Transcripciones
1. Introducción: Encontrar tu estilo de diseño de firma puede sentirse desafiante. Si le preguntaste a la mayoría de los creativos cómo encontrar tu estilo de firma, probablemente
mencionarán dos cosas, el tiempo y la práctica. Pero este proceso puede ser más o menos desafiante, y esa es la razón por la que he creado esta clase, que es una guía para ayudarte a encontrar tu estilo de firma. La clase en sí misma no te dará un estilo de firma, aún
necesitas hacer el trabajo, pero ve como una caja de herramientas de ejercicios y consejos que pueden ayudarte a avanzar en un viaje de encontrar tu estilo. Soy Mia Favor y soy Diseñadora de Patrones de Servicio de Estocolmo, Suecia. Hace un par de años cuando aprendí por primera vez el diseño de patrones de servicio, estaba tan ansioso por encontrar mi propio estilo. Pero se sentía tan abrumador y no sabía por dónde empezar ni cómo acercarme a todo, por
eso creé esta clase para ti. Está construido con ejercicios y consejos que me gustaría que hubiera conseguido cuando empecé. A lo largo de la clase, seguiremos un libro de trabajo que creé para ti, incluido como recurso en esta clase, que te guiará a través del proceso y te hará
pensar realmente a través de tus opciones de estilo y la forma en que creas. Te enseñaré las técnicas que trabajé conmigo mismo para encontrar mi estilo, y también hablaremos de mentalidad, si realmente necesitas un estilo de firma, y si es bueno reducirlo a un estilo cuando empieces por primera vez. Esta clase es para todos los creativos visuales, diseñadores de patrones, ilustradores, finos artistas que estén interesados en encontrar y hacer crecer tu estilo de firma. Se trata de una clase amigable para principiantes donde nos centraremos en trabajar a través del cuaderno de trabajo y ejercicios prácticos que te ayudarán a encontrar tu estilo. No necesitas ningún conocimiento previo ni experiencia para tomar esta clase. Al final de esta clase, tendrás que ganar nuevas perspectivas sobre los estilos que te gustan y tu propio estilo, y sentirás que tienes una guía para ayudarte en
el proceso de encontrar tu propio estilo de firma único.
2. Tu proyecto: Tu proyecto en esta clase, es trabajar a través del cuaderno de trabajo para obtener nuevas perspectivas sobre los estilos que te gustan y los estilos que estás creciendo. Para presentar tu proyecto en clase, quiero que me muestres algo de tu obra de arte y describas tu estilo en 10 palabras. Sería genial que también describieras tus pensamientos sobre tu propio estilo y dónde te encuentras en el proceso de encontrar tu estilo.
3. Qué es un estilo distintivo: Un estilo de firma es la forma en que se ve y se siente tu obra de arte. A mí me gusta pensarlo que si alguien va a reconocer tu trabajo sin tu nombre en él, es cuando sabes que tienes un estilo de firma fuerte. Tener tu propio estilo, te
diferencia de tu competencia, te
da una ventaja como marca, y probablemente escuchaste antes de eso para tener éxito en tu negocio necesitas ser nicho. Es cierto para tu marca en general, pero también para tu estilo creativo. Si eres demasiado amplio, gente no sabrá lo que pueden esperar de ti, y muchas veces los clientes no buscan general, buscan algo específico. Si eres nicho, es mucho más fácil atraer a los clientes a tu trabajo. ¿ Significa esto que necesitas tener un solo estilo? No, en absoluto, pero necesitas empezar con un estilo para construir tu marca, hacerte notar y crear conciencia a tu alrededor como creactivo. Con el tiempo, puedes ampliar tanto tu estilo como tu marca. Pero si intentas hacerlo todo a la vez, probablemente no solo se sienta un poco desordenado para ti, sino también para tus posibles clientes y tu público. Siempre he sentido que un estilo de firma es lo que realmente eres
tú, realmente no puedes fingir un estilo de firma como viene de ti. Si eres estilo es una copia del estilo de otra persona, no eres tú, y todos podrán ver que no es auténtico. Tu estilo puede estar dirigido hacia cierto mercado si lo deseas, tal vez quieras trabajar específicamente con telas, o tal vez te interesa trabajar con el mercado de niños y bebés. Esta es una forma de nicho para apuntar a un determinado mercado. Tu estilo necesita ser algo que estés cómodo compartiendo y mostrando, algo común en el inicio de tu exploración para encontrar
tu estilo podría ser que desees que tuvieras un cierto estilo, pero te das cuenta de que todo que creas dice algo más, casi como el deseo de que fueras alguien que no eres. En realidad siento que un estilo de firma vive dentro de ti, pero necesitas hacerlo crecer, explorarlo y dejarlo evolucionar. Las dos partes más importantes de ir a un estilo de firma es la práctica y el tiempo. Necesitas hacer el trabajo para explorar y continuar la práctica artística, incluso cuando no te apetezca, e incluso cuando no te sientas inspirado o motivado. Cuando sigas en ello, trata de no ser demasiado criticador contra tu propia creatividad y crecerás un estilo de firma con el tiempo. Para algunos esto podría tardar un par de meses y para algunos podría tomar años. Alcanzarás alguna vez la meta de tener tu propio estilo de firma? Sí, lo harás, pero también necesitas darte cuenta de que un estilo creativo es algo que crece dentro de ti y con el tiempo. Si bien sientes que es tu estilo hoy probablemente no se verá igual en un par de años, porque tu creatividad está en constante movimiento hacia adelante. Pero podrías sentir que es el mejor trabajo que creaste en este momento, probablemente te sentirás viejo y no tú en un par de meses o años. Si nunca dejas de evolucionar tu estilo, ¿por qué es realmente tan importante encontrar el estilo de firma? Bueno, como mencioné antes, si tu objetivo es tener un negocio creativo y vivir por tu obra de arte, necesitas tratar tu negocio como un negocio, y un negocio necesita ser nicho. Necesitas tener un público objetivo claro, un mensaje claro y una marca fuerte. El concurso hoy en día es demasiado fuerte para simplemente intentar alearlo y arreglarlo, y para fines personales un estilo de firma fuerte te ayudará a crear más libremente. Como creativo, probablemente siempre lucharás con más o menos frecuencia o no con tu práctica creativa. Eso es parte del juego. Pero si tienes un estilo de firma con el que te sientes cómodo, te ahorrará de mucha frustración y te dará un impulso de confianza en tu creatividad. ¿ Cómo te ayudará esta clase a encontrar un estilo de firma? Ahora que mencioné que las partes más importantes son la práctica y el tiempo. Bueno, yo mismo luché tanto y me sentí muy estresada por encontrar mi estilo de firma cuando empecé a aprender diseño de patrones, e hice esta clase basada en las técnicas y mentalidades que me han ayudado en el camino. Las cosas que me gustaría que alguien me hubiera enseñado en aquel entonces, cuando me sentía perdida y no sabía cómo debía seguir adelante con mi estilo. Si viste esta clase y trabajas a través del cuaderno que se incluye como recurso, te ayudará como guía a través del proceso. Contestando las preguntas del cuaderno y siguiendo la práctica que te enseño en esta clase, puedes ganar nuevas perspectivas sobre tu estilo y la forma en que quieres hacerlo crecer. No te alejarás de esta clase con un estilo de firma fuerte de inmediato, necesitas hacer el trabajo y dejar que te lleve tiempo. Mi sugerencia es trabajar a través de la clase y libro de trabajo, y luego toma algún tiempo crear. Después de un tiempo, puedes volver a tomar la clase y volver a pasar por el cuaderno de trabajo para ver cómo has crecido desde la última vez. Encontrar un estilo de firma es un proceso y es casi como necesitas plantar una semilla y regarla para dejarla crecer. Lo más importante es mantenerse en ello, practicar, crear,
analizar, dejar que tu estilo crezca tanto activa como pasivamente. Lo más importante, no te rindas y dejes que lleve tiempo. Con eso dicho, sumémonos en el cuaderno de trabajo y mis consejos y trucos sobre cómo encontrar y hacer crecer tu estilo de firma. Puedes descargar el cuaderno aquí en clase, es un PDF que o bien puedes sentir digitalmente o imprimir y escribir a mano. El cuaderno de trabajo está hecho para que tengas una imagen más clara de cuál podría ser tu estilo. A menudo, no es hasta que decimos las cosas en voz alta, o las anotas, que las ves claras. Cuando respondes las preguntas en el cuaderno de trabajo, tú mismo necesitas ponerlo por completo y analizar tus respuestas. ¿ Qué dice tu respuesta de tu estilo y de ti? No puedo contestar eso por ti, necesitas hacer el trabajo tú mismo.
4. Quién eres: El primer paso para encontrar tu estilo de firma, es pensar a través de quién eres. ¿ A qué me refiero con eso? Bueno, si sabes cómo te gusta trabajar, quién eres como persona, y qué te gusta dibujar, es más fácil encontrar tu estilo de firma. A modo de ejemplo, siempre he estado creando rápido incluso cuando era niño. Nunca me he metido en trabajos muy detallados y proyectos largos, mi cabeza siempre está girando con ideas y disfruto el proceso de ver resultados rápidamente. Claro, podría volver atrás y rehacer las cosas en mis dibujos, pero soy más bien una persona lo suficientemente buena que un perfeccionista. Eso realmente afecta la forma en que creo y mi estilo. Generalmente me gusta mirar colores más suaves que colores realmente fuertes y audaces cuando se trata de ilustraciones, interiores, o cualquier tipo de experiencia visual. Yo me describiría como una persona feliz que tiene cerca de la risa. Todas estas cosas que puedes describir de ti mismo, cómo te gustó trabajar, qué te gusta crear, afectarán tu estilo de firma. Como mencioné antes, en realidad
creo que tu estilo de firma ya está dentro de ti. Solo necesitas dejarlo crecer. Abramos la Página 2 en el cuaderno de trabajo y empecemos a llenar las casillas sobre quién eres. No hace falta pensar en esto en exceso, siempre se
puede hacer este ejercicio muchas veces otra vez. Pero por ahora, llenar lo que de forma espontánea sientes es la respuesta a estas preguntas. Sea lo que sea que venga en mente, aquí no
hay bien ni mal. Simplemente rellena aquí algunos ejemplos para que puedas ver dónde puedes rellenar. Pero realmente puedes responder lo que quieras en esto, todo está hecho para que puedas
obtener nuevas perspectivas sobre tu estilo y la forma en que te gusta crear. Cuando termines, podemos dirigirnos a la siguiente lección, que es un poco más práctica, donde nos sumergimos en investigar a otros artistas y estilos.
5. Investiga artistas y estilos: El siguiente paso, es investigar estilos y artistas. Ten una mente abierta aquí para saber lo que
te gusta, necesitas saber lo que no te gusta también. Se pueden investigar estilos y artistas de muchas maneras diferentes. Acudir a museos, galerías, ferias
comerciales, leer libros y revistas. Pero las formas más fáciles es, por supuesto en línea. Eso es lo que haremos en esta clase. Mi fuente go-to para la inspiración de imágenes, es Pinterest. Para que sea fácil
empezar, comienza con artistas dentro de tu campo específico. Para mí, eso son diseñadores de patrones de superficie, entonces puedes ir más allá y explorar otras formas de artistas, bellas artes, diseño gráfico, ilustraciones o lo que quieras. Te recomendaría que creas un tablero de Pinterest lleno de inspiración, tengo un tablero que eres bienvenido a
buscar inspiración que se llama impresión y patrón,
y que están llenos de más de 600 imágenes de diferentes patrones. Todos los diseñadores, nuevos diseñadores, todos los patrones, gráficos, suaves, florales, geométricos, toda fuente de estilos. Empieza un nuevo tablero y en lugar de hacer como
yo aquí, he guardado cada patrón que he visto que me inspiran, puedes ser un poco más estrecho y guardar ilustraciones en las que realmente te gustó el estilo. Puedes usar mi tablero como punto de partida. Si el diseño de patrones es tu forma de arte, haz click en una imagen a la que te atraen y luego sigue viendo lo que encuentras. O puedes por supuesto, solo empezar a buscar diferentes estilos tú mismo. Me encanta Pinterest por esta razón, que muestra las imágenes que están cerca de coincidir con las que estás mirando. Es una función perfecta en este caso, donde investigaremos diferentes estilos. Te recomiendo que utilices tu tablero a lo largo del tiempo y guardes cada imagen que tenga un estilo de ilustración que te guste. Pero para este ejercicio, vamos a empezar a salvar hoy un montón de imágenes. Tómate un tiempo y mira qué artistas y estilos te gustan. Puedes tener en mente, que los estilos que disfrutas mirando, podrían no ser los mismos que los estilos que disfrutas creando. Pero no hagas que esto te detenga de guardar todas las imágenes que te inspiran. Siempre puedes acostarte más adelante. Cuando creaste tu tablero y guardaste un montón de imágenes, echa un
vistazo a los artistas detrás de la obra. Google ellos y ve qué más puedes encontrar que han creado. Después abre la Página 3 en el cuaderno de trabajo y nombra al menos cinco artistas que te gusten y admiren. No pienses demasiado en esto en este momento para que te impida avanzar. Recuerda, que este es un proceso y puedes cambiar de opinión cuando quieras. Nombremos aquí a tus cinco artistas y luego respondamos, ¿cuáles son las tres primeras cosas que te gustan de sus estilos? Sé que hay estilos podrían ser muy diferentes entre sí, pero trata de reducirlo a las tres primeras cosas que te gustan. Podrían ser cosas como femeninas, audaces, coloridas. A continuación, pregúntate si puedes ver alguna similitud entre los diferentes estilos, escribe todas las similitudes que veas. Esto podrían ser cosas como colores suaves, florales, abstractos. Entonces pregúntate si hay algo que no te guste de sus estilos, tal vez sientes que los colores son demasiado audaces y que los patrones son demasiado densos o algo así. Aquí no hay bien ni mal, claro. Todo esto es solo para ayudarte a
guiarte a través del proceso de encontrar tu diapositiva de firma. Cuando termines con este ejercicio, podemos dirigirnos a la siguiente lección donde hablaremos más de colores y exploraremos qué colores te gustan. Sigue agregando a tu tablero cada vez que encuentres una imagen en línea que te guste. De esa manera, tendrás una enorme biblioteca de imágenes de estilo que te inspiran.
6. Explora colores: El siguiente paso es hacer lo mismo que hiciste cuando investigaste artistas y estilos, pero ahora solo coloreamos en mente. Yo sugeriría comenzar un nuevo tablero y nombrarlo color, igual que el mío aquí. Aquí es donde guardo toda inspiración de color que encuentro una línea, he vinculado a este tablero en clase si quieres comprobarlo por ti mismo. Así que empieza a anclar imágenes que te guste el color. No necesita ser obra de arte, puede
ser cualquier naturaleza, edificios, decoración del
hogar, e imágenes a las que tus ojos se sienten atraídos por el color. Cuando tengas un montón de imágenes con colores que te encantan, dirígete al libro de trabajo y contesta las preguntas de la página 4, explora los colores. En primer lugar, ¿a qué colores les atraen los ojos? Puedes nombrar los colores o dibujar los colores en los círculos. A modo de ejemplo, basado en mi tablero de colores, me atraen los pasteles suaves, mucho melocotón y albaricoque, suaves tonos azules y verdes y a veces un color acento
más fuerte como una naranja o un azul profundo. En realidad creo que es más fácil dibujar los colores en
los círculos que tratar de explicar los colores en palabras, pero aquí haces lo que más te convenga. Tan solo asegúrate de analizar tu tablero e intentar realmente averiguar a qué colores te atraen. A continuación, echemos un vistazo a si hay ciertas combinaciones de colores a las que te atraen. Para volver a usar mi tablero como ejemplo, diría que
me gusta el melocotón en combinación con cualquier otro color. Por supuesto que aquí no hay una respuesta correcta o incorrecta, recuerda que estas preguntas están hechas para que tu cabeza piense y analice, y yo sugeriría que apuntes todo lo que se te ocurra. Me gusta el rosa y el melocotón en combinación con el verde
y el azul, y realmente me gusta la combinación rosa y naranja y rosa y rojo también. Los colores que me gustan, pueden y lo harán, por supuesto, varían con el tiempo, así como mi estilo general crece y evoluciona con el tiempo. También creo que en general estamos mucho más influenciados por las tendencias de lo que podríamos pensar. Pero sólo recuerda que aquí no hay bien ni mal. Todo es un proceso. El siguiente paso cuando se trata de colores es describir tu estilo de color en palabras. Esto podría sonar un poco difícil de hacer, pero realmente te ayudará a descifrar tu estilo. Usemos mi tablero como ejemplo otra vez y describamos mi estilo de color basado en este tablero. Diré que mi estilo es suave, pastel,
femenino, colorido, feliz, dulce, brillante, y juguetón. ¿ Cuáles son las palabras que describen tu estilo? Cuando termines con este ejercicio, pasemos a la siguiente lección donde empezaremos a dibujar y practicar.
7. Experimenta y crece: Ahora es el momento de crear. Echa un vistazo a los diferentes estilos que te gustan. Se pueden hacer con diferentes materiales de dibujo o simplemente tener un aspecto diferente el uno del otro. Después empieza a copiar los estilos que has reunido en tu tablero de inspiración. Espera, ¿dije copia? Sí. Para fines de aprendizaje, necesitas copiar diferentes estilos para ver lo que te gusta y no te gusta. Cuando empieces a intentar dibujar de ciertas maneras, notarás que lo que te conviene y no. Solo estás copiando los estilos para tus propios propósitos personales de aprendizaje y debes, por
supuesto, nunca compartir nada para que otros vean que has copiado. Asegúrate de que también empieces a pensar en cómo usas los colores en este ejercicio. Trata de incorporar los colores que te gustan en base a la última lección, cuando dibujas y practicas diferentes estilos. Este es un proceso que no sólo toma una sesión de dibujo. Toma tiempo y practica al igual que encontrar tu estilo de firma, toma tiempo y practica. No obstante, necesitas empezar en algún lugar. Te podría sorprender cuánto puedes aprender sobre tu propia creatividad cuando solo te sientas enfocado y haces el trabajo, incluso durante una sola sesión de dibujo. Mientras dibujas, intenta tener en cuenta tus respuestas de los ejercicios anteriores. ¿ Puedes ver una conexión entre cómo te describes y los estilos que estás dibujando? A lo mejor hay una desconexión. A lo mejor quieres ser alguien tan creativo que no eres. Por ejemplo, siempre quise dibujar dibujos realmente geniales, abstractos y mucho más maduros cuando empecé mi viaje por encontrar mi estilo de firma. Pero cuanto más creé, más me di cuenta de que esa no soy yo. Siempre he dibujado un poco infantil, peculiar, imaginario, divertido, y simple. A lo mejor voy a descubrir un lado más fresco de mí mismo y mis dibujos en el futuro, pero me di cuenta después de tantas frustrantes sesiones de dibujo, tratando de ser alguien que no soy que si me diera en lo que me vino natural, todo
lo haría sentirse mucho mejor. No más frustración por no poder crear lo que
quería porque el hecho es que te gustaría colgar algo en tus propias paredes, en casa ese no es el estilo que estás creando. Es natural disfrutar de diferentes estilos creativos. Simplemente no tienes que crear en todos esos estilos tú mismo. Cuando practiques diferentes estilos, haz espacio para rellenar los estilos hacia fuera. A lo mejor odias dibujar con acuarelas y te encanta dibujar digitalmente o tal vez te fascinan los intrincados patrones históricos. Lo que sea que te sienta bien, cuando encontraste algo que te gusta, vuelve a dibujar una y otra vez. Deja que tome tiempo y experimente. A lo mejor comienzas a dibujar una copia del patrón William Morris y das cuenta de que te encanta el estilo de patrón tradicional del movimiento de artes y artesanías. Después sigue explorando eso e intenta, en lugar de copiar un patrón, usarlo como referencia y dibujar. Entonces, cuando estés un poco más lejos, puedes reunir un montón de imágenes de inspiración diferentes con un estilo de patrón tradicional e intentar dibujar tu propio patrón único en ese estilo. Cuanto más creas y practicas, más debes apuntar a un estilo completamente independiente. Seguro con inspiración de dondequiera que encuentres inspiración, pero las formas, colores y trazos que dibujas son únicos de ti.
8. Analiza: Ahora hemos llegado a la parte del proceso donde analizaremos nuestro propio trabajo, el trabajo que ustedes crean hoy. En primer lugar, he incluido una lista de comprobación en esta página 6 del cuaderno de trabajo para que
puedas asegurarte de que has hecho los ejercicios anteriores antes de continuar con este. Por supuesto que no necesitas continuar con todos los pasos para continuar con esta clase, pero el cuaderno de trabajo está hecho para que te mantengas en uso una y otra vez. A lo mejor no has practicado tanto estilos diferentes aún si estás viendo esta clase en una sesión, y eso está bien. Solo sigamos analizando tu trabajo en este momento. Estas preguntas están destinadas a analizar la forma en que se crea hoy en día. Trata de responder lo que te gusta de la forma en que dibujas. Si me utilizáramos hace un par de años, cuando empecé mi viaje por encontrar mi estilo, como ejemplo, diría que me gustaron mis opciones de color y me gusta la mirada feliz de mis patrones. Lo que no me gustó de la forma en que dibujo, bueno,
quería elaborar unas cosas abstractas geniales, y eso no fue para nada lo que salió cuando empecé a dibujar. No me gustó el aspecto infantil de mis patrones, que es un poco divertido porque esa es una de las características de mi estilo que más me encantó absolutamente hoy. Si había algo que me gusta cambiar, sí, muchas cosas, por ejemplo, que quería dibujar obras de arte más maduras. Trata de responder estas preguntas lo más a fondo que puedas y cuando termines, podemos dirigirnos a la siguiente lección donde describirás tu estilo.
9. 10 palabras que describen tu estilo: Un gran ejercicio que puedes hacer una y otra vez con el tiempo es describir tu estilo con 10 palabras. Entonces abramos la página 7 del cuaderno. En primer lugar, describe el estilo de tu tablero de inspiración, el estilo de los artistas que te gustan en la columna izquierda. Digamos que tengo palabras como negrita, gráfica, abstracta, suave, femenina, colorida, orgánica, caprichosa, divertida y feliz. Trata de llegar con las 10 palabras. Hará que tu mente se estire un poco para realmente buscar cómo describir un estilo. Después describe la forma en que dibujas tu propio estilo en este momento con 10 palabras en la columna correcta. Entonces para este ejemplo, digamos que escribo palabras como vibrante, feliz, juguetón, divertido, infantil, colorido, suave, pastel
femenino y peculiar. Entonces intenta averiguar si crees que hay una diferencia en los estilos que te gustan y en tu propio estilo en este momento. A lo mejor tienes palabras completamente diferentes, o tal vez algunas de las palabras podrían ser las mismas en ambas columnas. Si sí tienes algunas palabras que son iguales, ese es un punto de partida realmente bueno para hacer crecer tu propio estilo. Entonces sabes que esas características del estilo es a la vez algo que te gusta en el trabajo de
otros artistas y es una descripción de lo que creas. Podría ser que esas palabras que son iguales sean la base de tu estilo y tal vez las características que debes explorar y crecer aún más. Pero si no tienes palabras que sean las mismas en ambas columnas, no te preocupes. Todas estas preguntas están hechas para que realmente pienses a través de tu estilo, lo que te gusta, cuál podría ser tu estilo, y cómo quieres hacerlo crecer. Entonces la razón por la que siento que este ejercicio es tan bueno es porque me hace realmente pensar a través del estilo. Me hace analizar lo que me gusta al describir el estilo en 10 palabras y me
deja ver si hay mucho o poco conflicto entre los estilos que me gustan y el estilo que tengo en este momento. Para crear un estilo de firma fuerte, diría que es bueno saber describir tu estilo y luego realzar esas características que decidiste es parte de tu estilo. Si eso tiene sentido.
10. Únete a un desafío: El siguiente ejercicio sobre el que te daré un consejo en esta clase es iniciar o unirte a un reto. No necesitas mostrar tu trabajo para participar en reto. Puedes hacerlo todo tú mismo. Pero lo bueno de mostrar tu trabajo durante el reto es que al obtener algunos comentarios, crecerás más rápido como artista. Entonces si simplemente seguirías estando en tu propia mano, si eso tiene sentido. Por lo que una buena práctica para obtener un flujo de trabajo de estructura cuando crezcas tu estilo es unirte a un reto. Porque, como mencioné antes, las dos partes más importantes de encontrar tu estilo de firma es el tiempo y la práctica. Si te unes a un reto, podría ser más fácil seguir creando incluso en los días en que realmente no te apetece. Porque eso es lo que tienes que hacer, apegarte
a ello. Pero hablaremos más de eso en la siguiente lección. Si vas a la página 8 del cuaderno de trabajo, he dejado algo de espacio aquí para que hagas una lluvia de ideas de un reto. Simplemente puedes unirte a un reto en, por ejemplo, Instagram, hay tantos buenos, o puedes crear el tuyo propio. Si quieres crear las tuyas propias, te sugeriría que te comprometas al menos 30 días de creación, por lo que podrías intercambiar ideas 30 ideas para temas o dibujos aquí que te harán más fácil avanzar con tu reto y no quedate atascado en medio de ella porque no sabes qué crear. que puedas hacer un plan para tu reto aquí en el cuaderno de trabajo si así lo deseas.
11. Mantente firme: Ahora hemos trabajado a través del cuaderno de trabajo y espero que tengas alguna claridad o al menos ideas de estilos y cómo encontrar tu propio estilo. Pensé que sería apropiado hablar un poco de mentalidad en esta clase también. Como mencioné antes en clase, toma tiempo y práctica encontrar tu estilo de firma. Pero no sólo eso, se necesita coraje, determinación y consistencia. No siempre es fácil ser principiante, muchas veces queremos apresurar las cosas y solo ser un experto desde el principio pero hay una
razón por la que es el dicho de que necesitas pasar 10 mil horas en algo antes de que te pongas realmente bueno en ello. Es en parte el tiempo dedicado a practicar, lo que te hará mejor y mejor en tu oficio pero
también es que la mayor cantidad de habilidades es un proceso a construir. Necesitas aprender, practicar, explorar, madurar,
fallar, volver a intentarlo, tener éxito, y luego hacerlo todo de nuevo. Por cada vez que pases por esta cosa en parte desafiante llamada proceso creativo, crecerás. A veces el crecimiento puede ir rápido pero muchas veces, necesitas dejar que el proceso tenga su camino y te avance, y tal vez lo más importante de todo, necesitas apegarte a él. Sigue apareciendo, haz el trabajo, incluso cuando no te apetezca y sé consistente. Como creativos, la mayoría de nosotros tenemos miedos, incluso los más famosos y los más experimentados. En el proceso de encontrar tu estilo, podrías sentir que apestas, como nunca serás tan bueno como alguien, que no tiene sentido continuar con
tu oficio porque de todos modos no avanzas hacia adelante. A lo mejor te estás cuestionando si realmente quieres hacer esto para siempre, ser artista o diseñador. Si no sabes si quieres hacer esto para siempre, realmente
no tiene sentido pasar todo este tiempo intentándolo. A lo mejor sientes que no puedes tener un solo estilo. Todos estos miedos son reales y no extraños en absoluto pero si dejas que tus miedos se apoderen, podrías simplemente rendirte. Trata de pensar en encontrar tu estilo como un proceso divertido y emocionante y es mejor si solo puedes estar cómodo con dejar que se tome su tiempo y crezca.
12. Reflexiones finales: Eso es todo para esta clase. Espero que te haya parecido útil esta clase, inspiradora y motivadora, y que la
veas como una guía para ayudarte a encontrar tu estilo de diseño de firma. No es una solución, aún
necesitas hacer el trabajo. Pero con esta clase, quería darte algunas herramientas y mentías
que ojalá te puedan ayudar a través del proceso. Muchas gracias por ver, si te gustó esta clase pulsa el botón de seguir por mi nombre aquí abajo. Si tienes alguna pregunta, por favor pregúntalos en la página de la comunidad, y siéntete libre de dejar una opinión para avisarme si disfrutaste de esta clase. Me encantaría escuchar tus pensamientos. Asegúrate de compartir tu proyecto aquí en clase, y si quieres charlar sobre tu proyecto en Instagram, siéntete libre de etiquetarme con Maja Faber. Gracias de nuevo por ver.
