Encore en vivo: cómo crear el portafolio perfecto | Temi Coker | Skillshare
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Encore en vivo: cómo crear el portafolio perfecto

teacher avatar Temi Coker, Digital Artist and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:52

    • 2.

      El valor del portafolio

      7:21

    • 3.

      Cómo crear plantillas de portafolio

      8:53

    • 4.

      Cómo usar Behance

      5:45

    • 5.

      Preguntas y respuestas sobre portafolios

      5:23

    • 6.

      Preguntas y respuestas sobre carreras creativas

      5:58

    • 7.

      Reflexiones finales

      1:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1233

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende los trucos de Temi Coker para mostrar su trabajo y crear una carrera creativa próspera.

No basta con hacer un gran trabajo como creativo, hay que ser capaz de mostrarlo para que más gente pueda encontrarlo (y contratarte). En esta clase de 35 minutos, grabada con Zoom y con la participación de la comunidad de Skillshare, el fotógrafo y diseñador Temi Coker comparte los trucos que usa para crear rápidamente un portafolio que le genera orgullo (y que le ayuda a conseguir más trabajos de los que le gustan). 

Podrás seguir a Temi mientras construye una página para exhibir su proyecto de lista de reproducción "Mientras creas", compartir el proceso exacto que usa para inspirarse, crear plantillas para facilitar el trabajo, escribir la descripción del proyecto y mucho más. Si bien Temi usará Behance, la plataforma de portafolios de Adobe, esta clase te ayudará a aprender algunas nuevas mejores prácticas para empezar a compartir tus trabajos con el pie derecho.

Durante la clase en vivo, los participantes pudieron hacerle preguntas a Temi, así que podrás aprender más sobre cómo equilibra sus múltiples intereses creativos, el valor de los proyectos personales, cómo consiguió sus primeros clientes (y su primer agente), y más sobre cómo construir una carrera creativa de manera autónoma. 

_________________________

Si bien no pudimos responder a todas las preguntas durante la sesión, nos gustaría que nos lo comunicaras; utiliza el panel de debate de la clase para compartir tus preguntas y comentarios.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Temi Coker

Digital Artist and Illustrator

Profesor(a)

Born Temiloluwa Coker in Lagos, Nigeria, Temi's creativity became apparent at an early age. Temi is a Digital Artist & Photographer in Texas. He was one of the seven Adobe Creative Residents for the 2018/2019 year.  

Temi Coker is widely known for his creative approach in photography and design. His goal is to help people tell and share their stories through different digital mediums. Being creative is more than just a hobby to him — it's his passion, and every day he gets the opportunity to show everyone the power of creativity and how it can change the world. 

 

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Habilidades relacionadas

Carrera creativa Desarrollo de portafolio
Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
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Transcripciones

1. Introducción: Creo que es importante como creador tener tu trabajo viviendo en alguna parte. Creo que es importante tener un portafolio que grite abordar el estilo que haces en el tipo de trabajo que haces. Mi nombre es Temi Coker. Soy fotógrafo y diseñador gráfico con sede en Dallas, Texas. Mi esposa y yo actualmente dirigimos una casa creativa llamada Coker Studio, y nos especializamos en fotografía, diseño gráfico, dirección de arte. Esta clase principal se trata más o menos de organizar tu portafolio y hacer que se vea presentable. Vamos a hablar de descripción aleatoria. Vamos a hablar de hacer un buen diseño, e importancia de sólo tener un portafolio en general. Además, vamos a hablar de tu crecimiento como creador. ¿ Está bien rehacer un viejo proyecto, está bien salir de tus límites y trabajar en algo único y diferente, está bien compartir tu trabajo a medida que estás creciendo? hoy, vamos a trabajar en Behance. Behance es más o menos un portafolio en línea de Adobe. Tiene fotografía, tiene video, tiene diseñadores gráficos, tiene una amplia gama de creativos ahí. También puedes encontrar empleos en ahí también y postularte. En realidad, las personas pueden ver tu trabajo basado en tu perfil de Behance. Estoy en Behance diariamente y ninguna otra empresa está en Behance diariamente buscando gente para el proyecto. Creo que es importante como creativo tener un portafolio en algún lugar en línea para que la gente pueda ver tu trabajo, gente pueda obtener una descripción del tipo de proyectos en los que estabas trabajando, y para que la gente realmente pueda ver lo que quiere contratarte para. Muchas gracias por asistir a mi clase en vivo de Skillshare y un gran grito a la comunidad de Skillshare y al equipo de Skillshare por hacer esto posible. Hagámoslo. A mí me emociona tenerlos aquí. Vámonos. 2. El valor del portafolio: Yo soy Kaye Toal. Soy productor senior de contenido aquí en Skillshare y este es Tammy Kokur, nuestro maravilloso maestro de hoy. ¿ Qué quieres decirnos un poquito de ti y de tu trabajo. Sí. Mi nombre es Tammy Kokur. Soy fotógrafo y diseñador gráfico. Tengo mi sede en Dallas, Texas. Originalmente nací y crecí en Nigeria y fui a la Universidad de Houston a estudiar Ingeniería Biomédica por primer año y estaba como, nope. No puedo hacer esto. Sí. Noto que no lo sé. Pensé que lo mencionaba pero sí, inicialmente fui a estudiar ingeniería biomédica y lo hice para hacer felices a mis padres y después de un año en, estaba como, no, no puedo hacer esto. Entonces cambié a medios digitales y eso tiene como fotografía, diseño gráfico, video, impresión, que era la clase que más odiaba. Pero sí, así que eso es más o menos todo sobre mí. Anteriormente era residente creativo de Adobe y antes de eso era maestra de secundaria en mi vieja preparatoria, empecé con programa de fotografía en la escuela y ahora niños, puedes tomar fotografía de primer año a último año. Me alegra mucho haber llegado a empezar eso en la escuela y dar vuelta a la comunidad que me ayudó. Eso es realmente impresionante. Sabía que eras maestra de secundaria. Creo que no me di cuenta de que empezaste la clase de fotografía. Sí. El día de hoy empecé este proyecto llamado Mientras se crea. Es una playlist que diseñé y curo cada tres meses es playlist trimestral y hoy me voy a poner en Behance, porque quiero que la gente siga el proyecto y aprenda más. Creo que va a ser muy divertido y ustedes van a ver mi proceso sobre cómo traté de hacer mi portafolio, porque realmente creo en crear un tipo de trabajo para el que quieren ser contratados. De verdad empecé este proyecto porque me encanta música y siempre escucho música cada vez que estoy diseñando. Pero también quería que mi comunidad fuera capaz de encontrar nuevos artistas, encontrar nueva inspiración a partir de canciones o letras o la forma en que fue diseñada y luego también quiero diseñar mucha más cobertura. Ya que no tengo mucho de eso entrando, solo decidí usar este tipo de proyecto de playlist para rayar ese picor y he conseguido trabajo para ello, lo cual es bastante genial. Sí. ¿ Te parece que cuando comienzas a hacer el tipo de trabajo para el que quieres que te contraten, empiezas a atraer esos trabajos? Ah, definitivamente. Creo y me refiero a que esta es la forma más respetuosa, no creo que muchas empresas sepan lo que quieren. He hecho que gente venga y vaya a mi página web y vea mi trabajo y deciden inventar el proyecto en base a lo que vieron. 3. Cómo crear plantillas de portafolio: Algo que siempre hago en Bethen, es siempre que tengo unas ideas de producto que quiero compartir, siempre miro a otras personas que podrían haber hecho algo similar. Lo que busco es que simplemente no se dispuso, cómo plasmaron el proyecto y la forma que fue cohesionada de una manera que captó mi atención y de una manera que me permitió como espectador, para especie de entender su flujo y seguir junto con lo que estaban haciendo. Siempre que miro esas cosas, encuentro inspiración y soy capaz de hacer una plantilla para mí y aplicarla a mis proyectos. Eso me ayuda como diseñador, o como fotógrafo, a poder hacer más productos de una manera que sea cohesiva y permita al espectador seguir bien y entender de qué se trata el proyecto. Les estoy enseñando chicos lo que estoy viendo ahora mismo. Busqué portada del álbum, porque esa es la inspiración con esta playlist cubierto eso al hacer. Este de aquí mismo me llama la atención. Se ve increíble. Me encantó el color, así que creo que eso es bastante droga. Ahora yo siendo intrigado, estoy como, hombre, quiero aprender cómo este tipo hizo esto así que en realidad estoy viendo esto más tarde. Aquí hay un pequeño truco que aprendí de hacer arte. Muchos de ustedes podrían mirar esto y ser como, hombre, ¿cómo se le ocurrió esto? ¿ Cuál es el tamaño? Porque encaja tan bien. Lo que suelo hacer es hacer clic y arrastrarlo hacia fuera y luego entra en mi escritorio. Lo que voy a hacer aquí es en mi escritorio, voy a tratar de encontrarlo. Cielos, tengo tantas cosas. Déjame ver. Sí. Está justo aquí. Tu escritorio se parece al mío. Sí. Voy a limpiarlo más tarde hoy. Sí. Como pueden ver, así es como se ve. Esta es la portada de la persona y la puso, quiero decir, parece que este es un fondo blanco en la página de edición de VN real. Voy a ir y otra, sólo voy a mirar probablemente tres más. Esto es bastante droga, cover art temporada 2. Podría tratar de hacer algo como esto, esto es droga. Voy a dar clic y arrastrar éste también. Sólo porque tengo curiosidad. Cuando estás haciendo esto, el propósito es ver las dimensiones y el tamaño, ¿no? Sí. ¿ Por qué eso es valioso? Eso es valioso para mí porque llego a ver cómo estaban pensando. Como puedes ver, me encantó este diseño. Al igual que como me estoy desplazando, independientemente de lo grande o pequeño que sea mi tema, puedo ver todo el asunto. Tenía mucha curiosidad en cuanto a cómo lo hizo. Lo que hice en este momento es que acabo de obtener la agarradera de pantalla de él. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer clic derecho y decir Abrir o Photoshop. Esto me da la dimensión exacta, así que si entro en tamaño de imagen o tamaño de lienzo, esto es exactamente lo que usó el tipo, 1920 por 1384, ¿verdad? Después tenía una vista cuadrada, así que ahora puedo hacer una capa, y ahora esta capa obtengo exactamente los píxeles que usó ese tipo. Por poner esto en esto bajo aseado, así que pondré esto encima. Obtengo exactamente la misma dimensión. Ahora voy a hacer una plaza por aquí. No tiene por qué ser perfecto, sino simplemente cerca, lo más cerca posible. Vamos a darle un color diferente. Ahora sé que esta es la capa que usó. Si vas por aquí y sigues desplazándote, él usó es para todo, ¿verdad? Ahora aquí viene la parte fácil. Oh Dios mío esta droga, guau. Una vez que encuentres lo que buscas y encuentras el tamaño y eres capaz de hacer una plantilla de maqueta falsa, entonces puedes entrar aquí y empezar a traer tu trabajo. Para mí, tengo cosas como esta, ¿verdad? Esto es esencialmente lo que iba a usar, pero me gusta mucho la forma en que usó este tipo, este nuevo. Yo sólo voy a traer esto aquí. ¿ Qué te gusta de ello, Timmy? ¿ De qué me gusta? A mí me gusta que no sea un cuadrado, literalmente hace uso de todo el espacio dentro y la página de edición de Behance porque les voy a mostrar cómo es la página de edición de Bethen. Entonces si quiero saber el tamaño del escritorio que acaba de poner ahí, puedo entrar aquí y lo tengo y puedo hacer una plantilla y escribir mis propias cosas ahí. Bueno, sí, así que ahora que como que tenemos eso, sólo voy a hacernos un poco más grandes, que quede cuadrado. Sí, creo que sólo voy a usar la portada para esta. Ya que mi portada ya está cuadrada, sólo los voy a traer aquí uno por uno. Sí, esto los va a hacer pequeños. Además, lo que voy a hacer eso es diferente de lo que hizo, es que voy a tratar de hacer que mi antecedente tipo de traer más énfasis a la obra de arte. Probablemente voy a cambiarlo cada vez. A mí me gusta esto, ya lo tengo. Voy a hacer clic en Archivo, Guardar como y sólo lo voy a guardar aquí como WYC01. Ahora que como que teníamos esta plantilla, sólo voy a conseguir la siguiente, el número 2. Pero antes de eso, voy a asegurarme de saber de qué talla tenía la mía. Como puedes ver aquí arriba, son 47.99 por 47.99 y eso es muy importante, porque inicialmente cuando lo trajimos, era realmente grande y tuve que sumar para reducirlo para que encaje. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a traer la siguiente obra de arte. que ya sabemos nuestro tamaño, sólo vamos a subir aquí y bajar esto a, creo que eran 47.99, sí. Si tiene esto seleccionado, va a asegurarse de que los tamaños sean proporcionados. Ahora que tenemos esto, necesito asegurarme de que esté centrado. Yo sólo voy a mantener pulsado el comando y seleccionar estos dos, obtuve mi herramienta de movimiento y se ve centrada, genial. Ahora este es el número 2. Voy a usar este color y cambiar esto aquí abajo y añadir algo de ruido. ¿ Por qué estás agregando ruido? Me encantó la textura, obviamente. Si tan solo lo miras. Sí, eso es algo bueno. Es mejor que así. Esto es aburrido. Esto dice, sé lo que estoy haciendo, algunas personas tal vez no lo noten, pero lo noto y realmente me encantó. ¿ Qué les das algo que es menos como este diseñadores súper elegante se pone muy gráfico. ¿ Añadirías ruido si tuvieras algo más elaborado como un cartel, por ejemplo? No. A mí me gustaría añadir ruido sin importar. Creo que solo me gusta también tener una idea del proyecto. Pero mucho de mi trabajo, sí, me gusta agregarle ruido. Creo que una cosa que también podría hacer si tenemos tiempo suficiente sería usar agregar algo de sombra aquí abajo. Déjame limpiar esto. Yo sólo voy a reducir la opacidad aquí. Yo podría hacer eso pero eso tiene que estar en, así que voy a subir esto muy rápido. Aprendí a hacer esto en tu otra clase, Timmy. Sí. De acuerdo, así que voy a guardar esto muy rápido y vamos a ir hasta el final y empezar a poner esto dentro. esto lo ponemos aquí. 4. Cómo usar Behance: Ahora, estoy en Behance. Voy a ir a mi perfil. ¿ Puedes explicar qué es Behance? Sí. Behance es casi como Dribbble. Hace un par de años, fue adquirida por Adobe por lo que ahora realmente se conecta con tu Adobe Software. Por lo que Behance es casi como una página donde puedes poner tus proyectos para lo que estás trabajando. También tienen como un estado en curso. Por lo que la gente hará videos en la parte superior justo aquí de trabajo que estás haciendo en progreso. Después ha habido transmisión en vivo ahora para algunas personas. Por lo que eres capaz de transmitir en vivo lo que estás haciendo mientras estás trabajando. A medida que empiezas a gustarte las cosas, empieza a especie de curate de piensos. Creo que cada semana de cosas que piensa que te gustan. Sí. Es realmente bueno. A decir para albergar tu portafolio. Suena como que mucha gente lo usa para eso pero tiene otras funcionalidades a declaraciones explicando. Exactamente. Literalmente puedes contratar a alguien de aquí. Déjame ver. Iré a la página de esta persona aquí mismo. Se puede ahorrar como candidato. Entonces literalmente quieres contratar a alguien que pueda hacer eso aquí. También tienen puesto de trabajo también aquí arriba. Entonces es casi como si fuera la máquina de trabajo de pleno derecho. Puedes poner tus diseños en datos. Te pueden contratar. Se puede ser candidato. Todas estas cosas. Entonces sí, estoy a punto de crear un proyecto que literalmente está ahí arriba. Una vez que traigas tu página de perfil, dice crear un proyecto. Voy a llamar a esto “Mientras creas”. Entonces esto es como el chico blanco que ustedes vieron antes. Por lo que en realidad puedes subir archivos. Entonces me voy a ir justo aquí. Voy a subir este. Este es el número uno. Para que puedas ver, encaja perfectamente. ¿ Verdad? Puedo subir aquí y añadir textos. Yo como que ya tengo algo que empecé. Entonces la otra cosa es que si estás trabajando, si eres como yo, trabajé desde mí misma, mi esposa y yo tenemos estudio de cocina que es más o menos ambos combinamos nuestro trabajo juntos. Este Behance ya no es mi Behance. Es nuestro Behance. ¿ Verdad? Entonces necesito asegurarme de que mientras estoy hablando, estoy usando nosotros y no I. Así que hay que pensar en eso. Si solo estás trabajando para ti y por ti mismo, entonces puedes simplemente ponerlo como “Hice esto”. O puedes hablar de ti mismo personalmente, tienes que usarnos. Entonces, como que tenía esto comenzado y sólo para algo así llamar la atención de la gente. Entonces digo, siempre hemos tratado de pensar en formas de combinar nuestro amor por la música y la creatividad. Hago música en minúscula. En consecuencia, se nos ocurrió un proyecto de pasión llamado “Mientras creas”. También puedes hacer esto audaz si quieres. ¿ Es esto importante dar contexto a los clientes potenciales para dejar que el proyecto es? Sí. Nunca publiques un proyecto sin la descripción porque no lo van a entender en profundidad de lo que has hecho. Entonces lo que estoy haciendo aquí mismo es cuando la gente haga clic en esto, van a estar leyendo y comprendiendo. Hay una portada de lista de reproducción para una llamada distinta “Por qué crees”. Parece que lo hacen trimestralmente. La inspiración detrás de ahí estaba su amor por la música y la creatividad. Entonces quieres asegurarte de que tu descripción responda como lo que es, por qué es importante, por qué deberían importarles. Si hay un enlace para que puedan ver más entonces puedes hacer eso. Entonces para cada uno de estos, probablemente voy a tener un texto en la parte inferior que tiene el enlace. Entonces aquí mismo, voy a ir a ti “Por qué crees” número uno. Voy a dar click en compartir y vamos a copiar ese enlace. Posiblemente podría tener el enlace en la parte inferior. Mientras creas una línea, voy a tratar de convertir esto en un hipervínculo, abrir y asegurarme de que has abierto enlace en nueva pestaña. Esto es mejor porque si hacen clic en él y quieren volver atrás y hacer clic en él y quieren volver atrás, basta con dar click en el método anterior. Entonces esta es la línea “Mientras creas”. Probablemente voy a tener esto en la parte inferior. Ahora, “Escuchar lista de reproducción aquí”. Haré esto audaz. Yo soy sesgada pero estas también son como auténticamente grandes playlists. Gracias. Entonces voy a poner esto en la parte inferior porque soy uno de los pergaminos, desplazarse por todo en la parte inferior que pueda tener una sorpresa. ¿ Verdad? Por lo que quieres pensar en el usuario final. Entonces vamos a ir al escritorio aquí. Déjame ver. Creo que guardé, sí es justo aquí. Entonces aquí está la segunda. Tiene sombra. Por lo que probablemente, voy a volver atrás y añadir unos gritos de esta nota más adelante. Pero aquí está la cosa genial que tiene vista previa. Entonces ahora literalmente, a medida que nos desplazamos, estamos viendo exactamente lo que ponemos ahí dentro. Lo estamos viendo de la manera en que la gente lo vería. Entonces al fondo, aquí mismo dice lista de reproducción escuchada. Se da click en él. Abre una nueva ventana para que vayan al Spotify y puedan empezar a escuchar. Entonces voy a hacer clic continuamente chicos y tipo de ver qué pasa a continuación. Por lo que ahora, haces clic en continuar. Obtienes esta página. Este en realidad fue el título del proyecto. Podría probar portada de playlist, pero eso es demasiado aburrido. Voy a llamarlo “Mientras creas”. Entonces también puedes recortar y ver cómo se ve. Entonces ahí mismo, tengo algo que se ve increíble y bueno. De verdad me gusta. 5. Preguntas y respuestas sobre portafolios: Ahora lo vamos a abrir al público para algunas preguntas, y Lauren tiene preguntas similares, que es, por qué está usando algo como Behance mejor que tener tu propia página web y es esta la única forma en que presentas tu trabajo o te haces presente en persona a veces? Yo presento en persona también a veces, pero creo que Behance es una manera fresca. Es un lindo enlace lindo que solo puedes poner en tu cosa. Si no quieres tener que trabajar en conseguir un sitio web o hacer uno, Behance en realidad tiene algo llamado cartera de adobe. medida que subes cosas a tu Behance, automáticamente lo sube a tu sitio web, a tu portafolio de Adobe, que puedes utilizar como tu sitio web. Entonces sí, creo que es importante tener diferentes avenidas para que la gente encuentre tu trabajo, y sí, porque sigo trabajando en el mío y espero tenerlo hecho pronto. Pero lo genial que me gusta de ello, y ustedes se están poniendo como una primera mirada nadie ha visto esto. Lo bueno que me gusta del sitio es que gente puede mover los carteles por ahí si quisieran. Yo solo creo que es solo un bonito toque a lo que ya hago. En mi Acerca tengo Behance ahí también, aquí mismo y le dan clic. Se los lleva a un Behance. ¿ Crees que es importante cuando estás armando un portafolio de tu trabajo para darle a cada cosa su propio espacio para respirar? Porque sé que algunas personas hacen la estética de la pizarra del estado de ánimo. ¿ Crees que hay algo que es mejor o peor? Sí, creo que dar espacio para respirar es importante porque quieres que la gente sea capaz de enfocarse y mirar los detalles de las cosas. Si todo está justo en todas partes entonces el ojo del usuario solo está tratando de encontrar lo que es bueno. En tanto que como estoy desplazando, veo un cartel o diseño y soy como el hombre, esto es realmente droga, o me estoy desplazando, veo diferentes esquemas de color o lo que sea y estoy como, hombre, esto es realmente droga. En caso de apegarte a un estilo para la consistencia o como incluir todo tu mejor trabajo. Parece que si dar espacio a las cosas permite que la gente interactúe con ellas una por una, parece que se podría poner todo, pero tengo tanta curiosidad, ¿qué opinas? Sí, creo que tratar de hacerlo proyecto por proyecto, y así incluso si es un proyecto, tienes todos los estilos diferentes sigue siendo un proyecto, si eso tiene sentido. Eso te da una gama más amplia. tanto que si solo haces un nuevo proyecto de Behance y lo llamas muestras, no hay tema, no hay nada, realmente no llama la atención de la gente. Me pregunto, ¿hay como, ¿encuentras valor en mirar tus cosas viejas aunque seas como, oh, esto era basura y pensé que era lo mejor. ¿ Todavía te gusta mirar atrás y ver qué hay ahí que has llevado adelante? Sí, siempre que hago charlas, siempre vuelvo a mi primer sitio de flip. Cuando te digo que era basura, era basura. Todavía está en la web. No recuerdo el nombre de usuario ni la contraseña, sí, es una locura. Creo que volver atrás y darse cuenta por qué empezaste es importante. Creo que a medida que creces, si comienzas a conseguir más clientes, podrías empezar a sentirte un poco demasiado y podrías empezar a hacer trabajo para otras personas que olvidas por qué realmente empezaste. Para mí es importante. Noté que cuando volví al trabajo que estaba haciendo, siempre había esta cosa constante de mí queriendo expresarme. Yo estaba usando color, estaba usando texturas, pesar de que estas eran malas combinaciones en su momento porque no entendía el color ni las texturas, estaba usando todos estos diferentes elementos solo para tratar de encontrar formas de expresar yo mismo. Tenía tantas apps en mi teléfono, tenía una que te convirtió en una pintura, tenía una que te convirtió en una cosa de música y tenía otra que tenía un líquido. Sólo intentaba encontrar formas de expresarme y por eso empecé el diseño y la fotografía. Ananya envió una pregunta privada y preguntó, ¿hay punto de recoger proyectos más antiguos y desarrollarlos ahora? Sí, creo que realmente sólo depende de ti como la persona. Tengo algunos proyectos antiguos que quizá quiera traer de vuelta, simplemente no sé cuándo, pero sé que quiero. Creo que a medida que crezcas, podrías querer redimirte de tus proyectos pasados. No creo que sea nada malo en ello. Creo que en realidad es una buena idea ver cómo estoy revisando esta visión que tuve hace cinco años, ahora. Es una gran respuesta Temi. 6. Preguntas y respuestas sobre carreras creativas: Tenemos muchas preguntas del público llegando sobre tu carrera, así que me encantaría hablar de eso. ¿ Cómo equilibras múltiples intereses y desarrollando tus habilidades en ellos? Por ejemplo, te gusta la fotografía y el diseño gráfico. ¿ A menudo combinas esas cosas en tu trabajo? ¿ Cómo se decide a qué dedicar tiempo? Honestamente, sigo tratando de averiguarlo si estoy siendo honesto. Hay algunos días en los que estoy como, “estoy quiero hacer diseño”, y hay algunos días en los que estoy como, “quiero hacer fotografía”, porque tuve un susto este año, a principios de enero. No había tocado mi cámara en cinco semanas. Yo era conocido por la fotografía, pero ahora estoy recibiendo mucho trabajo de diseño. Entonces yo estaba como, “Hombre, ¿la gente simplemente nunca me va a pedir fotografía más?” Por lo que empecé a recoger mi cámara otra vez. Mi amigo me contrató para algo, y pude entregar. Yo estaba como, “Oh, Tim, todavía lo tienes. Todavía se puede hacer fotografía. Todavía tienes talento”. Entonces trato de encontrar un equilibrio como viene, pero nunca intento forzarlo. Lydia está preguntando si eres nuevo en todo Adobe, pero quieres expresarte visualmente, publicar una dieta, diseñar, y también aprender a hacer diseños, ¿con qué debes empezar? Photoshop, Illustrator, InDesign, ¿qué recomendarías? Yo recomendaría Photoshop. Si dibujas, recomendaría Illustrator. Pero esos dos, voy a decir que son los dos primeros que definitivamente te asesoraría para que aprendas. SkillShare tiene diferentes clases para ti. Tengo una clase a la que puedes checar también. Esto solo te ayudará a familiarizarte con Photoshop y cómo funciona. También InDesign también. También tienen Adobe Fresco para el iPad, que uso con bastante frecuencia. Tienen Photoshop también en el iPad, y Adobe Illustrator en el iPad. Esta clase no está patrocinada por Adobe? [ inaudible] te gustan los productos de Adobe. Gente se ha preguntado cómo empiezas como ilustrador, si apenas estás empezando, como cómo adquieres clientes. Sí. ¿ Te envuelves las manos a eso? Si estás empezando ahora, usa a la gente que te rodea. Encuentra amigos para los que quieras hacer cosas. Porque en realidad pueden ser personas que pueden ayudarte a anunciar tu trabajo. Podrías hacer algunas cosas de forma gratuita. No puedes estar cobrando 300 dólares si la primera vez que estás haciendo el proyecto es la primera vez que estás haciendo ilustración o diseño. No funciona de esa manera. Porque cuando el dinero se empata en él, se ponen realmente complicado, y necesitas saber lo que estás haciendo. Alguien antes había preguntado, ¿utiliza un agente? ¿ Utilizo un agente? Sí. Hace poco acabo de conseguir un agente. Felicidades. Gracias. Esto fue hace unos cuatro meses. Sí. Sabía que tenía que conseguir uno porque había un gran trabajo que entró y no sabía cómo ponerlo un precio. Yo estaba asustada. Por lo que me acerqué a mi amigo, y mi amigo me habló de este agente. Hablé con ella, nos dimos cuenta de cuánto se va a sacar de ella y todo eso. Ella me ha traído mucho más trabajo. Simplemente ha sido impresionante. ¿ Te tomó algún tiempo conseguir un agente sin embargo? No. Sí. Definitivamente lo hizo. Fui muy escéptico porque he escuchado historias de horror. Algunos agentes estarán tomando el 50% de lo que puedas hacer, que es demasiado. Entonces hablé con ella al respecto y ella entendió mis preocupaciones, y mi amiga habló muy bien de ella, y dijeron que había duplicado sus ingresos en cuanto a negocios en cuestión de meses. Eso lo estoy viendo ahora mismo. Incluso cuando pasó todo esto de Corona, envió mi cartera a todas estas agencias, y así es como empecé a trabajar. Un par de preguntas más sobre agentes en los que todo el mundo está tan interesado siempre. Cómo encontrar un agente. Dijiste que tu amigo te conectó con tu agente, ¿correcto? Sí. ¿Es así por lo general como sucede a través de las redes? Sí. Definitivamente a networking. Pero no esperes que cada agente que encuentres esté abajo para contratarte. Es competitivo, porque tu trabajo tiene que encajar en nicho de personas a las que trabajan. Por lo que no puedes tener un agente que se centre solo en la ilustración y eres fotógrafo. Pero también hay algunas agencias grandes que están buscando gente. Para que puedas hacer un bonito portafolio, cual también tenemos uno, que enviamos a veces a las empresas. Necesito actualizarlo, porque hemos hecho mucho más trabajo. Pero este es un PDF. Si hablo con una agencia, les enviaré estas cosas. Es sólo un PDF del trabajo que hemos realizado, y por supuesto, una descripción muy breve. Esto se inspiró tanto en la forma como en el color que vimos en las caídas de zapatilla de hoy en día. Hemos creado nuestra toma sobre unos cuantos carteles de liberación de zapatos. Por lo que como que tienen una idea de lo que es. Después lo dividimos en diseño gráfico, y eso incluía todas estas cosas. Después fotografía y dirección de arte, que también incluyó en este material. Entonces de esa manera, uno su tienen que descargarlo, y una vez que se descargue va a estar en su computadora. Entonces si alguna vez necesitan hacer referencia, o el trabajo que has hecho por ellos, o si alguna vez quieren enviarte a otras personas, pueden fácilmente simplemente enviar este portafolio por ti. Es algo genial para ti tener. Utilicé InDesign para hacerlo. Puedes usar Keynote, puedes usar Camber, y todas estas cosas. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por asistir a mi habilidad compartir clase en vivo. Ustedes me pueden encontrar en Instagram es solo instagram.com/temi.coker y nuestra empresa, Coker Studio, es instagram.com/cokerstudio. Ponemos parte de nuestro trabajo ahí también. Mi esposa y yo tuvimos más o menos hacer esto juntos y he tenido un montón de damas que son realmente como lo que hace mi esposa, así que este es su Instagram también. Yo la voy a gritar, Afritina es su nombre y se está metiendo en ilustraciones igual que yo también. Nos puedes llegar allí. Nuestro sitio web es solo coker.studio. Puede ponerse en contacto con nosotros desde la página web. Si alguna vez quieres inspirarte, tenemos esta cosa llamada Archivos. Es sólo un montón de trabajo que hacemos por diversión que acabamos de poner aquí. Bueno, muchas gracias Temi, realmente animo a los estudiantes que no han tenido su pregunta contestado a que vayan al perfil del Temi y le pregunten en su sección de discusión de su clase existente. La sabiduría de Temi está desbordada. Muchas gracias chicos por afinarse. Por favor, echa un vistazo a esta clases de Skillshare en la plataforma Skillshare. Espero que disfruten. Gracias.