Encontrado el filmación de filmación: hacer videos geniales con una cámara

1. Introducción: Como artista, se llega a elegir sus restricciones. Si eres poeta, decides qué forma de poema quieres escribir. Creo que trabajar con metraje encontrado es una restricción divertida. Mi nombre es Penny Lane. Soy cineasta independiente y clase de hoy se trata de trabajar con material encontrado para inspirar creatividad. El metraje encontrado es solo el metraje de otra persona. Es un error común que para ser cineasta, tienes que ser alguien que ama sostener una cámara y ama mirar el mundo a través de una lente. En realidad no tienes que ser ese tipo de persona para ser un cineasta realmente bueno. Hay tanto por ahí con lo que trabajar. Hay toda la historia de imágenes que se remonta a milenios, hay bibliotecas llenas de imágenes, hay colecciones enteras de películas, hay YouTube, y todo el amplio mundo del video por Internet. Simplemente me siento como una frontera emocionante. La clase de hoy cubrirá diferentes tipos de metraje encontrado y diferentes formas de editar material encontrado una vez que lo hayas conseguido y tenemos un ejercicio que haremos que pondremos todo eso en un divertido video. Ya sea que seas cineasta principiante o cineasta de carrera, esta es una buena clase para tomar si buscas afilar tus habilidades de edición, si buscas solo un prompt de creatividad, puedes entrar en este proceso muy rápido y conseguir muy rápido y siéntete como si hubieras tenido un pequeño avance creativo. No tienes que tener facilidad, no tienes que tener una persona con cámara. Simplemente puedes tener un programa de edición y acceso a Internet. Gracias por unirte a esta clase, empecemos. 2. El poder del metraje encontrado: Bienvenidos a esta clase sobre filmmaking found footage. Ahí está esta suposición común de que cineasta y persona de cámara están en el mismo trabajo, y eso realmente no es cierto. Tu trabajo como cineasta es trabajar con y manipular imágenes. Realmente no importa si creas las imágenes tú mismo o si las encuentras en el mundo. De cualquier manera, aún puedes ser un gran cineasta, y de eso se trata esta clase. Algunas personas cuando escuchan el término encontraron metraje, saltan de inmediato a cierto tipo de película de terror o de cine de terror donde las imágenes son como imágenes encontradas falsas, como The Blair Witch Project, o Paranormal Activity , o Cloverfields. Pero eso no es lo que queremos decir en absoluto en la clase de hoy. En la clase de hoy, usaremos el término metraje encontrado para significar cualquier metraje que ya exista en el mundo, metraje que encuentres. Aprender a trabajar con metraje encontrado es algo realmente bueno que hacer para realmente cualquier tipo de cinematografía con la que estés involucrado. Obviamente, es una gran parte del cine documental. Algunos ejemplos son el Apolo 11 que está todo conformado por material de la NASA, o Amy que es una colección de películas en su mayoría caseras de la cantante Amy Winehouse, o Senna que es así como una película de autos de carreras llenas de acción. Podría ser la base para un video musical o un anuncio. A menudo lo uso para carretes de pitch. Entonces si aún no has tenido la oportunidad de filmar tu película pero estás buscando financiación, puedes encontrar material que sea como el metraje que planeas rodar y cortar un carrete de pitch junto con eso. Puedes usarlo para la investigación, o simplemente puede ser por diversión, como desbloquear un pequeño bloque creativo que estás sintiendo. Creo que lo primero que hay que decir de hacer arte en general es que estás a cargo de tus propias restricciones. Tú decides cuáles son las reglas, y entonces pueden ser completamente arbitrarias, las reglas. No necesitan ser significativos ni lógicos. Simplemente inventas algunas reglas y las aplicas. Entonces cuanto más se apega a esas reglas, casi mejor porque entonces se ven obligados a resolver problemas en el camino. Si solo dices, voy a hacer una película y tú no haces ninguna regla, no hay forma de hacer la película. Tienes que elegir todas las diferentes reglas que vas a seguir. Bueno, eso podría ser un tema, o un tema, o un estilo. Pero también podría ser una lista de reglas que aplicas, como un poeta o cualquier otra persona. Siempre uso la poesía como ejemplo porque la poesía simplemente parece tan dura, porque lo es, como si tuvieras estas restricciones realmente fuertes con las que tienes que trabajar. Estas restricciones son tus amigos. No puedes simplemente hacer esto, tienes que ir como [inaudible], y luego una vez que llegues a esto, podrías tener una obra de arte. Por lo que encontraron filmmaking es solo un par de reglas que estás aplicando eso te obligan a ser creativo. Entonces lo genial de esta clase es que realmente no necesitas muchos materiales para empezar. No necesitas tener una historia en mente, no necesitas saber qué quieres hacer, y ni siquiera necesitas ningún equipo. Solo necesitas acceso a software de edición y una conexión a Internet. Entonces la primera lección es realmente entender tu metraje. Hay muchos tipos diferentes de metraje encontrado. La siguiente lección es encontrar tu historia, averiguar qué quieres hacer con tus metrajes. Entonces, por último, cubriremos tres estrategias diferentes de edición que podrías aplicar a tus metrajes. La clase de hoy será realmente un prompt de creatividad. Podría llevar a un video terminado realmente genial, o simplemente podría ser un boceto para que te pongas algunas ideas en marcha. La parte realmente divertida es que al final de esta clase, podrás subir un video a la galería de proyectos y también ver los proyectos de otras personas que han tomado la clase. Esa es realmente la parte más divertida porque es un ejercicio tan específico que hoy estoy enseñando que parecerá que es una pintura por números. Pero entonces si miras los proyectos de las otras personas, verás que es como no eso en absoluto. Me referiré a varias de mis propias películas en esta clase, entre ellas Nuestro Nixon, Nuts, y Apariencias Normales. También enlazaremos a esas películas si quieres revisar alguna de ellas. Entonces, empecemos por entender tu metraje. 3. Cómo entender tu metraje: El metraje encontrado es obviamente una categoría realmente grande. Hay muchos tipos diferentes de metraje encontrado, y entender con qué tipo de metraje estás trabajando es realmente importante en este proceso. Lo más importante a entender sobre las imágenes encontradas es que ya fue autoría de otra persona. Por lo que este conjunto de imágenes con las que estás trabajando fueron creadas por otra persona por una razón diferente a la razón por la que ahora estás trabajando con ellas. Esto es lo más importante individual. Entonces cuando tomas material preexistente y empiezas a reelaborarlo a tu manera, esencialmente estás bailando con un autor original en un contexto original y siempre van a haber elementos de esas imágenes que provienen de ese autor original y ese contexto original. Si no puedes envolver tu mente alrededor de eso, no sabrás qué hacer con estas imágenes. El primer tipo de metraje encontrado del que quiero hablar es de archivo. Todo el mundo sabe lo que es un archivo. Es cualquier colección de material. Tiende a ser más formal o institucional, piense las bibliotecas o los sótanos de las bibliotecas, pero en realidad, se podría decir que cualquier colección que tenga un límite a su alrededor podría ser un archivo. Las imágenes de archivo tienden a ser más sobre la historia. Ken Burns es un muy buen ejemplo de un cineasta pesado de archivos, y tradicionalmente, lo que queremos decir por archivo es una ubicación física. Es un lugar al que vas a hacer investigación. Tenemos esta suposición ahora que todo lo que existe está en Internet, o al menos la referencia a todo lo que existe está en Internet y eso realmente no es cierto. La mayoría de los archivos, muy poco de su colección se podrán buscar en línea. Incluso la Biblioteca del Congreso tiene una ayuda de búsqueda en línea pero en cualquier momento dado, tal vez el 10 por ciento de su colección ha sido registrada digitalmente. Siempre está cambiando, obtienen material nuevo todo el tiempo y lleva tiempo procesarlo. Entonces el solo hecho de que busques una colección en línea no significa que no tengan lo que buscas. Necesitas coger el teléfono o mejor aún, ir en persona al archivo, hacer amistad con el archivero, y ellos te ayudarán a encontrar tu material. Medios masivos, medios populares es una buena fuente de imágenes encontradas también. Nuevamente, de la misma manera que las imágenes de archivo se prestan a pensar en la historia, las imágenes de los medios populares se prestan a pensar en los medios populares. Si muestras clips de Happy Gilmore, entonces vamos a pensar en las películas de Adam Sandler y Adam Sandler y en lo que significan para nosotros o no significan para nosotros y así todo ese equipaje viene con ello. Eso es sólo algo en lo que pensar cuando estás usando imágenes de medios populares. Ya sea que esas imágenes sean reconocibles para la gente, llevará mucho significado con ella. Por ejemplo, cuando hice Apariencias Normales, mi interés era en un tipo particular de gesto de mujer, ajustando su ropa cuando se siente incómoda. Pude haber encontrado ese metraje desde cualquier lugar, pero me gustó mucho ponerlo en el mundo de la soltera porque sentí que realmente aumentaba el sentido de autoconciencia de ser mirado. Eso no hubiera sido lo mismo si hubiera usado imágenes de una película de Hollywood con guiones porque no tienes ese mismo sentido de autoconciencia en el metraje. Las imágenes de Reality TV vienen con su propio equipaje, los comerciales de televisión vienen con su propio equipaje, y de nuevo, todo esto es parte de sólo entender lo que está diciendo tu metraje, ya sepas que lo está diciendo o no. Otra categoría interesante de metraje encontrado es el metraje personal. A lo mejor es tu propia colección de películas caseras o la colección de películas caseras de otra persona, o la colección de registros de otra persona en YouTube. Esas imágenes provienen de un autor aficionado, no estamos hablando de imágenes personales que están en la cultura popular, estamos hablando de algunas imágenes más privadas. Tienden a ser más oscuros, un poco más difíciles de entender en un sentido como si alguna vez hubieras mirado las películas caseras de otra persona, entiendes que realmente no sabes lo que pasa en ellas. Tienen mucho significado para otra persona pero a menudo ese significado es difícil de discernir si no eres el autor. Podrías hacer cosas realmente interesantes con las películas caseras de otra persona. Hice todo un documental de las películas caseras de otra persona. Pero de nuevo, tiene un cierto tipo de personaje que viene con él en el que debes estar pensando cuando lo estás usando. Otro tipo de malentendido común es que todo metraje encontrado es “material de archivo”, y en realidad no es el caso. Hemos estado hablando de imágenes de archivo o imágenes cultura pop o de imágenes personales de archivo, todas las cuales tienen cualidades muy específicas que vienen con ellas cuando estás trabajando con ella. El material de archivo está destinado a ser de autor invisiblemente. El material de archivo es neutral. Puedes ir a Getty o en cualquiera de estos sitios web de material de archivo y mirar a través del material y realmente está destinado a integrarse sin problemas con lo que estés trabajando. Si estás haciendo un comercial o una película, y digamos que necesitas una toma de skyline de la ciudad de Nueva York y no tienes el presupuesto para contratar un helicóptero que te lleve a conseguir una toma de skyline de la ciudad de Nueva York, puedes ir a un metraje de stock una casa de material de archivo de valores y pagar un poco de dinero y tener un tiro de skyline de la ciudad de Nueva York de aspecto muy profesional que se filtra una manera que se supone que se integre sin problemas con lo que estés haciendo, ya sea un documental o comercial o video musical. Creo que un gran error es que la gente intenta usar algo así como una película casera o imágenes de una película, una película popular, como material de archivo. Están tratando de ignorar el contexto original en la autoría original de la imagen y no pueden entender por qué no está funcionando. Es porque una película casera, la cámara está temblando porque la persona realmente no sabe disparar y ese tipo de calidad viene con ella así que cuando intentas forzarla a ser metraje de stock no funciona del todo. Entender el contexto original y la autoría de las imágenes es realmente importante para desbloquear lo que podrías hacer con él a continuación. 4. Sourcing seguro para tu metraje: No estaremos entrando en profundidad sobre las consideraciones legales de trabajar con metraje encontrado en esta clase, pero aquí hay algunas cosas que debes saber. Una es que cada imagen que se crea está automáticamente protegida por derechos de autor. Todo, como cada mensaje de texto que escribes está automáticamente protegido por derechos de autor. Si tomas un snap en tu iPhone, está protegido por derechos de autor. No tienes que ir a una oficina y registrar un copyright. Pero el otro lado de eso es, hay algo llamado uso justo. Esta es una exención que está incorporada en el código de derechos de autor para fomentar la creatividad y fomentar la producción de nuevas obras creativas. Si no pudiéramos evitar la ley de derechos de autor, no se podía hacer nada. Otro error común es que si empleas la exención de uso justo que de alguna manera te estás saliendo con la tuya con algo, que deberías sentirte culpable, eso no es cierto en absoluto. La exención de uso justo está ahí en el código de derechos de autor para incentivar la creación de obra creativa. Entonces si estás usando el uso justo, eso es bueno, eso es algo bueno. Entonces no soy abogado, y antes de que alguna vez salgas al mundo y tratas de vender algo que hagas con metraje encontrado, consultarás a un abogado. Mientras tanto, algunas consideraciones para un caso de uso justo serían la naturaleza, y el carácter, y propósito de su uso. Entonces, ¿qué es lo que estás haciendo? ¿ Estás haciendo un comercial? ¿ Estás haciendo una película educativa? ¿ Estás haciendo una película independiente? Eso va a tener en cuenta. Otra cosa a considerar en una evaluación de uso justo sería, ¿qué es lo que estás usando? ¿ Está haciendo uso de imágenes que son ampliamente difundidas? ¿ Son privados? ¿ Son imágenes populares? Entonces la tercera cosa que te gustaría ver cuando estás haciendo un caso de uso justo es una realmente grande. Tiene que ver con cuánto del trabajador original estás usando. Si tomas una película entera y solo la copias y la vendes en la esquina de la calle, ese no es un muy buen caso de uso justo. Pero si estás tomando una pequeña porción de una obra original y la estás reutilizando en una obra nueva, entonces ese es un caso mucho mejor. Entonces la cuarta consideración por caso de uso justo se trata realmente de, ¿está afectando la capacidad de ese autor original para ganarse la vida? Entonces si se trata de una persona que hace música con el propósito de licenciarla para ganarse la vida y estás tomando esa música y no pagándola, estás teniendo un impacto en su capacidad para hacer carrera. Entonces eso realmente sí importa, porque de nuevo, el propósito de la ley de derechos de autor es proteger a los autores originales para que sean incentivados a hacer nueva obra, pero también a protegerte para que te incentiven a hacer nueva obra. Entonces realmente es un acto de equilibrio entre usted el autor, y el autor original del material. Si estás trabajando con material que tiene licencia, digamos, una empresa de material de archivo de valores o una institución como un archivo de noticias, y el propósito de ese archivo de noticias es licenciar material, o el propósito de esa casa de material de archivo es material de licencia y estás haciendo un reclamo de uso justo sobre su material, entonces eso no es un reclamo muy fuerte. Pero si estás usando, por ejemplo, material que alguien está compartiendo de forma gratuita en YouTube y están alentando la gente en el video a compartir esta imagen en par y no están pidiendo pago, entonces ese también es un caso bastante bueno. Vincularemos a algunos recursos para ayudarte a ordenar en qué categoría de derechos de autor caen tus imágenes. Las imágenes de dominio público son imágenes que no están protegidas por derechos de autor, que están disponibles de forma gratuita para que cualquier persona las utilice. Algunos ejemplos de material de dominio público serían material que fue creado por el gobierno. Ya que el gobierno trabaja para nosotros, sí tenemos acceso libre de derechos de autor al material que ellos crean. Entonces eso incluye cosas como la NASA, la Casa Blanca, y también mucho material antiguo es material de dominio público porque el copyright sobre ella ha caducado. Por lo que el material de dominio público es gratuito y claro, no tienes que preocuparte por licenciarlo o pagarlo, nada por el estilo. Para esta clase, esto no es algo de lo que tengas que preocuparte. Nadie va a llamar a tu puerta y arrestarte por descargar un video de YouTube para tu video de Skillshare. De verdad quieres subrayar que no debes dejar que la ley de derechos de autor te desaliente de manera creativa. Si te detuvieras y pensaras en cada ley, cada paso en el camino, si realmente fueras abogado al respecto, no harías nada. Entonces lo mejor que puedes hacer es perseguir tu creatividad y ser libre con lo que estás haciendo. Si llegas al punto en el que realmente vas a estar vendiendo tu trabajo, entonces piénsalo entonces, no lo pienses ahora. Entonces la siguiente lección es sobre encontrar tu historia. Esto realmente se trata de si vas a entrar en metraje encontrado con una historia que ya sabes que quieres contar, o estás entrando en el metraje encontrado buscando una historia. Estos son dos caminos diferentes que puedes tomar. Ambos son geniales, y yo hago ambos todo el tiempo. 5. Desarrollo de tu historia: Si ya tienes una historia que sabes que quieres contar, Una forma de trabajar con metraje encontrado es ir busca de material encontrado para apoyar esa historia. El ejemplo de mi propio trabajo que utilizaría es mi segundo largometraje documental llamado Nuts. Con Nuts, había leído un libro sobre una figura histórica llamada John Brinkley, y salí al mundo en busca de material de archivo que me ayude a contar esa historia. Los contraejemplos que serían mi primer largometraje documental Nuestro Nixon. Con Our Nixon, fue el descubrimiento de cierto grupo de películas caseras que inspiró a toda la película y encontré la historia de la película en el propio archivo. Ni uno de estos es mejor ni peor. Es solo cuestión de pensar a través de lo que realmente estás usando el archivo, descubrimiento o para ilustración. Si te gustan este tipo de cosas, puedes entrar en un archivo con la mente abierta y salir con 100 historias por las que nadie más ya está peleando porque hoy no está en el periódico. Hay cineastas que realmente se involucran con el mundo a través de su cámara. Caminan con una cámara y encuentran historias de esa manera y esto es realmente similar. Se puede entrar en un archivo con la mente abierta y encontrar una historia. Cualquiera que sea el método que elijas, obviamente aún quieres mantenerte de mente abierta. Podría tener una historia que ya quiero contar, pero el tipo de material de archivo que encuentre me ayudará a dar forma a lo que es esa historia y viceversa. En algún momento cuando estaba haciendo Our Nixon, sí, me había inspirado inicialmente este grupo particular de películas caseras, pero en cierto momento, no sabía qué historia quería contar e hice otra capa de narración archival para llenar eso. Si estás trabajando en un contexto de no ficción, si estás haciendo un documental, el problema de la narración archivística es muy claro. O bien puedes encontrar material que exista o no puedes, alguien que grabe ese evento o no lo hizo. Puede ser muy limitante y sí tienes que estar dispuesto a dejar que tu historia se limite por la disponibilidad de material. De igual manera, nuevamente, solo con cualquier otra película, puede ser difícil saber cuándo dejar de buscar. Se puede buscar material de archivo por años y años y años y seguir amasando material pero en algún momento hay que parar, igual que hay que dejar de disparar. Con esta clase, el ejercicio que te estoy dando no se trata de ilustrar una historia que ya tienes. No necesitas tener una historia en mente, encontraremos una historia a través del proceso. 6. Ejercicio: elige tres palabras: Entonces, en realidad empecemos este ejercicio. Lo primero que debes hacer es vaciar tu mente de cualquier idea preconcebida sobre lo que estás a punto de hacer. Lo que vas a necesitar hacer es pedirle a alguien que te dé tres palabras al azar. De hecho, tal vez ustedes puedan darme algunas palabras al azar. Papaya. Explosión. Franquicia. Por lo que tengo papaya, explosión y franquicia. Entonces esas son mis tres palabras. Vamos a usar esas tres palabras como términos de búsqueda en YouTube. Entonces lo que harás es empezar con la primera palabra. Entonces en mi caso eso es papaya, y buscarás la palabra papaya en la barra de investigación y empezarás a desplazarte por los resultados. Solo puedes elegir un video por cada palabra. Por lo tanto, elige con cuidado. Busca algo que tenga algún interés intrínseco para ti, algo que llame la atención, algo que tenga muchos elementos diferentes, te puedas imaginar reutilizar de diferentes maneras o realmente simplemente cualquier cosa solo para empezar. Siempre puedes cambiar de opinión más tarde. Busca la primera palabra elige un resultado, busca la segunda palabra elige un resultado y busca la tercera palabra y elige uno resultados. Entonces ahora deberías tener tres videos que puedes usar en tu edición y luego pasaremos por diferentes ideas sobre lo que podrías hacer con esa cosa. Cubriremos diferentes técnicas de edición, diferentes consideraciones, cómo entender tu metraje y cómo hacer algo nuevo. La regla final que debes saber para este ejercicio es que solo estás trabajando con material en estos tres videos. No vas a importar música, no vas a traerla más metraje, solo puedes trabajar con sonidos e imágenes que encuentres en estos videos. A lo mejor puedes hacer una excepción para algunos títulos. Entonces ahora conseguirás tus tres palabras irás, busca tus tres palabras en YouTube, descarga tus videos y te veré en la siguiente lección. 7. Estilos de edición: Ahora vamos a hablar algunos estilos de edición muy comunes que quizá quieras usar con metraje encontrado. Existen infinitos estilos de edición que podrías usar pero estos son tres de los más comunes. De nuevo, esto realmente tiene que ver con entender el metraje con el que estás trabajando. Parte de entender tu metraje es entender qué tipo de relación quieres tener con el autor original en el contexto original, el material. El primer estilo de edición es muy común si alguna vez has visto un documental, lo llamo ilustración. También podría llamarlo B-roll estándar. Esto es realmente como escuchar a un perro, ver a un perro, ¿verdad? Entonces digo, mi narrador dice que es 1917 en la ciudad de Nueva York, y cortó a algunas imágenes de archivo que se parece a la ciudad de Nueva York en 1917. Es realmente así de sencillo. No se pretende llamar la atención sobre sí mismo como su propia obra de arte, realidad solo está ahí para apoyar la historia que estás contando. Por eso lo llamamos ilustración. No vamos a estar haciendo mucho de eso en este ejercicio. Sin embargo, hay una dimensión ética a esta decisión, porque si estás diciendo con tu narrador es 1917 en la ciudad de Nueva York, y estás mostrando una imagen que en realidad no es la ciudad de Nueva York o tal vez no es 1917 pero parece algo como lo que estás pensando, sí tienes que pensar en esa elección. No es que no se pueda hacer eso, muchos cineastas lo hacen, la mayoría de los cineastas también, pero una persona como Ken Burns nunca haría eso porque sabe que sus películas están siendo utilizadas como libros de texto de historia en todo el mundo y la gente se llevará eso literalmente. Entonces es algo en lo que pensar. Puedes ilustrar, ser creativo, pero ten en cuenta que podrías estar creando una impresión falsa. El siguiente estilo de edición es el collage. Entonces la idea de un collage es realmente solo así de simple, tomas una cosa, tomas una segunda cosa, machacas juntos y de esa colisión sale un nuevo significado, un nuevo significado inesperado. Mucha gente piensa que el collage la técnica artística más importante del siglo XX. Creo que eso probablemente es cierto. La idea de que podrías tomar imágenes preexistentes que ya existen en el mundo y machacarlas juntas y crear un nuevo significado es una idea fundamentalmente moderna. Algunas cosas útiles en las que pensar cuando estás haciendo la técnica del collage es usar cualidades formales para hacer coincidencias visuales es realmente útil. Porque estás tomando cosas que no pertenecen juntas y las estás obligando a vivir juntas. Entonces si puedes hacer cosas como buscar formas similares, o colores similares, o movimiento similar en la pantalla, puedes ayudar a crear la ilusión de estas cosas pertenecen en el mismo video. El último estilo de edición que cubriremos hoy es algo que yo llamo compilación. Si el collage se trata de juntar diferentes fuentes para crear un nuevo significado, compilación tiende a tratarse de usar una fuente, como cada vez que suena el teléfono en los archivos X, podría pensarlo como un super corte. Una compilación es realmente mirar algo a lo largo del tiempo y encontrar montones de instancias de que algo suceda y luego ponerlo todo uno al lado del otro. Un buen ejemplo está en mi cortometraje, Apariencias Normales, hay una cierta repetición de acción que estoy encontrando a través de unos tramos muy largos de metraje. Creo que busqué cuatro temporadas de The Bachelor para encontrar que cuatro minutos de material de un super corte de cierto tipo. Para que quede claro, estos estilos no suelen ser tan distintos. Todos estamos mezclando y emparejando diferentes estilos todo el tiempo. Creo que es realmente útil pensar en ellos mientras estás haciendo tu trabajo, para que estés más consciente de lo que estás haciendo y cuáles son tus metas. lo que se podría decir que la deconstrucción es un ejemplo de un estilo de edición, donde realmente estás tomando un objeto encontrado y desgarrándolo para encontrar algún nuevo significado. O podrías hacer algo que los situacionistas llaman destournement, que es realmente tomar un espectáculo mediático y voltearlo contra sí mismo, haciéndolo decir lo contrario de lo que decía inicialmente. Entonces hay un millón de cosas diferentes que podrías hacer pero eso son solo unas cuantas ideas para empezar. 8. Elección de tus clips: Entonces entrémonos en la edición. Empecé por buscar la palabra papaya, y la mayoría de los videos eran de hecho sobre la fruta, papaya. Terminé recogiendo este video. Una fruta que te puede dar una piel fresca y brillante, proteger tu corazón y darte una barriga aplanada? Será mejor que creas que hay. Hola allá, y la fruta de la que estamos hablando no es otra que la papaya, o el fruto de los ángeles como acuñó Cristóbal Colón. Por lo que está más o menos a partir de ese momento. Me gustaron mucho estas animaciones, que eran realmente geniales y realmente divertidas. papaya tiene una historia, y se ha utilizado con fines medicinales en la vida cotidiana desde hace años. Pensé que tenía una buena mezcla de animaciones extrañas y extraña voz en off que me hacía reír. Además, tiene un montón de diferentes tipos de metraje. Tiene un montón de material de archivo, tiene estos gráficos divertidos, por lo que fue un buen lugar para empezar. Me dio muchas opciones. Explosión fue la palabra que en realidad me emocionó más, pero resultó ser los resultados de búsqueda menos interesantes porque en realidad solo fueron explosiones. Todo lo que encontré fueron solo explosiones. Me encontré buscando desde hace mucho tiempo para ver si podía encontrar algo que se sintiera un poco más interesante que solo nuevos clips de explosiones, y encontré este video recopilatorio de la WWE de 10 explosiones que sonan a la WWE. Ya me gustó basándome en esa intro porque pensé que era una picadura musical fresca, de alta energía que me podía imaginar reutilizar. No se habla de ello, así que sé que puedo reutilizarla. Yo he amañado todo este lugar con explosivos, y esa es la verdad, ¿ no es así R-Verdad? ¿ Qué pasa? El calzado. A mí me gustaba más o menos esto porque me gusta la textura de esto, esta textura de la WWE es realmente genial. A mí me gusta la forma en que tiene tanto en ella. puede decir que es de la lucha libre de inmediato con un cuadro. Cualquiera de estos marcos, sería como, “Oh, eso es una cosa de lucha libre profesional”. Creo que eso es divertido. Me encantó la lucha libre profesional creciendo, y solo pensé que todas estas imágenes, estos son personajes tan increíbles y estos son imágenes tan altas de energía, increíbles. Sí, esto es genial. Podría hacer cualquier cosa con esto. Pero el problema era que ya empecé a pensar mi video de papaya era bastante aburrido comparado con esto. Volveremos a eso más tarde. Pero sí, mucho movimiento, mucha energía. Entonces eso es explosión. Entonces franquicia, me la llevo de vuelta, explosión no fue la más dura, franquicia fue la más dura porque todo el top, 40 videos eran todo sobre alguna polémica de franquicia deportiva en China, y todo está en chino, y traté de hacerlo interesante para mí y no pude. Pero eventualmente encontré este video. Oigan chicos, aquí está [inaudible], y he notado que hay una enorme desconexión entre los fans de las precuelas Alien y el resto de la franquicia Alien. A pesar de que sé algo de esto es sólo el hecho de que la gente puede no disfrutar tanto de las películas precuelas como de las películas posteriores, creo que una gran parte de ello es que las precuelas han llevado a inconsistencias que no encajan con las películas posteriores . Está bien. Se trata de un video de 15 minutos en el que este muy apasionado fan de Alien escribió una historia que dijo explica todas las inconsistencias en las películas de la franquicia Alien, que nunca he visto. Pero me enamoré de esto y pensé que la razón por la que lo elegí era que si escuchas el audio. Es una versión del goo que el autor ha utilizado para crear a los ingenieros. Fue la misma música básica en todo. En materiales. Simplemente sucede que las estructuras con. Por lo que sabía que podía acortar esto. Sabía que podía tomar el diálogo de todos los 15 minutos y reducirlo, y sonaría bien. No sonaría realmente entrecortado porque los tacos musicales son diferentes, así que pensé que eso me daría una línea de historia en la que trabajar. Porque me encantan las historias, elegí por esa razón. Yo estaba como, “Está bien. Todo lo que haga será una ilustración para esta historia que está contando si puedo bajar esa historia a dos minutos”. Lo último que quiero decir es que no estaba seguro de qué videos usar en este ejercicio, y eso está totalmente bien. Puedes tomarte tu tiempo eligiendo tus clips porque estos son los únicos clips con los que vamos a llegar a trabajar. Por lo que vale la pena ser exigente. Después de que elegí mi video de papaya y luego elegí mi video de explosión, y luego elegí mi video de franquicia, empecé a no pensar que el video de papaya iba a encajar. Pude ver cómo el video de explosión y el video de la franquicia podrían ir juntos, y podría explicar por qué. Es realmente sólo mirar los colores. Estos colores me parecían. Estos colores parecían que iban con estos colores. Hay algo en estas imágenes que sentían como si pudieran encajar. Entonces cuando miré hacia atrás el video de papaya, estaba como, “Oh, estos son realmente diferentes. Realmente no sé cómo va a funcionar eso”. Entonces empecé a dudar de mí mismo y fui y busqué diferentes videos de papaya, y sí me ocurrió una segunda opción, y mi segunda opción fue este pájaro, al que al parecer le gusta comer papaya. Me encantan los pájaros y pensé que podría gustarme esa banda sonora de pájaro. Es solo el sonido de las aves durante dos minutos. Al final terminé usando mi primera elección de papaya, y te mostraré por qué. 9. Comienzo de tu edición: Hablemos de lo que haces ahora que tienes tu material elegido. Lo primero que hice, probablemente porque en realidad soy aburrido, es que tomé el audio del video de la franquicia y lo corté. Dije, vale, puedo tomar esta historia de 15 minutos y condensarla en una historia de uno o dos minutos que aún tendría sentido. Porque no quiero que mi video sea de 15 minutos de duración, quiero que sean dos minutos de duración. Entonces lo hice aquí dentro. Empezamos la historia con los alfas, como los llamaré. Son una raza de 12-15, pero seres humanoides que han existido mucho antes que los humanos y los ingenieros. Entonces básicamente, tomé esta historia que era muy larga y complicada, edité hasta algo que pensé que era manejable. Al hacerlo, pensé que lo que haré es- también decidí que no me gustaba ninguna de estas imágenes, así que simplemente las apagué. final no me gustó ninguno de ellos. Entonces me gustó este audio, pensé que haría un video que acababa de tener ese audio todo el tiempo, y luego usaría mis otros videos para ilustrar ese audio. Perfectamente bueno primer plan. Entonces entré en mi video de papaya y empecé a dividirlo en partes. Este es un paso realmente importante de la filmación de imágenes encontradas. Lo que recibes es un video editado terminado y luego necesitas descomponerlo en materia prima. Eso es un reto para mucha gente, le tienen casi demasiado respeto en la forma en que entra. Pero hay que estar dispuesto a verlo como crudo. Tan a menudo y esto surgió mucho con este video, que incluye sacar transiciones. Todo este video de papaya tuvo estas transiciones de fantasía entre cada disparo. Entonces lo primero que hice fue que en realidad solo pasé y traté de cortarlas. Yo estaba como, de acuerdo, vamos a deshacernos de algunas de estas transiciones y eso es lo que empecé a hacer en esta secuencia. También empecé a ver que realmente hay tres tipos diferentes de material. Había ilustraciones científicas, había divertidas animaciones de papaya, y luego básicamente había material de archivo. Por lo que empecé a agrupar el material. Entonces esta tercera secuencia te muestra que estoy agrupando aún más el material hasta diferentes tipos de metraje crudo básicamente. Entonces este fue mi primer intento de poner mi historia de franquicia alienígena con mis imágenes de papaya. Entonces pensé, vale, lo tiraré y veré cómo se siente. Empezamos la historia con los alfas, como los llamaré. Son matrices de 12-15, pero seres humanoides que han existido mucho antes que los humanos y los ingenieros. Por lo que esto funciona sólo por casualidad de una manera divertida. Empezaremos esta historia y hay gente viendo emocionalmente una película. Yo estaba como, oh, esa es una linda coincidencia. Empezamos la historia con los alfas como los llamaré, seres que han existido mucho antes que los humanos y los ingenieros. Entonces esto es como una imagen de aspecto de ciencia ficción. Entonces yo estaba como, vale, estos podrían ser los alfas, eso tiene sentido. Los alfas fueron extremadamente inteligentes y capaces de viajar en el espacio de larga distancia. Se habían convertido en maestros de la biología y fueron capaces de guiar su propia evolución. Ver maestros de biología guiando su propia evolución. Esto tiene sentido. Podría fabricar casi cualquier cosa usando sustancias orgánicas. Alguna vez fueron abrazados pero similar construcción y altura de los humanos. Pero a través de la autoingeniería, habían crecido hasta los tamaños más grandes que ahora conocemos. Entonces estoy pensando en esto y yo estoy como, esto en realidad es bastante aburrido. Al igual que la historia que cuenta este tipo en realidad no es muy interesante. ¿ Por qué estoy tan comprometido a ilustrar una historia que ni siquiera me gusta? A lo mejor podría simplemente tomar parte de la historia porque me gusta el sonido de su voz, luego usarlo para introducir el video y luego cambiar totalmente el contexto de esa manera. Entonces una cosa de la que hablamos antes fue pensar en cuándo quieres trabajar con el contexto original de tu material y cuándo quieres trabajar en contra de él. Alrededor de este punto, empecé a pensar realmente en eso porque este material de papaya parece un anuncio barato en Internet, porque eso es lo que es. Es en su mayoría este metraje de stock y esta animación barata. Entonces hay una parte de esta historia de franquicia alienígena que no te tocaré todo porque es aburrido, pero hay una sección media que se trata de esta mágica cosa negra goo. Empecé a pensar como, vale, voy a hacer un anuncio para negro goo y así van a ir juntas estas dos cosas. Entonces esa fue la suposición operativa que tuve en esta tercera secuencia por un rato cuando primero puse el sonido y la imagen juntos para mis dos primeros videos. Pero no estaba totalmente seguro si esa fuera una buena idea, aunque sí encontré un momento más de sincronicidad, que me pareció bueno aquí. Muy bien chicos, aquí es donde vamos a terminar la parte 1 de la historia de los alphas. Recogeremos esta historia y la terminaremos en la parte 2 la próxima vez. Entonces si les gusta este video, si pudieran dejar un like. Por lo que estos dos son videos de Internet que tienen ese mismo final, pesar de que son totalmente diferentes, tipo de trabajo juntos. Pero no estaba realmente seguro si esa fuera una buena idea de todos modos porque todavía pensaba que era una historia bastante aburrida. Por lo que decidí seguir adelante y volver a esto más tarde y mirar mi video de explosión. Entonces como ya dije, mi video de explosión fue en realidad un video recopilatorio que alguien más había hecho de las 10 explosiones principales de la historia de la WWE. Entonces lo metí en la línea de tiempo y empecé a descomponerlo. Como dije antes, ya sabía que me gustaba esa música quedando, es una apertura realmente genial. Por lo que separé eso. Me gustaron todas estas explosiones y realmente no me gustó nada del diálogo ni me gustó backstory porque soy como que todo esto es muy específico a estos luchadores y momentos de la WWE. Entonces saqué todo el diálogo y empecé a mirar sólo los momentos de explosión. Es realmente genial, me gustó mucho este material. Lo mejor que puedes encontrar en este tipo de material son cosas como esta, que son solo tomas de reacción. Puedes usar disparos de reacción para cualquier cosa. Pueden estar mirando cualquier cosa. Una vez empecé a pensar que tal vez mi anuncio de papaya podría reutilizarse en un anuncio para este goo negro, eso tenía sentido y luego entré en este metraje de explosión y realmente no podía imaginar cómo funcionarían las explosiones en eso, pero pensé que estas personas parecen bastante raras y tal vez parecían alienígenas, no lo sé. Entonces pensé, vale, hora de seguir adelante. Pongamos todo en una secuencia y al igual que veamos qué pasa. Empezamos la historia con los alfas, como los llamaré. Ves ya odio eso, eso no funciona. Entonces empecé a pensar como, vale, no sé qué voy a hacer. No tengo ni idea. Pero seguí cortando, pensando que iba a hacer este comercial de goo negro con este metraje de papaya. Traté de hacerlo más corto, así que lo hice más corto, pero aún no había encontrado la manera de incorporar este metraje fresco de explosión. Entonces yo estaba como, vale, tengo que tener una nueva idea ahora. Este también es, de nuevo, otro punto en el que pensé que esto nunca iba a funcionar. 10. Refinamiento de tu video: En este punto pensé, de acuerdo, vamos a deshacernos de toda la idea de hacer un anuncio para el goo negro. Vamos a deshacernos de toda esta historia y solo que el tipo presente algo y luego se irá. Entonces eso me gusta. Yo soy como, vale, tengo un título que me gusta. Esto es bueno. Va con los efectos de sonido. Empezamos la historia con los Alfas, como los llamaré. Son una raza de 12-15, pero seres humanoides que tienen. Entonces estoy totalmente por encima de esto y ojalá nunca lo hubiera descargado, pero se me requiere usar algo de este video. Por lo que decidí en este punto que sólo usaré el final de este video de la franquicia, y solo el sonido. Muy bien chicos, aquí es donde vamos a terminar la parte uno de la historia de los Alphas. Yo estaba como, bien, ya no sé qué hacer con eso. Ya no me gusta, pero me encanta esta cosa de la WWE y me encanta esta cosa de Papaya. Entonces ahora solo voy a usar el mismo final de este video de la franquicia, y olvidarme del resto. Entonces esta secuencia es donde en realidad empecé a hacerme reír y decidí que eso era algo bueno y debería seguir con esta idea. Realmente hay una fruta que te pueda dar una piel fresca y brillante? Cierto, eso me hizo reír. Entonces yo estaba abajo. Entonces empecé a ser como, bien, vamos con ello. Va a ser como esta papaya, como super dios que entra y hace explosiones y toda esta gente va a quedar impactada por ella. Esa fue la idea, y tenía sentido, e incluso el título tenía sentido porque entonces podría decir, vale, eso es lo que es esto. Porque este espectáculo se llama Papaya Explosion Franquicia. Entonces empecé a meterme en ello y estaba como, oh, puedo tomar este título y colocarlo encima de la pantalla para que parezca que es parte de las paredes, como si eso pareciera divertido. Podría poner una cruz disuelta aquí y hacer que la papaya emerja de la explosión. Se ve muy bien, este color y este color se ven perfectos juntos. Entonces ahora siento que tomé algunas buenas decisiones en la vida. Ahí está otra vez en la pantalla, esto me hace reír. Entonces de nuevo, el color, ahora puedo empezar a hacer cosas divertidas como este color coincide con este color, que funciona para mí. Entonces esta es mi idea. Hay gente que está molesto, la Papaya está emergiendo. Es como esta cosa de dios. Me va a hacer reír y creo que esta es una gran idea y voy a seguir adelante con ella. Esto es tan gracioso. Ya sabes si fuera si fuera un mejor editor de efectos V, podría averiguar cómo hacer que esta explosión vea más legítimamente parte de esa pantalla, pero realmente no me importa. Muy bien chicos, aquí es donde vamos a terminar la parte 1, vamos a retomar para la próxima vez. Entonces si les gusta este video, si pudieran dejar un like ayuda tanto. Si tiene alguna pregunta o comentario sobre la historia, házmelo saber abajo, pero de lo contrario lo haré. Sí, así que ahora que me siento bastante bien con esta historia y este enfoque, y me siento bien con todo, incluso incluyendo este ser el título del video, que creo que es realmente bueno. Entraría y lo haría perfecto y lo terminaría y realmente haría esta idea tan buena como pueda ser. Pero me tomó mucho tiempo llegar aquí. En medio de este proceso, estaba bastante seguro de que este era el peor ejercicio de la historia, y realmente lamentaba haberlo asignado para esta clase de habilidad compartida. Pero luego superé eso, y decidí que era una gran tarea después de todo. Entonces eso es bueno. Entonces aún no he terminado esto, pero cuando lo termine, ahora que me encanta mi idea, subiré a los recursos de clase para ti. Entonces ahora es tu turno, y solo unos últimos consejos. Yo diría con este tipo de ejercicio abierto que el truco para llegar hasta el final, es realmente tener una idea y luego comprometerse con esa idea el tiempo suficiente para ver si es una buena idea. No sabrás si es una buena idea enseguida. En este ejercicio, pasé por ilustrar una historia de ciencia ficción a hacer un anuncio para el goo negro, a algo más como esta comedia de lucha libre, con un dios papaya. Yo diría que tardaron unas dos horas en tocar alrededor de nuevas secuencias para que yo llegara a un lugar donde realmente me hice reír y me encantó mi idea. Mis primeras ideas de pareja fueron bastante obvias y no muy buenas. Pero hay que probar la idea el tiempo suficiente para ver si son buenas. Realmente recomiendo comenzar múltiples secuencias, hacer una secuencia para cada idea y luego pasar a la siguiente. Siempre puedes volver atrás si no te gusta tu sexta y séptima idea a tu quinta idea. Algo que he notado mucho con editores especialmente iniciados, es que no saben qué hacer, se pierden y acaban de abrir la pestaña Efectos y esperar que eso los vaya a salvar. Nunca he visto eso salvar a nadie. Si estás teniendo un problema de edición, los efectos visuales no lo van a resolver. Pero quizá quieras abrir la pestaña de efectos para hacer algo intencional a ciencia cierta. Por ejemplo, si tu collaging juntos dos fuentes diferentes que tienen historias de color muy diferentes, entonces podría valer la pena que abras la pestaña de corrección de color e intentes acercar más esas historias de colores. Ese es un buen uso de una pestaña de Efectos. O tal vez solo quieras aplicar un filtro blanco y negro a todo ello para que sí coincida. Esa también es una buena idea. Si te pierdes de verdad, recuerda que estás trabajando en un medio fundamentalmente visual y que nunca puedes equivocarte solo buscando tomas que coincidan. que puedas cortar de una forma circular a una forma circular, o una toma que tenga algo moviéndose de izquierda a derecha a otra toma que tenga algo moviéndose de derecha a izquierda. Entonces busca esos partidos visuales formales justo como una forma de conseguir que te despegues. Este ejercicio puede o no llevar a una obra de arte terminada, está bien. Podría ser solo un boceto para ti, solo un prompt de creatividad, algo para poner la mente en marcha. O tal vez te entusiasmas con ello y realmente sí se convierte en algo en lo que quieres poner mucho trabajo de acabado. De cualquier manera, queremos ver los resultados. 11. Reflexiones finales: Está bien. Entonces eso es todo. Enhorabuena por hacerlo todo el camino hasta el final. No puedo esperar a ver qué haces, así que por favor sube tus proyectos a la Galería de Proyectos. De nuevo, aunque esto no conduzca a un proyecto de arte terminado para ti, espero que te ayude a desbloquear el potencial de filmmaking encontrado en cualquier cosa que hagas a continuación. Gracias de nuevo por tomar la clase. No puedo esperar a ver qué haces. 12. Extra: mira el video de Penny: [ inaudible]. ¿Cuál es el? [inaudible]. Oh Dios mío. [ inaudible].