solo voy a hacer clic derecho en esta área de fondo y luego cambiarla a blanco. El motivo por el que estoy haciendo esto es para que pueda decir si mis blancos en los detalles de fondo son blancos puros como lo es mi fondo. De la forma en que voy a hacer esto, porque tenemos seis estilos diferentes que cubrir, voy a hacer una edición limpia y clásica, luego voy a crear una copia virtual. Entonces copia esto. Limpieza clásica, editar cinco veces, y luego voy a pasar y editar a cada uno de los diferentes estilos, empezando por la edición clásica de limpieza. De esa manera no pierdo mucho tiempo solo consiguiendo los ajustes menores que el clásico de limpieza cubriría si eso tiene sentido. Estos son los diferentes estilos y estos son como se ven las fotos una vez que están todas editadas. De nuevo, vamos a empezar con la limpieza clásica. Nos vamos a ir a iluminar el ambiente duro, oscuro, hombre sombrío, oscuro y malhumorado, luego terminar con luz y filmy. En caso de que solo te importe uno de estos, puedes saltarte adelante según sea necesario, pero definitivamente miraría los clásicos de limpieza, no te pierdes. Empecemos. Cuando empiezo a editar una foto por primera vez. Yo quiero empezar aquí mismo en este primer pequeño desplegable, vamos a empezar con la exposición. Para una edición clásica limpia, queremos bastante a la derecha sobre la exposición. Éste me parece un poco oscuro, así que voy a mencionarlo. Algo que observo cuando estoy ajustando mi exposición es mi histograma. Mi histograma es básicamente este pequeño cuadro de montaña que me muestra cómo se ve mi foto a nivel de datos, tengo dos pequeños triángulos en cada una de las esquinas. Este triángulo de la derecha son mis aspectos más destacados. Entonces esto me dirá si alguno de mis blancos es tan brillante que el papel se está mostrando a través. ¿ Pueden escuchar a mi gato? Ella realmente quiere salir afuera. El otro lado es mi sombra. Si fuera a tirar de los negros hacia abajo, se puede ver este azul empieza a mostrar porque estoy perdiendo información en esos negros.Son apenas 100 por ciento negros. Eso es sólo algo a tener en cuenta, ya que vamos, el histograma nos va a mostrar lo que está pasando en la foto. De todos modos, ajustemos nuestra exposición un poco más alto, no demasiado alto. En este momento esta imagen parece súper lavada, así que vamos a añadir un poco de contraste y los colores simplemente parecen una especie de borrosa. Entonces voy a aumentar la vitalidad y saturación aquí mismo. Por lo general, solo hago un poco de ambos, no demasiado. Entonces voy a bajar a mis negros sólo un poquito para agregar un poco de contraste. Entonces pongamos bien mi saldo de blancos. Voy a usar esta pequeña herramienta Cuentagotas. Voy a dar click en él y luego voy a dar click en una zona que se siente neutral. Voy por como un gris o blanco y voy a dar click en eso. Eso sólo va a ajustar mi foto en general para que sea el balance de blancos correcto. Si no levantas neutro, si eliges este morado, se va a ajustar como si el morado fuera neutro, por lo que eso haría verde toda la foto. Sólo voy a deshacer eso en mi historia por aquí. Este es mi neutral y siento que hay mucho oro pasando aquí que no me encanta para poder hacer una de dos cosas. Podría bajar la temperatura solo un poquito para darme más de esos morados azulados, o voy a deshacer eso y luego mostrarte. Si no me gustan los amarillos que están presentes en la foto, solo puedo tirarlos hacia abajo en mi caja de color HSL. Si tiro mis amarillos hacia abajo, ese tipo de reduce ese extraño color que me estaba metiendo en el fondo sin dejar de mantener esos verdaderos blancos neutros en mi foto. Acabo de bajar mi saturación naranja y mi amarilla aquí en el panel deslizador HSL. Ahora sigo sintiendo que mi morado parece un poco borroso, esto es una amatista, así que quiero que sea realmente hermosa. Voy a volver a mi slider HSL y luego tirar de mis deslizadores morados y magenta hacia arriba sólo un poquito. Siento que están algo oscuros. De hecho voy a entrar en la luminancia y voy a subirlos apenas un poquito. Ahora me siento muy contento con esta edición. Siento que ahí es un look bastante limpio y clásico. Parece que solo tenemos un poquito de reflejos volados aquí mismo en la parte destacada del ring, pero estoy de acuerdo con eso. Eso no me molesta. Siento que es una edición realmente agradable, hermosa, limpia y clásica. Ahora voy a copiar esto, hacer clic derecho, crear copia virtual, luego lo voy a volver a hacer hasta tener cinco. Por lo que tengo cinco copias virtuales y mi limpio y clásico. Esta es mi limpia y clásica, esta es mi primera copia virtual. Voy a empezar aquí y luego hacer mi brillante y cruda edición. Para brillante y descarado, si recuerdas, queremos que sea realmente vibrante. Queremos blancos súper claros y queremos mucho color amapola. Simplemente queremos hacer esto más grande que la vida si eso tiene sentido. Vamos a empezar con nuestros deslizadores de sombras y blancos. Voy a tirar del deslizador blanco hacia arriba y voy a tirar del deslizador de contraste hacia arriba. Voy a tirar de los negros hacia abajo y exponerlos sólo un pelo. Voy a reventar mi vitalidad y mi saturación sólo un poquito. Probablemente más vitalidad que saturación. La saturación tiende a parecer realmente loca si vas demasiado lejos, así que sobre todo me enfoco en el deslizador de vitalidad. No estoy recibiendo mucha riqueza oscura profunda en los negros como quiero. Voy a desplazarme hacia abajo hasta esta sección de curva de tono. Ahora mismo no puedo ver ninguno de los deslizadores de curva de tono, así que solo necesito hacer clic en esta casita de aquí, y luego aparecerán mis deslizadores. Ahora que tengo mis pequeños deslizadores, voy a bajar las sombras y bajar los oscuros. Esto sólo va a agregar mucho más contraste a mi tiro. Ahora mismo puedo ver un poco de azul desde donde estoy perdiendo información en los oscuros. En realidad no quiero ver ese azul. Yo sólo voy a apagar ese pequeño monitoreo de mi histograma que me dice cuándo sucede eso. No necesito ver eso. En realidad no me está ayudando, así que sólo voy a apagar eso. Entonces desde que tiré esos oscuros hacia abajo, mi morado parece un poco demasiado loco. Yo sólo voy a volver con mi saturación sólo un poquito y sólo conseguir eso un poco mejor. Ahora mismo siento que esto es muy amapola. Es esa mirada brillante, vibrante que me encanta. Vamos a voltear entre antes y después. Tenga en cuenta, nuestro antes es editado. No parece que esté editado por eso dramático como antes y después pero esto es con lo que empezamos. Aquí está nuestra limpia y clásica, y luego aquí está nuestra edición brillante y descarada. A continuación queremos trabajar son fotos oscuras y vibrantes. Yo sólo voy a ir al tercer cuadro de nuestra alineación y comenzar a editar. Para nuestros oscuros y vibrantes, realmente solo tenemos a estos negros oscuros súper inky. Parece que tenemos mucha más información de fondo que con nuestro brillante y descarado disparo. Solo quiero asegurarme de que lo estamos consiguiendo lucir así de oscuro y este vibrante. Ese es nuestro objetivo aquí, así que voy a bajar mi exposición. Yo sólo lo estoy bajando lo suficiente para que el anillo se esté mostrando fiel a la vida. Entonces voy a dejar mi deslizador de contraste arriba. Voy a traer mis blancos arriba. Esto nos va a dar más contraste y voy a bajar mis sombras sólo un poquito. Yo quiero bajar a mis negros sólo un poquito y luego tal vez salte la claridad sólo un poquito. La claridad va a sumar mucho contraste dramático a esta toma. D Hayes también sumará un poco de contrastes dramáticos que queremos que ahí también. Ahora, tenemos mucha oscuridad brumosa aquí. De verdad quiero que el color se muestre a través sin mucho de este look turbio. Voy a subir los oscuros y las sombras abajo. Voy a subir las luces apenas un pequeñito, pero no quiero meterme demasiado con este slider. Entonces quiero ajustar nuestros deslizadores HSL. La saturación en el morado ya es bastante alta. Yo quiero cambiarlo sin embargo, porque parece realmente cálido. Yo estoy queriendo un púrpura entintado azulado. Voy a ir a Hue y aquí es donde puedo ajustar el color real de las cosas. Este color morado, si no estoy seguro si es el morado o el magenta, puedo agarrar este pequeño punto. Si haces clic en él, te da esta pequeña herramienta donde puedes hacer clic en un punto de la imagen y arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo y ajustará los colores. Si estoy rondando por aquí, estoy echando un vistazo a esta cosita. Se iluminará en el color que es. Parece que me estoy poniendo morado y magenta. Voy a dar click en el morado y voy a arrastrarlo hacia arriba. Es difícil de decir porque está pasando lentamente, pero ahora mis morados son mucho más rojos. Esta amatista se ve realmente rosa. Si fuera a tirar del slider hacia abajo, voy a conseguir esos tonos más azules en la amatista. Pero puedes ver que aquí tengo dos colores pasando, porque sólo una parte de VM de esto cambió. Ahora vuelvo sobre mi magenta y si tiro ese también hacia abajo, me voy a conseguir una amatista de aspecto mucho más azul. Esto es demasiado azul. Esto no me gusta. Voy a tirar de estos hacia atrás y ponerme apenas cada vez tan ligeramente más azulado. Impresionante. Entonces tengo un poco de rojo aquí que no me gusta, así que voy a saltar a la saturación y sólo tirar del rojo hacia abajo un poquito. Voy a tirar de mi magenta hacia abajo sólo un poquito. Voy a aumentar mi blues e incrementar mis morados. Realmente me gusta este color que estamos consiguiendo aquí mismo, pero sigo sintiendo que es un poco turbio. Yo quiero contraste, pero sólo quiero asegurarme de que aquí tenemos mucha chispa. Voy a aumentar mis sombras sólo para darle un poco más de profundidad ahí y luego voy a bajar un poco mis negros. Voy a subir mis blancos y mi exposición hacia abajo, sólo un poco. Siento que esto es realmente bueno. Estamos muy cerca de ese look oscuro y vibrante que busco, tan limpio y clásico, brillante y descarado, oscuro y vibrante. A continuación, tenemos mate y sombrío. Para mate y sombrío, parece que tenemos un poco de grano y parece que tenemos un poco de tonificación split pasando. Centrémonos en eso. Una característica con mate y sombra es que tiene viñetas muy dramáticas. Si quieres agregar una viñeta, quieres desplazarte todo el camino hacia abajo hasta la parte inferior en el panel ápice. Esto tiene esos viñeteado y queremos llevar este slider a la izquierda. Esto agregará un círculo oscuro alrededor de los bordes de nuestras fotos. No queremos que sea como muy dramático. Simplemente queremos que sea suficiente que le guste cuajada en la foto un poco. Podemos ajustar el punto medio. En ocasiones esto ayuda si estás tratando de conseguir un look específico. Normalmente no ajuste el punto medio y luego la redondez. Te mostraré. Esto o lo hace más de un círculo o más de un óvalo. Simplemente depende. En realidad vamos a ir un poco más de círculo porque quiero que esta sombra caiga en las partes superior e inferior de la foto las cuales son bastante brillantes. Entonces voy a escalar esto sólo un poquito. Esa es una buena viñeta sombría. Vamos a conseguir eso como sensación de color estilizado aquí. Voy a desplazarme hasta el menú de tonificación dividido. tonificación dividida es donde se agrega un color a los reflejos y a las sombras y se puede hacer colores separados, se puede ajustar la saturación. Por ejemplo, si quisiéramos que esta toma tuviera ese tono fresco a ella, agreguemos un color como un tono azul a las sombras. Ahora mismo estoy trayendo mi slider hacia la sección azul y luego voy a aumentar la saturación. Si voy muy dramáticamente, verás que esto añade mucho de ese look estilizado. Yo solo quiero agregar solo un toque, justo lo suficiente para hacerte hacer una doble toma como, está ahí, no está. No lo sé. Entonces en los aspectos más destacados, no estoy seguro para qué se vería bien esta foto en los aspectos más destacados. Voy a subir esta saturación y luego sólo voy a arrastrar este slider hasta que sienta que he alcanzado un buen equilibrio. En realidad, creo que hay un buen equilibrio en como los amarillos y los verdes. El blues agrega un poco de general demasiado azulado creo, luego los morados. Los morados se ven bien pero añade una calidez que no estoy buscando. Voy a volver a instalarme un poco con estos greens y bajar la saturación. Puedo ajustar mi saldo, para que pueda hacer cosas como más sombrías o más destacadas. Pero por lo general solo lo dejo justo en el medio y luego ajusto los deslizadores según sea necesario. Ahora mismo lo que estamos obteniendo es una mirada global sombría, azulada. Voy a desplazarme hacia arriba y voy a ajustar la temperatura. Yo sólo voy a traerlo cada vez tan ligeramente más caliente. Se puede arrastrar el deslizador, pero es un realmente sensible. Lo que me gusta hacer es pasar el cursor sobre el número y luego hacer clic y arrastrar. Esto acaba de agregar sólo el toque de calidez. De esa manera la foto en general parece más equilibrada. Yo quiero agregar un poco más de contraste aquí a esta foto, así que voy a bajar a los negros y subir las luces. Voy a sacar el contraste y luego en realidad voy a conservar un poco mis reflejos. Se puede ver si me cierro sobre esto, tenemos reflejos en el ring. Si los bajo un poquito, añade un poquito de esos blancos jabonosos de los que estaba hablando. Ahora si vuelvo sobre los aspectos más destacados, siguen ahí, pero son mucho menos dramáticos. A ver si puedo bajarlos en esto. Hay otro deslizador de resaltado hacia abajo en la sección Curva de tono, así que bajaré ese solo un poco. Todavía tenemos puntos destacados. Si esto te está pasando, si has ajustado uno o ambos de los deslizadores y aún estás obteniendo reflejos, necesitarás ajustarlo en la curva de tono real. Vamos a dar click en esta curva de tono para que haga lo que queremos. En este momento, realmente no podemos hacer click en las esquinas. Sólo podemos ajustarnos aquí para volver a cambiarlo a la ventana dinámica de Curva de Tono. Queremos volver a hacer clic en este pequeño cuadro de línea. Hacemos clic en esto y vuelve a cambiar. Ahora, puedo agarrar las esquinas y ajustarlas según sea necesario. Voy a agarrar este rincón de abajo y voy a sacarlo. Esto es agregar Black Matte a nuestra foto. Veremos más esto en un minuto. Si agarramos el más destacado y lo bajamos, es traer esos reflejos jabonosos que queremos. Ahora si miramos nuestro histograma, no tenemos negros recortados ni reflejos volados. Creo que esto tonificó la imagen en general, pero quiero un poco más de contraste del que estamos consiguiendo, así que sólo voy a aumentar un poco más la claridad y tal vez un poco más de contraste. Me gusta cómo se juntó esta edición estilizada. Vamos a tirar un poco de grano aquí. Desplázate hacia abajo hasta el menú Efectos debajo de nuestro viñetado post cosecha, tenemos una sección de grano. Es un poco complicado ver lo que está pasando. Voy a acercar para que realmente podamos ver en un nivel de píxel lo que está pasando. Con nuestro grano, si lo encendemos, podemos ajustar la cantidad. Esto es cuánto grano está pasando y no estoy seguro bien que se puede ver que si lo traemos todo el camino hacia arriba, definitivamente se ve muy rayado. No queremos subir todo el camino, lo queremos en algún lugar del medio. Podemos ajustar el tamaño de nuestro grano aumentando el tamaño para que esto haga más grande, crujiente o grano y luego más bajo lo hace como un grano más fino, más suave. Se puede jugar con la rugosidad para ver qué está haciendo eso. A mí me parece que si subo todo el camino hacia abajo, me estoy poniendo realmente grano perfectamente redondo y si lo traigo todo el camino arriba, migraña es mucho más áspera. Voy a meterme con estos deslizadores hasta conseguir un verde con el que estoy contento. Eso se ve genial. Voy a hacer clic para alejar y eso añade sólo un poquito de efecto de grano. En caso de que veamos a Phillips conocido y sombrío, aquí están nuestros tiros sombríos de montaña. Parece que está bastante cerca. A lo mejor necesito ir un poco más brillante. Vamos un poco más brillante. Esta es una foto oscura. Un poco más de drama, perfecto. Mate y sombrío, creo que eso se ve impresionante. Siguiente paso tenemos oscuro y mal humor. Estoy súper emocionado por este. Bajemos la exposición. Sujamos las sombras sólo un poco. El blanco arriba, negros abajo, claridad extra, Dehaze extra. Yo quiero que el tiro tenga un poco de tono más fresco. Voy a bajar la temperatura y sólo un poquito. He bajado la temperatura apenas un poquito y luego voy a conseguir esos negros de mapa que buscaban. Aquí abajo otra vez, vamos a agarrar y subir el deslizador. Lo traeré todo el camino para que lo veas agrega esto realmente como fundido inspirado en el cine al rodaje. Esto definitivamente va a bloquear en ese mapa look negro. Típicamente con fotos oscuras y mal humor, sí tienes esos blancos jabonosos. Voy a traer nuestros aspectos más destacados más tarde solo un poco ahí mismo. En este momento sólo tenemos como una imagen borrosa de aspecto turbio, así que vamos a añadir algo de pop aquí. En esta curva de tono, podemos ajustarla haciendo clic en la línea y agregando nuevos puntos. Voy a añadir un punto sobre esta primera línea de cuadrícula en el fondo aquí mismo y luego lo voy a arrastrar un poco hacia abajo. Esto va a añadir un poco de profundidad a la foto. Voy a añadir otro punto en esta tercera línea más, y lo voy a tirar hacia arriba. Esto está haciendo que mi curva de tono se vea como en S. Esto está agregando un contraste realmente dramático al disparo. Si quisieron ver lo contrario, si tiran éste hacia abajo y éste hacia arriba, lo que obtenemos es lo contrario del contraste. Simplemente se ve realmente raro. Asegúrate de que cuando hagas esto, tu curva S se vea como una S. Ahí vamos. Creo, eso definitivamente tiene esa mirada. Pongamos un poco más azul y verde aquí. Voy a ir a mi tonificación split y añadir un destello azulado. A quien tal vez incluso le guste un verdoso y luego vamos a hacer como una sombra azulada aquí. Añadamos una viñeta solo un poquito y luego vamos a tonificar este extraño tono verdoso. Voy a hacer mi tinte un poco. y luego voy a hacer subir un poco mi temperatura. Perfecto. A mí me gusta la forma en que esto se ve hasta ahora. Vamos a compararlo con mi edición original. Nos estamos acercando bastante. Parece que tengo mucho más blues en esta toma de ejemplo. Añadamos algunos azules más. Simplemente aumentemos la saturación de nuestro blues en general y luego ajustemos el color de esta amatista aquí. Hagámoslo un poco más azul y luego bajemos nuestra temperatura. Creo que eso está un poco más cerca. Esa es mi mirada oscura y malhumorada. Vamos a traer a nuestros negros en sólo un poco y nuestro contraste hacia arriba, sombras hacia arriba. Eso me gusta. Siento que las saturaciones demasiado altas sin embargo, así que voy a traer esto de vuelta un poco. No queremos que sea como gritarnos. Entonces sólo voy a bajar estos sólo un poco más. Creo que eso está mucho más cerca. A continuación tenemos luz y filmy. Para la luz y el filmy, es muy similar a la película oscura, pero es sólo la versión ligera de la misma básicamente. Queremos mantener este nivel de contraste, pero vamos a bajar estos reflejos y al hacerlo, sí agrega un poco de Grandeza al tiro. Voy a traer a mis negros sólo un poco y voy a añadir una diminuta curva S a esto, justo lo suficiente para devolvernos una profunda riqueza. Ahora tengo un poco de tono cálido pasando aquí, así que voy a bajar mi temperatura sólo un poquito. Entonces voy a suavizar el color sólo un poco más. Por lo general con estas fotos, tenemos un buen color y luego está un poco más silenciado porque no queremos que sea demasiado loco. Vamos a suavizar el color y luego vamos a añadir un poco más de contraste en las luces. Siento que están un poco demasiado oscuros ahora mismo así que voy a traer mis blancos para arriba. Voy a subir mis sombras, quiero mi claridad solo un poquito y luego quiero a mis negros abajo porque sí quiero mantener un buen nivel de contraste suficiente para que la foto sea interesante, pero no tanto que se convierte en uno de los otros estilos si eso tiene sentido. A continuación quiero hacer un afilado. Puedes afilar cualquiera de estas fotos. De hecho, te recomiendo encarecidamente afilar todas tus fotos. Para un afilado, lo que me gusta hacer es acercar y voy a arrastrar, parece que tiene un afilado predeterminado establecido en 40. Voy a arrastrar el mío un poco más alto, así que la estoy configurando como 73. Lo que no quiero es afilar la foto entera igual. Quiero agregar una máscara afilada para que este sea mi deslizador de enmascaramiento. Si lo arrastro, no pasa nada. Si mantengo pulsada la tecla de opción altar del teclado y luego la arrastra, se vuelve blanca la foto, así que todo lo que es blanco se está afilar para que conforme ajuste esto, menos de la toma se está afilando. Lo que quiero es que los bordes se afilen, pero no como las partes lisas si eso tiene sentido. Parece que estoy llevando esto a unos 50 y luego me dejaré ir. En este momento la máscara de afilar se está aplicando solo a los bordes y eso solo agrega un aspecto limpio realmente bonito a la imagen. Si voy a publicar esto en Instagram, siempre afino y luego vuelvo a afilar cuando estoy en Instagram, solo tiro hacia arriba el pequeño slider porque realmente quiero que mis fotos se vean nítidas y claras cuando se vean en Instagram. Esos son nuestros seis estilos. Contamos con limpieza clásica, brillante y Stark, oscura y vibrante, Mate y sombrío, oscuro y malhumorado y claro y filmy. Ojalá haya algo aquí dentro que se ajuste a tu estilo y si no, puedes encontrar la manera de ajustar estos ajustes para que luzcan como quieras. Eso termina la edición. En la siguiente sección, he juntado todas las demás cosas misceláneas sobre una imagen que podría ser útil, así que vamos a saltar a eso. 7. Consejos diversos: De acuerdo, así que para empezar, quiero reiterar que si quieres editar fotos realmente claras y aireadas, realmente no puedes empezar con una foto súper oscura. O bien necesitas tomar adecuadamente expuestas o fotos un poco más ligeras y eso solo ayudará a tu edición. Puedes empujar tus fotos más oscuras o más claras, en su mayor parte, pero no hay mucho que podamos hacer para guardar una imagen que estaba mal expuesta, si eso tiene sentido. Si comienzas con una foto asquerosa, sólo puedes llevarla hasta el momento para mejorarla. Eso es sólo lo básico. No obstante, he visto malas imágenes realmente oscuras llevadas a bellos niveles astronómicos. Hay un montón de cosas que podemos hacer en Lightroom, y así que no te desanimes si tus fotos no son ideales, porque aún podríamos arreglarlas. Hablemos de iluminación. Cuando estás trabajando con una foto, hablé de luces más grandes, o luces más pequeñas, sombras difusas, o sombras duras. Estas cosas entrarán en vigor cuando estés configurando tu escena. Si estás disparando con una ventana, que es lo que te recomiendo la mayor parte del tiempo. Cuanto más cerca te acerques a la ventana, más grande es la luz, lo que significa que se va a verter sobre tu escena. Va a hacer que tu escena sea un poco más brillante. Va a hacer que tus sombras sean más suaves, y más difundidas. Si tienes una pequeña fuente de luz, va a hacer que tus sombras sean más duras, y va a ser más dramática. Si tu luz viene directamente, y está creando estas sombras realmente duras y agudas. Sólo tienes que vomitar un trozo de papel de calco entre tu sujeto y la luz, y eso ayudará a difundirlo para que sea mucho más suave. Si te atraen las imágenes que tienen mucho desenfoque de fondo. Imágenes donde hay una cosa en foco y el resto es solo un frotis. Eso se va a lograr de la manera más dramática en tu elección de lentes. Si estás disparando con una lente de primer nivel y tu apertura puede ir realmente bien abierta. Eso va a permitir que maximices cuánto de tu foto es borrosa. También va a dejar entrar mucha más luz para que puedas disparar en escenarios más oscuros. Si demasiado de tu foto es borrosa y necesitas poder ver más de tu escena, vas a querer cerrar tu apertura a F5, F6, F11. Quieres cerrarlo para que le des a tu cámara la oportunidad de dar más de tu escena en foco. Si estás cerrando tu abertura y se vuelve demasiado oscuro, es posible que tengas que poner tu cámara en un trípode. Sé que los trípodes suenan como los peores. No quiero disparar con un trípode. Nadie quiere disparar con un trípode. Pero te prometo, vas a conseguir imágenes más nítidas y vas a poder editar mucho más si estás recibiendo tomas adecuadamente expuestas. Saca tu trípode. Si odias tu trípode compra uno que te guste, me encanta mi trípode y todavía no me encanta usarlo. Pero cada vez que lo hago soy como, Oh, sólo debería usar un trípode todo el tiempo. ¿ Por qué estoy perdiendo el tiempo consiguiendo fotos borrosas? El lente que elijas es importante. Si estás filmando fotografía de comida y estás usando un lente gran angular, no va a ser halagador. Simplemente no lo es. Te vas a sacar los bordes de tu escena en la toma, vas a conseguir la comida que está más cerca de la cámara se va a quedar loca y entonces todo lo demás va a ser como diminuto en comparación. Esta es una lente prime, esta es una 35 milímetro. Este es el más corto que obtendría con la fotografía de comida. Muy a menudo estoy disparando a 50 milímetros, o 85 milímetros. Tengo una lente de zoom que uso la mayor parte del tiempo. Este es un 24 a 120, y lo uso principalmente para mis fotos de comida, porque puedo cambiar mi distancia focal sin tener que mover mucho mi cuerpo. Está bien porque si estoy montado en una mesa, no tengo que estar sobre la mesa así tratando de conseguir una toma de mi escena, porque solo puedo alejarme y luego sacar toda la escena. Pero de nuevo, cuando estoy trabajando a los 35, 28, o 24 milímetros, sí tiende a distorsionarse, que se puede arreglar en Lightroom pero sólo un poquito, así que ten eso en cuenta. Va a afectar cómo se ve tu disparo porque o va a tirar todo hacia la cámara o a destrozarlo todo más lejos, y eso sí tiene un efecto en tus imágenes. Si tus fotos se ven raras y no estás seguro de por qué, la distancia del lente podría ser la que está causando el problema ahí. Básicamente, si muevo mi mano muy cerca de la cámara, la mano se ve gigantesca, y mi cara es mucho más pequeña. Lo mismo con si tengo una mano aquí y una mano aquí. Esta mano es diminuta, y esta mano es enorme y eso es sólo porque eso es lo que ve la lente, así que si me acerco realmente a ella, me va a distorsionar la cara. Eso es solo, porque es una lente de 35 milímetros, así que este es el mínimo que usaría para esta escena. Usar algo que se acerca un poco va a aplanar mi fondo y ayudar a que me vea más fiel a la vida. Ten en cuenta tu cosecha cuando estés disparando. Si principalmente estás entregando imágenes que van a vivir y morir en Instagram, lo cual es totalmente genial, eso es lo que hago. Estar atentos a la cosecha cuadrada. Cosecha cuadrada es, no tienes que tener tus fotos en la cosecha cuadrada. Si solo estás desplazando en el feed, puedes ver la versión alta de la foto e incluso la versión ancha de la foto. Pero, cuando estés mirando tu perfil, va a recortarlo cuadrado y así que solo ten esto en mente cuando estés disparando para que puedas optimizar tu espacio. Si estás usando fondos que son pequeños, vas a tener que recortar porque quieres asegurarte de que tu telón de fondo llene esta escena. No quieres tener ningún borde de fondo sobresaliendo, simplemente no se ve tan bonito. Si has probado lo más duro para que tus fotos se vean como alguien que realmente te inspira sus fotos y simplemente no está funcionando. Siempre puedes acercarte y preguntarles, oye, ¿cómo consigues que tus fotos se vean más así o, qué estás haciendo que tus imágenes aparezcan de esta manera. Muchos fotógrafos estarán encantados de compartir algunos consejos sobre cómo mejorar tus fotos, y luego muchos venden sus propios presets. Si quieres que tus fotos parezcan a sus fotos compre sus presets y es fácil, es una edición con un solo clic, editas tu foto y estás como boom, ahora estás tomando fotos igual que ellas. No tengas miedo de llegar o comprar un par de packs preestablecidos si simplemente no estás obteniendo los resultados que quieres con estos trucos de edición que he mostrado en esta clase. Apoye a tus fotógrafos locales, o a tu local en internet. Apoya a los fotógrafos que sigues comprando sus presets o extendiéndolos y preguntándoles cómo consiguen que sus fotos se vean de la manera que lo hacen. 8. Cierre: Muchísimas gracias por ver. Espero que haya disfrutado de esta clase, y haya encontrado algo útil. Para tu proyecto de clase, quiero que compartas tu grilla de inspiración con nosotros. Quiero que enlistes algunas observaciones que hiciste sobre tu estilo personal, cosas por las que te atraen, y luego cómo puedes implementar eso en tu trabajo. Por un poco de crédito extra, me encantaría verte implementando lo que has aprendido al tomar una foto. Toma una foto que se asemeje a tu cuadrícula de inspiración, y habla de lo que funcionó, y lo que salió bien. Pero de nuevo, si no quieres el crédito extra, por favor solo comparte tu grilla de inspiración con nosotros. Es súper fácil, y es realmente divertido armar eso, y es satisfactorio estar como, hice esto, a pesar de que no tomaste ninguna de las fotos, solo las pones todas juntas en grupo. Siéntete libre de etiquetar a algunos de los artistas que usaste para tu cuadrícula de inspiración, y también ten en cuenta que probablemente no deberías compartir tu cuadrícula de inspiración en ningún lugar porque estas son fotos que alguien más tomó, y ellos probablemente no le encantará si compartes eso. Simplemente guárdalo aquí en Skillshare. Estamos aprendiendo aquí así que ese es el enfoque. No estamos afirmando que ninguna de estas fotos sea nuestra. Solo estamos armando algo de inspiración. Dicho esto, estoy muy emocionado de ver tus cuadrículas, y te asisto con cualquier ayuda que puedas necesitar editar tus fotos para que se vean como quieres. Si tienes alguna pregunta, por favor deja esas en la sección de discusión, para que todos podamos ayudarnos mutuamente, y si quieres seguirme en Instagram, mi mango es solo Tabitha Park. Siéntete libre de etiquetarme en cualquier foto que compartes ahí, para que pueda venir a echar un vistazo. Si esta es la primera vez que ves una de mis clases, bienvenido espero que la hayas disfrutado. Si es así, tengo otras 19 clases en mi perfil que te podrían gustar también. Van desde cómo hacer tus propios telones de fondo, y lightbox, hasta cómo fotografiar chocolate, y bebidas luego personas. Ojalá haya algo ahí que te interese, y si no, siéntete libre de dejar una línea, siempre estoy feliz de tomar sugerencias para futuras clases. Muchas gracias por ver mi clase. Nos vemos la próxima vez.