Transcripciones
1. Introducción: Yo soy un firme creyente en la idea de que cualquiera y todos pueden ser artistas, porque lo que te hace artista en realidad es hacer arte y todo lo que crees puede ser arte. Hola, mi nombre es Olivia Hansen, también conocida como Oh el Imitador, y soy una artista autoproclamada de 16 años y fabricante de cosas que vive en Durban, Sudáfrica. Soy mayoritariamente artista digital, pero sí disfruto trabajando analógico de vez en cuando. La mayor parte del arte que hago son retratos dibujados de semi-línea de personas interesantes. En esta clase, te estaré guiando a través de cinco de mis ejercicios creativos favoritos diseñados para simplemente salir de la cabeza y empezar a hacer. Estos ejercicios estarán usando diferentes medios y métodos y dan experimento
gratis y desorden en formas que tal vez no has tenido antes. También discutiré brevemente algunos de los principales obstáculos que podrías haber establecido para ti y cómo puedes superarlos. Para el final de nuestro tiempo juntos, tendrán al menos cuatro obras de
arte, que luego usaremos para presentar en nuestra quinta y última pieza una fotografía estética de su espacio de trabajo artístico. Esta clase está hecha para todos. Si quieres expresarte a través arte pero no te consideres lo suficientemente talentoso artísticamente, o te sientes desanimado por cosas que otras personas han dicho, quizá ya seas artista y solo necesitas algo fresco ideas para salir de un arte creativo. O eres solo alguien que necesita un poco de calma, tiempo
creativo para mí, entonces esta clase es para ti. Creo que es realmente importante que cualquier persona con energía creativa encuentre su salida y
se haga felices a sí mismos y a las personas que los rodean con lo que crean. Espero que la clase de hoy o te ayude a encontrar tu outlet, te
dé una idea de lo que podría ser, tal vez solo te inspire si ya estás haciendo arte, pero lo más importante, espero que podamos divertirnos un poco juntos. Muchas gracias por elegir tomar mi clase, y te veré la próxima lección.
2. Antes de empezar ...: Hola otra vez y bienvenidos a mi charla de té. Espera. Esta es mi primera cláusula de Skillshare y estoy muy emocionada de enseñarla porque creo que realmente me habría beneficiado de una clase como esta cuando era más joven y realmente quiero compartir las valiosas lecciones que he aprendido hasta ahora en mi viaje creativo con los demás. Yo quiero hacer esto a pesar de ser bastante diferente a muchos otros profesores aquí en Skillshare. Soy muy joven. No tengo una enorme red social siguiendo. Ni siquiera tengo trabajo y como nota al margen, gracias a todos los que siguen vigilando después de que dije eso. Pero en serio sí creo que todos tienen algo que
pueden enseñar a los demás y esta clase es mi intento de hacer eso. De acuerdo, así que un poco sobre mi fondo artístico. Nunca fui un niño artístico creciendo. No me gustó la clase de arte. No podía dibujar ni pintar de verdad y sólo lo empujé a la parte de atrás de mi mente como algo en lo que simplemente no era bueno porque no tenía el don. Entonces, cuando tenía 14 años, empecé a ir a este club de dibujo con mi hermano, que tiene bastante talento artístico. Lo que haríamos en este club de dibujo es que nos sentaríamos con un montón de otros niños alrededor de una mesa durante aproximadamente una hora y simplemente sacaríamos de la imaginación. Orientación en este club me molestó mucho porque estaba con un montón de niños que pensé que eran
realmente, muy talentosos y me sentí realmente inadecuada. Seguí comparándome con todos los demás y mi perfeccionismo y sobrepensar ciertamente tampoco ayudó. Entonces me sentí realmente frustrada y desalentada pero poco a poco estaba empezando a calentarme al arte. Estaba empezando a interesarme un poco más y terminé decidiéndome que iba a encontrar mi propia manera de hacer arte. Una de las formas en que hice esto fue con el diario de bala. No pude y aún no puedo sacar de la imaginación, pero sí noté que era bastante bueno
copiando cosas que otras personas ya han hecho, garabatos y obras de arte que encontré en Pinterest. Empecé a hacer calendarios y rastreadores y listas en mi diario bullet para que sintiera que había algún propósito aparte solo hacer arte y luego decoraría y les añadiría de cosas que he visto en línea y esto realmente me ayudó. De verdad disfruté haciéndolo y se sentía como si estuviera haciendo algo hermoso que también era práctico y que nadie iba a juzgar, ya que juzgarías un cuadro o un dibujo. Alrededor de un año después, descubrí a Skillshare. Esto fue todo un cambio de juego. De repente, estaba viendo a todos estos diferentes artistas haciendo todo tipo de arte
diferente y casi cada uno de ellos podía hacer algo que muchos de los otros no podían. Todos tenían habilidades diferentes. Otra cosa que me pareció interesante fue, escuchar historias de profesores como Carly Kuhn y Mari Andrew, quienes dicen que no se consideraron artísticos hasta mediados de sus 20 años. Ser artista nunca fue parte de su plan, simplemente
ocurrió accidentalmente. Eso realmente me animó y me dio una esperanza para mi viaje creativo. Un día después de que Skillshare atracón, me dieron una nueva idea para un estilo que quería probar en Procreate. Yo quería probar el dibujo de líneas, pero de una manera menos intimidante, no esos súper minimalistas, elegantes dibujos de línea que ves en Pinterest. Quería tratar de dibujar a la gente y quería intentar dibujar todas sus características, pero mantener las líneas conectadas. Saqué esta foto de una pelirroja que encontré en línea y traté de dibujarla. Resultó muy bien. Yo estaba súper feliz con ello. Estaba tan emocionado por este nuevo estilo que había encontrado. Practicé y se convirtió en el estilo en el que trabajo mayormente hoy. Estos retratos dibujados en semi-línea de personas con cortes de color y oraciones reflexivas agregadas. Esto me hizo darme cuenta de que era, y soy artista. Sólo necesitaba encontrar mi chispa. De ahí que este título de clase, encienda tu chispa; cinco ejercicios creativos para el aspirante a artista, porque eso es lo que fui, un aspirante a artista que solo necesitaba encontrar mi salida creativa. hoy les voy a mostrar cinco de mis ejercicios creativos favoritos que me han ayudado a hacer eso. Estos ejercicios realmente me ayudaron a dejar a un lado mis expectativas porque no tengo idea de cómo
iban a salir y me hicieron considerar el arte y mis habilidades artísticas de nuevas maneras. Pero antes de saltar a eso, hablemos un poco sobre el arte y nuestra mentalidad entrando en estos ejercicios. Cuando era más joven, tenía una idea muy ignorante y limitada de lo que era el arte. Mi mayor problema fue que pensaba que sólo los dibujos y pinturas contaban como arte. Bailando, películas, esculturas; estas cosas no eran arte. Cuando pensaba en arte, pensé en grandes pinturas de bodegones y paisajes, y ni siquiera me gustaron esos. Pero a medida que
crecía, empecé a ver los otros lados de la misma. Empecé a darme cuenta de que cualquier cosa que creas puede ser arte. Ya sea una comida o un video musical, tal vez un baile o un poema. Todo esto puede ser arte y eso fue realmente grande para mí. Esa fue una idea muy grande. Lo que entonces empecé a hacer es entrenarme para ver la belleza en todo tipo de arte, convencional o poco convencional. Me di cuenta de que cualquier arte puede ser hermoso si tan solo estás lo suficientemente abierto como para verlo. Teniendo eso en cuenta, aquí hay tres cosas que podrían afectar tu mentalidad al entrar en estos ejercicios. Número uno, nuestro buen amigo, el perfeccionismo. Esto siempre es más fácil decirlo que hacerlo, pero necesito que lances el perfeccionismo de nuestro amigo por la ventana. No existe tal cosa como ser perfecto. Yo lo sé, tú lo sabes aunque aún intentamos ser así. este momento solo necesitas dejarlo ir. Nos vamos a divertir y experimentar. No estamos tratando de hacer una pieza de arte perfecta. El número dos es la comparación. Por favor, no te compares con otros artistas y sus obras de arte. Todos somos diferentes y todos vamos a hacer cosas diferentes. Una buena analogía es que las manzanas de todos los demás y tú eres pareja. No compares los dos porque no eres lo mismo. Tercero es hacer que el arte sea demasiado personal. A lo que quiero decir con esto es a veces cuando
hacemos cosas y se rechaza o no nos gusta, lo tomamos personalmente. La gente me está rechazando, pero esta es totalmente la idea equivocada de tener. Los tres primeros ejercicios de esta clase ayudan con esto quitando una forma de control. Cuando estamos haciendo un ejercicio y hay cierta falta de control, nos ayuda a distanciarnos de lo que estamos haciendo porque no tengo el control total de ello, así que si no
se ve bien, está bien, está no es culpa mía. Esto realmente te ayudará a sentirte mucho más positivo sobre lo que estás haciendo. Ahora que tenemos todo eso fuera del camino, vamos a llegar a sus materiales.
3. Materiales: Una de las cosas que hace que esta clase sea un poco inusual es que vamos a estar usando diferentes materiales para cada ejercicio. Pasemos rápidamente a través de ellos. Para nuestro primer ejercicio, solo
necesitas tres materiales; un bolígrafo, voy a usar mi Sharpie, algún papel, esto es solo papel normal de impresora, y por supuesto, una foto de referencia. Ahora, para foto de referencia, me encanta mirar a través de mis National Geographic. Tienen unas fotos geniales de gente ahí dentro. Pero hoy solo voy a usar una foto que ya elegí en mi iPad. Para nuestro segundo ejercicio vamos a necesitar un poco más. Además de nuestro Sharpie y nuestro papel de impresora que ya teníamos, también
vamos a usar un lápiz y una goma de borrar para hacer un poco de planeación. Esta vez también vamos a necesitar algunos marcadores de colores. No necesitan ser nada elegante como el copex, yo literalmente sólo tengo unos como niños Crayola aquí, y eso va a funcionar bien. Para el ejercicio 3, vamos a hacer algunas cosas de acuarela. Obviamente, vas a necesitar unas acuarelas. Puede ser un conjunto barato, el tipo realmente no importa, obviamente tu pincel y un poco de agua, y luego tu lápiz y borrador para alguna planeación una vez más. También necesitarás un forro fino impermeable. Tiene que ser impermeable porque vamos a pintar sobre la tinta con nuestras acuarelas. En cuanto al papel, estoy usando este Mixed Media Pad. Esto es genial para carbón o acuarela, y como puedes ver, acabo de cortarlo en dos cuadrados pequeños. Si tienes un papel de acuarela adecuado que funcionará aún mejor, pero Mixed Media debería estar bien. En realidad, si solo tienes papel grueso que el agua no va a arruinar, incluso
puedes usar eso. Para nuestro cuarto ejercicio, vamos a estar haciendo un collage. Obviamente vas a necesitar algunas revistas o periódicos y algún papel para ponerte tu collage, algo con lo que cortar. Voy a usar mi cuchillo exacto y luego obviamente algo de pegamento. Estas son las necesidades, pero eres más que bienvenido para usar cualquier tipo de pegatinas, cintas, sobras de
papel o tela, envoltorios de dulces, cualquier cosa interesante que se te ocurra que te gustaría poner en tu collage. Por último, para nuestro quinto ejercicio, vamos a estar utilizando una de nuestras obras de arte anteriores en una foto estética. Todo lo que realmente necesitas para este ejercicio es una de tus obras de arte y un teléfono inteligente o una cámara. Otra cosa que creo que es realmente importante es tu entorno. Tener un espacio de trabajo inadecuado realmente puede afectar tu estado de ánimo cuando estás creando. Para estos ejercicios, asegúrate de tener buena iluminación, un escritorio tidy-ish, y tal vez agrega algo de música que te guste. Personalmente, me encanta escuchar podcasts y música clásica cuando estoy dibujando. En entornos escolares y laborales, estamos capacitados para seguir órdenes que obtenemos exactamente, pero así no es como funciona mi clase o la plataforma Skillshare. Si no tienes alguno de estos materiales, está bien. Siempre y cuando se pueda pensar en un reemplazo adecuado, se
puede usar eso totalmente. Si no tienes un marcador y solo tienes un lápiz, bien, entonces usa eso. El punto es el ejercicio no los materiales. De hecho, siéntete libre de modificar y cambiar estos ejercicios si tienes curiosidad y quieres ver lo que descubres. Ahora que ya sabes lo que necesitarás, empecemos finalmente a crear.
4. Ejercicio: dibujo de línea: Para nuestro primer ejercicio, vamos a estar creando dos dibujos de líneas y por dibujos de líneas,
me refiero a dibujos de líneas continuas, lo que significa que no vamos a estar recogiendo nuestra pluma durante el proceso de creación. Se supone que todo es de una sola línea. Ahora bien, este ejercicio podría ser familiar para muchos de ustedes. Es una forma muy popular de hacer que tu creatividad fluya. O podría haber visto algunos dibujos de una sola línea en lugares como Pinterest y estos son súper minimalistas, muy, muy elegantes, y a menudo parecen imposibles de hacer. Pero no te preocupes, hoy no vamos a entrar en ese tipo de dibujo de líneas. Para nuestro primer dibujo, vamos a usar nuestra mano no dominante. Esta es una manera realmente buena de
calentarse y de abrir tu mente porque sabes que no va a quedar perfecta. Tus expectativas son bajas, estás relajado, y cualquier cosa hermosa que luego aparezca en la página será una grata sorpresa. Para fotos de referencia, personalmente me encanta dar la
vuelta a través de algunas revistas de National Geographic. No obstante, hoy, voy a ir a uno de mis sitios web favoritos, unsplash.com, y voy a estar eligiendo a esta mujer para dibujar. Para tu primer intento, realmente
recomiendo usar a una persona como referencia porque las variaciones y posibilidades cuando se
trata del rostro humano son absolutamente infinitas. Los dibujos sólo tienen mucho más carácter. Como pueden ver, tengo mi sharpie listo aquí y mi papel de impresora. Tengo una sábana extra aquí porque no quiero que mi sharpie sangra a través de mi escritorio. Mi mano no dominante es mi mano derecha porque soy zurdo si no te has dado cuenta. Voy a empezar con su cabeza. Las cabezas son notoriamente difíciles de dibujar. Pero me parece que son bastante divertidos cuando estás haciendo dibujos de línea. Tiendo a repasar las líneas una y otra vez y definitivamente así no
es como se ven los dibujos de línea de Pinterest, pero eso está bien. Aquí siempre es divertido dibujar. Puedes intentar hacer cabello puntiagudo, o puedes hacer que el cabello pegajoso. Colocando muchas líneas rectas, pero estoy tratando de ir por un efecto suave, fluído. Suena dramático pero terapéutico dibujar cabello. No me preocupo por que resulte perfecto. Estoy haciendo tantas líneas ardillamente desiguales, y voy a repasar algunos lugares una y otra vez. Pero está bien porque me estoy divirtiendo. Mi parte favorita de dibujar a alguien siempre son sus ojos. Esta mujer tiene ojos muy bonitos. Creo que todo el mundo tiene hermosos ojos si sólo los miras brevemente. Si haces estos ejercicios una y otra vez, lo notarás en tendencias. Una de las mías es, siempre
conecto uno de los ojos con la nariz. Es sólo algo que ha aparecido como he hecho estos ejercicios una y otra vez. Creo que ya terminé, así que lo voy a firmar, siempre en su trabajo. Ahí está mi mano no dominante, el dibujo de una sola línea. Estoy muy contenta con cómo resultó esto. Creo que es bastante bonito. Definitivamente no se parece en nada a la foto de referencia, pero eso no importa porque acabo de crear algo que antes no existía en el universo, y creo que eso es bastante guay. Ahora que nos hemos calentado con nuestra mano no dominante, pasemos a nuestra mano dominante. Esta es mi mano izquierda. Voy a mover mi foto de referencia al otro lado así que tengo algo de espacio para dibujar. A pesar de que ahora vamos a estar dibujando con nuestra mano dominante, lo que significa que estaremos mucho más cómodos dibujando, por favor mantén la mentalidad de que solo
nos estamos divirtiendo, solo estamos probando algo nuevo, y no saber cómo se va a ver. De hecho, ahora que sí tenemos un poco más de control, podemos experimentar un poco más salvajemente que en el último. Las pestañas oculares no son tan prominentes en la imagen, pero a quién le importa, quiero probar esto. Ahí lo tienes. Hemos hecho nuestros dibujos de dos líneas. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio. Esto siempre sigue siendo uno de mis favoritos absolutos. Este es el ejercicio que me inspiró a empezar a hacer mi trabajo digital. Siéntase libre de probar este ejercicio varias veces en la misma foto de referencia. mí me gusta hacer eso a veces y es tan guay ver las diferentes combinaciones que se te ocurre, ninguna de ellas luce igual. Buena suerte, y nos vemos en la siguiente lección.
5. Ejercicio dos: dibujo de simetría con palabras: Para nuestro segundo ejercicio, vamos a estar haciendo un dibujo de simetría de palabras. Lo que eso significa es que vas a estar escogiendo una palabra. Puede ser cualquier palabra, aunque te recomiendo usar una corta. hoy voy a estar eligiendo la palabra deporte. Vas a tomar tu palabra, girar tu página horizontalmente y luego escribir tu palabra en la página. Entonces vamos a espejar las letras y como una palabra mariposa y luego vamos a tratar de hacer que nuestro dibujo parezca alguna criatura o monstruo. Después terminando agregando algo de color con nuestros marcadores. Ahora si esto suena un poco confuso, no te
preocupes, estoy aquí para guiarte a través de cada paso. Voy a estar usando mi lápiz y borrador para hacer un poco de planeación de antemano. Puedes dibujar una línea en el centro de tu página para ayudarte a reproducir las letras. Pero a mí sólo me gusta doblar mi página por la mitad. Para tu primer intento. Realmente recomiendo usar letras en bloque como lo soy ahora. No estoy seguro de por qué, pero me parece que me da mucha más flexibilidad para hacer que las líneas se vean como cualquier cosa que yo quiera que hagan. Piensa en cómo los primeros juegos de computadora fueron todos pixelados y súper bloqueados. Ahora voy a espejar mi palabra al otro lado de mi página. Como se puede ver la cola de la P que hice se pasó por encima de mi línea, así que sólo voy a dejar que eso desaparezca en la imagen del espejo. Yo lo hice bastante sesgado, pero no importa, intentaré arreglar eso cuando lo repase con sharpie, que es lo que voy a hacer ahora. A lo mejor debería usar una regla esta vez. Todo lo que estoy haciendo ahora es solo repasar mis líneas de lápiz con mi sharpie y recordar todo lo que he dibujado hasta ahora es mi palabra y es imagen espejo. No he agregado nada aún. Ahora que hemos hecho eso, intentemos convertir nuestra palabra mariposa en una criatura. Cuando miro esto, esto me parece un poco un roedor, tal vez una ardilla. Ahí están sus brillos, ahí están sus dientes y estos de aquí arriba podrían ser oídos. Voy a jugar con eso y ver qué pasa. Esta es una caricatura o así. Creo que voy a hacer de esto sus pantalones y estos podrían ser sus zapatos. Este es el boceto áspero de mi roedor. Llamémoslo chispeante. Siento que eso es apropiado. Voy a repasar mis articulaciones de lápiz con sharpie. Ahora podemos empezar a agregar algunos detalles extra que no hicimos a lápiz. Voy a decorar un poco los zapatos. Ya que tengo este raro palo saliendo por la parte superior de su cabeza, creo que convertiré eso en una bombilla. Creo que encaja con este nombre. terminé, te presento a chispa. Bueno, no he terminado del todo. Aquí está el dibujo sharpie de él, pero ahora hay que añadir algo de color. Este es nuestro producto terminado. Creo que se ve super cool. Voy a seguir adelante y firmar que usando una de mis firmas muy antiguas simplemente por el hecho de que
creo que encaja con el estilo del dibujo. Una de las cosas que me encanta de este ejercicio es que te proporciona un marco para empezar y eso es realmente genial si eres como yo y puedes sacar de la imaginación. Probablemente te has dado cuenta de que mi dibujo de simetría de palabras empieza
como cualquier cosa como mi trabajo digital o mi dibujo de líneas y eso es otra cosa
realmente genial este ejercicio es que me mostró un estilo completamente único que no hice saber que tenía y espero que al hacer este ejercicio, pudieras hacer un descubrimiento similar. Ahora es tu turno. No puedo esperar a ver con qué criaturas se te ocurre.
6. Ejercicio tres: garabatos de acuarela: Nuestro tercer ejercicio se llama garabatos de acuarela. Este ejercicio está inspirado en uno de mis artistas favoritos absolutos llamado Mark John's, y el arte por el que es conocido son las pequeñas ilustraciones sencillas y
encantadoras con anotaciones inusuales y a menudo sorprendentes. Probar este ejercicio es realmente divertido porque no es demasiado complicado y es una muy buena manera de practicar algunos objetos usualmente muy sencillos. Lo que vamos a hacer en este ejercicio es que vas a escoger algo para dibujar. Puede ser cualquier cosa, siempre y cuando lo puedas dibujar de una manera sencilla. Los objetos de naturaleza muerta son una buena opción. Cosas como libros o tazas de té o cepillos de dientes. Cualquier cosa que no te estresará cuando intentas dibujarlo. En realidad voy a estar haciendo dos de estos porque son tan rápidos y sencillos. Primero vamos a bosquejar nuestro garabato a lápiz. Voy a seguir adelante y empezar eso. He decidido dibujar una botella de jabón para mi primer garabato. Cuando terminemos con nuestro doodle de acuarela vamos a añadir alguna leyenda peculiar para que sea un poco más interesante. Ya sé lo que va a ser el mío. Voy a dibujar esta burbuja de discurso la cual tendrá sentido más adelante. Ahora que hemos bosquejado nuestro doodle de acuarela a lápiz, ahora repasémoslo con nuestro fino forro impermeable. Uno de los objetivos para este ejercicio es hacer que tu dibujo sea un poco inesperado. Hay tantas maneras de hacer eso. Por ejemplo, voy a escribir algo en la etiqueta de mi botella de jabón y voy a escribir remolacha perfumada. No sé si hay algún jabones perfumados para manos por ahí, pero es divertido imaginar. Ahora voy a entrar con mis acuarelas. Todo lo que estoy haciendo es solo mojar mi pincel de pintura, mezclando algunos colores. Es decir, solo coloreándolo como lo harías con un lápiz de color. Asegúrate de dejar que un color se seque antes de pintar justo al lado con otro o tus colores podrían sangrarse entre sí. De hecho agregué un poco de demasiada agua ahí, pero eso está bien porque sólo voy a agarrar poco de papel de pañuelo y simplemente bloquear esa mancha húmeda. Acabo de esperar un poco a que mi botella de jabón etiquetada se seque antes de intentar volver a pintarla. Esta es mi parte favorita. Ahora vamos a añadir algún comentario peculiar e inesperado al fondo de nuestro garabato. El mío va a ser esta botella de jabón. Piensa que eres genial. Creo que es lindo y sorprendente y alentador todo al mismo tiempo. Creo que eso encaja perfectamente con mi garabato. Ahí lo tienes. Estoy muy contenta con mi pequeña botella de jabón doodle acuarela. No quería hacer este video demasiado largo. En lugar de mostrarte el proceso de hacer mi segundo doodle de acuarela, solo te
voy a mostrar el resultado final. Decidí dibujar una trama de maceta con piernitas y el pie dice, fue su tercer maratón. Ya terminamos. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio. Siéntete libre de hacer todos los que quieras. A veces he hecho ocho a la vez. Adelante y empieza a garabatear.
7. Ejercicio cuatro: collage: Para nuestro cuarto ejercicio, vamos a estar haciendo un collage. El motivo por el que creo que este es un ejercicio tan grande es porque estás haciendo una obra de arte usando cosas hermosas que ya existen. No tienes que dibujar una foto de una flor, solo
encuentras una. Este es mi cuaderno de collage. También puedes hacer tu collage en un cuaderno. Pero para el ejercicio de hoy, sólo
voy a hacer el mío en papel. Este ejercicio es bastante sencillo. Todos saben cómo funciona un collage. Aquí está mi revista, y también tengo este pedazo de cartón para poner debajo las páginas para que no corte a través múltiples páginas a la vez cuando estoy cortando algo. El primero que vamos a hacer es simplemente de página a través de una revista, tratando de encontrar tal vez un centro de mesa, cualquier cosa que quisiéramos poner en nuestro collage. Me siento especialmente atraído por la gente, hacen piezas realmente buenas en un collage. Me gustan mucho estos camellos de aquí, así que podría usar esos. Básicamente, lo que estoy haciendo ahora es que sólo me estoy haciendo una idea de con qué tengo que trabajar porque sólo voy a hacer mis collages sólo en esta revista. Va a haber mucho mirar primero a través de tu revista o periódicos, porque normalmente hay tanto para elegir y es posible que tengas que pasar por él varias veces antes de que finalmente elijas tu centro de mesa. Me gusta mucho este camello, así que creo que voy a seguir adelante y cortar esto. Me gusta mucho esta tela roja, la textura de la misma es realmente bonita, así que creo que voy a cortar un cuadrado de eso
y eso podría ser como una forma abstracta en mi pieza. Veamos cómo se ve esto hasta ahora. Me gusta mucho la composición de esto. Creo que esto va a quedar bastante guay. Creo que me gustaría tener otro cuadrado de colores, así que voy a seguir adelante y buscar eso. Acabo de notar que esta línea dice, 'a menudo en nuestros viajes' y eso definitivamente coincide con mi camello viajante, así que podría simplemente cortar eso. Cuando se trata de collages, puedes usar tantas cosas. Puedes usar texto impreso, o podrías escribir algo a tu propia letra si lo prefieres, puedes usar, como dije antes,
pegatinas, cintas, envoltorios de dulces. Hay tantas posibilidades. A mí me gusta este mapa. Creo que su color arenoso es bastante adecuado para mi pieza. Voy a seguir adelante y cortar eso. Después de arreglar mis recortes de algunas maneras diferentes, he decidido que después de todo no voy a usar mi mapa y eso podría pasarte a ti también. Podrías cortar cosas que no necesitas, pero está bien. Siempre puedes guardarlos para un collage de características si quieres. Acabo de levantarme y me fui a hacer un hureo en mis juguetes artesanales y encontré este trozo de cartón naranja que
creo que hará el fondo perfecto para mi collage. Porque en este punto, solo
creo que es demasiado llano y blanco. Esto se ve bastante cool hasta ahora. Puedo decir si este va a ser un collage bastante sencillo. Si no está roto, no intentes arreglarlo,, supongo. Creo que sólo necesita de una cosa o dos. Creo que este tipo se ve bastante guay. Si lo meto en la esquina de mi plaza roja, podría
parecer que es un gigante mirando hacia abajo a mi camello, así que lo voy a cortar. Volví a cambiar de opinión. A lo mejor no lo voy a usar en mi collage. Sigo sintiendo que necesito otro rectángulo o un cuadrado que sea solo de un color y creo que este azul en realidad será perfecto. La mitad de mi proceso de collage es básicamente solo arreglar todos mis recortes hasta que esté feliz. Por lo pronto, estoy realmente contento con esto. Creo que se ve elegante y simple, así que creo que es hora de empezar a pegar. Creo que me gustaría otra línea de texto debajo de la primera, así que estoy tratando de buscar oraciones relevantes que puedan encajar bien. Ah, aquí hay uno, 'del valle del caballo blanco'. Eso no es súper relevante, pero es lo suficientemente bueno. Las dos líneas incluso trabajan juntas, 'muchas veces en nuestros viajes desde el valle del caballo blanco'. Ya terminé con mi collage. Esto se ve bastante guay. Estaba planeando hacer algo un poco más complicado pero como puedes ver, no
resultó así. Este ejercicio es realmente sencillo. Todos hemos hecho collages, sobre todo en la escuela. Pero sigo pensando que es realmente importante porque es una manera tan buena de
crear sin tener que dibujar o pintar tus propias cosas. Ahora es tu turno. Agarra tu tijera y tu pegamento y empieza a hacer.
8. Ejercicio cinco: foto de arte estético: Para nuestro primer ejercicio, vamos a estar tomando una de nuestras piezas de arte. He elegido mi collage como mi pieza central, y lo vamos a dar estilo en nuestro espacio de trabajo artístico con utilería y decoración. Entonces vamos a tratar de tomar una foto estética que puedas compartir con otros en redes sociales. Como pueden ver aquí, he puesto algunos apoyos. Tengo mi concha, y mi té, y sobre todo solo mi decoración de escritorio que ya estaba ahí. Pero también tengo algunos recortes de revista que recorté mientras planeaba mi collage. Tengo aquí mi tijera, un alfiler. Hasta tengo mi cuaderno de collage, cosas que acabo de pensar que estaban relacionadas con mi proceso de collage. Otra cosa importante a considerar son los colores que vas a tener en tu foto. Tengo la tijera roja que obviamente coincide con este cuadrado rojo en mi collage. También tengo un montón de colores arenosos suaves neutros que creo que también funciona bien con el camello. Después de que hayas configurado tu escena y estés contento con ella, solo
vas a tomar algunas fotos, tratar de conseguir algunas desde diferentes ángulos. Toma múltiplo para que tengas que elegir después. Puedes hacer desde un costado o puedes probar algunas opciones de laico plano si prefieres eso. Obviamente, no soy fotógrafo profesional, pero sí creo que este ejercicio es realmente divertido para
aprender poco a poco a sacar el máximo provecho de fotografiar tus obras de arte. Tener una escena estética siempre hace que tu centro de mesa se vea más bonita. De todas las fotos que
tomé, esta me gustó más. Después de aplicar uno de los filtros de mi iPhone, se veía aún mejor. Obviamente, esta no es una foto premiada, pero realmente creo que tiene mucho más carácter que esta. Ahora, es tu turno. Empieza a chasquear lejos.
9. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar esta clase conmigo. Realmente disfruté haciendo estos ejercicios y realmente espero que tú también lo hicieras, y que tal vez hayas descubierto algo nuevo sobre tu yo creativo o sobre la creatividad o simplemente sobre el arte en general. Una pequeña pieza de info que me gustaría compartir contigo es que a veces te
metes tan en tu arte o te lleva tanto tiempo hacer algo que realmente no puedes apreciarlo después. Es una muy buena idea a veces simplemente tomar un poco de descanso de la creación y luego volver a tu arte más tarde. Cuando lo ves con ojos frescos
, casi siempre te sorprende. Ahora es tu momento de liberar experimento, de soltarte. Podrás probar estos ejercicios con materiales quizá diferentes. ¿ Cómo sería un dibujo de línea si tratas de hacerlo con pintura acrílica. Puede ser experimento con el tamaño de tus articulaciones. Las posibilidades son realmente interminables y es tan divertido solo explorar. De verdad te animo a que hagas eso. Por último, por favor, comparta su trabajo en la galería de proyectos abajo. No puedo esperar a ver lo que hiciste, sobre todo porque estos ejercicios fueron tan transformadores para mí, tengo mucha curiosidad por ver cómo podría haberte afectado. De verdad te animo a publicar al menos uno de tus ejercicios. El mejor probablemente sería tu quinto ejercicio, tu cuarto ejercicio porque eso no solo muestra tu fotografía, sino que además luce el arte que realmente hiciste. Compartir tus creaciones en Skillshare es una manera tan buena de obtener elogios, estímulos y retroalimentación de la comunidad de Skillshare. Personalmente he encontrado que es un estimulador de humor. Una vez más, muchas gracias por acompañarme. Ahora, ve a tener otra aventura creativa.
Olivia Hansen, Oh the Imitator, artistic oddball
