Encantador linterna de la calle en acuarela: Encuentra la inspiración en tu paso de la puerta

1. Introducción: [MÚSICA] Esta es mi ciudad natal. Pasé horas caminando por aquí, pasando por calles encantadoras y pasajes escondidos, mientras soñaba despierto con mi próximo proyecto de arte. Hola. Soy [inaudible] y soy un artista de acuarela autodidacta del sur de Francia. Desde que empecé a pintar consistentemente, creé nada menos que 600 acuarelas, y hoy en día, imparto clases y talleres, tanto en línea como presencial. Después de agotar los mejores recursos fotográficos gratuitos, hubo momentos en los que deseaba poder viajar un poco más, y encontrar inspiración para hacer mi arte más mágico. Todo cambió cuando un día en lugar de ir a uno de mis paseos habituales, empecé a pintar en las calles de mi ciudad natal solo al principio. Después con un amigo, y hasta un amigo peludo. Me di cuenta de que me estaba perdiendo los lugares secretos y tesoros que ni siquiera sabía que estaban ahí. Calles diminutas de otra época, y puertas de teca y todo eso. Desde entonces, he explorado mi pueblo con una perspectiva diferente, y en la clase de hoy, me encantaría ayudarte a hacer lo mismo porque no importa dónde vivas, te enseñaré formas de descubrir gemas ocultas y convertir lo más común en una obra de arte mágica. Primero, revisaré los suministros que necesitaremos. Entonces te llevaré a dar un paseo por mi ciudad natal y te enseñaré técnicas para realmente ver mejor lo que te rodea. Lo llevaremos más lejos con un simple boceto de farol que rápidamente se convertirá en uno encantador. A partir de ahí, agregaremos a la magia con una paleta de colores simple pero llamativa o pintaremos una capa base, agregaremos las sombras y los detalles preciosos. Esta clase es para ti si necesitas un impulso de inspiración y nuevas ideas que se puedan aplicar a muchas pinturas y retocar a tu gusto sin importar dónde vivas. Si bien el proyecto en sí puede parecer más accesible para un artista con alguna experiencia en acuarela, creo que cualquiera que busque inspiración se beneficiará de esta clase, y eso es porque cada lección es bastante tranquila. No requiere ninguna habilidad de control de agua pesada ni prisa, lo que significa que puedes detenerte en cualquier momento y continuar donde lo dejaste. ¿A qué esperas? Empecemos. 2. Tu proyecto de clase: [MÚSICA] El proyecto de clase es una farol callejera encantada. Usé una de mis propias referencias, ya que esta linterna se puede encontrar en mi ciudad natal. Después de que te muestre cómo destapar todas las cosas bonitas para pintar en tu propio pueblo, comenzaremos a pintar y aprenderás a hacer más interesante un objeto común como este ajustando el boceto, eligiendo una paleta de colores efectiva y agregando ciertos efectos. Si eliges, puedes muy bien ver la clase y elegir y ajustar tu propio proyecto usando las técnicas que aquí se enseñan. Depende totalmente de ti. No importa lo que decidas, me encantará ver tu proyecto subido aquí en la sección Proyecto y Recursos y obtener algunos comentarios sobre tu proceso creativo. Estoy deseando ver cómo usas las estrategias que se me ocurrieron para encontrar inspiración sin salir de casa, y siéntete libre de llegar en cualquier momento que necesites ayuda usando la discusión o la pestaña de proyecto. Antes de comenzar, tenga en cuenta que puede descargar el line art, una foto de mi pintura, una foto de referencia y la lista de suministros en la sección de recursos. Es hora de empezar e inspirarse. Nos vemos a continuación para ver rápidamente los suministros que usaremos. [MÚSICA]. 3. Materiales para pintar con acuarelas: [MÚSICA] Ya sea que pinto por diversión o para practicar, me di cuenta de que siempre uso los mismos suministros básicos de acuarela. Ellos son exactamente los que vamos a utilizar para el proyecto de hoy. Esta es una hoja de papel de ceniza de seis por ocho pulgadas. Es algodón 100 por ciento, prensado en frío con un peso de 300 GSM. A pesar de que siempre recomiendo este tipo de papel de acuarela de alta calidad, para este proyecto específico puedes seguir adelante y usar cualquier tipo de papel que tengas. No estaremos pintando un fondo ni intentaremos que los colores fluyan y se mezclen como lo haríamos en una pintura de paisaje completa, así que realmente no creo que el 100 por ciento de algodón, papel de acuarela haga una gran diferencia aquí. Aparte de eso, la ceniza es mi papel favorito absoluto así que voy a estar usando eso. La cinta adhesiva nos ayudará a evitar que la hoja se mueva mientras pintamos. Es una herramienta de construcción económica que creo que viene muy útil para la acuarela. Como alternativa, si no tienes eso, puedes usar cinta de lavado para scrap-booking. Va a ser de mucha ayuda. Necesitaremos un lápiz básico, una regla y una goma de borrar para dibujar la linterna, y todo lo que ya tengas en casa va a estar bien. Para los pinceles, los elegí hoy, pero cualquier marca que tengas va a funcionar. Si necesitas ideas, encontrarás alternativas en la lista de suministros que se adjunta a la clase. Voy a estar usando este pincel redondo para hacer salpicaduras. Cualquier cosa así que tengas servirá aunque sea mucho más pequeña. Estos dos pinceles negros, redondos y puntiagudos serán útiles para pintar un elegante farol ya que podemos trazar líneas finas con la punta, por lo que recomiendo encarecidamente al menos un pincel puntiagudo. Si te gusta la acuarela realista, siempre va a ser útil tener una. Nuestras paletas de colores serán muy sencillas, pero verás en la lección de mezcla de colores , muy efectivas. Si eres nuevo con las acuarelas, te acostumbrará a mezclar colores suavemente. Estos son nuestros tubos de filosofía, y elegí azul prusiano, amarillo-naranja y umber quemado. Aquí te dejamos algunas alternativas con estos colores si necesitas inspiración. te preocupes, porque ya sea que uses acuarelas en bolígrafos o tubos, o si son artistas la mayor calificación de estudiante no va a importar en absoluto. Incluso los colores que escojas no necesitan ser completamente similares a los míos. Este no es el tipo de cosas que van a afectar el proceso o cómo se ve una pintura. Esta es una lata metálica que utilizo para verter mis tubos en. Me gusta mucho su versatilidad por los grandes pozos en los que puedo mezclar mis pinturas. Si quieres hacerlo sencillo, puedes usar placas de cerámica. También funcionan bien cuando tienes un presupuesto. De lo contrario, cualquier otra bandeja para mezclar que tengas está bien. Vamos a usar gouache blanco para resaltar y cualquier marca que tengas se adaptará a la clase. Si no tienes gouache blanco en absoluto, aún puedes usar un bolígrafo de gel blanco o un bolígrafo posca blanco en su lugar [MÚSICA]. Tenga algunas toallas de papel listas, es posible que necesite absorber agua extra y pintura de los pinceles. Si tienes trapo, está bien. Dos frascos de agua van a ser útiles. Vamos a estar usando uno para humedecer los pinceles y otro para enjuagarlos. Usé una pistola de calor para scrapbooking. Se supone que es útil cuando hay muchas áreas húmedas queremos secar para que podamos seguir trabajando en una pintura, pero en esta clase, habrá un poco de agua involucrada. Si quieres, puedes prescindir. Recuerda que los suministros pueden variar de una persona a otra sin afectar la experiencia. No obstante, al menos un pincel con punta fina y algo como gouache blanco o bolígrafo de gel blanco te ayudará a completar el proyecto como lo hice yo. Me emociona comenzar y en la siguiente lección, voy a mostrarte las técnicas que utilizo para volver a visitar mi ciudad natal y encontrar inspiración ahí. Nos vemos a continuación. [MÚSICA] 4. Maneras fáciles de encontrar la inspiración en el hogar: [MÚSICA] Cuando comencé a volver a visitar mi ciudad natal, noté que hay tres maneras fáciles entrenar tu ojo de artista y ayudar a que tu inspiración florezca sin importar dónde vivas y si estás rodeado de naturaleza o edificios. No vamos a estar descubriendo los mismos tesoros de un lugar a otro, pero estoy bastante seguro de que habrá muchas sorpresas, cosas que nunca supiste estaban ahí. Para darle un poco de contexto, mi ciudad natal se encuentra en el sur de Francia y está llena hitos históricos como esas antiguas fortificaciones. Pero no es de ninguna manera un lugar turístico por aquí. Para un local como yo, a primera vista es solo otro pueblo y realmente no tiene nada de mágico. Pero sí lo dije a primera vista. La primera forma de volver a visitar tu ciudad natal es mirar hacia arriba. Suena simple y, sin embargo, la mayoría de nosotros no suele prestar atención a un entorno familiar. Por ejemplo, cuando voy a caminar, estaré tan absorto en mis propios pensamientos, ni siquiera me doy cuenta de lo que me rodea. Vas a ver algunas de las cosas bonitas que empecé a ver cuando levanté la vista y que realmente me inspiraron para pintar. Llévate estas hermosas linternas que inspiraron el proyecto. Un castillo olvidado hace mucho tiempo que no tenía idea estaba ahí. Hermosas estatuas y ventanas andrajosas con encantos de sobra. Esto incluso se está volviendo un poco poético, ¿no crees? [MÚSICA] Mirar hacia arriba es fácil y también lo es mirar hacia abajo. Por ejemplo, mira estas macetas. Esta diminuta puerta de aquí, tiene totalmente mi corazón. Es tan discreto. Lo pasé varias veces y lo buscaba para aparecer en esta clase sin verlo. [MÚSICA] Si tú también has notado cómo tendemos a ver sin ver o escuchar sin escuchar realmente, entonces te sugiero mirar lo que está justo frente a ti, no una sino dos veces. Quizás necesites agregar un poco más de intención para este ejercicio y apuesto a que te encontrarás con algunas sorpresas interesantes. A lo mejor algunas asas lindas o sorprendentes casas y estructuras que casi se ven fuera de lugar. Pasé por esta puerta docenas de veces hasta que de hecho eché un vistazo duro y di cuenta de lo hermosa que es. Los vidrios rotos y los intrincados diseños me inspiraron mucho. Soy un gran fan de las puertas y ventanas viejas, y ahora sé que ya no necesito buscar fotos en línea. [MÚSICA] Espero que hayan disfrutado de esta gira. Te veré en la siguiente lección para que podamos empezar a bosquejar. [MÚSICA] 5. Boceto de la linterna: Dibuja y estilizado: [MÚSICA] Preparemos nuestra hoja de seis por ocho pulgadas y usemos la cinta adhesiva para que podamos liberar su mano mientras dibuja. Utilicé esta Linterna como referencia. Le hice una foto en lugar de pintar en el lugar porque así es como me gusta hacerlo mejor. Tiene un ligero aspecto antiguo y su forma es tan bonita que supe que quería pintarlo cuando la vi, me sentí muy inspirada. La foto en sí no es de alta calidad y los colores pueden parecer bastante aburridos a primera vista pero como artistas, tenemos el poder de transformar y potenciar todo lo que nos guste. Eso no va a ser un problema y te enseñaré mis técnicas para hacerlo en la clase. Decidí mantener la pintura simple y enfocada en la linterna. No habrá fondo y dibujaremos en el lado derecho de la lámina y dejaremos espacio para salpicaduras y el metal y a la izquierda. Antes de comenzar, recuerda que hay un boceto que puedes descargar de los recursos si eso es más fácil para ti. Una vez que tengamos el boceto de la linterna, la pintura será más rápida y fácil. Primero, voy a usar la regla de los tercios dividiendo la hoja en tres partes, vertical y horizontalmente. La regla de los tercios ayuda a dar una foto o una pintura de mayor impacto visual. Quiero asegurarme y colocar el boceto de farol manera efectiva en la hoja. [MÚSICA] Estos se llaman puntos focales y quieres elegir uno o dos y tener ahí tu elemento principal. Por eso voy a tener que bosquejar la linterna del lado derecho en lugar del medio. Ahora queremos asegurarnos y encontrar la parte superior e inferior. El farol parece centrado en esa zona de la sábana. Realmente no tiene que ser perfecto, pero va a ser útil. [MÚSICA] De mirar mi propia referencia ahora. Creo que es prudente comenzar con el panel de vidrio más grande de esa estructura de farol porque es bastante grande y parece estar en el medio. La forma en que lo dibujamos determina todo lo demás. Si las líneas iniciales son estrechas y espaciadas, la linterna se verá larga e inclinada, si son grandes y más juntas, linterna se verá bastante fuerte. Ya puedes ver cómo con líneas simples puedes transformar el objeto en dibujo. [MÚSICA] Esa parte inferior es una extensión de la que acabamos de dibujar. Sigo revisando la referencia a proporciones y tomo mi mejor conjetura. No trato de hacerlo a la perfección. Acabo de trazar una línea en el medio. De esta manera sé dónde debe cumplir el tamaño del panel inferior. Esto también ayuda a asegurarnos de que mantengamos las partes izquierda y derecha niveladas. [MÚSICA] Este es el último panel. Usemos la regla para ver cómo mantener la línea superior consistente con la inferior. Aquí, consistente no significa paralelo por perspectiva, por eso me ves mover un poco la regla hacia arriba. Notarás que para mantener las cosas simétricas de un lado a otro, primero dibujo un lado, primero dibujo un lado, luego trazo una línea que se extiende a través de la linterna, y usé una regla para asegurarme el espaciado sea el mismo en un lado y en el otro. Este video me permite mantener mi boceto con un aspecto preciso sin tener que medir todas y cada una de las partes. A partir de aquí tenemos la estructura principal y una idea de cómo se verá la linterna. El mío es un poco más ancho que el original. A continuación, nos vamos a centrar en las partes superior e inferior. Borra cualquier línea que te distraiga cada vez que te apetezca. Esto va a ser más fácil ahora. Dibujemos la parte superior de la misma manera que hicimos los paneles de vidrio. [MÚSICA] Como pueden ver, utilizo las mismas técnicas que antes. Aquí vamos a mover la línea un poco en comparación con la inferior debido a la perspectiva todavía. [MÚSICA] Ahora podemos trazar una línea desde aquí y hacer algunas medidas para mantener el otro lado simétrico. [MÚSICA] Decidí ajustar nuestro tema en algo que se siente más mágico, el tipo de linterna que verías en una época y drama de fantasía. Por eso vamos a pasar menos tiempo aquí copiando el inicial. [MÚSICA] algunas líneas Faltan algunas líneas para completar el marco de la linterna. [MÚSICA] Ahora, agreguemos una hermosa bombilla igual que la de mi foto de referencia. Puedes impactar el aspecto de tu dibujo o la forma del mismo. Hazlo esbelto o más ancho dependiendo de lo que estés buscando. [MÚSICA] Dibujemos las partes metálicas que separan cada panel de vidrio. [MÚSICA] Observe cómo logramos mantener esta linterna bastante centrada gracias a las líneas que trazamos al principio. Siempre es más fácil trabajar con líneas de guía. [MÚSICA] Terminemos el boceto con un brazo de acero. [MÚSICA] Estaremos usando pintura oscura para esos ornamentos así que si es más fácil, puedes colorearlos completamente como yo. Me parece que me ayuda a darles mejor forma. [MÚSICA] Estilizar el boceto es opcional, pero es una excelente manera de divertirse y convertir algo claro en una ilustración única. Todo lo que se necesita es alterar ligeramente el boceto, por ejemplo, puedes hacer que las líneas rectas sean más curvas. Lo vamos a hacer en todas partes. ¿Por qué no agregar pequeños detalles como estos también? Siéntete libre de ser creativo aquí si tienes otra idea. Voy a repasar las líneas principales rápidamente ahora el boceto está casi terminado. [MÚSICA] Sólo una idea quiere hacer el brazo un poco más divertido. [MÚSICA] Recuerda que el boceto debe ser exacto, pero tampoco necesita ser perfecto y completamente similar a la referencia. Solo necesitábamos ser cohesivos en términos de proporciones. No tengas miedo de alterar el boceto final para convertir un objeto llano en uno más mágico y eso es todo. Ahora tenemos nuestro boceto. Es momento de mezclar algunos colores. [MÚSICA] 6. Paleta de colores complementaria: [MÚSICA] Existe una manera efectiva hacer que cualquier pintura luzca hermosa y mágica con una paleta de colores muy limitada. En la clase, usaremos solo tres colores, naranja, azul y marrón. Un esquema de color complementario es el secreto para una paleta limitada que funciona. Es por ello que trabajaremos con el azul y el naranja porque como puedes ver, son opuestos en la rueda de colores, lo que también se conoce como complementario. La desventaja de los colores complementarios es que tienden a parecer barro cuando se mezclan y por eso te voy a mostrar cómo manejarlo para que eso no suceda. Primero mezclemos naranja. El mío se llama naranja amarillo, pero me parece más anaranjado que amarillo. Si quieres, puedes mezclar también rojo y amarillo para obtener este tipo de color. No necesitamos un manojo de nuestra mezcla de naranja y vamos a mantenerla bastante cremosa, lo que significa que no es ni muy líquida ni demasiado espesa. Para hacer una mezcla cremosa de pintura, la forma más fácil es alternar entre pintura y agua al principio y luego puedes ajustar la cantidad de pigmento dependiendo de la textura que obtengas. Hagamos lo mismo con el azul. Es mejor trabajar con un azul brillante como el mío. El azul ultramarino o cobalto también funcionaría aquí. Pero hay muchos otros nombres de color por ahí para los azules brillantes, variará mucho dependiendo de la marca. Hagamos nuestra mezcla cremosa también. Este es el color que más usaremos y verás al principio que nuestra linterna casi se verá como una pintura monocromática. [MÚSICA] El marrón es el color que nos va a ayudar a crear las sombras. [MÚSICA] Vamos a agregarle azul. Cuanto más azul, más azul oscuro obtendrás. Cuanto más marrón, más marrón oscuro verás. Realmente no importa siempre y cuando el color sea mucho más oscuro que nuestro color azul principal. Podrías preguntarte por qué usaré el marrón cuando los colores complementarios son suficientes. De hecho, la sombra y los reflejos también son importantes. Especialmente si te gusta pintar de manera realista como yo y ahí es donde entra un color como el marrón. Azul mezclado, solo estamos obteniendo un azul oscuro o un marrón azulado después de todo. El esquema de color permanece igual en general, y eso es todo lo que importa. Es lo mismo con gouache blanco para los reflejos. Al final, seguiremos viendo una pintura que parece ser azul y naranja en colores ya que las sombras y los reflejos se fundirán en ella maravillosamente y se sentirán completamente naturales. Recuerda, un esquema de color complementario te permitirá un gran resultado con una paleta muy limitada. Asegúrate de agregar un color oscuro pero también un color claro a tu esquema de color elegido. La nuestra será acuarela marrón y gouache blanca. Estamos listos para comenzar a pintar la capa base. Nos vemos en la siguiente lección. [MÚSICA] 7. ¡Pintemos! Capa base: [MÚSICA] Sigamos adelante y agarremos nuestros dos pinceles redondos y puntiagudos para pintar la capa base de esta linterna. Si solo tienes un pincel como este, está bien. Todavía puedes usar ese y un pincel redondo liso en combinación. También vamos a necesitar la mezcla azul. Todo el proceso de pintura va a ser relajado y relajado, así que disfruta. Nuestro objetivo es aplicar una capa de pintura azul por todo el farola. Por eso esta linterna no será nada técnica ya que estamos pintando dentro de una forma. Lo único que queremos tener cuidado es agregar pintura dentro de las líneas para que no se vea desordenada. De ahí, elegir un pincel con la punta fina. Hace el trabajo mucho más fácil. La pintura debe verse vibrante ya que no agregamos demasiada agua a la mezcla. [MÚSICA] Si quieres que ciertas partes sean más ligeras, todo lo que necesitas hacer es agregar agua. Mi técnica es mojar un pincel limpio. En mi caso, es ese otro pincel negro con la punta fina que tengo. A lo mejor para ti es un pincel redondo. Me aseguro de que esté limpio, lo mojé y lo aplico sobre una toalla de papel para que no gotee mojado. Entonces saco la pintura, solo la agrego en papel a donde sea que necesite para llenar mi boceto. Se puede ver que se convirtió en una capa de pintura más ligera gracias al agua añadida del pincel limpio. Mira cuánto más dimensional está mirando esta parte ahora, gracias a esa técnica, y sin embargo solo usamos un color. [MÚSICA] No te preocupes si obtienes algunas marcas y manchas o si no se ve tan dimensional, te gustaría. Esto es solo una capa base. Pocos defectos se pueden ocultar fácilmente más adelante y el efecto 3D enfatizado con sombras. Por eso creo que este proyecto es adecuado para cualquiera que quiera aprenderlo, a pesar de que parezca realista. Noté que muchas veces el realismo se siente como un efecto difícil de lograr. Pero la verdad es con la acuarela en particular, la parte dura es pintar sin apretar por el control del agua. Capas y detalles, por el contrario, nos permitirán tomarnos nuestro tiempo en lugar apresurarnos a ser algo suelto o un fondo por ejemplo. [MÚSICA] Agreguemos mucha más agua a un poquito de nuestra mezcla ahora. Para hacerlo, solo vierte un poco de pintura lejos de tu mezcla y agrega agua. Esto nos va a ayudar a pintar vidrios. Para parecerse al cristal, necesita ser de color muy claro. [MÚSICA] Evitemos la bombilla por ahora. [MÚSICA] Si bien esto todavía está húmedo, ¿por qué no agregar un poco de la mezcla azul oscuro y marrón a partes de ella? Observe que la mezcla es muy acuosa aquí también, así que no sale demasiado oscura. [MÚSICA] Voy a añadir algo de la mezcla más cremosa ahora para pintar las partes metálicas que podemos ver a través del cristal. Es mejor hacerlo ahora mientras el resto aún está húmedo para que las líneas no parezcan demasiado crujientes. Puedes bajar algo del color y reforzar el efecto de vidrio agregando esas áreas más oscuras de pintura. [MÚSICA] Sigo adelante. Observe que se ve mucho más realista ahora cuando tenemos variaciones de color en el vidrio. [MÚSICA] Terminemos la tierra aquí con nuestra mezcla azul liso. [MÚSICA] Ya que tenemos una mezcla de naranjas, ¿por qué no solo usarla para que una bombilla se vea más precisa? El truco aquí, al igual que para el vidrio, es asegurarse de que ese color se mantenga ligero agregándole agua. Es un área diminuta, así que esta vez lo haré recto sobre papel con mi pincel limpio. [MÚSICA] Se ve un poco fuerte por ahora, pero no te preocupes porque vamos a estar oscureciendo el resto de la linterna a continuación. Recuerda agregar agua a tu pintura y crear una variación del color principal. Mantenga cualquier cosa como el vidrio y la luz de la bombilla en color. Nos vemos a continuación en nuestras sombras. [MÚSICA] 8. Realismo con sombras profundas: En esta lección, vamos a agregar sombras profundas y hermosas a esta linterna. Vamos a necesitar dos pinceles, uno puntiagudos y otro para suavizar las líneas del corazón. Usaremos la mezcla oscura de azul que hicimos agregando marrón a azul. Esto implica la misma técnica de la lección anterior. Básicamente estamos aplicando pintura pigmentada y luego usamos un pincel limpio y húmedo para desvanecer esa pintura en la capa anterior y seguir creando ese aspecto 3D. Gracias a las variaciones de color [MÚSICA] Aquí, si lo deseas, puedes agregar más marrón para que los colores sean aún más diversos mientras mantienes la impresión general de un Linterna Azul [MÚSICA] trata de no hacer que este lado de la farol sea demasiado oscuro, aplicamos la primera capa que fue bastante ligera para ello, tener áreas claras de azul mostrando en la pintura final. Por eso no me verás saltando directo a la pintura con una mezcla muy oscura. Prefiero construir intensidad de color capa tras capa [MÚSICA] La parte metálica es más oscura pero no tan oscura como la parte blanca. Por eso estoy usando agua para mantenerla ligera en lugares [MÚSICA] Ahora, asegurémonos de que la parte correcta esté lo suficientemente oscura. La mezcla espesa es adecuada aquí, así que no tengas miedo de agregar pigmento si es necesario [MÚSICA] Sigamos adelante [MÚSICA] Consulta estos detalles, lo hermosos que son y cuánto destacan con pintura oscura. Por eso tener un color oscuro en tu paleta para sombras es un cambio de juego [MÚSICA] [MÚSICA] Me gustaría trabajar un poco más en el cristal y recordar que necesitamos mantenerlo ligero y borroso. Intenta no exagerar ahí y trabaja con un cepillo limpio y húmedo para eliminar los bordes del corazón. [MÚSICA] Podrías notar cómo se ve ahora la bombilla de mezcla. Esto se debe a que necesitamos agregarle un poco de sombras. [MÚSICA] Mira lo natural que se ve una vez que agregamos agua del cepillo húmedo. [MÚSICA] Terminemos de agregar las sombras en la parte inferior. [MÚSICA] Prefiero probar esto ya que a continuación estaremos agregando un hermoso color. Quiero asegurarme de que los azules no lo estropeen, ya que recuerda que el azul y naranja no se ven tan bien cuando se mezclan. Esto ya se ve hermoso. Casi se siente como una linterna de las oscuras calles de Londres y una película de Harry Potter. Recuerda agregar sombras a tu pintura para que se vea más dimensional y realista. Puedes tener un poco más marrón en algunos lugares siempre y cuando la mayor parte permanezca azul. Las partes de luz como los cristales y la bombilla necesitan sombras. Estamos listos para agregar textura y descanso. Nos vemos a continuación. [MÚSICA] 9. Misterio con textura y efectos de óxido: [MÚSICA] Un pincel es suficiente para pintar textura y nuestro resto de hechos en esta lección. ¿Por qué no agregar un poco de textura con nuestra mezcla azul claro primero? Esto es lo mejor para las partes claras en la pintura ya que no se mostrará en las oscuras. Para hacerlo, recojo parte del pigmento azul directamente de la pluma, ya que creo que la mezcla azul será demasiado acuosa para la textura. Después corro mi pincel suavemente sobre la linterna y la sostengo horizontalmente así. [MÚSICA] La cereza en la parte superior del pastel aquí realmente son el óxido y luego los aspectos más destacados. Veamos qué podemos hacer con nuestro color complementario, el naranja. En primer lugar, observe que la pintura azul está seca, lo que significa que la pintura naranja se mostrará encima de ella y contrastará con ella sin jamás convertirse en barro, a menos que la usáramos como una ligera capa de pintura, y eso es porque al ser transparente la acuarela, la naranja seguiría pareciendo barro encima del azul. En otras palabras, el naranja necesita ser visible. Por eso en cambio la vamos a usar como pintura gruesa justo fuera del tubo. No sólo eso va a hacer pop, sino que también agregará mucha vitalidad a la pintura. Estoy creando unas finas capas de pintura pura aquí, lo que da un ligero efecto oxidado. Como hicimos con textura, limpiemos suavemente el pincel de la hoja y sostengámoslo horizontalmente. [MÚSICA] Para que el óxido se muestre de manera dramática, sobre todo en esas partes oscuras, vamos a usarlo como squash, puro y grueso. [MÚSICA] Mira lo hermoso que es esto. La parte más difícil es no agregar la pintura por todas partes. Este proceso me parece muy satisfactorio. [MÚSICA] Recuerda que puedes usar tu color principal para la textura, es más efectivo en las partes ligeras. Para el óxido, el naranja siempre funciona. En este caso, es mejor usarlo como una capa de pintura muy gruesa, que no es algo a lo que estemos acostumbrados con la acuarela. gouache blanco es la última edición que traeremos, así que vamos a reunirnos a continuación para los aspectos más destacados. [MÚSICA] 10. Mágica con los aspectos más destacados: Hay dos formas en las que podemos usar gouache blanco para crear hermosos reflejos. Necesitaremos unos pinceles redondos y puntiagudos para eso y pintura pura gruesa que salga directamente del tubo. La primera forma de usar gouache es agregarle un poco de agua para que sea más fácil de aplicar que si fuera pura. Después agrégalo a la pintura. Con un pincel limpio y húmedo, vamos a diluir algo de la gouache blanca y conseguimos algo brillo superponiendo ese color verde azulado oscuro que creamos con nuestras mezclas azul y marrón. Por ejemplo, esta parte en la parte superior de la linterna será genial si se destaca, porque hará que esa forma parezca una esfera. Repitamos en otra parte [MÚSICA]. Otra forma de usar la cal para los reflejos es similar a la que hicimos cuando recogimos la acuarela naranja del tubo y la aplicamos en capas gruesas. Estamos haciendo lo mismo pero con gouache ahora [MÚSICA]. Mientras estábamos pintando los detalles nítidos que sobresalen y que inventé, te habrás dado cuenta de que había uno que no podíamos pintar porque estaba demasiado oscuro para mostrarlo. Ahí es cuando el gouache blanco es tan interesante y versátil. Vamos a agregarlo ahí y ahora aparece el detalle y completa la pintura. Es interesante agregar reflejos, incluso si se mantienen sutiles a todas las partes metálicas para ayudar a crear un efecto 3D en todas ellas. [MÚSICA]. La bombilla también se beneficiará de eso. Agrega gouache en el medio y ahora podemos ver que se junta aún más, como la esfera que pintamos encima de la linterna al principio. En esta parte superior detrás del vaso, usamos el agua antes. Haremos lo mismo con gouache blanco con nuestro pincel limpio y húmedo para que los reflejos ahí luzcan suaves, casi borrosos. También puedes agregar un poco de gouache en el propio vaso si quieres crear reflejos fuertes [MÚSICA]. Por fin usemos este pincel redondo y mezcla de naranja para las salpicaduras finales. Es una buena manera de dejar que el efecto acuarela brille a través, y también agrega interés a la pintura en su conjunto. Trate de no dejarse llevar por aquí y que sea sencillo [MÚSICA]. A veces me burlo de los dedos para convertir salpicaduras regulares en manchas de acuarela más grandes [MÚSICA]. Espero que hayas disfrutado pintando esta linterna tanto como yo. Fue muy divertido. Me encanta lo mágico y misterioso que se ve. Por favor, comparte el tuyo en la sección de proyectos y recursos y me encantaría conocer tu experiencia también. Reunámonos por última vez para pensamientos finales. 11. Antes de irte: [MÚSICA] Enhorabuena por completar esta clase, ya sea que hayas ido con mi proyecto o el tuyo propio. De cualquier manera, por favor compártelo conmigo y otros estudiantes en la sección Proyectos y Recursos. Para ayudar a los estudiantes potenciales decidir si la clase es adecuada para ellos, también puede dejar una reseña y hacernos saber cuál ha sido su experiencia. Subo una nueva clase cada mes y trabajo con acuarela, uno de los lápices y pasteles al óleo, así que si quieres asegurarte de no perderte nada de eso, puedes seguirme aquí en Skillshare y recibirás notificaciones por correo electrónico cada vez que salga una nueva clase. También puedes encontrarme en Instagram y YouTube para más inspiración y detrás de escena y si quieres compartir tu arte allí también, puedes usar el hashtag create con francoise. Muchas gracias por aprender conmigo hoy. Te veré en la siguiente clase. [MÚSICA]