Encuentra tu estilo con las texturas en Procreate

1. Introducción: ¿Quieres que tus ilustraciones sean más auténticas y personales? Después de experimentar con diferentes pinceles, texturas y estilos, descubrí algunas técnicas simples que utilizo para todas mis ilustraciones en Procreate. Hola, mi nombre es Claire. Soy ilustradora y artista de letras. Yo creo cosas usando el iPad, pero también a mano. He estado haciendo ilustraciones personalizadas para negocios durante los últimos cinco años. También hice diseños de tarjetas de felicitación, diseños de recetas, pizarras y más. De hecho, solo comencé a usar el iPad hace unos dos años, y me costó bastante para que funcionara para mí. Me di cuenta de que lo que me faltaba es esa sensación hecha a mano que está llena de imperfecciones y texturas y que es parte de tu estilo personal. Después de mucha experimentación, descubrí una manera de reintroducir esto en mi trabajo en Procreate y asegurarme de que lo que creo se sienta mucho más personal. Si no estás seguro de por dónde empezar con las texturas y cómo utilizarlas en tu trabajo, esta clase te ayudará. Aprenderás a darle un toque personal a tus ilustraciones usando texturas, pero también cómo tendrás más confianza al experimentar con esto en tu obra de arte. También vamos a trabajar juntos en un proyecto, y comenzaremos con las fotos y la inspiración luego convertir todo eso en formas gráficas. Luego vamos a utilizar diferentes texturas y agregar detalles para terminar nuestra ilustración final. Quería crear esta clase para que puedas entender un poco más el por qué detrás de las ilustraciones con texturas. Creo que realmente ayuda comprender no solo el qué o el cómo de un proceso de ilustración, sino por qué damos ciertos pasos y qué tipo de resultado crea eso. Aprender esto te ayudará a tomar mejores decisiones en tu trabajo y te ayudará a desarrollar tu estilo personal. Aunque nos vamos a centrar en usar Procreate, puedes seguir fácilmente estos pasos en otro software. Si quieres usar Adobe Fresco o Photoshop o incluso trabajar a mano, eso está totalmente bien. Si vas a seguir adelante en Procreate, algunos conocimientos básicos te serán de gran ayuda. Además, si eres un ilustrador experimentado y no estás seguro de por dónde empezar con las texturas, o tal vez estás mucho más acostumbrado a trabajar a mano, esta podría ser una clase muy buena para ti. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, crearemos una ilustración basada en tu desayuno favorito, bodegón. Vamos a crear una ilustración desde cero para que podamos aplicarle texturas. Además, dibujar tu desayuno o brunch es una muy buena oportunidad para incorporar tu estilo personal y convertirlo en algo realmente especial. Nuestro proyecto también es algo que realmente puedes replicar muy fácilmente, puedes convertirlo en una serie por ejemplo. En este caso, tal vez una colección de diferentes desayunos de todo el mundo, o tal vez una serie de platillos de tu cultura o de tu país. También asegúrate de echar un vistazo a los recursos. He añadido algunos pinceles para Procreate que vamos a usar, y una paleta de colores, y también las fotos de referencia, para que puedas seguirme conmigo si quieres. Lo único que necesitarás para esta clase es tu iPad, Apple Pencil y Procreate. Realmente espero que te diviertas con este curso, y no puedo esperar a ver qué creas. 3. Usar texturas: El uso de texturas en tus ilustraciones puede hacer que tu trabajo sea más auténtico, y significa que puedes agregar más de tu propio estilo personal. Para mí, realmente me ayuda a comunicar una idea o mirada determinada. Me gusta mucho dibujar cosas de inspiración retro, cosas de los años 60 y 70. Para dar a mis ilustraciones ese amor retro, incluso cuando el concepto no necesariamente importa, puedo usar texturas que me ayuden a mostrarlo al público o al espectador. También puedes recrear diferentes técnicas mediante el uso texturas y darle a algo una sensación artesanal. Por ejemplo, cuando estás haciendo tarjetas de felicitación sabes que se van a imprimir por lo que uso de texturas realmente te ayuda a crear un resultado mucho mejor cuando se imprime. Yo también utilizo Procreate para diseñar pizarras. Esto me ayuda a mostrar la rugosidad y cómo se verían las cosas si realmente estuvieran pintadas o dibujadas sobre una superficie más rugosa. Encontrar tu estilo personal no consiste sólo en lo que dibujas o en cómo decides dibujar algo. También se trata de cómo eliges interpretar la realidad a tu manera. Cuando estamos viendo tus ilustraciones nos estás invitando a tu propio mundo donde tal vez tengas muchas texturas diferentes o donde todo está hecho de patrones. Eso no quiere decir que todo siempre tenga que verse igual necesariamente. Regularmente cambio un poco mis opciones de estilo personal y pruebo cosas nuevas en Procreate, pero sí sé qué tipo de textura crea qué tipo de resultados. Eso es muy útil cuando se trabaja con clientes, por ejemplo, o cuando estás creando algo que sabes que va a terminar en un lugar específico o como un diseño impreso. Lo más importante es que cuando intentas contar la historia o estás haciendo una serie de ilustraciones intentes ser consistentes porque tienes que comunicar la visión del mundo y la quiere ser parte de eso también. En las próximas lecciones vamos a trabajar en un proyecto. Te voy a mostrar cómo construyo mis ilustraciones de principio a fin. Voy a ver diferentes opciones de textura, y para qué usamos ciertas texturas. 4. Hacer bocetos: Empecemos escogiendo un tema, este va a ser el concepto de nuestra ilustración. Me encanta ilustrar los alimentos, así que estoy escogiendo una delicia para el desayuno. Mi café favorito para el desayuno, jugo de naranja y un croissant. Solo usamos dos o tres objetos, y eso es todo. No es demasiado trabajo, no demasiado complicado. Siéntete libre de usar estas fotos o hacer algunas de las tuyas propias. Asegúrate de hacer una pequeña escena de tu desayuno favorito y luego usa tu teléfono o tu iPad para hacer algunas fotos. No olvides hacer una foto de una vista lateral y luego también una vista superior porque vamos a estar usando ambas. Empecemos por hacer nuestro lienzo. Voy a hacer esto de 2 mil por 2 mil píxeles, y eso es todo. Ahora vamos a seleccionar una de nuestras fotos para usarla como referencia. [MÚSICA] Esta es la vista lateral, eso es lo que vamos a usar primero. Estoy poniendo mi referencia a la derecha porque soy zurdo. Ahora vamos a dividir nuestro lienzo en cuatro partes, porque vas a hacer cuatro bocetos diferentes de esto. Sólo voy a encender una guía para que nos ayude y luego el pincel de boceto que voy a usar es en el boceto y se llama Peppermint. siéntete libre de usar lo que quieras Sin embargo, siéntete libre de usar lo que quieras, es solo para dibujar. [MÚSICA] Entonces solo estoy dibujando dos líneas en el medio para dividir nuestro lienzo en cuatro partes y el primer boceto que vamos a hacer es solo un calentamiento, solo vamos a bosquejar lo que vemos. En lugar de usar muchos trazos cortos y agregar sombreado, asegúrese de usar trazos continuos. Esto asegurará que tus objetos van a ser bastante planos en lugar de un aspecto medio voluminoso. No trates de agregar muchas sombras y profundidad porque vamos a agregar algo de eso en las texturas más adelante. Tampoco tiene que ser perfecto. No te preocupes demasiado por la perspectiva, solo haz las formas planas. Como pueden ver, sigo practicando esto también, pero realmente ayuda llevar nuestro dibujo a una ilustración y simplemente hacerlo un poco más interesante. [MÚSICA] Mientras estamos dibujando nuestro croissant, aquí hay algunos datos curiosos que encontré. El croissant original se llamaba kipferl, y se originó en Austria en 1683. Fue creado en honor a la victoria austriaca sobre el Imperio Otomano y se modeló a partir de la media luna en la bandera turca. No se hizo con una pastelería escamosa como la vemos ahora, sino que era más como un panecillo. El croissant llegó a Francia alrededor de 1838 cuando un oficial austriaco fundó una panadería vienesa en París. El croissant se convirtió el producto nacional francés en 1920 y todavía celebramos el Día del Croissant cada año el 30 de enero. Además, los cruasanes que son rectos en realidad se elaboran tradicionalmente con mantequilla y los que son curvos, igual que este, se hacen con margarina. Cuando termines tu primer boceto pasemos al segundo y en realidad vamos a usar una foto diferente. Cambiemos nuestra referencia a la foto de la vista superior, la perspectiva superior. Todavía vamos a usar nuestro primer boceto así como una referencia pero por ejemplo esta vez, se puede ver que las formas han cambiado. Ahora la parte superior del vaso y la taza ahora es un círculo perfecto, y el plato también es un círculo perfecto. Lo que vamos a hacer es tratar de combinar esas dos perspectivas en una sola, y de esa manera podemos mostrar muchas más de nuestras formas. Me resulta mucho más fácil dibujar esta forma por ejemplo desde arriba. Lo que me gusta es que en este punto realmente estamos empezando a convertir este dibujo en una ilustración y no en un simple dibujo, un boceto de lo que vemos. La ilustración es como una expresión de una idea, así que en lugar de solo en el primer boceto donde solo estábamos dibujando todo lo que vemos, realmente estamos comunicando una idea. En este punto, puedes comenzar a quitarte cosas, cambiar de forma y tal vez agregar información. Por ejemplo, estoy agregando algo de vapor a esta taza de café solo para demostrar que esto es como una bebida caliente. Si quieres, incluso puedes cambiar algunas cosas. Por ejemplo, estoy cambiando un poco esta taza de café y cuantas más líneas rectas y formas uses en este punto, más gráfica será tu ilustración final también. Creo que esto va a crear un bonito contraste con las texturas más orgánicas que vamos a usar más tarde. También estoy agregando, por ejemplo, algunos detalles en el vaso de jugo de naranja, y también estoy agregando estas tazas de mermelada roja de mantequilla que no tenía en la foto que creo que quedaría muy bien, y también agregando esta navaja. Sólo estoy dibujando eso de la imaginación, no tiene que ser perfecto, es tu interpretación. El primer boceto que vamos a hacer en realidad va a ser más o menos una ilustración final, así que solo estoy haciendo algunas notas de cosas que quiero cambiar y quiero arreglar. Lo que vamos a hacer ahora es limpiar nuestro boceto, tal vez incluso exagerar un poco más las cosas y uso mucho QuickShape para eso. Lo haces simplemente dibujando una línea, sosteniéndola y eso encenderá el menú QuickShape. Puedes hacer líneas rectas de esta manera, o formas rectas también. Eso no quiere decir que todas las líneas tengan que ser perfectamente horizontales o verticales, sino solo líneas rectas. Recuerda simplemente, de nuevo, enfocarte en la composición y las formas. Sin sombras, eso es todo. Siéntete libre de exagerar las cosas aún un poco más. Hazlo más ingenuo, simplifica las cosas. Quitar cosas que sean innecesarias. Por ejemplo, exagerando un poco más ese vapor, hazlo un poco más gráfico. Solo asegúrate de limpiar un poco las cosas. También enmarqué este boceto usando ese cuadrado en el fondo y ese va a ser el borde de donde va a estar el fondo. También es plano. Cuando estés contento con tu boceto, pasemos a cuatro y ahí es donde en realidad solo vamos a experimentar con los colores. Simplemente selecciona tu boceto existente, usa tres dedos para deslizar hacia abajo y luego duplicarlo. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo al color y luego vamos a usar nuestro boceto final para colorear. 5. Cómo elegir una paleta: [MÚSICA] Vamos a estar usando una paleta de colores limitada. Normalmente me gusta usar cinco colores o menos. Eso va a funcionar muy bien para ilustraciones como estas donde solo queremos usar algunos colores para enfatizar la simplicidad de la ilustración. Eso también creará un gran contraste cuando agreguemos textura más adelante. Para elegir tu paleta, es útil comenzar con los siguientes cinco: un tono frío, un tono cálido, un tono claro, un tono de sombreado y un tono neutro. Empecemos por elegir un tono fresco. Voy a usar un azul gris para eso. Los colores que vas a seleccionar, no tienen que estar relacionados con tu referencia, pero ten en cuenta que podrías necesitar ciertos colores para agregar información a tus formas. Para el tono cálido, estoy recogiendo amarillo porque creo que vamos a necesitar eso para el jugo de naranja. Entonces el tono claro, siempre me gusta usar un rosa claro, así que voy a escoger eso. Entonces para el tono del shader, normalmente elegiría un azul oscuro, pero creo que también necesitaremos marrón para el café y esas cosas. Entonces un tono neutro, como un beige claro, eso solo va a ser para el fondo y eso es todo. Luego, además de eso, usaremos el blanco también para algunos detalles. Como mencioné, vamos a mezclar algunos de estos colores para crear reflejos y sombras. En lugar de simplemente agregar negro a nuestros colores o hacerlos más oscuros usando la rueda de colores, solo los vamos a multiplicar. Duplica tu capa y gira el modo de fusión para multiplicar. Aquí puedes ver que en realidad hemos creado diferentes tonos de nuestro color. Esto también creará unos resultados mucho más equilibrados porque estás reutilizando esos mismos colores. Incluso podríamos ver si los colores se mezclan bien, así que podríamos simplemente duplicar de nuevo, girar el modo de fusión para multiplicar y ver cómo se mezclan estos colores. No creo que vayamos a usar tanto para nuestra ilustración, pero quizá en algunos de los detalles. Entonces para las partes más ligeras, veamos cómo funcionan los colores cuando la opacidad está en, por ejemplo, 50 por ciento. Para probar nuestra paleta de colores, vuelve al boceto, y luego en una nueva capa, coloreémosla y veamos cómo se ve todo. Piensa en cómo puedes reutilizar un color en múltiples formas. No tiene que ser súper realista, pero sí necesitas poder leer ciertas cosas. Por último, pensemos en la dirección de la luz en esta ilustración. Sólo estoy dibujando un poco de sol en la esquina superior derecha. Eso será un recordatorio para saber a dónde va a ir el sombreado más adelante y dónde van a estar realmente las partes más ligeras. Si estás contento con tus colores y tu boceto de color, no olvides guardar tus colores como paleta de colores. Si quieres usar exactamente la misma paleta que estoy usando, descarga esas paletas, y luego solo tócalo en las descargas y se importará a Procreate de inmediato. Guardemos nuestro boceto como imagen, y así podemos ponerlo como referencia. En la siguiente lección, vamos a trabajar en nuestra ilustración final. Lo que me gusta hacer es seleccionar el boceto y luego volarlo hasta el tamaño completo del lienzo. 6. Colorear: Ahora vamos a rellenar nuestra ilustración en capas. En primer lugar, estoy rellenando el fondo con el tono neutro. Vamos a hacer ese fondo azul oscuro. Esa no va a ser la capa final, sino que solo vamos a usar esta por ahora para que podamos ver cómo se ve ese color en combinación con los otros objetos. Asegúrate de que tanto como sea posible, que mantengas las capas separadas entre sí. De esa manera podemos jugar con texturas y agregar máscaras de recorte en el medio. También puedes cambiar el color si es necesario. Sólo estoy trazando líneas, convirtiéndolas en formas y luego llenándolas. Estoy usando forma rápida para todos estos. También estamos agregando algunas líneas ya porque sé que eso probablemente no va a cambiar la clase del blanco. Voy a usar sólo un cepillo para eso. Está en la pestaña de entintado y se llama tinderbox. Me gusta mucho usar este pincel porque hay un poco de textura en él. Ahora que todo está coloreado, y el siguiente paso sería agregar reflejos y sombras y algunos detalles más, tal como tenemos en el boceto. Pero vamos a empezar a usar texturas en este punto para todas ellas. La razón por la que voy a mostrarte un par de formas de agregar texturas y terminar nuestra ilustración por separado es porque no usaría todas estas en la misma ilustración. La idea es que probemos estas opciones juntos, que probemos estas diferentes versiones. Quiero mostrarles que a pesar de que ya hemos hecho tanto que los resultados finales pueden verse muy diferentes por las texturas que vamos a estar aplicando a esto. También estoy volviendo a agregar ese recordatorio de que sabemos de dónde viene la luz. Además, ahora tenemos muchas capas así que vamos a agrupar todo eso. Entonces voy a duplicar eso. Ese segundo grupo es el que vamos a utilizar en la siguiente lección para nuestras texturas. 7. Texturas granuladas: [MÚSICA] Vamos a empezar con el uso de un pincel de textura granulada para nuestras sombras y detalles. Una textura de ruido o una textura de grano se ve como píxeles en una pantalla. De hecho, hace que una imagen se vea más nítida en lugar de tener una superficie lisa perfecta. Agregar este tipo de textura a una imagen crea una ilusión óptica donde la imagen parece ser más nítida sin que cambie su resolución. Esto también se usa mucho en la fotografía. Al imprimir imágenes digitales, un toque de grano puede agregar mucha profundidad a la impresión. Debido a que el papel es una superficie física, una imagen que se ve demasiado lisa puede parecernos artificial. Estas imperfecciones o nitidez del grano pueden hacer que las imágenes se sientan más reales y le den profundidad. Esto no es solo el uso de la fotografía, sino también en la ilustración hoy en día y en el diseño gráfico. Porque da ilustraciones no sólo un poco más de un campo retro, sino que también hace que se vea un poco más interesante y lo hace más táctil. Me gusta mucho usar este tipo de textura porque le da a las imágenes esa sensación vieja timey. Nos recuerda el grano visible de la fotografía en su día. Las texturas rayadas o las motas, por ejemplo, nos recuerdan a estampados y periódicos que a mí también me gusta mucho usar. [MÚSICA] Hay algunas maneras en las que podemos agregar el ruido en Procreate. Podemos usar pinceles, eso es lo que vamos a hacer. Procreate también tiene algunos cepillos de ruido existentes. Para eso, ve a la pestaña de materiales. Ahí hay algunas opciones. Entonces, por último, Procreate también tiene un filtro de ruido. Puedes usar esto como capa o como lápiz para que puedas decidir a dónde va a ir esa textura de ruido. La desventaja de esto es que realmente no puedes controlar tanto el color, pero es una buena opción si quieres un ruido más uniforme. Vamos a estar usando el cepillo arenoso. A mí también me gusta usar esto para poder mezclar colores, mezclarlos, y luego agregar algo de sombreado al mismo tiempo. Empecemos con esa capa de café. Quiero agregar algo de amarillo a esto. Lo que voy a hacer porque sé que probablemente no va a cambiar. Voy a tocar la capa y activar el bloqueo Alpha. Eso quiere decir que cualquier cosa que agregues en esa capa sólo va a estar en esa selección. Otra forma de agregar textura en una capa es agregar otra capa. Vamos a usar el jugo de naranja para esto y luego toque, encienda la máscara de recorte. Esto significa que estás agregando textura en la parte superior, pero no estamos dañando la capa en sí. Puedes eliminar esto o cambiar el color de la misma y la capa debajo permanecerá igual. Estas son las dos opciones que usaría para poner textura en tus capas. Depende de si quieres hacer cambios más tarde o no. De hecho también quiero cambiar el borde de la taza de café y solo estoy usando el cepillo de tinderbox para esto. Estoy usando ese rosa claro pero solo una versión un poco más clara de eso. Realmente no estamos usando esto en ningún otro lado. Yo sólo quiero tener eso separado de la copa. [MÚSICA] Entonces agreguemos algo de textura a la copa sobre una nueva capa con la máscara de recorte. Prefiero usar la máscara de recorte sobre la opción Alpha Lock porque puedes hacer cambios, pero también puede limitar la cantidad de capas que puedes usar. Ahora ya estamos dibujando en nuestra taza, pero quiero seleccionarla aún más usando la herramienta de selección y seleccionando solo el borde inferior de esta copa. De esa manera cuando uses esta textura, vas a tener un borde muy afilado. Ahora, estoy seleccionando el cuerpo de esta copa. Recuerda de dónde viene la luz, así que asegúrate de poner las sombras en dirección opuesta. No estoy haciendo esta sombra muy aguda porque queremos demostrar que también hay algo de profundidad en esta copa. Si usas demasiada sombra, borra parte de ella usando la misma textura. Simplemente mantén presionado el ícono de borrado para poder usar el mismo pincel que un borrador. Por último, también estoy seleccionando ese mango y agregando algo de textura ahí. Todo esto seguirá estando en esa misma capa de máscara de recorte, pero al menos los bordes son un poco más nítidos. En esa misma capa, agreguemos algo de textura a nuestros platos también. En primer lugar, quiero agregar con el pincel arenoso solo un poco de textura en las placas del lado izquierdo. Entonces voy a usar el otro cepillo de ruido. Este es un poco más delgado y un poco más denso así que de esa manera, puede agregar algo de sombreado debajo del croissant y simplemente hacer una sombra un poco más directa. [MÚSICA] También quiero añadir un poco de sombreado a esas copas. Para eso en la misma capa, sólo voy a seleccionar una pequeña parte donde esa sombra va a ir en el lado opuesto de la fuente de luz. Entonces nuestra sombra está en una dirección aguda. [MÚSICA] Cambiemos ligeramente el color de esta mantequilla y mermelada usando el cepillo de ruido allí también. [MÚSICA] En realidad quiero hacer la mantequilla un poco más clara y la mermelada más oscura. Agreguemos una capa en la parte superior y luego una máscara de recorte, y luego volvamos el modo de fusión en multiplicar. Tus colores van a estar más saturados. Solo estoy usando el mismo rosa para la mermelada y luego un poco de amarillo para la mantequilla. Entonces por separado, también solo estoy agregando un poco más de blanco a esa mantequilla porque tenemos dos capas superpuestas ahí tenemos dos capas superpuestas del mismo amarillo, así que quiero asegurarme de que tenga un contraste. [MÚSICA] De hecho pienso que estas copas se ven un poco oscuras, así que solo quiero hacerlas un poco más claras con el mismo gris. También voy a agregar este borde en parte superior solo con el cepillo de tinderbox. Lo mismo con el cuchillo, solo hacer que todo sea un poco más ligero. De esta manera, también podemos agregar una textura más oscura en la parte superior. [MÚSICA] Ponle una capa encima, máscara de recorte como de costumbre y luego voy a agregar un poco de ruido al lado izquierdo. También estoy agregando un poco de detalle al agregar estas líneas con el pincel tinderbox. Ahora que estamos agregando todas estas texturas, estamos cambiando bastante los pinceles. Si vas a la pestaña Recientes, ahí encontrarás todos tus pinceles recientes. Además, también puedes asegurarte de colocar un pincel determinado a esa pestaña Recientes. Así que simplemente desliza hacia la izquierda y toca “Pin”. [MÚSICA] También quiero agregar un poco más de rosa a la copa, así que solo estoy agregando otra máscara de recorte en la parte superior y solo agregando un poco más rosa a la parte inferior y al asa. [MÚSICA] Ahora, ese mismo tono de rosa está haciendo coincidir un poco más la mermelada. A continuación, agreguemos algunas texturas al croissant. Ponle una máscara de recorte encima, póntela multiplicar también. De hecho voy a necesitar nuestro boceto como referencia para esto. Pongamos nuestro boceto encima y solo bajemos la opacidad para que aún podamos distinguir las líneas. Luego usa amarillo, el cepillo arenoso. Entonces sólo vamos a seleccionar estos triángulos en los croissants y agregarle nuestro sombreado a eso. No tiene que ser perfecto. No sé exactamente a dónde iría de manera realista el sombreado, pero sería bueno al menos crear algo de contraste entre estos bordes afilados y luego crear algo de volumen también. [MÚSICA] A esto le agregaremos algunas líneas más adelante. Pero por ahora al menos tenemos una textura agradable ahí y un poco de un tono diferente de amarillo ahí también. En la siguiente lección, vamos a seguir trabajando en las sombras y agregaremos algunos detalles. 8. Añadir detalles: Agreguemos un poco de sombreado a nuestro fondo azul. Voy a simplemente poner una capa encima y luego convertirla en Multiplicar en los modos de fusión. Con nuestro gris regular, vamos a agregar un sombreado muy direccional debajo de nuestros objetos grandes. A pesar de que usamos eso, ya hicimos exactamente lo mismo con las tazas. Debido a que estos son bastante grandes, solo quiero usar una guía que nos ayude en la dirección de esa fuente de luz y luego voy a seleccionar a dónde quiero que vaya ese sombreado. No tiene que ser perfecto en absoluto, pero solo me gusta mucho agregar esos bordes afilados a un lado y luego hacerlo un poco más suave con la goma de borrar. Entonces esta servilleta, sólo estoy seleccionando una pequeña línea y ahí es donde va a ir la sombra. Porque este es un objeto plano, aquí no hay mucha sombra. Siguiente es ese cuchillo, lo que voy a hacer aquí es simplemente seleccionar esa capa. En una nueva capa, agregué la misma textura de ruido. Entonces podemos moverlo independientemente y simplemente moverlo ligeramente para que tengamos un poco de textura debajo. Lo último son los platos, vamos a hacer lo mismo. Estoy justo encima de esa servilleta. En realidad voy a seleccionar un círculo que sea aproximadamente del mismo tamaño que el plato y lo vuelvo a llenar con nuestra textura. Entonces podemos mover eso. Ahora ya no necesitamos esa guía, creo. Déjame mostrarte otra forma que podemos agregar textura. En realidad, en este caso, quiero quitarle algo de esa textura en el jugo de naranja. La forma en que podemos hacerlo es usando una máscara. Vamos a esa pestaña Capa y luego seleccionemos “Máscara”. Esto se unirá a esa capa. En esta capa de enmascaramiento, solo puedes usar el negro para llevar y el blanco para volver a meter algo. Solo con negro y un cepillo de ruido. Veamos qué pasa. Aquí, puedes ver algo del azul del fondo debajo y no he dañado en absoluto la capa original. Fácilmente podrías simplemente borrar esto de nuevo si no te gusta. Voy a hacer lo mismo, con el vapor en esta copa añadiendo una máscara a esta capa también. Entonces solo voy a seleccionar eso porque el vidrio también forma parte de esa misma capa. No quiero tocar eso. Sólo estoy ablandando un poco ese borde. Creo que eso se ve mucho mejor con el fondo debajo. Hemos usado mucho de ese mismo cepillo de ruido y ahora quiero romperlo. Quiero usar otra cosa para el contraste. En esa servilleta, vamos a usar un patrón. Voy a agregar una capa en la máscara de recorte superior. Entonces en el pack de pinceles, tienes este cepillo Memphis. Entonces voy a usar amarillo para esto. Sólo pon un patrón en esa servilleta. También podrías dibujar esto a mano, pero un patrón es simplemente rápido y fácil y me encanta usar algo como esto. Solo lo estoy borrando un poco con el cepillo de ruido para que coincida y no sea tan filoso. Echemos un vistazo a nuestro boceto y veamos qué más nos falta. Creo que podemos empezar a agregar algunos detalles, algunas líneas con nuestro tono más oscuro, ese es el marrón. Por ejemplo, en esa copa, tenemos algunas líneas y luego su croissant va a necesitar un poco más de contraste también. Hagamos una nueva capa encima de nuestro croissant. Con el pincel de tinderbox de nuevo, solo estoy dibujando esas líneas en una máscara de recorte. Me gustan mucho las líneas de ese croissant en combinación con la textura debajo. También encima de ese plato sobre otra máscara de recorte, vamos a agregar las líneas ahí también al plato. Sólo estoy bajando un poco la opacidad para que sea un poco más suave. Lo último que voy a hacer es agregar algunos aspectos más destacados en algunos lugares. Sólo estamos haciendo eso en una nueva capa. Usemos de nuevo el cepillo de tinderbox para eso. Con la opacidad abajo, es un poco transparente. Entonces quiero asegurarme de que dibujemos las cosas a mano o las dibujemos en bruto. Esto también creará un poco de un bonito contraste con las líneas rectas que hemos estado usando hasta ahora. Creo que hasta ahora se ve bien. Lo único que aún no hemos tocado es el fondo. Usemos un cepillo nuevo para eso. Vamos a usar el pincel punteado. Como puedes ver, si usas esto, en realidad crea una textura con ese espacio negativo. Sólo estoy siguiendo ese mismo cuadrado y luego rellenando eso. Se puede ver la bonita textura que crea en el fondo. Solo para asegurarme de que esa capa también esté coincidiendo con la textura de ruido que hemos estado usando, voy a usar un poco de ese filtro de ruido solo muy a la ligera. Casi no se puede ver, pero sólo coincide con todo un poco más. Creo que eso parece terminado. Si no estás seguro de cuándo parar, si quieres hacer más cambios, lo que realmente me ayuda es ir al lienzo y luego voltear horizontal, voltear vertical. Eso solo hace que te concentres un poco menos en los objetos. Simplemente te da una nueva perspectiva. Además, acercar y alejar para que puedas enfocarte menos en los detalles, y solo vuelve a verificar si estás contento con los colores y las sombras en todo y mira si te perdiste algo. En la siguiente lección, vamos a volver a nuestro grupo original no texturado, y vamos a usar eso para probar otro tipo de textura. 9. Texturas de Halftone: Quiero mostrarte otra aproximación a las texturas, y vamos a usar pinceles de semitono. Los puntos de semitono son pequeños puntos de tinta que están espaciados uniformemente en un patrón. Al cambiar el tamaño de los puntos o la línea, cambiaste la saturación de tinta para que puedas aclarar u oscurecer los tonos según sea necesario. Al usar estos puntos de semitono, en lugar de solo usar colores o simplemente grado, se ahorra mucha tinta y reduce la cantidad de colores caros para la impresión. En los siglos XIX y XX, impresión era bastante cara, por lo que se tuvo que hacer mucha impresión en un solo color en negro. Para poder hacer gradientes y diferentes tonalidades de gris, utilizan esta técnica de semitonos. Periódicos, anuncios y cómics se imprimieron usando la técnica de tono de pantalla también en color y las impresoras hoy en día todavía usan este mismo concepto cuando se trata de impresión y colores. Los ilustradores suelen obtener estos como hojas preimpresas que usaban en diferentes medios tonos y luego simplemente las cortaban y las pegarían en su arte. Usando esta técnica de semitono puedes crear una ilustración que esté lista para serigrafía, pero eso es una escala completa por sí sola y no vamos a entrar en eso hoy. Pero aún podemos usar estos semitonos como pincel en procrear para mezclar nuestros colores y crear esa misma ilusión óptica. Si quieres ver cómo funciona esto, puedes echar un vistazo al filtro de semitonos en Procreate, y esto realmente hará lo mismo. Si acercas, puedes ver como por ejemplo este azul se divide en diferentes colores en puntos, y si alejas, simplemente recrea el tono de azul perfecto que queremos. El pincel que vamos a usar es el pincel de semitono imperfecto y el paquete de pinceles que hice. Puedes ver si acercas que estos puntos son imperfectos y están desordenados porque así es como se vería la tinta. Procreate en realidad también incluye un pincel de semitono. Si vas a la pestaña vintage, hay un pincel llamado honeyeater. Vamos a crear un resultado final que en realidad sea un poco más plano e imperfecto, un poco más retro. Vamos a estar usando exactamente los mismos colores y sombreado casi en los mismos lugares que antes, pero solo estamos cambiando un poco la textura y la técnica. Empecemos de nuevo con un boceto limpio con colores. En una nueva capa encima de ese jugo de naranja, no vamos a encender la máscara de recorte, sino que la encenderemos multiplicar y voy a seleccionar aproximadamente la mitad o apenas una parte del vaso y lo estoy llenando con ese cepillo de semitono. Sólo voy a moverlo un poco, y por multiplicar, verás que también se funde con el fondo. Esto hace que parezca que el papel se desplazó al imprimir y crea algo más de contraste, algunas líneas más oscuras alrededor de nuestros objetos , es solo muy ligeramente, no quieres exagerar porque seguimos necesitan poder ver claramente lo que es todo. Al igual que antes, también voy a agregar un borde más ligero en la taza de café. Entonces en la máscara estoy agregando ese semitono al vapor y luego ablandando un poco ese borde nuevamente. Se puede ver como eso deja pasar el fondo azul. Agreguemos un poco de sombreado a ese croissant también. En una nueva capa en la parte superior y luego en multiplicar con el pincel amarillo y el semitono, solo voy a seleccionar piezas pequeñas nuevamente y rellenar eso, solo para que parezca algunas partes tienen algunas sombreado y otros no. Lo que quiero cambiar aquí es en realidad esta servilleta, en vez de usar el patrón, tal vez podamos volver a usar el semitono, así que solo estoy seleccionando el borde y luego agregando el pincel de semitono en rosa. Entonces por multiplicar, podemos volver a ver esos bordes. También usemos el pincel de semitono para el sombreado de la taza y el vaso así que solo estamos seleccionando a dónde va el sombreado y rellenándolo. Eso es. No vamos a agregar ningún sombreado en ningún otro lugar, y estoy haciendo esas tazas un poco más claras también. Entonces para un poco más de contraste, voy a hacer exactamente lo mismo que antes, estamos agregando esas líneas de color marrón oscuro encima de nuestros cruasanes para un poco de profundidad y contraste. Lo que realmente olvidé en este caso es que quiero mover la textura encima del croissant de forma independiente así que para eso, tengo que volver a apagar la máscara de recorte y asegurarme de que la textura tiene exactamente la misma forma que un croissant. Voy a seleccionar la capa de croissant, ir a la capa de textura, deslizar hacia abajo con tres dedos, y cortar y pegar. Ahora, tenemos una nueva capa con una textura en parte superior y podemos moverla independientemente y cambiarla para multiplicarla para que veas el borde de la textura. También voy a agregar algunas líneas en esta copa y el plato. Estoy pensando en un look bonito y blanco esta vez con un cepillo de tinderbox. Solo estoy agregando estas pequeñas estrellas de mediados de siglo que ahí hacen que parezca una copa realmente jaula. Yo también estoy haciendo lo mismo con los platos, solo algunos pequeños detalles. No quiero que sea demasiado contrastante ni demasiado abrumador, así que el blanco es lo suficientemente bueno. Creo que ya hemos usado suficientes medios tonos y solo podemos continuar con algunas líneas y detalles más. En otra capa agreguemos algunos reflejos más. Entonces para el fondo, solo voy a usar un pincel tinderbox nuevamente para crear un cuadrado y llenarlo con nuestro fondo azul. Estoy editando un poco la forma para hacer algunas de las líneas diagonales y eso la hace un poco más dinámica y retro también. Concuerda con nuestras formas. En la siguiente lección, terminemos esto. 10. Toques finales: Para crear algunas líneas más oscuras y resaltados, vamos a utilizar nuevo esa técnica de error de registro. Vamos a cortar o dar forma del fondo y hacer que parezca que esa capa se desplazó ligeramente durante el proceso de impresión. El resultado será que tendremos estos bordes muy ligeros en los lados donde debería estar nuestro punto culminante. Entonces en el lado opuesto, se verá como la tinta mezclada con el fondo. Lo que tenemos que hacer es cortar nuestras formas más grandes del fondo. Sólo tienes que seleccionar eso, primero las tazas y platos. Ir a la capa de fondo. Tres dedos deslizan hacia abajo y cortan eso. Haremos lo mismo con ese jugo de naranja, capa amarilla, la capa naranja también. Entonces quiero hacer lo mismo con el croissant encima de la capa rosa podamos crear ese borde ligero también. Selecciona la forma de croissant y luego córtala de nuestra capa rosa también. Lo mismo con el cuchillo y las tazas, solo para asegurarse de que esas tazas también estén cortadas del plato rosa. Ahora puedes ver si movemos nuestra capa de fondo azul apenas ligeramente hacia donde está el sol, donde están nuestros reflejos. Se puede ver que también tenemos esos bordes blancos. Ahora para crear también ese modo de mezcla, sólo vamos a poner la taza y un plato en multiplicar y también el jugo de naranja. Ahora puedes ver que ahí tienes un poco de sombra. Eso hace que parezca la tinta mezclada durante el proceso de impresión. Lo mismo con el croissant también, y luego las tazas. Recuerda que multiplicando todas estas capas, el color va a cambiar ligeramente solo porque nuestro fondo real, debajo del azul, no es blanco puro, es blanquecino. En este caso no me importa porque solo hace que se vea un poco más retro, un poco más suave. Pero si no te gusta eso, cambia el color a blanco. Entonces ten en cuenta que también van a aparecer algunas cosas más, como esa sombra de semitono. Sólo por la multiplicación, va a mostrar mucho más de tus capas debajo. Asegúrate de limpiar esos semitonos. También estoy cambiando un poco la opacidad del fondo, haciéndolo un poco más ligero. Eso parece más o menos terminado. Lo último que queremos hacer es agregar algunas imperfecciones de impresión más, y eso solo lo hará un poco más interesante. En una nueva capa, selecciona ese pincel moteado en el paquete de pinceles y rellena esa capa de negro completamente. En una nueva capa, haz exactamente lo mismo. Tenemos dos capas hechas con ese cepillo moteado. Después en la primera capa, pon el modo de fusión en divide. Esto creará las motas blancas en la parte superior, y eso hace que parezca tal vez el papel en el que se imprimió es un poco más áspero o la tinta no se adhirió del todo ahí. Entonces la otra capa, sube el modo de fusión en superposición. superposición funciona como una combinación de multiplicar y pantalla. Dondequiera que haya motas, parece que hay demasiada tinta. Eso hace que parezca también una imperfección de impresión, que es lo que queremos. Ahora parece que ya terminamos. Si estás contento con todo, hagamos una última cosa importante y agreguemos nuestra firma. Tenemos que hacer eso con ambas ilustraciones en realidad, agregando la firma en la parte superior del fondo con multiplicar. Entonces una vez que estés feliz, vamos a exportar nuestras ilustraciones. No te olvides de exportar ambos. A lo mejor también guarda una copia de la ilustración con la que empezamos sin ninguna textura, solo para que veas los resultados. Aquí puedes ver la ilustración con la que empezamos, y estos son los resultados. Creo que esto se ve muy divertido. Hay muchos pequeños detalles ocultos y también es lúdico. Lo último que quería mostrarles son las impresiones que hice de las ilustraciones finales que hicimos, son simplemente impresiones digitales simples. Incluso aquí, se puede ver cómo se ven realmente las texturas. El primero, se puede ver la textura del ruido en el fondo. El segundo también. El tamaño del pincel de semitono es bastante bueno, creo. Aún se pueden ver los detalles. Eso se ve bastante bien. Si vas a seguir usando texturas en tus ilustraciones, aquí tienes algunos consejos rápidos. Piensa en usar contrastes. Si vas por muchas texturas detalladas e imperfecciones, contrasta eso con formas más grandes, líneas rectas. Será mucho más interesante de ver. También piensa en la consistencia. Si estás agregando una textura en alguna parte, asegúrate de que la estás equilibrando con agregar tal vez esa misma textura o una similar en otra parte de tu ilustración. No lo uses solo en un solo lugar, sino piensa en dónde puedes usarlo de manera consistente y de la misma manera. Por último, experimentar. Diviértete con texturas e incluso piensa en hacer las tuyas propias. A lo mejor puedas hacer tus propios pinceles, tus propios patrones. Diviértete experimentando con tu estilo. 11. Bits finales: Felicidades por llegar al final, y muchas gracias por unirte a mi clase. Hemos cubierto algunas formas en las que podemos agregar texturas en Procreate y te mostré cómo puedes usarlas para cambiar la sensación y el estilo de tu ilustración. Espero que estas lecciones hayan sido útiles y te hayan inspirado a seguir experimentando con el uso de texturas en Procreate. Recuerda que puedes usar mi juego de pinceles y la paleta de colores para tu propio trabajo. No olvides compartir tu proyecto, tus bocetos, cualquier cosa que hayas hecho en la galería de proyectos. Si disfrutaste de esta clase, no olvides dejarme una reseña a continuación, y eso me ayudará a crear más clases en el futuro. Si quieres aprender más sobre pinceles y tal vez hacer tus propios pinceles de textura en Procreate, tengo otra clase sobre cómo crear una vida de estilo retro y hacer tus propios pinceles para sellos. También comparto regularmente consejos sobre ilustración y consejos para artistas en mi blog y en mi boletín. Gracias de nuevo por unirte a mi clase y te veré pronto.