Encore en vivo: El camino hacia el éxito creativo

1. Introducción: Cuanto más trabajo ponemos en algo, y más duro trabajamos en ello, nos damos cuenta de que, eso es lo que propaga más semillas que pueden crecer en el futuro. Somos DKNG Studios. Eso significa DK, Dan Kuhlken y NG, Nathan Goldman, somos un estudio de diseño e ilustración con sede en California. Estoy ubicado en Los Ángeles y mi pareja Nathan, se encuentra en San Francisco. Podrías reconocer nuestro trabajo desde los numerosos carteles de gig que hemos creado, pero ese trabajo también ha llevado a la industria del cine, al trabajo comercial, al empaque de cerveza, realmente a todo tipo de diseño e ilustración. También puedes encontrar nuestro trabajo en Skillshare con las e-classes que actualmente tenemos disponibles. En la clase en vivo de hoy, cubriremos nuestra carrera en forma de línea de tiempo. Empezamos con cómo empezamos a colaborar en una banda, todo el camino a hacer carteles de gig juntos, a cómo eso floreció en todo tipo de proyectos, como empresa de diseño. Terminaremos la sesión de hoy, trabajando con ustedes en un ejercicio para mirar plantar esas primeras semillas pequeñas de lo que podría ser su próxima gran idea. Elegimos el tema para la sesión de hoy, solo para dar a los estudiantes algo de inspiración sobre cómo comenzó nuestra carrera, principalmente con solo unos pequeños proyectos que realmente no sabíamos cómo evolucionarían. Pero al final una vez que lo vinculamos todo, se convierte en esta carrera. Ojalá, con los ejercicios que estaremos haciendo juntos hoy, puedas empezar a aprender un poco más sobre tus propios proyectos de pasión, y cuál podría ser el primer paso para los próximos pasos en tu carrera. Gracias por ver nuestra clase en vivo de Skillshare, grabada con participación de la comunidad de Skillshare. Estamos emocionados de empezar, hagámoslo. 2. Introducción a DKNG: Bienvenidos a todos. Soy Aubriana del equipo de Clases y Comunidad en Skillshare. Estoy muy, muy emocionado de que todos aquí se unan, especialmente Dan y Nathan de los estudios DKNG. ¿ Nos dirás un poco más sobre quién eres y qué hacen ustedes como DKNG? Por supuesto. Gracias por tenernos. Yo soy Dan Kuhlken, soy el DK de DKNG. DKNG Studios para aquellos de ustedes que no saben quiénes somos, somos un estudio de ilustración de diseño gráfico. Nosotros decimos que estamos radicados en California porque en realidad trabajamos remotamente. Trabajo en Los Ángeles y se lo pasaré a Nathan para su intro. Soy Nathan Goldman, soy el NG del dúo y estoy radicado en San Francisco. Ha sido un camino interesante para nosotros en el que entraremos mucho más hoy, pero mucha gente no sabe que solo somos nosotros dos y que sí trabajamos en diferentes ciudades. Pero creo que eso también es parte de lo que nos hace únicos y por qué trabajamos bien juntos. Gracias a todos que Skillshare por tenernos y agradece a Aubrianna por moderar esto con nosotros. Ahora voy a compartir mi pantalla y podemos saltar a ella. Tan sólo para recapitular un poco de lo que Dan estaba diciendo, se nos conoce por nuestros carteles de concierto, cuales se pueden ver algunos ejemplos de aquí. Estas fueron algunas de nuestras primeras clases de Skillshare donde sobre este trabajo y como nos metimos en eso, eso también llevó a cosas como carteles de películas en una estética similar y luego finalmente meterse en trabajos más comerciales, trabajando con agencias publicitarias y marcas. Pero volver a quiénes somos y qué hacemos, porque la pregunta más frecuente que nos hacen es sobre quién hace qué y cuál es la división del trabajo armamos esto para ayudar a desempacar eso. Como mencionó anteriormente Nathan, realmente somos sólo un equipo de dos personas. Este diagrama de venn descompone todos los diferentes sombreros que usamos para básicamente dirigir todo nuestro negocio. Esto no es algo que cada uno decidimos individualmente de inmediato, definitivamente es algo que cayó en nuestras vueltas a lo largo de nuestro creo que 12 tal vez yendo en 13 años de negocio. De mi lado, soy más el principal ilustrador. Eso es sólo hablar de manera creativa, pero cuando se trata del lado de los negocios, estoy más enfocado en el marketing de redes sociales, más atención al cliente, así que definitivamente relacionado con el cliente. Entonces por el lado de Nathan, está más frente al cliente. Cuando los proyectos llegan por nuestra puerta y nos están pagando para crear algo para alguien, Nathan es la persona puntual para eso. Junto con eso, de manera creativa, es más dirección de arte, tipografía, diseño gráfico clásico. En el centro es donde compartimos nuestros rasgos. Eso incluye todo, desde el diseño, el desarrollo de conceptos desarrollo de nuestros propios productos para nuestro propio negocio y obviamente cuando trabajamos con los clientes desarrollando sus productos también, y cualquier cosa de lo que estamos lidiando hoy. Eso es enseñar eventos en vivo. Ahí es donde tenemos nuestras mentes fusionadas. 3. Los comienzos de DKNG: Esa es la instantánea actual de lo que hacemos, pero para pasar y contar toda la historia, llegamos a volver a Scripps Ranch High School en San Diego, California, donde nos conocimos Dan y yo. Esta es la parte más embarazosa de la presentación para nosotros, pero es la colaboración original de DKNG. Ese es Dan en la guitarra y yo estoy ahí en la batería. Mucha gente nos comparó con No Doubt por nuestra cantante y haciendo esa música pop punk, pero esta era nuestra banda, Mass Macho y aquí están nuestras fotos promo muy halagadoras de ese momento. Wow. Esto cuenta como el tobogán más vergonzoso de todo el asunto. Creo que sí y sigo comprobando eso. Esta objeción también al futuro. Sí. Así es como se ve Dan al final de la cuarentena. Sí, básicamente. Sí. Fotos más vergonzosas. Wow. El de la moda es. Wow. Sí. Pero supongo que el punto de todo esto es que nos permitió trabajar en realidad juntos en el diseño gráfico. A pesar de que esto es sólo un pasatiempo en este punto, sabía que Dan era un buen artista y creció dibujando y pintando. Siempre me había metido en el diseño gráfico. Entonces esto fue como nuestro primer álbum de arte que armamos donde ni siquiera es realmente una colaboración todavía, es literalmente el dibujo de Dan junto a un logo que hice. Pero fue gracioso mirar atrás en esto ahora cuando teníamos como 15 años de edad que esto estaría presagiando cuál sería nuestra carrera, y eso llevó a hacer otros carteles y cosas para los espectáculos que tocaríamos en San Diego y alrededores California. Entonces esa fue la primera colaboración informal. Nuestra primera colaboración formal fue cuando Nathan estaba trabajando en realidad con la USC. Se le pidió hacer los gráficos para un libro que estaban lanzando, y parte del mismo era crear ilustraciones para cada capítulo. Por lo que se acercó a mí sabiendo que estaba más interesado en el lado del dibujo y la pintura de las cosas, y creé estos dibujos de línea para cada capítulo dentro de este libro. Entonces esta fue nuestra primera fusión de ambos conjuntos de habilidades en un proyecto pagado. Entonces a partir de ahí, ya que ambos estábamos viviendo e yendo a la universidad en Los Ángeles en ese momento, tuve un amigo que estaba trabajando en el Troubadour, este increíble recinto musical de Los Ángeles. Es un lugar histórico donde James Taylor, Elton John, todos estos grandes han jugado ahí. Mi amigo trabajaba en la taquilla, buscaban a alguien que hiciera carteles para el club. Entonces tiramos nuestro sombrero al ring. Estos son tres carteles que hicimos sólo para mostrarles lo que podíamos hacer, y les encantó. Era sólo, de nuevo, todavía una abeja caliente, todavía sólo un proyecto de pasión personal, pero era una manera para nosotros de mantener un pie en la industria de la música, porque encontramos que éramos mejores en diseñar para músicos que ser los propios músicos. Simplemente nos dio alguna nube divertida para poder ir a estos espectáculos forma gratuita y tener estos carteles como nuestra tarjeta de presentación, y terminamos haciendo más de 100 carteles para el Trouvador. Estaban más o menos reembolsándonos por la impresión. Por lo que realmente no fue una carrera en este punto, pero construir este portafolio fue el primer gran paso en nuestro camino para poder hacer cosas como este evento. Este evento aquí mismo se llama Flat Stock, que es una exposición durante todo el año que se lleva a cabo básicamente en todos estos diferentes festivales de música. Este, creo que fue en South by Southwest. Nos enteramos de que esto era una cosa, y hay toda esta comunidad de artistas de carteles de conciertos que hacen esto cada año. Me emocioné mucho con toda la idea de presentar nuestro trabajo, no saber demasiado sobre lo que nos estaríamos metiendo, pero yo estaba muy jodido sobre solo poner nuestras cosas ahí fuera. Creo que Nathan, por el otro lado, estaba un poco más preocupado de que pudiéramos no estar listos o nuestro trabajo no es realmente lo suficientemente presentable para ser vendido en persona. Pero acabamos de decidir sólo seguir adelante y asumir el riesgo. Por lo que decidimos ir a montar nuestra caseta. En la siguiente diapositiva verás que básicamente hicimos lo mejor que pudimos. No es tan querida en faros luce de no saber si se supone que estemos aquí o no. Sí. Fue esencialmente a los estados, más o menos esto, un fondo de cartón y acabas de poner tus carteles. Creo que en este punto nos dimos cuenta de que lo que teníamos en stock eran esencialmente todos estos carteles de Kinkos, estos de 11 por 17 impresiones digitales, y estamos rodeados de estos increíbles artistas que hicieron su propia serigrafía. Definitivamente fue una gran experiencia de aprendizaje para nosotros. Pero también nos inspiró a saltar a nuestra propia serigrafía. En realidad empezamos a hacer nuestra propia serigrafía dentro de nuestros garajes en casa. Este es un ejemplo de uno de los dos primeros estampados en color que creamos en los padres de Nathan, casa en San Diego. Tampoco entendíamos realmente qué era un tendedero en ese momento, así que simplemente pusimos todo esto en el piso y empezamos a colgarlos en áreas extra que pudimos encontrar. Hicimos lo que pudimos. Tenía sentido para nosotros en su momento. Obviamente nos dimos cuenta de que hay formas mucho más eficientes de hacer esto. Pero de nuevo, experiencia total de aprendizaje, y me alegro de que nos forjamos adelante en el mundo de la serigrafía. Sí. Cuanto más empezamos a ir a esos eventos tipo Flat Stock y a aprender de nuestros compañeros y de todos los artistas de carteles a los que mirábamos, empezamos a aprender cada vez más. Entonces estos son en realidad los dos primeros carteles serigrafiados que hicimos para clientes distintos del Trouvador, y también meternos en el mundo de tener otras personas serigrafiadas y contratar impresoras para serigrafía. Pero incluso en este punto, esos son ustedes que son expertas impresoras de pantalla notarán que no hay colores tocándose entre sí en estas impresiones. Eso es porque aún estábamos aprendiendo, no sabíamos sobre el pago de trampa ni el registro ni cosas por el estilo. Entonces esto fuimos nosotros sumergiendo nuestro dedo del pie en el mundo de la serigrafía, pero de una manera que aún pudiéramos envolvernos la cabeza. Creo que es importante mencionar que aún teníamos trabajos diurnos durante toda esta parte de la historia. Dejaré que Dan te cuente sobre por qué esta foto está en la presentación. Sí. Esto podría ser un poco sobresaliente para que la gente lo vea justo del bate. Pero mi único trabajo fuera de la universidad antes de que decidiera ser un DKNG de tiempo completo fue bastante vergonzoso, trabajar para Ed Hardy y para empeorar las cosas, trabajar para sus líneas de niños, camisetas pequeñas, logotipos enormes. Básicamente el chico de la derecha, su cara era como me sentía por este trabajo. Fue chupar el alma, pero una gran experiencia de aprendizaje. Uno de los grandes momentos donde sentí que más aprendí fue cómo no quería dirigir una empresa y también el trabajo que sí quería hacer. Para mí fue una transición fácil pasar de esto, pero Nathan tiene una historia diferente en cuanto al trabajo que tenía en su momento. Sí. Fui a la escuela de cine y mi primer trabajo fuera de la universidad fue trabajar en este programa de televisión, Veronica Mars. Fue perfecto primer trabajo fuera de la universidad porque trabajábamos 16 horas al día. Por lo que no tenías vida fuera del show. Pero para mí fue un campo de entrenamiento tan fresco, inmersivo que me encantó. Yo fui el Coordinador del Departamento de Arte y el diseñador gráfico interno. Entonces cualquier cosa que estuviera en las paredes del show o este periódico que Kristen está sosteniendo aquí, cualquier cosa así era lo que necesitaba hacer. El ritmo ahí fue una locura porque estamos filmando todos los días y un episodio simplemente rodaría al siguiente. Aquí es donde realmente aprendí a trabajar de manera rápida y eficiente, que es una gran parte de cualquiera de nuestras clases de Skillshare es justo cómo podemos ser mejores y más rápidos en lo que hacemos. Eso fue divertido, pero después de muchos años de trabajar en la televisión, fue súper drenante. Así que en realidad terminé volviendo a la USC donde había ido a la escuela y trabajando en su estudio de diseño interno. Nuevamente, esa fue una gran experiencia de aprendizaje, aprender a dirigir una pequeña firma de diseño y luego hacer todo tipo de prendas y cosas así para la escuela. Después de mi tiempo ahí, pude tomar ese conocimiento y llevarlo a DKNG y ayudar a construir el negocio con haber hecho eso fuera en el mundo primero. Sí, creo que le recomendaría a cualquiera que si tienes oportunidad de trabajar con alguien más antes de saltar y empezar lo tuyo, definitivamente es útil poder hacer eso. 4. Pósters de música: Mientras yo trabajaba ahí, ahí fue cuando estos tipos entraron en nuestras vidas. Definitivamente no aconsejamos a la gente hacer concurso de diseño en estos días, porque muchas veces los concursos de diseño son solo formas de que las grandes empresas obtengan trabajo de diseño de forma gratuita. Pero en este caso, si no los reconoces, estos son los chicos de Flight of the Conchords, y fuimos enormes fans de su show HBO. Tenían concursos de diseño de carteles, pensamos: “Vale, esto es emocionante para nosotros. Esto aún cae dentro de este ámbito con proyectos personales que realmente queremos perseguir, presentemos nuestro cartel para el concurso”. El cartel que enviamos fue el de la izquierda aquí. Definitivamente estamos poniendo nuestro mejor pie adelante en base nuestra experiencia actual y no se iba a serigrafiar en su momento, realidad iba a crearse como impresión digital 11 por 17, y sabemos cómo hacerlo. Nosotros siendo grandes fans del espectáculo compilamos juntos todo lo que nos encanta del show, y usamos estas formas icónicas y llegamos a ilustrar a Breton Jermaine y lo enviamos. Creo que hubo alrededor de mil presentaciones y resultó ser el ganador. De lo que salió de eso fueron todas estas diferentes oportunidades, fue muy emocionante. Una de las cosas fue que nos destacaron en hbo.com durante mucho tiempo, pero lo más importante es que empezamos a construir una relación profesional con Breton Jermaine. Sabíamos que iban a estar de gira, haciendo su show en vivo. Una de las primeras oportunidades que surgen de esto fue realmente crear este póster en una serigrafía, y eso es lo que está pasando aquí mismo. Esto está representando su show de Tampa Florida, y esto fue en realidad mercancía que se vendió en realidad en el concierto. Esto terminó pasando a trabajar con ellos en todos estos diferentes otros conciertos. El de la izquierda aquí fue nuestro primer show internacional en Glasgow, y luego realmente emocionante fue trabajar con ellos en un show de Hollywood Bowl. Ambos vivimos en Los Ángeles en su momento, este era un gran elemento de lista de cubo para crear un cartel de concierto para el Bowl. Obviamente para el Vuelo de Conchords encima de eso fue enorme, y luego en realidad se fueron en una gira mundial y tuvieron una parada de Nueva Zelanda. Esta fue en realidad su gira por Nueva Zelanda, y llegamos a crear este cartel para tapar las cosas como último hurra como cliente. Cosa muy fructífera que salió de tan solo un poco de riesgo que tomamos. En el tema de cómo una cosa lleva a la siguiente ya que empezamos a encontrarnos con cada vez más clientes de póster de concierto. Esta banda Phish, se acercó a nosotros porque en realidad habían visto ese cartel de Flight of the Conchords Hollywood Bowl, y dijo: “Vamos a estar tocando en el Hollywood Bowl, ¿ puedes hacer algo así por nosotros? Eso evoca un sentido de lugar”. Eso comenzó a convertirse en una gran parte de nuestro trabajo para realmente hacer que los carteles de concierto sientan que tiene una relación con donde se está llevando a cabo el show, y también se sientan específicos a la banda. Estos carteles son ejemplos de donde empezamos a intentar ampliar la textura, y profundidad, y detalle en nuestros carteles. En este punto habíamos abandonado hacer la impresión nosotros mismos, porque nos dimos cuenta de que no teníamos casi el nivel de habilidad de algunas de estas impresoras de pantalla profesionales. Estos fueron impresos por otras impresoras con las que trabajamos, creo específicamente Monolith Press aquí en el Área de la Bahía. Este fue un punto de inflexión y también un momento aterrador, porque los fans de Phish están tan rabiosos sus carteles que pueden ser mortales cuando se trata de críticas. Eso fue aún más combustible para que tratáramos de trabajar duro para llevar más a nuestro trabajo, y luego esa relación continuó con ellos. Sí, fue nuestro primer salto a este mundo diferente de creación de carteles de conciertos donde nos presentaron dípticos y trípticos. Eso es esencialmente cuando una banda sale de gira y tiene una parada de tres noches, y quieren tener dos carteles o tres carteles uno al lado del otro que pueden vender por cada noche. Fue una experiencia divertida aprender a diseñar eso, y de esa manera donde hacemos un póster lo suficientemente interesante por sí solo, pero cuando compras ambos carteles para conseguir otro, enlaza y es un artículo de coleccionista para personas que van al show. Tan solo para embellecer lo rabiosos que son algunos de estos fans, esto fue que el manager de la banda nos envía esta foto de un tatuaje real que fue hecho de uno de nuestros carteles. Todavía no estamos muy seguros de qué parte del cuerpo es esta que fue tatuada, pero alguien tiene esto por ahí. Siempre que vemos cosas como esas, nos dividen ¿es eso halagador o también perturbador? Pero de todos modos, voy a seguir adelante. Una progresión natural, trabajar con Phish fue trabajar con otras bandas que son realmente grandes en la escena en vivo, y una de ellas fue Dave Matthews Band. Esto en realidad fue un poco más emocionante para nosotros, porque es sólo una llamada de vuelta a este momento nostálgico de nuestras vidas donde todos somos fans de Dave Matthews Band en algún momento. Cuando nos alcanzaron y nos pidieron que hiciéramos un díptico, teníamos el conjunto de habilidades listo para ir y fue solo uno de esos momentos donde estamos como, "Vale, hagamos esto, estamos emocionados”. Eso se convirtió en otra carrera fructífera donde acabamos de empezar a trabajar con ellos, y aquí te presentamos algunos de los trabajos recientes que hemos realizado con Dave. Simplemente sigue encajando en trabajar con otras bandas también. Más recientemente, creamos este díptico para The National. Tenemos una serie con ellos que seguimos adelante, y donde son estas vistas aéreas de cosas diferentes. Recientemente también hemos estado trabajando con Jack White. Este fue un tres conciertos diferentes sin relación entre sí pero en la misma gira. Pero lo interesante de Jack White es que de alguna manera hace nuestro trabajo un poco más fácil porque, cada banda de la que forma parte, tiene en mente la marca, y lo que viene con eso son pantones específicos. Sabía que con su proyecto en solitario, quería que el azul reflex fuera parte de cada póster que iba a estar ahí fuera. Todos estos carteles tenían exactamente la misma paleta de colores, hicieron nuestro trabajo justo sobre el arte, y ya sabíamos que el color ya estaba en su lugar. Entonces por último, en cuanto a cosas recientes, porque nos estamos metiendo tan en trabajos detallados que a veces queremos dar un paso atrás y hacer más arte plano. Este cartel para Leon Bridges fue un combo de los dos donde, todavía tenía algunos gradientes y texturas pasando en el fondo, pero también tratando de simplemente destilarlo a formas planas. 5. Pósters de películas: Al salir de hacer todos estos carteles de concierto, una cosa que nos estaba ocurriendo es que, ya no estaba trabajando en la industria cinematográfica, pero aún así nos gustó la idea de hacer algo visual y algo relacionado con el movimiento, y también justo cómo habíamos aprendido de otras personas esta idea de compartir nuestro proceso. Empezamos a grabar estos videos de proceso. De nuevo, era justo como un proyecto de pasión por la diversión, pero lo que encontramos es que la gente realmente se relacionaba con ellos y realmente lo disfrutaba. Este es uno de los primeros que ganó popularidad para la banda, Explosions in the Sky. Se puede ver Dan estaba dibujando a mano al principio, y luego aquí estamos en una versión muy antigua de Illustrator, al verlo trabajar en ello. Esto es de hace muchos años. Nuevamente, esta es una de esas cosas en las que acabamos de hacerlo por diversión porque me gustó trabajar en Final Cut Pro y queríamos poner esto fuera en el mundo, pero se convirtió en esta herramienta de marketing para nosotros donde ahora teníamos una página completa en nuestra web dedicado a los videos de proceso. En realidad es toda la razón por la que Skillshare incluso se acercó a nosotros, porque en el día de nuestra primera clase de Skillshare, ustedes se acercaron y básicamente dijeron: “Hemos visto sus videos de proceso, eso es realmente genial. Pero, ¿qué tal en lugar de un lapso de tiempo realmente rápido, si realmente hiciéramos una inmersión profunda en tiempo real en cómo haces tu trabajo?” Eso fue increíble que esta cosa del proceso condujo a Skillshare también. Creo que por los videos de proceso, eso ayudó a sacar más nuestro nombre por ahí. Encontramos que cada vez más, en lugar de simplemente conseguir clientes de póster de concierto, gente de otras industrias también buscaban carteles, y eso llevó a nuestros inicios de volver a trabajar en la industria cinematográfica. Uno de nuestros primeros carteles cinematográficos que creamos que tenía licencia oficial fue a través de una empresa llamada Mondo. Son titular de licencia, el portero de muchos de estos carteles. Nos alcanzaron para Big Top Pee Wee, gran fan de Pee Wee Herman, y estábamos muy emocionados de solo saltar a esto. No sólo eso, sino para saltar a un formato tan grande también, porque típicamente con los carteles de cine, son mucho más grandes. Este es un póster de 24 por 36, que es el doble de grande de lo que estamos acostumbrados, y terminamos trabajando también con otros hombres medios en esta industria. Uno de ellos sería Gallery1988 y tenían la licencia para Star Wars, que fue un momento enorme para nosotros. Este es un póster con licencia oficial de Star Wars para The Force Awakens cuando eso salió, y volviendo a Mondo, también creamos un cartel de Regreso al Futuro con ellos. Es sólo un regalo que sigue dando. Siempre decimos que nuestro trabajo engendra más trabajo, así que cuanto más ponemos este trabajo ahí fuera, más probabilidades de que nos vuelvan a contratar, hemos hecho muchos autos en nuestra carrera. Este es el ECTO-1 de Cazafantasmas. Esto estaba celebrando, creo que su 25 o 30 aniversario, y eso también fue comisionado a través de Gallery1988, y también nos pidieron hacer un cartel para Home Alone, que fue súper emocionante, muy nostálgico, que también fue un desconcertado por cierto, que se puede comprar, creo, en la página web de Mondo, pero pronto tendremos nuestras propias habilitaciones, así que mantente atento a eso. Más recientemente también creamos de nuevo un cartel para Star Wars. Este es para Rogue One, su independiente. Hablando de carteles de cine, uno de los primeros carteles que creamos que fue autoiniciado fue este cartel de Bill Murray. Gallery1988 ha estado haciendo shows grupales desde siempre, y nos preguntaron si queríamos ser parte de este show grupal, que solo estaba celebrando cualquier película de Bill Murray que tú elegirías. Ambos somos grandes fans de Bill Murray y sólo estábamos revisando la lista de como, vale, ¿cuál es el mejor póster de película de Bill Murray que podemos llegar? Estábamos tratando de pensar en un solo título, una película, y simplemente no pudimos llegar a una decisión. Entonces lo que decidimos fue solo hacer un póster que representara cualquier película que alguna vez haya estado. Creo que esto fue, caray, 50 películas diferentes de las que formaba parte, y acabamos de hacer estos iconos y lo único que le agregamos fue una fecha, apenas un año, y se convirtió en este pequeño juego donde se puede averiguar qué película representa qué, y teníamos una pequeña llave en el fondo. Pero esto fue una desviación de lo que hemos estado haciendo. Acabamos de meternos en el mundo del diseño de iconos. Fue una combinación de diseño gráfico e ilustración, y fue un gran éxito. A mucha gente le gustó mucho esto, es interactivo. De lo que salió fue trabajando de nuevo con Gallery1998 en un cartel mucho más grande bajo el mismo pretexto. Tenían una conexión con Paramount Pictures. Estaban celebrando su 100 aniversario, y lo que querían eran 100 iconos que representaban cualquier película que estuviera relacionada con Paramount. El listado es enorme, pero armamos esta gran lista con Gallery1998, y es cualquier cosa desde algo tan clásico como El Padrino hasta Never Say Never de Justin Bieber. Fue justo por todo el lugar. Realmente nos divertimos mucho con esto, y solo es interesante ver qué tan rápido cambia de estilo en nuestra carrera. Simplemente salta al siguiente proyecto. Se puede ver con la siguiente diapositiva que aquí hay poco detalle. Esto definitivamente se convirtió en una locura en línea donde la gente intentaría descifrar las películas y la gente creó sus propias llaves y comenzó a compartirlo bastante viralmente. 6. Íconos y trabajos personales: Ahora que hemos hablado un poco de cómo comenzó nuestra carrera, vamos a hablar más específicamente sobre el trabajo de íconos que producimos y cómo eso ha llevado a un trabajo adicional en nuestra carrera. Toda esta parte de esta parte ícono de nuestra carrera va a volver más tarde cuando hagamos el ejercicio grupal en unos minutos así que presta atención a esta parte. Después de hacer estos dos proyectos íconos para el cartel de Bill Murray y para Paramount, la galería nos pidió hacer un show en solitario y pensamos ¿por qué no seguir así? Por lo que decidimos hacer versiones básicamente gigantes. Hicimos estos iconos de 12 por 12 serigrafiados, y básicamente escogimos 50 propiedades diferentes en las que queríamos enfocarnos y empezamos a construir estos. Era la primera vez que habíamos hecho una gran serie impresa como esta, y también era la primera vez que habíamos hecho algo donde estábamos pisando la factura y básicamente cerrando las puertas a los clientes por un tiempo y simplemente haciendo una cosa totalmente autoiniciada donde necesitábamos diseñar todo este trabajo y pagar por toda la impresión. Fue un poco aterrador en ese frente, pero también fue algo de lo que aprendimos mucho sobre todo cómo funciona una serie. Definitivamente saltar a esto era mucho que tomar, pero en el proceso aprender a crear una serie fue un gran beneficio para nosotros. Esto es un pequeño vistazo a cómo creamos ciertas cosas, pero de nuevo entrar en todo esto estamos haciendo autos para cine es una tendencia en nuestro extremo, estos eran todos autos que estaban relacionados con otra película o TV y queríamos que la serie viera bueno uno al lado del otro si la gente simplemente se compran al azar estos estampados y los ponen uno al lado del otro en su pared. Entonces empezamos a crear estas plantillas donde todas tenían sentido juntos y tenían las mismas líneas de horizonte y apenas diferentes áreas donde todo tendría sentido juntos, y empezamos a darnos cuenta, bueno cuando creas una serie, quieres realmente tener algún conjunto de reglas en las que trabajas. También hace las cosas un poco más fáciles en el proceso de creación sólo para tener algo para quedarse dentro en lugar de tener este enorme plan lleno de bolas. Aquí justo antes de la noche de apertura de la galería con las 50 impresiones arriba en la pared y nuestras caras frescas ahí. Por suerte, esto fue en realidad un éxito y la gente compró las impresiones, y lo que es más importante, simplemente continuó hacia abajo esta tendencia ícono de cómo el trabajo autoiniciado y trabajar en una serie llevaría a otras cosas. Esta es una baraja de cartas que diseñamos trabajando con la compañía US Playing Card y esta empresa Art of Play en San Diego, y nos dimos cuenta que jugar a las cartas es igual que un póster en miniatura, podemos hacerlo. Esta fue nuestra re-imaginación del aspecto tradicional de juego de las cartas de bicicleta y otra vez simplemente usando lo que aprendimos de hacer una serie para acercarnos a una nueva serie. Como puedes ver con estas tarjetas faciales, definitivamente se inspiraron en las tarjetas de bicicleta que todos han visto. Entonces queríamos que no sólo fuera algo que creamos que sea único para nosotros, sino nostálgico y reconocible al mismo tiempo. Pero pasando de series mucho más grandes, queríamos continuar también con esa mentalidad, pero versiones más pequeñas de la misma. Es aquí cuando empezamos realmente a sumergirnos profundamente en trabajo de autoiniciativa y crear básicamente estas trinidades, estas series de tres partes donde celebraríamos un tema, y una de las primeras cosas que decidimos fue definitivamente quería estar relacionado con los viajes si vamos a crear esta serie de impresión artística. Creamos estas series de campistas y llegamos a jugar con tres campistas diferentes, tres ambientes diferentes, tres formas de color diferentes, y todos tienen algún tipo de cosas en común como sus sillas, y sus sombras, y su colocación. Esto nos acaba de inspirar a seguir trabajando para crear nuestra propia mercancía fuera de nuestros estampados y buen trabajo de póster. Nos metemos en alfileres de esmalte y hasta el día de hoy, tenemos este ritmo yendo donde creamos las cosas en trinidades y estos grupos. Esta es nuestra serie Ventana, que es bastante reciente, celebrando a México y los diferentes tipos de ventanas que nos han inspirado al viajar allí. Más recientemente buceando de nuevo en el mundo de la edición limitada donde creamos algo que simplemente estamos completamente inspirados en tan solo una sola vez pero lo construimos para el futuro. Esto se llama Wave One y es una impresión mucho más grande de lo que estamos acostumbrados a crear, versión mucho más artesanal de cómo creamos. Nuestra intención con esto es convertir esto en una serie en curso con un poco más de libertad para que podamos llegar a decir Wave Two el próximo año o una variante de Wave One, pero a todos les encantan las olas así que por eso simplemente nos metimos en eso. 7. Los últimos proyectos de DKNG: Supongo que sólo para traernos al día de hoy, queríamos mostrar algunos ejemplos de lo que estamos trabajando ahora. Hemos hablado mucho de estos proyectos en algunas de nuestras clases de Skillshare. Se trata de empaques de cerveza para una cervecería local en el Área de la Bahía, Almanac. Todo esto forma parte de su serie core y de algunas de sus otras cervezas recientes. Eso ha sido realmente divertido pasar del mundo de pósters de stock plano a empaques tridimensionales reales, y eso también ha llevado a trabajar con otras empresas. Black Hops es una cervecería en Gold Coast, Australia, y acabamos de rehacer sus embalajes para su línea de núcleo. Ambos somos fanáticos de la cerveza, así que eso ha sido muy divertido entrar en este mundo, y eso también nos ha abierto a nuevas oportunidades como hacer murales. Esto es en la cervecería Almanac en Alameda, justo a las afueras de San Francisco, y llegamos a hacer este mural gigante de 40 pies para ellos, que fue, de nuevo, una experiencia de aprendizaje aterradora porque nunca lo habíamos hecho antes. Pero ahora es solo otra herramienta que tenemos en nuestro kit de herramientas que podemos ofrecer a los clientes. En este proceso, también nos enseñamos a dibujar cosas en estilos isométricos. Una vez que tuvimos eso bajo nuestro cinturón, la ONU se acercó a nosotros para crear esta imagen. Es solo esta cosa en curso de cuando intentamos algo nuevo, y ponemos nuestro mejor pie adelante, nos dimos cuenta de que vuelve. Ha sido una de esas cosas que acaba de ser realmente interesante ver y relacionadas con el Skillshare, quiero decir, esa es la razón por la que incluso tenemos una clase de diseño isométrico en Skillshare porque decidimos solo probar un nuevo estilo y conseguir realmente profundamente en ello. Sí, y por extraño que parezca, cuando la ONU se acercó, en realidad dijeron: “Estamos pensando en tomar tu clase de Skillshare para que podamos enseñarnos ilustraciones isométricas para que podamos hacer esto. Pero si ustedes están abajo, ¿quieren hacerlo?” Estábamos como, “Sí, claro, queremos trabajar para las Naciones Unidas”. Sí, tenemos que hacerlo. Es curioso cómo las cosas llegan a todo el círculo. Otro nuevo proyecto que fue súper divertido, pesar de que las Olimpiadas no se están llevando a cabo este verano según lo programado. Sí llegamos a crear esta serie realmente genial para Clif Bar. Mantener la serie en marcha, todavía. Se trata de seis atletas femeninas que son todas olímpicas, y esta es la primera vez que Clif Bar quita de su embalaje a su icónico hombre escalador de montaña y lo reemplaza por otras personas. Eso fue impresionante ser parte de eso. Enorme artículo de lista de cubos que acabamos de completar estaba creando un sello postal real para el Servicio Postal de Estados Unidos. Una manera interesante partió de nuestro estilo de iconos y llevó a ilustraciones de animales en ese estilo, lo que llevó a que la oficina de correos llegara a decirnos. “ Oye, ¿te interesaría hacer un sello?” Lo cual es un sí obvio. Fue una experiencia realmente, realmente grande de la que formar parte, y en realidad llegamos a ser parte de la ceremonia de su lanzamiento también. Esto es en el Camp Pendleton en San Diego, y se podía ver que tenían a cada perro representado en esta cosa de pasarela del puente. Fue simplemente impresionante solo poder ser parte de algo así de enorme, y esto también es nacional. Es una locura que podamos saber que nuestro trabajo está disponible en cualquier tienda postal o en una oficina de correos cerca de cualquier persona en Estados Unidos. 8. Lluvia de ideas para tu próximo proyecto: Ahora estaremos saltando a un ejercicio y puedes participar escribiendo cosas en papel, escribiéndolas en tu teléfono o dispositivo. De verdad depende de ti. Antes de saltar al ejercicio, solo queríamos recapitular algunas de estas historias que hemos contado en forma de línea de tiempo. En esta fila central aquí se puede ver que el cartel de Bill Murray fue ese primer proyecto que nos inspiró a bajar por esta ruta ícono y hasta llegar a otros proyectos de los que ni siquiera tuvimos oportunidad de hablar hoy. Hace poco hicimos un proyecto para USA Today, creando iconos que representan todos los diferentes mercados de todo el país en los que se encuentran. Es el regalo que sigue dando. De igual manera, después de ese show de iconos, en la línea superior, se puede ver cómo eso nos mandó bajar esta línea de otros tipos de ilustración icónica con animales, que llevó todo el camino hasta que la USPS nos encontrara. Entonces en la parte inferior, solo la idea de ese ícono nos llevó a poder hacer trabajos autoiniciados como jugar a las cartas o diferentes series de impresión artística. Definitivamente es un enfoque de múltiples vertientes donde un pequeño proyecto que simplemente parece que es por diversión en su momento, puede ramificarse en todas estas cosas diferentes. Sí, y ciertamente no es algo que planeamos. Obviamente, esto sucedió muy orgánicamente, pero creo que después de mirar toda esta línea de tiempo y toda nuestra carrera, nos hemos dado cuenta de que cuanto mayor es el riesgo, mayor es la recompensa y el icono muestran, el auto iniciado solo muestran que sí creamos esta línea de tiempo de tres dientes para nosotros sin saberlo, pero cuanto más trabajo ponemos en algo y más duro trabajamos en ello, damos cuenta de que eso es lo que propaga más semillas que pueden crecer en el futuro. Icon fue sin duda una forma de amplificar una pequeña idea que era sólo un póster de Bill Murray y convertirlo en algo mucho más. Pasando a nuestra pronta para hoy. Sólo queremos que piensen en cuál podría ser esa primera semilla? ¿ Cuál podría ser ese primer proyecto que podría enviarte por un camino hacia algo? Creo que una cosa importante que queremos reiterar es cuando hicimos ese cartel de Bill Murray, cualquiera de estos proyectos que miramos como punto de partida, no sabíamos nada de eso en su momento, era sólo algo que parecía divertido que nos apasionaba. Todavía tratamos de hacer esto en nuestra carrera y pensamos en cuáles son las cosas divertidas que queremos hacer y si se convierte en algo que es genial, pero no hay presión para que sea eso. Lo que queremos que todos ustedes hagan es solo hacer una lista de dos o tres proyectos personales de primer paso que quizá quieran probar y definitivamente no tiene que estar en el reino de la ilustración del diseñador gráfico. Digamos que quieres hacer un proyecto de costura o un proyecto de hornear, o literalmente cualquier cosa creativa. Pero creo que las cosas a tener en cuenta mientras empiezas a tomar una lluvia de ideas es que no te preocupes por el lado del dinero ahora mismo, preferiríamos que pienses en algo en lo que vas a estar emocionado de trabajar porque una cosa que hemos encontrado es en cualquier momento ponemos un proyecto autoiniciado en el calendario, tenemos tantas cosas que están compitiendo por nuestra atención. El único modo en que los proyectos se van a empezar o terminar para ese asunto es si realmente estamos interesados en el tema, así que primero, asegúrate de que sea algo en lo que realmente te guste. También encontramos que descomponer un proyecto en micro pasos es la forma más fácil de empezar lugar de solo un gran proyecto audaz es difícil de saltar, así que manténgalo pequeño, manténgalo específico, así que puedes realmente ojalá lo logre. Entonces sólo algunos otros iniciadores de pensamiento aquí, como ¿cuáles son las cosas con las que estás obsesionado? ¿ Cuáles son las cosas que quieres aprender? Sea lo que sea que te excite puede ser tu camino para iniciar este ejercicio. Daremos a todos unos minutos para hacer esto, pero creo que solo para que no estemos todos sentados aquí durante ese tiempo, Dan y yo hablaremos a través de nuestros pensamientos sobre esto y lo que esto podría significar para nosotros y ojalá eso pueda inspirar a algunas personas como bien. Sólo para agregar a lo que Nathan estaba diciendo sobre lo que te excita, otra cosa que trato de equilibrar aquí es si te pone un poco nervioso, un poco asustado, eso es probablemente porque es emocionante y es una línea fina para caminar, pero yo piensa que si no lo has hecho antes por supuesto va a dar un poco de miedo. Pero la forma de no hacer que te asuste es solo dar ese primer paso y solo encontrar lo que se siente, y no hay riesgo en ella realmente, solo lo intentas y si no lo haces bien, entonces lo intentas de nuevo o simplemente te mueves a otra cosa. Pero todo esto se trata de seguir lo que te hace feliz y lo que quieres sacar de una situación más grande. Como decía Nathan, todo se trata de pasos de bebé, y trata de pensar en eso como lo primero que posiblemente puedo hacer que me lleve a esa dirección. Para nosotros, hacemos esto todo el tiempo y yo diría mensualmente, tenemos una discusión más amplia sobre qué podemos hacer dentro de nuestra propia carrera que nos llevaría a otro nivel? Mucho de eso realmente se reduce a lo que no hemos hecho antes. Para nosotros, estamos en este mundo de ilustración, diseño gráfico, y grabado, y ahora diseño de packaging, que definitivamente es un territorio nuevo, pero hay otras partes que nos encantaría perseguir y estamos tratando de encontrar una manera de hacerlo. Una de ellas es la animación. Definitivamente no hemos saltado demasiado en ese mundo profundo, pero sí sabemos que hay mucha gente por ahí que realmente puede colaborar con nosotros y animar nuestro trabajo y esa es una forma de reunir en realidad más que simplemente quiénes somos como dos personas e introducir a alguien más. Otra cosa en la que estamos muy inspirados, pero nos gustaría involucrarnos más, es sólo el cine en general. Para mí, cada vez que veo una película y veo los créditos de apertura o cierre, los títulos de una película, y si están realmente bien hechos y creativos, me emociono mucho y también celoso de que alguien por ahí fuera fuera fuera capaz de crear eso. Un ejemplo de eso es la película Every, James Bond, sólo tiene algo impresionante. Eso es algo que me encantaría que persiguiéramos en el futuro y se trata de encontrar cuál es ese primer paso. Yo diría que una forma lógica de mirar eso es, ¿conoces a alguien por ahí que esté interesado en hacer cine que esté buscando sólo títulos? Podría ser su proyecto personal, pero sólo buscan un poco de diseño para ser utilizado aparte abofetear a Helvetica con el nombre de cada persona al final de la película. Sabes como diseñador que puedes hacerlo un poco mejor que eso. Es un pequeño paso, pero al menos te mete en ese mundo. Creo que ese sería un buen paso para nosotros. Creo que aunque no tuviéramos amigos que quisieran títulos para su cortometraje o algo así, entonces no hay nada que nos impida sólo hacer títulos para nuestra propia película inventada o cuál es nuestra versión reimaginada de un James Bond secuencia de título. Creo que encontramos en el pasado que cuando nos hemos tomado el tiempo de hacer esos proyectos personales y básicamente hacer el portafolio para el trabajo que queremos y no sólo el portafolio para el trabajo que ya hemos creado, eso puede ser un gran primer paso. Un ejemplo de este prompt que me viene a la mente es el diseño de tipo. Siempre me han gustado mucho las letras y las fuentes, y nunca antes habíamos hecho una fuente, así que el año pasado comencé a buscar clases de diseño de tipos. Al principio empecé con la participación de habilidades y haciendo cosas en línea, empecé a meterme cada vez más en ello y luego terminé registrándome para una clase tipo de seis semanas que era en noches y fines de semana y verdad me gustó y empecé a construir fuentes y ahora realmente estoy inscrito en un programa de certificados de un año de duración en Type West para aprender a hacer fuentes. Eso se convertirá en una realidad en algún momento en el que DKNG pueda empezar a liberar fuentes, pero todo partió de sólo el pequeño núcleo de tratar de hacer algunas letras y probar fuentes durante unas semanas y las cosas surgieron de eso. Supongo que otro último ejemplo tiene que ver con nuestra mercancía. Algo tan sencillo como diseñar una tarjeta de felicitación es algo que nunca hemos hecho, pero pensamos que sería algo que le guste a la gente y es como un mini póster para personas que no tienen espacio en la pared pero quieren enviar alguna obra de arte de DKNG a un amigo, así que eso es algo que en nuestra lista también. Sí, y es una idea interesante porque combina la pasión de Nathan por el diseño tipo y mis intereses de ilustración. Imagina una tarjeta de feliz cumpleaños que está altamente diseñada e ilustrada por los dos. Sé que es una idea sencilla que mucha gente haya hecho, pero algo que personalmente no hemos hecho a nuestra manera, así que definitivamente eso es algo que queremos perseguir en el futuro con seguridad. 9. Preguntas y respuestas: Ahora lo vamos a abrir a los estudiantes para preguntas. Cuando estás pensando en equilibrar la carga de trabajo de tu cliente, que estoy seguro también es mucho, y el valor de estos pequeños proyectos personales de primer paso, ¿tienes una fórmula para dividir tu tiempo o cómo te mantengas enfocado sabiendo que estos proyectos personales traerán beneficios a largo plazo mientras tienes tanto trabajo inmediato frente a ti? Creo que un gran beneficio es tener dos mentes en el trabajo y para ambos rebotar estas ideas entre sí y entender cómo priorizar y hacer mejor las cosas. Para nosotros, al menos para mí, soy muy visual en cuanto a aprender o recordar cosas, así que mantenemos un calendario bastante estricto sobre cómo vamos a organizar todo de semana a semana, mes a mes, e incluso a lo largo el año. Hablamos a principios de año diciendo: “Me gustaría producir tres estampados de arte, series de pinturas de esmalte, y una o dos cosas más. ¿ Cómo vamos a hacer eso?” Sabiendo que vamos a ser contratados para otras cosas, lo cual es un gran beneficio y obviamente mucho privilegio con el que estamos tratando en este momento, pero lo que viene con ello es ese equilibrio y es fácil simplemente priorizar el plazos que te dieron. Pero creo que el mayor reto es entregarse los plazos. Lo que haremos es decir: “Oye, la semana de esto en abril, nos vamos a centrar y hacer esta serie de impresión artística, y cualquier proyecto que entre, vamos a trabajar en torno a ella”. Si necesitamos dejar las cosas a un lado, no será una jugada dramática, será algo que sea empujado por una semana o lo que sea. Pero solo para priorizar tanto como lo harías si fuera un proyecto pagado, y para entender que eventualmente será un proyecto pagado por el trabajo que le pones y ponerlo fuera en el mundo, por lo que es saldo total de prioridades. Sí, y puede ser realmente desafiante, sobre todo en nuestro mundo donde realmente no sabemos cuál va a ser el próximo proyecto de cliente. Creo que aún padecemos de este síndrome impostor de like, “Tal vez este es el último proyecto que alguna vez lleguemos a hacer y ningún cliente volverá a llamar a nuestra puerta”. Puede ser realmente duro si Clif Bar está en la puerta diciendo: “Oye, estamos rediseñando nuestro embalaje por primera vez en la historia. ¿Quieren hacerlo ustedes?” Estamos como, “No, estamos tratando de hacer una tarjeta de felicitación, así que por favor muéstrate”. Siempre hay un equilibrio en ello pero como decía Dan, cuando estemos emocionados con el proyecto y podamos ponerlo en el calendario en alguna parte, estamos de acuerdo con saber que podría moverse, pero al menos está ahí mirándonos a la cara, siempre diciendo: “No te olvides de mí”. Definitivamente son dos extremos del espectro también, porque si el trabajo del cliente no entra, solo para ser honesto con todo el asunto del COVID, las cosas se pararon bastante abruptamente para mucha gente. Para nosotros, vimos eso como una oportunidad para, “Oye, tenemos tiempo y tenemos la oportunidad de hacer algo autoiniciado”. Cuando suceden momentos como este, no sentimos que necesitemos detenerlo todo porque el mundo se está deteniendo. Tenemos la oportunidad de hacer las cosas por nuestra cuenta y realmente estar centrándonos en el trabajo autoiniciado. Es agradable que ambos lados del mundo ocurran al mismo tiempo para nosotros. Es donde tenemos esa oportunidad. Ha sido un viaje interesante para nosotros donde estamos como, “Tenemos mucho más control del que realmente nos damos cuenta y creo que es cuestión de decidir qué vamos a hacer con él”. Hay una pregunta, al ver la evolución, es como, “Así que naturalmente este siguiente paso lleva al siguiente, lo cual es bastante asombroso, pero supongo que también ha habido experimentos en el camino que no han panned out o que tal vez has aprendido algo totalmente diferente de, ¿ podrías hablar de tal vez uno de esos y cómo pivotes en ese caso? Siempre es una lucha a la hora de presentar cosas como esta en retrospectiva porque estás mostrando cómo funcionaron todas las cosas, pero nos encanta poder ser lo más transparentes posible sobre cómo las cosas realmente aparecen para nosotros. La realidad de asumir riesgos es que algunos de ellos no funcionarán y eso está bien. Es el hecho de que lo intentaste y el hecho de que te pongas ahí fuera, es lo más valiente que posiblemente puedas hacer. Si no funciona, entonces solo sabes o pivote, cambiar o pasar a otra cosa. Creo que con mucho de nuestro trabajo, siempre hablamos de la idea de mostrar nuestro mejor trabajo para volvernos a contratar para ese tipo de trabajo, pero hay muchos esqueletos en nuestro portafolio de los que no estamos muy orgullosos. Es sólo cosas que no promocionamos tanto, pero sin duda están ahí. Sí. Creo que tal vez si alguna vez hacemos otra de estas vidas de Skillshare, tenemos toda una presentación que podemos hacer justo en los fracasos y todos los proyectos que nunca han visto la luz del día. Se puede ganarse la vida justo de matar honorarios. Puede ser drenante del alma después de un tiempo porque estás como, “Hombre, sólo quiero ver mi Clif Bar empaquetado en el mundo”. Ese es en realidad un buen ejemplo. El nuevo proyecto de Clif Bar fue un gran éxito pero hace años, vinieron a nosotros con ganas de hacer algo diferente, y les lanzamos un montón de cosas, y lo único que realmente se pegó fue que les gustaba el zapato que diseñamos para su escalador de montaña. Hasta el día de hoy, el zapato que ilustramos está en el empaque Clif Bar, pero es solo un fastidio decirle a nuestros amigos cuando están como : “Oh, vi lo que diseñaste. ¿ Hiciste todo esto?” Es como, “No, sólo el zapato en realidad”. Tiene un milímetro de ancho. Es la parte más pequeña de ella. Por cada proyecto así, hay cosas de las que realmente estábamos orgullosos, como carteles de películas donde no pudimos conseguir que las verdaderas estrellas de la película, sus agentes firmaran la semejanza y cosas así. Entonces es un reto y creo que hay muchas cosas ahí dentro de las que estamos orgullosos, pero luego también hay cosas donde una vez el cliente se involucra hay momentos en estos proyectos donde tratamos de no tener al cliente estricto es política siempre correcta, porque el cliente viene a nosotros por nuestra visión estética también. Pero a veces cuando el cliente pone el pie abajo, dicen : “Bueno, me gusta el azul, así que la cosa va a ser azul ahora”, y es como, “Está bien. Bueno, esto puede que nunca esté en nuestra cartera porque no estamos orgullosos de ello, pero supongo que le dimos al cliente lo que querían”. Sí, es realmente difícil navegar por todo eso. Por suerte, tenemos suficientes triunfos que queremos seguir adelante, pero puede ser realmente desalentador cuando se cierren los proyectos. Ojalá que tu mazo de presentación de fallas incluya una de tus canciones de tu banda de preparatoria. Hay muchos fracasos ahí dentro. Yo diría que eso fue un fracaso, pero ¿es hora de tal vez sólo algunas otras preguntas? Tye tiene uno. Hablan de amar los cómics y los superhéroes, pero sentirse como una serie de iconos con esas cosas se ha hecho hasta la muerte, también se podría decir carteles de conciertos o carteles de películas, no hay nada nuevo que hacer. ¿ Vale la pena probar algo aunque se haya hecho un millón de veces antes? ¿ Cómo te aseguras de que no estás haciendo algo que ya existe en el mundo? decir, es un cliché total, pero la práctica hace perfecto. Cuando nos metimos en el mundo de hacer pósters de conciertos, los pósters de conciertos eran muy populares y no éramos de ninguna manera revolucionarios cuando caíamos. Pero queríamos aprender porque nos apasiona el proceso y nos apasiona el look. No fue necesariamente que sintiéramos que iba a ser algo que era nuevo para el mundo, sólo era nuevo para nosotros. Creo que mientras estés emocionado por ello, gente entenderá la diferencia entre lo que ha estado fuera en el mundo y tu emoción por ello. Creo que si le pones tu propia pasión, tu propia voz, aunque sea algo que se ha hecho antes, gente gravitará hacia ella porque es nuevo para ti. Creo que mientras te enfoques en cómo lo haces tuyo, siempre es una buena manera de avanzar y aunque no puedas y solo lo estás probando por primera vez, honestamente, solo entendiendo cómo funciona el proceso y conseguir ese proceso bajo tu cinturón como una experiencia es enorme. Genial. Creo que un peligro de que mucho trabajo se vea igual es el hecho de que hoy todos estamos mirando Instagram y todos estamos mirando Dribble y todas estas cosas constantemente, y sí hace que todo el trabajo llegue a ser homogéneo y todo parece igual. Creo que un consejo es tratar de evitar esas cosas tanto como sea posible y de hecho mirar al pasado tanto como puedas. Nos encanta tener la sensación de nostalgia en nuestro trabajo y si puedes mirar algo que fue diseñado en los años 50 o incluso volver al tipo de metal y cosas que todo se puso a mano, hay mucha inspiración brillante ahí que en realidad puede hacer que algo que creas se vea realmente fresco para un público contemporáneo pesar de que todavía estás tomando señales del pasado, al menos no estás tomando señales de algo que alguien más hizo ayer y ahora estás haciendo tu versión de eso hoy. Tratamos de mirar al pasado tanto como sea posible también. 10. Reflexiones finales: Muchas de las veces que nos preguntan sobre la inspiración, es una pregunta bastante común sobre lo que te inspira. Pero sólo quiero poner ahí fuera que la mejor manera de inspirarse es no obligarte a inspirarte. Creo que mucha gente presiona para encontrar esa inspiración, diciendo como: “Vale, uno, dos, tres, sé creativo”. No es necesariamente así como funciona. Algunas de nuestras mejores ideas vienen de alejarnos de lo que estamos haciendo, y tomar un descanso. Ahora es un momento realmente bueno para alejarme de la idea de, “tengo que ser productivo, tengo que producir”. Simplemente trata de disfrutar lo que te rodea que no es necesariamente algo que te va a traer dinero o necesariamente algo que te va a hacer sentir productivo, se trata más de simplemente disfrutar del momento y para nosotros, vuelta cuando viajar era una cosa, alejarse era una gran manera para que nos inspiráramos. Pero ahora es como aléjate del escritorio, haz algo afuera si puedes. Es interesante ver cuando las ideas realmente surgen, suelen ser cuando menos lo esperas. Gracias a todos por afinarse en nuestra habilidad compartir en vivo. Nos gustó mucho llegar a interactuar contigo, y esperamos que hayas disfrutado viendo. Si quieres echar un vistazo a otro contenido de habilidad para compartir, tenemos otras ocho clases disponibles. Gracias por unirse.