Encuentra tu estilo de arte: 7 ejercicios para explorar tu identidad visual

1. Bienvenido :): Cada ilustración tiene una historia detrás de ella. Incluso si no mezclas la historia antes de tiempo, es una forma para que tú como artista expreses pensamientos, ideas, emociones, deseos, y simplemente hacer lo que estás aquí para hacer, que es crear más y mejor cada vez. Hola, soy Gio. Soy artista y creadora. Hoy te invito a participar conmigo en este reto de 7 días donde exploraremos tu identidad como artista y te ayudaremos a encontrar tu propio estilo de arte original y hacer como un atajo y todo el proceso de desarrollo de la personalidad de tu arte. Esta clase está pensada para ti, artista, soñador, persona que tiene sentimientos, pensamientos, ideas para expresar y le gusta expresarlo de manera visual. No importa si estás pintando, si estás dibujando, si estás esculpiendo, sea lo que sea que estés haciendo esta clase te sacará de las cajas en las que trataste de encajar. Te va a desafiar a hacerte las preguntas correctas. Vamos a buscar inspiración fuera de nosotros y también dentro de nosotros mismos, que es donde yace todas las respuestas, alerta de spoiler. Te lo prometo, vas a vivir esta clase con un lenguaje visual muy bien definido y muchos recursos para seguir trabajando en tu estilo personal. Como artista, siempre es increíble probar cosas nuevas y hacer diferentes artes y no estar pegado a un solo estilo. Tu estilo artístico personal puede ser una representación de cómo ves la vida y cómo ves el mundo que te rodea. Es una forma de expresarte y comunicarte con los demás que te rodean. Realmente creo que está vivo y conmovedor. Va a cambiar a través del tiempo, va a cambiar con tus nuevas experiencias de vida. Esta clase te va a ayudar a entrar en tu propio flujo artístico único. Allí puedes crear arte que te haga sentir cosas, te haga sentir motivado, te haga sentir orgulloso de ti mismo y emocionado de hacer más arte. Antes de comenzar, no olvides presionar el botón de seguimiento aquí al lado de mi nombre, que puedas ser el primero en saber cuándo publico actualizaciones y nuevas clases y ahora únete a mí en el siguiente video para que podamos hablar de todos los materiales que vas a necesitar para esta clase. 2. Materiales y proyecto final: Al final de esta clase, vas a ser invitado a crear una ilustración en tu propio estilo personal que vamos a desarrollar y explorar durante esta semana, y me encantaría ver tus creaciones. Así que asegúrate de publicar tus proyectos en la sección Proyectos abajo. Doy retroalimentación personalizada en cada proyecto, así que es una forma de conectarnos un poco más cerca, y también soy libre de que te conectes con otros estudiantes, lo cual es realmente genial. Antes de comenzar, quiero decir que en realidad no necesitas tomar esta clase como un reto débil. Desarrollé una clase como esta porque no creo que todos tengan tanto tiempo para poner en cada ejercicio, y realmente me gustaría que te sumerjeras en cada lección sin preocuparte tanto por el tiempo. Por eso lo separé en diferentes días, pero eres bienvenido a tomarte un día entero si quieres y simplemente hacer la clase o hacer todo en una hora, no lo sé. Eres bienvenido a hacer lo que quieras hacer. A lo mejor solo soy lento y solo me tomo mucho tiempo para hacer las cosas, no lo sé. Ahora hablando de materiales, esta es una clase muy fluida. Realmente quiero que consigas lo que ofrezco aquí y te adaptes a tu propia experiencia. Realmente no hay un conjunto de materiales que necesites. Sólo voy a mostrarte todos los materiales estoy usando por si tienes curiosidad, pero de nuevo, nada de esto es exactamente necesario para tomar la clase. Para comenzar, estoy usando un lápiz mecánico de Pentel, esta goma de borrar de plástico. También voy a estar usando marcadores de alcohol. Tengo un montón de conjuntos diferentes de diferentes marcas, así que voy a mezclarme y mezclarme con lo que tengo aquí. También tengo estos bolígrafos de pincel de tinta India, y podría estar usando algunos forros finos también. Ahora únete a mí en el siguiente video para que podamos saltar a nuestro primer ejercicio. 3. Cómo escribir en diario sobre tu arte: Hoy vamos a hacer un ejercicio de diario súper divertido. El objetivo de esta lección es que te tomes un pequeño descanso de hacer arte, dejar que tu cerebro creativo descanse un poco y que te permitas conectar tus recuerdos, tu historia, tus intereses, tus inspiraciones para que podamos trabajar en un mood board para el estilo de tu arte personal. Te voy a dar seis indicaciones para que escribas en diario. El primero es describir tu primer recuerdo de ti haciendo arte. ¿Cuántos años tenía? ¿Qué estabas haciendo? ¿Qué arte estabas haciendo? ¿Quién estuvo contigo? A lo mejor estabas dibujando algo y recuerdas lo que estabas dibujando. ¿Cómo te sientes? ¿Por qué decidiste hacer esa obra de arte? ¿Estuviste en clase? ¿Alguien te estaba influenciando? ¿Lo estabas haciendo tú solo? Intenta describir ese momento tan bien como puedas aunque no estés seguro de si ese fue exactamente tu primer recuerdo o no, solo confía en tu intuición de que el recuerdo correcto vendrá a la mente. Estoy escribiendo sobre este recuerdo de mi dibujo. Estaba en casa de mi abuela. En mi cabeza, estaba muy poco. Creo que fueron como tres, lo cual no sé si puedo tener un recuerdo a partir de los tres años, lo mejor era mayor. No lo sé. Creo que estaba dibujando un oso y recuerdo que mi abuela complementaba mi dibujo. Creo que me sentí muy segura y sentí que era buena en lo que hacía. Entonces tal vez es por eso este recuerdo se me pegó. No lo sé. De todos modos, el segundo prompt es muy sencillo. Sólo quiero que escribas sobre lo que normalmente te gusta hacer arte. A lo mejor nunca realmente racionalizas esto. Pero si miras hacia atrás en todas tus obras de arte y lo que estás acostumbrado a crear y lo que te gusta crear, lo que te sientes llamado a crear. ¿Cuáles son los patrones que se repiten? ¿Cuáles son los elementos que suelen estar en tu arte? En mi caso, por lo general me gusta ilustrar la naturaleza y los humanos. A mí me gusta dibujar caras. Me gustan los animales, los insectos, las flores. Me encanta agregar elementos ocultos en mis dibujos y ocultar pequeños significados y cosas así. Me encanta dibujar ojos. Me encanta poner algunos ojos al azar en mis dibujos. Tal vez quieras profundizar un poco más y preguntarte qué sentimientos y qué energía te gusta crear, y qué vibra te gusta crear en tu obra de arte. El tercer aviso es, quiero que escribas sobre los materiales y medios con los que te gusta trabajar. Quiero que pienses en lo que te sienta bien. A veces admiramos el arte de otra persona con un medio específico y cuando intentamos hacerlo, simplemente no se siente bien. Cuando trato de crear algo al estilo de otra persona o mío propio usando bolígrafos y marcadores, que es como mis medios favoritos para trabajar, simplemente me siento muy satisfactorio, mucho más de mí mismo. Esto es sobre lo que estoy escribiendo. El siguiente prompt es, ¿hay algún íconos, artículos, temas específicos a los que siempre vuelvas? Esto es muy similar a su segundo prompt. Pero esta vez realmente quiero que te concentres en los detalles visuales y tal vez quieras ampliar los elementos de los que hablaste en tu segundo prompt. Por ejemplo, en mi caso, escribí que me gusta dibujar la naturaleza y las plantas y las flores, pero no es ninguna flor ni ninguna naturaleza. Hay algunas flores específicas que realmente me gusta dibujar y algunos animales específicos y algunas cosas específicas que me gusta dibujar. Entonces siento que de alguna manera puedo representar mi estilo. Pensé en la flor del crisantemo. Pensé en como acercarme a una escena en la naturaleza. Esto es lo que en realidad me gusta dibujar. No es sólo la naturaleza dibujando un bosque o algo así. Me gusta acercar un detalle de un bosque, por ejemplo, en un detalle de una planta y luego dibujar eso y crear eso. También pensé en elementos celestes como el sol y la luna y las estrellas y cosas así. Normalmente me gusta agregar detalles así a mis dibujos. Por lo general no son los temas principales, pero me gusta agregar eso y crear un poco de misterio en mis dibujos con eso y crear un poco de narración, un poco de noción de tiempo o paso del tiempo o ciclos. También escribí sobre animales específicos que por alguna razón me encanta dibujar. Pueden significar algo para mí, no lo sé, pero me gusta dibujar libélulas, gatos, polillas, serpientes, pulpos. Me gusta crear esta caprichosa sensación de cuento de hadas en mis dibujos y crearle una vibra surrealista. Esto es sobre lo que estoy escribiendo. Este es solo otro espacio para profundizar en lo que te hace sentir motivado y lo que te hace querer crear arte. Nuestro quinto aviso es, ¿qué tipo de arte me fascina? ¿Quiénes son algunos de mis artistas e influencers favoritos? Vamos a explorar esto un poco más adelante en una lección futura en esta clase. Vamos a profundizar mucho en nuestras inspiraciones e influencias. Pero ahora mismo, solo quiero que veas lo que me viene a la mente. A lo mejor se te ocurra cualquier cosa, no solo tu estilo de arte, sino que podría ser música, películas, interiorismo, programas de televisión, ilustraciones, trabajo mural, cerámica. Solo piensa en lo que te hace sentir interesado y motivado y qué artistas te suelen gustar y escribe un poco sobre ellos. Sólo trata de explorar en tu mente subconsciente por qué es que me gusta este arte. ¿Qué me hace sentir motivado o inspirado o me hace sentir algo? ¿Qué me hace volver a ello cada vez? Para darte algunos ejemplos, hablé de James Jean. Me gusta mucho su arte. Me encantan los colores, las formas redondeadas, son como extraterrestres, surrealistas, como vibra de universo paralelo. Siento que es onírico. Se siente como un juego de niños, pero también un poco oscuro al mismo tiempo, verdad me parece súper interesante. A lo mejor no es realmente la intención del artista, pero es tu interpretación y esto es lo que es único para ti lo que podemos explorar en tu propio estilo artístico personal. A continuación, estoy hablando del arte de Miles, pero me encanta la forma en que expresó sentimientos tan profundos y pesados en su arte y lo hace tan bien de una manera surrealista. Hablé de [inaudible] Ella me da sensación de que soy un niño otra vez y es seguro. Es como un hogar lejos del hogar. Me encantan los colores y me encanta la forma que retrata la luz en sus ilustraciones. Es algo que realmente quiero explorar. Hablé de [inaudible] Me encantan los paisajes de ensueño abstractos. Se siente como si estuvieras soñando y estuvieras en un universo paralelo. Me gusta cuando el arte me saca de esta realidad y me muestra una manera diferente de ver saludos. Esto es muy interesante para mí. Se siente como un lugar en la mente de alguien, probablemente en su mente o en la mente de cualquiera. ¿Quién sabe? Muy interesante. Hablé de Clint. Siento que su arco se siente como un sueño. Es brillante. Hay muchas emociones, movimiento. Simplemente seguí escribiendo y escribiendo en diario sobre algunos de mis artistas y artes favoritos que me gustan. Realmente me mantuve en el mundo de la pintura y la ilustración, pero puedes ser totalmente creativo y salir de la caja. Vamos a hablar mucho más sobre influencias más adelante en. Nuestro último aviso de hoy es Quiero que pienses lo que inspira y desencadena tus creaciones artísticas. ¿A qué hora del día, qué fase de tu vida, estación? Describe tu tiempo y espacio ideal para la creatividad o incluso para hacer arte en general. Por ejemplo, me di cuenta de que si sale el sol, quiero salir. No tengo ganas de hacer arte. Me gusta mucho crear arte cuando el clima está nublado afuera o es invierno, soy mucho más creativo por la noche que durante el día. Normalmente hago arte cuando estoy solo y relajado. Me gustó el final del día como después hice cosas y ya fui al gimnasio y ya moví mi cuerpo y es como un tiempo introspectivo. Si tengo mucha energía dentro de mí, me gustaría crear arte. Realmente creo que el tiempo, el espacio y vibra en la que te encuentras cuando estás creando arte afecta totalmente a lo que vas a crear, así que eso tiene algo que ver con tu estilo. En este ejercicio de diario, por ejemplo, noté que algunos patrones que siguen regresando es hablar de sueños y realidades paralelas y solo de elementos surrealistas. No lo sé, me da esa sensación de de hadas o universo ficticio. Para mí de alguna manera eso realmente conecta con la idea de la noche. Es el momento en que cierras los ojos y eres capaz ir a donde quieras en tu mente. Simplemente me parece creativo. Este ejercicio realmente me ayudó a darme cuenta de un tema que sigue repitiéndose. Esto es lo que quiero que prestes atención a medida que avanzas. Trate de pensar en las ideas y cosas que siguen repitiéndose en estos prompts. Tal vez para ayudarte a darle sentido a todo esto, puedes rodear algunas palabras clave importantes, hacer algunas notas adicionales al final de la página sobre ideas, elementos, estilos, colores, vibraciones, cualquier cosa que hayas notado como un patrón repetitivo para que lo explores más tarde. Este es el ejercicio de hoy. Te voy a ver en el siguiente video. Adiós. 4. Crear un Moodboard de iconografía: En esta lección, vamos a crear tu propio moodboard de iconografía. Este es básicamente el momento para que mires hacia atrás en tus obras de arte y observar qué elementos quieres seguir con qué elementos quieres seguir trabajando y luego vamos a dibujar o escribir sobre ellos para crear básicamente una guía visual para tu propio estilo artístico único. Aquí, tengo la ponencia con las notas que escribimos ayer para que podamos inspirarnos en eso. También otro trozo de papel para bosquejar y probar cosas antes de pasarlo al papel principal donde estoy creando este moodboard. Puedes empezar simple simplemente dibujando o bosquejando los elementos que conoces, seguro te gusta dibujar. También puedes hacerlo digitalmente y crear moodboard digital con imágenes de Internet que representen tu estilo. No hace falta hacer nada súper detallado. Esto es más una guía, un recordatorio para ti sobre tu estilo que desarrollaremos a medida que sigas trabajando en él. Es solo otro ejercicio para que empieces a pensar en qué quiero seguir trabajando y en qué quiero dejar atrás. Empiezo dibujando algunas hojas y flores que representarán la naturaleza, cosas que normalmente me gusta retratar en mi arte. Escribimos sobre eso en el ejercicio anterior. En esta etapa, también quiero que mires hacia atrás en tu propio arte y veas lo que no quieres incluir en tu moodboard. A lo mejor son cosas que estás dejando atrás y simplemente ya no te inspiran. A lo mejor hay aspectos de tu arte en los que no estás realmente contento con nadie para dejar esas cosas atrás. Simplemente no agregues eso a tu moodboard. Es solo un momento interesante para que reconozcas eso y solo salgas de eso por ahora. Esto no es solo un moodboard sobre lo que es familiar y lo que estás acostumbrado a crear, sino sobre lo que realmente te inspira y quieres seguir creando. Piensa en cosas y elementos, colores, texturas, materiales. Siéntete libre de ser creativo con los medios que vas a usar. Básicamente me estoy enfocando en dibujar porque esto es lo que me parece bien. Es mi estilo es dibujar, es lo que quiero seguir haciendo. Pero puedes usar collage, puedes jugar con diferentes materiales, puedes hacer esto en un trozo de madera y simplemente usar cosas aleatorias de la naturaleza. El objetivo es que explores tus obras de arte anteriores y registrarte en esta hoja de papel o cualquier tablero que estés tratando de crear. Cuáles son los patrones que se repiten y que quieres mantener como tu estilo personal. Estas cosas, me siento como nuestros elementos que a lo mejor las personas cuando vean tu arte, van a poder reconocerte. Quiero que explores todo tipo de cosas, elementos, colores, texturas que podrían representar tu estilo artístico. A medida que continúes haciendo este ejercicio, también puedes comenzar a explorar esto a un nivel más profundo. Por ejemplo, hay elementos que siempre están en tu arte y quieres mantenerlos como parte de tu estilo personal. Puedes preguntarte por qué, tal vez cómo te hacen sentir esos elementos o incluso qué significado más profundo tiene este elemento para ti. Puedes dibujar eso o escribirlo. Este es el momento para que fluyas libremente y tomes nota de lo que forma parte de tu estilo que ya conoces. A lo mejor algunas cosas que son más nuevas para ti y ahí es cuando el papel lateral te viene bien porque puedes probar las cosas antes de decidirte a agregarlo a tu moodboard. Los colores para mí son algo que siempre fui a incluir más en mi arte, pero sigue siendo un poco difícil para mí. Siento que trabajo mucho mejor y estoy mucho más cómoda con solo blanco y negro, pero quiero que los colores sean más mi estilo. Estoy probando algunos colores que ya sé que me gustan, y luego agregarlos a mi moodboard mientras decido lo que me gusta y lo que no me gusta. Este es un buen ejercicio también para que permitas que tu cerebro tome estas decisiones como, ¿ por qué quiero soltarlo? ¿Con qué quiero seguir trabajando? ¿Qué es algo nuevo con lo que quiero incorporar y trabajar más? Estas son cosas que a veces solo estamos haciendo arte y no estamos pensando en ellas y luego terminamos haciendo las nuestras, se siente como por todas partes y no cohesionado con su propio estilo. De esto se trata este ejercicio. También estoy dibujando algunos elementos más abstractos, texturas y patrones con el delineador fino. Todos estos son elementos con los que ya trabajé y fui a mantenernos parte de mi estilo. Este ejercicio es interesante, sobre todo si sientes estás creando arte que no es muy cohesivo y es como por todas partes como dije antes, me he sentido así tantas veces antes, especialmente al principio cuando estaba probando todo tipo de médiums, realmente no sabía lo que me gustaba y en qué era bueno y esto es solo parte del proceso, es normal. Deberías hacerlo, deberías probar cosas nuevas. Pero yo solo estaba dibujando y pintando todo tipo de cosas y todo tipo de estilos y colores. Me gusta hacer este ejercicio cada vez que me siento un poco perdido. Esto podría suceder una y otra vez a lo largo tu viaje artístico porque tu estilo va a desarrollarse a medida que desarrollas. derecha van a cambiar, tus intereses van a cambiar, tus inspiraciones van a cambiar. Nuevamente, por supuesto, esto no es necesario, puedes totalmente simplemente hacer todo tipo de arte y realmente no necesitas desarrollar un estilo. Pero sé que a veces queremos eso y sobre todo si consideras trabajar como artista. Tener un estilo muy bien definido realmente te ayuda a hacer crecer una marca fuerte para ti como artista. Lo pillo totalmente, pero solo quería hacer este descargo de responsabilidad que tu estilo pueda cambiar. No necesitas sentirte atascado o sentirte metido dentro de una caja porque esto también puede bloquear totalmente la creatividad. Esto debería ser algo que te ayude a sentirte más inspirado y no limitado. Solo sigue agregando cosas nuevas a tu moodboard a medida que avanzas en tu proceso de arte. Siéntete libre de volver a este moodboard durante toda la clase y agregar más cosas o eliminar cosas, poner las cosas encima de las otras y vamos a crear un moodboard realmente hermoso que te haga sentir súper inspirado. Entonces al final de esta semana, tal vez puedas ponerlo en tu pared, encima de tu escritorio para recordarte de qué se trata tu estilo. Ahora, pasemos al siguiente video para que podamos explorar nuestras influencias externas e inspiración. 5. Tus influencias e inspiraciones: Hola, amigos. En esta lección, vamos a hablar cómo el mundo exterior influye y nos afecta a nosotros mismos y por lo tanto a nuestro arte. Normalmente estamos tratando expresar algo cuando hacemos arte, aunque no sepamos realmente lo que es, a lo mejor es un sentimiento, lo mejor es una idea, a lo mejor solo tienes una imagen visual en tu cabeza, como yo quiero dibujar una cara, quiero dibujar esta cosa en concreto. Realmente no sabes por qué, pero usualmente tienes un punto de partida, e incluso si el punto de partida comienza dentro de nosotros mismos, tal vez sea un sentimiento muy personal, es una interpretación de cómo vivimos nuestras vidas o vivimos eventos específicos en nuestras vidas, tal vez traumas, tal vez recuerdos o relaciones. Básicamente, todo lo que nos rodea desde que nacimos nos ayudó a convertirnos en lo que somos hoy y lo que somos hoy, es capaz de hacer arte y crear este estilo visual que estamos tratando de encontrar. Quiero tomar esta lección para hablar sobre lo que te inspira y lo que te mueve desde el exterior. este momento no estoy hablando tus propios sentimientos personales y experiencias personales, estoy hablando de lugares, personas, películas, música, otros artistas. Quiero que encuentres en tu mente, ¿cuáles son tus cosas favoritas? ¿Qué arte te gusta consumir? ¿Qué sonidos te gusta consumir? ¿Qué alimentos te gusta consumir o qué te inspira y qué te mueve? Quiero que tomes hoy para hacer una lista de todas estas cosas, todo lo que me viene a la mente. Quiero que escribas la lista y luego justo al lado de cada ítem de la lista, quiero que explores en tu mente subconsciente, pregúntate, ¿por qué me gusta esta cosa? ¿Qué tiene esta cosa que me hace sentir algo? ¿Qué es lo que siento? ¿Por qué me gusta? Simplemente explora esos sentimientos y toma algunas notas sobre ¿por qué es que esto te mueve? ¿Por qué es esto interesante para ti? A lo mejor te recuerda algo. A lo mejor te hace sentir de cierta manera. A lo mejor eres igual. No estás seguro de por qué, pero tal vez solo te gusten los colores. A lo mejor algunos ejemplos ayudarán. Te voy a contar algunas de mis influencias y algunas de mis cosas favoritas y algunas de mis ganas favoritas de consumir. No es todo. Siento que podría tener una lista de 100 cosas y puedes hacer una lista tan grande como quieras. Pero te voy a mostrar algunas de mis principales, las primeras cosas que me vinieron a la mente cuando estaba haciendo este ejercicio y las primeras personas en las que pensé u otros artistas que realmente influyeron en mi trabajo. El primero en el que pensé fue James Jean. Me gusta mucho su arte, realmente no sé mucho de su historia personal como artista. Pero cuando vi su arte en Instagram por primera vez, simplemente estaba totalmente hipnotizado con las formas. No sé cómo explicarlo, pero simplemente me encantaron todas las formas redondas de la misma y cómo creó todo este universo fantástico. Parece que estás entrando en una realidad alternativa diferente y eso me gustó mucho de su trabajo. Simplemente me lleva a una parte diferente de mí mismo. Siento que todos sus personajes dentro de sus dibujos me recuerdan a los niños, pero no es infantil a la vez, no es temática de adultos, pero siento que son adultos, pero también niños. De nuevo, nunca lo he visto hablar de esto en absoluto. Esta es solo mi interpretación así que quizá no sea ninguna de sus intenciones. Esto moverá algo dentro de mí, es como si fuera esta sensación que mi hijo interior tiene su propia realidad alternativa en alguna parte y es tan colorida y es como formas redondas que me hacen sentir fluida. No lo sé, me encanta. Una cosa que pensé que estaba un poco fuera de mi reino de la ilustración. Pero pensé en Kelly Wearstler, no sé si estoy pronunciando bien su nombre, pero es diseñadora de interiores y sus interiores son completamente alucinantes para mí. Los patrones y las texturas. Me encanta la forma en que combina texturas y patrones de una manera muy poco convencional y me encanta cómo elige muebles que tienen todas estas formas redondas y hay muchos círculos, hay muchas formas audaces, pesadas, tierra y terrosas. Como puedes ver, esto también es interesante para que comiences a encontrar patrones. Vamos a hablar más de esto en un poquito. Ya encontré algo solo con estos dos ejemplos que hablan entre sí, que es como las formas redondas. Solo trata de observar estos pequeños patrones y solo manténgalo en el fondo de tu mente por ahora donde vamos a usar estos conceptos más adelante. A continuación, una gran influencia para mí son las películas de Studio Ghibli, especialmente Spirited Away. Spirited Away fue la primera película de Studio Ghibli que vi cuando era niño, tenía como tal vez ocho o nueve, y recuerdo que era diferente a cualquier otra película que haya visto. Fue incómodo, pero hermoso. Pero al mismo tiempo, quería ser parte de ese mundo como si fuera un universo completamente diferente y esto trae otro patrón que ya estoy encontrando aquí de nuevo, que es todo esto de una realidad alternativa como un universo diferente donde en Spirited Away, no sé si has visto la película, pero es como, oh, estos dioses diferentes y espíritus diferentes, es mágico. Me gustó este sentido de la magia y algo que no solo es completamente realista. Me gustó, concepto surrealismo de las cosas. También me gustó mucho su composición de las películas y la forma en que retratan las escenas y es simplemente hermosa. Me encantan los colores, me encantan los personajes, me encanta todo. Otra gran influencia en mi obra es Marco Mazzoni. Antes tomé algunas de sus clases de dibujo. Es un artista italiano, y me encanta su línea de trabajo y la forma en que expresa sentimientos crudos muy profundos a través de su arte y siento que lo hace muy bien usando elementos de la naturaleza para expresar estos sentimientos e ideas, por usando elementos de la naturaleza para expresar estos sentimientos e ideas, lo que su trabajo realmente me inspira mucho. Me gusta mucho también el detalle de su obra. Es hermoso para mí. Hay un poco de factor espeluznante que me siento llamado , me gusta. No sé qué es, pero me gusta mucho. Otra artista que me gusta mucho es Ines Longevial, es una artista francesa. Su estilo realmente me llama, simplemente me encantan sus pinturas e intenté explorar este estilo un poco antes y todo lo que intenté hacer en su estilo fue horrible. Simplemente no puedo hacerlo. Pero hay algo al respecto que me gusta mucho. Cuando estaba haciendo este ejercicio y explorándolo dentro de mí, realmente creo que son los colores y los temas. Ella realmente expresa un punto de vista diferente de la experiencia humana, creo. La forma en que retrata el ligero calentamiento de la cara, creo que es simplemente hermosa. No sé por qué, pero me gusta su elección de colores y me gusta cómo es conmovedor pero no colores intensos. Los colores suelen ser bastante apagados. Otras dos influencias en mi lista influencias voy a hablar de nuestros directores de cine, así que primero tengo a Pedro Almodóvar. Hizo películas como La piel en la que vivo o El Volver. Cuando los vi por primera vez, yo estaba como, esto es diferente. Esto no es como Hollywood. Hay algo más que esta es una obra de arte. No sé cómo explicarlo y solo lo primero que pienso cuando pienso en las películas de Pedro Almodóvar son los colores, los colores cálidos, y lo bien pensados que están los interiores de las películas. En sus películas pasan muchas cosas en la cocina. Soy de una familia más italiana así que entiendo que como personas reunidas en la cocina y viviendo la vida en la cocina y pasando cosas, conversaciones que suceden, cosas importantes que suceden en la cocina y creo que retrata eso muy bien, que es como un aspecto muy pequeño y profundo de la vida para algunas personas, supongo para algunas culturas. Creo que eso es realmente interesante y creo que eso es mucho de la narración. Me gustaría la forma en que retrata visualmente las cosas y te hace sentir las cosas a través de la narración de los espacios y los colores. Esto es muy abstracto, pero este ejercicio es abstracto. Quiero que llegues a este lugar abstracto para transformar algo como me gusta esta película, me gusta esta canción, me gusta esta obra de arte y solo tratar divagar en lo sabio sin demasiada lógica. El último ejemplo que tengo son las películas de Wes Anderson, especialmente el Grand Hotel Budapest. No sé si estoy pronunciando ese derecho. Pero esa película para mí era todo sobre los colores. Esa película es arte para mí, estoy absolutamente obsesionada con los colores de esa película. Ni siquiera recuerdo la historia si estoy siendo honesto contigo, no recuerdo de qué trata la película, pero recuerdo las escenas, recuerdo los espacios, recuerdo los colores, y recuerdo como muchos me hace sentir. Me hace sentir como si estuviera en realidad no es como un cuento de hadas, pero de nuevo, no es realista. Es algo que sólo veríamos en una obra de arte. Es un punto de vista de la realidad, pero en realidad no es realidad así que eso me gusta mucho. Estas son mis influencias, espero que esto te ayude, te dé algunas ideas. Libre para salir, pasear y tener ideas, llevar tu cuaderno contigo al trabajo y simplemente, cada vez que recuerdes algo y tomes una nota y luego explora más tarde cuando llegues a casa, date tiempo. No te apresures en este ejercicio y creo que cuantas más inferencias puedas reunir, más material vas a tener que usar para los próximos ejercicios. Sin spoilers. Pero espero que hayan disfrutado de este ejercicio y los veré en el siguiente video. 6. Sal de tu zona de confort: En esta lección, vamos a salir de tu zona de confort y experimentar con lo que hemos hablado en la lección anterior, lo que nos inspira e influye a partir de obras de arco, películas, música, o cualquier cosa que se me haya ocurrido antes. Este es el momento para que explores nuevos estilos, formas, colores y básicamente te olvides de lo que sabes sobre tu estilo artístico hasta ahora y pruebes cosas nuevas. A lo mejor prueba un estilo diferente, prueba nuevos colores. Mira tu lista de influencias e inspiración e intenta explorar algo de la lista dibujando o pintando en ese estilo específico. Nuevamente, no hace falta ser demasiado detallado, solo puedes hacer bocetos aproximados y explorar nuevas formas de hacer artes que te inspiren y tal vez puedas incorporar algunos de estos elementos en tu propio estilo personal más adelante. Te voy a dar algunos ejemplos de cómo puedes hacer este ejercicio. Empiezo con mi inspiración de James Jean. Volví a mirar algunas de sus piezas y algo que me parece fascinante son estas formas y colores que elige y cómo crea estos patrones abstractos en elementos como personas, ropa y animales y para darle sentido. Porque visualmente, puedo entender lo que está haciendo, pero no pude simplemente conseguir un trozo de papel y hacer lo mismo. Voy a tratar de dibujar en su estilo y copiar lo que tiene en algunas de sus obras de arte sólo para tratar de entender cómo lo hace. Otra cosa que tengo en mi mood board que creamos en el segundo ejercicio fueron los ojos. Me encanta dibujar ojos en mis ilustraciones y mis ojos son completamente diferentes a la forma en que él dibuja los ojos. Él hace sus ojos de una manera tan única y voy a tratar de exportar un poco su estilo de dibujar ojos para ver si puedo incorporar algunas ideas sobre las mías. O tal vez simplemente me abre la mente a una forma diferente de dibujar ojos que tal vez nunca antes había pensado. Aquí también estoy explorando algunas técnicas de coloración. Me encanta cómo separa las sombras en diferentes tonos de un elemento, eso es súper interesante y nuevo para mí. Es algo que realmente no sé hacer. Sólo trato de copiar básicamente como un pedacito de una de sus ilustraciones muy rápido, muy brusco, solo para tratar entender lo que está haciendo aquí. De nuevo, realmente quiero que veas este ejercicio no como copias a alguien, como no quiero que consigas algo de un artista y solo incorpores eso sin cambiar nada en tu estilo. Queremos encontrar tu propio estilo único. Pero al estudiar el estilo de otros artistas y quienes nos precedieron, somos capaces de abrir nuestras mentes a nuevas formas de crear artes, y de esto se trata este ejercicio. A continuación, decidí dibujar algunas formas de los interiores de Kelly Wrestler. Miré en Pinterest y solo dibujé algunos de los muebles y patrones que veo en sus diseños. Nuevamente, no se trata de copiar tus influencias, sino de estudiarlas, salir de tus propias cajas para explorar cosas que te están llamando y que probablemente quieras poder incorporar en su estilo a tu manera. Estoy arrastrando muebles. No es una cosa que yo haga. No dibujo muebles en mi dibujo. Creo que nunca lo había hecho antes, pero hay algo en las formas, es algo sobre las texturas y los patrones en su trabajo que me llama y quiero que incorporen esa misma vibra. Estoy como al azar es atrapar algunos muebles, algunas obras de arte que ella diseñó y esto es lo que estamos haciendo aquí. Es al azar. Lo entiendo. Si estás sintiendo esto como un poco raro, lo es. También voy a dibujar esta escena específica de Spirited Away, no porque este sea mi estilo o que quiera tener este estilo, sino algo que realmente hipnotiza estar en Spirited Away es cómo animaron el agua. Me encanta la forma en que ilustran el agua en la película. Simplemente fluye casi como una crema. Es cremoso. No lo sé. Es tan hermoso y no sabría cómo crear eso en mis propias ilustraciones sin usar una imagen de referencia. Quiero practicar el efecto de desbordamiento de agua. También es una práctica interesante sobre cómo dibujar transparencia para mí. Sé que solo estoy copiando una escena, pero esto está tan fuera de mi zona de confort y fuera de mi estilo que siento que aprendí mucho sobre cómo puedo crear diferentes efectos en mis dibujos. Si iba a dibujar algo como esto, como el agua o una transparencia como esta en mi propio estilo, probablemente no lo haría así, pero esto me está dando ideas sobre cómo puedo hacerlo yo mismo. El último que voy a explorar en esta lección es un poco del estilo de coloración de Ines Longevial. Yo solo estoy dibujando un retrato rápido aquí y tratando de colorear el retrato de manera similar con mis marcadores, claro, ella usa otros medios que está pintando. Creo que usa aceite, por lo que texturas completamente diferentes, pero se trata más del color, es lo que me interesa en su arte. Esto está súper fuera de mi zona de confort. Nunca exploré diferentes colores y diferentes tonos como ese en mis retratos. Yo suelo ir a lo seguro y seguir una imagen de referencia, cosa que en realidad ya no quiero hacer. No como caer imágenes de referencia, pero quiero poder ser más creativo con la coloración y crear algunos efectos más abstractos y de iluminación, algo que no sé hacer. Quiero ser más creativo con los colores. A lo mejor esta práctica me ayude a agregar más color a mis dibujos. Ahora, es tu turno. Basta con mirar tu lista de influencias e inspiración de la que hablamos ayer y prueba algunos de los estilos que has escrito. A veces necesitamos hacerlo nosotros mismos para poder entender realmente cómo hacerlo. Este ejercicio es para que abras tu mente a nuevas formas de hacer arte y sumergirte un poco más en lo que te inspira. Ahora, únete a mí en el siguiente ejercicio para que podamos hablar de colores. Adiós. 7. Encuentra tus esquemas de color: En esta lección, vamos a hablar de colores. Para ayudarnos, quiero que encuentres algunas combinaciones de colores hermosas e inspiradoras que te gusten. Puedes hacerlo saliendo a caminar y tomando fotos de las cosas que te gustan. Tal vez quieras volver a tu rollo de cámara y ver algunas bellas fotos que tomaste en el pasado en viajes específicos que hiciste, por ejemplo, o ruta fácil es que puedas buscar escenas de una película específica para escenas de una película específica para explorar y estudiar sus colores. Me gusta trabajar con escenas de películas porque las películas son tan geniales para contar historias a través de los colores, y esto es algo que quiero poder exportar en mi arte. Lo que voy a hacer es ir a Pinterest y buscar escenas de películas esquemas de color y mirar algo de inspiración que me gusta. La idea de este ejercicio no es solo explorar esquemas de color diferentes y únicos que quizás no hubieras pensado por sí misma, sino también explorar cómo te hacen sentir estas combinaciones de colores, qué historia te está contando cada esquema de color. En una hoja de papel, quiero que pintes o dibujes o cualquier medio que quieras usar, con los colores que más te gusten. También puedes hacerlo digitalmente, definitivamente es más rápido e intenta recrear los esquemas de color en los que te sientes inspirado. Yo personalmente aprendo haciendo y poniéndole las manos encima. Realmente tengo que dibujarlo yo mismo para absorber ese esquema de color. Esto es súper interesante porque personalmente no habría creado algunas de estas combinaciones yo mismo. De hecho estoy tomando nota del nombre de la película para poder recordar más tarde dónde vino esta combinación de colores. Honestamente, la mayoría de estos esquemas de color, probablemente no lo pensaría solo en absoluto. Entonces es realmente interesante porque este ejercicio abrirá tus horizontes a diferentes combinaciones que luego podrás explorar en tus obras de arte. Si quieres entender más sobre la teoría del color, hay toneladas de clases aquí en Skillshare que puedes encontrar que profundizarán mucho en eso. Pero quería que saliéramos de la caja y aprendiéramos de lo que ya hay ahí fuera. Personalmente sé mucho sobre teoría del color y todavía me cuesta crear esquemas de color, entonces, ¿por qué no solo mirar lo que nos gusta, por qué tenemos frío, mirar cosas hermosas que están ahí afuera que nos inspira y nos motiva a aprender más sobre los colores Los colores son tan poderosos para ayudarte a crear la vibra de tus obras de arte. Noté que los esquemas de color que dibujé aquí son un poco diferentes a los que dibujé en mi mood board del Día 2, lo cual es realmente interesante porque abrí un conjunto completamente nuevo de opciones para mí y me siento como este más ligero, colores más rosados representan más de la vibra que quiero crear en mis obras de arte y eso solo demuestra mi punto de que los colores que elegí el Día 2, eran los colores con los que estaba más familiarizado, es lo que tenía sentido en su momento. Pero ahora me estoy inclinando más hacia estos otros esquemas de colores aquí mismo. Definitivamente voy a agregar eso a mi mood board más tarde. Ahora, una vez que tengas listas algunas combinaciones de colores con las que quieras trabajar, quiero que escribas y escribas un diario sobre cómo te hacen sentir cada una de estas combinaciones de colores. ¿Qué vibra están creando para ti? ¿Qué elementos te vienen a la mente cuando miras esos colores? Probablemente vas a notar que algunos de estos elementos y sentimientos se repetirán. En mi caso, noté que me sentía muy fría por los tonos pastel y los tonos rosados terrosos. Me hacen sentir segura, me hacen sentir con tierra. Pero también muchos de los rosas y morados me devuelven al sueño, al infantil, a la fantasía, la realidad paralela cosas de las que hablamos toda esta clase. Esto tiene mucho que ver con mi estilo y las cosas que me gusta crear. Ahora, todo se está uniendo porque sentí que los colores que elegí el Día 2, eran realmente terrosos y realmente la naturaleza, pero no eran muy fantásticos y caprichosos, y no eran celestiales y mágicos, lo cual es una gran parte de los conceptos que quiero crear en mi arte. Ahora con los rosas y morados que me sentía realmente abrumado trabajar con los que me sentía realmente abrumado trabajar antes y tienen mucho sentido en estos esquemas de color aquí mismo. Ahora siento que mi trabajo puede tener un esquema de color más cohesivo con las vibraciones que quiero crear. Ahora, únase a mí en el próximo ejercicio para que podamos una lluvia de ideas para su proyecto final. 8. Lluvia de ideas: Hoy vamos a hacer un ejercicio que me encanta y me ayuda tanto cuando no sé qué dibujar. Esto es algo que puedes hacer por cada ilustración y cada obra de arte que a partir de ahora si quieres, especialmente si quieres crear una historia o dar sentido a tu obra de arte. Lo primero que quiero que hagas con este trozo de papel es que escribas un punto de partida. A lo mejor es un sentimiento , a lo mejor es una idea, a lo mejor es un mensaje que quieres pasar. A lo mejor ya conoces unos elementos específicos como, no sé, una mariposa [Risas], una cara o lo que sea que te venga a la mente. Podría ser literalmente, literalmente cualquier cosa. Sólo escríbalo. Es un punto de partida, algo que quieres retratar en tu obra de arte. En mi caso, escribí cambio, transformación. Es algo que siento que es un patrón fuerte que está sucediendo en mi vida personal en este momento. Me gusta crear artes ahí se relaciona con mi vida. Siento que puedo sumergirme más en ello y se convierte en algo de autoconciencia. No tienes que hacer eso, pero me gusta agregar un poco de mí a mis ilustraciones. A partir de aquí, quiero que literalmente desbloquees tu mente. No te limites. Simplemente anota cualquier cosa, literalmente cualquier cosa que te venga a mente cuando piensas en tu punto de partida. En mi caso, tengo cambio y transformación, lo que me hace sentir de muchas cosas. Me hace pensar en ciclos, sueños, mariposa, águila, fases lunares, día, noche, como cómo el día se transforma en noches y la noche se transforma en hoy. Estoy pensando en cuándo estás limpiando tu casa y desordenando y cómo eso trae cambio a nuestras vidas. De esta manera escribí declutter, dándome la sensación de como nueva persona. Cuando nos transformamos en una nueva persona, ser una persona nueva me hace pensar en cambiar la piel, lo que me hace pensar en serpiente. También puedes sentirte libre de bosquejar cosas como tal vez estás pensando en elementos visuales, formas, patrones, cualquier cosa que realmente te venga a la mente, puedes agregar en esta hoja de papel alrededor de tu punto de partida. Entonces, cuando sientas que tienes suficientes elementos con los que trabajar, puedes comenzar a dar vueltas a las cosas y conectar elementos que sientes que conectan entre sí. Siento que, por ejemplo, los altibajos me hacen pensar en ciclos, lo que me hace pensar en las fases lunares. Serpiente me conecta con la nueva persona, misma persona cambiando de piel, deshacerse de tu piel vieja, y deshacerte de la piel vieja me recuerda a un dejar ir el pasado. Al hacer este ejercicio de simplemente dar vueltas a las cosas y dibujar líneas adicionales, estás dando sentido a lo que tienes aquí y conectas cosas en grupos de energía y conceptos. Ahora desde aquí, quiero que agarres otro trozo de papel, y vamos a bosquejar algunas miniaturas. Esto no se supone que sea tan cosa compleja súper detallada. Esto lo puedes hacer súper rápido. Me gusta dividir mi papel en nueve rectángulos separados, pero no tienes que limitarte a eso. Simplemente puedes usar esta hoja de papel y siéntete libre de bosquejar cualquier idea que provenga de las palabras y conceptos que escribimos antes. Por lo general, el primero va a ser un poco torpe porque no estás realmente seguro de lo que está pasando [RISA] y cómo transformar esas palabras y conceptos en imágenes visuales. En mi caso, lo primero que me vino a la mente fue alguien caminando con una mochila, lo que representaría al viejo yo. A lo mejor esta persona se está dejando caer la mochila. Yo sólo estoy dibujando esta idea aquí. Esta persona está caminando y moviéndose, por lo que se está moviendo hacia la transformación. La segunda idea que tuve fue como dos pies conectados a tierra en la Tierra y luego un pie levantando. Pero hay un montón de plantas que mantienen esta persona de caminar y moverse. Me da una vibra de sentirme atascado, pero esta persona realmente está quitando los pies del suelo. Ellos lo van a hacer. Ellos van a caminar. Tal vez represente cómo el cambio y la transformación pueden ser difíciles a veces. Otra representación más literal de la piel cambiante fue una niña que salía de su vieja piel y su cabeza. Su propia piel dividida en dos y su nueva persona saliendo del suelo. También pensé en este ángulo de manos escalando una montaña hacia una nueva vista, una nueva perspectiva de la vida que podría ser tal vez como una jungla o la naturaleza, algo muy abundante. Pensé en agregar la luna porque eso quedaría bien. No lo sé. También pensé en esta chica con un águila encima por alguna razón escribí ego y algo que nunca antes dibujé. Quería explorar un poco de eso con un águila encima de la cabeza de esta chica. No sé lo que eso significa. A lo mejor es como si estuviera volando como un ego. No lo sé. También pensé de nuevo, el mismo concepto de salir de tu piel, deshacerte de tu vieja piel. Pero solo una mano, así que una mano te quita la piel vieja y sale como una nueva persona. Estoy dibujando a una persona tendida en el suelo y rodeada de naturaleza. No sé por qué dibujé eso. No creo que eso realmente represente [Risas] nada. También pensé en ciclos. Yo quería hacer algo que represente ciclos. Pensé en retrato espejado de una niña. Parece que estaría dando vueltas altibajos, altibajos. Después el último, lo dibujé como una ilustración horizontal. Todo el mundo está en una piscina. Esto está súper fuera de mi zona de confort. No suele dibujar cosas así, pero esta chica está boca abajo bajo el agua con las piernas en alto, y todos los demás simplemente están haciendo lo suyo en la posición normal en una piscina. Pero la chica está boca abajo, no lo sé. Creo que esto quedaría muy bien con los colores. Pero vamos a mantener este blanco y negro porque en la siguiente lección, vamos a convertir uno de estos conceptos y una de estas ideas en una ilustración usando todo lo que estudiamos esta semana para crear un hermoso proyecto final para esta clase. Si quieres colorear estos bocetos, puedes, tal vez esto te ayude a llegar una mejor idea de cómo va a ser. Ahora, únete a mí en las siguientes lecciones para que podamos comenzar nuestro proyecto final. 9. Crea una ilustración en tu estilo: En esta lección, vamos a trabajar en nuestro proyecto final. Quiero que consigas tus bocetos que hicimos en el ejercicio de ayer y tal vez quieras desarrollar sobre una o dos ideas y combinar algunas ideas. Siéntete libre de hacer algunos bocetos más si quieres. Terminé eligiendo mi segundo boceto, que son los pies en el suelo. Realmente pienso que eso representa donde estoy en mi vida y me siento conectado con este concepto aquí mismo. traté de tomar algunas fotos de mis propios pies, que no les voy a mostrar chicos porque asqueroso, no voy a hacerles eso. Honestamente, me sentí realmente abrumada con la idea de dibujar pies así que me cambié a manos. Va a ser manos en el suelo. Este es un poco más mi estilo de todos modos, me encanta dibujar manos. Va a ser a dos manos. Uno de ellos va a estar levantando del suelo y está bien cambiar y adaptar tus ideas a medida que avanzas. Esto es parte del proceso. Realmente quiero que intentes incorporar algunos estilos y algunas ideas de las que hablamos a algunas ideas de las que hablamos lo largo de esta clase en esta ilustración. No te quedes demasiado concentrado en intentar crear algo hermoso, como no te presiones así para que intentes crear una obra maestra o algo por el estilo. Esto va a ser un experimento. Esto no necesita ir a tu portafolio, no necesita ir a tu Instagram, esto es un experimento. Estás probando una nueva forma de hacer las cosas. A lo mejor vas a combinar lo que estás familiarizado, con cosas con las que no estás súper familiarizado, que es realmente lo que quiero que hagas. A lo mejor el resultado no va a ser exactamente lo que estabas tratando de crear, sino que va a ser un ejercicio en la dirección correcta de tu propio estilo personal. Otra vez, les dije chicos, me tomé algunas fotos de mis propias manos porque me gusta trabajar con referencias. Creé mis propias referencias, antes de tiempo. También encontré algunas referencias de plantas y hojas y elementos de la naturaleza que quiero incorporar. Los encontré en Pinterest. Realmente no me gusta copiar completamente una imagen de referencia. Me gusta incorporar muchas imágenes de referencia para que se convierta en una cosa completamente única. Estoy dibujando todo con lápiz y puedo ver totalmente esto luciendo completamente increíble en blanco y negro y tinta, pero voy a salir de mi zona de confort. Les dije chicos toda esta clase quería incorporar más color así que esto es lo que voy a hacer. Voy a probar algo de color. Vamos a hacer esto. Realmente me gusta explorar todos estos hermosos elementos que me encanta dibujar y que mayoría de ellos ya estoy familiarizado así que realmente el reto para mí va a estar en la coloración y en el acabado. Otra cosa que estoy tratando de hacer que está completamente fuera de mi zona de confort y muy diferente a lo que suelo hacer es que normalmente borro el lápiz y luego lo colorea, o lo delinear con el delineador fino negro, borro el lápiz y luego lo colorea. Pero estoy tratando de no usar el negro. Tengo el presentimiento de que no quiero usar negro en esta. Esto es algo que nunca me gustó, es ver el contorno negro alrededor de las cosas. Estoy usando este bolígrafo pincel gris que creo que los colores solo van a cubrirlo cuando colorea, porque creo que los marcadores de alcohol van a cubrir el gris así que literalmente solo estoy delineando con este bolígrafo gris todo lo que ya dibujé y luego borrando las marcas de lápiz. Entonces para el suelo, no estaba muy segura de cómo hacerlo porque estaba pensando en el suelo de una jungla y había un poco abrumador, no estaba muy segura de cómo hacerlo. Pensé que esto podría ser una oportunidad para mí de incorporar otro elemento de mi mood board, que son los patrones abstractos que me gusta crear. Estoy creando este patrón ondulado que sube en los dedos de las manos. Yo sólo pensé que era una textura interesante. Al final se parece más al agua que a la tierra, lo que es interesante cómo se desarrolla una ilustración. Esto no es lo que pretendía, sino que se está convirtiendo en algo propio. Hay que permitir que la obra de arte haga lo suyo. Esto está súper fuera de mi zona de confort, pero quería contarte sobre el proceso de cómo creé esta obra de arte para que entiendas cómo las cosas pueden cambiar completamente. Lo que es gracioso, este es el concepto [Risas] que estoy tratando de retratar en esta ilustración. Mi punto de partida del ejercicio de ayer fue el cambio y la transformación. Siento que esta ilustración está cambiando y transformando tanto a partir de mi idea original, que tal vez tenga que ver con todo el proceso. Pero de todas formas, estoy como solo mostrarte lo que estoy haciendo porque a lo mejor te parece interesante, pero claro vas a estar haciendo algo completamente diferente a mí. Supongo que en realidad no importa lo que esté haciendo, pero no lo sé. A lo mejor esto es interesante para ti. De todas formas, estoy coloreando un poco usando algunos de mis colores favoritos que tenía en mis esquemas de color. Siempre tengo un papel lateral donde pruebo colores en el lateral. De nuevo, me sentí abrumado con los rosas y morados. Ojalá le hubiera agregado más rosas y púrpuras. Intenté agregar algunos púrpuras a las raíces de los árboles. Yo hice este fondo oscuro para representar la noche y dejé el agua o el suelo como igual que púrpura claro también. De nuevo, súper fuera de mi zona de confort. Me gusta mucho la ilustración en sí, como el concepto, pero no soy un gran fan de los colores así que tal vez una cosa que pueda hacer eventualmente en el futuro es tomar una foto y jugar con los colores digitalmente. Este también es un buen ejercicio que puedes probar si te sientes incómodo con los colores. Pero esto es básicamente el ejercicio. Solo quería mostrarte un poco de lo que creé para que veas de principio a fin lo que salió de este reto de siete días para mí. Por supuesto, esto va a ser completamente diferente para ti, vas a estar haciendo algo totalmente único y especial para ti. Estoy súper emocionada de ver lo que ustedes crearon. Por favor, publique sus bellas obras de arte y sus hermosos proyectos en la sección de proyectos y recursos abajo. Estoy muy emocionada de verlos y voy a comentar y darte comentarios y va a ser genial para todos conectarnos. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Ahora únete a mí en el siguiente video para que te pueda dar algunas notas finales. 10. ¡Gracias! : Muchas gracias por ver. No olvides publicar tu proyecto. Tengo muchas ganas de verlas. Espero que hayas disfrutado mucho los ejercicios y desarrolles tu estilo un poco más. Espero que te sientas inspirado, creativo y motivado para crear más arte. Además si quieres seguirme aquí en Skillshare, solo tienes que hacer clic en el botón justo al lado de mi nombre. De esta manera, se llega a conocer mis actualizaciones y regalos, próximas clases y simplemente diversión, cosas de arte que tengo planeadas para ustedes para el futuro. Si quieres, también puedes seguirme en redes sociales. Soy artsygio en TikTok y YouTube y gio_vescovi en Instagram. Si quieres publicar tus obras de arte en redes sociales y etiquetarme, las compartiré y me encantaría verlas. Va a ser increíble. De nuevo, te agradezco mucho que estés aquí y te veré en mi próxima clase. Adiós.